ศิลปะจีนร่วมสมัย. ศิลปะของจีนเป็นมรดกโลกทางวัฒนธรรม

ในเวทีโลกได้อย่างทันสมัย ศิลปะจีนปรากฏค่อนข้างเร็ว สิ่งที่เรียกว่า "ความเฟื่องฟูของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อราคาภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นกว่าสิบเท่าด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์บางประการ ในเวทีโลก ศิลปะจีนร่วมสมัยเพิ่งปรากฏเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งที่เรียกว่า "ความเฟื่องฟูของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อราคาภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นกว่าสิบเท่าด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์บางประการ มีความเห็นว่าแท้จริงแล้วสงครามข้อมูลกำลังดำเนินอยู่ในตลาดศิลปะระหว่างประเทศ การทำข้อตกลงหลายล้านดอลลาร์เพื่อซื้องานศิลปะของจีนนั้นไม่ได้รับการสนับสนุนโดยข้อเท็จจริงเสมอไป บ่อยครั้งที่มีกรณีการชำระเงินล่าช้าเนื่องจากมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของอนุสาวรีย์ ตัวอย่างเช่นมากที่สุด ภาพราคาแพงประมูลที่ Christie's ในปี 2554 Long Life, Peaceful Land ของ Qi Baishi ได้รับการจัดเก็บเป็นเวลาสองปี ด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างเช่นรัฐบาลจีน สื่อ ตัวแทนจำหน่าย ต้นทุนของงานศิลปะจึงสูงเกินจริง ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า “รัฐบาลจีนกำลังดำเนินนโยบายปลอมแปลงภูมิหลังที่มั่งคั่ง มั่นคง และมั่งคั่งของ PRC เพื่อดึงดูดเงินของนักลงทุนต่างชาติให้เข้ามาในประเทศ” ต้องขอบคุณการประกาศยอดขายที่สูงเป็นประวัติการณ์ บ้านประมูลของจีนและสำนักงานตัวแทนของโลกในจีนได้กลายเป็นผู้นำระดับนานาชาติในตลาดศิลปะ ซึ่งทำให้สามารถขึ้นราคาผลงานจากจีนได้ เหมือนกัน ตอนนี้ค่อนข้างยากที่จะประเมินศิลปวัตถุของจีน เนื่องจากไม่มีหลักเกณฑ์ที่เหมาะสม ซึ่งก่อให้เกิดการตีความคุณค่าของผลงานอย่างเสรี ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Abigail R. Esman "ฟองสบู่" ของวัตถุศิลปะจึงเป็นประโยชน์ต่อรัฐบาล PRC ในทางกลับกัน ผู้ค้าศิลปะร่วมสมัยของจีนก็ขึ้นราคาผลงานของศิลปินที่พวกเขาอุปถัมภ์อย่างไม่เป็นธรรมชาติ ดร. แคลร์ แมคแอนดรูว์ กล่าวว่า “ความเฟื่องฟูของตลาดจีนได้รับแรงหนุนจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้น อุปทานภายในประเทศที่แข็งแกร่ง และการลงทุนของผู้ซื้อ การที่จีนครองตำแหน่งผู้นำในตลาดศิลปะระดับโลกไม่ได้หมายความว่าจีนจะรักษาตำแหน่งไว้ได้ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ตลาดจีนจะเผชิญกับความท้าทายในการตระหนักถึงการเติบโตที่มั่นคงและระยะยาวมากขึ้น”

อย่างไรก็ตาม ในขณะนี้ ศิลปินจีนเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมไปทั่วโลก พวกเขาทำรายได้ถึง 39% ในตลาดศิลปะร่วมสมัย ข้อเท็จจริงนี้มีทั้งคำอธิบายที่เป็นกลางและขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวของผู้ซื้อ และอื่นๆ ซึ่งควรทำความเข้าใจเพิ่มเติม

“ศิลปะเอเชียกำลังกลายเป็นสากลอย่างรวดเร็ว และมีการซื้อเพิ่มขึ้นอย่างมากจากทั้งส่วนอื่นๆ ของเอเชียและตะวันตก” คิม ชวน มอก หัวหน้าแผนกจิตรกรรมเอเชียใต้กล่าว ในขณะนี้ ศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดในประเทศจีน ได้แก่ Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya และ Zhang Xiaogang ในเวลาเดียวกันผลงานของ Zeng Fanzhi "The Last Supper" ในปี 2013 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 23.3 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์ไม่เพียง แต่สำหรับตลาดเอเชียเท่านั้น แต่ยังสำหรับตลาดตะวันตกด้วย อันดับที่สี่ ในรายการมากที่สุด งานราคาแพงศิลปินร่วมสมัย

ในเวลาสามปี จีนแซงหน้าสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในแง่ของยอดขายในตลาดศิลปะ ซึ่งในตอนแรกครองตำแหน่งผู้นำของโลก ในบรรดาแผนกต่างๆ ของ Christie ตลาดศิลปะในเอเชียอยู่ในอันดับที่สองในแง่ของความสำคัญและความสามารถในการทำกำไร จากข้อมูลของ Artprice จีนมีสัดส่วน 33% ของตลาดศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่อเมริกา - 30% อังกฤษ - 19% และฝรั่งเศส - 5% .

ทำไมศิลปะจีนร่วมสมัยถึงได้รับความนิยม?

ทุกวันนี้ ศิลปะจีนมีความเกี่ยวข้องและสำคัญมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจีนเองก็กลายเป็นหนึ่งเดียว ศิลปะมีศูนย์กลางอยู่ที่ศูนย์กลางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง แต่มีคำอธิบายที่ค่อนข้างเฉพาะสำหรับการเพิ่มขึ้นของราคา

ในปี 2544 จีนเข้าร่วม WTOซึ่งมีอิทธิพลต่อการเพิ่มขึ้นของการปรากฏตัวของบ้านประมูลในภูมิภาค ซึ่งในที่สุดก็เริ่มปรับให้เข้ากับความชอบส่วนบุคคลของผู้ซื้อรายใหม่ ดังนั้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 จึงมีการเปิดโรงประมูลประมาณร้อยแห่งในจีน ทั้งในท้องถิ่น เช่น Poly International, China Guardian และต่างประเทศ: ตั้งแต่ปี 2548 Forever International Auction Company Limited ได้ดำเนินการในกรุงปักกิ่งภายใต้ใบอนุญาตที่ได้รับจาก Christie's ในปี 2556-2557 ผู้นำระดับโลก Christie's และ Sotheby's ได้เปิดสำนักงานตัวแทนโดยตรงใน เซี่ยงไฮ้ ปักกิ่ง และฮ่องกง เป็นผลให้หากในปี 2549 ส่วนแบ่งตลาดศิลปะโลกของจีนอยู่ที่ 5% ในปี 2554 จะมีประมาณ 40%

ในปี 2548 มีสิ่งที่เรียกว่า "บูมจีน"ซึ่งราคาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากหลายหมื่นถึงหนึ่งล้านดอลลาร์ ดังนั้น หากหนึ่งในภาพวาด Mask Series ของ Zeng Fanzhi ในปี 2004 ขายได้ในราคา 384,000 HKD ในปี 2006 งานจากซีรีย์เดียวกันนี้มีราคา 960,000 HKD Uta Grosenick นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันเชื่อว่าเป็นเพราะสถานที่จัดงาน กีฬาโอลิมปิกปักกิ่ง. "ให้ความสนใจกับ จีนยุคใหม่ถ่ายโอนไปยังศิลปะจีนร่วมสมัยซึ่งกลายเป็นที่เข้าใจได้สำหรับผู้ชมชาวตะวันตก

ในช่วงที่เศรษฐกิจไม่มั่นคง ตลาดศิลปะก็เติบโตขึ้น. ปี พ.ศ. 2550-2551 มีลักษณะเป็นผู้เชี่ยวชาญเป็นระยะ เพิ่มขึ้นอย่างมากยอดขายภาพวาดโดยรวมเพิ่มขึ้น 70% ความต้องการศิลปะจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นเช่นกัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการขายของ Zeng Fanzhi ในการประมูลของ Sotheby's และ Christies ในปี 2551 ซึ่งเป็นปีแห่งวิกฤต เขาทำลายสถิติราคา ภาพวาด "ชุดหน้ากากหมายเลข 6" ขายที่ Christies ในราคา 9.66 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าการขายที่แพงที่สุดในปี 2550 และ 2549 เกือบ 9 เท่า ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ ศิลปะเป็นทรัพย์สินทางเลือกที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองรองจากสินค้าฟุ่มเฟือย "การมีอยู่ของวัตถุกักตุนในพอร์ตโฟลิโอของบริษัทไม่เพียงแต่ช่วยกระจายความเสี่ยงเท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มความสามารถในการทำกำไร ซึ่งนำหน้าดัชนีชี้วัดตลาดหุ้นบางตัว"

สำหรับผู้ประกอบการชาวจีนซึ่งเป็นผู้ซื้อหลัก การลงทุนในงานศิลปะดูเหมือนจะมีเหตุผลและมีแนวโน้มมากที่สุด เนื่องจากพรรคคอมมิวนิสต์จีนจำกัดการเก็งกำไรอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งทำให้ต้องหาแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหา วัตถุศิลปะเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรักษาความเป็นนิรนามของนักลงทุน"ที่สุด วิธีการที่รู้จักการลงทุนขนาดใหญ่ในศิลปะของตัวแทน ประเทศกำลังพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศจีนเป็นการประชุมของกองทุนเฮดจ์ฟันด์และองค์กรเอกชนซึ่งการซื้อชิ้นส่วนในพอร์ตโฟลิโอของวัตถุศิลปะหลายรายการ แต่ไม่ใช่การซื้อความเป็นเจ้าของ การห้ามส่งออกเงินทุนเกินกว่า 50,000 ดอลลาร์ต่อปี นักลงทุนชาวจีนได้เรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยง มีการประกาศค่าใช้จ่ายในการทำงานต่ำกว่าส่วนต่างจะถูกโอนไปยังบัญชีต่างประเทศ ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนวณการไหลออกของเงินทุนไปยังประเทศอื่น “รูปภาพสำหรับนักลงทุนเหล่านี้เป็นเครื่องมือของกลไกการลงทุน เหมาะอย่างยิ่งในแง่ของการรักษาความลับ” เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สถาบันต่าง ๆ ได้ก่อตั้งขึ้นในจีน ซึ่งทำให้สามารถลงทุนในสิ่งอำนวยความสะดวกในการกักตุนได้ ดังนั้น ในขณะนี้ในประเทศจีนมีกองทุนมูลค่าทางศิลปะและการแลกเปลี่ยนศิลปะมากกว่า 25 กองทุน มีการออกฉบับพิเศษเพื่อช่วยในการลงทุนที่ถูกต้องและให้ผลกำไร

ความนิยมในการลงทุนในศิลปะร่วมสมัยเริ่มเพิ่มขึ้นด้วย ผู้ประกอบการรุ่นใหม่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นและเพิ่ม ค่าครองชีพตัวแทนชนชั้นกลางของกลุ่มประเทศ BRIC ดังนั้น ในประเทศจีนในขณะนี้มีมหาเศรษฐี 15 คน เศรษฐี 300,000 คน และโดยเฉลี่ยแล้ว ค่าจ้างคือ 2000$ "ศิลปะร่วมสมัยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เหมาะสำหรับนักธุรกิจรุ่นใหม่ที่อาจไม่มีเวลาไปพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ หรืออ่านหนังสือและดูแคตตาล็อก" คนเหล่านี้มักไม่มีระดับการศึกษาที่เหมาะสม แต่มีเงินเพียงพอสำหรับการลงทุนที่เหมาะสม ซึ่งนำไปสู่ จำนวนมากนักลงทุนชาวจีนในงานศิลปะและนักสะสมงานศิลปะรายย่อย แต่พวกเขารู้ว่าสินค้าจะมีราคาสูงขึ้น ดังนั้นในภายหลังจึงเป็นไปได้ที่จะขายต่ออย่างมีกำไร

ในเอเชีย รัสเซีย และตะวันออกกลาง การซื้อวัตถุศิลปะมีจำนวนมาก ความหมายแฝงทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และ "สถานะ". ดังนั้น วัตถุของศิลปะยังเป็นการลงทุนในเชิงบวกที่กำหนดสถานะของเจ้าของและยกระดับศักดิ์ศรีและตำแหน่งของเขาในสังคม “เมื่อนักลงทุนชาวจีนต้องการกระจายพอร์ตการลงทุน พวกเขามักจะหันไปหาสินค้าฟุ่มเฟือย นักวิเคราะห์จากเว็บไซต์ Artprice กล่าว ดังนั้นสำหรับพวกเขาที่จะซื้อภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยมันเหมือนกับการซื้อบางอย่างในร้านบูติกของ Louis Vuitton”

สำหรับนักธุรกิจและเจ้าหน้าที่ในจีน การซื้องานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจ เนื่องจากมีสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการปลูกฝัง"ที่รับสินบนในรูปแบบนี้ ผู้ประเมินก่อนเริ่มการประมูลประเมินมูลค่าตลาดของรูปภาพต่ำเกินไป เพื่อไม่ให้เป็นสินบนอีกต่อไป กระบวนการนี้ถูกเรียกว่า "Yahui" และผลที่ตามมาก็คือ "พลังขับเคลื่อนอันทรงพลังของตลาดศิลปะของจีน"

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยของจีนได้รับความนิยมคือ สไตล์การวาดภาพเข้าใจและน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับชาวจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ซื้อชาวตะวันตกด้วย ศิลปินจากจีนสามารถสะท้อน "ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองของโลกเอเชียยุคใหม่" ได้อย่างแม่นยำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเด็นการปะทะกันของตะวันออกและตะวันตกยังคงไม่ยุติความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ในดินแดนของจีนมีการโฆษณาชวนเชื่อทางสื่อเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาตลาดศิลปะของประเทศ มีการนำเสนอรายการโทรทัศน์มากกว่า 20 รายการ นิตยสาร 5 ฉบับ ซึ่งครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น "การมีส่วนร่วมในการประมูลงานศิลปะ" "การระบุโบราณวัตถุทางศิลปะ" เป็นต้น ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ บ้านประมูลโพลี อินเตอร์เนชั่นแนล: “โพลี– การประมูล ทัศนศิลป์ซึ่งเป้าหมายหลักคือการคืนงานศิลปะให้กับชาวจีน” ซึ่งมีเหตุผลดังต่อไปนี้สำหรับความต้องการศิลปะจีนที่เพิ่มขึ้น

"คนจีนจะไม่ซื้องานศิลปะจากคนที่ไม่ใช่คนจีน"จากมุมมองของจริยศาสตร์วิชา ศิลปะประจำชาติซื้อโดยนักลงทุนหรือนักสะสมจากประเทศที่กำหนด ดังนั้นพวกเขาจึงขึ้นราคางานของเพื่อนร่วมชาติและดำเนินการตามอุดมการณ์ - พวกเขาคืนงานศิลปะสู่บ้านเกิด นักสะสมจำนวนมากอาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ และการเพิ่มขึ้นของศิลปะเอเชียใต้นี้สอดคล้องกับการหลั่งไหลของศิลปะจากสิงคโปร์ มาเลเซีย ไทย และฟิลิปปินส์” คิม ชวน มอก หัวหน้าแผนกจิตรกรรมเอเชียใต้กล่าว

มีการซื้อวัตถุศิลปะรวมถึงภาพวาดร่วมสมัย การก่อตัวของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใหม่ในประเทศจีน. ในขณะนี้มีปรากฏการณ์ "พิพิธภัณฑ์บูม" ในประเทศจีน ดังนั้นในปี 2554 พิพิธภัณฑ์ 390 แห่งจึงเปิดขึ้นในจีน ตามลำดับ จึงมีความจำเป็นสำหรับการเติมเต็มที่คุ้มค่า ในประเทศจีนมากที่สุด ด้วยวิธีง่ายๆคือการได้มาซึ่งผลงานในการประมูลของโรงประมูล ไม่ใช่จากศิลปินโดยตรงหรือผ่านทางแกลเลอรี สิ่งนี้อธิบายข้อเท็จจริงของการเพิ่มขึ้นของทั้งอุปสงค์และอุปทานสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของจีน

ในขณะนี้ จีนเป็นผู้นำในตลาดศิลปะร่วมสมัย แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานของศิลปินท้องถิ่นส่วนใหญ่ซื้อโดยตรงในประเทศจีนและมักจะไปต่างประเทศน้อยกว่าชาวจีนเองความนิยมของชาวจีน ภาพวาดสมัยใหม่และความสำคัญของมันในบริบทของตลาดศิลปะระดับโลกนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ "ความเจริญของจีน" ที่เริ่มขึ้นเมื่อประมาณสิบปีที่แล้วไม่ได้หายไปจากโลกและผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจทั้งกับผลงานและราคาของพวกเขา

บรรณานุกรม:

1. Wang Wei รวบรวมกิจกรรมและรูปแบบการนำเสนอศิลปะแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ PRC: วิทยานิพนธ์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2014 - 202 น.
2. Gataullina K.R. , Kuznetsova E.R. การวิเคราะห์เปรียบเทียบพฤติกรรมผู้ซื้องานศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียและประเทศในยุโรป// เศรษฐศาสตร์: เมื่อวาน วันนี้ พรุ่งนี้ 2555 หน้า 20-29
3. Drobinina นักลงทุนศิลปะรัสเซียและจีน มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อย // ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://www.bbc.com/ (เข้าถึงเมื่อ 03/12/2559)
4. Zavadsky ชาวจีนที่รักมาก // ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (เข้าถึง 06/07/2016)
5. การลงทุนในงานศิลปะเป็นสัญญาณของวิกฤตเศรษฐกิจ//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.ntpo.com/ (เข้าถึงเมื่อ 12.03.2016)
6. ตลาดศิลปะจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://chinese-russian.ru/news/ (เข้าถึงเมื่อ 13.03.2016)
7. จาง ดาเลย์ มูลค่าและคุณค่าของตลาดศิลปะร่วมสมัยของจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://juurnal.org/articles/2014/iskus9.html (เข้าถึงเมื่อ 03/12/2016)
8. ชูริน่า เอส.วี. “ความเสี่ยงทางการเงินของการลงทุนในวัตถุศิลปะ”// ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://cyberleninka.ru/ (เข้าถึง 12.03.2016)
9. Avery Booker China ปัจจุบันเป็นตลาดศิลปะและวัตถุโบราณที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่หมายความว่าอย่างไร?// แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://jingdaily.com/ (เข้าถึงเมื่อ 04/09/2016)
10. Jordan Levin China กลายเป็นผู้เล่นหลักในโลกศิลปะนานาชาติ//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

โลกาภิวัตน์

ทศวรรษที่ 1990 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในประเทศจีนในด้านต่างๆ ของชีวิต รวมถึงศิลปะด้วย เมืองใหญ่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขาอย่างสิ้นเชิง: ประเทศเต็มไปด้วยสินค้าจากต่างประเทศและสำเนาของจีนคลื่นของผู้หางานและ ชีวิตที่ดีขึ้น. หากในยุค 80 ลัทธิสมัยใหม่ของจีนเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศเป็นหลัก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 พรมแดนระหว่างศิลปะร่วมสมัยของจีนและนานาชาติก็เริ่มเบลอ เช่นเดียวกับชีวิตทางเศรษฐกิจและศิลปะของจีน กระบวนการโลกาภิวัตน์ได้เริ่มขึ้นแล้ว

ตรงกันข้ามกับอารมณ์ที่เป็นวีรบุรุษและอุดมคติ " คลื่นลูกใหม่"ในทศวรรษที่ 90 ศิลปะในจีนได้รับสีที่เหยียดหยาม การห้ามกิจกรรมสาธารณะใด ๆ หลังจากปี 2532 โดยไม่ได้รับอนุญาตจากทางการทำให้ศิลปินหลายคนหันไปประชดประชัน อื่น เป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อโลกศิลปะในเวลานั้นคือการค้าอย่างรวดเร็วของสังคมจีน ซึ่งส่งผลต่อความสัมพันธ์ของศิลปินกับสาธารณชนด้วย

เป็นผลให้กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจาก Central Academy of Arts จงใจปฏิเสธที่จะลงทุน ความหมายลึกในการทำงานของพวกเขาโดยได้ทำการเปลี่ยนจาก "ความลึก" เป็น "พื้นผิว" ตั้งชื่อตามนิทรรศการชื่อเดียวกันเมื่อปี พ.ศ. 2534 กลุ่มคนรุ่นใหม่ในผลงานของพวกเขาสะท้อนการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ของสังคม และตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดของเทรนด์นี้คือความสมจริงเชิงเหยียดหยาม ( หลิว เสี่ยวตง, ฟางลี่จวินและคนอื่น ๆ).

เกิดในยุค 60 ศิลปินในยุคนี้ไม่มีบาดแผลทางใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติวัฒนธรรม พวกเขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันกับแนวคิดและเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมของ New Wave: ละทิ้งข้อความทางการเมืองและระบบทฤษฎีที่โจ่งแจ้ง พวกเขามุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติที่สร้างสรรค์

การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญอีกประการหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 คือศิลปะป๊อปซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นสองทิศทางที่เป็นอิสระ ป๊อปอาร์ตทางการเมือง (เช่น หวัง กวางอี้) แสดงให้เห็นถึงการคิดทบทวนวัฒนธรรมภาพทางการเมืองในอดีต: ภาพของการปฏิวัติได้รับการแก้ไขและรวมเข้ากับภาพของวัฒนธรรมตลาดตะวันตก ป๊อปอาร์ตเชิงวัฒนธรรมมุ่งเน้นไปที่ปัจจุบันมากขึ้น โดยวาดภาพและสไตล์จากพื้นที่ต่างๆ ของวัฒนธรรมภาพสมัยนิยม โดยเฉพาะการโฆษณา

ความสมจริงเชิงเหยียดหยามและป๊อปอาร์ตทางการเมืองเป็นกระแสที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะจีนร่วมสมัยในฝั่งตะวันตก แต่ในยุค 90 ทิศทางอื่นได้รับการพัฒนา - ศิลปะเชิงแนวคิดซึ่งนำเสนอโดยกลุ่มนักวิเคราะห์ใหม่ ( จางเพ่ยลี่และ ชิว จี้เจี้ย).

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา การแสดงก็แพร่กระจายออกไปเช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ที่หมู่บ้านตะวันออกแถบชานเมืองปักกิ่ง นี่คือช่วงเวลาของมาโซคิสต์ "65 กก." จางหวาง,

คิดใหม่ประเพณีการเขียนพู่กันของ Qiu Zhijie ซีรีส์ครอบครัว จางเสี่ยวกัง.

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ศิลปินส่วนใหญ่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของการปฏิวัติวัฒนธรรม งานของพวกเขาเริ่มสะท้อนปัญหาของสังคมจีนยุคใหม่มากขึ้น ผลที่ตามมาคือการเคลื่อนไหวใหม่ที่เรียกว่า Gaudy Art ซึ่งโดยการรวมองค์ประกอบภาพของความสมจริงเชิงเหยียดหยามและศิลปะป๊อปอาร์ตเชิงวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน ทั้งคู่ต่างเยาะเย้ยและใช้ประโยชน์จากความหยาบคายของวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ ผลงานของศิลปิน ( พี่น้องหลัว, Xu Yihui (Xu Yihui)) ในทิศทางนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งแกลเลอรี่และนักสะสมชาวต่างชาติ ในแง่หนึ่ง งาน "สีสัน" นั้นมุ่งต่อต้านสังคมบริโภค ในทางกลับกัน พวกมันเองก็เป็นเป้าหมายของการบริโภคนี้

ในเวลาเดียวกัน กลุ่มศิลปินการแสดงและการติดตั้งได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งแสดงถึงการมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับสังคม แต่แทนที่จะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในสังคมอย่างที่ศิลปินรุ่นใหม่ทำ พวกเขาพยายามแสดงทัศนคติของตนเองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเหล่านี้ (จาง ฮวน วังจินซอง, จู้ฟาตง).

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ศิลปินแนวหน้าและนักวิจารณ์ใช้คำว่า "สมัยใหม่" เพื่ออ้างถึงศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่ในทศวรรษที่ 90 โดยเฉพาะหลังปี 1994 คำว่า "ศิลปะจริง" หรือ "ทดลอง" เริ่มถูกใช้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือศิลปะร่วมสมัยของจีนค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลก และเมื่อศิลปินจำนวนมากเดินทางออกไปยังสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศในยุโรป (หลายคนกลับมาที่จีนในช่วงทศวรรษที่ 2000) ผู้ที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดก็มีโอกาสเดินทางรอบโลกเช่นกัน นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปะจีนร่วมสมัยก็กลายเป็นปรากฏการณ์เฉพาะในท้องถิ่นและหลอมรวมเข้ากับโลก

สิ่งพิมพ์

ปี 1992 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปีที่สำคัญสำหรับประเทศจีน ไม่เพียงแต่ในแง่ของการปฏิรูปเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะด้วย คนแรกที่ให้ความสนใจกับแนวหน้าของจีนคือนักสะสมและนักวิจารณ์ชาวต่างชาติ (แน่นอนว่าหลังจากเจ้าหน้าที่) ซึ่งเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินงานศิลปะของผลงานและตัวศิลปินเองคือ และก่อนอื่นศิลปินแนวหน้าแทนที่จะรอการยอมรับจากรัฐกลับหันไปสนใจตลาดต่างประเทศ

สมมติว่าคุณอยู่ในสังคมที่ดีและเรากำลังพูดถึงศิลปะร่วมสมัย ในฐานะที่เป็นคนธรรมดาคุณไม่เข้าใจมัน เราขอเสนอแนวทางด่วนสำหรับศิลปินศิลปะร่วมสมัยชาวจีนหลักๆ ซึ่งคุณสามารถทำหน้าตาเฉลียวฉลาดได้ตลอดการสนทนา และบางทีอาจแม้แต่พูดบางอย่างที่เกี่ยวข้อง

“ศิลปะร่วมสมัยของจีน” คืออะไร และมาจากไหน?

จนกระทั่งการเสียชีวิตของเหมาเจ๋อตงในปี 2519 "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ยังคงดำเนินต่อไปในประเทศจีน ในระหว่างนั้นศิลปะถูกบรรจุด้วยกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติที่บ่อนทำลายและกำจัดให้สิ้นซากด้วยเหล็กร้อนแดง หลังจากการตายของเผด็จการ การห้ามถูกยกเลิกและศิลปินแนวหน้าหลายสิบคนออกมาจากที่ซ่อน ในปี 1989 พวกเขาจัดงานนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกที่ปักกิ่ง หอศิลป์แห่งชาติชนะใจภัณฑารักษ์ชาวตะวันตกผู้ซึ่งจดจำโศกนาฏกรรมของระบอบเผด็จการคอมมิวนิสต์และความไม่แยแสของระบบต่อปัจเจกบุคคลในทันทีบนผืนผ้าใบและความสนุกก็จบลงที่นั่น เจ้าหน้าที่สลายการจัดแสดง ยิงนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน และปิดร้านเสรีนิยม

สิ่งนั้นน่าจะจบลง แต่ตลาดศิลปะตะวันตกตกหลุมรักศิลปินจีนอย่างเหนียวแน่นและไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งประกาศตัวเองว่าพรรคคอมมิวนิสต์ถูกล่อลวงโดยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่ดึงดูดใจและคืนทุกอย่างตามเดิม

กระแสหลักของจีนเปรี้ยวจี๊ดเรียกว่า " ความสมจริงเหยียดหยาม”: ด้วยวิธีการที่เป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยม ความจริงอันเลวร้ายของการแตกแยกทางจิตวิทยาของสังคมจีนก็แสดงให้เห็น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ยู มินจุน

สิ่งที่แสดงให้เห็น: ตัวละครที่มีใบหน้าเหมือนกันหัวเราะคิกคักระหว่างการประหารชีวิต การยิง ฯลฯ ทุกคนแต่งตัวเป็นคนงานชาวจีนหรือเหมาเจ๋อตุง

สิ่งที่น่าสนใจ: ใบหน้าของคนงานทำซ้ำเสียงหัวเราะของพระพุทธเจ้า Maitreya ผู้แนะนำให้ยิ้มและมองไปในอนาคต ในขณะเดียวกัน นี่เป็นการอ้างถึงใบหน้าที่มีความสุขปลอมๆ ของคนงานชาวจีนบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ รอยยิ้มที่แปลกประหลาดแสดงให้เห็นว่าความสิ้นหวังและความสยองขวัญที่เยือกเย็นซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งเสียงหัวเราะ

เซิง ฟานจือ

สิ่งที่บรรยาย: ชายชาวจีนสวมหน้ากากสีขาวปิดหน้า ฉากชีวิตในโรงพยาบาล อาหารค่ำมื้อสุดท้ายกับผู้บุกเบิกชาวจีน

มีอะไรน่าสนใจบ้าง: ใน ผลงานในช่วงต้น- การมองโลกในแง่ร้ายและจิตวิทยาที่แสดงออกในภายหลัง - สัญลักษณ์ที่มีไหวพริบ ร่างที่ตึงเครียดซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากและถูกบังคับให้เล่นบทบาทบังคับ ภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพภายในกำแพงโรงเรียนจีน นักเรียนที่ผูกเนคไทสีแดงนั่งอยู่ที่โต๊ะ ยูดาสเป็นชาวยุโรป สไตล์ธุรกิจเสื้อผ้า (เสื้อเชิ้ตและเน็คไทสีเหลือง) นี่คืออุปมานิทัศน์ของการเคลื่อนไหวของสังคมจีนที่มีต่อระบบทุนนิยมและโลกตะวันตก

จางเสี่ยวกัง

สิ่งที่แสดงให้เห็น: ภาพครอบครัวขาวดำในรูปแบบของทศวรรษแห่ง "การปฏิวัติวัฒนธรรม"

สิ่งที่น่าสนใจ: มันรวบรวมสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อนของประเทศในช่วงปีแห่งการปฏิวัติวัฒนธรรม ภาพบุคคลแสดงภาพร่างที่โพสท่าไม่ถูกต้อง การแสดงออกทางสีหน้าแช่แข็งทำให้ใบหน้าเหมือนกัน แต่ทุก ๆ การแสดงออกนั้นอ่านความคาดหวังและความกลัวสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนปิดตัวเองความเป็นปัจเจกบุคคลถูกบดบังด้วยรายละเอียดที่แทบสังเกตไม่เห็น

จางหวาง

สิ่งที่แสดงให้เห็น: ศิลปินได้รับชื่อเสียงจากการแสดงของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเปลื้องผ้า ทาน้ำผึ้งตัวเอง และนั่งอยู่ใกล้ห้องน้ำสาธารณะในกรุงปักกิ่งจนแมลงวันตอมเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า

สิ่งที่น่าสนใจ: นักมโนทัศน์และนักทำโทษตัวเอง สำรวจความลึกของความทุกข์ทรมานทางร่างกายและความอดทน

Cai Guoqiang

สิ่งที่เขาแสดง: ผู้เชี่ยวชาญการแสดงอีกคนหนึ่ง หลังจากการประหารชีวิตนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน ศิลปินได้ส่งข้อความถึงมนุษย์ต่างดาว เขาสร้างแบบจำลองของจัตุรัสและระเบิดมัน มองเห็นการระเบิดที่รุนแรงจากอวกาศ ตั้งแต่นั้นมามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้คนต่างด้าวต้องเผชิญ

สิ่งที่น่าสนใจ: เขาเปลี่ยนจากนักแนวคิดไปสู่นักเล่นดอกไม้ไฟในศาลของพรรคคอมมิวนิสต์ ส่วนประกอบด้านภาพที่น่าทึ่งของผลงานชิ้นต่อมาของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้มีพรสวรรค์ ในปี 2008 รัฐบาลจีนได้เชิญ Cai Guoqiang ให้กำกับการแสดงดอกไม้ไฟในกีฬาโอลิมปิก

ยอดขายศิลปะร่วมสมัยของจีนทำลายสถิติทั้งหมดในการประมูล ยอดขายศิลปะร่วมสมัยของเอเชียเพิ่มขึ้นสามเท่าของ Sotheby นิทรรศการศิลปะจีนสมัยใหม่และร่วมสมัยได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ไม่มีข้อยกเว้นโดยในเดือนกันยายนมีการจัดนิทรรศการของศิลปินจีนในโครงการ Loft "Etazhi" นิตยสาร 365 สนใจว่าความสนใจในศิลปะจีนร่วมสมัยดังกล่าวมาจากไหน และเราตัดสินใจเรียกคืนบุคคลสำคัญ 7 คน หากไม่มีบุคคลดังกล่าวก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“ศิลปะร่วมสมัย” ถูกต่อต้าน ศิลปะแบบดั้งเดิม. ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดัง Wu Hong คำว่า "ศิลปะสมัยใหม่" มีความหมายที่ล้ำยุคซึ่งมักจะบ่งบอกว่าการทดลองที่ซับซ้อนต่าง ๆ เกิดขึ้นในระบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมหรือออร์โธดอกซ์ แท้จริงแล้วศิลปะร่วมสมัยของจีนกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ โดยแข่งขันกับศิลปะยุโรปทั้งในด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ

ปรากฏการณ์ทั้งหมดของศิลปะจีนสมัยใหม่มาจากไหน? ในช่วงปีแรก ๆ ของการครองราชย์ของเหมาเจ๋อตุง (ตั้งแต่ปี 1949) มีศิลปะเพิ่มขึ้น ผู้คนต่างหวังถึงอนาคตที่สดใส แต่ในความเป็นจริงมีการควบคุมทั้งหมด ช่วงเวลาที่ยากที่สุดเริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" (ตั้งแต่ปี 2509): บ้านศิลปะเริ่มปิดตัวลง สถานศึกษาและศิลปินเองก็ถูกข่มเหง การฟื้นฟูเริ่มขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเหมาเท่านั้น ศิลปินเข้าร่วมในแวดวงลับเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะทางเลือก ฝ่ายตรงข้ามที่รุนแรงที่สุดของลัทธิเหมาคือกลุ่ม Zvezda ซึ่งรวมถึงหวังเค่อผิง หม่าเต๋อเซิง หวงรุย อ้ายเหว่ยเหว่ย และคนอื่นๆ "ศิลปินทุกคนเป็นดวงดาวดวงเล็กๆ" Ma Desheng หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว "และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในจักรวาลก็เป็นเพียงดวงดาวดวงเล็กๆ"

ในบรรดาศิลปินของกลุ่มนี้ Ai Weiwei มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 2554 เขาได้อันดับหนึ่งในรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะ บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ในปี 1993 เขากลับมาที่ประเทศจีน นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์แล้วเขายังวิจารณ์รัฐบาลจีนอย่างรุนแรง งานศิลปะของ Ai Weiwei รวมถึงงานประติมากรรม งานวิดีโอและภาพถ่าย ในผลงานของเขา ศิลปินใช้ศิลปะแบบจีนโบราณใน อย่างแท้จริง: เขาทำลายแจกันโบราณ (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), วาดโลโก้ Coca Cola บนแจกัน (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994) นอกจากนี้ Ai Weiwei ยังมีโครงการที่ไม่ธรรมดา สำหรับผู้อ่านบล็อกของเขา 1,001 คน เขาจ่ายค่าเดินทางไปคัสเซิลและบันทึกการเดินทางครั้งนี้ ซื้อเก้าอี้ราชวงศ์ชิง 1,001 ตัวด้วย โครงการทั้งหมดที่เรียกว่า Fairytale (“Fairy Tale”) สามารถดูได้ที่งานนิทรรศการ Documenta ในปี 2550

Ai Weiwei ยังมีโครงการสถาปัตยกรรม: ในปี 2549 ศิลปินร่วมกับสถาปนิกออกแบบคฤหาสน์ในตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์กสำหรับนักสะสม Christopher Tsai

ผลงานของ Zhang Xiaogang นักสัญลักษณ์และศิลปินเหนือจริงนั้นน่าสนใจ ภาพวาดในซีรีส์ Bloodline (“Pedigree”) ของเขาส่วนใหญ่เป็นสีเดียวที่มีจุดสีสว่าง เหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีสไตล์ของจีนซึ่งมักจะมี ตาโต(จำมาร์กาเร็ต คีนไม่ได้) ลักษณะของภาพเหล่านี้ยังชวนให้นึกถึงภาพครอบครัวในช่วงปี 1950 และ 1960 โครงการนี้เชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายบุคคลของแม่ของเขา ภาพในภาพวาดมีความลึกลับโดยผสมผสานระหว่างผีในอดีตและปัจจุบัน Zhang Xiaogang ไม่ใช่ศิลปินการเมือง - เขาสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคลปัญหาทางจิตใจเป็นหลัก

Jiang Fengqi เป็นอีกคนหนึ่ง ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ. งานของเขาแสดงออกมาก เขาอุทิศซีรีส์ "โรงพยาบาล" ให้กับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ป่วยและเจ้าหน้าที่ ซีรีส์อื่น ๆ ของศิลปินยังแสดงมุมมองที่ค่อนข้างมองโลกในแง่ร้ายของเขา

ชื่อของนิทรรศการใน "Etazhy" คือ "การปลดปล่อยปัจจุบันจากอดีต" ศิลปินคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีของชาติ ใช้แบบดั้งเดิม แต่ยังแนะนำเทคนิคใหม่ๆ ในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการ งานของ Jiang Jin Narcissus และ Echo - น้ำและลมจะจำไม่ได้ งานนี้ทำในรูปแบบของอันมีค่าในปี 2014 ผู้เขียนใช้เทคนิคหมึกบนกระดาษ - sumi-e เทคนิค sumi-e เกิดขึ้นในประเทศจีนในช่วงราชวงศ์ซ่ง นี่คือภาพวาดสีเดียวคล้ายกับสีน้ำ Jiang Jin รวบรวมพล็อตดั้งเดิม: ดอกไม้, ผีเสื้อ, ภูเขา, ร่างผู้คนริมแม่น้ำ - ทุกอย่างกลมกลืนกันมาก

นำเสนอในนิทรรศการและวิดีโออาร์ต นี่คือผลงานของ Wang Rui ศิลปินวิดีโอจากปักกิ่งที่มีชื่อว่า "คุณรักฉันไหม คุณรักเขาไหม" (2556). วิดีโอนี้มีความยาว 15 นาที โดยใช้มือลูบมือที่ทำจากน้ำแข็ง จะเห็นได้ว่านิ้วของพวกเขาค่อยๆ ละลาย บางทีศิลปินต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของความรัก? หรือความรักนั้นสามารถละลายหัวใจที่เย็นชา?

ผลงานของ Stephen Wong Lo “Flying over the Earth” ซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิค appliqué ทำให้นึกถึง โทนสีภาพจากภาพยนตร์ของหว่องกาไว

แน่นอน ดาวเด่นของงานคือประติมากรรมสองชิ้นของ Mu Boyan ประติมากรรมของเขาแปลกประหลาดมาก คนอ้วน. ปัญหา น้ำหนักเกินเป็นที่สนใจของศิลปินในปี พ.ศ. 2548 หลังจากนั้นเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมเหล่านี้ เป็นที่ระลึกถึงพระสงฆ์ผู้ตรัสรู้และ คนสมัยใหม่กับปัญหาน้ำหนักเกิน ประติมากรรม "Tough" (2015) และ "Come on!" (2015) ทำด้วยเทคนิคเรซินสี ในงานเหล่านี้ประติมากรแสดงให้เห็นมากกว่าผู้ใหญ่ แต่เป็นทารก

การที่ศิลปินจีนยุคใหม่จะสามารถปลดปล่อยตัวเองจากอดีตได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้ชมที่จะตัดสินใจ แต่ความเชื่อมโยงระหว่างคนต่างรุ่นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงานของพวกเขา และกลายเป็นชัดเจนว่าการหลีกหนีจากอดีตนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย นี่เป็นการยืนยันการใช้เทคนิค sumi-e เช่นเดียวกับการติดตั้งที่เกี่ยวข้องกับวัตถุโบราณ จนถึงขณะนี้ ศิลปินจีนร่วมสมัยยังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของลัทธิเหมา การประท้วงและความทรงจำที่ยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขา ศิลปินสร้างสไตล์ให้กับงานในยุคลัทธิเหมา ความทรงจำในอดีต เช่น บนผืนผ้าใบของ Zhang Xiaogang สามารถเป็นกุญแจสำคัญในงานของศิลปินได้ Ai Weiwei ผู้กระสับกระส่ายคิดค้นการแสดงมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เขาก็หันไปเช่นกัน วัฒนธรรมดั้งเดิม. ศิลปะจีนมีอยู่เสมอ เป็นและจะมีสิ่งที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ มรดกของศิลปะนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และตัวแทนใหม่จะยังคงค้นหาแรงบันดาลใจในประเพณีจีน

ข้อความ: Anna Kozheurova

ศิลปะร่วมสมัยของจีน: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เฮาบอยย (ห่าวบอยี)เตือนให้โลกรู้ว่าภาพพิมพ์จีนคลาสสิกคืออะไร ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินแห่งประเทศจีน เตือนผู้ชมว่า ศิลปะตะวันออกโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสง่างาม Boi พรรณนาถึงธรรมชาติอย่างระมัดระวังและยับยั้งชั่งใจ บ่อยครั้งที่ศิลปินชอบทำงานบนไม้ แต่บางครั้งเขาก็ใช้โลหะด้วย ในการแกะสลักของเขาไม่มีคำใบ้ของบุคคล นก, ต้นไม้, พุ่มไม้, ดวงอาทิตย์, หนองน้ำเป็นภาพที่สวยงามดั้งเดิม

ศิลปินจีนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง— อ้ายเว่ยเว่ย- มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณ โครงการสร้างสรรค์. ในทุกเนื้อหาเกี่ยวกับเขา มีการกล่าวถึงทัศนคติที่ตรงกันข้ามของเขา Weiwei อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่ง ดังนั้นจึงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในงานของเขา ศิลปะตะวันตกเมื่อศตวรรษที่แล้วผสมผสานกับแบบดั้งเดิม ทิศทางตะวันออก. ในปี 2554 เขาติดอันดับ "100 ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกศิลปะ" ตามนิตยสาร Art Review ผลงานศิลปะจัดวางของเขาไม่ได้เป็นเพียงวัตถุศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อชี้ไปที่ ปัญหาสังคมแต่งานเยอะด้วย ดังนั้นสำหรับหนึ่งในโครงการ ศิลปินได้รวบรวมอุจจาระ 6,000 ตัวในหมู่บ้านทางตอนเหนือของจีน ทั้งหมดนี้วางอยู่บนพื้นห้องโถงนิทรรศการโดยปิดพื้นผิวทั้งหมด หัวใจของโปรเจ็กต์อื่น - "IOU" - เป็นเรื่องราวจากชีวิตของศิลปิน ชื่อนี้เป็นตัวย่อของวลี "ฉันเป็นหนี้คุณ" ซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษว่า "ฉันเป็นหนี้คุณ" ความจริงก็คือศิลปินถูกตั้งข้อหาเลี่ยงภาษี ใน 15 วัน Weiwei ต้องหาเงิน 1.7 ล้านยูโรและจ่ายให้รัฐ จำนวนนี้ถูกรวบรวมโดยผู้ที่ไม่สนใจงานและชีวิตของศิลปินฝ่ายค้าน ดังนั้นการติดตั้งจึงเกิดจากการรับโอนเงินจำนวนมาก Weiwei จัดนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก ปารีส ลอนดอน เบิร์น โซล โตเกียว และเมืองอื่นๆ

ด้วยชื่อของศิลปินแนวความคิด จู้หยูแนวคิดของ "มนุษย์กินคน" มีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์ ในปีพ.ศ. 2543 ที่นิทรรศการแห่งหนึ่ง เขาได้นำเสนอโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่ยั่วยุ ตามด้วยบทความอื้อฉาวและการสืบสวนต่อสาธารณชน ผู้เขียนนำเสนอภาพชุดหนึ่งที่เขากินทารกในครรภ์ของมนุษย์ หลังจากนั้น ข้อมูลปรากฏในสื่อหลายฉบับเกี่ยวกับความชอบอาหารแปลก ๆ ของชนชั้นสูงของจีน ซึ่งคาดว่าในร้านอาหารบางแห่งผู้ชื่นชอบอาหารรสเลิศจะถูกเสิร์ฟด้วยตัวอ่อน แน่นอนว่าการยั่วยุนั้นประสบความสำเร็จ หลังจากนั้นงานของ Yu ก็เริ่มได้รับความนิยม และตัวเขาเองก็สามารถเริ่มทำเงินจากโครงการแปลก ๆ ของเขาได้ เมื่อพูดถึงการกินตัวอ่อน เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “ศิลปินไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากใช้ซากศพในการแสดง โดยไม่ได้สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา คัดลอกกันสุ่มสี่สุ่มห้า สถานการณ์นี้ทำให้ฉันรำคาญ ฉันอยากจะยุติการแข่งขันเหล่านี้ ยุติการแข่งขันเหล่านั้น งานของฉันไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชม มันต้องแก้ปัญหาทางเทคนิคภายใน ฉันไม่ได้คาดหวังปฏิกิริยาดังกล่าว” ยังไงก็ตาม นิทรรศการที่ Yu แสดง "Eating People" เรียกว่า Fuck Off และ Ai Weiwei ที่กล่าวถึงข้างต้นทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ ศิลปินยังมีโครงการที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นเช่นการติดตั้ง "Pocket Theology" ใน ห้องโถงนิทรรศการมือห้อยลงมาจากเพดาน ถือเชือกยาวที่คลุมพื้นทั้งหมด ในขณะนี้ หยูได้ก้าวไปสู่อีกขั้นที่สร้างสรรค์ ปราศจากความอุกอาจในอดีต เขาเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์

เซิง ฟานจือ- ปัจจุบันเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่แพงที่สุด ในปี 2544 เขาได้นำเสนอ " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย". องค์ประกอบนี้ยืมมาจาก Leonardo Da Vinci แต่อย่างอื่นเป็นเพียงจินตนาการของคนร่วมสมัยของเรา ดังนั้นจึงมีคน 13 คนที่โต๊ะซึ่งแต่งตัวเป็นผู้บุกเบิกและสวมหน้ากาก จูดาสโดดเด่นเหนือภูมิหลังของพวกเขา โดยสวมเสื้อเชิ้ตและเน็คไทแบบตะวันตก ซึ่งบ่งบอกถึงผู้ชมว่าแม้แต่จีนซึ่งเป็นประเทศดั้งเดิม ก็ได้รับอิทธิพลจากลัทธิทุนนิยม ในปี 2013 งานนี้มีมูลค่าถึง 23 ล้านเหรียญสหรัฐ

ด้านล่างนี้คือผลงาน จ้าวจ้าว. นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกศิลปินคนนี้ว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนร่วมสมัยชาวจีนที่มีแนวโน้มมากที่สุด นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่านักสะสมจากทั่วโลกยินดีรับผลงานสร้างสรรค์ของเขาแล้ว ทางการยังให้ความสนใจกับพวกเขาด้วย ในปี 2555 ผลงานของ Zhao "ไป" จัดแสดงนิทรรศการในนิวยอร์ก แต่ศุลกากรจีนสั่งห้ามจัดงานเลี้ยง ผลงานของเขามีความเชื่อมโยง เชิงเปรียบเทียบ และมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของศิลปินเอง ตัวอย่างเช่น เมื่ออุบัติเหตุทางรถยนต์กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Zhao ในระหว่างนั้นศิลปินได้ให้ความสนใจกับรอยแตกที่น่าสนใจที่คลานไปตามกระจกหน้ารถ ...

จางเสี่ยวกัง- ผู้แต่งผลงานชุดที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อสามัญ "รอยเท้าเลือด" เธอเป็นภาพของผู้คน อายุต่างกันในรูปแบบภาพถ่ายแต่มีกลิ่นอายของศิลปะ “จีนเป็นครอบครัวเดียวกัน เป็นหนึ่งเดียวกัน ครอบครัวใหญ่. ทุกคนควรพึ่งพาอาศัยกันและเผชิญหน้ากัน นี่คือคำถามที่ฉันต้องการดึงความสนใจ ซึ่งค่อยๆ เชื่อมโยงน้อยลงเรื่อยๆ กับการปฏิวัติวัฒนธรรม และมากขึ้นกับการเป็นตัวแทนของรัฐประชาชนในจิตใจ” ศิลปินกล่าวเกี่ยวกับ “รอยเท้าเลือด” ซีรีส์นี้สร้างมากว่า 10 ปี มูลค่ารวมเกิน 10 ล้านดอลลาร์