ศิลปะของจีนเป็นมรดกโลกทางวัฒนธรรม ศิลปะจีนร่วมสมัยในบริบทของวัฒนธรรมโลก จิตรกรรม ศิลปะจีนร่วมสมัย
สมมติว่าคุณอยู่ในสังคมที่ดีและเรากำลังพูดถึงศิลปะร่วมสมัย ในฐานะที่เป็นคนธรรมดาคุณไม่เข้าใจมัน เราขอเสนอแนวทางด่วนสำหรับศิลปินศิลปะร่วมสมัยชาวจีนหลักๆ ซึ่งคุณสามารถทำหน้าตาเฉลียวฉลาดได้ตลอดการสนทนา และบางทีอาจแม้แต่พูดบางอย่างที่เกี่ยวข้อง
“ศิลปะร่วมสมัยของจีน” คืออะไร และมาจากไหน?
จนกระทั่งการเสียชีวิตของเหมาเจ๋อตงในปี 2519 "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ยังคงดำเนินต่อไปในประเทศจีน ในระหว่างนั้นศิลปะถูกบรรจุด้วยกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติที่บ่อนทำลายและกำจัดให้สิ้นซากด้วยเหล็กร้อนแดง หลังจากการตายของเผด็จการ การห้ามถูกยกเลิกและศิลปินแนวหน้าหลายสิบคนออกมาจากที่ซ่อน ในปี 1989 พวกเขาจัดครั้งแรก นิทรรศการขนาดใหญ่ในหอศิลป์แห่งชาติปักกิ่งชนะใจภัณฑารักษ์ชาวตะวันตกผู้ซึ่งจดจำโศกนาฏกรรมของเผด็จการคอมมิวนิสต์และความไม่สนใจระบบที่มีต่อปัจเจกบุคคลได้ทันทีในผืนผ้าและความสนุกก็จบลงที่นั่น เจ้าหน้าที่สลายการจัดแสดง ยิงนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน และปิดร้านเสรีนิยม
สิ่งนั้นน่าจะจบลง แต่ตลาดศิลปะตะวันตกตกหลุมรักศิลปินจีนอย่างเหนียวแน่นและไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งประกาศตัวเองว่าพรรคคอมมิวนิสต์ถูกล่อลวงโดยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่ดึงดูดใจและคืนทุกอย่างตามเดิม
กระแสหลักของแนวหน้าของจีนเรียกว่า "สัจนิยมเชิงเหยียดหยาม": ด้วยวิธีการที่เป็นทางการของสัจนิยมแบบสังคมนิยม ความเป็นจริงอันเลวร้ายของการแตกแยกทางจิตวิทยาของสังคมจีนก็แสดงให้เห็น
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด
ยู มินจุน
สิ่งที่แสดงให้เห็น: ตัวละครที่มีใบหน้าเหมือนกันหัวเราะคิกคักระหว่างการประหารชีวิต การยิง ฯลฯ ทุกคนแต่งตัวเป็นคนงานชาวจีนหรือเหมาเจ๋อตุง
สิ่งที่น่าสนใจ: ใบหน้าของคนงานทำซ้ำเสียงหัวเราะของพระพุทธเจ้า Maitreya ผู้แนะนำให้ยิ้มและมองไปในอนาคต ในขณะเดียวกัน นี่เป็นการอ้างถึงใบหน้าที่มีความสุขปลอมๆ ของคนงานชาวจีนบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ รอยยิ้มที่แปลกประหลาดแสดงให้เห็นว่าความสิ้นหวังและความสยองขวัญที่เยือกเย็นซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งเสียงหัวเราะ
เซิง ฟานจือ
สิ่งที่บรรยาย: ชายชาวจีนสวมหน้ากากสีขาวปิดหน้า ฉากชีวิตในโรงพยาบาล อาหารค่ำมื้อสุดท้ายกับผู้บุกเบิกชาวจีน
มีอะไรน่าสนใจบ้าง: ใน งานแรก- การมองโลกในแง่ร้ายและจิตวิทยาที่แสดงออกในภายหลัง - สัญลักษณ์ที่มีไหวพริบ ร่างที่ตึงเครียดซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากและถูกบังคับให้เล่นบทบาทบังคับ ภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพภายในกำแพงโรงเรียนจีน นักเรียนที่ผูกเนคไทสีแดงนั่งอยู่ที่โต๊ะ ยูดาสเป็นชาวยุโรป สไตล์ธุรกิจเสื้อผ้า (เสื้อเชิ้ตและเน็คไทสีเหลือง) นี่คืออุปมานิทัศน์ของการเคลื่อนไหวของสังคมจีนที่มีต่อระบบทุนนิยมและโลกตะวันตก
จางเสี่ยวกัง
สิ่งที่แสดงถึง: ขาวดำ ภาพครอบครัวในสไตล์แห่งทศวรรษ การปฏิวัติทางวัฒนธรรม»
สิ่งที่น่าสนใจ: มันรวบรวมสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อนของประเทศในช่วงปีแห่งการปฏิวัติวัฒนธรรม ภาพบุคคลแสดงภาพร่างที่โพสท่าไม่ถูกต้อง การแสดงออกทางสีหน้าแช่แข็งทำให้ใบหน้าเหมือนกัน แต่ทุก ๆ การแสดงออกนั้นอ่านความคาดหวังและความกลัวสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนปิดตัวเองความเป็นปัจเจกบุคคลถูกบดบังด้วยรายละเอียดที่แทบสังเกตไม่เห็น
จางหวาง
สิ่งที่แสดงให้เห็น: ศิลปินได้รับชื่อเสียงจากการแสดงของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเปลื้องผ้า ทาน้ำผึ้งตัวเอง และนั่งอยู่ใกล้ห้องน้ำสาธารณะในกรุงปักกิ่งจนแมลงวันตอมเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า
สิ่งที่น่าสนใจ: นักมโนทัศน์และนักทำโทษตัวเอง สำรวจความลึกของความทุกข์ทรมานทางร่างกายและความอดทน
Cai Guoqiang
สิ่งที่เขาแสดง: ผู้เชี่ยวชาญการแสดงอีกคนหนึ่ง หลังจากการประหารชีวิตนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน ศิลปินได้ส่งข้อความถึงมนุษย์ต่างดาว เขาสร้างแบบจำลองของจัตุรัสและระเบิดมัน มองเห็นการระเบิดที่รุนแรงจากอวกาศ ตั้งแต่นั้นมามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้คนต่างด้าวต้องเผชิญ
สิ่งที่น่าสนใจ: เขาเปลี่ยนจากนักแนวคิดไปสู่นักเล่นดอกไม้ไฟในศาลของพรรคคอมมิวนิสต์ ส่วนประกอบด้านภาพที่น่าทึ่งของผลงานชิ้นต่อมาของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้มีพรสวรรค์ ในปี 2008 รัฐบาลจีนได้เชิญ Cai Guoqiang ให้กำกับการแสดงดอกไม้ไฟในกีฬาโอลิมปิก
ผืนผ้าใบของศิลปินชาวจีนในศตวรรษที่ 21 ยังคงขายทอดตลาดอย่างเทน้ำเทท่า และผืนที่มีราคาแพง ตัวอย่างเช่น, ศิลปินร่วมสมัย Zeng Fanzhi วาดภาพ " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย" ซึ่งขายได้ 23.3 ล้านดอลลาร์ และรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสำคัญในระดับวัฒนธรรมโลกและวิจิตรศิลป์ของโลกก็ตาม แต่ความทันสมัย ศิลปะจีนแทบไม่รู้จักเราเลย อ่านเกี่ยวกับสิบศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญในประเทศจีนด้านล่าง
จางเสี่ยวกัง
Zhang นิยมวาดภาพจีนด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ดังนั้นศิลปินร่วมสมัยคนนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุดในบ้านเกิดของเขา จิตรกรที่มีชื่อเสียง. เมื่อคุณได้ดูแล้ว คุณจะไม่พลาดภาพครอบครัวของเขาจากซีรีส์ Pedigree สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้นักสะสมหลายคนประหลาดใจที่ตอนนี้กำลังซื้อ ภาพวาดสมัยใหม่ Zhang สำหรับผลรวมที่ยอดเยี่ยม
ธีมของงานของเขาคือความเป็นจริงทางการเมืองและสังคม จีนยุคใหม่ Zhang ผู้รอดชีวิตจากการปฏิวัติวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพครั้งใหญ่ในปี 2509-2510 พยายามถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อพวกเขาบนผืนผ้าใบ
คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์ทางการ: zhangxiaogang.org
เจ้าหวูเฉา
บ้านเกิดของ Zhao คือเมืองไหหลำของจีนซึ่งเขาได้รับ อุดมศึกษาเชี่ยวชาญในการวาดภาพจีน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานที่ศิลปินสมัยใหม่อุทิศให้กับธรรมชาติ: ทิวทัศน์จีน, ภาพสัตว์และปลา, ดอกไม้และนก
ภาพวาด Zhao สมัยใหม่ประกอบด้วยศิลปะจีนสองด้านที่แตกต่างกัน ได้แก่ โรงเรียน Lingnan และ Shanghai จากผลงานชิ้นแรก ศิลปินชาวจีนยังคงรักษาจังหวะแบบไดนามิกและสีสันที่สดใสไว้ในผลงานของเขา และจากผลงานชิ้นที่สอง - ความงามในความเรียบง่าย
เซิง ฟานจือ
ศิลปินร่วมสมัยคนนี้ได้รับการยอมรับในยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยชุดภาพวาดของเขาที่มีชื่อว่า "หน้ากาก" พวกมันมีตัวการ์ตูนที่แปลกประหลาดและมีหน้ากากสีขาวบนใบหน้าซึ่งทำให้ผู้ชมสับสน ครั้งหนึ่ง หนึ่งในผลงานชุดนี้ทำลายสถิติราคาสูงสุดที่เคยขายในการประมูลภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่มีชีวิต โดยราคานี้อยู่ที่ 9.7 ล้านดอลลาร์ในปี 2551
"ภาพเหมือนตนเอง" (2539)
อันมีค่า "โรงพยาบาล" (2535)
ชุด "หน้ากาก" ครั้งที่ 3 (พ.ศ. 2540)
ชุด "หน้ากาก" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2539)
วันนี้เซงที่สุดที่หนึ่ง ศิลปินที่ประสบความสำเร็จจีน. เขายังไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าการแสดงออกของเยอรมันและอื่น ๆ ช่วงแรกศิลปะเยอรมัน.
เทียนไห่โป๋
ดังนั้น ภาพวาดสมัยใหม่ศิลปินผู้นี้แสดงความเคารพต่อศิลปะจีนโบราณ ซึ่งรูปปลาเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง ตลอดจนความสุข คำนี้ออกเสียงในภาษาจีนว่า "หยู" และคำว่า "ปลา" ออกเสียงว่า วิธีการเดียวกัน.
หลิว เย่
ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นที่รู้จักสำหรับเขา ภาพวาดที่มีสีสันและตัวเลขของเด็กและผู้ใหญ่ที่ปรากฎบนนั้นทำในสไตล์ "หน่อมแน้ม" ด้วย งานทั้งหมดของ Liu Ye ดูตลกและการ์ตูนมาก เหมือนภาพประกอบหนังสือเด็ก แต่ถึงแม้ภายนอกจะดูสดใส แต่เนื้อหาก็ค่อนข้างเศร้า
เช่นเดียวกับศิลปินจีนร่วมสมัยคนอื่นๆ หลิวได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติวัฒนธรรมในจีน แต่เขาไม่ได้ส่งเสริมแนวคิดปฏิวัติในงานของเขาและต่อสู้กับอำนาจ แต่เน้นที่การถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของตัวละครของเขา ภาพวาดสมัยใหม่ของศิลปินบางส่วนเขียนขึ้นในรูปแบบนามธรรม
หลิว เสี่ยวตง
Liu Xiaodong ศิลปินจีนร่วมสมัยวาดภาพเหมือนจริงที่แสดงผู้คนและสถานที่ต่างๆ ที่ได้รับผลกระทบจากการพัฒนาให้ทันสมัยอย่างรวดเร็วของจีน
ภาพวาดสมัยใหม่ของ Liu มุ่งไปที่เมืองเล็กๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเมืองอุตสาหกรรมทั่วโลก ซึ่งเขาพยายามมองหาตัวละครบนผืนผ้าใบของเขา เขาวาดภาพสมัยใหม่ของเขาหลายภาพโดยอิงจากฉากในชีวิต ซึ่งดูค่อนข้างชัดเจน เป็นธรรมชาติ และตรงไปตรงมา แต่มีความสัตย์จริง พวกเขาแสดงให้เห็น คนธรรมดาอย่างที่พวกเขาเป็น
Liu Xiaodong ถือเป็นตัวแทนของ "ความสมจริงใหม่"
หยูหง
ตอนจากของเขาเอง ชีวิตประจำวัน, วัยเด็ก, ชีวิตของครอบครัวและเพื่อนของเธอ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัย Yu Hong เลือกให้เป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพของเธอ อย่างไรก็ตาม อย่ารีบหาวโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นภาพตัวเองและภาพสเก็ตช์ของครอบครัวที่น่าเบื่อ
ค่อนข้างเป็นภาพสะเปะสะปะและภาพบุคคลจากประสบการณ์และความทรงจำของเธอซึ่งถูกบันทึกบนผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพตัดปะและสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับอดีตและ ชีวิตที่ทันสมัยคนธรรมดาในประเทศจีน จากนี้ งานของ Yu ดูแปลกตามาก ทั้งสดใหม่และชวนคิดถึงในเวลาเดียวกัน
หลิว เหมาซาน
Liu Maoshan ศิลปินร่วมสมัยนำเสนอภาพวาดจีนในแนวทิวทัศน์ เขามีชื่อเสียงเมื่ออายุยี่สิบโดยจัดระเบียบของเขาเอง นิทรรศการศิลปะวี บ้านเกิดซูโจว ที่นี่เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของจีน ซึ่งผสมผสานภาพวาดจีนดั้งเดิม ความคลาสสิกของยุโรป และแม้แต่อิมเพรสชันนิสม์ร่วมสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
ปัจจุบัน Liu ดำรงตำแหน่งรองประธาน Academy of Chinese Painting ในซูโจว และภาพทิวทัศน์สีน้ำแบบจีนของเขาอยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ฮ่องกง ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ
ฟงเว่ย หลิว
Fongwei Liu ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์และมีความทะเยอทะยาน ย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 2550 ตามความฝันด้านศิลปะของเขา ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสถาบันศิลปะ จากนั้น Liu ก็เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่าง ๆ และได้รับการยอมรับในแวดวงจิตรกร
ศิลปินชาวจีนอ้างว่าแรงบันดาลใจในผลงานของเขาคือชีวิตและธรรมชาติ ประการแรกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความงามที่อยู่รอบตัวเราในทุกย่างก้าวและแฝงอยู่ในสิ่งธรรมดาที่สุด
บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพผู้หญิงและยังมีชีวิตอยู่ คุณสามารถดูได้ในบล็อกของศิลปินที่ fongwei.blogspot.com
ยู มินจุน
ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัย Yue Minjun พยายามที่จะเข้าใจช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของจีน ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในความเป็นจริงแล้ว ผลงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเอง ซึ่งศิลปินแสดงภาพตัวเองในรูปแบบที่เกินจริงและพิลึกกึกกือโดยจงใจ โดยใช้เฉดสีที่สว่างที่สุดในจิตวิญญาณของศิลปะป๊อป เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน บนผืนผ้าใบทั้งหมด ร่างของผู้เขียนถูกบรรยายด้วยรอยยิ้มที่กว้างและอ้าปากค้างซึ่งดูน่าขนลุกมากกว่าตลก
เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น สถิตยศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของศิลปิน แม้ว่า Yue เองจะถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มแนว "สัจนิยมเหยียดหยาม" ก็ตาม ตอนนี้ผู้คนหลายสิบคนกำลังพยายามคลี่คลายรอยยิ้มที่เป็นสัญลักษณ์ของ Yue และตีความในแบบของพวกเขาเอง นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชมทั่วไป ความสามารถในการจดจำสไตล์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อยู่ในมือของ Yue ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่ "แพง" ที่สุดในยุคของเรา
คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์: yueminjun.com.cn
และใน วิดีโอถัดไปนำเสนอภาพวาดจีนสมัยใหม่บนผ้าไหม ผู้เขียน ได้แก่ Zhao Guojing, Wang Meifang และ David Li:
ในความต่อเนื่องของบทความ เราขอแจ้งให้คุณทราบ:
เอาไปบอกเพื่อนของคุณ!
อ่านเพิ่มเติมในเว็บไซต์ของเรา:
แสดงมากขึ้น
ชื่ออะไรที่ทันสมัย ภาพวาดรัสเซียควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษหรือไม่? ศิลปินสมัยใหม่คนไหนที่สร้างภาพวาดที่แพงที่สุดในบรรดาภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชีวิต? คุณรู้จักท้องถิ่นดีแค่ไหน ศิลปกรรมความทันสมัย ค้นหาจากบทความของเรา
เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของจีน
(จริงๆมีอีกหลากหลายครับ)
ภาพประกอบร่วมสมัยโดยศิลปิน Wang Kongde แสดงให้เห็นว่ามีการใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างไร
เอ้อหู (二胡, èrhú) ไวโอลินสองสาย มีเสียงที่ไพเราะที่สุดในบรรดาไวโอลินที่โค้งคำนับทั้งหมด เครื่องสาย. Erhu เล่นได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบรวมวง เป็นเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในประเทศจีน เมื่อเล่น erhu จะใช้เทคนิคธนูและนิ้วที่ซับซ้อนมากมาย ไวโอลิน Erhu มักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีนำในวงออเคสตร้าเครื่องดนตรีประจำชาติของจีน และในการแสดงดนตรีเครื่องสายและเครื่องเป่า
คำว่า "เอ้อหู" ประกอบด้วยอักขระสำหรับ "สอง" และ "อนารยชน" เนื่องจากเครื่องดนตรีสองสายนี้มาถึงจีนเมื่อประมาณ 1,000 ปีที่แล้ว ต้องขอบคุณชนชาติเร่ร่อนทางตอนเหนือ
Erhus สมัยใหม่ทำจากไม้มีค่า ตัวสะท้อนถูกปกคลุมด้วยหนังงูเหลือม คันชักทำจากไม้ไผ่ ใช้เชือกขนม้าดึง ในระหว่างเกม นักดนตรีจะดึงสายธนูด้วยนิ้วมือขวา และคันธนูจะยึดอยู่ระหว่างสาย 2 สาย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเอ้อหู
Pipa (琵琶, pípa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีด 4 สาย บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า พิณจีน ที่แพร่หลายและมีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของจีน เครื่องดนตรี. พิณมีการเล่นในประเทศจีนมานานกว่า 1,500 ปี: บรรพบุรุษของพิพาซึ่งมีบ้านเกิดคือพื้นที่ระหว่างไทกริสและยูเฟรตีส (พื้นที่ของ "พระจันทร์เสี้ยวที่อุดมสมบูรณ์") ในตะวันออกกลางมาถึงจีนตาม โบราณ เส้นทางสายไหมในค.ศ.4 น. อี ตามเนื้อผ้า pipa ใช้สำหรับเล่นเดี่ยวเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านตามกฎแล้วทางตะวันออกเฉียงใต้ของจีนหรือร่วมกับนักเล่าเรื่อง
ชื่อ "pipa" หมายถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรี "pi" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปตามสาย และ "pa" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปข้างหลัง เสียงถูกสกัดด้วยปิ๊ก แต่บางครั้งก็ใช้เล็บซึ่งมีรูปร่างพิเศษ
เครื่องมือที่คล้ายกันหลายอย่าง เอเชียตะวันออกมาจาก pipa: biwa ของญี่ปุ่น, đàn tỳ bà ของเวียดนาม และ bipa ของเกาหลี
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute") หรือ หร่วน ((阮) เป็นพิณชนิดหนึ่งที่มีตัวสะท้อนเสียงกลม รำมี 4 สายและเฟรตบอร์ดสั้นที่มีเฟรต (ปกติ 24 เฟรต) รำวงก็เช่นกัน มีตัวแปดเหลี่ยมและเล่นด้วยปิ๊ก กีตาร์คลาสสิคและใช้ทั้งบรรเลงเดี่ยวและในวงออร์เคสตรา
ในสมัยโบราณ หร่วนเรียกว่า "ปี่ป้า" หรือ "ฉินปี่ป้า" (เช่น ปี่ของราชวงศ์ฉิน) อย่างไรก็ตาม หลังจากที่บรรพบุรุษของวงปี่พาทย์สมัยใหม่มาถึงจีนตามเส้นทางสายไหมในสมัยราชวงศ์ถัง (ราวคริสต์ศตวรรษที่ 5) เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้จึงตั้งชื่อว่า "ปี่พา" ส่วนพิณคอสั้นและขลุ่ย ลำตัวกลมเริ่มถูกเรียกว่า "รวน" - ตั้งชื่อตามนักดนตรีผู้บรรเลง รวนเซียน (คริสต์ศตวรรษที่ 3) หร่วนเซียนเป็นหนึ่งในเจ็ดนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ "นักปราชญ์ทั้งเจ็ดแห่งป่าไผ่"
เซียว (箫, xiāo) เป็นขลุ่ยตั้งตรงซึ่งมักทำจากไม้ไผ่ อันนี้มากๆ เครื่องมือโบราณเห็นได้ชัดว่ามาจากขลุ่ยที่เกี่ยวข้องกับชาวทิเบตของชาวเกวียง (Kyan) จากตะวันตกเฉียงใต้ของจีน แนวคิดของขลุ่ยนี้มาจากรูปปั้นเซรามิกในงานศพที่ย้อนกลับไปในราชวงศ์ฮั่น (202 ปีก่อนคริสตกาล - 220 ปีก่อนคริสต์ศักราช) เครื่องดนตรีนี้เก่าแก่กว่าขลุ่ย di
ขลุ่ยเสี่ยวมีเสียงใสเหมาะแก่การบรรเลงท่วงทำนองที่ไพเราะเสนาะหู พวกเขามักจะใช้เดี่ยว วงดนตรี และร่วมกับอุปรากรจีนโบราณ
______________________________________________________
XUANGU - กลองแขวน
______________________________________________________
ป๋ายเซียว (排箫, páixiāo) เป็นกระทะประเภทหนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไปเครื่องดนตรีก็หายไปจากการใช้ดนตรี การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 Paixiao ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการพัฒนา รุ่นต่อไปเครื่องดนตรีประเภทนี้
______________________________________________________
ภาษาจีน suona oboe (唢呐, suǒnà) หรือที่เรียกว่า laba (喇叭, lǎbā) หรือ Haidi (海笛, hǎidí) เสียงดังและโหยหวนและมักใช้ในวงดนตรี เพลงจีน. เป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านทางตอนเหนือของจีน โดยเฉพาะในมณฑลซานตงและเหอหนาน Suona มักใช้ในงานแต่งงานและงานศพ
______________________________________________________
พิณคุนโฮ่ว (箜篌, kōnghóu) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายอีกชนิดหนึ่งที่มาถึงจีนตามเส้นทางสายไหมจากเอเชียตะวันตก
พิณ kunhou มักพบบนจิตรกรรมฝาผนังของถ้ำต่างๆ ในยุคถัง ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างแพร่หลายในช่วงเวลานั้น
เธอหายตัวไปในช่วงราชวงศ์หมิง แต่ในศตวรรษที่ 20 เธอฟื้นขึ้นมา Kunhou เป็นที่รู้จักจากภาพเฟรสโกในถ้ำของศาสนาพุทธ รูปปั้นพิธีศพ และภาพสลักบนหินและอิฐเท่านั้น จากนั้นในปี 1996 ในหลุมฝังศพใน Tsemo County (ซินเจียงอุยกูร์ เขตปกครองตนเอง) พบพิณ kunhou รูปคันธนูที่สมบูรณ์ 2 อัน และชิ้นส่วนของพวกมันอีกจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีรุ่นใหม่นี้ชวนให้นึกถึงคอนเสิร์ตฮาร์ปของตะวันตกมากกว่าเครื่องดนตรีคุนโฮแบบเก่า
______________________________________________________
กู่เจิง (古箏, gǔzhēng) หรือ เจิง (箏, "กู่" 古 แปลว่า "โบราณ") เป็นพิณจีนที่มีสาย 18 สายขึ้นไป (เจิงสมัยใหม่มักมี 21 สาย) เจิ้งเป็นบรรพบุรุษของพิณหลายสายพันธุ์ในเอเชีย: โคโตญี่ปุ่น กายากึมเกาหลี และเวียดนาม đàn tranh
แม้ว่าชื่อดั้งเดิมของภาพวาดนี้คือ "เจิง" แต่ก็ยังมีภาพกู่ฉิน (古琴) ซึ่งเป็นพิณเจ็ดสายของจีน กู่ฉินและกู่เจิงมีรูปร่างคล้ายกัน แต่แยกแยะได้ง่าย แม้ว่ากู่เจิงจะมีสายรองรับในแต่ละสาย เช่นเดียวกับโคโตะของญี่ปุ่น แต่กู่ฉินไม่มีที่รองรับ
ตั้งแต่สมัยโบราณ กู่ฉินเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบของนักวิทยาศาสตร์และนักคิด ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและประณีต และมีความเกี่ยวข้องกับขงจื๊อ เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งดนตรีจีน" และ "เครื่องดนตรีแห่งปราชญ์"
ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีเรียกง่ายๆ ว่า "ฉิน" แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 คำนี้มีความหมายว่า ทั้งเส้นเครื่องดนตรี: Yangqin ที่เหมือนฉาบ, เครื่องสายตระกูล Huqin, เปียโนตะวันตก ฯลฯ จากนั้นคำนำหน้า "gu" (古) เช่น "โบราณและถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ บางครั้งคุณสามารถค้นหาชื่อ "qixiaqin" เช่น "เครื่องดนตรีเจ็ดสาย"
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dizi) - ภาษาจีน ขลุ่ยขวาง. เรียกอีกอย่างว่า ดิ (笛) หรือ ฮันดี (橫笛) ขลุ่ย di เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่พบมากที่สุด และสามารถพบได้ในวงดนตรีพื้นบ้าน วงออร์เคสตราสมัยใหม่ และอุปรากรจีน มีความเชื่อกันว่า dizi มาจากทิเบตในประเทศจีนในช่วงราชวงศ์ฮั่น Dizi ได้รับความนิยมในประเทศจีนมาโดยตลอดซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะ ทำง่ายและพกพาสะดวก
ทุกวันนี้เครื่องดนตรีนี้มักจะทำจากไม้ไผ่สีดำคุณภาพสูง มีรูเป่าหนึ่งรู รูเมมเบรนหนึ่งรู และรูเล่นหกรูที่ตัดตามความยาว ทางตอนเหนือ di ทำจากไม้ไผ่สีดำ (สีม่วง) ทางตอนใต้ใน Suzhou และ Hangzhou ทำจากไม้ไผ่สีขาว Southern di's มักจะบางมาก เบา และมีเสียงที่เงียบ อย่างไรก็ตาม การเรียก di "เมมเบรนฟลุต" จะถูกต้องกว่า เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำนั้นเกิดจากการสั่นสะเทือนของเยื่อกระดาษบางๆ ซึ่งปิดด้วยรูรับเสียงพิเศษบนตัวฟลุต
โลกาภิวัตน์
ทศวรรษที่ 1990 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในประเทศจีนในด้านต่างๆ ของชีวิต รวมถึงศิลปะด้วย เมืองใหญ่ได้เปลี่ยนโฉมหน้าไปอย่างสิ้นเชิง: ประเทศเต็มไปด้วยสินค้าจากต่างประเทศและสินค้าจีนจำนวนมาก คลื่นของผู้หางานและ ชีวิตที่ดีขึ้น. หากในยุค 80 ลัทธิสมัยใหม่ของจีนเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศเป็นหลัก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 พรมแดนระหว่างศิลปะร่วมสมัยของจีนและนานาชาติก็เริ่มเบลอ ทั้งในด้านเศรษฐกิจและ ชีวิตทางศิลปะจีนได้เริ่มกระบวนการโลกาภิวัตน์
ตรงกันข้ามกับอารมณ์ที่เป็นวีรบุรุษและอุดมคติ " คลื่นลูกใหม่" ในทศวรรษที่ 90 ศิลปะในประเทศจีนได้รับสีที่เหยียดหยาม การห้ามกิจกรรมสาธารณะใด ๆ หลังจากปี 2532 โดยไม่ได้รับอนุญาตจากทางการทำให้ศิลปินหลายคนหันไปประชดประชัน อื่น เป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อโลกศิลปะในเวลานั้นคือการค้าอย่างรวดเร็วของสังคมจีน ซึ่งส่งผลต่อความสัมพันธ์ของศิลปินกับสาธารณชนด้วย
เป็นผลให้กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจาก Central Academy of Arts จงใจปฏิเสธที่จะใส่ความหมายที่ลึกซึ้งลงในผลงานของพวกเขา ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่าจาก "ความลึก" เป็น "พื้นผิว" ตั้งชื่อตามนิทรรศการชื่อเดียวกันเมื่อปี พ.ศ. 2534 กลุ่มคนรุ่นใหม่ในผลงานของพวกเขาสะท้อนการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ของสังคม และตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดของเทรนด์นี้คือความสมจริงเชิงเหยียดหยาม ( หลิว เสี่ยวตง, ฟางลี่จวินและคนอื่น ๆ).
เกิดในยุค 60 ศิลปินในยุคนี้ไม่มีบาดแผลทางใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติวัฒนธรรม พวกเขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันกับแนวคิดและเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมของ New Wave: ละทิ้งข้อความทางการเมืองและระบบทฤษฎีที่โจ่งแจ้ง พวกเขามุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติที่สร้างสรรค์
การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญอีกประการหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 คือศิลปะป๊อปซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นสองทิศทางที่เป็นอิสระ ป๊อปอาร์ตทางการเมือง (เช่น หวัง กวางอี้) แสดงให้เห็นถึงการคิดทบทวนวัฒนธรรมภาพทางการเมืองในอดีต: ภาพของการปฏิวัติได้รับการแก้ไขและรวมเข้ากับภาพของวัฒนธรรมตลาดตะวันตก ป๊อปอาร์ตเชิงวัฒนธรรมมุ่งเน้นไปที่ปัจจุบันมากขึ้น โดยวาดภาพและสไตล์จากพื้นที่ต่างๆ ของวัฒนธรรมภาพสมัยนิยม โดยเฉพาะการโฆษณา
ความสมจริงเชิงเหยียดหยามและป๊อปอาร์ตทางการเมืองเป็นกระแสที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะจีนร่วมสมัยในฝั่งตะวันตก แต่ในยุค 90 ทิศทางอื่นได้รับการพัฒนา - ศิลปะเชิงแนวคิดซึ่งนำเสนอโดยกลุ่มนักวิเคราะห์ใหม่ ( จางเพ่ยลี่และ ชิว จี้เจี้ย).
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา การแสดงก็แพร่กระจายออกไปเช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ที่หมู่บ้านตะวันออกแถบชานเมืองปักกิ่ง นี่คือช่วงเวลาของมาโซคิสต์ "65 กก." จางหวาง,
ทบทวนประเพณีการเขียนพู่กันของ Qiu Zhijie ซีรีส์ครอบครัว จางเสี่ยวกัง.
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ศิลปินส่วนใหญ่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของการปฏิวัติวัฒนธรรม งานของพวกเขาเริ่มสะท้อนปัญหาของสังคมจีนยุคใหม่มากขึ้น เป็นผลให้ทิศทางใหม่ของศิลปะ "สีสัน" (ศิลปะฉูดฉาด) ปรากฏขึ้นซึ่งรวมองค์ประกอบภาพเข้าด้วยกัน ความสมจริงเหยียดหยามและป๊อปอาร์ตเชิงวัฒนธรรม ทั้งเยาะเย้ยและใช้ประโยชน์จากความหยาบคายของวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ ผลงานของศิลปิน ( พี่น้องหลัว, Xu Yihui (Xu Yihui)) ในทิศทางนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งแกลเลอรี่และนักสะสมชาวต่างชาติ ในแง่หนึ่ง งาน "สีสัน" นั้นมุ่งต่อต้านสังคมบริโภค ในทางกลับกัน พวกมันเองก็เป็นเป้าหมายของการบริโภคนี้
ในขณะเดียวกัน กลุ่มศิลปินการแสดงและศิลปะจัดวางก็ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งเป็นตัวแทนของ ปฏิสัมพันธ์ที่ใช้งานอยู่กับสังคม แต่แทนที่จะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในสังคมอย่างที่ศิลปินรุ่นใหม่ทำ พวกเขาพยายามแสดงทัศนคติของตนเองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเหล่านี้ (จาง ฮวน วังจินซอง, จู้ฟาตง).
ในช่วงทศวรรษที่ 80 ศิลปินแนวหน้าและนักวิจารณ์ใช้คำว่า "สมัยใหม่" เพื่ออ้างถึงศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่ในทศวรรษที่ 90 โดยเฉพาะหลังปี 1994 คำว่า "ศิลปะจริง" หรือ "ทดลอง" เริ่มถูกใช้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือศิลปะร่วมสมัยของจีนค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลก และเมื่อศิลปินจำนวนมากเดินทางออกไปยังสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศในยุโรป (หลายคนกลับมาที่จีนในช่วงทศวรรษที่ 2000) ผู้ที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดก็มีโอกาสเดินทางรอบโลกเช่นกัน นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปะจีนร่วมสมัยก็กลายเป็นปรากฏการณ์เฉพาะในท้องถิ่นและหลอมรวมเข้ากับโลก
สิ่งพิมพ์
ปี 1992 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปีที่สำคัญสำหรับประเทศจีน ไม่เพียงแต่ในแง่ของการปฏิรูปเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะด้วย คนแรกที่ให้ความสนใจกับแนวหน้าของจีนคือนักสะสมและนักวิจารณ์ชาวต่างชาติ (แน่นอนว่าหลังจากเจ้าหน้าที่) ซึ่งเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินงานศิลปะของผลงานและตัวศิลปินเองคือ และก่อนอื่นศิลปินแนวหน้าแทนที่จะรอการยอมรับจากรัฐกลับหันไปสนใจตลาดต่างประเทศ
นิทรรศการ “สวรรค์แปลกแยก. ศิลปะสมัยใหม่ China DSL Collection” จะเปิดในมอสโกในปลายเดือนตุลาคม ก่อนเปิดตัว เราพูดถึงศิลปะร่วมสมัยของจีนซึ่งความสำเร็จไม่ได้เกิดจากความสามารถของศิลปินเท่านั้น
ในปี 2012 ผลงาน "Eagle on a Pine Tree" ของ Qi Baishi ศิลปินชาวจีนขายได้ในราคา 57.2 ล้านดอลลาร์ การประมูลงานศิลปะในเอเชียกำลังคับคั่ง นักสะสมพร้อมที่จะควักเงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดของ Zhang Xiaogang หรือ Yu Mingzhua เราพยายามหาว่าทำไมศิลปะจีนถึงเฟื่องฟู
1. บ้านประมูล
ในด้านเศรษฐกิจ จีนกำลังไล่ตามสหรัฐฯ อย่างรวดเร็ว และมีโอกาสทุกวิถีทางในอนาคตอันใกล้ที่จะแทนที่พวกเขาตั้งแต่แรก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการสำรวจครั้งใหม่ของ International Comparison Program (ICP) นักธุรกิจชาวจีนกำลังลงทุนในศิลปะร่วมสมัยอย่างจริงจัง โดยมองว่ามันมีแนวโน้มดีกว่าตลาดอสังหาริมทรัพย์และหุ้น
ในปี 2012 ผู้เชี่ยวชาญจาก Artprice บริษัทวิเคราะห์ที่ใหญ่ที่สุดได้คำนวณว่าการเติบโตทางเศรษฐกิจของจีนได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างของตลาดศิลปะทั่วโลกอย่างไร รายได้จากการขายงานศิลปะทั้งหมดของจีนในปี 2554 อยู่ที่ 4.9 พันล้านดอลลาร์ จีนทำได้ดีกว่าสหรัฐฯ (2.72 พันล้านดอลลาร์) และสหราชอาณาจักร (2.4 พันล้านดอลลาร์) ด้วยอัตรากำไรที่กว้าง
โรงประมูล 5 แห่งในจีนเป็นผู้นำระดับโลกด้านการขายงานศิลปะร่วมสมัย ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ส่วนแบ่งการตลาดของ Christie's และ Sotheby's ลดลงอย่างมาก - จาก 73% เป็น 47% ประการที่สามที่สำคัญที่สุดคือ บ้านประมูล China Guardian เขาขายล็อตที่แพงที่สุดของปี 2012 คือภาพวาด "Eagle on a Pine Tree" โดยศิลปินชาวจีน Qi Baishi (57.2 ล้านเหรียญสหรัฐ)
นกอินทรีบนต้นสน Qi Baishi
คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดของ Qi Baishi และ Zhang Daqian ซึ่งผลงานของเขาถูกขายทอดตลาดด้วยมูลค่ามหาศาลนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลหลักที่ทำให้โรงประมูลของจีนเจริญรุ่งเรือง
2. สัญชาติของผู้สะสม
ประเด็นนี้ไม่เกี่ยวกับความอดทนเลย แต่เกี่ยวกับจิตวิทยาของผู้ซื้อ เป็นเหตุผลที่นักสะสมชาวรัสเซียชอบศิลปินชาวรัสเซีย ในทำนองเดียวกัน นักธุรกิจชาวจีนลงทุนในงานของเพื่อนร่วมชาติมากกว่าคนอื่น
3. "ยาฮุย" และสินบนในภาษาจีน
ในบรรดาเจ้าหน้าที่ของจีน มี "ผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการปลูกฝัง" ซึ่งรับสินบนในรูปแบบของงานศิลปะ ก่อนที่จะมีการประกาศการประมูล ผู้ประเมินจะประกาศมูลค่าตลาดของภาพวาดหรือประติมากรรมที่ต่ำมาก ดังนั้นงานศิลปะจึงไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าติดสินบนได้ กระบวนการติดสินบนดังกล่าวเรียกว่า "ยะฮุย" ในที่สุด ต้องขอบคุณกลอุบายของเจ้าหน้าที่ ยาฮุยกลายเป็นผู้มีอำนาจ แรงผลักดันตลาดศิลปะในประเทศจีน
4. รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะจีน - ความสมจริงที่เหยียดหยาม
ศิลปินชาวจีนสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองของโลกเอเชียสมัยใหม่ได้อย่างถูกต้อง ความสวยงามของผลงานของพวกเขาไม่เพียงเป็นที่สนใจของชาวจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปและอเมริกาที่หลงใหลในศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย
สัจนิยมเชิงเหยียดหยามเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสัจนิยมแบบสังคมนิยม ดั้งเดิมในจีนคอมมิวนิสต์ เก่ง เทคนิคทางศิลปะหันหลังให้กับระบบการเมืองของ PRC โดยไม่แยแสต่อปัจเจกบุคคล ตัวอย่างที่สำคัญสามารถทำหน้าที่เป็นงานของ Yu Mingzhua ภาพวาดทั้งหมดของเขาแสดงถึงวีรบุรุษที่มีใบหน้าหัวเราะอย่างผิดธรรมชาติในช่วงโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยอง
ทางการจีนยังคงระงับการวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมือง ในปี 2554 ดูเหมือนว่ารัฐบาลได้ให้ความเคารพต่อศิลปิน: ประติมากรรม "เจ้าหน้าที่" โดย Zhao Zhao จัดแสดงในกรุงปักกิ่ง มันประกอบด้วยชิ้นส่วนของรูปปั้นทหารจีนสูงแปดเมตรที่กระจัดกระจายในรูปแบบของวันที่ถูกจับกุมของ Ai Weiwei ในไม่ช้าก็มีการประกาศว่าประติมากรรมถูกยึดที่ชายแดนในขณะที่ผลงานของศิลปินกำลังถูกส่งไปยังนิทรรศการของเขาในนิวยอร์ก
15 Minutes of Eternity ของ Andy Warhol ถูกถอดออกจากนิทรรศการในเซี่ยงไฮ้ ภัณฑารักษ์ไม่สามารถโน้มน้าวรัฐบาลจีนได้ว่าภาพวาดนี้ไม่ได้มีเจตนาดูหมิ่นเหมาเจ๋อตง
เมื่อพิจารณาถึงบริบทหลักของศิลปะร่วมสมัยของจีนแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะกล่าวถึงผู้ประพันธ์ที่โลกตะวันตกชื่นชมอย่างมาก
1. อ้ายเว่ยเว่ย
ฮีโร่ตัวจริงในยุคของเราที่นำศิลปะจีนไปสู่อีกระดับและอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเราด้วยเหตุผล ก่อนหน้านี้ไม่มีใครกล้าพูดต่อต้านรัฐบาลจีนอย่างเฉียบขาดและชำนาญ
ในชุดภาพถ่าย "Fuck Off" ที่มีชื่อเสียง ศิลปินแสดงให้เห็น นิ้วกลางสัญลักษณ์แห่งอำนาจรัฐ ได้แก่ พระราชวังอิมพีเรียลในปักกิ่ง ในแง่หนึ่งสิ่งนี้ไร้เดียงสาและอีกนัยหนึ่ง ท่าทางที่รุนแรงมากแสดงทัศนคติต่อ Ai Weiwei ที่เกลียดชังต่อทางการจีน
ภาพประกอบที่ถูกต้องของทัศนคติของ Ai Weiwei ต่อรัฐบาลจีน
นอกจากนี้ยังมีการกระทำที่ไม่เป็นอันตราย แต่ไม่มีการกระทำที่น่าจดจำ เมื่อศิลปินถูกห้ามไม่ให้ออกไปนอกบ้าน เขาเริ่มใส่ดอกไม้ในตะกร้าจักรยานทุกวันและเรียกดอกไม้เหล่านั้นว่า "ดอกไม้แห่งเสรีภาพ" เวยเวยตั้งใจจะทำเช่นนั้นจนกว่าเขาจะได้รับการปล่อยตัวจากการถูกกักบริเวณในบ้าน
ไม่มีขอบเขตสำหรับผู้แต่งคนนี้: เรากำลังพูดถึงการถูกกักบริเวณในบ้านเขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดนิทรรศการในสหราชอาณาจักร สำเนา 3 มิติของมันจะทักทายผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและเดินไปพร้อมกับพวกเขาผ่านห้องโถง
2. หลิวเหว่ย
ในปี 2547 นักวิจารณ์รู้สึกตกใจเมื่อ Liu Wei นำเสนอ "Indigestion II" เป็นกองขี้น้ำมันและกากปิโตรเคมีของจีน ตัวศิลปินอธิบายผลงานดังนี้: "แนวคิดขององค์ประกอบมาจากภาพของยักษ์ที่กินทุกอย่างที่ขวางหน้า หากคุณให้ความสนใจคุณจะเห็นว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เขากลืนกินอย่างตะกละตะกลามไม่ย่อย อุจจาระนี้เป็นฉากของสงคราม” เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าทหารของเล่น เครื่องบิน และอาวุธหลายร้อยชิ้นกลายเป็น "ไม่ย่อย"
อาหารไม่ย่อย II
ในงานเขียนของเขา Liu Wei เรียกร้องให้ผู้คนอย่าคาดหวังสูงในการพัฒนา เทคโนโลยีขั้นสูง. น่าเสียดายที่พวกเขาเสียทรัพยากรพลังงานธรรมชาติเท่านั้นและไม่ได้ช่วยพวกเขา
3. ซุน หยวน และ เผิง หยู
นี้ สหภาพสร้างสรรค์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการใช้วัสดุแปลกใหม่ในงานของเขา ได้แก่ ไขมันมนุษย์ สัตว์ที่มีชีวิต และซากศพ
ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงคู่ถือเป็นการติดตั้ง "Nursing Home" ประติมากรรมขนาดเท่าคนจริง 13 ชิ้นใน เก้าอี้ล้อเลื่อนสุ่มเคลื่อนที่ไปรอบๆ พื้นที่ของแกลเลอรี ตัวละครเดาโลก นักการเมือง: ผู้นำอาหรับ ประธานาธิบดีอเมริกันในศตวรรษที่ 20 และอื่นๆ เป็นอัมพาตและไร้เรี่ยวแรง ไม่มีฟันและแก่ พวกเขาค่อยๆ วิ่งเข้าหากันและทำให้ผู้เข้าชมนิทรรศการตกใจด้วยความสมจริง
"บ้านพักคนชรา"
แนวคิดหลักของการติดตั้งคือแม้หลายทศวรรษที่ผ่านมาผู้นำโลกยังไม่สามารถตกลงกันได้ในนามของสันติภาพสำหรับพลเมืองของตน ศิลปินไม่ค่อยให้สัมภาษณ์โดยอธิบายว่าในการทำงานของพวกเขาคุณไม่จำเป็นต้องคิดอะไรเลย ต่อหน้าผู้ชมที่พวกเขานำเสนอ รูปภาพจริงอนาคตของการเจรจาทางการฑูต การตัดสินใจที่ไม่ถูกต้องสำหรับทั้งสองฝ่าย
4. จางเสี่ยวกัง
ซีรีส์ The Pedigree: Big Family เปิดตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมสูงสุดของเขา ภาพวาดเหล่านี้เป็นสไตล์ของภาพถ่ายครอบครัวสมัยเก่าที่ถ่ายในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี พ.ศ. 2503-2513 ศิลปินได้พัฒนาเทคนิค "ภาพลวงตา" ของเขาเอง
สายเลือด: ครอบครัวใหญ่
ในภาพของเขาคุณสามารถเห็นสิ่งเดียวกันได้ราวกับว่าใบหน้าโคลนที่มีการแสดงออกทางสีหน้าเหมือนกัน สำหรับศิลปินแล้ว สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติโดยรวมของชาวจีน
Zhang Xiaogang เป็นหนึ่งในศิลปินจีนร่วมสมัยที่มีราคาแพงที่สุดและขายดีที่สุด และเป็นที่ต้องการของนักสะสมชาวต่างชาติ ในปี 2550 ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาถูกขายทอดตลาดในราคา 3.8 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวจีนคนหนึ่ง Bloodline: Big Family #3 ถูกซื้อโดยนักสะสมชาวไต้หวันในราคา 6.07 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's
สายเลือด: ครอบครัวใหญ่ #3
5. เฉาเฟย
ความสมจริงเชิงเหยียดหยามในงานของเฟย์ใช้ความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการโลกาภิวัตน์ แนวคิดที่โดดเด่นที่สุดของเธอคือวิดีโอ "Raging Dogs" ในผลงานของเธอ เด็กหญิงคนนี้ได้ฉีกกรอบเดิมๆ เกี่ยวกับภาษาจีนที่ขยันขันแข็งและผู้บริหารระดับสูง ที่นี่เพื่อนร่วมชาติของเธอดูบ้าคลั่งเล็กน้อยและผสานเข้ากับระบบการผลิตและการบริโภคทั่วโลกอย่างลึกซึ้ง ในกระบวนการโลกาภิวัตน์พวกเขายังคงอยู่ " สุนัขที่เชื่อฟังสามารถรับบทบาทที่ได้รับมอบหมายได้
ข้อความก่อนหน้าผลงาน "Raging Dogs" กล่าวว่า "เราเชื่อง อดทน และเชื่อฟัง เจ้าภาพสามารถเรียกหรือแยกย้ายเราด้วยท่าทางอย่างใดอย่างหนึ่ง เราเป็นฝูงสุนัขที่น่าสังเวชและพร้อมที่จะเป็นสัตว์ที่ติดกับดักของความทันสมัย เมื่อไหร่เราจะกัดเจ้าของกลายเป็นหมาบ้าเสียที
เฉาเฟยในภาพยนตร์เรื่อง Reservoir Dogs
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงฉากที่มีเสียงดังซึ่งพนักงานขององค์กรปลอมตัวเป็นสุนัขคลานสี่ขาไปรอบ ๆ สำนักงาน เห่า โยนตัวใส่กัน เกลือกกลิ้งบนพื้นและกินอาหารจากชาม พวกเขาทั้งหมดสวมชุดสูทของแบรนด์ Burberry ของอังกฤษ เพลงป๊อปยุโรปที่ร้องเป็นภาษาจีนจะเล่นเป็นพื้นหลัง
ด้วยเงื่อนไขทางเศรษฐกิจ การเมือง และความสามารถของผู้นำขบวนการศิลปะจีนข้างต้น นักสะสมจากทั่วโลกจึงใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจีนร่วมสมัย ตะวันตกยังคงคิดใหม่เกี่ยวกับโลกเอเชียรวมถึงวัฒนธรรม และในทางกลับกัน จีนก็กำลังทบทวนการดำเนินการของรัฐบาลของตนใหม่ท่ามกลางฉากหลังของโลกาภิวัตน์
