บทเพลงของ Strauss Rosenkavalier ทั้งจิตใจและหัวใจ: The Rosenkavalier โดย R. Strauss ที่ Bolshoi Theatre

อเล็กซานเดอร์ กูเซฟ
เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านักแต่งเพลง ริชาร์ด สเตราส์ชาวเยอรมันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Johann Strauss มงกุฎที่มีสายเลือดของชาวยิว เขาเกิดในศตวรรษที่ 19 แต่งานของเขาเป็นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเป็น เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "Salome" และ "Electra" ในลักษณะที่แสดงออกอย่างชัดเจน: วงออเคสตราขนาดใหญ่เป็นมรดกของ Wagner โอเปร่าทั้งสองสามารถมาถึงเวทีรัสเซียก่อนปี 2457 คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในบันทึกของผู้อำนวยการ Imperial Theatre Telyakovsky นอกจากนี้ในงานของ Strauss มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและเป็นผลให้โอเปร่าปรากฏขึ้น โรเซนกาวาเลียร์ซึ่งสามารถแปลได้หลายแบบ คำแปลที่ยอมรับกันทั่วไปคือ "The Rosenkavalier" อันที่จริงมันถูกต้องกว่า - "นักรบกับดอกกุหลาบ" แต่สิ่งนี้ไม่กลมกลืนกันและทำให้เกิดกระแสพาดพิงและเรื่องตลก เมื่อเร็ว ๆ นี้ Rosenkavalier ได้รับความนิยมมากขึ้น

ตามเนื้อเรื่องฮีโร่ของเธอคือชายหนุ่มผู้ส่งสารของเจ้าบ่าวซึ่งต้องมาหาเจ้าสาวที่มีชื่อและมอบดอกกุหลาบสีเงินที่เป็นสัญลักษณ์ แนวคิดของงานนี้เกิดจากกวีชาวออสเตรีย Hofmannsthal ผู้หลงใหลในแนวคิดเรื่องสไตล์ของศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้เขายังสนใจสเตราส์ในความคิดของเขา ซึ่งอย่างไรก็ตาม ทางดนตรีไม่ติดตามพระองค์ เขาไม่ได้หันไปหาดนตรีของศตวรรษที่ 18 ในทางกลับกัน เขาดื่มด่ำกับโอเปร่าด้วยดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นั่นคือเพลงวอลทซ์

โอเปร่าได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในทันที Telyakovsky ต้องการแสดง แต่ไม่มีเวลา: ในปี 1914 มีการออกพระราชกฤษฎีกาห้ามงานทั้งหมดของนักเขียนชาวเยอรมันบนเวทีรัสเซีย และแน่นอนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้ไม่เหมาะกับผู้ชมโซเวียตเลย แม้จะไม่มีใครปฏิเสธว่าดนตรีไพเราะ

ต้องบอกว่าแม้ว่า Richard Strauss จะห่างไกลจากชีวิตทางสังคมและการเมือง แต่ในช่วงปลายยุค 30 เขาก็กลายเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในรัฐบาลของฮิตเลอร์ นั่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงดนตรีของเขาในปีต่อๆ มา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหภาพโซเวียตและในอิสราเอล

จริง มีความเห็นว่าสเตราส์ใช้ตำแหน่งของเขาเพื่อช่วยนักดนตรีชาวยิว เขามีการต่อสู้กับเครื่องมือทางอุดมการณ์ของนาซีเกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานของเขา นักเขียน Stefan Zweig และผลงานบางชิ้นของเขาซึ่งเขียนขึ้นในยุค 30 ก็ไม่ได้มีชีวิตที่มีความสุขมากนัก ดังนั้นตัวเลขจึงไม่ชัดเจน

มีภาพร่างของนักดนตรีชาวอเมริกันคนหนึ่งที่เดินทางเข้ามาในเยอรมนีพร้อมกับกองทัพอเมริกันบางส่วน บังเอิญ ส่วนหนึ่งของเมืองนี้เป็นส่วนหนึ่งของเมือง ซึ่งริชาร์ด สเตราส์สูงอายุอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว นักดนตรีชาวอเมริกันวางแผนพบกับนักแต่งเพลงและพยายามสัมภาษณ์เขา - เพื่อยืนยันความไม่แยแสของสเตราส์ หรือแม้กระทั่งเห็นความรู้สึกต่อต้านนาซีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาถามคำถาม - นักแต่งเพลงเคยคิดที่จะอพยพจากนาซีเยอรมนีหรือไม่? คำตอบคือ: “ใช่ คุณรู้ไหม เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ อาหารก็แย่แล้ว”

หากเราพูดถึงดนตรี Richard Strauss เป็นหนึ่งในผู้คนที่มีส่วนร่วม ดังที่พวกเขากล่าวว่า ศิลปะบริสุทธิ์. ตามที่เขียนไว้ในตำราเรียนของสหภาพโซเวียต เขาอยู่ห่างไกลจากผู้คน แต่เขาสร้างสำหรับชนชั้นผู้มั่งคั่งที่มีอยู่แล้วและยังคงมีอยู่ในยุโรป ซึ่งรัฐและวิถีชีวิตอนุญาตให้พวกเขาเพลิดเพลินกับศิลปะและหลีกหนีจากปัญหาเร่งด่วน .

ในประเทศของเรา Rosenkavalier ไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์จนกระทั่งโรงละครแห่งรัฐเวียนนามาถึงกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2514 และแสดงผลงานที่โดดเด่นถึงสามครั้ง ผิดปกติพอเขายังคงขึ้นไปบนเวทีของเธอ มีไลน์อัพที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Leonia Rizanek เป็น Marshall, Krista Ludwig เป็น Octavian! มีการค้นพบครั้งแรก จากนั้นผู้คนก็เริ่มออกเดินทางฟังซีดี และแน่นอนว่าตอนนี้มีคนจำนวนหนึ่งรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโอเปร่าเรื่องนี้

ในแง่หนึ่ง Rosenkavalier หมายถึงการแต่งงานของ Figaro ของ Mozart ซึ่งเป็นงานสำคัญสำหรับชาวเวียนนาและวัฒนธรรมโลก ตัวละครบางตัวสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นรุ่นก่อนของ Mozart ในมาร์แชล - เคาน์เตส และยิ่งไปกว่านั้นใน Octavian - Cherubino แต่ถ้า Cherubino เป็นเด็กผู้ชายที่ถูกทรมานด้วยความรักที่มีให้ผู้หญิงทุกคน Octavian ซึ่งเกือบจะอายุเท่ากันก็เป็นชายหนุ่มที่ได้ลิ้มรสความรักอันน่ายินดีแล้ว และนี่คืออีกเฉดสีที่เย้ายวนใจยิ่งขึ้น

แม้ว่าผู้กำกับในประเทศจะไม่ได้แสดงโอเปร่าเรื่องนี้ แต่พวกเขาก็คิดและให้เหตุผลเกี่ยวกับเรื่องนี้ และหลายคนก็เขม่นกับฉากแรกที่ผู้หญิงสองคนอยู่บนเตียง หนึ่งในนั้นคือการแสดงเลียนแบบบทบาทของชายหนุ่ม และเมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ 40 ปีก่อน บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้แสดงโดยพรีมาดอนน่าที่ค่อนข้างใหญ่ และแน่นอนว่า สำหรับคนที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งสุนทรียะนี้ การเฝ้าดูหญิงวัยกลางคนร่างใหญ่สองคนเล่นเพลงรักบนเตียงกว้างไม่ได้สร้างความประทับใจที่ดีที่สุด

แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว Marshall มีอายุประมาณ 35 ปี แต่ Octavian มีอายุ 16-17 ปี และแน่นอนว่าตอนนี้มีบทบาทเหล่านี้โดยศิลปินที่เหมาะสมกว่าในด้านอายุและข้อมูลทางกายภาพ และในชีวิตตอนนี้เราพบกับความแตกต่างของอายุที่โดดเด่นกว่ามาก

ซึ่งแตกต่างจากรัสเซียในโลก "The Rosenkavalier" เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานของ Richard Strauss - แน่นอนว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดและเวียนนามากที่สุด สำหรับประชาชนชาวเวียนนาแล้ว ไม่เพียงแต่โอเปร่านี้เท่านั้น แต่การแสดงนี้ยังเป็นการแสดงที่เป็นลัทธิอีกด้วย การผลิตนี้กำลังดำเนินการในเวียนนาในฤดูกาลนี้ Elina Garancha จะรับบทเป็น Octavian

โอเปร่าเต็มไปด้วยบทกวีและอารมณ์ขัน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านี้ การทำงานที่ดีมันง่ายมาก - สำหรับผู้ที่ภาษาแม่เป็นภาษาเยอรมัน ฉันรู้ว่าผู้ฟังชาวรัสเซียมีประสบการณ์แบบเดียวกันเมื่อพวกเขาฟังโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ แต่ตอนนี้แทบไม่ได้ไป และมีคนน้อยมาก และมีหลายคนในเวียนนา

ประการแรก นี่คือผู้ชมที่มีวัฒนธรรมสูง เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าโทรศัพท์เปิดอยู่ในห้องโถง - ไม่เพียงการโทรที่เป็นไปไม่ได้ แต่ยังรวมถึงแสงจากโทรศัพท์ด้วย ผู้คนเข้าใจว่ามันรบกวนการรับรู้ด้วย และหากนักท่องเที่ยวบางคนจาก ตะวันออกพยายามทำจากนั้นผู้ดูแลก็ปรากฏตัวขึ้นทันทีซึ่งอธิบายอย่างสงบเสงี่ยมว่าไม่จำเป็น

ประการที่สอง นี่คือผู้ชมที่รู้จักงานนี้อยู่แล้วและไปที่งานนี้โดยเฉพาะ บางทีอาจถึงการผลิตนี้โดยเฉพาะและนักร้องเหล่านี้โดยเฉพาะ และพวกเขาไม่ได้ค้นพบโอเปร่าเรื่องนี้ด้วยตนเอง แต่มาหาความสุขไม่มากก็น้อยจากโอเปร่าที่พวกเขารู้จักกันดี

พื้นฐานของผู้ชมนี้คือคนวัยกลางคนที่สามารถซื้อตั๋วได้ 60-70 ยูโร แม้ว่าเวียนนาจะมีที่ยืนจำนวนมาก มีนักแสดงโอเปร่าคนหนุ่มสาวและนักท่องเที่ยวที่เป็นนักศึกษาที่ไม่ค่อยดีนัก มีการแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวบางคนเมื่อสถานที่ยืนเหล่านี้ไม่แออัด

ความคิดเห็นส่วนตัวของฉันคือขณะนี้ยังไม่มีงานสาธารณะในประเทศของเรา เพราะเราไม่มีชนชั้นกลาง แต่โดยทั่วไปแล้วมีผู้ชมโอเปร่า ปัญหาร้ายแรง- โดยเฉพาะที่โรงละครบอลชอย บางทีโอเปร่าเรื่องนี้น่าจะจัดแสดงที่นี่ก่อนหน้านี้หรือช้ากว่านั้นเล็กน้อย

บนเวทีนี้ Richard Mayr ซึ่งเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ Strauss ปรากฏตัวครั้งแรกในบทบาทสำคัญของ Baron Oks ซึ่งไม่สามารถหาได้ในเดรสเดนซึ่งส่วนนี้ร้องโดย Karl Perron ซึ่งไม่ตรงตามแนวคิดของผู้แต่ง เกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ บาเซิล ปราก บูดาเปสต์ และโรงอุปรากรโรมันก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้อย่างรวดเร็วเช่นกัน และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัมซึ่งผู้เขียนแสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการผลิตใน Covent Garden ในลอนดอน ที่นั่นในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2456 ฤดูกาลอุปรากรของเยอรมันของ Thomas Beecham เปิดฉากด้วย The Knight of the Rose (การแสดง The Cavalier แปดรอบในหนึ่งเดือนครึ่ง) ในที่สุด วันที่ 9 ธันวาคม ก็ถึงตาของ New York Metropolitan Opera (ผู้ควบคุมวง Alfred Herz) สรุปการทบทวนสั้น ๆ เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ระดับประเทศของ The Rosenkavalier เราบันทึกการผลิตใน Ljubljana (1913), Buenos Aires และ Rio de Janeiro (1915), Zagreb และ Copenhagen (1916), Stockholm (1920), Barcelona (1921), Warsaw ( 2465). ), เฮลซิงกิ (2466). ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2470 โอเปร่าก็ไปถึงฝรั่งเศส โดยเปิดแสดงในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ที่ Paris Grand Opera ภายใต้การบังคับบัญชาของ Philippe Gaubert เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2472 งานนี้ได้แสดงเป็นครั้งแรกในเทศกาลซาลซ์บูร์กภายใต้การดูแลของเค.

รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด (ผู้ควบคุมวง V. Dranishnikov ผู้กำกับ S. Radlov)

ประวัติศาสตร์บนเวทีของ Rosenkavalier ตลอดศตวรรษนั้นยิ่งใหญ่ หมายเหตุสอง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดเวลาในการผลิตโอเปร่าเรื่องนี้ ในฤดูร้อนปี 1960 มีการแสดงภายใต้การดูแลของ G. von Karajan ในเทศกาล Salzburg เพื่อรำลึกถึงการเปิด Festspielhaus แห่งใหม่ และในฤดูหนาวปี 1985 ได้เข้าร่วมรายการพร้อมกับศาลเจ้าแห่งชาติ - "Free Shooter ของ Weber " เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่อาคารของ Dresden Semperoper ได้รับการบูรณะหลังสงคราม

โอเปร่าได้รับการตีความอย่างยอดเยี่ยมโดยตัวนำเช่น K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink และคนอื่น ๆ , M. Reining, E. Schwarzkopf, K . เต คะณาวะ ; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol นักร้องชื่อดังหลายคนแสดงหลายส่วนใน Rosenkavalier ดังนั้น Lisa della Caza จึงมีบทบาทมากถึงสี่บทบาทในโอเปร่าเรื่องนี้ในละครของเธอ (Annina, Sophie, Octavian และ Marshalsha) อายุที่โดดเด่นหลายคน - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti และคนอื่น ๆ "ทำเครื่องหมายตัวเอง" ในส่วนของนักร้องชาวอิตาลี

การบันทึกเสียงโอเปร่าในสตูดิโอครั้งแรกคือฉบับย่อของ R. Heger ในปี 1933 (ศิลปินเดี่ยว Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann และ R. Mayr ซึ่งเป็นที่รักของ Strauss เอง) การบันทึกในสตูดิโอที่โดดเด่นที่สุดของโอเปร่า ได้แก่ เวอร์ชันของ Kraus ในปี 1944 (ศิลปินเดี่ยว Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber และคนอื่น ๆ ), Karayan ในปี 1956 (ศิลปินเดี่ยว Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman และคนอื่น ๆ .), Haitinka ในปี 1990 (ศิลปินเดี่ยว Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl และคนอื่น ๆ )

ผู้ฟังโซเวียตสามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงที่ยอดเยี่ยม เวียนนาโอเปร่าระหว่างทัวร์ที่มอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514 (ผู้ควบคุมวง J. Krips, ศิลปินเดี่ยว L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt และคนอื่น ๆ )

ตอนนี้ หลังจากการกล่าวนอกเรื่องทางประวัติศาสตร์โดยสังเขปนี้ เราได้นำเสนอบทความเกี่ยวกับโอเปร่าแก่ผู้อ่าน ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบนี้ และสัมผัสกับแง่มุมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปของงานของ R. Strauss และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง The Rosenkavalier

การเปลี่ยนแปลงของ "มืออาชีพที่ยอดเยี่ยม"

ครั้งหนึ่ง Svyatoslav Richter หลังจากฟัง "Distant Ringing" ของ Schreker กล่าวว่า "แน่นอนว่า Richard Strauss เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและ Schreker ก็ทุ่มเทให้กับตัวเอง ... " โดยสรุปแล้ว นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้อธิบายงานศิลปะของสเตราส์อย่างเหมาะสม โดยกำหนดตำแหน่งของเขาในจานสีแห่งหลักการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 แน่นอนว่าบางคนจะไม่เห็นด้วยกับการประเมินดังกล่าว นี่เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับทุกคน แต่ฉันจะทำให้ความคิดของริคเตอร์แข็งแกร่งขึ้น ในความคิดของฉัน Strauss อยู่ในประเภทของศิลปิน ภายนอกสำคัญกว่า ภายในใครมากกว่ากัน พรรณนากว่า แสดงออก. และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นด้วยวิธีการสร้างสรรค์ตลอดชีวิตของเขาก็พิสูจน์ให้เห็นถึงสิ่งนั้น

ลองดูที่เส้นทางนี้อย่างเป็นกลางและไม่มีแบบแผนที่กำหนดไว้ สมัยสเตราส์แล้ว บทกวีไพเราะโดยรวมแล้ว "มุ่งมั่น" ในการบรรลุผลสำเร็จ มุ่งมั่นที่จะสร้างความประหลาดใจ เขาเดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุดดำเนินการเป็นจำนวนมากยุ่งอยู่กับการจัด "สมาคมนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน" ซึ่งงานหลักคือแนวคิดในการสร้างหน่วยงานบางประเภทที่ดูแลลิขสิทธิ์ของผู้สร้างค่าธรรมเนียมและการหักเงินจาก คอนเสิร์ต สเตราส์กลายเป็นผู้จัดการฝ่ายศิลป์ที่มีความสามารถซึ่งในระดับหนึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับฮันเดลในช่วงเวลาของกิจกรรมโอเปร่าซึ่งกิจกรรมทางศิลปะด้านนี้มีความสำคัญมาก

เมื่อใช้ศักยภาพของเขาในบทกวีไพเราะทั้งเก้าบทค่อนข้างเร็ว สเตราส์ก็เหมือนกับผู้สร้างสไตล์ของเขาทุกคน ยังคงพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความแปลกใหม่และแปลกใหม่ไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม การที่เขาเบนสายตาไปยังโรงละครโอเปร่านั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติและชัดเจน ใช่ อันที่จริง บทกวีของเขาซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกตอนปลาย มีคุณสมบัติทางการแสดงละครและการแสดงละครในระดับหนึ่ง โดยปราศจากการร้องเพลงและคำพูด ความฉลาดและ "การแสดง" ของโอเปร่าโอกาสที่จะรวมความสามารถทางดนตรีที่ "เปิดเผย" ของเขาเข้ากับ "กรอบ" ทางวรรณกรรมที่น่าประทับใจดึงดูดเกจิเป็นอย่างมาก หลังจากค้นหาบทประพันธ์โอเปร่าสองบทในช่วงแรก ๆ นักแต่งเพลงก็พบแนวคิดที่มีความสุขของ "Salome" จากออสการ์ไวลด์ที่อื้อฉาวโดยรู้สึกว่ามันเป็นพล็อตอีโรติกที่เสื่อมทรามซึ่งสามารถทำให้ชนชั้นกลางที่น่านับถือตกใจได้อย่างมีประสิทธิภาพ Elektra (1909) ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตามมาด้วย Salome (1905) ถือเป็นแก่นสารของสิ่งที่เรียกว่า สไตล์ "นักแสดงออก" ของสเตราส์ มีเหตุผลมากพอที่จะเชื่อได้ว่าโอเปร่าเหล่านี้ได้กลายเป็นหนึ่งในของขวัญที่นักแต่งเพลงแสดงออกมาอย่างสูงสุด แน่นอนว่ามีคนจำนวนมากที่ไม่คิดเช่นนั้น แต่ข้อโต้แย้งที่มีน้ำหนักจำนวนมากยังคงทำให้สามารถสรุปผลดังกล่าวได้ ประการแรกในบทประพันธ์เหล่านี้สเตราส์ค่อยๆทำให้ภาษาดนตรีซับซ้อนเดินไปตาม "สายหลัก" ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งกำลังเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ด้วยขั้นตอนที่เด็ดขาด ประการที่สอง ไม่เหมือนในผลงานอื่นๆ ของเขา ที่นี่เองที่มาสโทรสามารถบรรลุการแสดงออกที่มาจากส่วนลึกของศิลปะ "ฉัน" ของเขาได้ และปล่อยให้เขาได้รับแรงบันดาลใจอีกครั้งจากแรงกระตุ้น "ภายนอก" แต่เขาสามารถเปลี่ยนเป็นความรู้สึกภายในได้ซึ่งจะได้รับการตอบสนองอย่างซาบซึ้งจากผู้ฟังที่มีน้ำใจ ภาษาดนตรีขององค์ประกอบเหล่านี้มีความคมชัดขึ้นอย่างมากจากความไม่ลงรอยกันและอุปกรณ์โพลีโทนัล ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไม่ไปไกลกว่ากรอบทั่วไปของระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ การปรับแต่งเสียงออเคสตร้าและเสียงต่ำซึ่งเขาเป็นปรมาจารย์ก็ถึงจุดสูงสุดเช่นกัน (โดยเฉพาะใน Elektra ซึ่งถือได้ว่าเป็น "โอเปร่าซิมโฟนิก" ชนิดหนึ่ง) ยิ่งไปกว่านั้น การเลี้ยวที่มีฮาร์มอนิกและท่วงทำนองที่กล้าหาญที่สุดมักถูกบุกรุกโดย "การอนุญาต" (cadans) ที่ค่อนข้างคุ้นเคย หากไม่ซ้ำซากจำเจ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะ "เล่น" กับผู้ชมที่เกือบจะผิดกติกา แต่ไม่จีบ - นี่คือสเตราส์ทั้งหมด! เขาควบคุมตัวเองและอารมณ์ของเขาเสมอและมองจากด้านข้าง - รับรู้อย่างไร! วิธีการแต่งเพลงดังกล่าวในระดับหนึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Meyerbeer (แน่นอนว่าเป็นเรื่องสุนทรียภาพอย่างแท้จริงโดยคำนึงถึงความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ในสถานที่ของพวกเขาในกระบวนการอุปรากรโลก) เป็นไปได้ว่าในผลงานศิลปะการแสดงออกของเขา สเตราส์ถึงขีดจำกัดที่เกินความจำเป็นในการตัดสินใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป? รีบไปพร้อมกับโรงเรียนโนโวเวนสค์เพื่อพบกับความสำเร็จครั้งใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จัก เสี่ยงต่อการถูกเหยียดหยามและถูกเข้าใจผิด หรือลดทอนแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และอุกอาจของคุณ แล้วประนีประนอมกับความคิดเชิงสุนทรีย์ของชาวเมืองที่แสนสบายและคุ้นเคย? สเตราส์เลือกเส้นทางที่สอง แม้ว่าเขาจะเข้าใจ แต่แน่นอนว่าตัวเลือกนี้ไม่ควรเป็นแบบเดิมๆ แนวคิดของ "การทำให้เข้าใจง่าย" และสไตล์ของนีโอคลาสสิกกลายเป็นประโยชน์อย่างมากที่นี่ ...

เรามาหยุดและสรุปผลขั้นกลางกัน ดังนั้นการระเบิดของการแสดงออกอย่างจริงใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่นนี้จึงเกิดขึ้นได้ไม่นาน ลักษณะของธรรมชาติทางศิลปะที่เราพูดถึงข้างต้นนั้นมีผล แรงกระตุ้นหมดลง และวิธีการทางศิลปะและวิชาชีพก็เช่นกัน เนื่องจากนักแต่งเพลงมีพรสวรรค์ทางดนตรีล้วนๆ ความสามารถของเขาในการสร้างแนวคิดใหม่โดยพื้นฐานในด้าน ภาษาดนตรีการถอดเครื่องประดับที่ประณีตและกรอบการแสดงละคร - วรรณกรรมนั้นค่อนข้าง จำกัด และไม่สามารถเทียบได้กับศักยภาพของเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา - Schoenberg, Berg หรือ Prokofiev หรือ Stravinsky ที่กว้างขึ้นและไกลออกไปอีกเล็กน้อย ไม่ควรลืมว่าหลักการพื้นฐานของความคิดทางศิลปะของสเตราส์ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 และได้รับการ "ปฏิสนธิ" โดยวิญญาณโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะกำจัดให้หมดไป สิบปีที่แยกวันเกิดของเขาและ Schoenberg กลายเป็นเรื่องสำคัญ! ดังนั้นศักยภาพทางดนตรีเพิ่มเติมของสเตราส์จึงสามารถพัฒนาได้เฉพาะในจิตวิญญาณของความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นและความเชี่ยวชาญที่แตกต่างของเทคนิคการเขียนที่มีอยู่แล้วซึ่งต้องยอมรับว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

อย่างไรก็ตาม สเตราส์คงไม่ใช่สเตราส์หากเขาไม่จัดการ แม้จะอยู่ในขอบเขตจำกัดของการสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างจำกัดเหล่านี้ ก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างน่าอัศจรรย์! มันเป็นไปได้ด้วยคุณสมบัติของธรรมชาติทางศิลปะของเขาที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งทำให้เป็นไปได้โดยไม่ต้องเจาะลึกถึง "ความทรมานของความคิดสร้างสรรค์" ภายในจิตวิญญาณเพื่อแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่งดงามและฉันจะบอกว่า "การล้อเลียน" ทางศิลปะที่สง่างาม ภายในปี 1910 หลังจากเสร็จสิ้นการ "ดัดแปลง" ให้เป็นสไตล์นีโอคลาสสิกในจิตวิญญาณของ "นีโอซาร์เทียน" ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือ "โรสแมน" ความง่ายดายดังกล่าวทำให้นักวิจัยบางคนถึงกับสงสัยในความจริงใจของลัทธิแสดงออกของสเตราส์เซียน ซึ่งในความเห็นของฉัน มันไม่ยุติธรรมเลย

ไม่สามารถกล่าวได้ว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกอุดมการณ์ในสาขาใหม่ ย้อนกลับไปในปี 1907 Ferruccio Busoni พูดด้วยความคิดที่คล้ายกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อ "คลายความเร่าร้อน" ของการแสดงออกด้วยจิตวิญญาณแห่งความเรียบง่าย ความชัดเจนแบบคลาสสิก และความสมดุลของรูปแบบ Busoni แน่นอนว่ามีเป้าหมายภายนอกที่คล้ายคลึงกัน มีแรงกระตุ้นและแนวคิดทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการแสดงซึ่งขณะนั้นอยู่ที่ทางแยก ความรู้สึกที่คล้ายกันเกี่ยวกับการพัฒนาภาษาดนตรี "อยู่ในอากาศ" ในดนตรีฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Eric Satie ซึ่งการแต่งเพลงในช่วงเวลานี้เริ่มอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่สง่างามและการเต้นรำ "ชีวิตประจำวัน" การก้าวไปสู่ ​​"ชีวิตประจำวัน" แบบเป็นตอนๆ ยังถูกใช้เป็นเทคนิคที่สำคัญโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งเป็นที่นับถือของสเตราส์ ซึ่งเขาได้เล่นบทประพันธ์ใหม่หลายชิ้นในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

เพื่อที่จะไปยังเรื่องกาญจนาภิเษกในที่สุด - โอเปร่า "Der Rosenkavalier" - เราต้องระบุข้อเท็จจริงเท่านั้น: บทประพันธ์นี้กลายเป็นจุดสูงสุดที่สองซึ่งเป็นภาวะซึมเศร้าอีกครั้งของ "Janus สองหน้า" ของเราหลังจากนั้น อาชีพทางศิลปะที่ไกลออกไปและยาวนานทั้งหมดกลายเป็นการสืบเชื้อสายมาจากความสูงที่ประสบความสำเร็จในอาณาจักรของการทำซ้ำตัวเองในจิตวิญญาณของนักวิชาการภายใน บนเส้นทางนี้ แม้จะถูกแต่งแต้มด้วย "เพชร" ที่แยกจากกันของผลงานด้านโวหารและดนตรีที่มีมาตรฐานสูงสุด (เช่น ใน "Woman Without a Shadow", "Arabella", "Daphne", "Capriccio") การสำแดงของสเตราส์ สุนทรียศาสตร์ "รอง" ไม่ทำให้เกิดข้อสงสัย

ดังนั้น Rosenkavalier มีการพูดถึงโอเปร่าเรื่องนี้มากเกินไปรวมถึงความถูกต้องที่ชัดเจน ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์ "จักรยาน" ของเราเอง ดังนั้นเราจะแสดงรายการลักษณะเฉพาะที่เราเห็นด้วยอย่างเต็มที่ ที่นี่เราสังเกตเห็นความมีสไตล์ในจิตวิญญาณของยุคเก่า (ศตวรรษที่ 18) แบบ "นีโอบาโรก" และ "การหลีกเลี่ยงความเป็นจริง" ใน "โลกที่แสนสบายของละครตลกประโลมโลก" (B. Yarustovsky) เรายังรู้สึก การพาดพิงของ Mozart ผสมผสานกับสไตล์ของ Viennese singspiel เนื้อเรื่องติดตามความคล้ายคลึงกันของ Octavian - Cherubino, Marshall - Countess ฯลฯ (A. Gozenpud และอื่น ๆ ) นักวิจัยยังให้ความสนใจกับองค์ประกอบเพลงวอลทซ์ของโอเปร่า (อย่างไรก็ตาม ประณีตมาก เต็มไปด้วยองค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะ) ในขณะที่ให้ข้อสังเกตที่รอบคอบ แต่ค่อนข้างเล็กน้อยเกี่ยวกับความไม่เป็นประวัติศาสตร์ของของกระจุกกระจิกที่ "หลอกแท้" ดังกล่าว (ไม่มีสิ่งนั้น การเต้นรำในศตวรรษที่ 18); เกี่ยวกับแนวเดียวกันกับงานของ I. Strauss และ F. Legar หมายเหตุอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของบารอนอ็อกส์ ซึ่งบางครั้งฮอฟมานน์สธาลและสเตราส์เชื่อมโยงกับฟอลสตัฟฟ์ (ดี. มาเร็ก) ในการติดต่อสื่อสารกัน ลวดลายบางอย่างของ Molière ก็มีให้เห็นเช่นกัน: Faninal เป็นรูปแบบหนึ่งของ Viennese Jourdain หากเราพูดถึงรูปแบบดนตรี แนวโน้มของการกลับไปสู่ระบบตัวเลข บทบาทดั้งเดิมของวงดนตรี และสไตล์ตัวตลกของตอนจบที่หุนหันพลันแล่นนั้นโดดเด่น คุณสมบัติต่อต้านแว็กเนเรียนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าคือ "หันไปร้องเพลง" (B. Yarustovsky) ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในส่วนเสียงร้อง วากเนอร์ยัง "เข้าใจ" ในช่วงเวลาเกือบล้อเลียนของโอเปร่า เช่น ในการแสดงคู่ของออคตาเวียนและมาร์แชลจากองก์ที่ 1 ซึ่งทำให้เรานึกถึงความรัก "ความอิดโรย" ของทริสตันและไอโซลเด และถ้าเรายังคงพูดถึงอิทธิพลเชิงบวกของ Wagnerian ในบรรยากาศของโอเปร่าเราจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของโอเปร่าของอัจฉริยะชาวเยอรมันที่ใกล้เคียงกับ Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers ทั้งหมดนี้ (และอีกมากมาย) ทำให้โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ทำให้นักดนตรีบางคนและแฟน ๆ ของสเตราส์ไม่พอใจ ซึ่งเชื่อใน "ลัทธิเมสสิยานิกส์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของนักแต่งเพลง ดังนั้นหลังคิดว่าตัวเองถูกหลอก แต่พวกเขาเป็นชนกลุ่มน้อย พวกเขาอาจถูกเพิกเฉยได้

ไม่จำเป็นต้องเล่าบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมของเอช. ฟอน ฮอฟมันน์สธาลซ้ำ ซึ่งสเตราส์ยังคงร่วมงานสร้างสรรค์ต่อหลังจากอเล็กตรา อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าคุณภาพของเขาในโอเปร่านี้มีความสำคัญอย่างมาก ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในศิลปะโอเปร่า ในหลาย ๆ ด้าน มันเป็นการหักมุมของละครที่สร้างสรรค์และสง่างามที่ทำให้โอเปร่าที่ยาวเป็นพิเศษนี้มีความละเอียดอ่อนและหลากหลายและไม่น่าเบื่อเลย

ส่วนสกอร์ที่สวยงามและลงตัวที่สุด ได้แก่ ตอนพิธีถวายดอกกุหลาบโดยออคตาเวียน Mir ist die Ehre wiederfahrenตั้งแต่องก์ที่ 2 ตลอดจนทั้งสามคนสุดท้าย (tercet) ของ Marshals, Octavian และ Sophie Marie Theres '… Hab mir's gelobt, ihn liebzuhabenนำไปสู่คู่สุดท้ายของ Octavian และ Sophie มันคือ Traum. ตอนที่น่าตื่นเต้นคือเสียงร้องของนักร้องชาวอิตาลีใน 1 องก์ ดิ ริโกริ อาร์มาโต- หมายเลข "ปลั๊กอิน" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับอายุ (ในภาษาอิตาลี) จะไม่พูดถึงฉากสุดท้ายขององก์ที่ 2 ไม่ได้ ดา Lieg'ichที่ซึ่งสเตราส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยดนตรีที่ละเอียดอ่อนหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของตัวเอกของตอนนี้ Baron Oks - จากความสิ้นหวังที่มืดมน การเปลี่ยนแปลง เรื่องใหม่ บารอนร้องเพลงวอลทซ์จนโด่งดังและเป็นที่รู้จักในนามเพลงวอลทซ์ของบารอนออช...

ยุคสมัยใหม่ที่มีการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับโอเปร่าซึ่งถูกครอบงำด้วยเสน่ห์ภายนอกและคุณสมบัติด้านทัศนียภาพ เปิดกว้างอย่างมากต่อผลงานของริชาร์ด สเตราส์ และเป็นรากฐานที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความนิยมในบทประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเรากำลังเห็นอยู่ เรทติ้งการผลิตของ The Rosenkavalier นั้นสูงและด้อยกว่าบรรดาโอเปร่าในศตวรรษที่ 20 ซึ่งอาจจะเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่สั่นคลอนของ Puccini

ภาพประกอบ:
โรเบิร์ต สเตอร์ล. Ernst von Schuch แสดงละคร The Rosenkavalier ในปี 1912
ริชาร์ด สเตราส์

ริชาร์ด สเตราส์
1864-1949
"กุหลาบคาวาเลียร์" (1911).
ละครเพลงสามองก์
บทประพันธ์โดย Hugo von Hofmannsthal

การกระทำเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงปีแรก ๆ ของรัชสมัยของ Maria Theresa (1740s)
ดำเนินการก่อน ห้องนอนของดัชเชส ภริยาของจอมพลแวร์เดนเบิร์ก เคานต์ออคตาเวียน เด็กหนุ่มอายุสิบเจ็ดปี คุกเข่าต่อหน้าจอมพล ประกาศความรักที่มีต่อเธออย่างกระตือรือร้น ทันใดนั้นก็มีเสียงเอะอะดังขึ้นข้างนอก นี่คือลูกพี่ลูกน้องของจอมพล Baron Ox von Lerchenau ดัชเชสขอร้องให้ออคตาเวียนหนีไป ออคตาเวียนเพิ่งมีเวลาเปลี่ยนชุดสาวใช้ก่อนที่ประตูจะเปิดออก บารอนอ็อกส์ขอให้เจ้าหญิงแนะนำขุนนางหนุ่มให้เขา ซึ่งตามประเพณีแล้วควรนำดอกกุหลาบเงินไปให้โซฟี คู่หมั้นของอ็อกส์ ลูกสาวของฟานินัลผู้มั่งคั่ง ซึ่งเพิ่งกลายเป็นขุนนาง ในระหว่างนี้บารอนให้ความสนใจกับสาวใช้เนื่องจากชื่อ Mariandl ซึ่งไม่มีเวลาหลบหนี เจ้าหญิงแนะนำให้เคานต์ออคตาเวียนเป็นแม่สื่อ ถึงเวลาของผู้มาเยือน ในหมู่พวกเขาคือนักผจญภัย Valzacchi และ Annina แม่หม้ายผู้สูงศักดิ์และลูกชายทั้งสามขอความช่วยเหลือ นักเป่าขลุ่ยเล่น นักร้องชาวอิตาลีร้องเพลง ช่างทำผมหวีผมของจอมพล
ทิ้งให้อยู่คนเดียว ผู้เป็นที่รักของบ้านมองตัวเองในกระจกอย่างเศร้าสร้อย ออคตาเวียนกลับมา เขาต้องการปลอบประโลมผู้เป็นที่รัก เธอเลี่ยงอ้อมกอดของเขา เวลาผ่านไปและชั่วโมงจะมาถึงเมื่อ Octavian จะจากเธอไป Octavian ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ดัชเชสขอให้เขาออกไป เมื่อนึกถึงคำสัญญาที่ให้ไว้กับบารอน จอมพลจึงส่งดอกกุหลาบสีเงินใส่กล่องให้กับพวกนิโกรตามหลังออคตาเวียน
ACT สอง ห้องนั่งเล่นในบ้านของ M. Faninal ทุกคนกำลังรอดอกกุหลาบและเจ้าบ่าว ออคตาเวียนเข้ามา เขาสวมชุดสูทสีเงินและถือดอกกุหลาบสีเงินไว้ในมือ โซฟีรู้สึกตื่นเต้น Octavian จะถามตัวเองว่า: ก่อนหน้านี้เขาอยู่โดยไม่มีเธอได้อย่างไร? คนหนุ่มสาวกำลังพูดอย่างอ่อนโยน บารอนอ็อกซ์ปรากฏขึ้น เขาชมเชยหยาบคายอย่างฟุ่มเฟือยและทำให้เจ้าสาวหันเหไปจากตัวเขาเอง คนหนุ่มสาวถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง และโซฟีขอให้ออคตาเวียนทำให้การแต่งงานของเธอกับบารอนงี่เง่าไม่พอใจ คนหนุ่มสาวโอบกอดด้วยความรัก วาลซัคคีและแอนนิน่าซึ่งได้รับการว่าจ้างจากอ็อกส์ ให้สอดแนมฉากนี้และโทรหาบารอน บารอนแสร้งทำเป็นไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เกิดขึ้น: เขาจำเป็นต้องแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยอย่างเร่งด่วน เขาต้องการให้เซ็นสัญญาการแต่งงานทันที Octavian สาดสายตาดูถูก ชักดาบออกมา และฟันบารอนที่แขนเบาๆ บารอนพิจารณาบาดแผลถึงตาย ฟานินัลไล่ออคตาเวียนออกและขู่จะขังโซฟีในคอนแวนต์ บารอนนอนลงบนเตียง ไวน์ทำให้เขามีพละกำลัง แต่ยิ่งไปกว่านั้นคือข้อความจากสาวใช้ของจอมพลซึ่งนัดเขาออกเดท
พระราชบัญญัติที่สาม ห้องพักชานเมืองเวียนนา กำลังเตรียมการจับฉลาก Octavian เสนอราคาสูงกว่า Valzacchi และ Annina ตัวเขาเองแต่งกายด้วยชุดสตรีและสวมบทบาทเป็นสาวใช้ Mariandle บารอนเข้ามาด้วยมือที่พันผ้าพันแผล เขารีบไปเกษียณกับสาวใช้ Octavian แสร้งทำเป็นเขินอาย ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาว่ายน้ำออกมาจากความมืดตลอดเวลา ทำให้บารอนหวาดกลัว ทันใดนั้น ผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาพร้อมลูกสี่คน รีบวิ่งไปที่บารอน แล้วตะโกนว่า “พ่อ! พ่อ!” ผู้หญิงเรียกบารอนสามีของเธอ ในเวลานี้ Faninal และ Sophie ปรากฏตัว ห้องเต็มไปด้วยผู้คน Octavian เปลี่ยนเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง ทุกอย่างกำลังเคลียร์ แต่ทันใดนั้นจอมพลก็มาถึง บารอนออกไป ตามด้วยคนอื่นๆ ทั้งหมด เจ้าหญิงแนะนำให้ Octavian ปฏิบัติตามคำสั่งของหัวใจของเขา ทั้งสามตื่นเต้น ในสามคนสุดท้าย นักแต่งเพลงพาตัวละครไปไกลกว่าเรื่องขบขัน ปาร์ตี้ของเหล่าฮีโร่ที่ทุ่มเทให้กับทุกปริศนาของชีวิต ได้รับการคืนดีกันในแบบของการครุ่นคิดที่สูงขึ้น แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ได้รับคำตอบก็ตาม คำถามของพวกเขาลอยอยู่ในอากาศ เพราะความไม่ลงรอยกันคือกฎแห่งชีวิต

***

เอลิซาเบธ ชวาร์สคอฟ(Schwarzkopf) (2458-2549) - นักร้องชาวเยอรมัน (โซปราโน) เธอได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Berlin Higher School of Music เรียนร้องเพลงจาก M. Ifogyun เธอเปิดตัวในปี 2481 ที่โรงละคร Berlin City Opera ในปี 2485-51 เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครแห่งรัฐเวียนนา ตั้งแต่ปี 1948 เธอได้แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและอเมริกา และเข้าร่วมในเทศกาล Salzburg และ Bayreuth เป็นประจำ จากปี 1951 เธออาศัยอยู่ในลอนดอน และเป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Covent Garden Theatre ในห้องแสดงละคร Schwarzkopf เล่นเปียโนร่วมกับ Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler และ Gerald Moore ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ออกจากเวทีโอเปร่าเพื่อจัดคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงต่อไป Schwarzkopf มีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยมและความบริสุทธิ์ของเสียงของเขา ความงามของเสียงต่ำ ความละเอียดอ่อนทางโวหาร และทักษะการแสดงที่โดดเด่นบนเวทีโอเปร่า หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของ W. A. ​​Mozart และ R. Strauss

คริสต้า ลุดวิก(ลุดวิก) (พ.ศ. 2471) - นักร้องชาวเยอรมัน (เมซโซ - โซปราโน) เข้าเรียนที่ Higher School of Music ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ เธอเปิดตัวที่นั่นในปี 2489 ในปี 1955 เขาได้เปิดตัวที่โรงละครเวียนนาโอเปร่า ในปีเดียวกัน การแสดงครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก (ผู้แต่งเพลง Ariadne auf Naxos โดย R. Strauss) การแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในส่วนของ Dorabella, Cherubino, Octavian ทำให้เธอก้าวไปข้างหน้าท่ามกลางปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนเวทีโอเปร่า ออกทัวร์ในปี 1971 ที่กรุงมอสโกกับโรงอุปรากรเวียนนา หนึ่งในการแสดงของทัวร์เหล่านี้ "Der Rosenkavalier" ซึ่งนักร้องแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Octavian ถูกบันทึกไว้ในบันทึก (ผู้ควบคุมวง J. Krips) เจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ Ludwig สามารถรับมือกับบทบาทเมซโซ-โซปราโนได้อย่างง่ายดายไม่แพ้กัน แต่ยังมีท่อนโซปราโนที่น่าทึ่งอีกด้วย นี่คือลักษณะที่ Leonora (Fidelio), Dido (The Trojans), Marchalsha (Der Rosenkavalier, ผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein) ปรากฏในละครของเธอ นักร้องยังอยู่ภายใต้ส่วนของ Wagner (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick) เธอแสดงในละครห้อง ในบรรดาบทบาทของมงกุฎในช่วงปลายยุค Clytemnestra ใน "Electra" โดย R. Strauss ควรแยกออกเป็นพิเศษ ด้วยส่วนนี้เองที่นักร้องจบอาชีพการแสดงบนเวทีในปี 1995 บนเวทีของ Vienna Opera

โซปราโน เทเรซา สติช-แรนดัล(Stich-Randal) เป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ เกิดในปี พ.ศ. 2470 ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเธอได้รับการศึกษาด้านการร้อง เธอเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของ Arturo Toscanini จากนั้นเธอก็ย้ายไปยุโรปตั้งแต่ปี 2495 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของเวียนนาโอเปร่า เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงโอเปร่าของ Mozart, Verdi, Richard Strauss โดยแสดงในเทศกาลต่างๆ ในเมือง Salzburg ในโรงภาพยนตร์ใหญ่ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เธอจัดคอนเสิร์ตในห้อง ในบรรดาบันทึกของนักร้องที่เผยแพร่ในรัสเซีย Antonida ใน Glinka's Life for the Tsar ซึ่งคู่หูของเธอคือ Boris Hristov และ Nikolai Gedda (ผู้ควบคุมวง Igor Markevich)

ดัชเชสแห่งแวร์เดนแบร์ก (มาร์แชล) – เอลิซาเบธ ชวาร์สคอฟ นักร้องเสียงโซปราโน
Baron Ochs von Lerchenau - ออตโต เอเดลมัน เบส
เคานต์ออคตาเวียน - คริสตา ลุดวิก เมซโซ-โซปราโน
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, บาริโทน
โซฟี ลูกสาวของเขา เทเรซา สติช-แรนดัล นักร้องเสียงโซปราโน
Valzacchi - Paul Kühn อายุ
Annina - Kerstin Meyer เมซโซ-โซปราโน
นักร้องชาวอิตาลี - Nikolai Gedda อายุ
คณะนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก ลอนดอน
วาทยกร เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน
บันทึกเสียงเมื่อปี 2500 ดาวน์โหลด flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=62518789

ริชาร์ดสเตราส์เขียนโอเปร่า"อัศวินแห่งดอกกุหลาบ"ในปี 1909-1910 ถึงบทประพันธ์โดย Hugo von Hofmannsthal การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2454 ที่รอยัล โรงละครโอเปร่า(เดรสเดน). ในรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2471 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ต่อมาผลงานของ Richard Strauss ไม่เป็นที่รู้จักในสหภาพโซเวียต บางผลงานถูกแบนด้วยซ้ำ โชคดีที่สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง เช่น ในเดือนธันวาคมหอการค้ามอสโก ละครเพลงตั้งชื่อตาม B.A. Pokrovsky จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย "Idomenea" W.-A. Mozartแก้ไขโดย Richard Strauss ).

ที่โรงละคร Bolshoi เหนือโอเปร่า"The Rosenkavalier" การแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 3, 4, 6, 7, 8 และ 10 เมษายนทีมงานต่างประเทศทำงาน: ผู้อำนวยการสร้าง - สตีเฟน ลอว์เลส, x นักออกแบบฉาก - เบอนัวต์ ดูการ์ดิน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - ซู วิลมิงตัน นักออกแบบแสง - พอล เพแยนท์ นักออกแบบท่าเต้น - ลินน์ ฮอคนีย์ส่วนหลักของส่วนหลักดำเนินการโดย Melanie Diener (Marshalsha) และ Stephen Richardson (Baron Ochs ลูกพี่ลูกน้องของ Marshall) เพราะฉันเลือกเอง"เจ้าบ้าน" รายชื่อที่สองในวันที่ 10/04/2012 แต่ก็มี "Varangians" ที่แข็งแกร่งเช่นกัน:
มาร์แชล — Ekaterina Godovanets, จบการศึกษาจาก Paris National Conservatory ตั้งแต่ปี 2012 ศิลปินเดี่ยวของ Nuremberg State Opera (เยอรมนี);
บารอนออคส์ ฟอน เลอร์เชอเนา - ออสเตรีย แมนเฟรด เฮมม์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากละครเพลงโมสาร์ท
แฟนนาล - บาริโทนเยอรมัน ไมเคิล คุปเฟอร์ผู้เชี่ยวชาญในละครเพลงออสเตรีย-เยอรมัน (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner และ Richard Strauss);
ออคตาเวียน — อเล็กซานดรา คาดูรินา, จบการศึกษาจากโครงการ Bolshoi Youth Opera;
โซฟี — อลีนา ยาโรวายาบัณฑิตของเยาวชน โปรแกรมโอเปร่าโรงละครบอลชอย;
วาลซัคคี- เจฟฟ์ มาร์ติน ศิษย์เก่าของพรินซ์ตัน
แอนนิน่า — ศิลปินประชาชน Irina Dolzhenko ชาวรัสเซีย

การกระทำเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงปีแรก ๆ ของรัชสมัยของ Maria Theresa (1740s)
บทประพันธ์ - ฮูโก ฟอน ฮอฟมันน์สธาล
ดนตรี - ริชาร์ด สเตราส์.
ตัวนำ - Vasily แห่งซีนาย
มีการแสดงโอเปร่า ภาษาเยอรมัน(ไปในสามองก์) — 4 ชั่วโมง 15 นาที)

เนื่องจากการแสดงโอเปร่าใช้เวลานาน (และตรงกันข้ามกับความล่าช้าปกติสิบนาทีสำหรับ Bolshoi) การแสดงจึงเริ่มขึ้นจนถึงนาที: ผู้ชมที่มาสายและเอ้อระเหยในบุฟเฟ่ต์รู้สึกประหลาดใจ! ความประหลาดใจที่มากขึ้นในห้องโถงเกิดจากผู้แสดงที่ร่วมแสดงด้วยการเปลี่ยนคำพูดที่น่าอึดอัดใจ: “ไม่เข้าใจเหรอ?” (ในความหมายของ "คุณไม่คิดเหรอ?"), "ถอดม้าตัวนี้ออกด้วยความโศกเศร้า" (เกี่ยวกับแอนนิน่าปลอมตัว), "ฉันหลงใหลในการปรับแต่งดังกล่าว" (เช่นมีเสน่ห์) ... ความจริงก็คือ Hoffmannsthal เชี่ยวชาญ บทประพันธ์ที่เขียนขึ้นนั้นไม่เพียงแต่มีมุกของเพลงเบลล์เลตเตร แต่ยังมีภาษาถิ่นเวียนนาที่เป็นภาษาพูดอีกด้วย และ "ความผิดพลาด" ที่ยกมาโดย Baron Oks von Lerchenau บ่งบอกระดับของ "วัฒนธรรม" ของเขาได้อย่างแม่นยำมาก: ตลอดทั้งโอเปร่า ตัวละครการ์ตูนนี้ถูกเยาะเย้ยอย่าง "เหมาะสม" ไม่เพียงแต่โดยมาร์แชลผู้ดูหมิ่นเท่านั้น ของผู้แต่งเองด้วย
Hugo von Hofmannsthal เขียนว่า: "ต้องยอมรับว่าบทประพันธ์ของฉันมีข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการหนึ่ง: สิ่งที่ทำให้เสน่ห์ของมันหายไปในการแปล"

ผู้ควบคุมวงโอเปร่าและ หัวหน้าวงโรงละคร Bolshoi Vasily Sinaisky: " นี่คือดนตรีที่มีความงามอันน่าทึ่ง เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงวอลทซ์ โอเปร่าเรื่องนี้มีการวางอุบายที่สนุกสนานอย่างยิ่งและมีแง่มุมตลกขบขันที่แข็งแกร่งมาก และตัวละครดูเหมือนคนที่มีชีวิตจริง ๆ เพราะทุกคนเขียนออกมาอย่างชัดเจนและแต่ละคนก็มีจิตวิทยาของตัวเอง ในการซ้อมฉันบอกวงออเคสตราตลอดเวลา: เล่นเหมือนโอเปร่าของ Mozart - ด้วยเสน่ห์ความมีเสน่ห์และในขณะเดียวกันก็ประชดประชัน แม้ว่าคะแนนนี้จะมีทั้งโมสาร์ทที่เบา ๆ แดกดันและวากเนอร์ที่น่าทึ่งและตึงเครียด" .

อย่างไรก็ตาม มี "นิทานโอเปร่า" ที่คมคายเกี่ยวกับเรื่องนี้: ครั้งหนึ่งนักแต่งเพลงยืนอยู่ที่แท่นควบคุมวงในองก์ที่สามของโอเปร่าเรื่อง "The Knight of the Rose" กระซิบกับนักเล่นไวโอลิน: "มันช่างยาวเหลือเกิน ใช่ไหม?” — "แต่ อาจารย์ ท่านเขียนเอง!" “ฉันรู้ แต่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนว่าตัวฉันเองจะต้องลงมือ”
ดังนั้นบางตอนอาจถูกทำให้สั้นลง ในขณะที่ริชาร์ด สเตราส์เองก็แก้ไข Idomeneo ของโมสาร์ท และลดคะแนนลงเหลือสองชั่วโมง ใน ตัวอย่างเช่นการแสดงครั้งแรกเหตุผลเชิงปรัชญาของมาร์แชลยาวเกินไป (ไม่ว่าจะเป็น "จดหมายของ Tatyana" ใน "Eugene Onegin" - ทั้งสั้นและเจาะทะลุ).
แม้ว่าโอเปร่าโดยรวมต้องขอบคุณเพลงวอลทซ์อารมณ์แดกดันและโครงเรื่องเบา ๆ (โดยมีการอ้างอิงถึง " รักสามเส้า"Countess-Cherubino-Fanchetta จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro ของ Beaumarchais) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในมอสโกว เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับออสเตรียและเยอรมนีที่ "Rosenkavalier" ได้รับความนิยมเท่าที่เรามี " ยูจีนิน" หรือ "สาวพีค"!

Rosenkavalier เป็นโอเปร่าที่มีประชากรหนาแน่น และเนื้อเรื่องของมันมีเส้นรองมากมาย: ที่นี่มีการวางแผนความรักที่เกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อน และการแต่งเนื้อแต่งตัวให้คู่รักหนุ่มสาวเป็นสาวใช้ (ยิ่งกว่านั้น บารอนอ็อกซ์ "จมดิ่ง" ลงใน "ความงามเช่นนี้" ในทันที) และการหลอกลวงของนักต้มตุ๋นที่แข็งกระด้างและผู้วางแผน Valzacchi และ Annina ซึ่งในที่สุดก็เข้าข้าง Octavian และมีบทบาทสำคัญในการบรรลุผลสำเร็จ ... แต่ที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่าได้กลายเป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริงของกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของโลก ของเพลงวอลทซ์ซึ่งผู้ชมจะนึกถึงซุ้มมาร์แชลที่มีโดมฉลุปิดทอง (เหมือนในอาคารของพิพิธภัณฑ์เวียนนา การแยกตัวออกจากกัน) ตอนนี้กำลังเต้นรำอยู่ในอ้อมกอดพร้อมกับสำเนาอนุสาวรีย์เวียนนาของ Johann Strauss, Baron Oks จากนั้นเข้าแถวเหมือนสมาชิกของ Vienna Boys Choir ที่มีชื่อเสียงหุ่นจำลองสิบตัว "ลูกของคหบดี" ภายใต้การแนะนำของแอนนินา "ที่ถูกทอดทิ้ง" ร้องเพลง "พ่อ - พ่อ - พ่อ" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

นอกจากนี้การแสดงโอเปร่าแต่ละเรื่องยังสอดคล้องกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ในยุคหนึ่ง ๆ (และบนฉากหลังเวที "ตลอดเวลา" มีปุ่มหมุนเรืองแสง - เพื่อแจ้งให้ผู้ชมทราบตามเวลาจริงการประชดประชันของผู้กำกับ: มี . ..เหลืออีกชั่วโมงกว่าจะจบการแสดง).
ในองก์แรก นี่คือปี 1740 ยุคขุนนางของมาเรีย เทเรซ่าและจอมพลคนชื่อเธอ เจ้าหญิงแวร์เดนเบิร์ก (ฉากดำเนินเรื่องในห้องนอนขนาดใหญ่ของเจ้าชาย ซึ่งเวิ้งที่มีขนาดคล้ายกับเต็นท์และสามารถเปลี่ยนเป็น เวทีขนาดเล็กสำหรับการแสดงของนักดนตรีรับเชิญ นักเต้น และ เทเนอร์อิตาลีและแม้แต่ Luciano Pavarotti เองก็ชอบแสดงในตอนที่สดใสของโอเปร่า) องก์ที่สองคือช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของชนชั้นนายทุน เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในบ้านของ Faninal ตัวแทนชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งผู้ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับครอบครัวชนชั้นสูงโดยแต่งงานกับโซฟีลูกสาวของเขากับบารอนผู้หยิ่งยโส ตกลง ที่นี่มีฉากหลังเป็นตู้โชว์เครื่องลายครามอันหรูหราซึ่งเป็นงานสำคัญของโอเปร่า - พิธีมอบดอกกุหลาบเงินซึ่งเป็นของขวัญแบบดั้งเดิมจากเจ้าบ่าว (ในนามและในนามของบารอน โซฟีคู่หมั้นของเขา Octavian วัย 17 ปีเป็นผู้นำเสนอเครื่องประดับที่มีกลิ่นหอมด้วยน้ำมันดอกกุหลาบ ซึ่งได้รับการแนะนำโดย Marshall สำหรับภารกิจกิตติมศักดิ์ของ "Rose Knight" ซึ่งเป็นฉากที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของรักแรกพบสำหรับตัวละครหนุ่มสาวทั้งสอง สำหรับการแสดงที่สาม จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 และสวนสาธารณะประชาธิปไตยของเวียนนา - Prater ได้รับเลือกให้เท่ากันทุกชั้นเรียน ตอนจบนำผู้ชมกลับไปที่อพาร์ทเมนต์ของชนชั้นสูงของมาร์แชลอีกครั้ง: การกระทำของโอเปร่านำไปสู่ข้อไขเค้าความที่ละเอียดอ่อน และนั่นคือทั้งหมด ตัวละครรองออกจากห้องโถงใหญ่นี้ แต่หลังจากออคตาเวียนอำลามาร์แชลซึ่งด้อยกว่าโซฟีคู่แข่งสาวของเขา หมายเลขคอนเสิร์ต) ทั้งหมดทั้งหมดทั้งหมด ตัวละครส่งเสียงดังและร่าเริงกลับไปที่เวทีอีกครั้ง - โค้งคำนับแล้ว