ภาพวาด m Vasilyeva อัจฉริยะหนุ่มแห่งภูมิ

การบุกรุก

ศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev วาดผลงานมากกว่า 400 ชิ้น เหล่านี้คือผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลและทิวทัศน์ โครงเรื่องเทพนิยาย โครงเรื่องในตำนานมหากาพย์

ภาพเหมือน

ศิลปินที่ยากมาก และสิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับสิ่งที่เรียกว่า มรดกสร้างสรรค์.

ฉันจะพยายามอธิบาย

ในแง่หนึ่งเราเห็นผลงานพื้นฐานง่ายๆ เช่น "Invasion" และ "Marshal Zhukov" จากนั้น "Ilya Muromets - ผู้ต่อสู้กับโรคระบาดของคริสเตียน" และ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยเฉพาะ "ภาพเหมือนตนเอง"...

ด้วยเหตุนี้ ผลงานของศิลปินจึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากกลุ่มนีโอนอกรีตสมัยใหม่และกลุ่มต่อต้านชาวยิว ผมเชื่อว่าพวกนีโอนาซีก็ชอบพวกเขาเช่นกัน (บางภาพ) อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับนีโอนาซี - นี่เป็นเพียงการคาดเดาของฉัน

เมื่อฉันเห็นเว็บไซต์ยอดนิยมแห่งหนึ่ง "Vasiliev ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของ Third Reich, Scandinavian และ ตำนานสลาฟ" จากนั้นความคิดแรกคือ - การเคลื่อนไหวทางการตลาดที่ค่อนข้างขัดแย้ง

จากนั้นฉันก็พบภาพเหมือนตนเองของศิลปิน และฉันเริ่มถูกทรมานด้วย "ความสงสัยที่คลุมเครือ" ...

เขาเป็นศิลปินโซเวียตหรือเขาเป็นศิลปินกันแน่ สมัยโซเวียตใครบ้างที่ไม่สามารถเขียน "จากใจ" ได้ด้วยเหตุผลง่ายๆว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคน ๆ หนึ่งต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากเพราะความรักของ Third Reich? และไม่ใช่แค่จาก KGB เท่านั้น สังคมไม่ยอมรับลัทธิฟาสซิสต์อย่างสมบูรณ์ บาดแผลจากสงครามนั้นสดและเจ็บปวดเกินไป หากคำว่า "เกินไป" เหมาะสมในที่นี้ และมีผู้มีความรู้มากพอที่จะเห็น "ศิลปะ" ของ Third Reich ด้วยตาของพวกเขาเอง ศิลปะทั้งในเชิงตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

นี่คือจุดที่ปัญหาเกิดขึ้นกับฉัน: ฉันควรเผยแพร่ผลงานของศิลปินคนนี้และพูดคุยเกี่ยวกับข้อสงสัยของฉันหรือไม่?

ในทางกลับกัน นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานและความสงสัยของฉันเท่านั้น เป็นไปได้ไหมว่าฉันเป็นคนเดียวที่เห็นสัญลักษณ์นาซีและข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ในผลงานบางชิ้น? ศิลปินมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ต้นกำเนิดและเส้นทางการพัฒนา และฉันไม่เข้าใจมัน

ดังนั้นให้ฉันบอกคุณเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop ระหว่างการยึดครอง Alexei Alekseevich พ่อของเขาทำงานเป็นหัวหน้าวิศวกรที่โรงงาน Maikop แห่งหนึ่งก่อนสงครามและในช่วงสงครามเขาไปหาพรรคพวก

ในปี 1946 Vasilyevs มีน้องสาวชื่อ Valentina ในปี 1949 ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้คาซาน ในปี 1950 คอนสแตนตินมีน้องสาวอีกคนชื่อ Lyudmila

Kostya Vasiliev ดึงมาจากวัยเด็กและเมื่อเด็กชายอายุสิบเอ็ดปีเขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำที่รัฐมอสโก สถาบันศิลปะตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ.

Konstantin Vasiliev ศึกษาการวาดภาพในมอสโกเป็นเวลาสามปี แต่แล้ว Alexei Alekseevich ก็ป่วยหนักและแม่ของเขาต้องการให้ลูกชายกลับบ้าน

คอนสแตนตินย้ายไปปีที่สองของโรงเรียนศิลปะคาซาน

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย ศิลปินเริ่มสนใจในลัทธิสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม แต่ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษเขาได้เปลี่ยนทั้งหัวข้อและเทคนิคการวาดภาพอย่างมาก

ไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สันนิษฐานว่าศิลปินเริ่มสนใจในเทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ

ตอนนั้นภาพที่ฉันต้องการนำเสนอให้คุณสนใจก็ปรากฏขึ้น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ฉันได้รวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด (ยกเว้นภาพเหมือนตนเอง) ของศิลปินไว้ในแกลเลอรีของฉัน

ในปี 1976 Konstantin Vasilyev เสียชีวิตอย่างอนาถ - เขาตกอยู่ใต้รถไฟที่แล่นผ่านพร้อมกับเพื่อนของเขา

และตอนนี้เรามาดูรูปภาพที่สัญญาไว้ก่อนหน้านี้

ภาพวาดโดยศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

การบุกรุก ร่าง
ลาก่อนสลาฟ
ขบวนพาเหรดครั้งที่ 41 Unter den Linden ไฟไหม้ จอมพล Zhukov
อินทรีเหนือ
เงือก
ที่หน้าต่างของคนอื่น
อัศวินรัสเซีย
Ilya Muromets และโรงเตี๊ยม Gol
การประชุมที่ไม่คาดคิด
วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร
กำเนิดแม่น้ำดานูบ
Ilya Muromets - ผู้ต่อสู้กับโรคระบาดคริสเตียน
สวิยาซสค์ พี่ สเวนโตวิท หนึ่ง ดาบเพลิง ต่อสู้กับงู ยมทูต ห่านหงส์ ชายผู้เฝ้ารอด้วยความคร่ำครวญของ Owl Yaroslavna เจ้าชายอิกอร์ ยูแพรเซีย

Alexei Alekseevich พ่อของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผู้เข้าร่วม สามสงคราม(โลกที่ 1, พลเรือน - ต่อสู้ในส่วน Chapaev, โลกที่ 2 - พรรคพวก, คอมมิวนิสต์), วิศวกร, นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักธรรมชาติ, ผู้ชื่นชมวรรณกรรม

Mother Claudia Parmenovna Shishkina - ตามสายแม่ของเธอจากชาวนา Saratov

เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Vasilyev ใกล้กับคาซาน ในปี 1961 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากวิทยาลัยศิลปะคาซาน

ตั้งแต่วัยเด็กศิลปินสนใจในการวาดภาพและมีความสุขกับความงาม ดินแดนพื้นเมืองเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับสมัยโบราณของรัสเซีย, เทพนิยาย, มหากาพย์และสะท้อนให้เห็นในภาพทุกอย่างที่กังวลใจของเขาเสมอ - พลังของวีรบุรุษ, เอกลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย, ความคิดริเริ่มของเมืองโบราณและการตั้งถิ่นฐาน

เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคน Konstantin ค้นหาสไตล์และทิศทางของเขาอย่างหลงใหล - เขาเปลี่ยนแนวทางการวาดภาพครั้งแล้วครั้งเล่า ในตอนแรกเขาสนใจในสถิตยศาสตร์โดยสร้างภาพวาดในจิตวิญญาณของ Salvador Dali และ Pablo Picasso ("String", "Ascension", "Apostle") แต่เขาก็หมดกำลังใจอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงบอกเพื่อนๆ ว่า "สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริงคือการแสดงภายนอกล้วนๆ ความสามารถในการแสดงความปรารถนาและความคิดชั่วขณะอย่างเปิดเผยในรูปแบบที่ง่าย แต่ไม่ใช่ความรู้สึกลึกซึ้ง" ออกจาก Surah Vasiliev กระโจนเข้าสู่การแสดงออกเขียนชุดภาพ ("Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes") เมื่อทักษะของเขาในการวาดภาพภายนอกถึงขีดสุด คอนสแตนตินก็เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: เขากลัวที่จะสูญเสียพลังสร้างสรรค์ของเขาไปภายใต้การพรรณนาภาพวาดที่ว่างเปล่าในเชิงลึกของความหมาย

ในขณะนี้ศิลปินพบบางสิ่งที่จะนำทางเขาในปีต่อ ๆ ไป วิธีที่สร้างสรรค์. ในตอนแรก Vasiliev ถูกพาตัวไปโดยภูมิประเทศของรัสเซียเริ่มบุกเข้าไปในโลกมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมรัสเซียยุคแรกเริ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อมาเขาจะเรียก Vasnetsov ว่าอาจารย์ของเขาและอุทิศภาพวาด Geese-Swans ให้เขาด้วย ภูมิประเทศที่ยิ่งใหญ่ออกมาจากใต้พุ่มไม้ของเขาเจือจาง ภาพบุคคลโดดเด่นในความมีชีวิตชีวาของพวกเขา จากนั้นผลงานการสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น ("กำลังรอ", "ชายกับนกฮูก", "นกอินทรีเหนือ") ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ของรัสเซียและจิตวิญญาณของรัสเซียที่ลึกซึ้ง ในระลอกนี้ Vasilyev จะเขียนภาพวาดประเภทการต่อสู้จำนวนมาก รวมถึงภาพวาดที่อุทิศให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติ (“อำลาของชาวสลาฟ”, “จอมพล Zhukov”, “ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ”)

สไตล์การทำงานของเขาเป็นเอกเทศมาก - เขาเขียนผลงานแต่ละชิ้นลงในเพลง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงที่เปี่ยมไปด้วยพลังอันเปี่ยมด้วยชีวิตชีวาและตราประทับ จิตใจของมนุษย์และความรู้สึก เหล่านี้เป็นภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านแน่นอนว่านี่เป็นเพลงคลาสสิก (เขาชอบ Shostakovich เป็นพิเศษ) ซึ่งเป็นเพลงรักชาติของทหารที่ปรากฏในช่วงสงคราม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่คุณต้องการฟังภาพวาดของเขา เขาวาดภาพไฟด้วยสีเรืองแสงพิเศษ

น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ปราดเปรื่อง เจ้าหน้าที่ทางการและนักวิจารณ์หลายคนกดขี่เขา โดยกล่าวหาว่าเขาเป็น "ลัทธิฟาสซิสต์รัสเซีย" เขาไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงเป็นเวลานาน เรียกร้องให้หยุดเขียนภาพวาด "ที่ไม่ใช่ของโซเวียต" ที่ไร้ประโยชน์ และหลังจากการตายของศิลปินแม้จะมีความสัมพันธ์ที่อ่อนแอลง แต่ก่อนที่จะมีการปรับโครงสร้างภาพวาดของเขาก็ถูกข่มเหง แต่ก็มีความพยายามที่จะทำลายพวกเขา ต้องขอบคุณความพยายามของชาว Kolomna งานส่วนใหญ่จึงได้รับการช่วยเหลือและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

เมื่อศิลปินวาดภาพในตำนาน "The Man with the Owl" เสร็จ เขาพูดกับแม่ว่า "ตอนนี้ฉันรู้วิธีวาดภาพแล้ว" หลังจากนั้นไม่กี่วันเขาก็เสียชีวิต เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 อุบัติเหตุทำให้ชีวิตของ Konstantin Vasilyev สิ้นสุดลงเมื่ออายุ 35 ปี โศกนาฏกรรมฉบับทางการ - ถูกรถไฟชนที่ทางข้ามรถไฟ แต่เมื่อพิจารณาถึงการตายของเขาที่น่าขันและเหนือความคาดหมาย จึงเกิดข้อสงสัยขึ้นว่านั่นเป็นอุบัติเหตุจริงหรือไม่ อนิจจา เราไม่มีอำนาจเหนือความผันผวนของโชคชะตา แต่จิตวิญญาณของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ของผู้สร้างรุ่นเยาว์จะคงอยู่ตลอดไปในภาพวาดของเขา เตือนเราให้นึกถึงความคิดริเริ่มและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิและผู้คนในนั้น

ยกเลิกเที่ยวบิน

บ่อยครั้งที่ Vasiliev อยู่ในสภาพแวดล้อมที่ปิดตามปกติซึ่งล้อมรอบด้วยผู้หญิงและเด็ก: แม่, พี่สาวน้องสาว, หลานสาว เพื่อนของเขาบางคนประณามเขาสำหรับสภาพแวดล้อมเช่นนี้ โดยเชื่อว่าคอนสแตนตินติดหล่มในเรื่องครอบครัวและไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากพวกเขาได้ เขาได้รับคำแนะนำให้เลิกทุกอย่าง ไปมอสโคว์เป็นเวลานาน ทำความคุ้นเคยกับศิลปินที่มีชื่อเสียง คนในวงการศิลปะ

แต่ความบอบบางและเปราะบางของเขา แม้จะเสแสร้งแกล้งทำเป็นไม่ยินดียินร้าย แต่ธรรมชาติก็ไม่ต้องการเข้าร่วมในการต่อรองเพื่อกำหนดบริการของพวกเขากับคนดัง Vasiliev ไม่ต้องการโฆษณาเทียม ถึงกระนั้นภายใต้แรงกดดันจากเพื่อนๆ ครั้งหนึ่งเขาเคยถูกบังคับให้เดินทางไปเมืองหลวงพร้อมกับภาพวาดเป็นเวลาสามเดือน ใช่และเป็นการยากที่จะต้านทานการโจมตีของ Anatoly Kuznetsov ผู้ซึ่งประกาศว่า Ilya Sergeevich Glazunov แสดงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินประจำจังหวัดและเป็นไปได้ว่าเขาจะพยายามช่วยจัดนิทรรศการผลงานของเขา .

ความคิดเห็นของเพื่อนและญาติเป็นเอกฉันท์ - จำเป็นต้องไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Anatoly สามารถสั่งรถเพื่อขนส่งภาพวาดไปยังมอสโกได้ Vasilievs จัดสรรเงินทั้งหมดที่พวกเขามีขายข้าวของบางส่วนของพวกเขาและเป็นผลให้พวกเขารวบรวมเงินจำนวนเล็กน้อยซึ่งอย่างไรก็ตามสามารถครอบคลุมค่าเดินทางและค่าอาหารได้ เมืองใหญ่อวยพรคอนสแตนตินสำหรับการเดินทาง

มีกำหนดออกเดินทางปลายเดือนธันวาคม เป็นวันก่อนวันปีใหม่ พ.ศ. 2518 และ Kostya ต้องการใช้วันหยุดของครอบครัวนี้ที่บ้าน แต่สะพานถูกเผา - รถได้รับคำสั่งและเพื่อไม่ให้แผนผิดหวัง Gennady Pronin จึงอาสาไปกับเขา

คอนสแตนตินทำการคำนวณที่โรงงานซึ่งเขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกและในปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517 ร่วมกับ Kostya เพื่อนของเขาก็ออกเดินทาง ถนนนั้นยากและยาว ข้ามแม่น้ำโวลก้าบนชานชาลารถไฟ พายุหิมะ กองหิมะ - ทั้งหมดนี้ยืดการเดินทางเป็นเวลาสามวัน แต่นี่คือมอสโก Tsaritsyno - เป้าหมายสูงสุดของการเดินทางของพวกเขา ที่นั่น Svetlana Alexandrovna Melnikova อาศัยอยู่โดยสัญญาว่าจะจัดการประชุมระหว่าง Vasiliev และ Glazunov

ร่างที่ค่อนข้างแปลกประหลาดและค่อนข้างลึกลับที่ปรากฏบนขอบฟ้าของคอนสแตนตินคือผู้หญิงคนนี้ เธอทำงานอย่างแข็งขันในองค์กรสาธารณะหลายแห่งในขณะเดียวกันก็ถือเป็นคนสนิทของศิลปิน Ilya Glazunov และด้วยกิจกรรมที่น่าทึ่งของเธอเธอจึงมีชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่รู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ อย่างน้อยก็ภายใน มอสโก. Kuznetsov ซึ่งรู้จัก Melnikova มาเป็นเวลานานได้แนะนำ Konstantin ให้เธอรู้จักในคราวเดียว

วันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึงมอสโคว์ Svetlana Alexandrovna ก็ทำธุรกิจของเธอโดยทิ้งหมายเลขโทรศัพท์ของ Ilya Sergeevich Glazunov ให้ Pronin:“ โทรและเจรจาตอนนี้ด้วยตัวคุณเอง ... ” Gennady นั่งลงที่อุปกรณ์และเขาก็โชคดีทันที:

Ilya Sergeevich พวกเขานำภาพวาดของศิลปินมาจากคาซาน เราต้องการแสดงให้คุณเห็น

อา... ใช่ ใช่ ฉันได้รับการบอก ยินดีต้อนรับ. ประธานคณะกรรมการป้องกันสันติภาพของสหภาพโซเวียตมาเยี่ยมฉัน มาดูกัน...

เราขนถ่ายที่บ้านที่มีชื่อ แต่ภาพวาดไม่ต้องการให้พอดีกับลิฟต์ ฉันต้องแบกพวกมันทั้งหมดไปที่ชั้นเก้า เจ้าของอพาร์ทเมนท์เปิดประตูและเพื่อน ๆ ก็เริ่มแกะและแสดงผลงาน

คนแรกที่เปิดคือเจ้าชายอิกอร์ Glazunov เฝ้าดูเงียบ ๆ ที่สอง - "ยาโรสลาฟนา" จากนั้นเขาก็กังวลเกี่ยวกับบางสิ่ง เริ่มมองไปรอบๆ:

ศิลปินอยู่ที่ไหน ที่นี่คุณกำลังลากทุกอย่างคลี่คลาย ศิลปินอยู่ที่ไหน

คอนสแตนตินเงียบ "ทำงาน" ให้กับรถตัก Gennady ทนไม่ได้:

ใช่ ที่นี่เขาเป็นศิลปิน หุ้นส่วนของฉัน

สวัสดี ฉันชื่อ Ilya Sergeevich Glazunov และคุณ?

ทุกคนได้รู้จักกัน แกะภาพที่สาม - "ฤดูใบไม้ร่วง" Glazunov รู้สึกตื่นเต้นมาก:

โอ้เดี๋ยวก่อนฉันจะโทรหารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR

ไม่กี่นาทีต่อมาเขาก็กลับมา:

ตอนนี้เขาจะมาเราจะดูด้วยกัน ภาพวาดทีละภาพเรียงรายไปตามผนัง Glazunov ยืนอยู่ข้างพวกเขาแต่ละคนเป็นเวลานานตรวจสอบพวกเขา ครึ่งชั่วโมงต่อมา ยูริ เซราฟิโมวิช เมเลนเทียฟ ชายผมหนาผมหงอกขับรถมา และเริ่มดูงานด้วยความสนใจอย่างมาก ในระหว่างการสนทนาปรากฎว่า Glazunov กำลังจะเดินทางไปฟินแลนด์ในหนึ่งวันและถูกบังคับให้ตัดความสัมพันธ์กับ Vasiliev แต่เขาแนะนำให้ Konstantin Melentiev เป็นศิลปินต้นฉบับของรัสเซียและขอความช่วยเหลือในการจัดนิทรรศการ Koste กล่าวว่า:

คุณต้องมาหาฉันในอีกสองสัปดาห์ แล้วเราจะคุยกันต่อ

แต่สองสัปดาห์ต่อมาหรือสองเดือนต่อมา Vasilyev ก็นึกถึงตัวเอง เขาเชื่อว่ากลาซูนอฟรู้ดีว่าจะพบเขาได้ที่ไหนหากต้องการ และด้วยธรรมชาติของเขาเขาทำไม่ได้และไม่ต้องการริเริ่ม

สถานการณ์เป็นเช่นนั้น Vasiliev ต้องรอบางสิ่งบางอย่างเป็นเวลานาน กลุ่มคนเริ่มก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา แสดงความสนใจที่เพิ่มขึ้นและไม่สนใจในภาพวาดของเขาเลย กล่าวได้ว่ามีแผนจะจัดนิทรรศการผลงานของเขา แต่ในความเป็นจริงคำสัญญาเหล่านี้ทำให้ศิลปินมีเงินเก็บเพียงน้อยนิดเท่านั้น

ใช่คุณ Glazunov เราจะจัดการทุกอย่างเอง คุณเพียงแค่ต้องไปกับเพื่อนคนนั้นที่ร้านอาหาร

ต่อมาปรากฎว่าบุคคลนี้ไม่สามารถทำอะไรได้และจำเป็นต้องจัดประชุมกับอีกคนหนึ่ง: แน่นอนว่าทุกอย่างจะเรียบร้อย ... จากนั้นก็มีการปรับเปลี่ยน:

รู้ไหม มาขายภาพวาดของคุณกันเถอะ เราเหลือความพยายามเพียงเล็กน้อยแล้วเปิดนิทรรศการ ...

Vasiliev ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ในตอนแรกเห็นด้วยอย่างติดตลก:

ฉันเป็นผู้ชายต้องเชื่อฟัง

สิทธิ์เดียวที่เขาสงวนไว้สำหรับตัวเขาเองคือสิทธิ์ในการสร้าง เขาทำงานอย่างต่อเนื่องไม่สามารถช่วยได้นอกจากทำงาน สร้างภาพสีน้ำมันของเพื่อนเก่าชาวมอสโก Viktor Belov ภาพวาดบางภาพถูกวาดร่วมกับหนึ่งในคนรู้จักใหม่ของเขา - ศิลปิน Kozlov พื้นหลังสร้างโดย Kozlov และฉากประเภทนั้นสร้างโดย Vasiliev จากนั้น Kozlov ขายภาพวาดในฐานะผู้เขียนร่วม Vasilyev ยังเขียนเวอร์ชันของ "ความคาดหวัง" ซึ่งในไม่ช้าก็หายไปตลอดกาล ภาพวาดจำนวนมากสูญหายไปจากคอลเล็กชันที่นำมาอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ในหมู่พวกเขา "เจ้าชายอิกอร์" เวอร์ชันแรกของ "ยาโรสลาฟนา" ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์หลายภาพ

ศิลปินถูกบังคับให้บริจาคผลงานบางส่วนเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความขอบคุณสำหรับที่พักที่จัดหาให้เขา: เขาต้องเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์เป็นระยะ ๆ เพื่อไม่ให้ละเมิดการต้อนรับของ Svetlana Alexandrovna ไม่สามารถพูดได้ว่าตลอดเวลาที่ Vasiliev ใช้ในมอสโกนั้นสูญเปล่า เขายังเป็นเพื่อนกับคนที่น่าสนใจมาก: นักเขียน Vladimir Dudintsev กวี Alexei Markov และในเดือนที่สามของการอยู่ในเมืองหลวง Ilya Sergeevich Glazunov ซึ่งกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งก็พบเขาในที่สุด

ศิลปินพูดคุยกันเป็นเวลานานและ Glazunov รู้สึกว่า Vasiliev ค่อนข้างดี รู้สึกทึ่งในความจริงจังและความลึกซึ้งที่ Konstantin เจาะเข้าไปในหัวข้อที่กำลังพัฒนา พวกเขาพบกันหลายครั้งและ Ilya Sergeevich ถาม Kostya เกี่ยวกับการวาดภาพและดนตรีด้วยความสนใจเสมอ เขามีคอลเลคชันแผ่นเสียงที่หายากซึ่งนำมาจากการเดินทางต่างประเทศ Glazunov บันทึกผู้เล่นและขอให้ Konstantin อธิบายว่าเขาเข้าใจเรื่องนี้อย่างไร องค์ประกอบดนตรี. Vasiliev อธิบายความคิดทั้งหมดของนักแต่งเพลงอย่างถูกต้องในทันที หรือกลาซูนอฟ ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์รัสเซีย ได้เริ่มเดินขบวนแบบเก่า ๆ โดยอ้างถึงช่วงเวลาหนึ่ง จักรวรรดิรัสเซียแต่ทันใดนั้น Vasiliev ก็แก้ไขเขาโดยพูดว่า:

ไม่ Ilya Sergeevich นี่ไม่ใช่ยุคนั้น พุชกินไม่สามารถฟังการเดินขบวนดังกล่าวได้ ฟังขึ้นในสมัยของ Dostoevsky เท่านั้น...

นั่นคือ Vasiliev ทำให้ Glazunov ประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง: มีความรู้ไม่มากนักเกี่ยวกับข้อเท็จจริงบางอย่าง แต่ด้วยการรับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียในรายละเอียดราวกับว่าคอนสแตนตินเองมีชีวิตอยู่ทุกช่วงเวลาและตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเขา . ทำงานที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัยกำเริบ การคิดเชิงศิลปะวาซิลิเยฟ

บางทีเราไม่มีสิทธิ์ที่จะพูดคุยในวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ให้การสื่อสารซึ่งกันและกันของศิลปินสองคน ลองวาดเฉพาะแนวที่เบาบางเพื่อระบุว่าการติดต่อทั้งหมดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของพวกเขาให้ทั้งวัสดุใหม่สำหรับการสะท้อน Vasiliev แสดงไฟฉายของเขาให้ Glazunov - เทียนที่จุดไฟในมือของบุคคลซึ่งแสดงถึงการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณของเขา: ในภาพวาด "Dostoevsky", "Waiting" เป็นที่น่าสนใจว่าวิทยาศาสตร์ไซเบอร์เนติกส์อ้างถึงการเผาไหม้ดังกล่าวกับหนึ่งในปรากฏการณ์ลึกลับของธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้วเทียนจะไม่ลุกเป็นไฟ (พาราฟินหรือสเตียรินไม่ติดไฟ) แต่ก็ไม่ดับเช่นกัน นั่นคือสมดุลไดนามิกถูกสร้างขึ้นระหว่างไฟและ สภาพแวดล้อมภายนอก. ความสมดุลนี้ดำรงอยู่อย่างยาวนาน ดื้อรั้น และคงเส้นคงวา ความปรารถนาโดยสัญชาตญาณของ Vasiliev สำหรับภาพที่คล้ายคลึงกันในการวาดภาพนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การเผาไหม้ที่ต่อเนื่องและยาวนาน - ความสนใจอย่างต่อเนื่อง สมาธิในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของศิลปิน

แน่นอนว่าภาพเทียนในภาพวาดไม่ใช่การค้นพบ เทียนอยู่บนผืนผ้าใบของ Pukirev ใน "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" บนภาพเหมือนตนเองของ Laktionov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย แต่มักปรากฏที่นั่นในฐานะคุณลักษณะที่จำเป็นหรือวัตถุแห่งชีวิตที่ประณีต ที่นี่พวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์อิสระที่ทรงพลังทำให้ความหมายของงานศิลปะลึกซึ้งยิ่งขึ้น และ Ilya Sergeevich Glazunov ไม่สามารถรู้สึกได้

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังถูกค้นพบโดยคอนสแตนตินเช่นการปะทะกันของโทนสี - สีแดงสดและเหล็กจุดสีอื่น ๆ ที่ไม่ลงรอยกันในทางทฤษฎีซึ่งมีเสียงทางอารมณ์ที่รุนแรงผิดปกติ Glazunov หักเหการค้นพบนี้อย่างสร้างสรรค์ในภาพวาด "Two Princes" และผลงานอื่นๆ เช่นเดียวกับ Vasiliev Ilya Sergeevich พบว่ามันสมเหตุสมผลที่จะแสดงภาพเขียนของเขาให้แขกที่มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาเห็นดนตรีประกอบที่คัดสรรมาอย่างดี

การสื่อสารกับศิลปินผู้เคารพนับถือได้ทิ้งร่องรอยลึก ๆ ไว้ในจิตวิญญาณของคอนสแตนติน Glazunov เป็นแรงบันดาลใจให้ Vasiliev สร้าง ชุดใหญ่ผลงานจากวงจร "Epic Rus '": รูปแบบเดียวและโซลูชันสไตล์เดียว - ตัวเลือกพิเศษสำหรับการสร้างภาพเขียนซ้ำบนโปสการ์ด คอนสแตนตินทำงานนี้เสร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีเวลาแสดงภาพวาดให้ที่ปรึกษาของเขาดู หลังจากการเสียชีวิตของ Vasiliev บางคนได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Fine Art ในรูปแบบโปสการ์ด

เดือนที่สามของการอยู่ในมอสโกของคอนสแตนตินกำลังใกล้เข้ามา บ่อยครั้งที่เขาได้รับจดหมายจากญาติพร้อมคำร้องขอให้กลับมาโดยเร็วที่สุด Claudia Parmenovna เป็นห่วงลูกชายของเธออยู่แล้ว และโดยไม่ต้องรอนิทรรศการผลงานของเขา Vasilyev ก็กลับบ้าน ตามบันทึกของ Claudia Parmenovna เธอกลัวการประชุมครั้งนี้เล็กน้อยโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นลูกชายของเธอถูกกดขี่จากความล้มเหลว แต่เขาราวกับว่ากำลังคาดหวังความตื่นเต้นของแม่ของเขา ดูร่าเริง มีเรื่องตลกไม่หยุดหย่อน:

นโปเลียนไปมอสโคว์ ส่วนฉันไปมอสโคว์ นโปเลียนกลับมาพร้อมกับความว่างเปล่า แต่เอามาฝากคุณแม่ส้มนะคะ...

ที่จริงมัน สติอารมณ์มันไม่ใช่จังหวะที่สดใส จู่ๆ คอนสแตนตินก็รู้สึกไม่มั่นใจ เขาบ่นกับเพื่อนของเขา:

เราอยู่ที่นี่ ในหมู่บ้าน กำลังสร้างบางอย่างบนคอนของเรา มุ่งมั่นเพื่อบางสิ่ง มีใครต้องการไหม...

ความหดหู่ใจอีกประการหนึ่ง ความเฉื่อยชาทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มเข้ามา เห็นได้ชัดว่าสำหรับธรรมชาติของ Vasilyev ที่ละเอียดอ่อน ค่อนข้างอ่อนไหว และเปราะบาง การเปลี่ยนไปสู่สภาพแวดล้อมอื่นอาจเป็นหายนะได้ คอนสแตนตินอาศัยอยู่ในหมู่บ้านในบรรยากาศที่ปิดซึ่งกลายเป็นชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา แต่บรรยากาศเช่นนี้ทำให้เขาสามารถนำความคิดใด ๆ ของเขาไปสู่จุดจบได้ ในเรื่องนี้ ความโดดเดี่ยวของเขา ความไม่เต็มใจที่จะหมุนวนในความวุ่นวายของความสนใจทางศิลปะ เป็นการสร้างภูมิคุ้มกันทางความคิดสร้างสรรค์

คอนสแตนตินสลัดความมึนงงที่สร้างสรรค์แบบเดียวกันทั้งหมดออกไปราวกับเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ช่วยชีวิตเข้าถึงประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตของปิตุภูมิ - ถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญ สงครามครั้งสุดท้ายซึ่งมีขอบเขตเข้ามาติดต่อกับเขา ชะตากรรมของตัวเอง. เขาต้องการของจริง ความรู้สึกที่แข็งแกร่งซึ่งจะช่วยรวบรวมพลังทางร่างกายและจิตวิญญาณทั้งหมดอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้วครั้งหนึ่งมันเป็นความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ช่วยต้านทานการทดสอบทางศีลธรรมทั้งหมดและยืนหยัดในการต่อสู้กับศัตรู เขาละทิ้งงานอดิเรกภายนอกอย่างหมดจดและทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดประเภทการต่อสู้ที่สร้างโดย Vasiliev ในช่วงเวลานี้ยังคงเป็นมหากาพย์ของเขาต่อไป ซิมโฟนีวีรบุรุษ. พวกเขารู้สึกว่าระบบรากขนาดมหึมานั้นแทรกซึมทั้งด้านกว้างและด้านลึกของศตวรรษ ซึ่งหล่อเลี้ยงและเสริมความแข็งแกร่งให้กับความสำเร็จระดับชาติในมหาสงครามแห่งความรักชาติ รูปแบบของการต่อสู้ไม่เพียง แต่ของชาวรัสเซียที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในโลกที่ต่อต้านทุกสิ่งที่เป็นศัตรูต่อมนุษยชาติสากลเข้าสู่จิตสำนึกทางศิลปะของ Vasilyev โดยยังคงรักษาสีของแนวโรแมนติกที่มีใจรักซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาที่ลึกซึ้งที่สุดในชีวิต ในชัยชนะแห่งความดีและแสงสว่าง

หนึ่งในผลงานชุดนี้ "ขบวนพาเหรดครั้งที่ 41" ปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์คาซาน ศิลปกรรม. ด้วยความเรียบง่ายทั้งหมดนี้ดูเหมือนว่าไม่ใช่องค์ประกอบใหม่ - ทหารเดินตรงจากขบวนพาเหรดไปด้านหน้า - ศิลปินพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ก่อนอื่นพบมุมที่ผิดปกติ ผู้ชมมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับว่าจากผนังของมหาวิหารเซนต์บาซิลเหนืออนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky โดยจงใจขยายและครอบงำผืนผ้าใบ และทันทีมีแผน Vasilevsky ที่เป็นสัญลักษณ์สองแผน

แผนแรกคือการยอมรับอย่างเป็นทางการ เราเห็นเสาเหล็กสีเทาเป็นจังหวะของทหารและรู้สึกถึงบรรยากาศที่น่าทึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ ในเวลาเดียวกัน ร่างของ Minin และ Pozharsky ซึ่งปรากฎในเสื้อคลุมโบราณ ได้ให้แผนทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังอีกรูปแบบหนึ่งแก่เราในทันที นั่นคือ ความไม่สิ้นสุด การทำลายไม่ได้ของผู้คน ทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์กับบรรพบุรุษของเรา วีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ชาติเหล่านี้ดูเหมือนจะอวยพรให้วีรบุรุษใหม่ปกป้องสิ่งที่มีค่าที่สุด - มาตุภูมิ

เป็นเรื่องน่าอัศจรรย์ที่เรารู้จุดจบของชัยชนะในภาพนี้ สัมผัสถึงความตึงเครียดของการเริ่มต้นในภาพนี้ สัมผัสกับพลังแห่งแรงบันดาลใจที่ปรากฏเฉพาะในวันที่เลวร้าย เติมเต็มหัวใจของเราด้วยความรักชาติ

โครงสร้างผลงานนี้ทำให้ประหลาดใจด้วยพลังพิเศษของทั้งผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพและผู้ที่แน่นอนว่าไม่เคยเห็นวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่และมุมอย่างมีศิลปะเช่นนี้มาก่อน

งานที่จับคู่กับภาพนี้ - "Invasion" ช่วยเติมเต็มและพัฒนาพื้นฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องทั่วไปได้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินหล่อเลี้ยงความคิดของภาพมาเป็นเวลานานและเขียนสิ่งที่เขาเริ่มต้นใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง ในขั้นต้นมันเป็นองค์ประกอบหลายร่างที่แสดงถึงการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างทูทั่นและชาวสลาฟ แต่ด้วยการมุ่งความสนใจไปที่แนวคิดหลักและแปลความขัดแย้งให้เป็นระนาบทางจิตวิญญาณและสัญลักษณ์ Vasiliev ยกเลิกฉากการต่อสู้โดยแทนที่ด้วยกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ทางวิญญาณ

เหลือเพียงสองสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบ ด้านหนึ่งมีโครงกระดูกที่ถูกทำลายของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา โดยมีใบหน้าของวิสุทธิชนสองสามใบหน้าที่เก็บรักษาไว้ ซึ่งร้องเพลงสวดที่น่าเกรงขามบางประเภทโดยปิดปากไม่ให้เราได้ยิน และในทางกลับกัน เสาเหล็กของเรือพิฆาตแล่นผ่านไป ดิ้นเหมือนงูและไล่ตามทีละก้าว

ในคำควบกล้ำ ในรูปแบบที่พูดน้อยอย่างยิ่งในบริบทเชิงสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง หลักการสองข้อที่เป็นปฏิปักษ์ชั่วนิรันดร์ปะทะกัน - ความดีและความชั่วซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เฉพาะเจาะจง: เราและพวกเขา การต่อสู้ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงบนโลกหรือในท้องฟ้าเท่านั้น การต่อสู้ดำเนินต่อไปในหัวใจและจิตวิญญาณ ภาพวาดทั้งสองทำด้วยโทนสีเทาขาวดำพร้อมเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด สิ่งนี้สร้างเอกภาพที่จำเป็นของแนวคิดเชิงปรัชญาและวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิค ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงของภาพและบรรลุความกลมกลืนที่น่าทึ่งของผลงาน และถ้า Vasiliev ทิ้งไว้เพียงผลงานสองชิ้นนี้เขาก็จะลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป - ความสำคัญของผืนผ้าใบเหล่านี้นั้นยอดเยี่ยมมากสำหรับเรา

การสร้างซีรีส์ทางทหาร Konstantin ได้ตระหนักถึงความคิดที่กล้าหาญที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือการปรากฏตัวของผลงานในรูปแบบของการเดินขบวนทางทหารที่ชื่นชอบซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางทหารของรัสเซียมาโดยตลอด ศิลปินเชื่อว่าการเดินขบวนของรัสเซียแบบเก่าที่แสดงโดยแตรวงเป็นอีกหนึ่งสิ่งที่สำคัญจากวัฒนธรรมรัสเซียอันทรงพลัง

และตอนนี้ผลงาน "Farewell of the Slav" และ "Longing for the Motherland" จากใต้แปรงของเขาก็ออกมา เขาเขียนเพลงประกอบที่เหมาะสมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - แต่ละผืนยาวไม่เกินสองเมตร สำหรับคอนสแตนติน มักจะจำกัดขอบเขตเสมอ ความหรูหราที่จับต้องไม่ได้เช่นนี้ถือเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก แต่เห็นได้ชัดว่าความคิดสร้างสรรค์และการนำไปใช้นั้นต้องการการตัดสินใจจากศิลปิน ความรู้สึกกลมกลืนไม่เคยปฏิเสธเขา: ผู้ชมรับรู้ถึงเสียงอันทรงพลังของแตรวงโดยไม่สมัครใจซึ่งดูเหมือนจะกระจายไปทั่วบริเวณทั้งหมดของภาพวาด

บนผืนผ้าใบ "อำลาของชาวสลาฟ" ร่างของทหารโดดเด่นในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปสู่การปกป้องอันศักดิ์สิทธิ์ที่ดูเหมือนว่า: ข้างหลังเขาไม่ใช่กองทหาร แต่เป็นคนทั้งหมด ด้านขวาของภาพเป็นรูปผู้หญิงกับเด็กผู้หญิง ผู้หญิงคนนั้นลุกขึ้นมาอย่างผิดธรรมชาติในความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะต่อต้านความสิ้นหวัง เธอมองไปที่บุคคลอันเป็นที่รักของเธออยู่ที่ไหนสักแห่งข้างหน้าและราวกับว่าแยกแยะเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมที่กำลังจะมาถึง การเคลื่อนไหวของทหารและความสิ้นหวังอันเยือกเย็นของผู้ไว้อาลัยถูกจับโดยศิลปินกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สงบนิ่งในเมฆสีเทาเย็นและช่องว่างที่ส่องแสงด้วยไฟ องค์ประกอบทั้งหมดแทรกซึมเข้าไปอย่างสุดลูกหูลูกตาและถูกขับกล่อมด้วยเสียงดนตรีของการเดินขบวนของทหารที่คุ้นเคย

Vasiliev ถ่ายทอดสภาวะความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คนในสมัยนั้นได้อย่างหนักแน่นและน่าเชื่อถือเพียงใดสามารถตัดสินได้จากจดหมายที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Vechernyaya Kazan เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2526 นี่คือข้อความเต็ม:

“ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ในตอนเช้าเครื่องบิน Yu-88 ของฟาสซิสต์สามลำพยายามทิ้งระเบิดสถานีเล็ก ๆ ของ Velikopolye ไม่สำเร็จ ฝนกระหน่ำเทลงมาแต่เช้า เครื่องบินบินขึ้น ทุกอย่างอยู่ในน้ำ - หญ้าสีเขียว, ราง, แท่นไม้กระดานบวม

การขึ้นเครื่องได้เริ่มขึ้นแล้ว ดังขึ้นที่นี่และที่นั่น: "เร็วเข้า! รีบ!" พวกทหารรีบไปที่เกวียน

รวบรวมห่างจากระดับ ชาวบ้าน. เด็กชายเรียวเริ่มเล่นเพลง "Farewell of the Slav" ที่ฉุนเฉียวซึ่งเขียนโดยนักเป่าแตรของวงดนตรีทหาร V. Agapkin

ท่ามกลางผู้ไว้ทุกข์ยืนอยู่สูง ผู้หญิงสวยจับมือหญิงสาวที่ดูเหมือนเธอมาก "ยาโรสลาฟน่า!" ฉันคิดพลางมองไปที่แม่สาว ทันใดนั้นเธอก็ร้องออกมา: "มิชา!" เมื่อได้ยินเสียงของเธอ ทหารไหล่กว้างก็หันกลับมา พร้อมกับโบกมือบอกลายาโรสลาฟนา รถไฟพุ่งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว และฝนซึ่งช่วยเราจากการจู่โจมของศัตรูก็เทลงมาอย่างไม่หยุดหย่อน

นอนอยู่ในโรงพยาบาลแนวหน้าหลังจากได้รับบาดเจ็บ ฉันอ่านบทกวีของ A. Surkov ในหนังสือพิมพ์ที่อุทิศให้กับการป้องกันของมอสโก และความมั่นใจดังกล่าวฟังในแนวของกวี - "ผู้ชายคนนี้ในเสื้อคลุมสีเทาจะไม่มีวันยอมแพ้มอสโก" ซึ่งฉันจำฉากนั้นได้อีกครั้ง: หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะและคนรักของเธอมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติหน้าที่ให้ถึงที่สุด .

สงครามสิ้นสุดลงแล้ว เวลาผ่านไปหลายสิบปี และเพื่อนคนหนึ่งชวนฉันไปงานนิทรรศการของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Konstantin Vasiliev ซึ่งจัดแสดงที่ Youth Center

ความสนใจของฉันถูกดึงดูดไปที่ผืนผ้าใบซึ่งเต็มไปด้วยผู้เข้าชม ที่ข้าพเจ้าประหลาดใจที่สุด ข้าพเจ้าเห็นภาพการอำลาเบื้องหน้าที่ห่างไกล สตรีผมสีนวลเคร่งขรึมจูงมือหญิงสาว ฝนที่ตกหนัก แนวทหาร และลายเซ็น - "อำลาของชาวสลาฟ"

แล้วฉันก็เจอ "Izvestia" ลงวันที่ 15 ตุลาคม 1979 พร้อมกับภาพจำลองนั้น คำอธิบายที่ด้านล่าง: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - จิตรกรผู้ล่วงลับก่อนวัยอันควร ธีมของผลงานหลายชิ้นคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ"

ฉันดูภาพนี้เป็นเวลานานฉันชื่นชมมันแม้ว่าตอนนี้มันจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองแล้วก็ตาม และทุกครั้งที่ฉันถามตัวเองว่า: คนที่เกิดหนึ่งปีหลังจากการเริ่มสงครามและฉากอำลาที่ฉันเห็นจะวาดภาพบนผืนผ้าใบได้อย่างไร บางทีนี่อาจเป็นพลังที่แท้จริงของศิลปะ P. Makarov ทหารผ่านศึก”

ภาพวาดของ Vasiliev ในหัวข้อการเดินขบวนทางทหาร "Longing for the Motherland" ที่พูดน้อยและสะเทือนอารมณ์พอๆ กัน ความประทับใจแรก - ไม่ใช่ใบหน้าเดียว มีเพียงหมวกเหล็กแข็งๆ ที่ทำให้จิตวิญญาณเย็นลงด้วยแสงสะท้อนจากสารปรอทและแผ่นหลังของผู้คนในเสื้อคลุมของทหารสีเทา ปล่อยให้แสงแห่งสงครามเปิดขึ้นที่ขอบฟ้า และทันใดนั้น - โปรไฟล์ของทหารหนุ่ม, ลักษณะที่อ่อนโยนภายใต้เหล็กแข็ง นักรบอาจส่งสายตาสุดท้ายไปยังมาตุภูมิอันเป็นที่รักของเขา...

ศิลปินยังคงตระหนักในการวาดภาพผลงานชิ้นเอกทางดนตรีสองชิ้นที่เถียงไม่ได้ ผลงานที่เหมือนจริงแต่ละชิ้นเหล่านี้มีสิ่งที่ไม่คาดฝัน และสำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่าตอนนี้จะเป็นทางออกทางองค์ประกอบเดียวที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม Vasiliev ซึ่งเรียกร้องตัวเองอย่างมากคิดว่าจำเป็นต้องเสริมเสียงสัญลักษณ์ของ "อำลาของชาวสลาฟ" เมื่อวางภาพวาดลงในน้ำเพื่อจุดประสงค์นี้ โชคไม่ดีที่เขาไม่มีเวลาเขียนเวอร์ชันใหม่ ดังนั้นผืนผ้าใบที่ดึงออกมาจากน้ำหลังจากการตายของ Vasilyev จึงเสียหายอย่างมาก แต่แม้ในฐานะนี้ผลงานก็แข็งแกร่ง ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามองมาที่เธอเมื่อเสียงเพลงของการเดินขบวนนี้ดังขึ้น

สถานที่พิเศษในชุดงานทางทหารของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของจอมพลแห่งสหภาพโซเวียต G.K. Zhukov

เมื่อ Konstantin อ้างถึงเพื่อนของ Pushkin: "ซาร์แห่งรัสเซียมีห้องในห้องโถงของเขา มันไม่ได้ร่ำรวยด้วยสีน้ำตาลเข้ม ไม่ร่ำรวยด้วยเงิน ... " เขากล่าวด้วยความขมขื่น:

และในวอร์ดก็มีภาพเหมือนของวีรบุรุษแขวนอยู่ สงครามรักชาติ 1812. น่าเสียดายที่วันนี้คนของเราไม่มี ภาพที่รวบรวมวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติครั้งใหม่

และ Vasiliev ซึ่งวางแผนใหญ่และกล้าหาญตัดสินใจที่จะสร้างแกลเลอรีภาพที่คล้ายกันของนายพลเหล่านั้นซึ่งเป็นผู้นำประชาชนเชิดชูพลังของอาวุธรัสเซีย วงจรของงานดังกล่าวต้องเชื่อมต่อกับโซลูชันทางศิลปะเดียว คอนสแตนตินคิดเป็นเวลานานโดยมองหารูปแบบการนำเสนอเดียวที่ควรได้รับในการถ่ายภาพบุคคล

ศิลปินเลือกใช้ประเพณีของภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ ซึ่งแพร่หลายมากในศตวรรษที่ 19 แต่จิตรกรของเราลืมไป เมื่อรู้ว่าประเพณีนี้ถูกแขวนป้ายว่า "วิญญาณขี้โอ่" ว่ามันถูกสาปแช่งและบาดเจ็บในทุกวิถีทางคอนสแตนตินก็ไม่กลัวที่จะก้าวข้ามเส้นต้องห้าม

ตามความเข้าใจของ Vasiliev ความดั้งเดิมและความเคร่งขรึมของภาพบุคคลด้านหน้านั้นจำเป็นอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัญลักษณ์ที่มาพร้อมกับขบวนพาเหรดของทหารนั้นดูโอ่อ่า: แตรวงทหารในเดือนมีนาคมมักจะดูเคร่งขรึมและรื่นเริง เช่นเดียวกับภาพบุคคลที่เชื่อมต่อกัน ชื่อเสียงระดับตำนาน, ผู้ชมควรได้รับประสบการณ์การยกระดับจิตวิญญาณ, การเพิ่มขึ้นของแรงบันดาลใจของพวกเขา

และ Vasiliev ด้วยไหวพริบทั้งหมดของเขาโดยไม่ใช้วิธีการทางศิลปะในทางที่ผิดก็เริ่มซีรีส์ที่วางแผนไว้

รูปภาพเป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่ง ในเบื้องหน้า - จอมพลในตำนาน G.K. Zhukov มาตรฐานการเหยียบย่ำและธง - สัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ในอดีตของ "Third Reich" เสื้อคลุมที่คลุมไหล่ของเขาเป็นเหมือนปีกที่โบยบินชายผู้นี้ไปสู่ความรุ่งโรจน์ จากนั้นในส่วนลึกประวัติศาสตร์ก็มีชีวิตขึ้นมา: โครงกระดูกของบ้านสตาลินกราดที่ถูกทำลายมีฉากหลังเป็นท้องฟ้ารัสเซียที่เต็มไปด้วยควันกระสับกระส่ายและน่าเกรงขาม แต่ไฟแห่งการชำระล้างแห่งการลงโทษใกล้เข้ามาแล้ว ลิ้นของเปลวไฟที่ลุกโชนขึ้นข้างหลังจอมพล กำลังกระจายความสกปรกออกไปแล้ว และเราเห็นว่าเสาของกองทัพรัสเซียกำลังมาจากที่ใดที่หนึ่งบนท้องฟ้าผ่านกลุ่มเมฆหมอก

สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับความปรารถนาเดียว - เพื่อสื่อถึงสิ่งที่น่ากลัวน่าสลดใจและในเวลาเดียวกัน ยุคที่ยิ่งใหญ่ซึ่งคนของเรามีประสบการณ์ คนที่สามารถเสนอชื่อนายพลที่อยู่ยงคงกระพันจากตำแหน่งของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและโดดเด่นนี้ ในทุกโครงสร้าง ภาษาศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่การสร้างตำนานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ที่นี่และเทคนิคลวดลายและความรู้สึกที่น่าทึ่งของสีและคลังแสงทั้งหมดของเทคนิคและเครื่องมือต่างๆ ที่ศิลปินใช้

ตัวอย่างเช่นตามที่ Vasiliev ยอมรับด้วยตัวเองเขายืมแนวคิดเรื่องทหารที่เคลื่อนผ่านท้องฟ้าจากราฟาเอลผู้ปราดเปรื่อง: ใน Sistine Madonna หากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยหัวของทูตสวรรค์

ภาพเหมือนของจอมพล Zhukov แสดงให้เห็นว่าความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดนั้นซ่อนอยู่ในพลังอันยิ่งใหญ่ของความสมจริงซึ่งสามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่กว้างขวางผิดปกติได้

ที่นิทรรศการมรณกรรมของ Konstantin Vasiliev ผู้คนต่างเรียกกันและกันอย่างกระตือรือร้นเพื่อดูภาพนี้เหมือนที่พวกเขาจะทำหากผู้นำทางทหารของประชาชนเดินผ่านไป และแน่นอน: ความประทับใจแรกของภาพเหมือนของ Zhukov คือการเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของผู้คนและชัยชนะอันทรงพลังซึ่งรวมเอาคนธรรมดานับล้านคนเข้าเป็นผู้บัญชาการคนเดียวซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นลูกชายของมาตุภูมิของเขา

ธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาติมากกว่าหนึ่งครั้งก่อให้เกิดความโรแมนติกขึ้น ๆ ลง ๆ ในงานศิลปะที่เหมือนจริงของโซเวียต แต่กับ Vasiliev การเลือกหัวข้อนั้นถูกกำหนดโดยความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณภายในของเขา ความรักมีอยู่ในธรรมชาติของบุคคลนี้ในสัญชาตญาณทางศิลปะของเขา

Vasilyev ในภาพเหมือนของ Zhukov ปรับปรุงและทำให้จิตวิญญาณของเขามีจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องถึงระดับคุณภาพใหม่พยายามแสดงความคิดหลักและเจ็บปวด ในที่สุดแนวคิดหลักของผู้เขียนก็แสดงออกมาในภาพ: การต่อสู้เพื่อบุคคลที่แข็งแกร่งและสวยงาม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินนำการต่อสู้ภายในของกิเลสตัณหาของมนุษย์มาสู่สนามรบ โยนเขาเข้าสู่เปลวไฟแห่งสงคราม สงครามเป็นช่วงเวลาที่ตัวละครมีการแบ่งขั้วอย่างชัดเจน สงครามเป็นสถานที่ที่กองกำลังบริสุทธิ์และเจิดจ้ายอมตายในนามของมาตุภูมิ และวิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดจะหลบซ่อนหรือปล้นสะดม วีรบุรุษใน Vasiliev อยู่ใกล้กับโศกนาฏกรรมเสมอวีรบุรุษของเขามักจะตาย แต่พวกเขามักจะชนะทางศีลธรรม การผลักดันสิ่งที่ตรงกันข้ามในสถานการณ์ที่ไม่ประนีประนอม ศิลปินเรียกร้องให้เรารักษาความบริสุทธิ์ของแรงบันดาลใจของเราในสภาพแวดล้อมปกติที่ไม่ตึงเครียด

ภาพวาดความรักชาติของ Vasiliev ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนในประเทศของเรา พลังที่ยิ่งใหญ่มีให้เห็นในวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และประวัติศาสตร์ของเขา ผู้ชมมักต้องการความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณเพื่อตัดสินใจว่าจะรับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพโครงเรื่องสัญลักษณ์สัญลักษณ์อย่างไร ความสมจริงของใบหน้าที่เคร่งขรึมในภาพวาดของศิลปินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการมีสมาธิที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ในระหว่างงานที่ยากลำบาก

อาจดูแปลกสำหรับผู้ชมหาก G.K. Zhukov ในแรงบันดาลใจและโศกนาฏกรรมทั้งหมดของการปลดปล่อยมาตุภูมิจู่ ๆ ก็หันไปหา Vasiliev ด้วยรอยยิ้มที่ใจดี หรือพูดในภาพวาด "อำลาของชาวสลาฟ" ใบหน้าของทหาร - สัญลักษณ์แห่งการปกป้อง - และใบหน้าของผู้หญิง - สัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซีย - จะหันเข้าหากันด้วยความอ่อนไหวที่น่าเบื่อ

มีบางอย่างที่เหมือนกับความขัดแย้ง ศิลปินบางคนที่อยู่ด้านหลังในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขียนเฉพาะสิ่งมีชีวิต คนอื่น ๆ หลายปีต่อมาโดยไม่รู้ว่าสงครามก็แสดงโศกนาฏกรรมในทันใด เห็นได้ชัดว่าคนรุ่นใหม่ต้องการเข้าใจปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากโศกนาฏกรรมที่ฝังลึกที่สุดในแบบของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็ปลุกวิญญาณมนุษย์ให้ตื่นขึ้นครั้งใหญ่ที่สุด และไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าศิลปินหนุ่มไม่ได้หยุดที่ภาพของธรรมชาติ แต่เลือกช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศในการแสดงลักษณะของฮีโร่

ในภาพวาดของ Vasiliev เสมอ - ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ ภาพบุคคล การต่อสู้ - ความกลมกลืนของความรู้สึกทั้งหมดมีความเข้มข้น ไม่ใช่ความอ่อนไหว และความกลมกลืนของกองกำลัง ไม่ใช่การกดขี่เหนือมนุษย์ ทุกสิ่งที่สร้างชีวิตอย่างแท้จริง คุณค่าของมัน

มองไปที่อนาคตด้วยศรัทธาในคนที่กลมกลืนกัน Vasiliev เขียนถึงเขา ผลงานล่าสุด"The Man with the Owl" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของปรัชญาทั่วไปในผลงานของศิลปิน

นี่คือภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของบุคคลที่ออกมาจากสภาพแวดล้อมของผู้คนและซึมซับคุณลักษณะที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด องค์ประกอบพล็อตที่เหมือนจริงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่หลากหลาย ซึ่งมาจากหัวใจ จากจิตวิญญาณของมนุษย์ เหมือนกับก้อนแนวคิดพื้นบ้านที่มีมาอย่างดี

Vasiliev ไม่เหมือนใครแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์สำคัญในงานจริงอย่างไร แต่ไม่ใช่สัญลักษณ์ดึงดูดแบบดั้งเดิมที่ต้องแก้ไขเช่น rebus ซึ่งเป็นเรื่องปกติเช่นสำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งรูปภาพแสดงถึงระบบสัญลักษณ์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย: รองเท้าหยิบยกขึ้นมา เบื้องหน้าภาพวาดควรจะแสดงถึงความจงรักภักดีของคู่สมรสและสุนัข - ความสะดวกสบายของเตาไฟและอื่น ๆ Vasiliev เองเข้าใจสัญลักษณ์ว่าเป็นภาพศิลปะที่ทำให้เกิดความรู้สึกสูงส่ง

ในภาพวาด "The Man with the Owl" มีม้วนกระดาษเขียนด้วยนามแฝงของศิลปิน "Konstantin Velikoross" และวันที่กลายเป็นปีแห่งความตายของเขา - 1976 มีแสงที่ชายผู้นั้นถืออยู่ในมือ แส้, นกที่ฉลาด, วงกลมดินปิด, ขยับอย่างจงใจ ล้วนเป็นสัญลักษณ์ แต่พวกเขาอาจดูแบนราบหรือมีฐานะและมั่งคั่งทางวิญญาณ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีที่ผู้ชมรับรู้ ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลือกสัญลักษณ์พิเศษ พวกเขาเกิดในตัวเขาอย่างลับ ๆ เมื่อสร้างภาพ เขาทำงานโดยสัญชาตญาณ: แม้จะมีตรรกะเหล็กทั้งหมด แต่เขารับรู้ข้อมูลที่ต้องการด้วยความรู้สึกที่เราไม่รู้จัก

ดังนั้น Vasiliev จึงชอบดูไฟเสมอ คอนสแตนตินถูกดึงดูดโดยธาตุไฟ ความงามของมัน และไฟก็ปรากฏขึ้น เทียนก็ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของเขา พวกเขากลายเป็นความสะดวกทางเทคนิค ศิลปินสามารถรับโทนสีที่เป็นประโยชน์สำหรับรูปภาพ การส่องสว่างที่ต้องการของใบหน้าของฮีโร่ นอกจากนี้เทียนยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่สวยงาม แต่ค่อยๆ Vasiliev เปลี่ยนมันให้กลายเป็นคบเพลิงสัญลักษณ์ ...

ภายนอกไม่มีสิ่งใดถูกเข้ารหัสในหลอดไฟของ Vasiliev นี่เป็นสัญลักษณ์แบบพอเพียงที่ทุกคนจะรับรู้ในแบบของตนเอง การตีความภาพวาดอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความเข้าใจที่สมบูรณ์

ตัวอย่างเช่นมีการอ่านเรื่อง "The Man with the Owl" ในหน้ากากของชายชราศิลปินพยายามนำเสนอภูมิปัญญาจากประสบการณ์ของมนุษย์ ยักษ์ที่ฟื้นคืนชีพเชื่อมต่อสองโลก: สวรรค์และโลกเช่นต้นไม้แห่งชีวิตในตำนาน - ตัวเชื่อมต่อของสองทรงกลม Vasiliev จำได้ว่าไม่เพียง แต่ดอกไม้และต้นไม้เท่านั้นที่เติบโตบนโลก แต่ยังรวมถึงชีวิตมนุษย์ด้วย ราวกับว่าชายชราได้หยั่งรากลงในดินซึ่งยังไม่ตื่นขึ้นจากการนอนหลับอันหนาวเหน็บ ขนของเสื้อโค้ทขนสัตว์ของเขาซึ่งมีพื้นผิวคล้ายกับมงกุฎของต้นไม้ที่ปกคลุมด้วยน้ำค้างแข็ง เป็นพยานถึงความสัมพันธ์ในอดีตของเขากับป่าฤดูหนาว มนุษย์ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากธรรมชาติและบรรลุถึงความสูงส่งจนเพดานสวรรค์ค้ำศีรษะไว้

แต่ปราชญ์เอาอะไรไปด้วย วิธีที่ยาก, อาจเท่ากับชีวิตของคนหลายรุ่นเพื่อเชื่อมโยงหลักการทั้งสองและบรรลุความสามัคคีของโลก?

ศิลปินให้การเผาไหม้ที่สร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของความสูงส่งที่แท้จริง และเป็นสัญลักษณ์ของมัน - ม้วนหนังสือที่กำลังจะตายซึ่งมีนามแฝงของเขาเอง ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีเพียงความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากความรู้เท่านั้นที่สามารถเข้าถึงความสูงของจักรวาลได้ แต่ชื่อแสบ! และนี่มีความหมายส่วนตัวประการที่สอง ศิลปินที่แท้จริง, นักคิดที่แท้จริงจะต้องลืมเรื่องของตัวเองโดยสิ้นเชิงเพื่อผู้คน, เพื่อผู้คนของเขา.

เมื่อนั้นมันจะกลายเป็นพลังให้ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งใน การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจิตวิญญาณของมนุษย์

ต้นโอ๊กเล็ก ๆ แตกออกจากเปลวไฟและขี้เถ้า - สัญญาณแห่งนิรันดร์ ต้นโอ๊กเป็นภาพเหมือนดอกแชมร็อกที่พันกันบนอีกต้นหนึ่ง - สัญลักษณ์โบราณปัญญาและการตรัสรู้ ความรู้ที่ไม่มีวันตายถูกทิ้งไว้บนโลกด้วยไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์!

เหนือต้นอ่อน มีแสงลุกโชน กำไว้ในมือขวาของชายชรา เห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งสำคัญที่นักปราชญ์นำติดตัวไปด้วย แสงเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณอย่างสม่ำเสมอและไม่มีวันดับ รัศมีของเทียนจับลักษณะที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของบุคคล ผสมผสานสมาธิที่หาได้ยากเข้ากับความคิดที่สูงส่ง ดวงตาลึกลับของชายชรามีความหมายพิเศษบางอย่าง การระแวดระวังไม่ได้เป็นเพียงการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณภายในด้วย

เหนือหัวสีเทาของเขาเขาถือแส้และในมือเดียวกันมีนกที่ดูน่าเกรงขาม - นกฮูกนกอินทรี ดวงตา "ที่มีชีวิต" ของเธอ - ดวงตาที่มองเห็นได้ทั้งหมด - ทำให้การเคลื่อนไหวสูงขึ้น: ต่อไป - ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว, อวกาศ แส้หรือเฆี่ยนเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อรักษาความแข็งแกร่งในทุกสภาวะ: ปัญญาที่แท้จริงไม่สามารถบรรลุได้หากปราศจากการยับยั้งชั่งใจ และสุดท้าย รูปนกฮูก นกฮูก คนที่แตกต่างกันเป็นสัญลักษณ์ของปัญญาเสมอ เป็นวิสัยทัศน์ที่เป็นกลางของโลก นกเค้าแมวเป็นนกที่ไม่มีความลับแม้แต่ในตอนกลางคืน นี่คือการเปิดเผยซึ่งชายผู้กำลังจะมาพยายามไขว่คว้าและจะไปถึงไม่ช้าก็เร็ว ภาพกวีของชายชราที่เกิดจากศิลปินนั้นรวมอยู่ในชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาติและ "แสดงออกถึงสิ่งที่โลกมีประสบการณ์อย่างเงียบ ๆ "

รูปภาพยืนยันคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของชีวิตการเคลื่อนไหวการพัฒนาที่ไม่หยุดยั้ง การปรากฏตัวของเธอเป็นการคาดเดาถึงจุดเริ่มต้นของบางสิ่ง ภาพวาดใหม่. ศิลปินเมื่อสร้างผืนผ้าใบเสร็จแล้วเขาก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน และอาจเป็นครั้งแรกที่เขาประสบกับความต้องการความสันโดษอย่างเฉียบพลันเพื่อที่จะเข้าใจทิศทางที่พบได้ดีขึ้น ร่วมกับพี่ชายของ Anatoly Kuznetsov, Yuri, นักล่าตัวยง, Konstantin ไปที่ป่า Mari

คนแรกที่พวกเขาพบเมื่อกลับจากการล่าสัตว์คือ Anatoly Kuznetsov คอนสแตนตินตอบคำถามทั้งหมดของเขาเป็นพยางค์เดียวและมองข้ามหัวของเขาทิ้งทุกอย่าง ... ในวันถัดไปศิลปินพูดกับเพื่อนและแม่ของเขาที่มาเยี่ยมเขาว่า "ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าต้องเขียนอะไรและจะเขียนอย่างไร ” พลังที่มีอยู่ในคำพูดเหล่านี้พูดถึงความจริงที่ว่า Vasilyev กำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ของชีวิตและการทำงาน เขารู้สึกถึงกระแสประสาทของชีวิต ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด มันเป็นคลื่นพลังอันทรงพลังที่แทรกซึมเข้ามาหาเขาจากภายนอก ในพื้นที่กว้างใหญ่ของมารี สติของเขาเริ่มเปลี่ยนไป และคาดหวังได้อีกมากจากงวดที่จะถึงนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต ...

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 นิทรรศการร่วมของศิลปินในภูมิภาคและเมืองจัดขึ้นที่ Zelenodolsk ซึ่ง Konstantin นำเสนอผลงานสามชิ้นของเขา: "การประชุมที่ไม่คาดคิด", "การรอคอย" และ "ภาพเหมือนของ Lena Aseeva" ตัดสินจากรายการมากมายในสมุดเยี่ยมชม ผู้ชมชอบภาพวาดของเขามาก หลังจากปิดนิทรรศการในวันที่ 29 ตุลาคมเวลา 18.00 น. ได้มีการตัดสินใจจัดให้มีการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานกับศิลปิน

คอนสแตนตินดูร่าเริงมากในเย็นวันนั้น เตรียมพร้อมสำหรับการประชุม เขาจัดชุดสูทสีน้ำตาลให้เป็นระเบียบและฮัมเพลงไปตามจังหวะการเดินทัพของทหารที่สั่นสะเทือนจากบันทึก เมื่อทุกอย่างพร้อมและคอนสแตนตินกำลังมุ่งหน้าไปยังทางออก Arkady Popov ผู้ใกล้ชิดชาวคาซานของเขาก็มาหาเขาโดยไม่คาดคิด เมื่อรู้ว่า Kostya กำลังจะไปงานนิทรรศการเขาต้องการเข้าร่วมกับเขา ทันใดนั้นเขาเห็น "ชายกับนกฮูก" และหยุดราวกับต้องมนต์สะกด จากนั้นคอนสแตนตินก็กลับมาบันทึกผู้เล่นด้วยบทนำของการแสดงที่สามของ "Parsifal" ของ Wagner ...

จากไปเขาพูดกับ Klavdia Parmenovna:“ ฉันจะอยู่ไม่นานหลังจากการสนทนาฉันจะกลับบ้านทันที ... ”

เพียงสามวันต่อมาแม่ก็ทราบข่าวการเสียชีวิตของเขา เย็นวันนั้น ที่ทางข้ามรถไฟ เพื่อนทั้งสองถูกรถไฟชน การเสียชีวิตครั้งนี้ทำให้หลายคนช็อก...

คอนสแตนตินถูกฝังอยู่ในดงต้นเบิร์ชในป่าที่เขาชอบอยู่ บางครั้งกลายเป็นเด็กไร้กังวล ที่ซึ่งในช่วงเวลาที่เขามีงานอดิเรกคือดนตรีคอนกรีต เขาพบเสียงที่ไม่คาดคิดซึ่งทำให้เขาประหลาดใจ และเมื่อเขาโตเต็มที่ เขาค้นพบโลกแห่งความงาม เพื่อนพาคอนสแตนตินออกจากบ้าน วิธีสุดท้ายสู่เสียงเดินขบวนงานศพของวากเนอร์ "ในการตายของซิกฟรีด" ...

ในห้องของเขาตามผนังงานที่เขายังไม่เสร็จนั้นโดดเดี่ยวที่จะยืน: "ปิตุภูมิ" ซึ่งเป็นภาพของ Lyudmila น้องสาวของเขาสำหรับเด็ก ภาพหมู่หลานสาว ภาพของหลานสาวของนาตาชาท่ามกลางดอกไอริสบาน แผนการของศิลปินจะไม่มีวันเป็นจริง: การวาดภาพบนผืนผ้าใบ "Battle" ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ เคิร์สต์ บูลจ์, ทำชุดทหารทั้งหมดตามภาพร่างที่พัฒนาแล้ว, รวมถึงภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Marshal K. Rokossovsky, เริ่มภาพชุด "สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย"

หลังจากการเสียชีวิตของ Vasiliev กระดาษแผ่นหนึ่ง (ไหม้ไปครึ่งหนึ่งด้วยเหตุผลบางอย่าง) ถูกค้นพบด้วยคำพูดที่น่าทึ่งที่เขียนด้วยมือของเขา:“ ศิลปินมีความสุขจากสัดส่วนของชิ้นส่วน, พอใจกับสัดส่วนที่เหมาะสม, ไม่พอใจกับสัดส่วน แนวคิดเหล่านี้สร้างขึ้นตามกฎของตัวเลข มุมมองที่เป็นอัตราส่วนตัวเลขที่สวยงามมีความสวยงาม นักวิทยาศาตร์แสดงกฎของธรรมชาติเป็นตัวเลข ศิลปินใคร่ครวญกฎเหล่านี้ ทำให้พวกเขากลายเป็นหัวข้อของงานของเขา มีรูปแบบ. นี่คือความงาม ศิลปะกลับคืนสู่จุดกำเนิดอย่างต่อเนื่อง สร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ และในสิ่งใหม่นี้ ชุบชีวิตอีกครั้ง มรดกเป็นพลังรักษา ... "

นี่เป็นคำพูดของเขาเหรอ? บางทีมันอาจเป็นสิ่งที่บันทึกไว้ในความทรงจำ ... ใช่ นั่นคือประเด็น "เราไม่อ่านหนังสือ แต่หนังสืออ่านเรา" ในข้อนี้ - สาระสำคัญทั้งหมดของจิตวิญญาณของคอนสแตนติน เขานี้ ศิลปินที่น่าทึ่งไม่มีอะไรที่ยังไม่เสร็จ มีบางอย่างที่ยังไม่เสร็จ แต่ก็เสร็จเช่นกัน ภาพสเก็ตช์ของเขา etudes นั้นแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง ทุกจังหวะของดินสอ ฝีแปรงนั้นแม่นยำอย่างยิ่งและเป็นความจริง นี่เป็นสนามแห่งการต่อสู้ที่เข้มข้นเสมอเพื่อความบริสุทธิ์ของการแสดงออก ศิลปินไม่ยอมรับความประมาทเลินเล่อ ความประมาณ ความประมาทเลินเล่อในงานศิลปะ ดังนั้น - ความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งของ Vasiliev บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของเขาผสมผสานเข้ากับดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งโครงสร้างใดๆ ไม่ว่าจะซับซ้อนและด้นสดเพียงใด ก็ยังคงประกอบด้วยองค์ประกอบที่แม่นยำอย่างยิ่งในแง่ของระดับเสียง

สร้างความสมบูรณ์แบบ งานศิลปะมีเพียงบุคคลที่มีอุดมการณ์ทางจริยธรรมสูงเท่านั้นที่สามารถทำได้ คนโบราณกล่าวว่าความสมบูรณ์แบบเกิดจากความสมดุลความสมดุล - จากความยุติธรรมความยุติธรรมคือความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบ - ความสมดุล - ความยุติธรรม - แนวคิดเหล่านี้สอดคล้องกับตัวละครทั้งหมดของ Konstantin Vasiliev อย่างสมบูรณ์แบบ

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายในความสัมพันธ์กับผู้คนที่ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในอย่างระมัดระวังเสมอ ส่วนลึกเข้าไปในพวกเขา ความคิดที่ว่ามีชีวิตรออยู่ข้างหน้านั้นไม่ได้ตายไปพร้อมกับผู้ที่ถือมันไว้ แม้ว่าความตายจะมาถึงพวกเขาโดยไม่คาดคิดและไม่ได้ตั้งใจก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่...

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Konstantin Vasiliev พัฒนาดินแดนบริสุทธิ์ของเขาด้วยการวาดภาพ เขาเปิดแนวทางสร้างสรรค์ที่ช่วยให้ศิลปินเดินตามเส้นทางของศิลปะที่เหมือนจริง และสร้างภาพวาดที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน ให้อาหารมากมายแก่จิตใจและหัวใจ

ในตอนต้นของศตวรรษ นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียและโซเวียตชื่อดัง Sergei Durylin กล่าวว่า: วิธีเดียวการหลุดพ้นจากความกดขี่ของความตกต่ำทางศิลปะเป็นเส้นทางของสัญลักษณ์ เป็นวิธีการทางศิลปะ การสร้างตำนาน เป็นเนื้อของศิลปะ ... "

ไม่ใช่สิ่งที่มีชีวิตของสิ่งที่เราเห็นในวันนี้บนผืนผ้าใบของ Vasiliev หรือไม่? เขาใช้ทัศนคติของผู้คนต่อโลกเป็นหลักการเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินเริ่มต้นเส้นทางแห่งการสร้างตำนานเพื่อค้นหาฮีโร่ที่สามารถรับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงภายในของผู้คน ค้นหาในตำนานของชาวรัสเซียและชนชาติใกล้เคียงเพื่อหาคนในอุดมคติของสมัยโบราณที่กลมกลืนกันและแสดงภาพศิลปะที่พบและมีความหมายลึกซึ้งในรูปแบบใหม่อย่างกล้าหาญสร้างผืนผ้าใบที่เป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง

วันนี้เรามาดูกันว่าตัวละครที่หลากหลาย - รุนแรง, สดใส, เต็มไปด้วยการดูแลที่เป็นประโยชน์หรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน - สร้างขึ้นโดยศิลปิน เมื่อมองเข้าไปในคุณลักษณะของวีรบุรุษ การใช้ชีวิต และปัจเจกบุคคลเหล่านี้ เราเริ่มเข้าใจประวัติศาสตร์ของเรา ตัวเรา ชีวิตรอบข้าง. และเหมือนลำแสงที่ส่งมาจากโลกที่ไม่รู้จัก ส่องสว่างจิตวิญญาณของเรา ในขณะที่เราลืมความคิดความปรารถนาและดูรังสีนี้อย่างระมัดระวัง ภาพที่ก่อนหน้านี้คุ้นเคยเฉพาะจากภายนอกจะถูกไฮไลท์ และดูเหมือนว่าเราจะเห็นหัวใจเต้นอยู่ในภาพเหล่านั้น

ในบรรดาภูมิปัญญาทั้งหมดที่เราซึมซับเข้าสู่ตัวเอง เมื่ออยู่ในจุดที่สูงที่สุดของแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับของเรา จู่ๆ เราก็หยุดและถาม - โลกภายในของเราบริสุทธิ์มากไหม จิตใจของเราอบอุ่นมากไหม เหมือนในคนเหล่านั้นที่ศิลปินสร้างขึ้น เราเห็นเพียงครั้งเดียวแต่จำได้ตลอดไป?

เส้นทางชีวิตของศิลปินไม่ได้วัดกันที่อายุขัย แต่วัดจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง และผลงานของ Vasiliev ก็น่าประทับใจ - ภาพวาด งานกราฟิก และภาพร่างกว่า 400 ภาพ!

หลายสิบครั้งที่ความคิดริเริ่มของ All-Russian Society for the Protection of Historical and Cultural Monuments ได้มีการเปิดนิทรรศการมรณกรรมของอาจารย์ท่านนี้ ผู้ชมมักจะถามว่าอะไรคือความลับของพรสวรรค์อันเจิดจรัสของศิลปิน เขาจัดการยกระดับความสามารถที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดไปสู่ความเชี่ยวชาญดั้งเดิมได้อย่างไร ความลับนี้อยู่ในคน! Vasiliev เป็นศิลปินแห่งชาติโดยเนื้อแท้

ภาพวาดของศิลปินถูกทำเครื่องหมายด้วยความงาม ไม่ใช่ความสวยงาม พวกมันประกอบด้วยจิตวิญญาณของนักแสดงและจิตวิญญาณของผู้สร้างผู้คนที่มีชีวิต! และผู้คนรู้สึกว่าจำเขาได้ในฐานะศิลปินของพวกเขา ผู้คนตั้งตารอที่จะได้พบกับเขาในแต่ละครั้ง อะไรจะสูงไปกว่าความสอดคล้องกลมกลืนของจิตวิญญาณของศิลปินและผู้ชม! F.M. กล่าวว่า ความโหยหาความงามของผู้คนเป็นกุญแจสู่สุขภาพทางจิตวิญญาณของประเทศ ดอสโตเยฟสกี้. และคนที่มีจิตใจดีก็ทำลายไม่ได้

ความสำคัญทางการศึกษาและความเป็นสากลของงานของ Vasiliev นั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพวาดของเขาเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญปลุกคนหนุ่มสาวให้พร้อมที่จะทำซ้ำความสำเร็จของพ่อของพวกเขา ศิลปินดึงวัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์จากชีวิตของชาวรัสเซียซึ่งเขารู้ดีที่สุด แต่คุณค่าทางสุนทรียะของภาพวาดของเขา ความงามของมนุษย์และธรรมชาติที่พวกเขาอ้างว่าเป็นสมบัติของทุกคน คนโซเวียตพวกเขาสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกสัญชาติ ผลงานของเขายังเป็นที่เข้าใจของผู้ชมชาวต่างชาติซึ่งแสดงความสนใจอย่างมากในผลงานของศิลปิน อย่างแท้จริง ศิลปท้องถิ่นตกเป็นสมบัติส่วนรวมเสมอ

หญิงชราอาศัยอยู่ใน Kolomna - Claudia Parmenovna Vasilyeva แม่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตที่ยากลำบากหลังเธอ หลายปีผ่านไป แต่ความกังวลไม่ได้ลดลง นิทรรศการหลายสิบแห่งที่มอบความสุขให้กับผู้คนนำมาซึ่งความเศร้าโศกของเธอ: ภาพวาดได้รับความเดือดร้อนอย่างเห็นได้ชัดและต้องการการบูรณะอย่างจริงจัง สิ่งนี้ยังวางภาระใหม่บนไหล่ของผู้หญิงด้วย เธอจะแบกรับความหนักใจของตัวเองและของคนอื่นได้นานแค่ไหน?!

ความเศร้าที่จู้จี้มักจะม้วนขึ้นไปที่หัวใจ และเมื่อมันทนไม่ได้อย่างสมบูรณ์ลูกชายของเธอก็มาหาเธอในความฝัน ... ที่นี่เธอได้ยินเสียงฝีเท้าของ Kostya ... เขาขึ้นมาเปิดประตูบ้านเก่าของพวกเขาและตามปกติเคาะบาร์หลายแห่งของเบโธเฟนในเดือนมีนาคม หน้าต่าง. ก่อนหน้านี้เขามักจะพูดว่า: “แม่ อย่ารีบเปิด แม่กดดัน ฉันจะรออยู่ที่ระเบียง!”

เขาเข้ามาอย่างเงียบ ๆ เรียกว่า:

เขามองเธอด้วยสายตาเสน่หาและทันใดนั้นก็พูดด้วยความอ่อนโยนอย่างขมขื่น:

คุณเหนื่อยมากที่รัก... ฉันรู้... ได้โปรดอดทน ช่วยอีกหน่อยครับ...

"Brilliant boy" - คำจำกัดความดังกล่าวพบได้บ่อยในการประเมินผลงานของ Fyodor Vasiliev มือถือมีไหวพริบมีเสน่ห์ผิดปกติทุกคนที่เห็นเขาเป็นครั้งแรกเกิดมาในเสื้อเชิ้ต บางสิ่งบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโมสาร์ทหรือพุชกินวัยเยาว์นั้นอยู่ในธรรมชาติของ Vasiliev แดดจัดและมีศิลปะ
“เราไม่มีจิตรกร-กวีภูมิทัศน์ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ และถ้าใครทำได้และควรเป็นหนึ่งเดียว ก็จะมีเพียงแค่วาซิลีเยฟเท่านั้น” I. Kramskoy ร่วมสมัยของเขากล่าวถึงศิลปิน
I. Kramskoy ชื่นชมความสามารถพิเศษของชายหนุ่มอย่างต่อเนื่องโดยเปรียบเทียบเขากับ

สำหรับ Vasiliev จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ชะตากรรมปล่อยให้เด็กน้อยอายุเพียง 23 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขายังทิ้งร่องรอยไว้อย่างเห็นได้ชัดศิลปะรัสเซีย.

Fedor Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ที่ยากจน ตอนอายุสิบสองปี Fedor ถูกส่งไปรับใช้ที่ที่ทำการไปรษณีย์หลัก

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาติดการวาดภาพและอุทิศเวลาว่างให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน วัยเด็กวาซิลิเยฟถูกบดบังด้วยความยากจนและการตายของพ่อ หลังจากนั้น เด็กหนุ่มวัย 15 ปีก็ตกที่นั่งลำบากเฟดอร่าดูแลขนมปังทุกวันวางลง.

ทะเลสาบโวลก้า 2413

Vasiliev ทำงานให้กับผู้บูรณะ Academy of Arts Sokolov และศึกษาศิลปะต่อ เขาเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Supporting of Arts ที่ Kramskoy สอน ซึ่ง Vasiliev สนิทกับเขาตลอดชีวิตอันสั้นของเขา ต่อจากนั้น Vasiliev สนิทกับ Shishkin ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาที่เชื่อถือได้สำหรับศิลปินมือใหม่

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2410วาซิลิเยฟกับ Shishkin ไปที่ Valaam ซึ่งเขาเรียนรู้การทำงานในธรรมชาติ ใน Valaam ศิลปินเข้าใกล้จิตรกรภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2410 Vasilyev เขียนภาพร่างจากธรรมชาติหลายภาพซึ่งจัดแสดงที่ Society for the Supporting of Arts

ภาพของธรรมชาติได้รับจิตวิญญาณ, บทกวีพิเศษ, แนวโรแมนติกและความรู้สึกลึกซึ้งในภาพวาดของ Vasiliev คุณลักษณะเหล่านี้ถูกกำหนดไว้แล้วในภูมิทัศน์ของปี 1868 - 69 "The Return of the Herd", "Before the Rain" ซึ่งศิลปินได้จับภาพช่วงเวลาที่สดใสและงดงามของชีวิตของธรรมชาติ ในภาพวาดเหล่านี้ สไตล์การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยการเน้นเสียงที่ดังของจุดสี พลังของฝีแปรงที่อิสระ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Village Street" และ "After a Thunderstorm" ดำเนินการในเวลาเดียวกันมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับธีมของภูมิทัศน์หมู่บ้านซึ่งเกี่ยวข้องกับ Vasilyev และโดดเด่นด้วยโครงเรื่องกึ่งประเภท แรงจูงใจของถนน และความปรารถนาที่จะนำเนื้อหาของภาพไปให้ไกลกว่าที่บรรยายไว้Vasiliev อยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์ตลอดเวลา ใหญ่วีอิทธิพลบนเขาแสดงผลงานของศิลปินจากโรงเรียน Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz พวกเขาโจมตีเขาด้วยการรับรู้ทางจิตวิญญาณของธรรมชาติซึ่งปรากฎในโครงเรื่องง่ายๆ

หลังจากเกิดพายุ

ในปี 1868 Fyodor Vasilyev ส่งภาพวาด "The Return of the Herd" เข้าร่วมการแข่งขันใน Society for the Supporting of Artists และได้รับการชื่นชมอย่างสูงความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมศิลปินปราศจากอิทธิพลใดๆชื่นชมความงามตระการตาของธรรมชาติวาซิลิเยฟพยายามแสดงความชื่นชมยินดีจากการมีส่วนร่วมทางวิญญาณของเขา ภาพวาดในช่วงเวลานี้เป็นที่รู้จักกัน: "ตอนเช้า, หลังฝนตก", "ตอนเย็น", "หมู่บ้าน" ...

ในปี 1870 Vasiliev, Repin และ Makarov เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งเป็นผลมาจากภาพวาด "ทิวทัศน์ของแม่น้ำโวลก้า เรือบรรทุก”, “ทะเลสาบโวลก้า”, “ภูมิทัศน์ฤดูหนาว”, “ใกล้พายุฝนฟ้าคะนอง”, “ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง”

ละลาย

กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasiliev เขียนหนึ่งในนั้นของพวกเขาภาพวาดหลัก - "ละลาย" ในฤดูใบไม้ผลิ 2418เธอได้รับรางวัลชนะเลิศจากการประกวดสมาคมส่งเสริมศิลปิน "The Thaw" เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเศร้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย.

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413 ฟีโอดอร์ วาซิลิเยฟเป็นหวัด เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคปอดรุนแรง และเมื่อเริ่มต้นฤดูใบไม้ผลิ โรคก็แย่ลงและกลายเป็นวัณโรค ตามคำแนะนำของ Stroganov, Vasiliev, ฤดูร้อน พ.ศ. 2414ค่าใช้จ่ายบนที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov และ Voronezh งานของเขาในช่วงเวลานี้รวมถึง: ภูมิทัศน์ในอากาศบริสุทธิ์ "ไรย์", "ต้นป็อปลาร์ที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์", ภูมิทัศน์ที่ยังไม่เสร็จ "หมู่บ้าน"แม้จะมีสภาพความเป็นอยู่ที่ดีStroganov สุขภาพของเขาไม่ดีขึ้นVasiliev ลงทะเบียนเป็นนักเรียนอาสาสมัครของ Academy of Arts เขาได้รับรางวัลศิลปินระดับ 1 โดยมีเงื่อนไขให้ผ่านการสอบ

สมาคมส่งเสริมศิลปะให้เงิน Vasiliev สำหรับการเดินทางไปยังแหลมไครเมียเขาย้ายไปยัลตาโดยนำอัลบั้มทำงานกับภาพร่างและภาพร่างของลวดลายหมู่บ้านยูเครนติดตัวไปด้วย ในแหลมไครเมีย จากภาพร่างและบันทึกความทรงจำเหล่านี้ เขาวาดภาพที่ดีที่สุดภาพหนึ่งของเขา นั่นคือภาพผืนผ้าใบขนาดกว้าง “Wet Meadow” (พ.ศ. 2415) การจัดองค์ประกอบภาพอย่างเข้มงวด ทำให้ภาพมีความสด ความลึก และการไล่ระดับสีภายในที่สมบูรณ์ ภาพของธรรมชาติที่ถ่ายโดย Vasiliev นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของศิลปินนี้เคอาร์ทีน่าทำให้ครัมสคอยปั่นป่วนอย่างมาก

ทุ่งหญ้าเปียก

Vasiliev ใช้เวลาสองปีในแหลมไครเมีย ระดับความเข้มข้นของชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นน่าทึ่งมาก บังคับให้หยุดพักงานเนื่องจากความเจ็บป่วยแสดงภาพวาดที่เขาสั่งซึ่งใช้เวลามากขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2415 ศิลปินได้เข้าใจถึงลวดลายของธรรมชาติของไครเมีย นอกจากภาพวาดมากมายแล้วเขายังวาดภาพสองภาพ ได้แก่ "Swamp" และ "Crimean View" ซึ่งเขาเขียนในปี พ.ศ. 2415ได้รับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปะ เขาเริ่มวาดภาพ "In the Crimean Mountains" โดยทำงานบนผืนผ้าใบ "Surf in Yalta"ผลงานในครั้งนี้โดดเด่นด้วยแนวคิดอันล้ำเลิศเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโลกแห่งขุนเขา ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ล่าสุดของ Vasiliev ในเทือกเขาไครเมีย (พ.ศ. 2416) โดดเด่นด้วยความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนของสีซึ่งรวมกันเป็นโทนสีน้ำตาลอมเทา ธรรมชาติได้รับร่มเงาแห่งความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษ Kramskoy ยอมรับว่าภาพนี้ยอดเยี่ยม

ผลงานล่าสุดของ Vasiliev "เช้า", "บึงในป่า ฤดูใบไม้ร่วง”, “โรงสีร้าง” ยังไม่เสร็จบางส่วน “โรงสีร้าง” คือ ตัวอย่างที่ดีที่สุดช่างเป็นทางออกที่งดงามที่ศิลปินใฝ่ฝัน เขาพยายามฝึกฝนเพื่อทดสอบความเข้าใจเกี่ยวกับสีของเขา รูปภาพเหล่านี้มีความหมาย เวทีใหม่ในผลงานของศิลปินที่เชื่อมโยงประเพณีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบใหม่ที่เขาเข้าใจด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ของวินาที ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ.

โรงสีร้าง

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2416 ชั้นเรียนวาดภาพยังคงดำเนินต่อไป ศิลปินจำเป็นต้องทำงานให้เสร็จและจ่ายเงินสำหรับการวาดภาพ "รุ่งอรุณ" แล้ว แต่ความตายก็ขัดขวางงานของเขา ฟีโอดอร์ วาซิลิเยฟ 24 กันยายน 2416เสียชีวิต.

ในนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของเขาที่จัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดทั้งหมดขายหมดก่อนที่จะเปิด จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนาซื้ออัลบั้มของศิลปินสองอัลบั้ม

เฟดอร์อเล็กซานโดรวิชวาซิลิเยฟ -จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง. ผลงานของเขาเขียนด้วยสีสันที่สดใส เปี่ยมไปด้วยการรับรู้ทางจิตวิญญาณของธรรมชาติและความโรแมนติกความตื่นตาตื่นใจ บทกวี และความชื่นชมต่อความงามอันเย้ายวนของโลก

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

หลังจากเกิดพายุ 2411

ผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควรภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรง นักประวัติศาสตร์ศิลป์ปฏิเสธผลงานของเขา และประชาชนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของเขาในมอสโกวใน Lianozovsky Park มีความคิดเห็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ภาพวาดของ Konstantin Vasilyev สะกดจิตและร่ายมนตร์ พุ่งเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ความคิดสร้างสรรค์ K. Vasiliev

มรดกของศิลปินที่ทำงานเพียงสิบห้าปีได้เก็บรักษาผลงานไว้มากกว่าสี่ร้อยชิ้น เราสามารถแยกแยะพื้นที่หลักที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณได้:

• ภาพวาดโดย Konstantin Vasilyev เกี่ยวกับสงครามรักชาติ
• ธีมของมหากาพย์เพลงนิทานของรัสเซีย
• มหากาพย์สแกนดิเนเวีย
• ทิวทัศน์.
• ภาพเหมือน.

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev นั้นแปลกและน่าทึ่งมากจนไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่นได้

ธีมนิรันดร์ - สงคราม

ผู้คนไม่หยุดต่อสู้ พวกเขามีเพียงความฝันถึงสันติภาพ วีรบุรุษในภาพวาดของ K. Vasiliev ออกไปต่อสู้เพื่อปกป้องบ้านและคนที่พวกเขารัก ไม่สำคัญว่าเวลาใดที่มาถึงดินแดนรัสเซีย สำหรับผู้บุกรุก ผู้คนที่ยืนหยัดปกป้องดินแดนอันเป็นที่รักของพวกเขา จะเหลือที่ไว้สำหรับหลุมฝังศพของเขาเท่านั้น นักรบที่ชักดาบหรือถือปืนกลหรือปืนไรเฟิลจะไม่กลัวความตาย ไม่ว่าศัตรูจะดูน่ากลัวเพียงใด สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Konstantin Vasilyev ที่มีชื่อ: "อำลาของชาวสลาฟ", "ขบวนพาเหรดของสี่สิบเอ็ด", "Unter den Linden on fire", "Duel of Peresvet with Chelubey" , “Ilya Muromets ปลดปล่อยนักโทษ”, “ต่อสู้กับงู” "บุกรุก" ยืนแยก

ในนั้นภายใต้ท้องฟ้าที่มีตะกั่วเสากำลังเดินขบวนซึ่งไม่มีที่สิ้นสุดบนดินแดนรัสเซียที่ถูกทำลายล้างแล้ว ในวิหารที่พวกเขาทำลาย บนซากปรักหักพังของแท่นบูชา เหล่าวิสุทธิชนแห่งดินแดนรัสเซียยืนอยู่เป็นแถว ร่วมกับเหล่าทหารที่จะสละเลือดเนื้อเพื่อมาตุภูมิจนกว่า หยดสุดท้ายจะช่วยปลดปล่อยปิตุภูมิในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับชาวรัสเซียทุกคน เมื่อกองกำลังของศัตรูไม่เพียงพยายามทำลายผู้คนทางร่างกาย แต่ยังทำลายจิตวิญญาณของพวกเขา เพื่อกำจัดวัฒนธรรม นักรบของเราสงบนิ่งในการต่อสู้ของมนุษย์ แม้ว่าความตายจะวนเวียนอยู่เหนือเขา แต่ที่รักของเขาเชื่อในตัวเขา และศรัทธานี้ช่วยเขาให้รอดพ้นจากความตาย จากห่ากระสุนที่หวีดหวิว

"ขบวนพาเหรดสี่สิบเอ็ด"

ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียสะท้อนอยู่ในผืนผ้าใบนี้ สี่สิบกิโลเมตรจากมอสโก การต่อสู้ที่ยากที่สุดกำลังเกิดขึ้นเพื่อแย่งชิงพื้นที่ทุกส่วน ทุกความสูง ผู้รักชาติชาวรัสเซียคนอื่นๆ จะไปช่วยเหลือทันทีตั้งแต่ขบวนพาเหรดไปจนถึงสนามรบ ซึ่งมักจะไม่รู้วิธียิงด้วยซ้ำ และไม่เคยฆ่าใครเลยในชีวิต ไม่แม้แต่ลูกแมวหรือลูกหมา และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะต่อสู้กับฝูงชนสีดำ ศิลปินรับมุมมองจากด้านบนโดยไม่ได้ตั้งใจ ใกล้ชิดคือผู้ที่ปกป้องมาตุภูมิใน เวลาแห่งปัญหาจากการแทรกแซงของโปแลนด์: พ่อค้า Kozma Minin และเจ้าชาย Dmitry Pozharsky ภาพของพวกเขารวมกันเป็นภาพเดียว ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ประชากร. พวกเขาคือผู้ที่อวยพรผู้คนที่เข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ "ผู้นำ" ที่ซ่อนอยู่หลังอัฒจันทร์ของสุสานที่แทบมองไม่เห็น

ผ้าใบเย็น

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev มักถูกเรียกว่าเย็นชา แต่คุณสามารถเห็นได้จากภายในที่กำลังจะมาถึง แทบจะไม่มีไฟ ลองดูที่การทำสำเนาที่ได้รับ ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ภาพถ่ายซึ่งจะปรากฏด้านล่างคุณเรียกพวกเขาว่าไร้ชีวิตชีวาและเย็นชาได้ไหม? เราไม่ได้อาศัยอยู่ทางตะวันออก แต่อยู่ทางเหนือซึ่งหล่อหลอมความคิดของเรา: การต่อสู้นิรันดร์ด้วยธรรมชาติที่ขาดแคลนอาหารไม่เพียงพอต่อการดำรงชีพ น้ำค้างแข็งที่มาในต้นฤดูใบไม้ร่วงและในฤดูใบไม้ผลิจะไม่ลดลง คนประเภทไหนที่เติบโตมาบนโลกนี้? มั่นคง แน่วแน่ ไม่ชอบแสดงอารมณ์ ซ่อนความเจ็บปวดและน้ำตา หัวเราะเยาะต่อสถานการณ์ของตนเอง แม้จะดูสิ้นหวังเพียงใด ความสดใสและความอบอุ่น ความขี้เล่น สามารถพบได้ในภาษาฝรั่งเศสหรือ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและ Konstantin Vasiliev ศิลปินที่มีภาพวาดชื่อที่เรากำลังพิจารณาอยู่นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูที่ Northern Eagle ในน้ำค้างแข็งรุนแรงในเสื้อโค้ทหนังแกะแบบเปิดโดยไม่มีหมวกปกคลุมด้วยขนบนศีรษะ ชายชราผู้เคร่งขรึมจะอบอุ่นจนถึงจุดที่เขาจะถอดเสื้อโค้ทหนังแกะออกเตรียมฟืน แต่ถ้าคนโลภเข้าใกล้ ขวานของเขาก็คม ความแข็งแกร่งของวิญญาณมนุษย์ของเขานั้นยิ่งใหญ่

"การประชุมที่ไม่คาดคิด"

และการพบกันของคนสองคนที่น่าภาคภูมิใจคืออะไร? ภายนอกพวกเขาไม่ยินดียินร้าย มีบทสนทนาเงียบกริบด้วยสายตา หากผู้หญิงตัดสินใจว่าผู้ชายคู่ควรกับเธอ เธอก็จะไม่มองที่ข้อตกลง คุณจะไม่โบกปากกาที่ปากกาดังกล่าว: "ไปเถอะพวกเขาบอกว่ามันไม่ขึ้นอยู่กับคุณ" และคุณจะไม่ปิดมันด้วยเข็มขัด ตัวละครสองตัวซึ่งเย็นกว่าอีกตัวหนึ่งเขียนโดย K. Vasilyev ซึ่งแสดงถึงคู่รักที่สวยงาม เสร็จเรียบร้อยแล้วทั้งสองภาพ คุณสามารถยืนข้างภาพวาดได้นานหลายชั่วโมง

ตำนานและประเพณีของรัสเซีย

ศิลปิน Vasiliev Konstantin วาดภาพที่เป็นที่ถกเถียงกันมาก ยกตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบ "Ilya Muromets - ผู้ต่อสู้กับโรคระบาดของคริสเตียน"

ในคาทอลิค ช่วงเวลาที่ดีเขาจะถูกวางยาพิษทันทีที่เดิมพัน Orthodox จะลังเลเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ แต่พวกเขาจะไม่ละอายใจกับการตอบโต้เช่นกัน และเพื่อนที่ดีคนหนึ่งกำลังต่อสู้เพื่อสถาบันพ่อของเขา และเขาทำอะไร? เขาพังโดมสีทองจากโบสถ์ในเคียฟ เต็มไปด้วยศรัทธาว่าเขากำลังต่อสู้เพื่อเหตุผลอันชอบธรรม แย่มากคือใบหน้าของเขา เขามองไปรอบ ๆ ที่อื่นที่จะนำกำลังของเขาไป เขามั่นใจในความถูกต้อง ความแข็งแกร่ง คุณธรรมและ ปัญญาทางโลก. ในงานเลี้ยงเขาโกรธเจ้าชายวลาดิเมียร์เข้าคุกเพราะความอวดดีออกไปและเริ่มล้างแค้นต่อคำตำหนิที่ไม่ยุติธรรม Ilya Muromets เป็นวิญญาณรัสเซียอิสระที่ไม่ย่อท้อที่จะละทิ้งการล้างบาปที่ถูกบังคับไปอีกนาน ระลึกถึงเทพเจ้าบรรพกาลของเขา อธิษฐานถึงพวกเขา ซ่อนตัวอยู่ในป่าทึบทางตอนเหนือ

เทพนิยายสแกนดิเนเวีย

วิชาสแกนดิเนเวียนั้นเชี่ยวชาญโดย Konstantin Vasiliev ภาพวาด "Valkyrie", "Wotan", ภาพวาด "Scandinavian Warrior", "Siegfried" เป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งทางทหาร

"วาลคิรี"

ต่อหน้าเรายืนอยู่เหนือนักรบที่ตายแล้ว Valkyrie ผู้สมบูรณ์แบบในความงามของเธอ ข้างหลังเธอคือม้าสีขาวราวกับหิมะผู้ซื่อสัตย์ของเธอ เธอเปล่งประกายจากเธอ ร่างของเธอหยุดนิ่งเช่นเดียวกับผู้เสียชีวิตที่ไร้การเคลื่อนไหวซึ่งกำดาบของเขาไว้แน่น คิดอีกไม่กี่นาทีหญิงสาวจะพาเขาไปที่วัลฮัลลา

ราศีกันย์เป็นคนสวยและแข็งแรง ดวงตาของเธอมองไปในระยะไกลอย่างแน่วแน่ ชุดเกราะและดาบของเธอบอกว่าเธอจะปัดป้องใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้เธอ ภาพระยะใกล้ของวาลคิรีที่แยกออกมาแสดงให้เห็นดวงตาสีฟ้าน้ำแข็งของเธอ ม้วนผมสีทองออกมาจากใต้หมวกมีปีก ปลิวไสวไปตามสายลม ลูกสาวของโอดินมีความสวยงามในความใจเย็น

จะ

ภาพสุดท้ายที่วาดโดย Vasiliev คือ "A Man with an Owl"

ชายชราผู้ชาญฉลาดยืนอยู่กับฉากหลังของที่ราบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขายกมือขึ้นพร้อมแส้ และนกเค้าแมวตัวใหญ่ก็นั่งอยู่บนนั้น ในมือขวาของเขาเขาถือเทียนที่จุดไฟเมื่อมันละลายกระดาษที่มีคำจารึกสีแดง "Konstantin the Great Russian 1976" ก็จะมอดไหม้เช่นกัน Vasiliev มักเรียกตัวเองด้วยชื่อนี้ มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เขาทำนายปีที่เขาเสียชีวิตพร้อมกับการทำลายหนังในกองไฟ? จะไม่มีใครรู้เรื่องนี้อีกต่อไป แต่ควันจากไฟกลายเป็นต้นโอ๊กที่กำลังเติบโตซึ่งถูกกำหนดให้เป็นต้นไม้ใหญ่

หลังจากเขียนผืนผ้าใบนี้เสร็จแล้ว K. Vasiliev ก็บอกเพื่อนว่าตอนนี้เขารู้วิธีเขียนแล้ว แต่เราไม่สามารถรอผลงานใหม่ของเขา

ในโอกาสครบรอบ 90 ปีวันเกิดของศิลปิน นิทรรศการผลงานของเขาเปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติมอลโดวา

พ่อของฉันศิลปิน Alexei Alexandrovich Vasiliev เสียชีวิตไปแล้ว 22 ปี (พ.ศ. 2450-2518) ในช่วงเวลานี้ ความแตกต่างของอายุระหว่างฉันกับเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ลดลงเหลือ 10 ปี แต่ฉันยังมีอีกมากที่จะถามเขา...

ฉันเดินวนไปวนมารอบนิทรรศการ ฉันดีใจกับการประชุม กังวลและโหยหา ภาพวาดของเขาหลายภาพเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเรา

ทิวทัศน์หลังสงครามมืดลงอย่างรวดเร็ว ทั้งหมดมีขนาดเล็ก ไม่มีน้ำมันผ้าใบเฟรม เขายืดอายุของแปรงด้วยการยืดขนแปรง เพื่อที่จะเขียนแม้ในพื้นที่หยุดในอนาคตของ Dokuchaev, Komsomolskoye Lake, จำเป็นต้องมีใบอนุญาตพิเศษ

เมืองนี้อยู่ในซากปรักหักพังสีดำ แต่ฉันต้องการเขียนฤดูใบไม้ผลิและพระอาทิตย์ตกที่เงียบสงบ “ยามเย็น”, “ฤดูใบไม้ผลิ”, “ที่ชานเมืองคีชีเนา”, “ในเบสซาราเบียเก่า”… ลวดลายที่เลือกมานั้นเรียบง่ายมาก และถนนที่ซ้ำไปซ้ำมาในรูปแบบต่างๆ ตลอดเวลา – กับผู้ชาย ไม้กางเขน หรือคืบคลานช้าๆ carutia – สร้างอารมณ์เศร้าหมองให้กับจังหวัดที่ตกตะลึงเพราะสงคราม

ภาพวาด "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" อุทิศให้กับสงครามแล้ว -

"โศกนาฏกรรม Rybnitsa", "เพลงที่รัก", "ในป่าพรรคพวก" ฉันสงสัยว่าพ่อมีเวลาเมื่อไหร่?

ในการประชุมสมัชชาศิลปินครั้งที่ 1 และในการประชุมหลายครั้งต่อมา เขาได้รับเลือกเป็นประธานสหภาพ เขาให้พลังงานอย่างมากกับตำแหน่งนี้ ดังที่เห็นได้จากตำแหน่งที่สร้างขึ้นใหม่และเปิดขึ้นสองเดือนหลังสงคราม พิพิธภัณฑ์ศิลปะและจัดกองทุนศิลปะและการฝึกอบรมและโรงเรียนที่ได้รับการบูรณะ

ครั้งหนึ่งเขาซื้อกรอบรูปวงรีที่ตลาดและให้ฉันนั่งลงเพื่อโพสท่าและสนุกสนานกับนิทาน สนามหลังบ้านของเราทำหน้าที่เป็นฉากหลัง กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว นักเรียนของ Repin ได้วาดภาพหุ่นนิ่งไว้ที่นี่

อี. Maleshevskaya. เธอเป็นเจ้าของบ้าน บ้าน และโรงปฏิบัติงาน ในนั้นตามคำเชิญของปฏิคมพ่อหยุดก่อนสงครามโดยมาจากมอสโกในฐานะหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของแผนกศิลปะของ MSSR ในไม่ช้าศิลปินก็เสียชีวิต หลังสงคราม เราอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้เป็นเวลา 16 ปี พวกเขาบอกว่า Chaliapin, Rachmaninov มาเยี่ยมเรา ... แต่ตอนนี้ R.R. Falk ศิลปินผู้โด่งดังและเสียเกียรติซึ่งคุ้นเคยกับพ่อจากการเรียนที่ VKHUTEIN ที่มีชื่อเสียงมาเยี่ยมเรา ที่นั่น พ่อของฉันมีครูที่แข็งแกร่ง - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. ก็อยู่กับเราเช่นกัน Fedorov - Davydov ชาย "จดหมายเก่า" ครูของพ่อของฉันที่บัณฑิตวิทยาลัยประวัติศาสตร์ศิลปะใน Tretyakov Gallery ผู้คน หนังสือ ข้อพิพาท กลิ่นของสีและพายของแม่ที่น่าสนใจมากมายทำให้ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความสามัคคีและความสะดวกสบาย

ทุกครั้งพ่อเฝ้ารอวันสิ้นฤดูหนาว ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับเขาคือการเดินทางไปสเก็ตช์ภาพ ยกเว้นการประชุม หนังสือพิมพ์ โทรศัพท์ และชีวิตประจำวัน เขาทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาวาดภาพ Dniester ที่ราบลุ่ม ไร่องุ่น เนินเขาที่ปกคลุมด้วย codru ระยะทางสีน้ำเงินและสระน้ำที่รก เดินทางเกือบทั่วมอลโดวาพร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพ

ในการเดินทางครั้งหนึ่ง แนวคิดสำหรับการวาดภาพ "War Paths Overgrow" ได้ถือกำเนิดขึ้น สว่างไสวด้วยแสงแดดยามเย็นรกไปด้วยสมุนไพรกล่องยาได้กลายเป็นที่คุ้นเคยเหมือนต้นไม้หรือ holi แต่อย่าลืมเกี่ยวกับความตายในอดีต นี่คือความคิดของชิ้นงาน

ส่วนใหญ่พ่อของฉันชอบเขียนฤดูใบไม้ร่วง ไม่เฉพาะสำหรับ "สีแดงเข้มและสีทอง" ใบไม้ที่บางลงทำให้สามารถ "สัมผัส" ระยะทางได้ ซึ่งจะทำให้ภูมิทัศน์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น "สี ธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง", "ยามเย็นใน Leuseni",

“ป่าในคาปรีอานี”, “ฤดูใบไม้ร่วงในมอลโดวา”… กับพวกเขา ศิลปินพูดว่า: สิ่งที่ได้เห็นหลายครั้งสวยงามเพียงใด แต่ไม่มีใครสังเกตเห็น ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนว่า: "แต่สิ่งที่จำเป็นไม่ใช่พรสวรรค์ด้านสีสัน ไม่ใช่พรสวรรค์ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ แต่เป็นพรสวรรค์ในความสามารถในการชื่นชมชีวิต พรสวรรค์ในด้านความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ" ...

บ่อยครั้งที่พ่อของฉันเขียนที่บ้าน การดูการต่อสู้ที่ยากที่สุดระหว่างศิลปินและผลงานของเขาเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความทรงจำได้เก็บรักษาผืนผ้าใบที่ยืดแน่น ซึ่งค่อยๆ แต่งเติมด้วย "ความวุ่นวายแห่งสีสันอันศักดิ์สิทธิ์"

“ผืนผ้าใบต้องหายใจ” เขากล่าว ดังนั้นในบางแห่งผืนผ้าใบย้อมสีลายเส้นที่ประสบความสำเร็จและรอยเปื้อนของสีด้านล่างจึงถูกรักษาไว้ เขาใช้วิธีการรักษาพื้นผิวหลายวิธีโดยเชื่อว่าสีควรอยู่บนผืนผ้าใบที่กว้างและสมบูรณ์ - "เน้น"

เขากล่าวว่า: "... เมื่อคุณเขียนรูปร่างของวัตถุ คุณต้องละเลงจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ และทันใดด้วยการลากพู่กันเป็นวงกว้างเหมือนสายฟ้า ทำให้การสร้างแบบจำลองเสร็จสมบูรณ์" ดังนั้นเขาจึงเขียนว่า "Morning of Moldova. Childhood" และ "The Tale of Moldova" และ "Born to Fly" และ "Woe and Wrath of Vietnam"

แต่เขาเรียนรู้ไม่เพียงจากธรรมชาติและชีวิตเท่านั้น นอกจากนี้เขายังรู้วิธีสะท้อนภาพวาดของศิลปินที่เขาชื่นชอบ

ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเกี่ยวกับ Matisse: "ฉันสนใจเขา เขารู้วิธีร้องเพลงดีกว่าคนอื่นในภาษาของสี มีความบริสุทธิ์ทางดนตรีและกลมกลืน พวกเขามีความสดใสในเชิงสเปกตรัมและยังมีการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม”

พลิกดูมากมายของเขา สมุดบันทึกฉันเห็นความคิดที่สอดคล้องกับสมัยของเรา

"ศิลปะไม่ได้ปกครองโลก แต่เป็นการง่ายกว่าที่จะปกครองโลกสำหรับผู้ที่เข้าใจศิลปะ" หรือ “เรามองอดีตจากมุมมองของปัจจุบัน ทำไมเรามองอนาคตจากมุมมองของอดีตไม่ได้”

พ่อของฉันเขียนในคีร์กีซสถานและชูคอตกาในอุซเบกิสถานและไซบีเรียในคาร์พาเทียนและไครเมียในจีนและอียิปต์