มีการวิจารณ์ศิลปะในจีนหรือไม่? "ผู้ส่งออกรัสเซีย": เป็นเจ้าของธุรกิจศิลปะในประเทศจีน หอศิลป์ในประเทศจีน

ภาพวาดจีนเป็นอย่างมาก ประวัติศาสตร์อันยาวนาน. ศิลปะจีนรูปแบบนี้เป็นที่รู้จักกันดีนอกประเทศจีน ตามเนื้อผ้า ศิลปะจีนประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษข้าวหรือผ้าไหมเนื้อบาง มีการใช้พู่กัน หมึกจีน และสีหลากหลายชนิดในการสร้างภาพวาด จิตรกรรมจีนมีหลายประเภท ได้แก่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพดอกไม้ นก สัตว์ และแมลง

เทคนิคการวาดภาพ

ภาพวาดจีนโบราณเป็นที่รู้จักโดย ภาคเรียน国画 (โกฮัว กั๋วหัว) เช่นเดียวกับตัวอย่างการประดิษฐ์ตัวอักษร ภาพวาดที่งดงามจะถูกเขียนด้วยพู่กันจุ่มสีดำหรือหมึกสี พื้นฐานของภาพคือกระดาษหรือผ้าไหม บางครั้งงานที่เสร็จแล้วจะติดกับม้วนเพื่อให้ภาพวาดสามารถม้วน เคลื่อนย้าย และแขวนบนผนังได้ ภาพวาดในสไตล์ ภาพวาดแบบดั้งเดิมพวกเขายังวาดภาพบนผนัง เครื่องลายคราม และเครื่องเขิน

มีสองเทคนิคหลักในการวาดภาพจีน:

กงบี(Gong bi 工笔) ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมด (โดยใช้เทคนิคนี้ พวกเขาจะวาดภาพบุคคลเป็นหลัก) และ

เสี่ยและ(xie yi 写意) วิธีนี้เรียกว่า "การวาดด้วยมือเปล่า" ในต่างประเทศ (ทิวทัศน์ส่วนใหญ่ถูกวาดในลักษณะนี้)

ประวัติจิตรกรรมจีน

ตั้งแต่ราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล - 220) ถึงราชวงศ์ถัง (618 - 907) ศิลปินใช้เวลามากมายในการสร้างผลงานที่ออกมาดี รายละเอียดที่เล็กที่สุด, ภาพของตัวแทนของราชสำนัก ผลงานของศิลปินโบราณหลายชิ้นที่บรรยายถึงชีวิตของจักรพรรดิ ผู้เป็นที่รักและพระมเหสี ตลอดจนรายละเอียดต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา ถูกวางไว้ในสุสานของจักรพรรดิ และได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้ ในรัชสมัยของราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618 - 907) ทิศทางของการวาดภาพเริ่มพัฒนาขึ้นโดยเน้นที่การวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก ทิศทางนี้เริ่มถูกเรียกว่า Shanshui (Shanshui) ซึ่งแปลว่าภูเขาและน้ำ สไตล์นี้ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและอนุญาตให้ศิลปินตีความความเป็นจริงในแบบของพวกเขาเอง

ช่วงเวลานี้ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ห้าราชวงศ์ (907-960) ถึงราชวงศ์ซ่ง (960-1279) เป็นที่รู้จักกันในประวัติศาสตร์ว่าเป็นยุคทองของจีน การวาดภาพทิวทัศน์. บ่อยครั้งที่ใช้ลายเส้นหนาและเส้นสีดำ ศิลปินวาดภาพภูเขา แม่น้ำ และโขดหิน คนอื่นๆ ใช้พู่กันที่นุ่มกว่าและพู่กันที่นุ่มกว่าเพื่อพรรณนาฉากอันเงียบสงบของธรรมชาติ นก และสัตว์ต่างๆ

การวาดภาพทิวทัศน์ในรัชสมัยของราชวงศ์ซ่ง (960 - 1279) เริ่มแสดงลวดลายที่เกือบจะลึกลับ - จำนวนมากในภาพวาดในเวลานั้นมีโครงร่างที่คลุมเครือของภูเขาและหุบเขาแม่น้ำที่ปกคลุมไปด้วยหมอก

ต่อมา เริ่มตั้งแต่ราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1279 - 1368) ศิลปินเริ่มเพิ่มบทกวีหรือการประดิษฐ์ตัวอักษรลงในภาพวาดของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสแสดงอารมณ์และความรู้สึกอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

ในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368 - 1644) เทคนิคการพิมพ์สีเริ่มพัฒนาขึ้น ซึ่งทำให้สามารถสร้างหนังสือและตำราที่มีภาพประกอบได้ ในขณะเดียวกันก็ใช้วิธีการที่เป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคการวาดภาพจีน

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 คนมั่งคั่งมีส่วนในการพัฒนาการวาดภาพ พวกเขาซื้อและโปรโมตผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรง บาง เมืองใหญ่เช่นเซี่ยงไฮ้และหยางโจว (หยางโจว) กลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะ

ศิลปะตะวันตกเริ่มมีอิทธิพลต่อศิลปินจีนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินบางคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศ เมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาใช้ความรู้ที่ได้รับในประเทศอื่น ๆ และสร้างผลงานที่ผสมผสานประเพณีการวาดภาพของจีนและตะวันตกที่ดีที่สุด

จิตรกรชื่อดังของจีน

ในรัชสมัยของแต่ละราชวงศ์มีศิลปินที่มีชื่อเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด หนังสือภาพวาดจีนที่ยอดเยี่ยมหลายเล่มถูกเขียนขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขาและต่อมาอีกมาก มีภาพประกอบมากมายในหนังสือเหล่านี้ ซึ่งแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้าง ศิลปินที่มีชื่อเสียง. ผู้ที่มีความสนใจเป็นพิเศษในศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะภาพวาดจีน อาจหมายถึง หนังสือที่คล้ายกันเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องที่น่าสนใจนี้

ธรรมชาติอันงดงามของพื้นที่กุ้ยหลินได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินจีนมาหลายรุ่น ในเมืองกุ้ยหลิน (กุ้ยหลิน) และเขตเมือง คุณสามารถชมผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ชิ้นเอกมากมาย

ทัวร์ที่อุทิศให้กับความงามของธรรมชาติ

ทัวร์ถ่ายภาพในประเทศจีน

คำถามเกี่ยวกับภาพวาดจีน

รายงานผลการเจรจาธุรกิจในทิศทาง “ หอศิลป์และ บ้านประมูลที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน”

สรุปเจ็ดวันเต็มของการประชุมและการเจรจากับ บ้านประมูลและหอศิลป์ ลูกค้าของเราได้มีข้อตกลงเบื้องต้นในการจัดนิทรรศการสามแห่งในหอศิลป์เซี่ยงไฮ้ในอนาคตอันใกล้ เช่นเดียวกับข้อตกลงเบื้องต้นเกี่ยวกับความร่วมมือกับแกลเลอรี่ออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดของจีน และสิ่งที่สำคัญ เงื่อนไขที่บรรลุผลจากการเจรจาเป็นที่ยอมรับของลูกค้าของเรา

วันที่แปด

วันที่แปดเริ่มต้นด้วยการประชุมกับผู้จัดการของแกลเลอรีส่วนตัวชั้นนำแห่งหนึ่งในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งก่อนหน้านี้ตัวแทนของแกลเลอรีออนไลน์สัญญาว่าจะจัด การประชุมครั้งนี้เป็นการศึกษาดูงานซึ่งทั้งสองฝ่ายได้รู้จักกันมากขึ้น หารือเกี่ยวกับประเด็นที่น่าสนใจและวางรากฐานสำหรับความร่วมมือในอนาคต

ในช่วงบ่าย เนื่องจากไม่มีกำหนดการประชุม ลูกค้าจึงตัดสินใจไปที่เซี่ยงไฮ้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะซึ่งพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินจีนชื่อดังที่นำเสนอที่นั่น

วันที่เก้า

ในวันที่ 9 สุดท้ายของการเข้าพักของลูกค้าในเซี่ยงไฮ้ มีการวางแผนที่จะลงนามในสัญญาความร่วมมืออย่างเป็นทางการ 2 ฉบับกับหอศิลป์ หลังจากทำการปรับเปลี่ยนครั้งล่าสุดและทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขอย่างเต็มที่ สัญญาก็ได้รับการลงนาม ซึ่งสรุปการทำงานร่วมกันเก้าวันของลูกค้าและพนักงานของบริษัทของเรา

เราขอให้ลูกค้าของเราโชคดีในการจัดนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น และดีใจที่เราสามารถให้ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการเจรจากับคู่ค้าชาวจีน!

แนบท้ายรายงาน การตอบรับจากลูกค้าเกี่ยวกับการทำงานของพนักงานของบริษัท

เราขอแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Vadim Kozyashev ซึ่งเป็นพนักงานของบริษัท ซึ่งต้องขอบคุณการพักเก้าวันของเราในเซี่ยงไฮ้ที่ได้ผลดีมาก

ความรู้ภาษาที่ยอดเยี่ยม ความรับผิดชอบสูงและความถูกต้องทำให้การเดินทางของฉันกับสามีเป็นเรื่องง่ายและมีประสิทธิผล แม้ว่าสภาพอากาศจะร้อนจัด 30 องศาและเกือบ 100 เปอร์เซ็นต์ ความชื้น.
อาจเป็นเพราะคุณสมบัติส่วนตัวของนักแปลของเรา ความรู้ด้านจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งและลักษณะการสื่อสารของคู่ค้าชาวจีน ทุกอย่างดำเนินไปในระดับที่ดี

ทริปที่แล้วเราไปปักกิ่ง ไกด์ - ล่ามเป็นคนจีนกับรัสเซียเก่ง ดังนั้นเราจึงสงสัยว่าเราต้องการนักแปลภาษารัสเซียในเซี่ยงไฮ้หรือไม่ แต่การฝึกเจรจาในเซี่ยงไฮ้แสดงให้เห็นว่าเราไม่ได้เข้าใจผิด เราเชื่อมั่นว่าการช้อปปิ้ง พิพิธภัณฑ์ และสวนสาธารณะเป็นไปได้กับล่ามมัคคุเทศก์ และเรื่องธุรกิจ - เฉพาะกับผู้ที่มีภาษาแม่เป็นภาษารัสเซีย

น่าเสียดายที่มีเวลาน้อยสำหรับโปรแกรมทางวัฒนธรรม
ตอนนี้มีอีกเหตุผลหนึ่งที่จะกลับมายังเมืองเซี่ยงไฮ้ที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ขอแสดงความนับถือ Nikolay และ Elena, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, กรกฎาคม 2014

ในบทสัมภาษณ์นี้ เราจะเปิดบทสนทนาทั้งชุดกับนักธุรกิจทั้งมือใหม่และผู้มีประสบการณ์ ซึ่งสามารถจัดการการขายในตลาดจีนที่กำลังเติบโตได้

สัมภาษณ์กับ โอลก้า เกลโซ - นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ขายศิลปวัตถุใน ตั้งแต่ปี 2012 Olga เป็นศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเวลา 4 ปีที่เธอศึกษาการวาดภาพไอคอน น้ำมัน - และตอนนี้เธอเรียกสไตล์ของเธอว่า "ส่วนผสมของไบแซนเทียมและสถิตยศาสตร์"

"จีนตอนใต้" : Olya ความคิดที่จะทำธุรกิจประเภทนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ถึงกระนั้น ศิลปะและเงินก็ไม่ได้อยู่บนระนาบเดียวกันเสมอไป คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเสมอไป

ศิลปินทุกคนและอาจไม่ใช่ทุกคนฝันถึงการยืนยันทางการเงินเกี่ยวกับความสามารถของเขา อย่างไรก็ตามความปรารถนานี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเสมอไป แน่นอน คุณสามารถรู้สึกเหมือนเป็นแวนโก๊ะได้ แต่จะดีกว่ามากหากทำตามคำแนะนำของซัลวาดอร์ ดาลี: "ศิลปิน! จากทุกมุมมองจะดีกว่าถ้าคุณรวย (...)” - ยังคงไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ และจีนเปิดโอกาสให้ทุกวิถีทางนำหลักการนี้ไปปฏิบัติ

โลกแห่งตลาดศิลปะที่บ้าคลั่งในประเทศจีนช่วยให้คุณดำเนินการใด ๆ แม้แต่แผนการที่ผิดปกติและเหลือเชื่อที่สุด สำหรับความดั้งเดิมที่ดูเหมือนทั้งหมด มันกำลังเดือด คนที่น่าสนใจและแนวคิดที่สดใหม่ จึงผลักดันใบหน้าใหม่ๆ ไปสู่การผจญภัยที่กล้าได้กล้าเสีย ในกระแสนี้ เมื่อพิจารณาว่าฉันเป็นชาวต่างชาติที่ "ไม่เหมือนใคร" ด้วย ในโลกนี้มีศิลปินชาวจีนเป็นส่วนใหญ่ และมีประสบการณ์ของฉันในการเปลี่ยนจากหมวดหมู่ของ "Van Goghs" เป็นหมวดหมู่ของ "Salvadores"

สหราชอาณาจักร: นั่นคือไม่มีชาวรัสเซียในสภาพแวดล้อมของคุณ - คุณไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ทิศทางที่ "เป็นที่นิยม" เช่นการค้าใน "เนย"? ฉันได้ยินมาว่าในเซียะเหมินที่คุณอาศัยอยู่ไม่มีภาพวาดใดขายในงานนิทรรศการ "น้ำมัน" ของรัสเซีย? และที่ Hong Kong Sotheby's - ไม่ใช่นิทรรศการของรัสเซียแม้แต่งานเดียว ...

สำหรับศิลปิน ศิลปินและเจ้าของแกลเลอรีทั้งหมดที่ฉันรู้จักเป็นคนจีน เช่นเดียวกับผู้ซื้อภาพวาด "น้ำมัน" เป็นหมวดหมู่ที่กว้างเกินไป เพราะอาจแตกต่างกันได้ ตั้งแต่คลาสสิกยุคเรอเนสซองส์ไปจนถึงลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมหรือลัทธินามธรรม และทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณเอง

YuK: Olga เป็นความจริงหรือไม่ที่ตลาดศิลปะกำลังเติบโต "ในวงกว้าง" และออกจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคต่างๆ การไม่อยู่ในเมืองใหญ่ที่มีอุปทานมากเกินไปจะมีประสิทธิภาพเพียงใด

ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเมืองเล็ก ๆ ในเมืองเกาะที่สวยงามชื่อเซียะเหมิน แม้ว่าจะอยู่ในหมวดหมู่นี้ แต่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานและทุกสิ่งทุกอย่างกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ต่อหน้าต่อตาฉัน (เป็นเวลา 2 ปี) การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้น ประการแรก แกลเลอรี 798 TimesSpace เปิดขึ้นในเซียะเหมิน ซึ่งในเวลาเพียงปีเดียวก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองต่างๆ (ที่มีความกระตือรือร้นแบบปักกิ่ง) นอกเหนือจากการขยายแกลเลอรีของตัวเองเป็นพื้นที่จัดแสดงสามแห่งแล้ว ยังมีนิทรรศการหลักประมาณ 10 แห่งที่ได้รับการสนับสนุนจาก Timesspace นอกจากนี้ "หมู่บ้านศิลปะ" ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นและเติบโตขึ้น แกลเลอรี่ใหม่หลายแห่ง นิทรรศการมากมายที่จัดโดยศิลปินเอง

YUK: การขายภาพวาดจัดยังไง?

แกลเลอรีส่วนใหญ่ในจีนทำงานบนระบบมาร์กอัป 100%: ศิลปินนำผลงานของเขาและระบุราคาตามลำดับ แกลเลอรีจะเพิ่มราคานี้เป็นสองเท่าและมีการประกาศขายจำนวนที่น่าประทับใจดังกล่าวแล้ว หากราคาลดลงในระหว่างขั้นตอนการซื้อ แกลเลอรีจะรับผิดชอบนี้ โดยปล่อยให้ราคาของศิลปินเป็นไปตามที่ระบุไว้ในสัญญา อย่างไรก็ตาม ควรจดจำความแตกต่างเล็กน้อยอีกประการหนึ่ง เช่น หากราคาเพิ่มขึ้นในระหว่างการประมูล กำไรเพิ่มเติมนี้จะไปที่กองทุนการเงินของแกลเลอรีด้วย และศิลปินจะได้รับสิ่งที่เขาระบุไว้ในสัญญาเดิมอีกครั้ง แน่นอนว่าสิ่งนี้ยังมี ด้านที่ดี- ราคาสุดท้ายของภาพวาดมีผลอย่างมากต่อ "ใบหน้า" ของศิลปิน และหากสูงกว่าที่ระบุไว้ในตอนแรกมาก ครั้งต่อไปที่คุณเซ็นสัญญากับแกลเลอรี คุณสามารถเพิ่มแถบราคาได้อย่างปลอดภัย แกลเลอรีและแกลเลอรีที่จัดโดยแกลเลอรียังคงเป็นวิธีที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับศิลปินในการขายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม สัญญาการจัดนิทรรศการบางครั้งรวมถึงการประมูลที่ไม่ได้กำหนดไว้ซึ่งพวกเขาอาจลืมเตือนคุณ - หรือเพียงแค่เชิญคุณเข้าร่วมกิจกรรมโดยไม่พูดอะไรสักคำว่างานของคุณก็เข้าร่วมการประมูลด้วย ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการประมูลเล็ก ๆ ในท้องถิ่นและไม่เกี่ยวกับ Sotheby's หรือ Poly การปรากฏตัวของศิลปินจะเป็นประโยชน์ - การมีส่วนร่วมส่วนบุคคลมีและเพิ่มโอกาสในการขายภาพวาด บางครั้งก็เปิดโอกาสให้อธิบายงานศิลปะที่ทุกคนไม่เข้าใจ

หากคุณไม่ต้องการร่วมมือกับแกลเลอรีและให้ผลงานของคุณติดพันธนาการ นิทรรศการส่วนตัวอาจเป็นตัวเลือกที่ดีมาก หากคุณมีผลงานอย่างน้อย 25-30 ชิ้นสำหรับสิ่งนี้ ในกรณีนี้ พื้นที่ที่เป็นมิตรซึ่งยินดีจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ภายใต้ชายคาจะไม่ทำให้คุณต้องรออีกต่อไป

YUK: จำเป็นต้องส่งภาพวาดเข้าแกลเลอรีไหม?

นอกจากแกลเลอรีแล้ว คุณยังสามารถลองค้นหา บ้านใหม่สำหรับงานของพวกเขาเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน อันที่จริง นี่ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน เฉพาะในประเทศจีน จาก "การประมูล" อย่างกะทันหันใน Weisin ในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง คุณสามารถหาผู้ซื้อภาพวาดได้ ทุกประเภท สื่อสังคมมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของชาวจีนอย่างไม่น่าเชื่อ และทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นในหลายๆ ด้าน ผู้คนเชื่อมโยงถึงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่คุ้นเคยจำนวนมาก และ "กว่างซี" เหล่านี้ก็ใช้งานได้ดี

ยังคงมีตัวเลือกสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ที่อยู่อาศัยสร้างสรรค์" ในตะวันตก แต่ในประเทศจีนมันเหมือนกับการเดินทางเชิงสร้างสรรค์เชิงพาณิชย์ของศิลปินมากกว่า - เขาได้รับเชิญจากบริษัทหรือโรงเรียนบางแห่ง โดยจ่ายค่าที่พัก อาหาร และความต้องการอื่นๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ในระหว่างที่เขาอยู่ใน "ที่อยู่อาศัย" ศิลปินจะต้องให้ "ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป" จำนวนหนึ่งตามเทคนิคและแนวทางที่ตกลงกันไว้ล่วงหน้า แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทิศทางที่สร้างสรรค์ที่สุด แต่ตามข่าวลือนั้นได้รับค่าตอบแทนที่ดี - ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของผู้จัดงานเกือบ 100% ของงานจะถูกซื้อในสองสามวันแรก ดังนั้นทุกคนจะได้รับเปอร์เซ็นต์

Yuk: การเริ่มต้นที่จีนง่ายแค่ไหน? สิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้?

ถ้าคุณมี การศึกษาศิลปะและประสบการณ์การสอนตามอุดมคติ มีโอกาสในการทำงานมากมายในโรงเรียนศิลปะหรือมหาวิทยาลัยในประเทศจีน ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในตะวันตก และในกรณีของรัสเซีย มรดกที่ยังคงถูกลืมเลือนของโรงเรียนจิตรกรรมโซเวียต จีนเปิดรับเทรนด์ใหม่ทั้งหมด และในกรณีส่วนใหญ่ยินดีเป็นอย่างยิ่งในการจ้างครูสอนศิลปะจากต่างประเทศ สิ่งนี้ไม่ต้องการภาษาจีน - บ่อยครั้งภาษาอังกฤษก็เพียงพอแล้ว

ระหว่างที่ฉันอยู่ในประเทศจีน หลายครั้งที่ฉันได้รับจดหมายจากศิลปินที่ต้องการไปประเทศจีน โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการขาย ผลงานของตัวเองการจัดนิทรรศการส่วนบุคคลหรือกลุ่ม

ไม่ยากอย่างที่คิด มีตัวเลือกที่ไม่ต้องการความรู้ภาษาจีนที่ดีหรือใด ๆ - ส่วนใหญ่มักจะเป็นที่อยู่อาศัยศิลปะแบบจีนที่เรียกว่า (บ่อยครั้งเหตุการณ์ประเภทนี้เกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ ในเซี่ยงไฮ้และปักกิ่ง ที่อยู่อาศัยนั้นใกล้เคียงกับแนวคิดแบบตะวันตกมากกว่า และค่อนข้างเกี่ยวข้องกับการหาศิลปินในแกลเลอรีเพื่อเตรียมนิทรรศการ ไม่ใช่เพื่อขายผลงานของเขาเท่านั้น) ตัวเลือกที่สองซึ่งมีเกียรติมากกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยคือการสอน ครูในประเทศจีนมีประเพณีมาก ทัศนคติที่เคารพ. ในส่วนนี้ ตัวอย่างเช่น หากคุณอยู่ในประเทศจีนแล้ว ตัวเลือกที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ฉันสามารถแนะนำได้คือพยายามหาแกลเลอรีที่เป็นมิตรซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการจริงๆ ไม่ใช่แค่ประกาศและร่วมมือกับพวกเขา ในขณะที่สื่อสารในแวดวงศิลปะและไม่ใช่ศิลปะเพื่อขยายวงคนรู้จักของคุณเอง ถ้าเกิดว่าคุณไม่ได้อยู่ในดินแดนของอาณาจักรซีเลสเชียล แต่คุณต้องการส่งงานของคุณไปที่นั่น อันดับแรกคุณควรตัดสินใจเลือกเมือง เนื่องจากมีความแตกต่างกันเล็กน้อยที่นี่ ในปักกิ่งภาพวาดเชิงวิชาการได้รับการชื่นชมมากกว่า (แม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าชาวปักกิ่งปิดรับนวัตกรรม) ในเมืองเล็ก ๆ - ภาพวาดสีน้ำมันและภาพวาดจีนโบราณ ในเรื่องนี้มีแนวคิดเสรีนิยมมากกว่าเล็กน้อย - แนวโน้มตะวันตกแข็งแกร่งที่นี่ แต่มากที่สุด เป็นอิสระและยอมรับทั้งหมด -. นอกจากนี้ คุณสามารถพยายามติดต่อแกลเลอรีได้อย่างอิสระหรือผ่านคนกลางและหารือเกี่ยวกับรายละเอียดของความร่วมมือโดยตรงกับพวกเขา ด้วยความสัตย์จริง ฉันขอแนะนำให้ทำสิ่งนี้ผ่านผู้ดูแล: งานศิลปะเป็นของที่เปราะบาง และอย่างน้อยในแง่ของการขนส่ง ก็จะดีกว่าหากมีคนติดตามได้ ดังนั้น หลังจากเวลาผ่านไป เมื่อภาพวาดเข้าที่แล้วและคนรู้จักบางคนปรากฏตัวขึ้น จะมีคนต้องการซื้อ บางทีอาจมากกว่าหนึ่งครั้ง หรือบอกเพื่อน เพื่อน จึงได้สิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งและคงทนที่สุดของมนุษยชาติ - คำพูดของ วิทยุปาก

แน่นอนว่าการสร้างความสัมพันธ์ระยะยาวด้วยความไว้วางใจและความร่วมมือนั้นต้องใช้เวลา ในธุรกิจศิลปะอาจมากกว่าในพื้นที่อื่นเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงยังคงเป็นเรื่องละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์หลักของมันคือการนำความงามและแสงสว่างมาสู่จิตวิญญาณของผู้คน สร้างแรงบันดาลใจและพูดคุยกับผู้ชม การซื้องานศิลปะชิ้นหนึ่งหรือชิ้นนั้นอาจเป็นคำชมที่น่ายินดีสำหรับผู้เขียนสำหรับงานและเวลาของเขา สำหรับความคิดและพลังงานของเขาที่ใช้ไปในการสร้างผลงาน แต่ตามคำกล่าวของ Dali ผู้แนะนำให้ศิลปินทุกคนร่ำรวย , ความคิดสร้างสรรค์ต้องมาก่อน ความคิด , การทำงานและความรักที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการสร้างสรรค์ของคุณ และจากนั้นจะเป็นรางวัลที่เป็นตัวเงิน หากแนวคิดเหล่านี้กลับกัน Muse จะจากไป - เธอไม่ชอบแบ่งปันความสนใจกับใครบางคนหรืออย่างอื่น

YUK: Olga คุณมองว่าตลาดนี้มีแนวโน้มดีแค่ไหน? คุณจะลงทุนหรือลงทุนในอะไร สิ่งที่จะเป็นที่นิยมในประเทศจีนในวันพรุ่งนี้?

หากเราพูดถึงตลาด ตลาดจีนรวมถึงตลาดตะวันออกโดยทั่วไป (รวมถึงศิลปินจากตะวันออกกลาง ตุรกี อินเดีย เอเชียโดยทั่วไป) ก็อยู่ในขั้นตอนของความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน นักสะสมชาวจีนที่ซื้อศิลปินจีนสนับสนุนราคาผลงานของพวกเขามากพอ ระดับสูง, เร็วๆ นี้ ช่วงเวลานี้ศิลปินจีนค่อนข้างได้รับความนิยมในเรื่องนี้ สำนัก Artprice รายงานเป็นประจำเกี่ยวกับราคาที่คาดหวังสำหรับผลงานของศิลปินบางคน และบ่อยครั้งที่นักลงทุนเชื่อถือสถิติของพวกเขา

ยูค: กิจกรรมของคุณมีความเสี่ยงมั้ย? อะไรคือข้อผิดพลาดที่ต้องระวัง?

เช่นเดียวกับกิจกรรมใดๆ ก็มีความเสี่ยง แต่ผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยเท่านั้นที่ไม่มีความเสี่ยง เมื่อพูดถึงการลงทุน ย่อมมีความเสี่ยงเสมอที่ผลงานของศิลปินจะไม่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างที่คาดไว้ นั่นคือเหตุผลที่นักลงทุนมือใหม่ควรแบ่งการลงทุนครั้งแรก: ใช้จ่ายเป็นเปอร์เซ็นต์กับ "บลูชิพ" (เช่น อิมเพรสชั่นนิสต์หรือโอลด์มาสเตอร์ส) และเพียงบางส่วนสำหรับหลังสงครามและ ศิลปะสมัยใหม่. หากเราพูดถึงศิลปิน มีความเสี่ยงเสมอที่จะถูกมองข้ามหรือประเมินค่าต่ำไป อย่างไรก็ตาม ความอุตสาหะและแนวทางที่เชี่ยวชาญสามารถพลิกกระแสได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริงของจีน

มันคุ้มค่าที่จะกลัวอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าการให้ความสำคัญกับเงินมากเกินไป - หลายคนมีส่วนร่วมในงานศิลปะ แต่เฉพาะผู้ที่ลงทุนบางอย่างในธุรกิจของพวกเขาและจริงใจกับผู้ชมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เท่านั้นที่สามารถประสบความสำเร็จได้ (สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับคำถามก่อนหน้า)

ยูค: และ คำถามดั้งเดิมจาก "จีนตอนใต้" - บอกเราว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหน และคุณชอบหรือสนใจอะไร

ฉันใช้เวลาสองปีในเซียะเหมิน แต่ฉันเพิ่งย้ายมาและตอนนี้ฉันวางแผนที่จะอยู่ที่นี่ แหล่งท่องเที่ยวหลักของเซียะเหมินคือสภาพอากาศที่ดี ท้องฟ้าสีคราม และทะเล แต่จังหวะชีวิตและชีวิต "ครอบครัว" ของชาวต่างชาติที่ผสมผสานกับจังหวะชีวิตที่ค่อนข้างสงบสร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์และผ่อนคลาย

ขอบคุณ Olga! เราหวังว่าคุณจะพอใจกับความสำเร็จใหม่ในสาขาที่ไม่เหมือนใครนี้!

ศูนย์สร้างสรรค์ "Loriel" (วลาดิวอสต็อก) และมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเหลียวหนิงเชิญ

ถึงหลักสูตรการเขียนพู่กันจีนและการวาดภาพแบบดั้งเดิม "กั๋วหัว" ในประเทศจีน (อันชาน).

"ความมหัศจรรย์ของการค้นพบไม่ได้อยู่ที่การค้นพบภูมิประเทศใหม่ แต่อยู่ที่การได้ดวงตาใหม่".

การเดินทางไปยังเมืองและประเทศอื่น ๆ ทำความรู้จักกับศิลปะและวัฒนธรรมของพวกเขาไม่เพียงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการผ่อนคลาย แต่ยังเป็นโอกาสในการพัฒนาตนเอง การได้รับประสบการณ์ใหม่ ๆ "ดวงตาใหม่" สำหรับจิตใจและจิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมต่างประเทศ ปรัชญา โลกทัศน์ทำให้บุคคลมีมุมมองที่แตกต่างไปจากปกติ และนี่คือโอกาสที่จะเปลี่ยนโลกของคุณเอง

วัฒนธรรมของอารยธรรมจีนนั้นแตกต่างจากวัฒนธรรมของตะวันตกมากจนเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการค้นพบขอบฟ้าอื่นเพื่อรับ "ดวงตาใหม่"

โปรแกรม "มนต์เสน่ห์แห่งตะวันออก" ของเรามีค่าเพราะแนะนำให้คุณรู้จัก วัฒนธรรมตะวันออกจากภายใน - ผ่านการฝึกภาคปฏิบัติในการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพ ภาษาของศิลปะเป็นสากล เขาเป็นคนที่ให้โอกาสเราในการทำความเข้าใจและสัมผัสวัฒนธรรมต่างประเทศได้ดีขึ้น

เพื่อที่จะเรียนรู้การเขียนพู่กันจีนและการวาดภาพ คุณไม่จำเป็นต้องเป็น ศิลปินฝีมือดี. งานเหล่านี้ไม่ได้เขียนด้วยมือ แต่เขียนด้วยใจ เทคนิคและหลักการพื้นฐานในการสร้างภาพนั้นค่อนข้างง่าย - แม้แต่มือใหม่ก็สามารถจัดการได้ ศิลปินที่มีประสบการณ์จะค้นพบใน ศิลปะจีนวิธีการวาดภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสามารถเพิ่มสไตล์การวาดภาพของตนเองได้

ในโปรแกรมการฝึก: ทิวทัศน์ "ภูเขา-น้ำ" พืช สัตว์ ในเทคนิค "เส-อิ"

อาจารย์เป็นศิลปินจีนมืออาชีพ!

จ่าวฮวาเทียน- ครูสอนการประดิษฐ์ตัวอักษร, สมาชิกของ Union of Calligraphy Masters of Liaoning Province, Member of the Union of Masters of Calligraphy of China, รอง เลขาธิการสมาคมช่างเขียนพู่กันมือแข็งเมืองอันชาน รองประธานสมาคมช่างเขียนพู่กันมือแข็งเมืองอันชาน อาจารย์สอนจิตรกรรม เหอ เซน ฝู- สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งมณฑลเหลียวหนิง (จีน), สมาชิกผู้มีเกียรติของสมาคมศิลปินอันชาน, ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสีน้ำมันผู้มีเกียรติ และจิตรกรรมแห่งชาติจีน "กั๋วหัว"

นักเรียนกลุ่มหนึ่งมาพร้อมกับล่าม

อุปกรณ์ศิลปะออกให้ ณ สถานที่เรียน

ใบรับรองจะออกให้เมื่อจบหลักสูตร

มหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเหลียวหนิง

Liaoning University of Science and Technology ตั้งอยู่ในเมืองอันชาน มณฑลเหลียวหนิง อาคารเรียนและหอพักสำหรับนักเรียนทั้งหมดตั้งอยู่ในพื้นที่ปิดเพียงแห่งเดียว ซึ่งใช้เวลาขับรถ 15 นาทีจากใจกลางเมือง ในพื้นที่ที่สวยงามและสะอาดทางระบบนิเวศมากที่สุด ทางทิศตะวันออกของวิทยาเขต คุณสามารถมองเห็นภูเขา Qianshan ที่มีชื่อเสียง ทางทิศใต้มองเห็นเชิงเขาพระหยก

LUNiT ก่อตั้งขึ้นในปี 2491 และผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการก่อตั้งและพัฒนามายาวนานถึง 60 ปี ปัจจุบัน LUNiT เป็นเทคโนโลยีขั้นสูงที่ทันสมัย สถาบันการศึกษาแนววิศวกรรมและเทคนิค แต่ตอบสนองความต้องการ สังคมสมัยใหม่ในบุคลากรที่มีคุณภาพในสาขาต่าง ๆ มหาวิทยาลัยเป็นสหสาขาวิชาชีพ ดังนั้น นอกจากความเชี่ยวชาญพิเศษทางด้านเทคนิคแล้ว ยังมีคณะศิลปศาสตร์ ภาษาต่างประเทศ,เศรษฐศาสตร์และการเงิน , คณะบริหาร , นิติศาสตร์ ฯลฯ

นอกจากการฝึกอบรมแล้ว ผู้เข้าร่วมโปรแกรมจะมีเวลาเหลือเฟือสำหรับการเที่ยวชมสถานที่ การพักผ่อนหย่อนใจ การบำบัดรักษา และการช้อปปิ้ง มีอะไรให้ดูมากมายในพื้นที่ Anshan!

อันชานเป็นเมืองที่มีธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์และ ภูมิทัศน์ที่สวยงาม. ที่นี่มีสวนสาธารณะมากมาย สวนพฤกษศาสตร์สวนนก. สถานที่แสวงบุญที่สำคัญที่สุดของนักท่องเที่ยวคือหินรูปพระพุทธเจ้าสูง 70 เมตร น่าแปลกที่มันมาจากธรรมชาติด้วย นอกจากนี้ คุณสามารถไปที่ภูเขาแห่งดอกบัวนับพัน เยี่ยมชมวัดพระหยกหรือสวนพระนิลกาฬ

ใน Anshan มีสถานพยาบาลที่ยอดเยี่ยมพร้อมน้ำพุร้อน ที่นี่คุณสามารถปรับปรุงสุขภาพของคุณ สั่งนวด เยี่ยมชมน้ำพุ ใกล้กับอาคารทางการแพทย์มีสวนสัตว์ขนาดเล็กและทะเลสาบสามแห่ง

สถานที่ท่องเที่ยวที่ควรค่าแก่การเยี่ยมชมเมื่อเดินทางไปอันชาน

ยักษ์หยก

ก้อนหยกขนาดยักษ์ที่มีน้ำหนักมากกว่า 60,000 ตันถูกพบในเมือง Xuyan มณฑลเหลียวหนิง เชื่อกันว่านี่คือหินหยกที่ใหญ่ที่สุดในโลก มณฑลวางแผนที่จะแกะสลักพระพุทธรูปจากหินกึ่งมีค่าขนาดใหญ่นี้ และสร้างสวนสาธารณะที่มีหินอยู่ตรงกลาง โดยหวังว่าจะดึงดูดนักท่องเที่ยวได้มากขึ้น Xuyan County ตั้งชื่อตามหินที่มีลักษณะเฉพาะ ตั้งอยู่ที่หัวของคาบสมุทร Liaodong ทางตะวันออกเฉียงเหนือของจีน อุดมไปด้วยหินหยกที่มีโครงสร้างดีที่สุด จัดหาวัสดุ 80% สำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์หยกในประเทศจีน

สวนพระนิลกาฬ

Jasper Buddha Garden ตั้งอยู่ชานเมือง Anshan ครอบคลุมพื้นที่ 220,000 ตารางเมตร เมตร Jasper Buddha ที่ใหญ่ที่สุดในโลก (Jasper Emperor) สูง 7.95 เมตร กว้าง 6.88 เมตร และมีความหนาถึง 4.1 เมตร แกะสลักจากหินที่มีน้ำหนัก 261 ก้อนในปี 1995 ได้รับการขึ้นทะเบียนโดย Guinness Book of Records ว่าเป็นพระพุทธรูปที่ใหญ่ที่สุดจากนิล ในโลก. พระศากยมุนีสลักไว้ในส่วนสีเขียวเข้มของแจสเปอร์ และหินสีเหลืองชิ้นหนึ่งวางอยู่บนหัวของเขาเหมือนมงกุฎทองคำ แต่เจ้าแม่กวนอิม (พระอวโลกิเตศวรหรือเจ้าแม่กวนอิม) ที่สลักอยู่ด้านหลังพระพุทธเจ้านั้นช่างน่าอัศจรรย์จริงๆ

พระหยกวิเศษที่ใหญ่ที่สุดในโลก

สถานที่สำคัญในท้องถิ่น "วัดพระหยก" ตั้งอยู่ในเมืองอันชาน วัฒนธรรมหยก วัฒนธรรมพุทธศาสนา และเสน่ห์พิเศษดึงดูดเพื่อนรักจากจีนและต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ สถาปัตยกรรมแม้จะไม่เรียบร้อยแต่ก็สวยงาม แบ่งชั้นได้ชัดเจน มีภูเขาล้อมรอบ 3 ด้าน และมีทะเลสาบ 1 แห่ง สะพาน Jade Belt, ประตู Chuihuasan, วิหารของจักรพรรดิสวรรค์, ห้องโถงที่มีซากของพระพุทธเจ้า ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของพระหยกที่ใหญ่ที่สุดในโลกและสร้างความประทับใจให้กับความสง่างามของมัน น้ำหนัก 260 ตัน สูง 7.9 เมตร กว้าง 6.8 เมตร หนา 4.1 เมตร ด้านหลังเป็นพระศากยมุนี พระโพธิสัตว์เจ้าแม่กวนอิม อยู่ใน Guinness Book of Records

เงื่อนไขการเข้าร่วมโปรแกรม:

ผู้ใหญ่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลักสูตร ประสบการณ์การวาดภาพไม่สำคัญ

คัดลอกมาจากเว็บไซต์ "Self-knowledge.ru"

เป้าหมายหลักของการวิจารณ์ศิลปะคือการค้นหาเหตุผลในการประเมินภาพวาด การวิจารณ์เปรียบเทียบและประเมิน เผยให้เห็นกระแสและวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่มีการพัฒนาหากไม่มีการวิจารณ์ความโกลาหลจะเกิดขึ้นเมื่อต้นทุนของผลงานของผู้เขียนสูงกว่ามูลค่าที่แท้จริงตามคุณค่าทางศิลปะหลายพันเท่า แน่นอนว่ามีหลายกรณีในประวัติศาสตร์ที่การวิจารณ์ไม่รู้จักและไม่ยอมรับเทรนด์ใหม่ เทรนด์ใหม่ แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว การวิจารณ์เป็นเหมือนช่องทางหนึ่งสำหรับนักสะสม แกลเลอรี คนรักศิลปะ และ... ช่วยให้ศิลปินพัฒนา

โดยหลักการแล้ว คำถามที่เกิดขึ้นสามารถตอบได้ในเชิงยืนยัน (คุณสามารถตอบในเชิงยืนยันได้): การวิจารณ์ศิลปะมีในประเทศจีน แต่! แทบไม่มีผลใดๆ ต่อตลาด เนื่องจากนักวิจารณ์ในท้องถิ่นไม่มีอิทธิพลมากพอ ในบรรดาผู้ที่มีรสนิยมทางสุนทรียะที่เหมาะสมและได้รับการศึกษาที่ดี มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมจะปกป้องความคิดเห็นของตน

นอกจากนี้ แทบไม่มีนิตยสารศิลปะระดับมืออาชีพในประเทศจีนเลย แต่สำหรับผู้ที่มีอยู่การวิจารณ์ที่เป็นอิสระ (และเป็นไปได้เท่านั้น) ก็ไม่น่าสนใจ นักวิจารณ์ในจีนกลายเป็นส่วนหนึ่งของ "วงจรการผลิต" ของศิลปะจีน แกลเลอรี่และการประมูลมีเป้าหมายที่ชัดเจนมาก - เพื่อขายงานศิลปะในราคาสูงสุด เพื่อสร้างความต้องการ นักวิจารณ์สั่งบทความ (ในเชิงบวกโดยธรรมชาติ) ซึ่งพิมพ์ในนิตยสาร (มักจะเป็นเงิน) หรือใช้ในการนำเสนอนิทรรศการ ซึ่งกลายเป็นวิธีหลักในการดึงดูดความสนใจของผู้มั่งคั่ง แต่ห่างไกลจากนักสะสมงานศิลปะมาก

แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแม้ว่าจะมีนักวิจารณ์ที่แสดงความคิดเห็นเชิงลบ แต่เขาก็ไม่น่าจะมีอิทธิพลต่อยอดขายได้ - ในประเทศจีนมีนักวิจารณ์ที่มีอำนาจไม่เพียงพอฉันขอย้ำว่าไม่ การวิพากษ์วิจารณ์มีอยู่นอกตลาดการวาดภาพและไม่มีอำนาจใดที่จะมีอิทธิพลต่อมัน ในภาษาจีนไม่มีแม้แต่คำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คำศัพท์ส่วนใหญ่ได้รับการถ่ายโอนมาจาก เป็นภาษาอังกฤษซึ่งเป็นภาษาวิจารณ์จีนโดยพฤตินัย ในทางกลับกัน สิ่งนี้ยังลดระดับของอิทธิพลที่มีต่อ "จิตใจและหัวใจ" ตัวอย่างเช่น 波普艺术 คำนี้ใช้เพื่อหมายถึง " ศิลปะป๊อป", วี กรณีนี้คำว่า Pop (จากความนิยม) ถูกแทนที่ด้วยการรวมกันของอักษรอียิปต์โบราณที่ฟังดูคล้ายกัน หรือ 空气透视 มุมมองทางอากาศ” ซึ่งบางทีอาจเป็นกระดาษลอกลายจากภาษารัสเซีย เนื่องจากมีการแปลตามตัวอักษร ในขณะที่คำศัพท์พิเศษส่วนใหญ่ที่ใช้ในภาษาจีนมีความหมายเชิงความหมาย

สิ่งเดียวที่ดีคือมีคนที่มีอำนาจในจีนที่เข้าใจปัญหาที่มีอยู่และกำลังพยายามดำเนินการ ตัวอย่างเช่น Pi Li (皮力) ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และวิทยากรที่ Central Academy ศิลปกรรมในปักกิ่ง บรรยายสัปดาห์ละสองครั้งแก่นักศึกษาในรายวิชาวิจารณ์ และสอง นักสะสมรายใหญ่ของศิลปะจีน (ชิ้นหนึ่งจากฮ่องกง อีกชิ้นหนึ่งจากสวิตเซอร์แลนด์) ตระหนักถึงความสำคัญของฐานวัสดุสำหรับการก่อตัวของการวิจารณ์อิสระ ได้สร้างทุนการศึกษาและรางวัลสำหรับนักวิจารณ์ที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะและศิลปินจีน แต่การก่อตัวของระบบจะใช้เวลาหลายปี ในระหว่างนี้ แกลเลอรีและการประมูลจะใช้ความโกลาหลเพื่อผลกำไร แต่นานแค่ไหน?