Ev › Test Sürüşleri › Dünya sanat kültürü nedir? MHC çalışması bize ne verir Dünya sanat kültürünün konusu neyi inceler?

Dünya sanat kültürü nedir? MHC çalışması bize ne verir Dünya sanat kültürünün konusu neyi inceler?

Açıklayıcı not

Dünya Sanat Kültürü (MHK), dünyada benzeri olmayan Rus eğitim sisteminde nispeten yeni bir konudur. MCC ile ilgili yeni programların, ders kitaplarının ve kılavuzların ortaya çıkması, ortaokul öğretmenlerinin ve öğrencilerinin artan ilgisi, medyada öğretiminin sorunlarının ilgili bir tartışmasından daha fazlası, onun sıkı ve uzun süredir kararlı olduğunun tartışılmaz kanıtıdır. liberal eğitimin genel sisteminde yer kazanmak.

Ortaokulda GSM eğitimi almak için daha fazla beklentinin ele alındığı Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın belgeleri, Temel Müfredattaki yerini oldukça açık bir şekilde tanımlamaktadır. Okul çocuklarını dünya sanat kültürünün şaheserleriyle tanıştırmanın, insani ve sanatsal yönün tüm konularında birbirini izleyen bağlantılar kurmanıza izin veren tek ve sürekli bir süreç olduğunu özellikle vurguluyorlar.

Her aşamada ve her sınıfta MHC çalışma sistemi, kursun psikolojik ve pedagojik görevleri ve bir sanat eseri algısının yaşa bağlı özellikleri nedeniyle kendine özgü özelliklere sahiptir. Okul çocuklarının sanat dünyasına girişi, dünya sanat kültürünün eserlerinin somut-duyusal algısından sanatın gelişiminin temel yasalarını anlamaya ve anlamaya, dünyanın bütünsel bir sanatsal resmini kavramaya kadar kademeli bir süreç olarak sunulur. kişinin kendi yaratıcılığı (10-11. sınıflar) .

Kursun eğitimsel amaçları ve hedefleri:

çeşitli sanatsal ve tarihi dönemlerde yaratılan dünya sanatının şaheserlerini incelemek, kavramak karakteristik özellikler seçkin yaratıcı sanatçıların bakış açısı ve tarzı;
sanatsal ve tarihsel dönem, üslup ve yön ile ilgili kavramların oluşumu ve gelişimi, bunların insan uygarlığı tarihindeki değişim ve gelişimlerinin en önemli modellerinin anlaşılması;
İnsanın tarihsel gelişimi boyunca sanatsal kültürdeki rolü ve yeri hakkında farkındalık, ebedi estetik ideal arayışının dünya sanatının en iyi eserlerinde yansıması;
dünyanın çeşitli halklarının kültürlerinin birliği, çeşitliliği ve ulusal kimliği hakkındaki bilgi sisteminin kavranması;
kalıcı küresel öneme sahip benzersiz ve orijinal bir fenomen olarak yerli (Rus ve ulusal) sanat kültürünün gelişimindeki ana aşamalarda ustalaşmak;
sanatların sınıflandırılması ile tanışma, tüm biçimlerinde sanatsal bir imaj yaratmanın genel kalıplarını kavrama;
sanatsal dillerinin özelliklerini dikkate alarak sanat formlarının yorumlanması, etkileşimlerinin bütünsel bir resminin oluşturulması.

Kursun eğitimsel amaçları ve hedefleri:

- öğrencinin sanat eserleri ile güçlü ve istikrarlı bir iletişim ihtiyacı geliştirmesine yardımcı olmak;

yaşam boyunca değerler, içlerinde manevi destek ve manevi ve değer yönelimleri bulmak;

sanatsal zevkin eğitimine katkıda bulunmak, gerçek değerleri sahte ve kitle kültürünün vekillerinden ayırt etme becerisini geliştirmek;
bir sanat eseriyle ilgili bir diyaloğa hazır, yetkin bir okuyucu, izleyici ve dinleyici hazırlamak;
sanatsal yaratıcılık için yeteneklerin geliştirilmesi, bağımsız pratik aktiviteler belirli sanat formlarında;
sınıftaki sanat eserleri, ders dışı etkinlikler ve yerel tarih çalışmaları ile okul çocuklarının canlı, duygusal iletişimi için en uygun koşulların yaratılması.

LİSANSÜSTÜ EĞİTİM SEVİYESİ İÇİN ŞARTLAR

Dünya sanat kültürünü incelemenin bir sonucu olarak, öğrenci şunları yapmalıdır:

Bilmek/Anlamak:

ana sanat türleri ve türleri;
dünya sanat kültürünün eğilimlerini ve stillerini inceledi;
dünya sanat kültürünün şaheserleri;
çeşitli sanat türlerinin dilinin özellikleri.

çalışılan eserleri tanımak ve bunları belirli bir dönem, üslup, yön ile ilişkilendirmek.
farklı sanat türlerinden eserler arasında üslup ve olay örgüsü bağlantıları kurmak;
dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanır;
eğitici ve yaratıcı görevler (raporlar, mesajlar) gerçekleştirin.

Edinilen bilgileri pratik faaliyetlerde kullanmak ve Gündelik Yaşamİçin:

kültürel gelişim yollarını seçmek;
kişisel ve toplu boş zamanın organizasyonu;
klasik ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi görüşlerini ifade etme;
bağımsız sanat eseri.

Dijital eğitim kaynaklarının listesi:

ESUN "Sanat Tarihi" 10-11. Sınıflar

CER "Yabancı Sanat Ansiklopedisi klasik sanat»

COR “İnziva Yeri. Sanat Batı Avrupa»

COR Cyril ve Methodius "Rus Resminin Başyapıtları"

CER "Dünya Sanat Kültürü"

Elektronik kılavuzlar: “Resmi anlamayı öğrenmek”,

"Yabancı Klasik Sanat Sanat Ansiklopedisi"

"Rus resminin şaheserleri", "Müziği anlamayı öğrenmek"

" Hikaye Antik Dünya ve Orta Çağ" elektronik versiyonu

MHK "Mimari ve heykel gelişiminin tarihi" dersleri

"Mimari"

Öğreticiler:

Danilova G.I. Dünya Sanatı. Başlangıcından 17. yüzyıla Sınıf 10. Moskova, "Drofa" yayınevi, 2008;

Okul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi proje, araştırma ve araştırma, bireysel, grup ve istişari eğitim faaliyetleri türlerinde uygulanmaktadır. Bu çalışma, bir sanat eserinin somut bir duyusal algısı, bilgi seçimi ve analizi için yeteneklerin geliştirilmesi, en son bilgisayar teknolojilerinin kullanılması temelinde gerçekleştirilir. Öğrencilerin konser, performans, sahne, sergi, oyun ve yerel tarih etkinlikleri en yüksek önceliğe sahip olmalıdır. Yaratıcı projelerin korunması, makale yazma, bilimsel ve uygulamalı konferanslara katılım, tartışmalar, tartışmalar, yarışmalar ve geziler, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirme sorununa en uygun çözümü sağlamak ve onları bilinçli bir seçime hazırlamak için tasarlanmıştır. geleceğin mesleği.

Temel didaktik ilkeler. Program, okul eğitimi ve yetiştirme sisteminde tarihsel olarak gelişen ve gelişen birleşik yaklaşımlar temelinde MHC'nin çalışılmasını sağlar.

Süreklilik ve ardıllık ilkesi tüm okul yılları boyunca MHC'nin çalışılmasını içerir. Kursun çalışmasına yönelik seçilmiş tarihsel ve tematik yaklaşımlar,

her aşamada sürekliliğin varlığı. Tarihsel veya tematik olarak yakın olan materyal, daha önce çalışılanlar dikkate alınarak niteliksel olarak yeni bir düzeyde açıklanır ve genelleştirilir. Örneğin, 5. sınıftaki antik mitoloji ahlaki ve estetik açıdan incelenirse, 10. sınıfta antik çağ, insan uygarlığının beşiği olan eşsiz bir kültürel ve tarihi çağ olarak kabul edilir.

Entegrasyon ilkesi. MHC kursu, insani ve estetik döngünün genel konu sistemi içinde ele alındığı için özünde bütünleştiricidir: edebiyat, müzik, güzel sanatlar, tarih, sosyal bilimler. İlk olarak, program, sanatsal imgenin temel kavramıyla birleşen çeşitli sanat türlerinin ilişkisini ortaya koyuyor. İkincisi, MHC konusunun pratik yönünü vurgular, gerçek hayatla bağlantısı izlenir.

Değişkenlik ilkesi. MHC çalışması münhasıran seçici bir süreçtir. Çeşitli temellere dayalı uygulama imkanı sağlar. metodolojik yaklaşımlar sınıfın belirli görevlerini ve profil yönelimini dikkate alarak. Bu nedenle program, öğretmenin bireysel konuların çalışılması için saatlerin dağılımında değişiklik yapma (sayılarını azaltma veya artırma), büyük tematik blokları vurgulama ve çalışma sırasını özetleme konusunda devredilemez hakkını sağlar. Aynı zamanda, öğretmen tarafından yapılan herhangi bir seçim ve metodolojik karar, eğitimsel etki ile ilişkilendirilmeli, programın mantığını ve genel eğitim konseptini bozmamalıdır. Tematik yayılmaların maksimum hacmi (özellikle lisede) sadece saat sayısındaki artıştan değil, aynı zamanda seçim olasılığından da kaynaklanmaktadır.

Farklılaşma ve bireyselleşme ilkesi. Sanatı anlama süreci son derece kişisel ve bireysel bir süreçtir. Tüm çalışma süresi boyunca öğrencinin yaratıcı yeteneklerini aşağıdakilere uygun olarak yönlendirmenize ve geliştirmenize olanak tanır:

gelişiminin genel ve sanatsal düzeyi, kişisel ilgi alanları ve zevkleri. Ana ve uzmanlaşmış okullarda seçim yapma olasılığı, okul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin anahtarıdır.

Çok uluslu Rus eğitim sistemi bağlamında, öğretmene Temel Müfredat'ın değişken kısmı aracılığıyla ulusal-bölgesel bileşeni daha geniş bir şekilde kullanma fırsatı verilir. Bu, özellikler tarafından belirlenen bölgesel kültürlerin gelişiminin özelliklerini dikkate alır. ulusal kompozisyon nüfus, yerleşik kültürel gelenekler ve dünya hakkında dini fikirler. Bu nedenle, örneğin, halk sanatları, kahramanlık destanları, bayramlar ve ritüeller, danslar ve müzik hakkında çalışmak için materyal seçerken, öğretmenin, öğrencilerine ulusal kimliklerini, benzersizliklerini hissettirmek için halkının en iyi sanatsal başarılarına yönelme hakkı vardır. ve özgünlük.

MHC kursunun inşasının bu özelliği, halklar arasında evrensel bir iletişim diline sahip olan sanatın özellikleri tarafından belirlenir. Genel ve dünyadaki özel ve bireysel olanı görmenizi sağlar, ebedi, kalıcı değerler aracılığıyla birbirinizi anlamayı teşvik eder, diğer insanların kültürlerine karşılıklı saygıyı teşvik eder.

Program saatlerinin dağılımı, okulun 10-11. sınıflarındaki müfredatın özelliklerini dikkate alır. Devlet final sertifikası ile bağlantılı olarak, 11. sınıftaki akademik yıl 34 akademik hafta sürer, bu nedenle 10. sınıfta akademik yıl 35 akademik haftaya uzatılmıştır.

Tematik planlama

Konular, bölümler	saat sayısı	Bunlardan devamı R	Bunlardan Kazakistan Cumhuriyeti'nin mikro temaları
10. sınıf, 1. eğitim yılı
Eski uygarlıkların sanatsal kültürü
Antik Çağın sanatsal kültürü
Orta Çağ'ın sanatsal kültürü
Doğu'nun Orta Çağ kültürü
Rönesans'ın sanatsal kültürü
17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü.

11. sınıf, 2. eğitim yılı
17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü.
artistik kültür XIX V.
XX yüzyılın sanatsal kültürü.

Kontrol şekli:

Öğrenci çalışmalarını değerlendirme kriterleri

Eğitim materyalinin asimilasyon seviyesinin kontrol edilmesinin sonucu bir işarettir. Öğrencilerin bilgilerini değerlendirirken materyalin sunumundaki doğruluk, farkındalık, tutarlılık ve kanıtlara, coğrafi terminoloji kullanımının doğruluğuna ve cevabın bağımsızlığına dikkat edilmelidir. Bilginin değerlendirilmesi, öğrencilerin bireysel özelliklerinin dikkate alınmasını içerir. farklılaştırılmış yaklaşım sınıftaki iş organizasyonuna. Belirlenen hedeflere dayanarak, dikkate alınır.

Derecelendirme "5"

öğrenci, dersin amacı ile tamamen başa çıkar;
çalışılan materyali doğru bir şekilde sunar ve edindiği bilgileri pratikte uygulayabilir;
resmin kompozisyonunu doğru bir şekilde oluşturur, yani. görüntünün tüm bileşenlerini kendi aralarında uyumlu bir şekilde koordine eder;
görüntüdeki en karakteristik özelliği nasıl fark edeceğini ve aktaracağını bilir.

Derecelendirme "4"

öğrenci ustalaştı program materyali, ancak sunarken ikincil nitelikteki yanlışlıklara izin verir;
görüntünün tüm bileşenlerini kendi aralarında uyumlu bir şekilde koordine eder;
nasıl fark edileceğini biliyor, ancak görüntüdeki en özelliği tam olarak doğru bir şekilde aktarmıyor.

"3" Derecesi

öğrenci dersin amacı ile iyi baş edemiyor;
çalışılan materyalin sunumunda yanlışlıklara izin verir.

"2" Derecesi

öğrenci cevapta büyük hatalar yapar;
dersin amacı ile baş edemez;

Derecelendirme "1"

Öğrenci, eğitim materyali hakkında tamamen bilgisiz olduğunu ortaya koyuyor.

Ders 1. MHC konusuna giriş.

Sınıf: 7. Sınıf

Dersin amacı: MHC konusunu tanıtmak ve ona ilgi uyandırmak; "kültür", "sanat" kavramlarının anlaşılmasını genişletmek.

Bir bireyin ve toplumun yaşamında sanatın özel rolü hakkında öğrenciler arasında farkındalık oluşumu;

estetik güzellik algısı eğitimi;

sanat eserlerini dinleme, görme ve yorumlama becerisini geliştirmek.

Ders türü: Çalışma dersi ve yeni bilginin birincil pekiştirilmesi

Kısa açıklama: MHC konusuna giriş. Kültür ve sanat kavramı. Sanatın amacı. Sanatsal kültür ve kişiliğin etkileşiminin tarihi.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Bir kişinin yeteneklerinin sadece %10'unu gerçekleştirebildiğine dair ilginç araştırmalar var. Bunun ne anlama geldiğini bir düşünün! Bu, bir kişinin çevreleyen dünyanın güzelliğinin yalnızca% 10'unu gördüğü anlamına gelir. Çevresindeki evrendeki müzik ve şiirlerin sadece %10'unu duyar. Kâinatın güzel kokularının ancak 1/10'unu alır ve canlı olmanın güzelliklerinin ancak 1/10'unu tadar. İçinde saklı olan şefkat, hayranlık, şaşkınlık ve saygı duygularının ancak yüzde 10'unun açığa çıkmasına izin verir. Aklı, öğrenebileceklerinin, düşünebileceklerinin ve anlayabileceklerinin yalnızca küçük bir bölümünü kapsıyor. Kalbi, yaşayabileceği sevginin %10'unu yaşıyor.

Tüm bu yeteneklerle doğmadık. Dünyayı algılama yeteneği bizimle birlikte gelişir ve olgunlaşır. Bu öğrenilmelidir - sadece bakmak için değil, görmek için. İkisi bir pencereden baktı: Biri gördü - yağmur ve çamur, Diğeri - yeşil yapraklar, İlkbahar ve mavi gökyüzü! ... İki kişi aynı pencereden dışarı bakıyorlardı.

DÜNYA SANAT KÜLTÜRÜ MHK Badaeva Galina Vasilievna, öğretmen MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"Güzel, iyiyi uyandırır." D. Kabalevsky "Sanat, insanlığın iyilik, hakikat ve mükemmellik arayışının ebedi bir simgesidir." T. Mann

Derslerde çeşitli ülkeleri “gezeceğiz”, farklı ülkelerin kültürlerini tanıyacağız. Ama şimdiki zamanda seyahat etmeyeceğiz, yüzyıllar ve hatta bin yıl öncesine döneceğiz, insanlığın varoluşunun şafağında nasıl yaşadığını öğreneceğiz. RUSYA İTALYA FRANSA JAPONYA... Binlerce yıl önce, sık ormanların eteklerinde yaşayan ilkel bir canlı, varoluş koşullarını iyileştirme, değiştirme ihtiyacını çoktan hissetmişti; vahşiler soğuktan ve sıcaktan saklanmak, sürekli yemek yemek için konut yapmayı, giysi dikmeyi, alet yapmayı öğrendi. Kendi türünü yaklaşan tehlike konusunda uyarmak, savaş çağrısı yapmak veya zaferin sevincini ifade etmek için, belirli ses kombinasyonlarını - savaş naraları, melodik sesler, vb. - telaffuz etmeyi öğrendi; kayalara ve mağara duvarlarına ilkel simgeler ve çizimler çizmeyi veya kazımayı öğrendi.

Ancak birçok tehlikeyle dolu karmaşık bir dünyada yaşamak için yapay bir ortam yaratan ilkel varlık, aynı anda kendini değiştirmeye başladı. Sürü bir toplum haline geldi. Canavar bir adam oldu. Ve şimdi bir adam binlerce yıldır Dünya'da yaşıyor ve yarattıkları aynı miktarda var. Bir insanın yarattığı her şey -araçlar, barınak, giysi veya müzik, tiyatro, güzel sanatlar, dil- toplumun kültürüdür.

"Kültür" kelimesi çeşitli anlamlarda kullanılır: yetiştirme, işleme, iyileştirme, iyileştirme - "ekili bitki", "vücut geliştirme", "kültivatör" vb.; yetiştirme, kurallara uyma, görgü kuralları - " kültürlü adam”, “konuşma kültürü”, “kültürsüz davranış” vb.; uygarlık, tarihsel dönem (“Gotların kültürü”, “Slav kültürü”); sanat, yaratıcılık - "kültür evi", "sanatsal kültür", "kültür koleji" vb. Bir fenomen ne kadar karmaşık ve çok yönlü olursa, özünü karakterize etmenin o kadar zor olduğu, tanımlarının o kadar fazla olduğu bilinmektedir. üretir. Amerikalı bilim adamları, 1964'te 257 tanım olduğunu hesapladılar; Şimdiye kadar sayılarının 2 kat arttığına inanılıyor. Bu kelimenin anlamını daha iyi anlamak için kökenine bakalım.

Latince'de "Kültür" (cultura, temel colere'den - yetiştirmek için) - "toprak bakımı", "yetiştirme", "yetiştirme". Cicero tanıtıldı yeni anlam kültür kavramı. Kültür ruhun yetiştirilmesidir. Bundan, Latince'de "insanlık" anlamına gelen humanitas'ın belirli nitelikleri oluşur. Yani kültür, tıpkı bir traktörün toprağı sürmesi gibi, insanı değiştirir, onu geliştirir, onu sürer. Kültür, insan tarafından maddi ve manevi olarak yaratılan her şeydir. ruhsal gelişim. Bu sadece sonuç değil, aynı zamanda insanların yaratıcı faaliyetlerinin sürecidir.

KÜLTÜR KÜLTÜR Dünya Milli Manevi Maddi İlim Sanat Ahlak

Sonuç: kültür, insanın, toplumun bir ürünüdür. Hayvanlar aleminde bu kavram yoktur. Canavar içgüdüsel olarak kontrol edilir. İnsan ahlakla, ahlaki değerlerle yönetilir, bu onun canavardan temel farkıdır. Bizim ve sizin neslinizin görevi, bilinci kontrol eden bu kaldıraçların doğru çalışmasını sağlamaktır. Aksi takdirde, kişi bir hayvana dönüşme riski taşır.

Sanat dünyası sonsuz ve çeşitlidir, bilgisinin yolları tükenmez. Nasıl anlaşılır, sırları, dili, gelişim özellikleri nasıl anlaşılır? Sanatçı, sanatın “sihirli kristali” aracılığıyla “görünen aracılığıyla görünmeyeni” nasıl tasvir ediyor? Büyük ustaların ebedi eserleri nasıl doğuyor ve neden modası geçmiyor? "Öğrenilmedikçe ne sanat ne de bilgelik elde edilebilir" Demokritos Bir sanat eserini anlamayı ve yorumlamayı öğrenmek kolay bir iş değildir. Bunu hayatın boyunca öğrenebilirsin. Bunun için ne gerekiyor? Her şeyden önce, kalbinizde K. G. Paustovsky'ye göre "güzelin zayıf çağrısına bile" yanıt verebilecek bir ip olsun diye. Gözleri ve kulakları olan, hiçbir şey görmeyen ve duymayan, renklerin, kelimelerin veya seslerin büyülü dünyasında bulunanlar gibi olmamak önemlidir.

Bu farkındalık şimdi öğrenilebilir mi? Kesinlikle. Bunu yapmak için, kendi içinde hassas bir tat geliştirmek, güzelliğe duygusal duyarlılık geliştirmek, sanatçı M.K. Čiurlionis, "güzel olan her şeye gözlerini kocaman açarak." MHC öznesinin ana görevi budur. Gelecekte herkes şair, sanatçı veya müzisyen olmayacak, ancak herkes dinleyici, okuyucu veya seyirci olabilir - kendisi için harika eserler yaratılmış bir kişi.

Krallıkların ve imparatorlukların isimleri değişti. Yüzyıllar geçti. İdealler uçtu. Ve eski kahramanlık bazen komik, bazen üzücü Dünyadaki her şey gider - sanat kalır. Devrim, savaşlar - zaman her şeyi yok edecek. Ya da belki İmparator ve şansölye, komplocu Yakushin onları bir ders kitabına koyacak - Torunlar tarafından herkes unutulacak - Puşkin yükselecek. Apuleius ve Virgil'in yazıldığı eski Caesar'ın adını şimdi kim hatırlayacak? Kibirli mezarlarda taşlar bile çürümüştür, Ama Falcone'nin, Rastrelli'nin yarattıkları ölümsüzdür. Yüzyıllar zinciri şairlerin sesleriyle kesintiye uğramayacak. Katedrallerin fresklerine ve portre tuvallerine bakarlar. Yıpranmış topraklarda acı ve üzücü olacak. Ancak sanat yaşadığı sürece boş kalmayacaktır. V.Berovitskaya

Ödev: Bir kitap olsun, ruhunuzda silinmez bir iz bırakan şeyleri adlandırıp adlandıramayacağınızı düşünün. tiyatro performansı, bir film mi yoksa bir sanatçının tuvali mi?

MHC kursu hem öğretmenler hem de öğrenciler için çok zordur. Öğretmenlerden büyük bir hazırlık ve öğrenciler tarafından hacimli materyal algısına, yaratıcı düşüncenin genişliğine, çalışmaları karşılaştırma ve analiz etme becerisine hazır olmayı gerektirir.

MCC KuraO'sunun karşı karşıya olduğu sorunları çözmek için, bu konunun öğretilmesinin bazı metodolojik özelliklerine dikkat çekiyoruz.

Dünya sanat kültürü, tarih, edebiyat, güzel sanatlar, müzik, tiyatro unsurlarını birleştiren okuldaki en hacimli konudur; bu nedenle dersler bilgi ile aşırı yüklenmemelidir. Bilgi bolluğu hem öğretmenin hem de öğrencilerin işini zorlaştırır.

Derste, özellikle eğitimin ilk aşamasında, öğrenciler bu konuya yeni "girerken", tefekkür, hayranlık, hayranlık, deneyimleme, sanatı hissetme için zaman (duraklamalar, anlar) bırakmanız gerekir.

Öğrencilerin insan yaratıcılığının güzelliğine ilgi duymalarını sağlamak için onlara kendilerini ifade etme özgürlüğü vermek ve eserleri öznel olarak değerlendirme hakkını korumak gerekir. Genel kabul görmüş bakış açısından olumsuz ve yanlış olabilir. Aynı zamanda, öğretmen bu değerlendirmeyi tahriş ve öfke olmadan kabul eder. Sınıfta farklı görüşlerin ifade edileceği bir konuşma, tartışma olabilir. Öğretmen de vizyonunu ifade eder, ancak kategorik bir biçimde değil. Öğrenciler elbette onu dinleyeceklerdir. Ancak sınıfta, psikolojik yetersizlik anını, "eksi noktayı" terk etmeniz gerekir.

Öğretmenin görevi, öğrenciye yargılarında nesnel olmayı öğretmek ve bunun için ona çalışmaları analiz etmesi için kısa bir şema vermektir: orijinal, ilginç ve zaman içeriğiyle ilgili; önceden kurulmuş geleneklere güvenme (tür, içerik); bu eserin yaratıcısının becerisi; ifade araçlarının işin amacına ve içeriğine uygunluğu; dönemin karakteristik özellikleri, incelenen eserin ait olduğu yön (halk, din, laik); zamanın dünya görüşünün ifadesi, dünya anlayışı ve insanın bu dünyadaki yeri.

Kişisel duygusal algı işler, ona karşı tutumları (isteğe bağlı).

Sanatsal kültüre yaklaşım, özellikle ilk başta, ifade araçlarının analizine (birçokları için zor ve gereksizdir) dayalı akademik olarak kuru olmamalı, ancak işin ana fikrini, genel içeriğini, görülene, okunana, duyulana karşı duygusal tutum. Eserler hakkında kendisinin nasıl konuşacağı büyük ölçüde öğretmene bağlıdır.

Ünlülere adanmış V. Doroshevich "Opera Parterre'den Petronius" un hikayesini hatırlayalım. müzik eleştirmeni geçen yüzyılın S.N. Kruglikov:

“... Venüs de Milo'yu şu şekilde de tanımlayabilirsiniz:

Doğru yüzü var. Göğüs normal olarak gelişmiştir. Ayrıca kusurlar fark edilmez. Ve maalesef eller yok.

Her gün binlerce eleştirmen, vicdanlı eleştirmen performansları, sanatı, sanatçıları böyle tanımlıyor.

Ama bu kimin umurunda:

Kolsuz heykel?

Bu kadın:

: - Normal gelişmiş bir göğüs, temiz bir yüz, orta derecede bir burun, sıradan bir çene ile mi?

Kruglikov, Venüs de Milo'ya hayran olsun ya da onu azarlasın, onu Leporello değil, Don Juan olarak yargıladı.

Ve bu, toplum içindeki çekiciliğinin sırrıydı.

Gülümseyerek yazdı.

Dersin başarısı aynı zamanda öğretmenin ustalığına da bağlı olduğundan, dersi “icra etme” sorununa değindikten sonra, öğretmenin konuşması hakkında birkaç söz söyleyelim.

Konuşma kısıtlanabilir, tonlama açısından ifadesiz, ritmik olarak monoton olabilir. Bu tür konuşmaları algılaması için çok fazla gerilim, konsantrasyon ve dikkat gerekiyor. Ancak görünüşte mütevazı bir "ses" ile konuşmanın içeriği çok ilginç olabilir, düşünce mantığı ve sunumun netliği ile büyüleyici olabilir.

Konuşma, aksine, çok duygusal olabilir, geniş bir dinamik tonlama aralığında, ritmik olarak çeşitli olabilir: küçük anlamsal duraklamalar, temponun hızlanması ve yavaşlaması dahil. Bu tür konuşma, sanatsal, hitabet, mizaç ve tutku ile büyüleyici yakındır. Derin içerikle birleştiğinde, çok güçlü bir izlenim bırakma eğilimindedir. Ancak çoğu zaman bu tür konuşmalar, gerçek ciddi içeriğin yokluğu için "dış" bir örtü görevi görür.

Son olarak, üçüncü konuşma türü, duygusallık optimal ortalama seviyede olduğunda: monoton ve uyuşuk olarak algılanmaz ve sanatsal parlaklık gibi davranmaz.

"Ünlü Rus Avukatların Mahkeme Konuşmaları" (M., 1958) kitabından farklı karakterdeki ünlü duruşma avukatlarının konuşmalarını karşılaştırmak ilginçtir.

KK Arsenyev. "Muhteşem tiradlarla karakterize değildi, güzel sözler ve ateşli belagat. Konuşması, renk açgözlülüğü ve sanatsal imgelerle ayırt edildi. Cimri ama net hükümler, kesin özellikler ve argümanlarla mahkemeyi ikna etmeye çalıştı ... Konuşmalarının üslubu ve basılı eserler pürüzsüz, ticari, sakin, gergin dürtülerden ve sertlikten yoksun. K.K. Arseniev, yumuşak ama hızlı bir şekilde konuştu.

F.N. Plevako. “Ana gücü tonlamalarında, dinleyiciyi nasıl ateşleyeceğini bildiği gerçek, düpedüz sihirli duygu bulaşıcılığında yatıyordu. Bu nedenle, kağıt üzerinde ve uzaktan yaptığı konuşmalar, şaşırtıcı güçlerini aktarmıyor.

D. Spasoviç. “Birçokları arasında ve yıllarca, tam olarak onlara karşılık gelen kavramlara çivi gibi sapladığı orijinal, asi sözüne hayran kaldım, ateşli jestlerine ve karşı konulamaz mantığı onların derin psikolojileriyle rekabet eden harika konuşma mimarisine hayran kaldım. günlük yansıma deneyimine dayanan uzun bir talimat. BEN

A. Andreevsky. “Mahkeme konuşmacısı olarak başlıca özelliği, savunma konuşmasında edebi ve sanatsal teknikleri geniş bir şekilde tanıtmasıdır. Savunuculuğu bir sanat olarak görerek, savunucuyu "konuşan yazar" olarak nitelendirdi ... Çağdaşları, S.A. Andreevsky basit, net, ancak biraz gösterişli ... Konuşmaları uyumlu, pürüzsüz, canlı, akılda kalıcı görüntülerle dolu ... "

PA Aleksandrov. "Adli hatip P.A. Aleksandrov'un en karakteristik becerisi, sağlam mantık ve yargıların tutarlılığıdır... Yeteneğe sahip değil misiniz? Bununla birlikte, canlı görüntüler yaratma becerisiyle, her zaman konuşmayı basitleştirmeye çalıştı, onu erişilebilir ve anlaşılır kılmak için çok çaba sarf etti.

Elbette hocanın konuşması daha samimi, daha mütevazı, daha sade. "Pedagoji mesleği" sınırları içinde korunmalı ve avukatlık, hatiplik, sanatçılık mesleğine geçmemelidir. Yine de hukukçuların konuşmalarında dikkat çekilen erdemler,

öğretmenin konuşmasının esası olabilir. Zengin bir figüratif edebi dile sahip olmak, şüphesiz eserde yardımcı olacaktır. Şablonların ve akan ifadelerin reddedilmesi, açıklamaya, hikayeye canlı, büyüleyici bir karakter verecektir.

Öğretmenin açıklamayı nasıl yaptığına dikkat etmesi gerekir. Sanat tarihi terimlerinin kullanılması, algılanmasını zorlaştıracaktır. Konuşma aşırı derecede karmaşık olmamalı veya tersine aşırı basitleştirilmemelidir. Ancak herhangi bir karmaşıklık düzeyinde koşullar vardır: basitlik, inandırıcılık, sunumun netliği.

"Kullanılan kelimelere gelince; kendi anlamı, hatibin değerli görevi, hilekar ve sıkıcı sözlerden kaçınmak, ancak belirli bir dolgunluk ve sesin bulunduğu seçilmiş ve parlak olanları kullanmaktır ”(Cicero).

Dersi güzellikle iletişim kurmanın neşesiyle, dünya kültürünün büyük mirasıyla, bilgi sevinciyle, estetik zevkle, düşünme sevinciyle, akıl yürütmeyle, zaten bilineni tanımanın sevinciyle doldurmak arzu edilir. Derste bir "aşık olma" atmosferi yaratmanız, keşifleri beklemeniz ve "sürpriz için" materyal planlamanız gerekir. Sınıfı çözmeye davet ettiğiniz bir gözlem, önsezi veya şüphe olabilir.

Öğrencilerin belirli bir konuyu veya çalışmayı algılamaya hazır olup olmadıklarını dikkate almak gerekir. Bu, açıklamalarının derinlik derecesini ve karmaşıklığını belirler. Belki de ilk tanışma için çalışılan çalışma hakkındaki bilgileri kasıtlı olarak sınırlamak gerekir.

Dersler yapı olarak aynı türden olmamalı ve mutlaka bir doruk noktası olmalıdır. Dersin başında, ortasında veya sonunda olabilir. Son olarak, doruk noktasının ne olacağını düşünmek önemlidir: ciddi, coşkulu, dramatik, trajik, lirik. Elbette bu, öğretmenin dersin tamamlanması için "kurtardığı" çalışmanın içeriğine bağlıdır. Ancak doruk, öğretmen neredeyse fısıltıyla konuştuğunda veya müzik sesleri azaldığında veya herkes hayal gücünü şok eden resme hayranlıkla baktığında sessiz bir sahne ortaya çıktığında sadece "yüksek sesle" değil, aynı zamanda "sessiz" de olabilir. öğrencilerin

Ders dalgalar halinde gelişmeli, yükselme ve düşme, temponun hızlanması ve yavaşlaması, konuşma hacminin yoğunlaşması ve zayıflaması olmalıdır. Bunda hayatın nabzının belirli bir düzenliliği var.

Ders, aynı zamanda onu canlandıracak olan zıtlık ilkesine dayanmalıdır. Zıtlık, "farklı sanat türleriyle ilgili eserleri değiştirirken ortaya çıkabilir: edebiyat, mimari, güzel sanatlar, müzik, tiyatro veya farklı içerikteki eserleri analiz ederken: Evren hakkında, doğa hakkında, toplum hakkında, insan hakkında.

Tüm eserlerin eşit derecede derin bir analizi için çaba gösterilmemelidir. Bunun için yeterli zaman yok. Bu nedenle, alıştırma “çok seviyeli” olmalıdır. Bazı eserler arka plan olarak geçer (ama her zaman bu döneme ve dersin konusuna uygun olarak). Örneğin, birkaç resim arka planda resimsel bir sıra oluşturur veya arka planda müzik çalar. Bazı eserlerde sadece kısa bir bilgi notu verilmiştir. Ve son olarak, bir veya birkaç eser, konunun özünü ortaya çıkaran en karakteristik olarak yaygın olarak anlaşılmaktadır.

Bir derste, dünyanın sanatsal yansımasındaki birliği ortaya çıkarmak için iki veya üç sanat türünü (edebiyat, güzel sanatlar, müzik) ele almak gerekir.

Öğrencilerin düşünmelerini harekete geçirmek için onların tarih, edebiyat, müzik, güzel sanatlar bilgisine başvurmak gerekir.

Bağımsız düşünmeyi geliştirmek için öğretmen önce çalışma hakkında kısa bilgiler verir: onu kim, ne zaman yarattı, yani eserin algılanmasına yol açar; sonra eser okunur, izlenir, dinlenir ve duygusal tutumları belirlenir. Bundan sonra bir analiz verilir: sanat yönüne ait (halk, dini, laik profesyonel); içerik, niyet, amaç, ifade araçları (edebi dilin bir özelliği, mimari biçimler, renkler, çizgiler, müzik sesi vb.) zamanın, ülkenin, çağın, dünya görüşünün bu eserdeki yansıması olarak.

Dersteki materyalin yaklaşık düzenlemesinin şemaları.

dönemin karakterizasyonu - eserlerin sergilenmesi - sonuçlar.

Yeni materyalin açıklaması: genelden özele ve sonuca.

Ülke kültürü veya üslubu karakterize edildikten sonra, öğretmenin seçtiği belirli eserler örneğinde genel hükümler dikkate alınır. Dersin sonunda bir genelleme yapılır, sonuçlar çıkarılır, açıklamanın başlangıcına mantıksal bir "köprü" kurulur;

eserlerin gösterimi ve analizi - genelleme, sonuç. Yeni materyalin açıklaması: özelden genele. Üç veya daha fazla farklı sanat türüyle tanışıklık var. Dersin sonunda bir sonuç çıkarılır;

ders tezi (ana fikir) - çalışma (analiz) - tez (ana fikir) - çalışma (ana fikir) - sonuç (genelleme). Onaylamanız gerektiğinde bu ders planı uygundur ana fikir, her seferinde farklı eserlerde anlatarak;

iki veya dört çalışmanın tartışılması - sonuçlar.

Tartışma için içerikte zıtlıklar sunulur,

veya farklı tarzlar veya farklı dönemlere ait eserler. İlk olarak, daha fazla tartışma için gerekli bilgiler verilir veya öğrencilere hemen bağımsız düşünme sunulur. Sonuç olarak, öğretmen bu eserlerin yaratılış tarihi ile ilgili özel bilgiler sağlar.

Her konuyu ortaya koyarken, en azından kısaca özetlere dikkat etmek gerekir: dünya fikri ve insanın yeri; dönemin ahlaki ve estetik idealleri, güzellik fikri; belirli bir ülkenin kültürünün karakteristik özellikleri: doğa, sosyal sistem, dünya görüşü, din, yaşam, folklor, efsaneler, peri masalları, mitler; sanat tarzı: romanesk, gotik veya eski mısır, eski yunan, antik roma, bizans, eski rus sanatı, vb.

Bu kadar geniş bir malzemeye sahip olmak, aynı türlere, sanat türlerine ait ancak farklı dönemlere ait eserleri karşılaştırarak karşılaştırma yöntemini kullanmak gerekir. Örneğin, mimarlık Antik Mısır Ve Antik Yunan; Romanesk ve Gotik; Eski Mısır ve Antik Yunan mitleri; iki doğa görüntüsü; farklı dönemlerden iki simge veya bir resim ve Bakire'yi tasvir eden bir simge.

Öğrencilerin bilgilerini çeşitli şekillerde kontrol etmek gerekir: sözlü, yazılı anketler, diyalog, münazara, tartışma, konuşma, konuşma ( küçük mesaj), kompozisyon.

MHK okuldaki en hacimli, en az saat verilen derstir. Sınıfta aşırı bilgi yüklemesi, ne öğrenciler arasında ne de öğretmenin kendisinde olumlu bir tepkiye neden olmaz. Bu nedenle sanat yapıtları değerlendirilirken öğrencilerin yaşlarının da dikkate alınması gerekmektedir.

Öğretmen, bu sınıfta çalışmak için gerekli olduğunu düşündüğü geniş bir program listesinden bu çalışmaları kendisi seçer.

Bu nedenle, bilginin bilindiği ve yolu belirlemenin gerekli olduğu bir problem her çözüldüğünde, onu çözmek için en uygun formülü seçin. bilgilendirici anne

herkesin "hayatı soluması", dersin hızını, biçimini, karakterini ve imajını belirlemesi gerekir.

Ve sonuncusu. Öğrencilere tüm çeşitliliğiyle dünya kültürünün gelişimi hakkında geniş bir anlayış kazandırmak için, sosyal ve insani döngü derslerinde çalıştıkları materyale, derslerde kazanılan bilgi ve becerilere atıfta bulunmak gerekir. tarih, edebiyat, güzel sanatlar ve müzik.

"Sanat ve manevi yaşam" - Sanat ve manevi yaşam. Büyü ile yakın bağlantı. Sanat. Sanat türleri. mekansal sanatlar Geçici Sanatlar Sanatın özellikleri. İşitsel Görsel. Estetik. Sınıf 10. Resimli Konuşma. Sosyal bilim. İlk sanat. Sanatı inceleyen bilim. Ödev: Ders kitabındaki “Sanatın özellikleri” paragrafını okuyun ve sanatın özelliklerini listeleyin.

"Manevi yaşam" - Sanatın ortaya çıkma nedenleri: Sanat nedir? Öğretmen Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biyolojikleştirme. İş Irina Koisarenko tarafından yapıldı. Oyun. Emek sanatın kaynağıdır. Ana Özellikler. 3. Görüntü. Büyü. on bir. İş gücü. Sanatın özellikleri. Sanat ve manevi yaşam.

"Kültüroloji" - Lingvokültüroloji. Dünya kültürünün tarihi. Basım resimlidir. Kültüroloji: ders kitabı. üniversite öğrencilerine harçlık / ed. dünya kültürü ve sanat. Teori, felsefe, kültür tarihi. YEMEK YEMEK. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 s.: hasta. - (Profesyonel eğitim). Evde kültür.

"Sanat ve Kültür" - Herhangi bir dönemin ortaklarıyla diyalog kurma fırsatı buluyoruz. BİLİM (bilimsel değerler). SANAT (sanatsal değerler). MHK konusu. Boya ve fırçalarla resim yapan birini hayal ediyoruz. Sanatta önemli olan "sanatçı", "yaratıcılık", sanat eseri kavramlarıdır.

"Kitle kültürü" - Gençlik alt kültürü: Kültür bilimi, insan faaliyetinin meyvelerini inceler. Kültür türleri: Manevi kültür: Elit - seçkin bir kısım, toplumun tepesi, insanların geri kalanının üzerinde duruyor. Mimari. Profesyonel kültür: Metal işçileri. Rostomanyaklar. Mitolojik Dini Bilimsel ufolojik. Kültür İşlevleri:

"Kültür ve sanat üniversiteleri" - Ana düzenlemeler EBS'ye bağlı. 2. Üniversitelerin organizasyonel ve teknolojik sorunları: ChGAKI'de organizasyonel ve teknolojik problemlerin çözümüne bir örnek. - Federal eyalet eğitim standartları. ChGAKI'deki kısa vadeli çalışma sonuçları (Kasım 2009 - Nisan 2011). "Konsorsiyumlar" oluşturarak EBS'nin ana sorunlarını çözmek.

DÜNYA SANATI

KURS İÇERİĞİ Orta (tam) genel eğitim düzeyindeki dünya sanat kültürü dersi, farklı ülkelerdeki farklı tarihsel dönemlerde sanatın olağanüstü başarılarını tanımayı amaçlamaktadır. Dünya sanat kültürünün tüm fenomenlerinin tam bir listesini içermez, ancak mimarinin, güzel sanatların, edebiyatın, müziğin, tiyatronun veya bir ustanın eserinin en seçkin anıtları aracılığıyla sosyo-kültürel olanı göstermek için verir. dönemin baskınları, ana sanatsal fikirleri. GSM'nin konusu özünde bütünleştiricidir, dolayısıyla ilke entegrasyon dersin temelini oluşturur ve programı oluşturma ilkesidir. Yerli ve yabancı sanat kültürünü kapsamlı bir şekilde inceledi ve Farklı türde sanat: güzel sanatlar, edebiyat, müzik, tiyatro vb. Prensip tarihçilik dünya sanat kültürünün gelişim kalıplarını göstermenize olanak tanır, sanatsal fenomenlerin sosyal yaşam fenomenlerine bağımlılığının anlaşılmasını sağlar. Prensip yaratıcı yönteme güvenmeçeşitli sanatların ilerici gelişimini ideolojik ve sanatsal ilişkilerinde genişletmenize, zamanın manevi, ahlaki ve estetik baskınlarını belirlemenize olanak tanır. Görünüşün ve değişimin ideolojik ve estetik nedenleri yaratıcı yöntemler: klasisizm, romantizm, gerçekçilik, sembolizm, gerçeküstücülük vb. bölgesel belirli bir dini ve kültürel geleneğin taşıyıcısı olarak her ulusun hangi değerler sistemini uyguladığını göstermemizi sağlayan ilke. Kurs, kültürün tarihsel doğrusal gelişiminin mantığını korur. ilkel dünya yirminci yüzyıla kadar. nerede önemli rolöğrencilerin dünya görüşü süreçlerinin tarihsel gelişiminin mantığını ve bunlar tarafından üretilen çeşitli sanatsal sistemler ve stilleri anlama becerilerinin geliştirilmesine verilir. Kurs, benzersizliği ve özgünlüğü fark etmenizi sağlar farklı kültürler, okul çocuklarına dünyayı, içinde herhangi bir kültürün yeri olan bir "dünyalar dünyası" olarak algılamayı öğretir; olumlu yaşam yönelimleri oluşturur ve kendi dünya görüşü konumu. Profil düzeyinde orta (tam) genel eğitim düzeyindeki MHC kursunun bir özelliği, profil oluşturma eğitimi ve öğrenciler için üniversite öncesi eğitimi organize etme görevleriyle bağlantısıdır. Sadece ders hacmini artırmakla kalmayıp, aynı zamanda öğrencilerin hazırlık düzeyi için daha yüksek gereksinimler oluşturması, becerilerini, kişisel niteliklerini ve yüksek öğretimde eğitimin başarılı bir şekilde devam etmesi için gerekli motivasyonu geliştirmesi beklenir. Profil düzeyinde orta (tam) genel eğitim aşamasında önerilen program 210 saat için tasarlanmıştır: X ve XI sınıflarında, her biri 105 saat, haftada 3 akademik saat oranında. Program iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm (10. Sınıf), antik çağlardan modern zamanlara kadar sanatsal kültürü inceler. İkinci bölüm (11. sınıf), "Yeni zaman - 20. yüzyıl" dönemlerinin sanat kültürünü inceler. Bu aynı zamanda Rus sanat kültürüyle ilgili materyalleri de içerir. Malzeme 1 parça dahil edilen konular:

sanatın kökeni. Malzeme 2 parça dahil edilen konular:

Hedefler

Profil düzeyinde orta (tam) genel eğitim düzeyinde dünya sanat kültürünün incelenmesi, aşağıdaki hedeflere ulaşmayı amaçlamaktadır:

Sanat Eserleri

kritik düşünce

Program, öğrencilerde genel eğitim becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumunu sağlar: öğrencilerin, hedef belirlemekten sonuçları elde etmeye ve değerlendirmeye kadar bilişsel aktiviteyi motive edici bir şekilde organize etme ve bağımsız olarak kriterleri seçme yeteneği. Karşılaştırmalı analiz, farklı dönemlerin ve halkların kültürel fenomenlerinin karşılaştırılması ve değerlendirilmesi; yaratıcı, eğitim ve araştırma, bilgi ve iletişim faaliyetlerine katılım; alma yeteneği gerekli bilgiçeşitli kaynaklardan multimedya kaynaklarını ve bilgisayar teknolojilerini kullanın; kişisel kültürün gelişimi için eğitimin değerini anlamak, eleştirel öz değerlendirme; kişinin sivil durumunu tanımlayan, modern yaşam fenomenlerinin kişisel bir değerlendirmesini yapma yeteneği DERS PROGRAMI (10. sınıf)

	Ders		saat sayısı
1.	sanatın kökeni	Dünya sanat kültürü - birlik ve çeşitlilik. Sanatsal görüntü- dünyayı sanatta sergilemenin ve anlamanın ana yolu. Sanatın kökeni ve sanatsal düşüncenin temellerinin oluşumu: prototip (dünya ağacı, ana tanrıça), mitolojik yıl (sayı, geometrik desen, bitki, canavar); kutupsal güçler (aydınlık-karanlık, yaşam-ölüm) mitolojileri (kaos-yaratılış-düzen, ölüm-yeniden doğuş).	3
	Asya, Afrika'nın sanatsal kültürü, Latin Amerika	Derece 11	21
2.	İlkel dünyanın ve eski uygarlıkların sanatsal kültürü	Paleolitik ve Neolitik dönemin (Altamira ve Stonehenge) mimari ve pitoresk anıtları. Kaostan forma (daire, kare, üçgen, menderes) geçişin sembolü olarak geometrik süsleme Geleneksel kültürler (Avustralya Aborjin kültürü). Mitoloji, Antik Dünya sanatının ana imge kaynağıdır.	3
3.	Mezopotamya'nın sanatsal kültürü	Kozmogonik mitlerin sergilenmesi ve doğal çevre tapınak mimarisinde. Ur'daki Etemmeniguru ve Babil'deki Etemenaki'nin zigguratları. Saray yapılarının türleri. Sırlı tuğlalarla kaplı yüzeyler, Mezopotamya tarzının (İştar Kapısı, Alay Yolu, Babil'deki Güney Sarayı'nın taht odası) ayırt edici bir özelliğidir. Kabartma, Sümer-Akad ve Asur-Babil saraylarının dekorunun ana unsurudur. Shedu, kısma ve yüksek kabartma kombinasyonunun eşsiz bir örneğidir (Sargon Sarayı 11 ve Dur-Sharrukin'de). kahramanca destan Gılgamış Masalı, dış mekan dekoru için ana görsel kaynağıdır. İç mekanların kabartmalarında ve fresklerinde gerçekçi özellikler.	5
3.	Eski Mısır'ın sanatsal kültürü	Ebedi Yaşam fikri, eski Mısır kültürünün temelidir. Osiris ve İsis Efsanesi. Mumyalama ayini ve Ebedi Yaşam fikrinin maddi bir düzenlemesi olarak nekropol (Gize'deki piramitler, Deir el-Bahri'deki yarı kaya tapınağı, Ebu Simbel'deki kaya tapınağı). Heykel. Rahatlama. Tablo. Yer tapınağının mimarisi, Ra'nın kendi kendine yeniden doğuşunun (Karnak tapınağı, Ramesseum) bir simgesidir. Lahitlerin ve mezarların pitoresk ve heykelsi dekorasyonu, sonsuz yaşamın büyülü bir formülüdür. Ebedi Yaşam kanonunda yüz ve profil öğelerinin birleşimi.	9
4.	Girit-Miken kültürü	Minotaur mitinin bir yansıması olarak Knossos'taki saray labirentinin mimarisi. Birlik çevre ve pitoresk manzara - Minos kültürünün özgüllüğü. Miken hükümdarlarının (Miken'deki Kral Agamemnon'un sarayı) mimarisinin ve dekorunun "kiklop" karakteri.	3
	Doğu'nun sanat kültürü	Dünyanın dini ve mitolojik resminin Eski Doğu halklarının ruhani kültürüne yansıması.	13
5.	Hindistan'ın sanatsal kültürü	Hindistan'ın sanatsal kültürünün çekirdeği olarak Hinduizm. Destansı Mahabharata ve Ramayana. Hindu - mistik fedakarlık ve münzevi çileciliğin mimari bir benzeri (Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı). Bir Hindu tapınağının dış dekorasyonunda heykelin ("kabartma biçimi" tekniği) rolü. Sanchi'deki Budist stupası, Eski Hindistan Evreninin bir modelidir. Buda'nın yaşamının ve eylemlerinin bir tarihçesi olarak taş kabartma. Ajanta mağara tapınaklarının fresk döngüleri, Hint yaşamının bir ansiklopedisidir. Tac Mahal, Hint-Müslüman estetiğinin bir örneğidir. Hint minyatürü, Hint-Müslüman tarzının sofistike bir birleşimidir.	4
6.	Çin'in sanatsal kültürü	Kozmoloji, Çin kültürünün temelidir. "Dağ-su" peyzaj türünde yin ve yang'ın ebedi uyumunun tezahürü. Dekoratif bir gong-bi tarzında dünyanın önemli bir görüntüsünün iletilmesi (Li Sisun "Dağlardaki Gezginler"); sei tekniğinde ruh hali manzarası (Wang Wei "Nehir kenarındaki goah'ta kar yağışından sonra açık ışık"). Söz, işaret ve görüntünün birliği standarttır. Çin resmi. Edebi eserlerde Konfüçyüsçülük, Taoizm ve Budizm etiğinin sergilenmesi ("Lunyu" - "Yargılar ve Sohbetler", "Daodejing" - "Yol ve Lütuf Kitabı", "Jin, ping, mei" - "Erik çiçekleri altın vazo"). Görsel sanatlarda boşluk estetiği. Sarayların ve tapınakların mimarisi, dünyanın beş dönemli modelinin (Gugong, Cennet Tapınağı) bir yansımasıdır. Göksel uyumun ideal bir düzenlemesi olarak Pekin'deki Yiheyuan Parkı.	4
7.	Japonya'nın sanatsal kültürü	Şinto Estetiği Japon Kültürü. Mimaride doğal formların kültü ve sıradan olanın güzelliği (Ise'deki Amaterasu tapınağı). "Hepsi Bir Arada" ("Pine Needle Civilization"), Japon sanat kültürünün temel fikridir: chanoyu çay seremonisi, hiraniva felsefi kaya bahçeleri (Kyoto'da Ryoanji), ukiyo-e gravürü (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro) , Katsushika Hokusai). Anın estetikleştirilmesi. Modern kültürde antik dünyanın görüntüleri. Kültürde Batı ve Doğu arasındaki diyalog.	5
8.	Mesamerica'nın sanatsal kültürü	Yaşam adına kurban etme ritüeli, Orta ve Doğu Kızılderililerinin kültürünün özüdür. Güney Amerika. Mayalar ve Azteklerin (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan) tapınak ve seküler mimarisinin bir örneği olarak Teotihuacan tipi inşaat. Tapınakların heykelsi dekorasyonunun kutsal işlevi. Pitoresk dekorasyonda (Bonampak) sembolizm ve gerçekçiliğin birleşimi. Meksika'da sömürge mimarisi. D. Rivera'nın Resim Döngülerinde Mit ve Gerçeklik (Eğitim Bakanlığı, Mexico City'deki Ulusal Saray).	3
	Batı Avrupa'nın sanat kültürü ve Kuzey Amerika	Derece 11	54
	Antik sanat kültürü	Derece 11	15
9.	Antik Yunanistan'ın sanatsal kültürü	Antik çağın estetiği. Tutum antropomorfizmi. Yunanlıların şiirsel mitolojisinin mimariye yansıması (Paestum'daki Athena Tapınağı, Atina'daki Parthenon ve Erechteinon). Arkaikteki lineer ritimden Hellenizm'deki hacme (yüksek kabartma), Selinunte'deki Athena tapınağının metopunda (“Gorgon Medusa'yı öldüren Perseus”; Parthenon'un İon frizi; Sunağın yüksek kabartması “Gigantomachy” Bergama'da Zeus). Arkaik kors ve kouros'un dekoratifliği, Yunan heykelinin kökenidir. Erken (Polykleitos'un chiasmus), yüksek (Phidias'ın uyumu), geç (Skopos'un şiddetli patlaması) klasiklerinin Yunan heykeli. Antik Yunan tiyatrosunda insan ve kader: Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra") trajedilerinde Atrid ailesinin lanetinin teması.	10
10.	Sanat kültürü Antik Roma	Roma kültürünün temeli olarak Etrüsk dünya görüşünün özgüllüğü. Etrüsk mezarlarının pitoresk dekorasyonu. Portre ve tapınak heykelinin natüralizmi. Devletin görkemi için Roma yiğitliği, Antik Roma kültürünün inancıdır. Antik Roma'nın büyüklüğünün bir yansıması olarak Roma şehrinin düzeni ve mimarisi (Roma Forumu, Pantheon, Colosseum) Bir Roma evinin mimari modeli. Fresk ve mozaikler, bir Roma evini (Gizemler Villası) dekore etmenin ana yoludur. Romalıların portre heykeli, Avrupa heykelinin öncüsüdür (Barış Sunağı, Marcus Aurelius'un atlı heykeli).	5
11.	erken hıristiyan sanatı	Erken Hıristiyan kiliselerinin türleri: rotunda (Ravenna'daki Galla Placidia mozolesi) ve bazilika (Classe'deki Sant'Apollinare Kilisesi). Tapınağın iç kısmına mozaiklerin yerleştirilme sırası (Galla Placidia Mozolesi, Ravenna'daki Sant'Apollinare Nuovo Kilisesi). Hıristiyan sembolizmi. Avrupa ve yerli kültürde antik dünyanın gelenekleri.	3
12.	Orta Çağ'ın sanatsal kültürü.	Doğu Hıristiyan dünya görüşünün Bizans çapraz kubbeli kilise mimarisindeki yansıması. Uzay. Tapınağın (Konstantinopolis Ayasofyası) topografik, zamansal sembolizmi. İkon resminde ve mozaik süslemede Bizans stilinin evrimi (Ravenna'daki San Vitale ve Konstantinopolis'teki Chora kiliseleri). Bazilikanın Romanesk öncesi Saint-Michel de Cuxes'tan Moissac'taki Romanesk Saint-Pierre'e evrimi. Romanesk bazilika, haç yolunun ve kurtuluş yoluyla kurtuluşun bir simgesidir. Orta Çağ'da bir insanın yaşamının bir yansıması olarak taş dekor (portallar ve sütun başlıkları üzerindeki tutku teması). Romanesk bazilikaların fresk dekorasyonunda çok renklilik. Alhambra, Romanesk ve Müslüman kültürlerin bir sentezidir. Gotik estetik. Gotik bir tapınak, dünyanın bir görüntüsüdür (mimari tasarım, heykel, millefler duvar halıları, vitray pencereler, müzik). Ortaçağ dini müziğinin temeli olarak monodi (Gregoryen ilahisi) Almanya (Köln, Nürnberg), İspanya (Sevilla, Toledo), İtalya'da (Siena, Orvieto) Gotik tarzın bölgesel çeşitleri. Kahramanca destan, şövalye saray sözleri, halk nesri (örnek vaaz) - ortaçağ heykel, resim, minyatürdeki olay örgüsünün kaynakları Sonraki dönemlerin sanatında ortaçağ kültürünün görüntüleri.	19
13.	Rönesans kültürü	Sanatta hümanizmin idealleri İtalyan Rönesansı. Edebiyatta Proto-Rönesans (D. Alighieri "Yeni Hayat") ve resimde (Giotto: Padua'daki Santa Maria del Arena kilisesinin freskleri). F. Brunelleschi, Rönesans mimarisinin kurucusu (Kurucu Ev, Pazzi Şapeli). Görsel sanatlarda erken Rönesans ustaları (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Yüksek Rönesans'ın yeni estetiği: D. Bramante (mimari), L. da Vinci, Raphael (resim), Michelangelo (heykel), Geç Rönesans ( Venedik okulu): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Polifoninin altın çağı ("katı yazı" okulu) Hollanda'da Rönesans'ın özellikleri: J. Van Eyck'in Ghent sunağı; Yaşlı P. Brueghel - kalabalığın sanatçısı. Almanya'da Rönesans: A. Dürer'in usta gravürleri. Fransız Rönesansı: Fontainebleau okulu, edebi ve resimsel imgelerin bir birleşimidir (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). W. Shakespeare'in trajedileri, karakterlerin ve durumların sanatsal genelleştirilmesinin zirvesidir. Rönesans'ın ütopik ideallerinin büyüklüğü ve trajedisi.	27
	Modern zamanların sanat kültürü	Derece 11	17
14.	barok estetiği	Topluluk tarzı olarak mimari özellikler (Roma'daki Il Gesu Kilisesi). L. Bernini. Resimde yeni türlerin oluşumu (tarihsel, evcil, natürmort). "Harika tarz" P.-P. Rubens. Yeni müzik türleri: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), enstrümantal müzik (A. Corelli: konçerto grosso, A. Vivaldi). J.-S.'nin çalışmasında serbest polifoninin zirvesi. Bach. ("Matthew'e göre tutku").	2
15.	Klasisizm estetiği	Louis XIV'in mimaride "harika tarzı" (Versailles, Paris toplulukları). Güzel sanatlarda klasisizm (N. Poussin). Fransız klasisizm tiyatrosu (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	17. yüzyıl resminde gerçekçilik	M. Caravaggio (İtalya), Rembrandt H. (Hollanda), D. Velazquez (İspanya) eserlerinde gerçek dünyanın güzelliği.	1
17.	Rokoko sanatı	A. Watteau'dan "Cesur şenlikler", F. Boucher'dan "pastoraller".	1
18.	Aydınlanma Estetiği	Voltaire'in felsefi öyküleri, D. Diderot'nun küçük burjuva draması, J.-J.'nin duygusal romanı. Rousseau). Devrimci Klasisizm ve İmparatorluk J.-L. David. Opera reformu K.-V. Gluck. Viyana Klasik Okulu Senfonizması (J. Haydn'ın sonat-senfoni döngüsü, W.-A. Mozart'ın operası, L. van Beethoven'ın senfonileri).	2
19.	Romantizmin Estetiği	Müzik, romantizmin önde gelen türüdür: şarkılar (F. Schubert), program çalışmaları (G. Berlioz), opera (R. Wagner), folklor (J. Brahms). Dini ve edebi temalar Pre-Raphaelite tablosu (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Romantik resimde manzara (C.-D. Friedrich. W. Turner). E. Delacroix ve F. Goya'nın devrimci romantizmi. İngiliz parkı.	2
20.	Eleştirel gerçekçiliğin estetiği	Derece 11	2
	19. ve 20. yüzyılların sanatsal kültürü.	Derece 11
21.	19. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürünün estetiği	İzlenimcilikte anın mutlaklaştırılması: resim (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), müzik (C. Debussy), heykel (O. Rodin). Sembolizmde irrasyonel kültü: resim (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), heykel (E.-A. Bourdelle). Post-izlenimcilikte ebedi olanı bir anda sabitlemek (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	modernliğin estetiği	Mimaride (V. Orte. A. Gaudi), resimde (A.-M. Mucha) stilin ikonik bir ifadesi. Grafik (O. Beardsley), sanat ve zanaat (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Mimarlıkta sanatın sentezi. Resimde bir sanat inancı olarak mutlak güzellik kültü (Beethoven frizi).
22.	Modernizm çağı	Biçim, alan ve renk birliğinin reddi olarak yeni bir güzellik vizyonu. Sanatçının bireysel özgürlüğü ve yaratıcı deney: A. Matisse'in fovizmi, F. Mark'ın dışavurumculuğu, A. Rousseau'nun ilkelliği, P. Picasso'nun kübizmi, soyut sanat V. Kandinsky, sürrealizm, R. Magritte, S. Dali. Yeni teknikler (dodekafoni, aleatorik) ve yönler (yeni Viyana okulu) müziğin içinde. Mimarlıkta konstrüktivizm Sh.-E. Le Corbusier: Poissy'deki Villa Savoy. Totaliter devletlerin "büyük tarzı". Totaliter sanatta "milliyet" ve otoriterlik ilkesi ABD kültürünün sanatsal ve ideolojik özgünlüğü: edebiyat (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), resim (E. Hopper. E. Warhel). Müzik (C. Ives). Gökdelenler, Tolteklerin, Mayaların, Azteklerin (New York'taki Empire State Binası) tapınak-piramit mimarisinin zarif bir stilizasyonudur. İyimserlik, enerji ve baskının ifadesi olarak geometrik dekor. Afro-Amerikan folkloru (peri masalları, ruhaniler, blues, caz).
23.	postmodernizm	Temel prensipler. Yeni sanat türleri ve yeni sentez biçimleri: sinematografi, enstalasyon, yüksek moda (D. Galliano), bilgisayar grafikleri ve animasyon. 20. yüzyılın ikinci yarısının müzik sanatı (Beatles, Pink Floyd, " Yeni dalga»). elektronik müzik. Sanatsal düşüncede kitle kültürü ve arkaik biçimlerin canlanması. Pop sanat. Kültürler diyaloğu ve küreselleşme.
	Rus sanat kültürü	Derece 11
24.	Sanat kültürü Eski Rus'	Slav pagan gelenekleri ve Ortodoksluğun estetiği. Bizans'ın kültürel etkisi ve ulusal tarzın oluşumu (Kiev'deki Ayasofya Katedrali). Mimetik görüntü, Bizans güzel sanatının idealdir. Kiev ikon boyama okulu (Alympiy). Beyaz taş mimarisi, Vladimir-Suzdal tarzının bir işaretidir (Nerl'deki Şefaat Kilisesi, Vladimir Katedrali). Cephedeki taş oymacılığı, Romanesk ve Bizans stillerinin bir sentezidir (Vladimir'deki Dmitrievsky Katedrali). Fresk boyama, ana iç dekorasyon türüdür. Rus Kilisesi'nde Kıyamet Günü temasının yorumlanması. Novgorod ve Pskov kiliselerinin mimarisinin özellikleri. Ulusal ikon boyama okullarının oluşumu. Novgorod ikon resim okulu ("Yaşamlı Aziz George"). Pskov ikon boyama okulu ("Cehenneme İniş"). Yunanca. A. Rublev'in çalışmalarında erken Moskova ikon resim okulu. Rus topraklarının birliğinin ulusal bir sembolü olarak "Üçlü" simgesi. Adem'den Son Yargı'ya kadar Kilise'nin birliğinin bir sembolü olarak Rus ikonostasisi. Ulusal kimliğin oluşumu. Mimaride erken Moskova tarzı (Spaso-Andronikov Manastırı'ndaki Başkalaşım Katedrali). Moskova Kremlin mimarisinde Rönesans eğilimleri (Aleviz Novy: Başmelek Katedrali). Fioravanti Varsayım Katedrali, Vladimir-Suzdal ve Rönesans stillerinin sentezinin eşsiz bir örneğidir. Ulusal Rus devletinin büyüklüğünün ve ihtişamının bir yansıması olarak Dionysius'un yaratıcılığı (Ferapontovo'daki Bakire Doğuş Katedrali'ndeki bir fresk döngüsü). ünlü ilahi; parti konseri. Rus antik çağına yönelim, Korkunç İvan yönetimindeki kültürün özgüllüğüdür. Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi, kalçalı bir tapınağa örnektir. Şefaat Kilisesi Tanrının kutsal Annesi Moskova'daki "hendekte" - bir tapınak anıtı örneği. Fresk döngüleri (Moskova'daki Novodevichy Manastırı'nın Smolensky Katedrali) ve ikonografi ("Militan Kilise" simgesi), Kutsal Yazılar metninin kanonik yeniden üretimine bir örnektir. Batı Avrupa ile temaslar (Piscator's İncil). Sivil mimari (Moskova Kremlin'in Terem Sarayı). Dini mimaride laik motifler (Yeni Kudüs Manastırı Diriliş Katedrali). Çok renkli sırlı çiniler, Rus mimarisinde yeni bir dekorasyon türüdür. Tapınak fresklerinin seküler sondajı (Moskova ve Yaroslavl tüccar kiliseleri). Ahşap mimari (Kolomenskoye'deki Çar Alexei Mihayloviç'in sarayı, Kizhi'deki Başkalaşım Kilisesi). Örnek olarak Naryshkin barok (Novodevichy Manastırı'nın çan kulesi, Trinity-Sergius Lavra'nın yemekhane odası) Avrupa etkisi. Eski Rus Edebiyatı: "İgor'un Seferi Masalı"ndan "Başpiskopos Avvakum'un Hayatı"na Rus Sanatında Eski Rus'un İmgeleri.
	Modern zamanlarda Rusya'nın sanatsal kültürü	Derece 11
25.	Rusya ve Avrupa arasındaki kültürel bağlar	Kültürel sentez ve kültürel ödünç alma sorunu. Peter I'in kişisel zevklerinin bir yansıması olarak Petersburg tarzı. Peter ve Paul Kalesi, tahkimatlara bir örnektir. Peter ve Paul Katedrali, dini mimarinin bir örneğidir. Yazlık özel konut örneğidir. Peterhof - Peter I'in denizdeki "cenneti". Yeni dekor türleri. "Anıtsal Rokoko" F.-B. Rus Barok çeşidi olarak Rastrelli ( Kış sarayı Petersburg, Tsarskoye Selo Sarayı. Smolny Manastırı'nın Diriliş Katedrali). Catherine'in klasisizminin mimarideki özgünlüğü; A. Rinaldi'nin yazdığı “erken klasisizm” (St. Petersburg'daki Mermer Saray, Gatchina'daki saray); "katı klasisizm" J. Quarenghi (Bilimler Akademisi, Smolny Soylu Bakireler Enstitüsü). C. Cameron'ın “Şeffaf klasisizm”i, Catherine'in klasisizminin (Tsarskoye Selo) ince bir stilizasyonudur. "Soylu cumhuriyet" tarzı olarak Moskova klasisizminin özelliği. M.F. Kazakov. St.Petersburg'daki Pavlovsk ve Mikhailovsky Kalesi, klasisizm mimarisinde romantik bir dünya görüşünün ideal örnekleridir. Klasisizm resim (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) ve heykel (F. Shubin, E.-M. Falcone) alanındaki romantik eğilimler Antik Yunan ideallerine bir yönelim olarak 19. yüzyılın başlarındaki İskender klasizmi : Kazan Katedrali , Borsa, Amirallik - Rusya'nın askeri, ticari, deniz gücünün sembolleri. Antik Roma İdeallerine Yönelim Olarak İskender İmparatorluğu: C. Rossi'nin Şehir Planlama Toplulukları (Genelkurmay Kemeri, Alexandrinsky Tiyatrosu, Mihaylovski Sarayı). İmparatorluk tarzı iç mekanın bir örneği olarak Mikhailovsky Sarayı'nın Beyaz Salonu. Rus tiyatrosunda P. di Gottardo Gonzaga'nın mimari dekoru. Klasisizm ve imparatorluk binalarının dekorasyonunda heykelsi dekorasyonun rolü (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Anıtsal ve dekoratif (V.I. Demut-Malinovsky). Park (P.P. Sokolov), anıt (I.P. Martos) heykeli. Resimde romantizm, gerçekçilik ve klasisizm sentezi (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Rus klasik müziği (M.I. Glinka).
26.	eleştirel gerçekçilik 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatında.	Sanatta ulusal özbilinç arayışı. Gezginler, akut sosyal sorunların habercisidir (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Ulusal psikolojik resim(V. G. Perov: F. M. Dostoyevski'nin portresi; I. N. Kramskoy: M. P. Mussorgsky'nin portresi). Tarihsel tür (V.I. Surikov). Rus peyzaj okulunda (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan) peyzajın "Rus ruhunun manzarası" olarak özel rolü. Bestecilerin eserlerinde "müzikal hakikat" ilkesi " güçlü avuç". P.I.'nin müziğindeki romantik gelenekler. Çaykovski. Rusça klasik bale(M. Petipa). Rus “etnik özgünlüğünün mimaride yansıması (K.A. Ton tarafından Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Rus-Bizans tarzı; A.A. Parlanda tarafından St. Petersburg'daki Kurtarıcı Kan Kilisesi'nin “la russe” tarzı) ve anıtsal olarak resim ( V.M. Vasnetsov tarafından Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin freskleri).
27.	19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı	Mimaride Rus Art Nouveau'nun özgünlüğü. F.O.'nun çalışmalarındaki ana stil yönleri. Shekhtel: neo-romantizm (Z.G. Morozova'nın konağı, Yaroslavsky tren istasyonunun binası), plastisizm (Ryabushinsky'nin evi), neoklasizm (Bolshaya Sadovaya'daki Shekhtel konağı), rasyonalizm (Rusya'nın Sabahı matbaası). Pitoresk gerçekçilik V.A. Sevov. "Sanat Dünyası" sanatçılarının (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois) tarihi hatıraları. A, N, Scriabin'in müziklerinde söz, renk ve ses sentezi. Paris'teki Rus Mevsimlerinin bale yapımlarında (I. F. Stravinsky) modernitenin rafine stilizasyonu. Resimde sembolizm (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Mavi Gül”) ve heykel (A.S. Golubkina).
28.	20. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürü	20. yüzyılın ilk yarısında Rus sanatçıların yaratıcı arayışlarının dünyadaki önemi: resim (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), müzik (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Sinematografi (S.M. Eisenstein), tiyatro (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Mimarlık (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	20. yüzyılın ikinci yarısının Rus kültürü	Propaganda sanatı: anıtsal heykel (N.A. Andreev), siyasi afiş(DS Moore). Resimde (A.A. Deineka, P.D. Korin), heykelde (V.I. Mukhina) ve gravürde (V.A. Favorsky) sosyalist gerçekçilik sanatı. Stalinist İmparatorluk: Moskova'daki yüksek binalar (L.V. Rudnev), Moskova Metrosu. 20. yüzyılın ikinci yarısında Rus kültürünün gelişimi. "Üç bin nüfuslu şehir" - bugün haline gelen geleceğin bir projesi. Gelişim Rus sanatı 20. yüzyılın sonunda: müzik, resim. Tiyatro, televizyon Modern Rus kültürünün açıklığı ve gelişiminde süreklilik.

EĞİTİM VE METODOLOJİK MALZEMELER

giriiş

Modern kültürel toplum son derece karmaşık ve çelişkilidir. Çevreleyen yaşam, bir kişiye farklı dünya anlayışları, anlayışına ilişkin farklı bakış açıları sunar. Bununla birlikte, bugün, her zamankinden daha fazla insan, dünyevi varoluşun önemli sorularına cevap arıyor:

Dünya ve insanın içindeki yeri nedir? Bugün ahlaki standart nedir? Güzellik nedir ve estetik ideal nedir? Okul çocuklarına bu sorulara doğrudan veya dolaylı olarak doğal-matematiksel ve insani döngüler konularında cevaplar verilir. Matematik, fizik, kimya, biyoloji, dünyanın doğal-bilimsel bir resmini oluşturur. Tarih sosyal bilimdir. Edebiyat, diller, müzik, görsel sanatlar da dünyayı anlamayı sağlar, ancak insan yaratıcılığı ve dünya görüşü yoluyla hem materyalist hem de dini olabilir. MHC bu soruların yanıtlanmasına yardımcı olacaktır. MHK, okul öğrenme sürecinde özel bir yere sahiptir. Edebiyatla, müzikle, güzel Sanatlar MHK ortak hedeflerle birleşir: ahlaki, estetik ve manevi eğitim, estetik zevk eğitimi, sanatsal kültür bilgisi. Evrensel ve ulusal sanat değerlerine giriş, geniş ve bütüncül düşüncenin gelişimi. Görev, öğrencilere çeşitlilik yoluyla sanatsal kültürün birliğini görmeyi öğretmektir. çeşitli işler; farklı tarzlardaki, yönlerdeki çalışmaları ayırt edin, içeriklerini anlayın; eserler hakkındaki anlayışlarını ve değerlendirmelerini tartışabilme; kendi kendini analiz etme becerisini aşılamak.

Seçilmiş bölümler

Malzeme 1 parça dahil edilen konular:

sanatın kökeni.I Asya, Afrika, Latin Amerika'nın sanat kültürü.

İlkel dünyanın ve eski uygarlıkların sanatsal kültürü. Mezopotamya'nın sanat kültürü. Eski Mısır'ın sanatsal kültürü. Girit-Miken kültürü. Doğu'nun sanat kültürü. Hindistan'ın sanatsal kültürü. Çin'in sanatsal kültürü. Japonya'nın sanatsal kültürü. Mesamerica'nın sanatsal kültürü.II Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'nın sanatsal kültürü.

Antik Yunanistan'ın sanatsal kültürü. Antik Roma'nın sanatsal kültürü. Erken Hıristiyan Sanatı. Orta Çağ'ın sanatsal kültürü. Rönesans Kültürü. Malzeme 2 parça dahil edilen konular:

Modern zamanların sanatsal kültürü. barok estetik. Klasisizm estetiği. 17. yüzyıl resminde gerçekçilik. Rokoko sanatı. Aydınlanma Estetiği. romantizm estetiği. Eleştirel gerçekçiliğin estetiği. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın sanatsal kültürü. 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürünün estetiği. Modernliğin estetiği. Modernizm çağı. Postmodernizm. III Rus sanat kültürü.

Eski Rusya'nın sanatsal kültürü. Modern zamanlarda Rusya'nın sanatsal kültürü. Rusya ve Avrupa arasındaki kültürel bağlar. 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatında eleştirel gerçekçilik. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı. 20. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürü. 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus kültürü.

Çözüm

Mezunların eğitim seviyesi için gereklilikler

Dünya sanat kültürünü profil düzeyinde incelemenin bir sonucu olarak, öğrencinin

Bilmek/anlamak

Dünya sanat kültürünün stil ve eğilimlerinin ortaya çıkışının özellikleri ve temel özellikleri; Dünya sanat kültürünün başyapıtları; Farklı sanat türlerinin sanatsal dilinin başlıca anlatım araçları; Sanat kültüründe gösterge, sembol, mitin rolü;