Temel kavramlar Romantizm, felsefi şiir, doğa felsefesi, Schellingianism, ağıt, mesaj, şarkı, sone, idil, romantizm, sivil kaside, felsefi kaside, panteizm, epigonizm, şiirsel temaların bayağılaştırılması, üsluplar,

Temel kavramlar Romantizm, gerçekçilik, hikaye türü, tarihsel hikaye, fantezi hikayesi, dünyevi hikaye, gündelik hikaye, "dahi" hakkında hikaye, "Kafkas" hikayeleri, "şark" hikayeleri, döngü

Temel kavramlar Romantizm, gerçekçilik, romantik şarkı sözleri, romantik "iki dünya", lirik kahraman, lirik monolog, mersiye, romantizm, mesaj, lirik hikâye, sivil kaside, idil, türkü, romantik drama, otobiyografi, sembolizm, romantik

Temel kavramlar Realizm, tarihselcilik, sosyo-psikolojik koşullanma, edebiyatta "eleştirel" yön, " doğal okul”, “fizyoloji”, “fizyolojik

Temel kavramlar Otobiyografik imge, grotesk, Batıcılık, liberal Batılılar, ironi, itiraf, tarihsel monografi, tarihçilik, köylü topluluğu, "eleştirel öznelcilik", fazladan bir kişi, anı destanı, doğal ekol, deneme döngüsü,

Temel kavramlar Tip, tipik, fizyolojik deneme, eğitim romanı, anti-nihilist roman, roman içinde roman (kompozisyon aracı), kahraman - "romantik", kahraman - "uygulayıcı", kahraman - "hayalperest", kahraman - "yapan" , hatıralar, kinaye , antitez , pastoral

Temel kavramlar Anılar, not türleri, olgusal, belgesel, edebi olarak kronik

BÖLÜM 4 Edebiyat eğitimi sürecinin organizasyonu Anahtar kelimeler: eğitimin örgütsel şekli, ders dışı etkinlikler, derslerin sınıflandırılması, geleneksel olmayan ders, ders yapısı, bağımsız etkinlik. FAYDALI ALINTI "Örgütsel öğrenme biçimi -

4.1. Edebi eğitim sürecinin organizasyon biçimleri Okul çocuklarının edebiyat eğitimi sürecinin ana organizasyon biçimleri şunlardır: ders; öğrencilerin bağımsız etkinliği; ders dışı etkinlikler Edebi sürecin başarılı bir şekilde uygulanması

edebiyat teorisi konusu olarak kurgunun temel özelliklerine sahiptir: edebi yaratıcılığın ve yazma faaliyetinin sabitleri ve ayrıca tarihsel zaman içinde edebiyattaki değişim kalıpları. Edebiyat teorisi bir eşzamanlılık olarak meşgul edebi hayat(mümkün olan en geniş, dünya ölçeğinde) ve artzamanlılığın evrensel ilkeleri. Spesifik edebiyat araştırmaları alanından farklı olarak, genel konuların tartışılması ve çözümüne odaklanır. Edebiyat teorisi, öncelikle, bir sanat formu olarak kurgu hakkında bir dizi yargı içerir: genel sanatsal özellikleri (estetik, dünya görüşü, bilişsel) ve konuşma etkinliğinin doğası ve olanakları nedeniyle belirli özellikleri hakkında. İkincisi, teorik (genel) poetika: edebi eserlerin kompozisyonu ve yapısı doktrini. Temel kavramları biçim ve içerik ile üslup ve tür olan teorik poetika, sanatsal konuşma (üslup bilimi) teorisini, ona bitişik şiiri ve 1920'lerde eidology olarak adlandırılan imge teorisini içerir. Bir edebi eserin nesnel dünyası. Sanatsal imge doktrininde, karakter (edebiyattaki bir kişinin imgesi), sanatsal zaman ve mekan ve olay örgüsü kavramları merkezidir. Teorik poetikanın kompozisyonu aynı zamanda kompozisyon doktrinini de içerir. Edebi eserlerin yorumlanması teorisi, anlamlarını anlamanın olasılıklarını, olasılıklarını ve sınırlarını açıklığa kavuşturarak teorik poetikaya bitişiktir. Üçüncüsü, edebiyat teorisi, edebi yaşamın dinamik ve evrimsel yönlerine atıfta bulunur: edebi yaratıcılığın doğuş kalıplarını (19. yüzyılın edebiyat eleştirisi onlar tarafından işgal edildi), edebiyatın işleyişini (bu yönü inceler. edebiyat bilimi, 20. yüzyılın son çeyreğinde keskin bir şekilde yoğunlaştı) ve tarihsel zamandaki hareketleri (en önemli olanın tarihsel poetikanın genel soruları olduğu edebi süreç teorisi). Dördüncüsü, metinbilimin kendi kuramsal yönü vardır, bu da (paleografiyle birlikte) sözel ve sanatsal eserlerin ampirik verili olarak kavranmasını sağlar.

edebiyat teorisinin kökenleri

Teorik poetikanın kökeninde - Aristoteles'in "Şiir Sanatı Üzerine" eseri(MÖ 4. yüzyıl) ve şiir ve retorik üzerine müteakip çok sayıda inceleme. 19. yüzyılda bu bilimsel disiplin, Almanya'da V. Scherer, Rusya'da A.A. Potebnya ve A.N. Veselovsky'nin çalışmaları sayesinde pekiştirildi ve geliştirildi. 20. yüzyılın ilk on yıllarında teorik poetikanın yoğun gelişimi, daha önce esas olarak yazarların yaratıcılığının kökenleri ve öncüllerine odaklanmış olan edebiyat eleştirisinde bir tür devrim haline geldi. Teorik ve edebi stüdyolar, her zaman edebiyat tarihinin (hem dünya hem de bireysel ulusal edebiyatlar) verilerine ve ayrıca bireysel eserler veya bunların grupları (yazarın eseri) olsun, edebi hayatın bireysel fenomenlerinin incelenmesine dayanır. , belirli bir dönemin veya yönün edebiyatı, ayrı bir edebi tür ve benzeri.). Aynı zamanda edebiyat teorisinin hükümleri belirli edebiyat çalışmalarında aktif olarak kullanılır, teşvik edilir ve yönlendirilir. Teorik bir edebiyat tarihi yaratma yönünde Veselovsky'nin ardından tarihsel poetika geliştiriliyor.

Her şeyden önce konusunun kendine özgü, kendine özgü özelliklerini kavramak, Aynı zamanda, edebiyat kuramı her zaman edebiyat eleştirisi ile ilgili bilimsel disiplinlerin verilerine dayanır. yanı sıra felsefe ilkeleri üzerine. Kurgu malzemesi olarak dilsel göstergeler taşıdığından ve aynı zamanda bir tür sanat olduğundan, edebiyat kuramının en yakın komşuları dilbilim ve göstergebilim, sanat eleştirisi, estetik ve aksiyolojidir. Edebî hayat, tarihî sürecin bir unsuru olduğu için, sivil tarih, kültürel çalışmalar, sosyoloji, toplumsal düşünce tarihi ve dinî bilince ilişkin veriler, edebiyat bilimi için gerekli görülmektedir. İnsan varlığının sabitlerine dahil olan kurgu, analistlerini bilimsel psikoloji ve antropolojinin yanı sıra kişibilim (kişilik doktrini), kişilerarası iletişim teorisi ve yorumbilim hükümlerine dönmeye teşvik eder.

Edebiyat teorisinin bir parçası olarak, edebî hayatın bir yüzünü aydınlatan kavramlar çok önemlidir ve adeta hakimdir. Onları aramak doğru yerel teoriler. Bu tür kavramlar, bazen birbirleriyle tartışsalar da, özünde tamamlayıcıdır. Bunlar arasında I. Ten'in edebi eserinin üç unsuru (ırk, çevre, an) hakkındaki öğretiler; sanatsal yaratımın temel ilkesi olarak bilinçaltı hakkında (Z. Freud ve C. Jung'un yollarını izleyen psikanalitik eleştiri ve edebiyat eleştirisi); edebi hayatın merkezi figürü olarak "beklentiler ufku" ile okuyucu hakkında (Almanya'da 1970'lerin alıcı estetiği); herhangi bir metnin en önemli özelliği olarak metinlerarasılık hakkında, dahil. ve sanatsal (başlangıçta - Y. Kristeva ve R. Bart). 20. yüzyılın Rus edebiyat eleştirisinde, yazma etkinliği için belirleyici bir uyarıcı olarak bir sosyal grubun psikolojisi hakkında teorik fikirler oluşturuldu ve etkili olduğu kanıtlandı (V.F. Pereverzev'in okulu); sanat ve şiirin özü olarak sanatsal teknik hakkında (V. B. Shklovsky); baskın özelliği olarak edebiyatta sembolizm hakkında (Yu. M. Lotman başkanlığındaki Tartu-Moskova göstergebilim okulu); türün dışında ve çağın ötesinde bir fenomen olarak karnaval hakkında (M.M. Bakhtin); birincil ve ikincil sanatsal tarzların ritmik değişimi hakkında (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); dünya ölçeğinde edebi sürecin üç aşaması hakkında (S.S. Averintsev). Yönlerden birine adanmış kavramlarla birlikte kurgu, edebiyat teorisinin bir parçası olarak, sözlü sanatın bir bütün olarak özetlenmesi ve sistematik olarak ele alınması deneyimleri olan son eserler yer alır. Bunlar B.V.'nin çok çeşitli eserleridir. Tomashevsky, G.N. edebi teoriler veya "Edebi Çalışmalara Giriş".

Teorik ve edebi yapıların çok yönlülüğü ve karşılıklı tutarsızlığı doğaldır ve görünüşe göre ortadan kaldırılamaz. Edebi yaratıcılığın özünün anlaşılması, büyük ölçüde, ortaya çıktığı ve gerekçelendirildiği kültürel ve tarihsel duruma ve elbette edebiyat eleştirmenlerinin felsefi konumuna bağlıdır (bu, pragmatizmi ve estetizme yönelen yaşam felsefesini içerir, ve varoluşçuluğun ateist dalı ve kişiselcilikle birlikte Hıristiyanlığı miras alan ahlak felsefesi). Bilim adamları ayrıca çeşitli ilgili bilimsel disiplinlere yönelik yönelimlerine göre ayrılırlar: psikoloji (Freudcu ve Jungcu edebiyat eleştirisi), sosyoloji (Marksist edebiyat eleştirisi), göstergebilim (edebi yapısalcılık). Kuramsal yapıların çok yönlü doğası, aynı zamanda, edebiyat kuramının genellikle belirli bir pratiğin programatik gerekçesi olarak hareket etmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır. edebiyat okulu(yön), bir tür yaratıcı yeniliği savunmak ve tezahür ettirmek. Resmi okulun ilk aşamalarında fütürizmle, 1930-50'lerin bazı yapıtlarının sosyalist gerçekçilikle, Fransız yapısalcılığının (kısmen post-yapısalcılık) "yeni şirket"le, postmodernizmle bağlantıları bunlardır. Edebi kavramların adı doğası gereği yönlüdür ve ağırlıklı olarak tekçidir, çünkü edebi yaratıcılığın bazı temel yönlerine odaklanma eğilimindedir. Edebiyat biliminin bütünleyici bir yönünü oluştururlar ve şüphesiz erdemleri vardır (edebiyatın belirli bir yönünün derinlemesine incelenmesi, hipotezlerin cüretkarlığı, edebi düşünceyi güncellemenin acımasızlığı). Aynı zamanda, monistik kavramlar geliştirirken, bilim adamlarının aşırı derecede katı şemalara eğilimi, sözlü sanatın çeşitliliğine ve "çok renkliliğine" dikkatsizlik kendilerini hissettiriyor. Burada genellikle kişinin kendi bilimsel yönteminin abartılması, tek verimli ve doğru yöntem olduğuna dair mezhepsel bir fikir vardır. Yönetim edebiyat eleştirisi genellikle bilimsel (bazen genel kültürel) gelenekleri ihmal eder. Bazı durumlarda, gelenekleri kabul etmeyen modern bilim adamları, teoriyi bu şekilde reddetme noktasına gelirler. Post-modernist tutumları uç noktalara iten I.P. Smirnov, artık teorinin sonundan sonra yaşadığımızı savunuyor” (News from theortical Front, 1997, No23).

Teorik edebiyat eleştirisinin de farklı, "yönler üstü" bir geleneği vardır, bu tekçi katılığa yabancıdır ve artık çok alakalıdır. Yerli bilimde, Veselovsky'nin eserleri tarafından açıkça temsil edilmektedir. Tüm dogmatizmi reddeden bilim adamı, herhangi bir bilimsel yöntemi kabul edilebilir tek yöntem olarak ilan etmeyi ısrarla reddetti. Her birinin kullanım sınırları içinde konuştu. Veselovsky'nin düşüncesinin teorik ve metodolojik tarafsızlığı, dogmatizmsizliği ve genişliği, bugün teorik aprioririzme karşı bir denge olarak değerli ve hayati önem taşıyor. Bilim adamının eserlerinin edebiyat eleştirisi için en uygun olan göze batmayan, temkinli tonu tesadüfi olmaktan uzaktır. Veselovsky, sert beyanlardan ve sert bir şekilde ilan edilen tezlerden hoşlanmadı. Belki de genelleştirici düşüncesinin ana biçimi, genellikle bir soru biçiminde formüle edilen varsayımsal bir daraltmadır. A.N. Veselovsky'nin "yönsüz" çalışmalarının özelliği, birçok açıdan 20. yüzyıl bilim adamlarının teorik çalışmalarına benzer - V.M. Zhirmunsky, A.P. ve modern. Yerli edebiyat bilimi artık kendisini Marksist sosyolojinin zorlayıcı baskısından ve edebiyatın en yüksek aşaması olarak sosyalist gerçekçilik kavramından, yukarıdan buyurulan metodolojik katılıktan kurtarmıştır. Ancak ister saf biçim kültü, meçhul yapı, ister Freud sonrası "panseksüalizm", ister mit şiirselciliğin ve Jungçu arketiplerin mutlaklaştırılması, ister edebiyatın ve onun kavranışının indirgenmesi olsun, farklı türde birci yapılara düşme tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. (postmodernizm ruhuyla) ironik oyunlara. Bu tehlike, "yönsüz" edebiyat eleştirisi geleneklerinin miras alınmasıyla aşılır.

Edebi eleştiri metodolojisi edebiyat teorisi ile temasa geçer. , konusu kurgu bilişinin yollarını ve araçlarını (yöntemlerini) inceleyen. 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında, edebiyat eleştirmenleri, edebi yaşamın belirli bir alanının incelenmesi ve sözel ve sanatsal yaratıcılıkla ilgili ilke ve tutumları bilimsel yöntem olarak adlandırdılar. Bu nedenle, V.N. Peretz 11 eşit edebi yöntemi (estetik, etik, tarihsel, evrimsel, filolojik vb.) görevler "(Peretz V.N. Rus edebiyatı tarihinin metodolojisi üzerine kısa bir makale. 1922). 20. yüzyıl boyunca, herhangi bir bilimsel yöntemin avantajlarını doğrulamak için defalarca deneyler yapıldı, ancak bunlar uzun vadeli başarı ile taçlandırılmadı: kural olarak, bilimsel zihindeki "tek tasarruflu" kurulumlar uzun süre kalmadı. uzun zaman. Ve zamanla (yerli edebiyat eleştirisinde - Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. insani bilginin ayrıntıları hakkında. Matematik ve doğa bilimleri disiplinlerinde canlı bir şekilde temsil edilen genel bilimsel ilkeler, edebiyat eleştirisi, insani bilginin belirli özellikleriyle birleşir: bireysel-kişisel alanın kavranmasına yönelik yönelim; konusunun bilişsel etkinliğine geniş katılım: bilim adamının kendisinin değer yönelimleri. Edebiyat biliminin nazım gibi "katı" bir alanında bile, analistin yaşayan estetik anlayışının verileri hayati önem taşır. Bakhtin, V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey'in ardından beşeri bilimlerdeki bilim adamlarının özel bir faaliyet türü hakkında yazdı. Ona göre beşeri bilimler "sessiz şeyler" (bu doğa biliminin alanıdır) ile değil, "konuşan varlık" ve eserlerle diyalojik iletişim süreçlerinde açığa çıkan ve zenginleşen kişisel anlamlarla ve onların eserleriyle ilgilenir. yazarlar. Hümanistin kaderi, her şeyden önce, uzaylının "kendine-onlara" nasıl dönüştüğünü anlamaktır. Edebi eleştirinin insani özgüllüğü, bilim adamlarının bireysel eserlerin ve gruplarının yorumları alanında en açık şekilde kendini gösterir. Bazı teorik kavramlar, edebiyat biliminin özgünlüğünü, genel bilimsel yönlerine zarar verecek şekilde vurgulamaktadır. E. Steiger'in edebiyat eleştirisini "zevkli bir bilim" olarak nitelendirmesi ve Barth'ın filologun bir edebi eseri "metin içinde özgür bir gezinti" olarak değerlendirmesi hakkındaki yargısı önemlidir. Bu gibi durumlarda, uygun bilimsel bilginin denemeci keyfilikle ikame edilmesi tehlikesi vardır. Yine aşırılıklarla dolu başka bir yönelim daha var: edebiyat eleştirisini şu şekilde inşa etmeye çalışılıyor: beşeri bilimler. Bu yapısalcı metodolojidir. Burada, bilim adamının öznelliğinin faaliyetinden radikal bir şekilde tasfiye edilmesine, edinilen bilginin koşulsuz ve mutlak nesnelliğine yönelik yönelim hakimdir.

Edebiyat teorisinin temel bir yönü, edebiyat biliminin dilinin sorunlarının tartışılmasıdır.. Baskın dallarında edebiyat eleştirisi (özellikle belirli eserlere atıfta bulunurken) öncelikle "sıradan", terminolojik olmayan, canlı ve figüratif dile başvurur. Aynı zamanda, diğer bilim dallarında olduğu gibi, edebiyat eleştirisinin de kendine özgü, belirgin ve kesin olan kavramsal ve terminolojik aygıtına ihtiyacı vardır. Burada henüz kesin bir çözüm bulamayan ciddi sorunlar ortaya çıkıyor. Ayrıca istenmeyen uç noktalar da vardır. Bir yandan, bunlar, anahtar kelimelerin kesinlikle açık olduğu matematiksel, doğal ve teknik bilimler modeline göre sistemlerini inşa eden ve eşi görülmemiş yeni terminolojik komplekslerin gelişimini belirleyen terimlerin birleştirilmesi ve hatta bazen kararlaştırılması için programlardır. . Bu tür bir terminolojik hiperbolizme, "yönelimli" edebiyat eleştirisi genellikle bir eğilim gösterir. Öte yandan, teorileştirme deneylerindeki anlamsal anlaşılmazlık ve tanımı (tanımı) olmayan "belirsiz" kavramların savunulması, edebiyat eleştirisi için optimal olmaktan uzaktır. Edebiyat biliminin "temel", "anahtar" kelimeleri (A.V. Mihaylov'un ifadeleri) terim değildir, ancak aynı zamanda (belirli bir kültürel gelenek, sanatsal yön, bilim okulu çerçevesinde) az çok anlamsaldırlar. edebiyat teorisini güçlendirmeye çağrılan ve kavradığı fenomenlere açıklık getiren kesinlik.

M.A.'ya göre. Palkin'e göre, "edebiyat teorisi, edebi eserlerin en genel özellikleri hakkında bilgi veren ve kurmacanın özünü, toplumsal amacını, içerik ve biçim özelliklerini bir tür olarak karakterize eden edebiyat eleştirisinin (edebiyat bilimi) en önemli parçasıdır. söz sanatı." Edebiyat teorisi açık bir bilimsel disiplindir.(tartışmalı bir karaktere sahiptir).

"Edebi teori", "edebi eleştiri" ve "poetika" en genel anlamda eşanlamlıdır. Ancak her birinin kendi dar odak noktası vardır. "Edebiyat çalışmaları", edebiyat ve edebiyat eleştirisi teorisini ve tarihini ifade eder. "Poetika" kavramı genellikle üslup, yazarın sanatsal dünyası ve görsel araçlarla eşanlamlı olarak kullanılır. Son yıllarda, "edebiyat teorisi" terimi giderek artan bir şekilde "poetika" terimi ile değiştirilmektedir. VM Zhirmunsky, Ya Mukarzhovsky, R. Yakobson ve diğerleri, doktrin ve bilime "şiirin özü, türleri ve biçimleri hakkında - içerikleri, teknikleri, yapıları ve görsel araçları hakkında ..." şiir denir. B.V. Tomashevsky, poetikayı edebiyat teorisi olarak adlandırdı. “Poetikanın (başka bir deyişle edebiyat veya edebiyat teorisinin) görevi, edebi eserler inşa etmenin yollarını incelemektir. Poetikadaki çalışmanın amacı kurgudur. Çalışma yöntemi, fenomenlerin tanımı ve sınıflandırılması ve yorumlanmasıdır. MM. Bakhtin, poetikayı öncelikle "sözlü sanatsal yaratıcılığın estetiği" olarak görüyordu. 19. yüzyılda bu terim asıl terim değildi, ancak eserlerin cins ve türlerine rağmen "şiir" terimi kullanıldı. Ünlü bilim adamları Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, vb. TL - edebiyat eleştirisinin teorik kısmı Edebiyat tarihi ve edebiyat eleştirisi ile birlikte edebiyat eleştirisi içinde yer alan bu eserler, edebiyat eleştirisi alanlarını esas almakta ve aynı zamanda onlara temel bir gerekçe vermektedir. Bu, sanat eserlerinin analizi ve bir bütün olarak edebi ve sanatsal sürecin evrimi için bir metodoloji geliştiren genç bir bilimdir (yaklaşık 2. yüzyılda: 19. yüzyılda ortaya çıkmıştır). Ana Sorun sistematizasyon sorunudur. TL'nin seyri genel bir karaktere sahiptir, örn. zaten öğrenilmiş olan her şeye dönüyoruz. TL'nin bir tartışma karakteri vardır (genel kabul görmüş bir ders kitabı yoktur), çünkü bilim gençtir. Birkaç eşdeğeri var. edebiyat okulları: Tarturskaya (Lotman), Moskova, St. Petersburg, Leiderman okulu (Ekater-g). T.l. gerçekliğin şiirsel bilgisinin doğasını ve çalışmasının ilkelerini (metodoloji) ve tarihsel biçimlerini (poetika) inceler. T. l.'nin ana sorunları. - metodolojik: edebiyatın özgüllüğü, edebiyat ve gerçeklik, edebiyatın doğuşu ve işlevi, edebiyatın sınıfsal doğası, edebiyatın partizanlığı, edebiyatta içerik ve biçim, sanat ölçütü, edebi süreç, edebi üslup, edebiyatta sanatsal yöntem, toplumcu gerçekçilik; T. l.'de poetika sorunları:İmge, fikir, tema, şiirsel cinsiyet, tür, kompozisyon, şiirsel dil, ritim, mısra, üslup anlamında fonetik. Edebiyat teorisinin terimleri işlevseldir, yani belirli bir kavramın belirli özelliklerini karakterize etmekten çok, yerine getirdiği işlevi, diğer kavramlarla ilişkisini ortaya çıkarırlar. Edebiyat teorisi üç ana bileşenden biridir: edebiyat teorisi, edebiyat tarihi, edebiyat eleştirisi. Kurs bileşimi: 1. genel estetik sorular bloğu (imge, gelenek, kurgu, biçim ve içerik). 2 blok. Teorik poetika - esere yönelik (sanatsal konuşma, ritim, mekan, zamansal organizasyon, anlatı düzeyi, motif, trajik ve komik). 3 blok. Edebi sürecin sorunları. (edebi süreç, gelişme eğilimleri, edebi eğilimler, yenilik, ardıllık vb.) Blok 4. Edebi Yöntemler (Edebi Çalışmalar Tarihi). İkinci özellik açıkça tartışmalıdır. Pek çok edebi biçimin varlığı, sözlü bir sanatsal imge ile açıklanır. Edebiyat eleştirisinin en önemli görevi sistemleştirme görevidir.
2. Bir şiirsel düşünce biçimi olarak sanatsal imge.

Hood.O- yalnızca sanatta var olan, faaliyetlerde ustalaşmanın bir yöntemi veya yolu. Bir dizi karşıt başlangıcın XO-diyalektik birliği: ifade eden bir masalın görüntüsü. alt-zihin, nesne-anlamsal, nesnel-özne., gerçek-ideal, vb. XO iki katmanlıdır: söylenen ve ima edilen veya başka bir şekilde nesnel olarak kavranabilir. Ve yaratıcı bir konu. başlangıç. O koşullu, ancak bu aşağılık değildir. CW'nin önemli işlevlerinden biri, şeylerin sahip olduklarını kelimelerle ifade etmektir, geleneği aşmaktır = Epstein: "söz, sözleşmenin diğer tarafındaki koşulsuzluğu ortaya çıkarır." Edebiyatın özgünlüğü sözlü bir sanat olmasından kaynaklanır. Sözlü imgelerin orijinalliğini ortaya koyan klasik bir çalışma, Lessing'in Laocoön, ya da On the Limits of Living Poetry'dir. Lessing, sözlü imgelerin dinamik doğasını gösterdi. İmgenin konusu ile şu ya da bu sanatın sanatsal araçları arasındaki ilişkiye dikkat çekti: her nesne resim ve kelimeler aracılığıyla yeniden üretilemez. Görüntünün malzemesi, tasvir edilen nesnelere karşılık gelmelidir (resim ve heykelde bunlar statik bedenlerdir, edebiyatta bunlar hareketler, süreçlerdir). Aksi takdirde: yazar, sözlü imgeler aracılığıyla, izleyicinin hayal gücünde hem karakterleri çevreleyen dış dünyayı hem de onların iç dünyasını canlandırır. dinamik hakkında, org-I geçicidir (epik ve dramada - arsa (O'nun farklılığı), şarkı sözlerinde - metafor (kasılma O)).

İmge, somut ve aynı zamanda insan yaşamının kurgu yardımıyla oluşturulmuş ve estetik değere sahip genelleştirilmiş bir resmidir. Not sanatsal görüntünün niteliksel özellikleri: 1. Sanatsal imgede bireysel (somut) ve tipik (genelleştirilmiş) birliği. 2. Bir görüntü yaratma aracı olarak kurgu. 3. Estetik değer (duygusal etki okuyucu üzerinde). 4. "Asılsızlık".

Görüntü türleri: BEN. Üretim seviyelerine göre: ses görüntüleri (ses görüntüleri, ritim görüntüleri); kelime görüntüleri (ayrı kelimeler, deyimler, ayrıntılar, neolojizmler); konu O (portreler, nesneler); İnsanlar hakkında, karşılıklı; Üretimde yaratılan dünya hakkında; II. epstein: 1 konuda (I); 2. Anlamıyla beraber: a) içeriğe göre: bir yazarda ind.O-doğal; charact.O-iç tanım. Gelişim dönemi, milliyet, tarihsel dönem; her zaman insanlığa özgü.O-doğal. ("ebedi.O"). b) anlamsal genelleme ile: * motifler- tekrarlamak. bir yazarın bir çalışmasında veya aynı türden bir grup harfin TV-ve'sinde (Dost. köşeler, akıntılar; Tsvetaeva: üvez, Akhm: söğüt, toplanmayan; Okudzhava: Arbat; motif grupları: deniz, bozkır, dağlar, gökyüzü .* topos-tekrar-Xia O def. bazı ulusal kültür dönemi. Örnekler: dünyanın görüntüsü, yol, fazladan bir kişi, küçük bir kişi. * arketip(Jung tarafından tanıtıldı) - doğal. Milli litre, ancak bir dünya mirasıdır, çoğu zaman verir. Kendini bilinçaltında bilmek, prototiplere, mitolojiye geri döner. Örnekler: bilge bir yaşlı adam, dualite, aşk, babalar ve çocuklar, hayatın anlamı arayışı (Shagreen deri - Balzac, Danko, Larra. 3. Konunun yazışmasına ve th'nin anlamına göre: nesne ve anlamın otolojik dengesi. (gerçekçi görüntüler); Metolojik anlamı. konuya hakimdir. (gerçekçi değil. örneğin: romantik, modernist.); süperlojik-yüksek derecede dağılım, yani farklı hayatlar arasındaki ilişki. otur-mi. Vyd-Xia alegorisi ve sembolü. Metnin seviyelerine göre: a) fonetik ve ritmik Sıra geldi, kalem dinlenme istiyor. b) sözcüksel kelime görüntüleri (Dost "aniden"), c) konu görüntüleri, ayrıntılar, portreler, manzaralar (kristal top - Pierre Bezukhov, meşe - Bolkonsky, Plyushkin'in zencefilli ekmeği), d) karakterlerin görüntüleri, aralarındaki ilişki (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) eserde yaratılan dünyanın görüntüsü.

Modern zamanların edebiyatında, görüntü 4 eğilim geliştirdi: 1) barok: anlambilimin konuya göre keskin bir orantısızlığı, asimetri, tuhaflık, amblem: "Hayat bir rüyadır" Calderon - rüya ile gerçeklik arasındaki ilişkiyi açıklığa kavuşturmak); 2) Klasik: odaklanma klasik görüntüler, düzen, simetri, düşüncelilik (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), üçlü; 3) Romantik: ön planda "Ben" imgesi, denizlerin, bozkırların, dağların, ikili dünyaların gerçekleşmesi; 4) Gerçekçi: Sıradan insana, tipik koşullarda tipik bir karaktere güvenmek.

İmge-alegori ve imge-sembol: fark: alegoriler belirsiz değildir, sembol çok anlamlıdır. Alegoriler: masallar, benzetmeler. Sembol: mavi pelerin (Yiğitlik hakkında, başarı hakkında. Zafer hakkında), beyaz elbise (Kız kilise korosunda şarkı söyledi).

Ana sınıflandırma türleri sanatsal görüntüler(M. Epstein'a göre):

1. 
   Konu itibariyle;
2. 
   Anlamsal genelleme ile;
3. 
   Yapısal (konu ve anlamsal planların oranı).

1. 
   Detaylar, bir edebi eserdeki konu görüntüsünün en küçük birimleridir. Yalnızca betimleme için gerekli değildirler, aynı zamanda psikolojik bir işlevi de yerine getirebilirler, hatta simgesel anlamla doldurulabilirler;
2. 
   Nesne görüntüleri - sanatsal alanı düzenleyin, karakterlerin anlamsal ve maddi varlığını somutlaştırın. Konu detayları, bir kişiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan şeylerdir. Bir nesne insana ne kadar yakınsa, o kadar çok özellik kazanır;
3. 
   Düşünce ve deneyim kalıpları. Maddi-duyusal bir düzenlemeleri var;
4. 
   Ses görüntüleri (sonosfer) - doğa görüntüleri, insan yaşamı tarafından üretilen sesler, müzikal görüntüler. Hicivli bir eserde insanı küçük düşürmek için kullanılırlar ama aynı zamanda merhamete de sebep olabilirler. Sembolik bir anlam kazanabilirler. Ses sorunu var. Sesli görüntülerin komik bir etkisi olabilir. Duraklama, alt metnin derinliğini ortaya çıkarmanıza izin veren bir ses görüntüsüdür;
5. 
   Görsel görüntüler - renkli görüntüler, kontur (uzaysal hacim yanılsaması). Sinestezi - belirli renklerin belirli duyumların neden olduğu çağrışımlarla oranı;
6. 
   Tat görüntüleri, yiyeceklerin görüntüleridir. Günlük ekmek, manevi ekmeğe karşıdır. Azaltılmış fiziksel doygunluk konuları;
7. 
   Kokular - doğal ve yapay. Doğanın kokuları şehirdekinden farklıdır ama her zaman estetik bir işlev görmez;
8. 
   Dokunsal görüntüler - sanatsal dünyayı karakteristik malzeme ve bedensel duyumlar hakkında bilgilendirin, dokuyu iletin;
9. 
   Görüntüler-olaylar, eylemler - edebi bir metnin yapısının olay örgüsü düzeyini oluşturur;
10. 
    İmgeler-karakterler, koşullar - edebiyattaki bir kişinin imajıyla ilişkilendirilir. Bunlar, insani anlamlarla dolu hayvanların, kuşların, fantastik yaratıkların insanlaştırılmış görüntüleri olabilir. Bir kişinin dış dünya ile etkileşimini koşullar belirler;
11. 
    Dünya imgesi, yazarın bütüncül gerçeklik ve insan görüşünü ortaya koyuyor.

1. 
   Bireysel - orijinal ve benzersiz. Yazarın hayal gücünün ürünleridir. Çoğu zaman romantikler ve bilim kurgu yazarları arasında bulunur (iblis, Woland, Quasimodo);
2. 
   Karakteristik - genelleştirilmiştir, belirli bir dönemin birçok insanında bulunan adetlerin ortak özelliklerini içerir;
3. 
   Tipik - en yüksek özgüllük derecesi, 19. yüzyılın gerçekçi edebiyatının ana hedefi (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). Bu görüntülerde sadece tarihsel değil evrensel özellikler de yakalanabiliyor;
4. 
   İmgeler-motifler, bir yazarın veya bir grup yazarın çalışmasında sürekli olarak tekrarlanan, en önemli unsurları (kar fırtınası, Güzel Bayan) değiştirerek çeşitli yönlerde ifade edilen görüntülerdir. Sembolik ve anlamsal bir yük taşırlar.
5. 
   Topoi görüntüleri - bütün bir dönemin, bir ulusun (dünya bir tiyatrodur) edebiyatına özgü ortak ve tipik görüntüleri ifade eder;
6. 
   İmgeler-arketipler, insanın hayal gücünün ve bilincinin en kararlı biçimlerini içeren prototiplerdir. Bunların her yerde bulunma özelliğine sahip evrensel görüntüler olduğuna inanan Carl Jung tarafından tanıtıldı. Bilinçaltını nesilden nesile aktarırlar, mitlerden günümüze (mitolojik imgeler) tüm insan kültürüne nüfuz ederler. Parlak yazarlar, bu görüntüleri yeni içerikle doldurarak yeniden üretebilirler.

Görüntülerin yapısal sınıflandırması:

1. 
   Otolojik - konu ve anlamsal planlar çakışıyor;
2. 
   Metalojik - mecazi anlam (yollar);
3. 
   Alegorik (sembolik) - konu ve anlamsal planların uyumsuzluğu. Evrensel, çok değerli, soyut içerirler ve konu planını önemli ölçüde aşarlar.

Kurgu- ince yaratılmasına yol açan, hayali aktivite. Oh, ne önceki sanatta ne de gerçekte benzerleri olmaması - hayal gücünün meyvesi, faaliyetin sonucu. Sanat oluşumunun ilk aşamalarındaki sanatsal kurgu, kural olarak gerçekleştirilmedi: arkaik bilinç, tarihsel ve sanatsal gerçek arasında ayrım yapmadı. Ama zaten içinde Halk Hikayeleri asla gerçeğin aynası gibi görünmeyen, bilinçli kurgu oldukça belirgindir. Aristoteles'in Poetika'sında (bölüm 9 - tarihçi olanlardan, şairden - mümkün olandan, olabileceklerden bahsediyor) ve Helenistik dönem filozoflarının eserlerinde kurgu hakkında bir yargı buluyoruz. Birkaç yüzyıl boyunca, yazarlara seleflerinden miras kalan kurgu, edebi eserlerde ortak bir özellik olarak ortaya çıktı. Çoğu zaman, bunlar, her seferinde bir şekilde dönüştürülen geleneksel karakterler ve olay örgüleriydi (bu, özellikle, antik ve yaygın olarak kullanılan Rönesans ve klasisizm dramaturjisinde geçerliydi). ortaçağ hikayeleri). Kurgu, hayal gücü ve fantezinin insan varlığının en önemli yüzü olarak kabul edildiği romantizm çağında, eskisinden çok daha fazla yazarın bireysel bir özelliği olarak kendini gösterdi. Romantik sonrası dönemde kurgu, kapsamını biraz daralttı. XIX yüzyılın hayal gücü yazarlarının uçuşu. genellikle yaşamın doğrudan gözlemlenmesini tercih ederdi: karakterler ve olay örgüsü prototiplerine yakındı. XX yüzyılın başında. kurgu bazen modası geçmiş bir şey olarak görülüyor, gerçek bir gerçeği yeniden yaratma adına reddediliyor, belgeleniyordu. Yüzyılımızın edebiyatı - daha önce olduğu gibi - hem kurguya hem de kurgusal olmayan olaylara ve kişilere geniş ölçüde dayanmaktadır. Kurgusal imgelere dayanmadan sanat ve özellikle edebiyat düşünülemez. Yazar, kurgu yoluyla gerçekliğin gerçeklerini özetler, dünya görüşünü somutlaştırır ve yaratıcı enerjisini gösterir. Z. Freud, kurgunun, eserin yaratıcısının tatmin edilmemiş eğilimleri ve bastırılmış arzuları ile ilişkili olduğunu ve bunları istemsiz olarak ifade ettiğini savundu. kurgu işlevleri: * Söz sanatı gerçeğin gerçeklerini özetler; * bilginin işlevi - yazar dünyayı tanımak için gerçekliğin gerçeklerini özetler; * kurgu, tanımı gereği bir yalandır, ancak bu yalanın doğru olduğu ortaya çıkar; * didaktik işlev. Sözleşme, kurgu ile eş anlamlıdır. Kurgu içkindir (iddialar için organik). Alım maruziyeti: Terim, Shklovsky V.B. "Ve şimdi donlar çatlıyor
Ve tarlalar arasında parlıyorlar ... (Okuyucu zaten bir kafiye bekliyor güller: İşte, çabuk al.

İkincil sözleşme- kılık değiştirmeden yüzeye çıkan bilinçli koşulluluk. Yazar, okuyucuyu doğrudan tanıtır - "tekniğe maruz kalma" tekniği. rol sözleri- Lirik anlatım biçimlerinden biri, cansız bir nesne/ölü kişi olduğunda, kişinin oy hakkı vardır. Diğer milliyet, diğer cinsiyet. İkili gelenek türleri: fantezi, abartma, litotes, grotesk (çirkin olanın trajik / komik olanla bağlantılı olduğu gerçekliğin dönüşümü (Gulliver'in Seyahatleri, Burun, Portre, Köpeğin Kalbi, Oturma). İkili sözleşme biçimleri : rol yapma (karakter) sözleri - st-e farklı bir cinsiyetten, yaştan, inançtan, ölü bir kişiden, nesneler adına yazılmıştır; alegori, mesel.
4. Sanatsal bir bütün olarak edebi eser.

"Edebi eser" teriminin anlamı, edebiyat biliminin merkezi, apaçık görünmektedir. Ancak bunu net bir şekilde tanımlamak kolay değildir. Bir sanat eseri, eylemin estetik gelişiminin sonucu olan orijinal, bitmiş bir sanat eseridir; bu, dünyanın nihai imajını ifade eder.. Bir sanat eserinin analizinin başlangıç ​​noktası, bir eserde biçim ve içerik birliği. İçerik ve biçim birbiriyle bağlantılı, birbirinin içine geçen kavramlardır. Ancak eserin biçim ve içeriğinin bu "karşılıklı geçişinin" merkezinde yine içerik vardır, çünkü kendisi için içeriğin ideolojik ve felsefi özünün en eksiksiz ifadesinin mümkün olduğu bir biçim aramaktadır. Metin bir kelime kompleksidir, işaretler, kedi. Her okuyucu için aynıdır. Metin bağlama girdiğinde bir eser haline gelir: tarih, okuma algısı bağlamı. Konu ve olay örgüsünü ele aldığımızda metin ve eser kavramları ilişkilidir (metin = olay örgüsü, olay örgüsü = üretim). Metin bölünebilir, ürün imkansızdır, çünkü o, insan bilincinde var olur. Form tek kullanımlıktır, yani içerikten ayrılamaz (içerik yalnızca bu biçimde ifade edilebilir veya tam tersi). Dış formun bilgilendiriciliği, içeriğidir. ritmik form. org-ii (şiir ve nesir) de bilgilendiricidir. Metre tanımlı semantik halo (Gasparov). bunun veya bu sayacın anlamsal içeriği.

Döngü ve Parça- kutup olayları, kedi. Alt-t üretim bütünlüğü. Döngü- tek bir kahraman, sorun, yer ve eylem, çift yazarlık (Puşkin'in Küçük Trajedileri, Avcı Turgenev'in Notları, Karanlık Sokaklar) tarafından birleştirilen bir dizi yapım. parça- bağımsız çalışma, tamamlanmış çalışma, varoluş statüsünü alan işin bir kısmı (Lukomorye'de, "Bagrov-torunun Çocukluğu - Kızıl Çiçek").

İşin çerçeve bileşeni - metnin güçlü konumları, derinlemesine içerir: başlık, yazarın estetik görüşünü yansıtır, kitabe, yazarın konumu, ithaf, önsözler, sonsöz, yazarın şerhi, not, mısranın ilk satırıdır. Herhangi bir edebi eser 3 yapısal seviyeden oluşur: 1. dış biçim seviyesi = üslup: konuşma orgu, ritmik-melodik org; 2. İç biçim düzeyi (Potebnya) = tür: uzay-zaman org-I, öznel org-I, güdüsel org-I, özne org-I, pathos türü. 3. Kavramsal seviye = ölçü: konular, problemler, sanatsal fikir.

Yapısal iş modeli: Dış formun 1. seviyesi (sözler ve ritim, sanatsal konuşma, ritmik organizasyon). Kelimenin iç biçiminin 2. seviyesi: hava savunması, karakter sistemi; 3. düzey kavramsal - konular, proleatikler. sanatsal idealdir.

içerik- herhangi bir fenomenin özü; biçim o özün ifadesidir. Eski filozoflar (Platon, Aristoteles) içerik ve biçim hakkında konuştular. Makul bir içerik ve biçim kategorisinin tahsisi, XVIII - XIX yüzyılın başlarında meydana geldi. Alman klasik estetiği tarafından gerçekleştirildi. Edebiyattaki içerik - yazarın dünya hakkındaki ifadeleri; biçim, yazarın sözünün ifadesini bulduğu, duyusal olarak algılanan bir işaretler sistemidir. Hayatın düzensiz malzemesini uyumlu hale getiren ve onu bir dünya resmine dönüştüren sanattır.

Sanat formu işlevleri:

1. 
   İçsel: sanatsal içeriği taşır ve ortaya çıkarır;
2. 
   Dış: biçim, güzellik ve estetik yasalarına göre oluşturulur, okuyucuyu etkiler.

Sanatsal biçim ve içeriğin yönleri:

1. 
   ontolojik- biçimsiz içerik, tıpkı biçimsiz bir biçim gibi imkansızdır;
2. 
   aksiyolojik- içerik ve biçim oranı, sanatın kriteridir.

Sanatsal konuşma (XP). Günlük konuşmadan farkı (OR)

1. 
   XP, hem edebiyat bilimleri hem de dilbilim tarafından incelenir. Literatürde XP, diğer düzeylerle bağlantılı bir çalışmanın dışsal bir biçimi olarak incelenir. Dilbilimde, XP bir dizi başka dil biçiminde (bilimsel, resmi ve ticari) incelenir.
2. 
   Sıradan ve XP, baskın işlevlerde farklılık gösterir. F-I OR - bilgi aktarımı, bilgilendirici ve iletişimsel. F-I XP - estetik. Kelime, sanatsal bir imaj yaratmaya hizmet eder. Konuşma hem XP'de hem de ameliyathanede mecazidir, çünkü kelime mecazidir. VEYA estetik içerik oluşturmaz. Edebiyat dili olarak kelime, diğer sanat türlerinden temelde farklıdır. Pr-I'den önceki, yaratılmadan önceki kelimenin belirli bir anlamı vardır. Sanatçı hazır görseller kullanır, görsel en başından beri kelimenin içindedir. Diyalektizmlerin, barbarlıkların, arkaizmlerin kullanımı. Alışılmadık bir sırayla sıradan kelimeler, yardımıyla bir görüntü doğar.

edebi dil - lehçe farklılıklarına rağmen ana dili İngilizce olan kişiler için normalleştirilmiş, ortak bir payda. Onun sayesinde birbirimizi anlıyoruz. kurgu dili- lehçeler, barbarlıklar (Gallisms, Turkisms, Germanisms, Greekisms, Latinisms, Polonizms), arkaizmler, profesyonellikler, yasak kelime dağarcığı. Sanatçı tüm bunları kullanabilir.

XP'ye özgü. Bir eserdeki kelime her zaman ritimle ilişkilendirilir, nesir ve şiirde belirli bir ritmik kalıp oluşturur. Şair, isteyerek veya istemeyerek, anahtar kelimeleri güçlü konumlara yerleştirir, kelimeleri kafiye eder, kelimeye yeniden atıfta bulunur. PR: "Bütün mutlu aileler birbirine benzer" - "tüm mutlu aileler birbirine benzer" ("Anna Karenina"), "Göksel bulutlar, sonsuz gezginler ..." - yapamazsınız "Göksel bulutlar sonsuz gezginlerdir" . Yazarın düzeni bozulur, anlam bozulur.

ANTİTEZ - karakterlerin, olayların, eylemlerin, kelimelerin karşıtlığı. Ayrıntılar, ayrıntılar düzeyinde kullanılabilir ("Kara akşam, beyaz kar" - A. Blok) veya tüm işi bir bütün olarak oluşturmak için bir teknik görevi görebilir. A. Puşkin'in "Köy" (1819) adlı şiirinin iki bölümü arasındaki zıtlık böyledir, ilk bölümde huzurlu ve mutlu güzel doğanın resimleri çizilir ve ikinci bölümde - aksine - hayattan bölümler haklarından mahrum bırakılmış ve acımasızca ezilen bir Rus köylüsünün.

MİMARİ - bir edebi eseri oluşturan ana parçaların ve unsurların ilişkisi ve orantılılığı.

DİYALOG - bir eserde iki veya daha fazla karakter arasında bir konuşma, konuşma, tartışma.

SAHNE - olay örgüsünün bir unsuru, yani çatışma anı, eserde tasvir edilen olayların başlangıcı.

İÇ - eylemin gerçekleştiği odadaki atmosferi yeniden yaratan bir kompozisyon aracı.

INTRIGA - hayatın anlamını, hakikati vb.

ÇARPIŞMA - bir sanat eserinin karakterlerinin karşıt görüşlerinin, özlemlerinin, çıkarlarının çatışması.

BİLEŞİM - bir sanat eserinin inşası, parçalarının düzenlenmesinde belirli bir sistem. Farklılık bileşik araçlar(aktörlerin portreleri, iç mekan, manzara, diyalog, monolog, iç dahil) ve kompozisyon teknikleri (montaj, sembol, bilinç akışı, karakterin kendini ifşası, karşılıklı ifşası, kahramanın karakterinin dinamikte veya statikte görüntüsü). Kompozisyon, yazarın yeteneğinin özellikleri, türü, içeriği ve eserin amacı ile belirlenir.

BİLEŞEN - bileşen işler: örneğin analizinde, bazen iç içe geçen içerik bileşenlerinden ve biçim bileşenlerinden bahsedebiliriz.

ÇATIŞMA - bir çalışmadaki görüşlerin, konumların, karakterlerin çatışması, entrika ve çatışma gibi sürüş, eylemi.

SONUÇ - olay örgüsünün bir unsuru: işin eyleminin gelişimindeki en yüksek gerilim anı.

Keynote - çalışmanın ana fikri, defalarca tekrarlandı ve vurgulandı.

MONOLOG - edebi bir eserdeki bir karakterin, iç monologun aksine başkalarına yönelik uzun bir konuşması. Bir iç monolog örneği, A. Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı romanının ilk kıtasıdır: "Amcam en dürüst kurallara sahiptir ...", vb.

YERLEŞTİRME, bir kompozisyon tekniğidir: bir eseri veya onun bölümünü, ayrı parçalardan, alıntılardan, alıntılardan tek bir bütün halinde oluşturmak. Bir örnek Evg kitabıdır. Popov "Hayatın güzelliği".

MOTİF - edebi bir metnin bileşenlerinden biri, eserin temasının bir parçası, diğerlerinden daha sık sembolik bir anlam kazanıyor. Yol motifi, ev motifi vb.

MUHALEFET - bir antitez çeşidi: muhalefet, görüş muhalefeti, karakterlerin karakter düzeyinde (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) ve kavramlar düzeyinde (M. Lermontov'un "Ölüm" şiirindeki "çelenk - taç") davranışı A. Chekhov'un "Köpekli Kadın" hikayesinde "görünüyordu - ortaya çıktı").

MANZARA - kompozisyon anlamına gelir: doğa resimlerinin çalışmasındaki görüntü.

PORTRE - 1. Kompozisyon anlamına gelir: karakterin görünüşünün görüntüsü - yüz, giysi, figür, tavır vb.; 2. Edebi portre, nesir türlerinden biridir.

BİLİNÇ AKIŞI, ağırlıklı olarak modernist edebiyatta kullanılan bir kompozisyon tekniğidir. Uygulama kapsamı, insan ruhunun karmaşık kriz durumlarının analizidir. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust ve diğerleri "bilinç akışının" ustaları olarak tanınırlar Bazı bölümlerde bu teknik gerçekçi eserlerde de kullanılabilir - Artem Vesely, V. Aksenov ve diğerleri.

PROLOGUE - eserde eylemin başlamasından önce dahil olan olayları veya kişileri tanımlayan ekstra bir olay örgüsü öğesi ("The Snow Maiden", A. N. Ostrovsky, "Faust", I. V. Goethe, vb.).

DENOUGH - çalışmadaki çatışmanın çözüm anını, içindeki olayların gelişiminin sonucunu sabitleyen bir olay örgüsü unsuru.

GECİKTİRME - bir çalışmadaki eylemin gelişimini geciktiren, durduran veya tersine çeviren bir kompozisyon tekniği. Metne lirik ve gazetecilik niteliğindeki çeşitli ara sözler dahil edilerek gerçekleştirilir ("N. Gogol'un "Ölü Canlar" ındaki "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi", A. Puşkin'in "Eugene Onegin" romanındaki otobiyografik aralar, vb.).

ARSA - bir sistem, bir çalışmadaki olayların gelişme sırası. Ana unsurları şunlardır: önsöz, açıklama, olay örgüsü, eylemin gelişimi, doruk, sonuç; bazı durumlarda bir sonsöz mümkündür. Arsa, eserdeki karakterler, gerçekler ve olaylar arasındaki ilişkide nedensel ilişkileri ortaya çıkarır. Çeşitli olay örgüsünü değerlendirmek için olay örgüsünün yoğunluğu gibi kavramlar "dolaşan" olay örgüleri kullanılabilir.

TEMA - çalışmadaki görüntünün konusu, malzemesi, eylemin yerini ve zamanını gösteren. Ana konu, kural olarak, konuya, yani bir dizi özel, ayrı konuya göre belirtilir.

FABULA - işin zaman ve mekanda ortaya çıkan olaylarının dizisi.

BİÇİM - bir edebi eserin içeriğini ortaya çıkaran belirli bir sanatsal araç sistemi. Form kategorileri - olay örgüsü, kompozisyon, dil, tür vb. Edebi bir eserin içeriğinin varoluş yolu olarak form.

CHRONOTOPE - bir sanat eserinde malzemenin uzay-zamansal organizasyonu.

Beyaz sakallı kel adam - I. Nikitin

Eski Rus devi – M. Lermontov

köpek yavrusu ile genç – A. Puşkin

kanepeye düşüyor – N. Nekrasov

En çok postmodern eserlerde kullanılır:

Altında bir dere var
Ama değil gök mavisi,
Onun üstünde kehribar -
Güç yok.
Her şeyini edebiyata vermiş olan,
Tadı meyvesiyle dolu.

Sür dostum, beş kopeklik parça,
Ve gereksiz yere rahatsız etmeyin.
Çölde özgürlük ekici
Yetersiz bir hasat toplar.

(Irteniev)

AÇIKLAMA - olay örgüsünün bir unsuru: çalışmadaki eylemin başlamasından önce karakterlerin içinde bulundukları durum, koşullar, konumlar.

EPIGRAPH - yazar tarafından eserin veya parçasının önüne yerleştirilen bir atasözü, bir alıntı, birinin ifadesi, niyetini belirtmek için tasarlanmış parçalar: “... Peki sonunda kimsin? Ben her zaman kötülük isteyen ve her zaman iyilik yapan o gücün bir parçasıyım. Goethe. "Faust", M. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanının bir kitabesi.

SONUÇ - eserdeki eylemin sona ermesinden sonra meydana gelen olayları anlatan olay örgüsünün bir unsuru (bazen yıllar sonra - I. Turgenev. "Babalar ve Oğullar").

ALLEGORİ - alegori, bir tür metafor. Alegori koşullu bir imajı düzeltir: masallarda tilki kurnazdır, eşek aptallıktır vb. Alegori ayrıca peri masallarında, benzetmelerde ve hicivde de kullanılır.

ALİTERASYON - ifade aracı dil: bir ses görüntüsü oluşturmak için aynı veya homojen ünsüzlerin tekrarı:

Ve o boş
Arkasından koşar ve duyar -
Gök gürültüsü gürlüyormuş gibi -
Ağır sesli dörtnala
Sarsılmış kaldırımda...

(A. Puşkin)

ANAphorA, bir dilin ifade edici bir aracıdır: şiirsel satırların, dörtlüklerin, aynı kelimelerin paragraflarının, seslerin, sözdizimsel yapıların başındaki tekrar.

Tüm uykusuzluğumla seni seviyorum
Tüm uykusuzluğumla, sana kulak vereceğim -
O zamanlar, Kremlin'in her yerinde olduğu gibi
Zil sesleri uyanıyor...

Ama benim nehrim evet nehrinle,
Ama elim- evet elinle
Olumsuz yakınsama Sevincim, yeter ki
Olumsuzşafağın şafağına yetişmek.

(M. Tsvetaeva)

ANTİTEZ, ifade edici bir dil aracıdır: keskin bir şekilde zıt kavramlar ve imgelerin karşıtlığı: Sen fakirsin, // Sen bolsun, // Sen güçlüsün, // Sen güçsüzsün, // Rus Ana! (BEN. Nekrasov).

ANTONİMLER - zıt anlamlara sahip kelimeler; parlak kontrastlı görüntüler oluşturmaya hizmet eder:

Zengin fakire aşık oldu,
Bilim adamı aşık oldu - aptal,
Ruddy'ye aşık oldum - soluk,
İyiyi sevdim - kötüyü
Altın - bakır yarısı.

(M. Tsvetaeva)

ARHAİZMLER - modası geçmiş kelimeler, konuşma dönüşleri, dilbilgisi biçimleri. Çalışmada geçmiş bir dönemin rengini yeniden yaratmaya, karakteri belli bir şekilde karakterize etmeye hizmet ediyorlar. Dile ciddiyet verebilirler: "Gösteriş, Petrov şehri ve Rusya gibi sarsılmaz bir duruş" ve diğer durumlarda - ironik bir çağrışım: "Magnitogorsk'taki bu genç, üniversitede bilim granitini kemirdi ve Allah'ın yardımıyla başarıyla tamamladık.”

BİRLİK - çalışmadaki konuşmanın hızını artıran, ifade edici bir dil aracı: “Bulutlar acele ediyor, bulutlar dolanıyor; // Görünmez ay // Uçan karı aydınlatır; // gökyüzü bulutlu, gece bulutlu " (A. Puşkin).

BARBAİZMLER - yabancı bir dilden kelimeler. Onların yardımıyla, belirli bir dönemin rengi yeniden yaratılabilir ("Büyük Peter", A. N. Tolstoy), edebi bir karakter ("Savaş ve Barış", L. N. Tolstoy) karakterize edilebilir. Bazı durumlarda, barbarlık tartışma konusu olabilir, ironi (V. Mayakovski."" Fiyaskolar "," apojeler "ve diğer bilinmeyen şeyler hakkında").

RETORİK SORU - ifade edici bir dil aracı: cevap gerektirmeyen bir soru şeklinde bir ifade:

Neden benim için bu kadar acı verici ve bu kadar zor?
Neyi bekliyorum? Herhangi bir şeyden pişman mıyım?

(M.Lermontov)

Retorik ünlem - ifade edici bir dil aracı; duygusallığı artırmaya hizmet eden bir çağrı, genellikle ciddi, iyimser bir ruh hali yaratır:

Ey Volga! Beşiğim!
Seni benim gibi seven oldu mu?

(N. Nekrasov)

bayağılık - kaba, kaba bir kelime veya ifade.

Abartma - izlenimi geliştirmek için bir nesnenin, fenomenin, kalitenin özelliklerinin aşırı abartılması.

Aşkından hiç iyileşemezsin,
seven kırk bin başka köprü.
Ah, Arbat'ım, Arbat,
sen benim vatanımsın
seni asla geçemem

(B. Okudzhava)

DERECELENDİRME, tasvir edilen duygu ve düşüncelerin kademeli olarak güçlendirildiği veya zayıflatıldığı, ifade edici bir dil aracıdır. Örneğin, "Poltava" şiirinde A. Puşkin, Mazepa'yı şu şekilde karakterize eder: "Tapınağı bilmediğini; // iyiliği hatırlamadığını; // hiçbir şeyden hoşlanmadığını; // su gibi kan dökmeye hazır olduğunu; // özgürlüğü hor gördüğünü; // onun için vatan olmadığını. Anaphora, derecelendirme için temel teşkil edebilir.

GROTESK, tasvir edilenin oranlarının abartılı bir şekilde ihlal edilmesi, fantastik ile gerçeğin, trajik ile komikin, güzel ile çirkinin vb. tuhaf bir kombinasyonuyla ilgili sanatsal bir tekniktir. tür ve görsel: “Ve görüyorum: // İnsanların yarısı oturuyor. // Ah, şeytan! // Diğer yarısı nerede? (V. Mayakovski).

DİYALEKTİZMLER - ortak bir ulusal dilden gelen, esas olarak belirli bir alanda kullanılan ve edebi eserlerde yerel renk veya renk yaratmak için kullanılan kelimeler. konuşma özellikleri karakterler: "Nagulnov izin verdi maştak yemi ve onu durdurdu höyüğün tarafı "(M. Sholokhov).

JARGON - küçük bir sosyal grubun koşullu dili, esas olarak kelime dağarcığı bakımından ortak dilden farklı: "Yazı dili rafine edildi, ancak aynı zamanda iyi dozda denizcilik jargonu ile tatlandırıldı ... denizciler ve serseriler nasıl konuşur" (K. Paustovsky).

AKILLI DİL, Fütüristlerin çoğunlukla düşkün olduğu bir deneyin sonucudur. Amacı, kelimenin sesi ile anlamı arasında bir karşılık bulmak ve kelimeyi olağan anlamından kurtarmaktır: “Bobeobi dudaklarını söyledi. // Veeomi bakışları şarkı söyledi ... " (V. Khlebnikov).

TERS ÇEVİRME - bir kelimenin anlamını vurgulamak veya bir bütün olarak cümleye alışılmadık bir ses vermek için bir cümledeki kelimelerin sırasını değiştirmek: “Otoyoldan bir tuval parçasına geçtik // Bu Repinsky bacaklarının mavna taşıyıcıları ” (Dm.Kedrin).

İRONİ - ince bir gizli alay: "Hayatın solmuş rengini söyledi // Neredeyse on sekiz yaşında" (A. Puşkin).

PUN - eş anlamlılara veya bir kelimenin farklı anlamlarının kullanımına dayanan esprili bir şaka:

Tekerleme alanı benim unsurum
Ve kolayca şiir yazarım.
Tereddüt etmeden, gecikmeden
Çizgiden çizgiye koşuyorum.
Fin kahverengi kayalarına bile
Bir kelime oyunuyla uğraşıyorum.

(D. Minaev)

LITOTA - bir nesnenin veya özelliklerinin fantastik bir şekilde hafife alınması üzerine inşa edilmiş resimli bir dil aracı: "Spitz'iniz, sevimli Spitz'iniz / Bir yüksükten fazlası değil" (A. Griboyedov).

METAFOR - mecazi anlamda kullanılan bir kelime veya ifade. Örtük karşılaştırmaya dayalı ince dil aracı. Ana metafor türleri alegori, sembol, kişileştirmedir: "Çekingen adımlarla düşünen Hamlet ..." (O. Mandelstam).

METONYMY - dilin sanatsal bir yolu: benzerlik, yakınlık, bitişiklik vb. , // Gözlerinde endişeli bir esinti mi var? (A. Voznesensky).

NEOLOJİZM - 1. Edebi bir eserin yazarı tarafından yaratılan bir kelime veya ifade: A. Blok - genel gider, vb.; V. Mayakovsky - hulk, çekiç vb. I. Severyanin - köpüklü vb.; 2. Zamanla yeni bir ek anlam kazanan kelimeler - uydu, araba vb.

RETORİK İTİRAZ - hitabet, ifade edici dil araçları; konuşmanın hitap ettiği kişiyi adlandıran ve bir itiraz, talep, talep içeren bir kelime veya kelime grubu: "Dinle, yoldaş torunlar, // ajitatör, bağıran, lider" (V. Mayakovski).

OXYMORON - tanımlanmakta olan kelimelerin tersi anlamda kullanılan bir sıfat: "cimri bir şövalye", "yaşayan bir ceset", "kör edici karanlık", "hüzünlü neşe", vb.

KİŞİSELLEŞTİRME, canlıların özelliklerinin cansızlara mecazi olarak aktarılması tekniğidir: "Nehir oynuyor", "Yağmur yağıyor", "Kavak yalnızlığın yükünü taşıyor" vb. dilin diğer sanatsal araçlarının sistemi.

HOMONYMS - kulağa aynı gelen ancak farklı anlamları olan kelimeler: tırpan, fırın, evlilik, bir kez vb. hakkında // Kızımın ne kadar gizli bir cildi var // Sabaha kadar yastığımın altında uyudum” (A. Puşkin).

ONOMATOPEIA - onomatopeia, doğal ve günlük seslerin taklidi:

Kulesh kazanın içinde gıcırdadı.
Rüzgarın altında topuklu
Kırmızı ateşten kanatlar.

(E. Evtuşenko)

Gece yarısı bazen bataklık vahşi doğasında
Biraz duyulabilir, sessizce hışırdayan sazlar.

(K.Balmont)

PARALELİZM görsel bir dil aracıdır; uyumlu bir sanatsal görüntü yaratan orantılı olarak konuşma öğelerinin benzer bir simetrik düzenlemesi. Paralellik genellikle sözlü folklorda ve İncil'de bulunur. Kurguda paralellik sözel-ses, ritmik ve kompozisyon düzeylerinde kullanılabilir: "Hafif alacakaranlıkta siyah kuzgun, // Esmer omuzlarda siyah kadife" (A.Blok).

PERİPHRASE - görsel bir dil aracı; kavramın tanımlayıcı bir ifadeyle değiştirilmesi: “Üzücü bir zaman! Göz çekiciliği! - sonbahar; Sisli Albion - İngiltere; "Giaur ve Juan Şarkıcısı" - Byron, vb.

PLEONASM (Yunanca "pleonasmos" - fazlalık) - dilin ifade edici bir yolu; anlam olarak birbirine yakın kelime ve deyimlerin tekrarı: üzüntü, özlem, bir zamanlar, ağlama - gözyaşı dökme vb.

TEKRARLAR - özel bir anlam yükü taşıyan kelimelerin tekrarına dayanan stilistik figürler, sözdizimsel yapılar. Tekrar türleri - Anaphora, Epiphora, Nakarat, Pleonasm, Totoloji ve benzeri.

KAÇIRMA - ifade edici dil araçları; anlam bakımından tamamlanmış bir pasajın, içinde ifade edilen düşünceyi genelleştirerek periyodik olarak tekrarı:

Uzun bir yolculukta dağ kralı
- Yabancı bir ülkede sıkıcı. -
güzel bir kız bulmak istiyor.
"Bana geri dönmeyeceksin. -
Yosunlu bir dağın üzerindeki malikaneyi görür.
- Yabancı bir ülkede sıkıcı. -
Küçük Kirsten bahçede duruyor.
"Bana geri dönmeyeceksin. -<…>

(K.Balmont )

SEMBOL (anlamlardan biri) - bir tür metafor, genelleştirici nitelikte bir karşılaştırma: M. Lermontov için "yelken" yalnızlığın bir simgesidir; A. Puşkin'in “büyüleyici bir mutluluk yıldızı” vardır - bir özgürlük sembolü vb.

SYNECDOCH - görsel bir dil aracı; görüş metonimi, bütünün adını parçanın adıyla değiştirmek esasına dayanır. Bazen synecdoche'a "niceliksel" metonimi denir. "Gelin artık aptallaştı" (A. Çehov).

KARŞILAŞTIRMA - görsel bir dil aracı; bilinenle bilinmeyeni (eski ile yeniyi) karşılaştırarak bir görüntü oluşturmak. Karşılaştırma, özel kelimeler ("gibi", "sanki", "tam olarak", "sanki"), araçsal biçim veya sıfatların karşılaştırmalı biçimleri kullanılarak oluşturulur:

Ve o görkemli
Bir pava gibi yüzer;
Ve konuşmanın dediği gibi,
Bir nehir mırıltısı gibi.

(A. Puşkin )

TAUTOLOJİ, ifade edici bir dil aracıdır; tek köklü kelimelerin tekrarı.

Kepengi yırtılmış bu ev nerede,
Duvarında renkli halı olan bir oda mı?
Tatlı, tatlı, uzun zaman önce
Çocukluğum aklıma geldi.

(D.Kedrin )

TROPES - mecazi anlamda kullanılan kelimeler. Parkur türleri Metafor, Metonim, Lakap ve benzeri.

DEFAULT, dilin ifade edici bir aracıdır. Okuyucunun boşluğu doldurmak için tasarlanmış hayal gücünü harekete geçirmek için kahramanın konuşması kesintiye uğrar. Genellikle bir üç nokta ile gösterilir:

Benimle ilgili sorun ne?
Baba ... Mazepa ... infaz - bir savunma ile
Burada, bu şatoda annem -

(A. Puşkin )

EUPHEMISM, ifade edici bir dil aracıdır; bir nesnenin veya olgunun değerlendirmesini değiştiren tanımlayıcı bir dönüş.

Özel hayatımda ona yalancı derdim. Bir gazete notunda, gerçeğe karşı anlamsız bir tavır ifadesini kullanırdım. Parlamentoda, beyefendinin yanlış bilgilendirilmiş olmasına üzülürüm. Bu tür bilgiler için insanların suratına yumruk atıldığı da eklenebilir.” (D. Galsworthy"Forsyte Efsanesi").

EPITET - görsel bir dil aracı; bir nesnenin renkli bir tanımı, onu benzerlerinden ayırt etmeyi ve yazarın anlatılanlara ilişkin değerlendirmesini keşfetmeyi mümkün kılar. Sıfat türleri - kalıcı, oksimoron vb.: "Yalnız yelken beyaza döner ...".

EPIPHORA - ifade edici bir dil aracı; şiir dizelerinin sonunda sözcüklerin veya tümcelerin tekrarı. epifora - nadir form Rus şiirinde:

Not seni seviyorum!
Bulanık - Seni seviyorum!
Canavar - Seni seviyorum!
Ayrılık - Seni seviyorum!

(V. Voznesensky )

Akrostiş, her ayetin ilk harflerinin dikey olarak bir kelime veya kelime öbeği oluşturduğu bir şiirdir:

Bir melek göğün kenarına uzandı,
Eğilip uçurumlara hayret ediyor.
Yeni dünya karanlık ve yıldızsızdı.
Cehennem sessizdi. Bir inilti duyulmadı.

Kızıl kan ürkek dayak,
Kırılgan eller korku ve titreme,
Düşler dünyası eline geçti
Meleğin kutsal yansıması.

Dünyada yakın! Bırak hayal kurarak yaşasın
Aşk hakkında, üzüntü hakkında ve gölgeler hakkında,
Sonsuz karanlıkta açılıyor
Kendi vahiylerinin ABC'si.

(N. Gumilyov)

ALEXANDRIAN VERSE - bir beyit sistemi; değişen erkek ve dişi çiftler ilkesine göre bir dizi eşleştirilmiş mısra içeren altı fitlik iambik: aaBBwwYY…

İki Gökbilimciyi bir ziyafette bir araya getirdi
A
Ve sıcağında kendi aralarında çok tartıştılar:
A
Biri sürekli tekrarlıyordu: Dünya dönüyor, Güneş'in çemberi yürüyor,
B
Diğeri ise Güneş'in kendisiyle birlikte tüm gezegenlere öncülük etmesidir:
B
Biri Copernicus'tu, diğeri Ptolemy olarak biliniyordu,
v
Burada aşçı sırıtarak anlaşmazlığı çözdü.
v
Sahibi sordu: “Yıldızların yönünü biliyor musun?
G
Söyle bana, bu şüphe hakkında nasıl konuşuyorsun?
G
Şu yanıtı verdi: "Kopernik haklı,
D
Gerçeği kanıtlayacağım, Güneş'e gitmedim.
D
Kim basit bir aşçı gördü?
E
Zharkov'un etrafını kim çevirecek?
E

(M. Lomonosov)

İskenderiye ayeti, esas olarak yüksek klasik türlerde - trajediler, kasideler vb.

AMFIBRACHY (Yunanca "amphi" - yuvarlak; "bhaspu" - kısa; gerçek çeviri: "her iki tarafta kısa") - 2., 5., 8., 11. vb. d. heceler.

Küçük / cue bir çocuk yaşadı
Uzun boyluydu / yaklaşık bir parmak büyüklüğündeydi.
Yüz / yakışıklıydı, -
Kıvılcımlar / küçük gözler gibi,
Buzağılardaki tüyler gibi ...

(V. A. Zhukovski(iki ayaklı amfibrak)

ANAPEST (Yunanca "anapaistos" - geri yansıtılır) - 3., 6., 9., 12. vb. hecelerde stres bulunan üç heceli bir boyut.

Ne ülke / ne pogos / ta
İstemiyorum / seçmiyorum.
Vasily /evsky adasında /trov
geleceğim / öleceğim.

(I. Brodsky(iki ayaklı anapaest))

ASSONANCE - sonlara değil, kelimelerin köklerinin uyumuna dayanan yanlış bir kafiye:

Öğrenci Scriabin dinlemek istiyor,
Ve yarım ay boyunca cimri yaşıyor.

(E. Evtuşenko)

ASTROFİK METİN - kıtalara bölünmemiş şiirsel bir eserin metni (N. A. Nekrasov"Ön kapıdaki yansımalar" vb.).

BANAL KAFİYE - yaygın, tanıdık bir kafiye; ses ve anlamsal şablon. “... Rus dilinde çok az kafiye var. Biri diğerini çağırır. "Alev" kaçınılmaz olarak arkasındaki "taşı" sürükler. "Duygu" nedeniyle, "sanat" kesinlikle göze çarpıyor. "Aşk" ve "kan", "zor" ve "harika", "sadık" ve "ikiyüzlü" vb. (A. Puşkin"Moskova'dan St. Petersburg'a Yolculuk").

ZAYIF KAFİYE - içinde yalnızca vurgulu ünlüler ünsüzdür: "yakın" - "toprak", "o" - "ruh" vb. Bazen zayıf kafiyeye "yeterli" kafiye denir.

BEYAZ AYET - kafiyesiz ayet:

Hayatın zevklerinden
Müzik, yalnızca aşka teslim olur;
Ama aşk bir melodidir...

(A. Puşkin)

Beyaz ayet, 18. yüzyılda Rus şiirinde ortaya çıktı. (V. Trediakovsky), XIX yüzyılda. A. Puşkin tarafından kullanılan (“Tekrar ziyaret ettim ...”),

M. Lermontov (“Çar İvan Vasilieviç hakkında şarkı ...”), N. Nekrasov (“Rus'ta kim iyi yaşamalı”), vb. 20. yüzyılda. boş ayet, I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov ve diğerlerinin eserlerinde temsil edilmektedir.

BRAHIKOLON - enerjik bir ritmi iletmek için veya komik bir form olarak kullanılan tek heceli bir mısra.

Alın -
Tebeşir.
bel
Tabut.
şarkı söyledi
Pop.
demet
oklar -
Gün
Kutsal!
Mezar odası
kör
Gölge -
Cehennemde!

(V. Khodasevich."Cenaze")

BURIME - 1. Verilen tekerlemeler üzerine bir şiir; 2. Bu tür şiirleri derlemekten oluşan oyun. Oyun sırasında aşağıdaki koşullar karşılanır: tekerlemeler beklenmedik ve çeşitli olmalıdır; değiştirilemez veya yeniden düzenlenemezler.

VERLIBR - serbest ayet. Ölçü, kafiye eksikliği olabilir. Ver libre, ritmik düzenleme biriminin (çizgi, Kafiye, dörtlük) tonlama belirir (sözlü performansta şarkı söyler):

Dağın zirvesine uzandım
Etrafım toprakla çevriliydi.
Aşağıdaki büyülü kenar
İki renk dışında tüm renkleri kaybetti:
Açık mavi,
Açık kahverengi mavi taşın neresinde
Azrail'in kalemini yazdı,
Dağıstan etrafımda uzanıyordu.

(A. Tarkovski)

İÇ KAFİYE - biri (veya her ikisi) ayetin içinde olan ünsüzler. İç kafiye sabit olabilir (bir durakta görünür ve yarım mısralar arasındaki sınırı tanımlar) ve düzensiz olabilir (bir mısrayı ayrı ritmik, eşit olmayan ve kalıcı olmayan gruplara böler):

Avlu kayboluyorsa,
Uyuşmuş ve parlıyor
Kar taneleri kıvrılır. -
Uykulu ise, uzak
Şimdi sitemle, sonra aşkla,
Sesler hassas ağlıyor.

(K.Balmont)

SERBEST VERSE - çok ayaklı ayet. Serbest dizenin baskın boyutu, bir ila altı fit uzunluğundaki bir dize uzunluğuyla iambiktir. Bu biçim, canlı günlük konuşmanın iletilmesi için uygundur ve bu nedenle esas olarak fabllarda kullanılır. ayet komedileri ve dramalar (“Woe from Wit”, A. S. Griboyedov ve diğerleri).

Haçlar / değil, sen / yürüdün / sabır / 4-dur.
ra/şafak/ya'dan, 2 duraklı.
Ne konuşması/ki onları/ru/hücreleri 4-dur.
Ne zaman / dopo / yalan ne zaman / tamir / olsun, 4-stop.
Gönder / sor / kendin için / upra / varsın / Nehirler, 6 durak.
Ko/toru/th stream/ve nehir/ki te/fall/6-stop olsun.

(I. Krylov)

SEKİZ HATTI - belirli bir kafiye düzenine sahip sekiz mısralık bir dörtlük. Daha fazla ayrıntı için bkz. Oktav. triolet.

HEXAMETRE - altı ayak daktil, antik yunan şiirinin favori ölçüsü:

Thunderer ve Lethe'nin oğlu - Phoebus, krala kızgın
Orduya kötü bir veba getirdi: halklar telef oldu.

(Homer.İlyada; başına. N. Gnediç)

Kız vazoyu suyla düşürdükten sonra kayanın üzerinde kırdı.
Bakire üzgün üzgün oturuyor, boşta bir parça tutuyor.
Mucize! Kırık vazodan dökülen su kurumaz,
Sonsuz akışın üzerindeki Bakire sonsuza kadar üzgün oturuyor.

(A. Puşkin)

HİPERDAKTİLİK KAFİYE - vurgunun ayetin sonundan itibaren dördüncü ve sonraki heceye düştüğü bir ünsüz:

Gidiyor, Balda, homurdanıyor,
Ve Papa, Balda'yı görünce ayağa fırlar ...

(A. Puşkin)

Dactylic kafiye - vurgunun ayetin sonundan itibaren üçüncü heceye düştüğü bir ünsüz:

Ben, Tanrı'nın Annesi, şimdi bir dua ile
Görüntünüzden önce, parlak parlaklık,
Kurtuluşla ilgili değil, savaştan önce değil
Minnettarlıkla veya pişmanlıkla değil,
Çöl ruhum için dua etmiyorum,
Köksüzlüğün ışığında bir gezginin ruhu için...

(M. Yu Lermontov)

DACTIL - 1., 4., 7., 10. vb. hecelerde vurgu bulunan üç heceli boyut:

Yaklaşıyor / güvercin gözlü / kedi
Hava / yumuşak ve / sarhoştu,
Ve otu / çağıran / bahçe
Her nasılsa / özellikle / yeşil hakkında.

(Annensky(3 fitlik daktil))

BİTİR - 1. Eşleştirilmiş kafiyeli iki mısradan oluşan bir dörtlük:

Soluk mavi gizemli yüz
Üzerinde solmuş güller sarktı.

Ve lambalar tabutu yaldızlıyor
Ve çocukları şeffaf bir şekilde akıyor ...

(I. Bunin)

2. Tür sözleri; iki mısralık tam şiir:

Diğerlerinden övüyorum - küller,
Senden ve küfürden - övgü.

(A. Akhmatova)

DOLNIK (Pauznik) - sınırda şiirsel boyut hece tonik Ve tonikçeşitlendirme Güçlü olanın ritmik tekrarına dayanarak (bkz. vb) Ve zayıflıklar, vurgulu heceler arasında değişken duraklamaların yanı sıra. Inter-ict aralık aralığı 0 ile 4 arasında şoksuzdur. Bir mısranın uzunluğu, bir mısradaki şok sayısına göre belirlenir. Dolnik, 20. yüzyılın başında yaygın olarak kullanılmaya başlandı:

Sonbahar geç. gökyüzü açık
Ve ormanlar sessiz.
Bulanık kıyıya uzan
Bir denizkızının kafası hasta.

(A Blok(üçlü dolnik))

KADIN KAFİYESİ - ayetin sonundan itibaren ikinci heceye vurgu yapılan bir ünsüz:

Bu yoksul köyler
Bu yetersiz doğa
Yerli uzun ıstırabın ülkesi,
Rus halkının ülkesi!

(FI Tyutchev)

ZEVGMA (eski Yunanca kelimenin tam anlamıyla “demet”, “köprü”) - çeşitli şiirsel biçimlerin, edebi hareketlerin, sanat biçimlerinin ortaklığının bir göstergesi (bakınız: Biryukov SE. Zeugma: Maneviyattan postmodernizme Rus şiiri. - M., 1994).

ICT, ayette güçlü bir ritim oluşturan hecedir.

KATRAIN - 1. Rus şiirinde dört dizeden oluşan en yaygın dörtlük: A. Puşkin'in “Sibirya cevherlerinin derinliklerinde”, M. Lermontov'un “Yelken”, N'nin “Neden hevesle yola bakıyorsun” . Nekrasov, "Portre", N. Zabolotsky, "Kar yağıyor", B. Pasternak ve diğerleri Kafiye yöntemi eşleştirilebilir (aabb), yüzük (abba) geçmek (abap); 2. Tür sözleri; tam bir düşünceyi ifade eden, ağırlıklı olarak felsefi içerikli dört satırlık bir şiir:

ikna edici olmak,
Öldürmek basittir:
İki kuş bana yuva yaptı:
Gerçek - ve Yetimlik.

(M. Tsvetaeva)

CLAUSE, bir şiir dizesindeki son hecelerden oluşan bir gruptur.

LİMERİK - 1. Kıtanın katı hali; kafiye ilkesine göre çift ünsüz ile beşli aabba.İngiliz şair Edward Lear, sıra dışı bir olayı anlatan bir tür komik şiir olarak limerick'i edebiyata soktu:

Faslı yaşlı bir adam yaşıyordu.
Şaşırtıcı derecede kötü gördü.
- Bu senin bacağın mı?
- Biraz şüpheliyim -
Faslı yaşlı bir adam cevap verdi.

2. Benzer komik şiirlerin derlenmesinden oluşan edebi oyun; aynı zamanda, limerick mutlaka şu sözlerle başlamalıdır: "Bir zamanlar ...", "Bir zamanlar yaşlı bir adam yaşardı ..." vb.

LIPOGRAM - belirli bir sesin kullanılmadığı bir şiir. Bu nedenle, G. R. Derzhavin'in “Rüyadaki Bülbül” şiirinde “r” sesi yoktur:

Tepede yüksek uyudum
Sesini duydum bülbül;
En derin uykuda bile
Ruhum için anlaşılırdı:
Kulağa geldi, sonra verildi,
Önce kıkırdadı sonra gülümsedi
Uzaktan işitince, -
Ve Callista'nın kollarında
Şarkılar, iç çekişler, tıklamalar, ıslıklar
Tatlı bir rüya gördüm.<…>

MAKARONİK ŞİİR - hiciv veya parodik yönelimli şiir; komik etki, farklı dillerden ve stillerden kelimeler karıştırılarak elde edilir:

İşte yoldayım:
Kendimi Peter şehrine sürükledim
Ve bir bilet hazırladı
Kendim için e pur Anet,
Ve pur Khariton le doktor
Sur le pyroscaphe "Mirasçı",
mürettebatı doldurdu
Yolculuk için hazırlandı<…>

(I. Myatlev("Yurt dışında Bayan Kurdyukova'nın duyumları ve açıklamaları l "etrange" olarak verilmiştir))

MESOSTIKH - satırın ortasındaki harflerin dikey olarak bir kelime oluşturduğu bir şiir.

METER - şiirsel dizelerdeki tekrarların belirli bir ritmik sıralaması. Hece-tonik çeşitlemede ölçü türleri iki hecelidir (bkz. Chorey, Yamb),üçlü (bkz. Dactyl, Amphibrach, Anapaest) ve diğer şiirsel boyutlar.

METRICA, mısranın ritmik organizasyonunu inceleyen bir şiir dalıdır.

MONORYM - tek kafiye kullanan bir şiir:

Ne zaman olacaksınız, çocuklar, öğrenciler,
Anlar yüzünden kafanı kırma
Hamletler, Lirler, Kentler üzerinde,
Kralların ve başkanların üzerinde,
Denizlerin üzerinde ve kıtaların üzerinde
Orada rakiplerle takılma,
Rakiplerinize karşı akıllı olun
Ve seçkinlerle kursu nasıl bitirirsiniz?
Ve hizmete patentlerle gideceksiniz -
Yardımcı doçentlerin hizmetine bakmayın.
Ve tereddüt etmeyin çocuklar, hediyelerle!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTIKH, bir mısradan oluşan bir şiirdir.

BEN
Her şeyi ifade etme, dünyaların ve gizemlerin anahtarıdır.
III
Aşk ateştir, kan ateştir ve hayat ateştir, biz ateşliyiz.

(K.Balmont)

MORA - eski yazımda, bir kısa heceyi telaffuz etmek için bir zaman birimi.

ERKEK KAFİYESİ - vurgunun mısranın son hecesine düştüğü bir ünsüz:

Biz özgür kuşlarız; zamanı kardeşim, zamanı!
Orada, dağın bulutun ardında beyaza döndüğü yerde,
Orada, deniz kenarlarının maviye döndüğü yerde,
Orada, sadece rüzgarın yürüdüğü yer ... evet, ben!

(A. Puşkin)

ODIC STROPHE - kafiye yöntemiyle on dizelik bir dörtlük AbAbVVgDDg:

Ey bekleyenler
Bağırsaklarından vatan
Ve onları görmek istiyor
Hangi yabancı ülkelerden aramalar.
Oh, günlerin kutsanmış!
Şimdi cesaretlen
özenle göster
Platonlara ne sahip olabilir?
Ve kıvrak Newtonlar
Rus toprakları doğum yapacak.

(MV Lomonosov("Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Tüm Rusya tahtına giriş gününde Ode. 1747"))

OCTAVA - kafiye nedeniyle üçlü ünsüz ile sekiz ayetlik bir dörtlük abababwww:

İlahi sırların ayetlerinin armonileri
Bilgelerin kitaplarından çözmeyi düşünmeyin:
Uykulu suların kıyısında, tesadüfen tek başına dolaşırken,
Sazların fısıltısını ruhunla dinle,

Meşe ormanları konuşur: sesleri olağanüstüdür
Hisset ve anla... Şiirle ahenk içinde
İstemsizce dudaklarından boyutsal oktavlar
Meşe ormanlarının müziği gibi gürültülü bir şekilde dökülecekler.

(A.Maykov)

Oktav, Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy ve diğer şairlerde bulunur.

ONEGIN STROPHE - 14 mısradan oluşan bir dörtlük (AbAbVVg-gDeeJj); A. Puşkin ("Eugene Onegin" romanı) tarafından yaratılmıştır. Onegin kıtasının karakteristik bir işareti, iambik tetrametrenin zorunlu kullanımıdır.

Eski bir mümin olarak bilinmeme izin ver,
Umurumda değil - hatta memnunum:
Onegin boyutunda yazıyorum:
Arkadaşlar, eski tarzda şarkı söylüyorum.
Lütfen bu hikayeyi dinleyin!
Beklenmedik sonu
Onaylayın, belki siz
Başın hafif bir yayı.
Eski bir gözlem geleneği
Biz yararlı şarabız
Kaba mısraları içelim,
Ve topallayarak koşacaklar,
huzurlu bir aile için
Dinlenmek için unutulma nehrine.<…>

(M.Lermontov(Tambov Saymanı))

PALINDROME (Yunanca "palindromos" - geri koşma) veya Çevirme - hem soldan sağa hem de sağdan sola eşit şekilde okunan bir kelime, deyim, ayet. Bütün bir şiir bir palindrom üzerine inşa edilebilir (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat", vb.):

Ruh ne kadar zayıfsa, atılganlık o kadar kötüdür,
kurnaz (özellikle sessiz kavga).
Bunlar Viya'nın swarasında. Dünyaya inanç.

(V. Palçikov)

PENTAMETRE - pentametre daktil.İle kombinasyon halinde kullanılır altılı ölçü ne kadar zarafet distik:

İlahi Helenik konuşmanın sessiz sesini duyuyorum.
Kafası karışmış büyük yaşlı adamın gölgesini hissediyorum.

(A. Puşkin)

PENTON, bir vurgulu ve dört vurgusuz heceden oluşan beş heceli bir ayaktır. Rus şiirinde, “üçüncü hece üzerindeki vurguyu taşıyan, esas olarak üçüncü penton kullanılır:

kırmızı kızartma tavası
Şafak parladı;
yeryüzünün yüzünde
Sis bastırıyor...

(A. Koltsov)

PEON, bir vurgulu ve üç vurgusuz heceden oluşan dört heceli bir ayaktır. Şakayıklar stres yerine göre farklılık gösterir - birinciden dördüncüye:

Uyku, yarım / ölü y / solmuş çiçekler / sen,
Öyleyse bağlama / naschie yarışları / renkler güzel / sen,
Yaradan tarafından / büyütülen / schennye'nin arkasındaki / seyahat edilen yolların yakınında,
Buruşuk değil / seni kim gördü / sarı cole / yayın balığı tarafından ...

(K.Balmont(önce beş ayaklı peon))

Fenerler - / sudariki,
söyle bana / sen söyle
Gördükleri/ Duydukları
Gece yoruldun mu?…

(I. Myatlev(iki ayaklı peon saniye))

Rüzgârı dinlemek, / kavak eğilir, / gökten yağmur ah / saman dökülür,
Üstümde / duvarların baykuşlarının / ölçülü bir vuruşu var;
Kimse / bana gülmüyor ve kalbim endişeyle çarpıyor
Ve tekdüze / hüzünlü bir mısra ağızdan / özgürce yırtılmaz;
Ve sessiz / uzak bir tepinme gibi, / pencerenin dışında bir mırıltı duyuyorum / duyuyorum,
Anlaşılmaz / garip fısıltı / - damla / yağmur fısıltısı.

(K.Balmont(üçüncü dört ayaklı peon))

Üçüncü peon'u Rus şiirinde daha çok kullanalım; dördüncü tip peon bağımsız bir sayaç olarak bulunmaz.

TRANSFER - ritmik uyumsuzluk; cümlenin sonu ile ayetin sonu örtüşmüyor; konuşma tonlaması yaratmanın bir yolu olarak hizmet eder:

Kış. Köyde ne yapmalıyız? tanıştım
Sabahları bana bir bardak çay getiren uşak,
Sorular: sıcak mı? Kar fırtınası azaldı mı?

(A. Puşkin)

PYRRICHIUS - eksik aksanlı ayak:

Fırtına / sis / gökyüzü / örtüler,
Kasırgalar / karlı / e serin / ağır ...

(A. Puşkin(ikinci mısranın üçüncü ayağı pirusludur))

PENTISTIC - çift ünsüz ile stanza-dörtlük:

Gökyüzünde bir duman sütunu parlıyor gibi! -
Aşağıdaki gölge nasıl zor kayar! ..
"Bu bizim hayatımız" dedin bana,
Ay ışığında parlayan hafif duman değil,
Ve dumandan kaçan bu gölge..."

(F. Tyutchev)

Beşlinin türü Limerick.

RİTİM - tekrarlanabilirlik, aynı fenomenlerin düzenli zaman ve mekan aralıklarında orantılılığı. Bir sanat eserinde ritim farklı düzeylerde gerçekleştirilir: olay örgüsü, kompozisyon, dil, mısra.

RIFMA (Rıza) - aynı sesli maddeler. Tekerlemeler konum (çift, çapraz, halka), vurgu (eril, dişil, daktilik, hiperdaktilik), kompozisyon (basit, bileşik), ses (tam, kök veya asonans), monorime vb. ile karakterize edilir.

SEXTINE - altı mısralık bir stanza (ababa). Rus şiirinde nadiren bulunur:

Su Kraliçesi ile Kral Ateşi. -
Dünya güzelliği.
Beyaz yüzlü gün onlara hizmet ediyor
Geceleri karanlık iç çeker,
Moon Maiden ile yarı karanlık.
Ayakları üç balinadır.<…>

(K.Balmont)

HECE VERSİYONU - Değişen dizelerde eşit sayıda heceye dayalı bir çeşitleme sistemi. Çok sayıda heceyle, çizgiyi iki parçaya bölen bir duraklama getirilir. Heceli çeşitleme, ağırlıklı olarak sürekli vurguya sahip dillerde kullanılır. Rus şiirinde XVII-XVIII yüzyıllarda kullanılmıştır. S. Polotsky, A. Kantemir ve diğerleri.

SİLLABO-TONİK POSTER - bir mısradaki vurgulu ve vurgusuz hecelerin düzenli bir şekilde düzenlenmesine dayanan bir çeşitleme sistemi. Temel ölçüler (boyutlar) - iki heceli (Yamb, Chorey) ve üç heceli (Dactyl, Amphibrachius, Anapaest).

SONNET - 1. Çeşitli kafiye biçimleriyle 14 mısradan oluşan bir dörtlük. Sone türleri: İtalyanca (kafiye yöntemi: abab//abab//vgv//gvg)\ Fransızca (kafiye yöntemi: abba/abba//vvg//ddg)\İngilizce (kafiye yolu: abab//vgvg//dede//lj). Rus edebiyatında, sabit olmayan kafiye yöntemlerine sahip “düzensiz” sone biçimleri de gelişmektedir.

2. Tür sözleri; ağırlıklı olarak felsefi, aşk, ağıt içeriği olmak üzere 14 dizeden oluşan bir şiir - V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach'ın soneleri. İvanova ve diğerleri.

SPONDEY - ek (süper şema) stresli ayak:

İsveççe, Rusça / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. Puşkin)

(iambik tetrametre - ilk spondei ayağı)

AYET 1. Astar bir şiirde; 2. Şairin dizelerinin özelliklerinin toplamı: Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky ve diğerlerinin mısrası.

DUR - vurgulu ve vurgusuz sesli harflerin tekrarlanan bir kombinasyonu. Ayak, hece-tonik çeşitlendirme sisteminde bir mısra birimi olarak hizmet eder: iambik üç ayak, anapaest dört ayak, vb.

STROE - tekrar eden bir ölçü, kafiye yöntemi, tonlama vb. İle birleştirilmiş bir grup ayet.

STROFIKA - bir ayetin yapısının kompozisyon tekniklerini inceleyen bir ayetleme bölümü.

TAKTOVIK - hece-tonik ve tonik çeşitlendirmenin eşiğindeki şiirsel ölçü. Güçlü olanın ritmik tekrarına dayanarak (bkz. vb) ve zayıf noktaların yanı sıra vurgulu heceler arasındaki değişken duraklamalar. Inter-ict aralık aralığı 2 ile 3 arasında şoksuzdur. Bir mısranın uzunluğu, bir mısradaki şok sayısına göre belirlenir. Taktikçi, 20. yüzyılın başında yaygın olarak kullanılmaya başlandı:

Siyahi bir adam şehrin etrafında koşuyordu.
Merdivenleri çıkarak fenerleri söndürdü.
Yavaş, beyaz şafak yaklaştı,
Adamla birlikte merdivenleri çıktı.

(A Blok(dört atış taktikçisi))

TERCETS - üç ayetten oluşan bir dörtlük (ahh, bbb, eeee vesaire.). Tercet, Rus şiirinde nadiren kullanılır:

Bir deniz kızı gibi havadar ve garip bir şekilde solgun,
Gözlerinde kaçan bir dalga oynar,
Yeşil gözlerinde derinliği soğuk.

Gel - ve seni kucaklayacak, okşayacak,
Kendini esirgememek, eziyet etmek, belki de yok etmek,
Ama yine de seni sevmeden öpüyor.

Ve bir anda arkasını dönecek ve bir ruh uzakta olacak,
Ve ayın altında altın tozu içinde sessiz olacak
Uzakta gemiler batarken kayıtsızca izlemek.

(K.Balmont)

TERZINA - üç ayetten oluşan bir dörtlük (aba, bvb, vgv vesaire.):

Ve uzağa gittik - ve korku beni kucakladı.
İmp, toynağını altına sokarak
Tefeciyi cehennem ateşinde büktü.

Sıcak yağ tütsülenmiş bir oluğa damladı,
Ve pişmiş tefeci alev aldı
Ve ben: “Söyle bana: bu infazda gizli olan nedir?

(A. Puşkin)

Dante'nin İlahi Komedyası tercinelerle yazılmıştır.

TONİK VERSİYON - vurgusuz hecelerin sayısı dikkate alınmazken, bir ayette vurgulu hecelerin sıralı düzenlemesine dayanan bir çeşitleme sistemi.

EXACT RHYME - içinde seslerin olduğu bir kafiye madde eşleştir:

Mavi akşam, mehtaplı akşam
Eskiden yakışıklı ve gençtim.
durdurulamaz, benzersiz
Her şey uçtu ... çok ... geçmiş ...
Kalp soğudu ve gözler soldu ...
Mavi mutluluk! Ay geceleri!

(İLE. Yesenin)

TRIOLET - sekiz mısradan oluşan bir stanza (abbaabab) aynı satırların tekrarı ile:

Kıyıdaki çimlerde uzanıyorum
Gece nehri sıçramasını duyuyorum.
Tarlalar ve polisler aracılığıyla,
Kıyıda çimlere uzanıyorum.
Sisli bir çayırda
Yeşil ışıltılı pırıltılar
Kıyıdaki çimlerde uzanıyorum
Gece nehri ve ben su sıçramalarını duyuyoruz.

(V.Bryusov)

FİGÜRLÜ ŞİİRLER - satırları bir nesnenin veya geometrik şeklin ana hatlarını oluşturan şiirler:

boşuna
Şafak
ışınlar
Peki ya şeyler
karanlıkta parlıyorum
Bütün ruhumu memnun ediyorum.
Ama ne? - içindeki güneşten sadece hoş bir parlaklık mı?
HAYIR! - Piramit - iyi iş hatıraları.

(G. Derzhavin)

PHONICS, bir ayetin ses organizasyonunu inceleyen bir ayetleme bölümüdür.

CHOREA (Trocheus) - 1., 3., 5., 7., 9. vb. hecelerde vurgu bulunan iki heceli boyut:

Tarlalar / sıkıştırılmış, / korular / çıplak,
Sudan / dy o / insan ve / rutubet.
/ mavi / dağlar için kole / yayın balığı
Güneş / sessizce / e_ska / sustu.

(İLE. Yesenin(dört metrelik trochee))

Duraklama, bir şiir dizesinin ortasındaki duraklamadır. Genellikle duraklama, altı fit veya daha uzun dizelerde görünür:

Bilim soyuldu, // paçavralara büründü,
Neredeyse tüm evlerden // Bir lanetle vuruldu;
Onu tanımak istemiyorlar, // arkadaşlığı kaçıyor,
As, denizde acı çekmek, // gemi servisi.

(A. Kantemir(Hiciv 1. Öğretiye küfredenler üzerine: Kendi aklınıza))

SIX-LINE - üçlü ünsüz ile altı satırlık bir dörtlük; kafiye yöntemi farklı olabilir:

Bu sabah, bu neşe A
Hem günün hem de ışığın bu gücü, A
Bu mavi kasa B
Bu ağlama ve teller İÇİNDE
Bu sürüler, bu kuşlar, İÇİNDE
Suyun bu sesi... B

(A. Fet)

Altı çizginin türü sekstin.

YaMB, Rus şiirinde 2., 4., 6., 8. vb. hecelere vurgu yapan en yaygın iki heceli boyuttur:

Kız arkadaş / ga doo / kutluyoruz / noah
Mürekkep / niya / benim!
Yaşım / rdno / resim / ny
sen / ukra / ben güçlüyüm.

(A. Puşkin(iambik trimer))

AVANT-GARDİZM, 20. yüzyıl sanatındaki, başta realistler olmak üzere seleflerinin geleneklerinin reddiyle birleşen bir dizi akımın ortak adıdır. Edebi ve sanatsal bir hareket olarak avangardın ilkeleri, Fütürizm, Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm, Ekspresyonizm vb.

ACMEISM - 1910-1920'lerin Rus şiirinde bir akım. Temsilciler: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin ve diğerleri Sembolizmin aksine, acmeism bir dönüşü ilan etti. materyal Dünya, konu, kelimenin tam anlamı-. va. Acmeistler besteledi edebi grup"Şairler Atölyesi", bir almanak ve "Hyperborea" dergisi (1912-1913) yayınladı.

YERALTI (eng. "yeraltı" - yeraltı) - 70-80'lerin Rus resmi olmayan sanatının eserlerinin genel adı. 20. yüzyıl

BAROK (İtalyanca "Lagosso" - gösterişli) - 16-18.

EBEDİ GÖRÜNTÜLER - sanatsal önemi belirli bir edebi eserin kapsamını aşan ve onlara yol açan görüntüler tarihi dönem. Hamlet (W. Shakespeare), Don Kişot (M. Cervantes), vb.

DADAİZM (Fransızca "dada" - tahta bir at, oyuncak; mecazi anlamda - "bebek konuşması"), Avrupa'da (1916-1922) gelişen edebi avangardın yönlerinden biridir. Dada'dan önce gerçeküstücülük Ve DIŞAVURUMCULUK.

Çöküş (lat. "decadentia" - düşüş) - 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki kültürdeki kriz fenomenlerinin genel adı, umutsuzluk ruh halleri, hayatın reddi ile işaretlenmiştir. Dekadans, sanatta vatandaşlığın reddi, güzellik kültünün en yüksek hedef olarak ilan edilmesi ile karakterize edilir. Çöküşün pek çok motifi, sanatsal hareketlerin malı haline geldi. modernizm.

IMAGENISTS (Fransızca "imaj" - imaj) - S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich ve diğerlerini içeren 1919-1927 edebi grubu. İmgeciler imajı geliştirdiler: "Biz imajı parlatan bizler biçimi içeriğin tozundan sokak ayakkabı boyacısından daha iyi temizleyen biri olarak, sanatın tek yasasının, tek ve eşsiz yönteminin yaşamı imge ve görüntülerin ritmiyle ortaya çıkarmak olduğunu onaylıyoruz...” İmgeciler karmaşık metaforlara, ritim oyunlarına vs. güvendiler.

İzlenimcilik - XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarında sanatta bir eğilim. Edebiyatta izlenimcilik, sonunda tam bir resmi yeniden yaratabilen, okuyucunun çağrışımsal düşüncesi için tasarlanmış, parçalı lirik izlenimleri aktarmaya çalıştı. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont ve diğerleri izlenimci üsluba başvurdu. diğerleri

KLASİZM - 17.-18. yüzyılların edebi bir akımı, Fransa'da ortaya çıktı ve bir rol model olarak eski sanata dönüşü ilan etti. Klasisizmin rasyonalist poetikası, N. Boileau'nun “ şiir sanatı". Klasisizmin karakteristik özellikleri, aklın duygulara üstün gelmesidir; İmgenin nesnesi, insan yaşamındaki yücedir. Bu yönün öne sürdüğü gereksinimler şunlardır: stil titizliği; hayatın kader anlarında kahramanın imajı; zaman, eylem ve yer birliği - en açık şekilde dramaturjide tezahür eder. Rusya'da klasisizm 30-50'lerde ortaya çıkıyor. 18. yüzyıl A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin'in çalışmalarında.

KAVRAMSALCILAR - 20. yüzyılın sonunda ortaya çıkan edebi bir dernek, sanatsal görüntüler yaratma ihtiyacını reddediyor: malzemenin dışında (bir uygulama, proje veya yorum düzeyinde) sanatsal bir fikir var. Kavramsalcılar D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko ve diğerleridir.

EDEBİ YÖN - belirli bir süre boyunca edebi fenomenlerin ortaklığı ile karakterize edilir. Edebi yön, tutumun birliğini, yazarların estetik görüşlerini, belirli bir tarihsel dönemde yaşamı tasvir etme biçimlerini varsayar. Edebi yön, sanatsal yöntemin genelliği ile de karakterize edilir. Edebi eğilimler arasında klasisizm, duygusallık, romantizm vb.

EDEBİ SÜREÇ (edebiyatın evrimi) - kendini edebi akımlardaki bir değişiklikte, eserlerin içeriğini ve biçimini güncellemede, diğer sanat türleriyle, felsefeyle, bilimle vb. yeni bağlantılar kurmada gösterir. Edebi süreç buna göre ilerler. kendi yasalarına bağlıdır ve toplumun gelişimi ile doğrudan bağlantılı değildir.

MODERNİZM (Fransızca "modern" - modern), gerçekçilik geleneklerinden kopuşla karakterize edilen, 20. yüzyıl sanatındaki bir dizi eğilimin genel bir tanımıdır. "Modernizm" terimi, 20. yüzyılın sanat ve edebiyatındaki çeşitli gerçekçi olmayan hareketlere atıfta bulunmak için kullanılır. - başlangıcındaki sembolizmden sonundaki postmodernizme.

OBERIU (Gerçek Sanat Derneği) - bir grup yazar ve sanatçı: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov ve diğerleri - 1926–1931'de Leningrad'da çalıştı. Oberiutlar, saçma sanatını, mantığın reddini, olağan zaman hesaplamasını vb. sanat ve şiir yok.

POSTMODERNİZM, 20. yüzyılın sonlarında sanatta bir tür estetik bilinçtir. Postmodernist bir yazarın sanat dünyasında, kural olarak, nedenler ve sonuçlar gösterilmez veya bunlar kolayca değiştirilir. Burada zaman ve mekan hakkındaki fikirler bulanık, yazar ve kahraman arasındaki ilişki alışılmadık. Üslubun temel unsurları ironi ve parodidir. Postmodernizm eserleri, algının çağrışımsal doğası için, okuyucunun aktif birlikte-yaratımı için tasarlanmıştır. Birçoğu ayrıntılı bir eleştirel öz değerlendirme içerir, yani edebiyat ve edebiyat eleştirisi birleştirilir. Postmodern kreasyonlar, belirli bir figüratiflik, sözde simülatörler, yani görüntüler-kopyalar, yeni orijinal içeriği olmayan görüntüler, zaten bilineni kullanan, gerçekliği simüle eden ve parodileştiren belirli bir figüratiflik ile karakterize edilir. Postmodernizm her türlü hiyerarşiyi ve karşıtlığı yok eder, onların yerine anıştırmaları, hatıraları ve alıntıları koyar. Avangardlığın aksine seleflerini inkar etmez, ancak sanattaki tüm gelenekler onun için eşit değerdedir.

Postmodernizmin Rus edebiyatındaki temsilcileri Sasha Sokolov ("Aptallar Okulu"), A. Bitov (" Puşkin Evi"), Ven. Erofeev ("Moskova - Petushki") ve diğerleri.

GERÇEKÇİLİK, gerçekliğin nesnel bir tasvirine dayanan, yazarın ideallerine göre yeniden üretilmiş ve tipleştirilmiş sanatsal bir yöntemdir. Gerçekçilik, karakteri çevreleyen dünya ve insanlarla etkileşimlerinde ("kavramalar") tasvir eder. Gerçekçiliğin önemli bir özelliği, güvenilirlik, özgünlük arzusudur. Devam etmekte tarihsel gelişim gerçekçilik, edebi eğilimlerin belirli biçimlerini edindi: antik gerçekçilik, Rönesans gerçekçiliği, klasisizm, duygusallık, vb.

XIX ve XX yüzyıllarda. gerçekçilik, bireyi başarıyla özümsedi sanatsal teknikler romantik ve modernist akımlar.

ROMANTİZM - 1. Yazarın öznel fikirlerine dayanan, esas olarak hayal gücüne, sezgilerine, fantezilerine, hayallerine dayanan sanatsal bir yöntem. Gerçekçilik gibi, romantizm de yalnızca belirli bir edebi akım biçiminde birkaç çeşitte ortaya çıkar: medeni, psikolojik, felsefi vb. Romantik yazarın üslubu duygusaldır, görsel ve anlatım açısından zengindir.

2. Toplum özgürlüğü ve insan özgürlüğünün ideal ilan edildiği 18.-19. yüzyılların başında ortaya çıkan edebi bir akım. Romantizm, geçmişe ilgi, folklorun gelişimi ile karakterizedir; en sevdiği türler ağıt, balad, şiir vb. (“Svetlana”, V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon”, M. Lermontov, vb.).

DUYGUSALLIK (Fransızca “duygusal” - hassas), 18. yüzyılın ikinci yarısının - 19. yüzyılın başlarındaki edebi bir akımdır. L. Stern'in "Duygusal Yolculuk" (1768) kitabı, Batı Avrupa duygusallığının manifestosu oldu. Duygusalcılık, Aydınlanmanın rasyonalizminin aksine, doğal duygular kültünü ilan etti. Gündelik Yaşam kişi. Duygusallık, 18. yüzyılın sonunda Rus edebiyatında ortaya çıktı. ve N. Karamzin ("Zavallı Liza"), V. Zhukovsky, Radishchev şairleri ve diğerlerinin adlarıyla ilişkilendirilir.Bu edebi akımın türleri mektup, aile-ev romanı; günah çıkarma hikayesi, ağıt, seyahat notları vb.

SEMBOLİZM - 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki edebi bir akım: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub, vb. öznel yeniden üretim gerçekliği. Eserde sunulan resimler (resimler) sistemi, yazarın sembolleri aracılığıyla oluşturulmuş ve sanatçının kişisel algısı ve duygusal duygularına dayanmaktadır. Sembolizm eserlerinin yaratılmasında ve algılanmasında önemli bir rol sezgiye aittir.

SOC-ART, 70-80'lerin Sovyet resmi olmayan sanatının karakteristik fenomenlerinden biridir. Her yeri saran ideolojikleştirmeye bir tepki olarak ortaya çıktı. Sovyet toplumu ve ironik yüzleşme yolunu seçen her türlü sanat. Aynı zamanda Avrupa ve Amerikan pop sanatının parodisini yaparak, edebiyatta grotesk, hicivsel aşırılık ve karikatür tekniklerini kullandı. Sots Art, resimde özel bir başarı elde etti.

SOSYALİST GERÇEKÇİLİK, Sovyet dönemi sanatında bir akımdır. Klasisizm sisteminde olduğu gibi, sanatçı, yaratıcı sürecin sonuçlarını yöneten belirli bir dizi kurala sıkı sıkıya bağlı kalmak zorundaydı. Edebiyat alanındaki ana ideolojik varsayımlar, 1934'teki Birinci Sovyet Yazarlar Kongresi'nde formüle edildi: “Sovyet kurmacasının ana yöntemi olan sosyalist gerçekçilik ve edebiyat eleştirisi, sanatçıdan gerçekliğin devrimci gelişiminde doğru, tarihsel olarak somut bir tasvirini gerektirir. Aynı zamanda, sanatsal imgenin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, emekçi insanları sosyalizm ruhu içinde ideolojik olarak yeniden şekillendirme ve eğitme göreviyle birleştirilmelidir. Aslında sosyalist gerçekçilik, yazarın seçme özgürlüğünü elinden aldı, sanatı araştırma işlevlerinden mahrum etti, ona yalnızca ideolojik tutumları sergileme hakkını bırakarak, bir parti ajitasyonu ve propaganda aracı olarak hizmet etti.

STİL - sanat fenomeninin özgünlüğünün, özgünlüğünün bir ifadesi olarak hizmet eden şiirsel tekniklerin ve araçların kullanımının sürdürülebilir özellikleri. Bir sanat eseri düzeyinde ("Eugene Onegin" üslubu), yazarın bireysel üslubu düzeyinde (N. Gogol'un üslubu), edebi bir hareket düzeyinde (klasik üslup) incelenir. , bir çağ düzeyinde (barok üslup).

SÜRREALİZM, 1920'lerin avangard sanat akımıdır. XX yüzyıl, insanın bilinçaltına (içgüdüleri, rüyaları, halüsinasyonları) ilham kaynağı olduğunu ilan etti. Gerçeküstücülük, mantıksal bağlantıları koparır, onları öznel çağrışımlarla değiştirir, gerçek ve gerçek olmayan nesnelerin ve fenomenlerin fantastik kombinasyonlarını yaratır. Sürrealizm kendini en açık şekilde resimde gösterdi - Salvador Dali, Juan Miro ve diğerleri.

Fütürizm, 10-20'lerin sanatında avangart bir akımdır. 20. yüzyıl Yerleşik geleneklerin inkarına, geleneksel tür ve dil biçimlerinin yok edilmesine, zamanın hızlı akışının sezgisel algısına, belgesel malzeme ve bilimkurgunun birleşimine dayanmaktadır. Fütürizm, kendi kendine yeten form yaratma, anlaşılması güç bir dil yaratma ile karakterize edilir. Fütürizm en çok İtalya ve Rusya'da gelişmiştir. Rus şiirindeki önde gelen temsilcileri V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh ve diğerleri idi.

VAROLUŞÇULUK (lat. "existentia" - varoluş) - 20. yüzyılın ortalarının sanatında, filozoflar S. Kierkegaard ve M. Heidegger, kısmen N. Berdyaev'in öğretileriyle uyumlu bir eğilim. kişilik tasvir edilir kapatılmış alan kaygının, korkunun, yalnızlığın hüküm sürdüğü yer. Karakter, mücadele, felaket, ölüm gibi sınır durumlarında varoluşunu kavrar. Işığı gören kişi kendini tanır, özgürleşir. Varoluşçuluk determinizmi reddeder, sezgiyi bir sanat eserini bilmenin tek olmasa da ana yolu olarak öne sürer. Temsilciler: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding ve diğerleri.

EXPRESSIONİZM (lat. "expressio" - ifade), 20. yüzyılın ilk çeyreğinin sanatında, bireyin manevi dünyasının tek gerçekliğini ilan eden avangart bir eğilimdir. İnsan bilincini tasvir etmenin temel ilkesi (ana nesne), tasvir edilen dünyaya grotesk bir kırılma vererek soyutlamaya ulaşana kadar gerçek oranları ihlal ederek elde edilen sınırsız duygusal gerilimdir. Temsilciler: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

YETERLİ - eşit, aynı.

İMA - okuyucunun dikkatini harekete geçiren ve tasvir edilenin edebi, günlük veya sosyo-politik hayatın bilinen bazı gerçekleriyle bağlantısını görmenizi sağlayan bir ipucu olarak bir kelimenin (kombinasyon, deyim, alıntı vb.) kullanılması.

ALMANAC, tematik, tür, bölgesel vb. özelliklere göre seçilen periyodik olmayan bir eser koleksiyonudur: "Kuzey Çiçekleri", "St. Petersburg Fizyolojisi", "Şiir Günü", "Tarus Sayfaları", "Prometheus", "Metropol" vb.

"ALTER EGO" - ikinci "Ben"; yazarın bilincinin bir bölümünün edebi kahramandaki yansıması.

ANACREONTICA ŞİİR - yaşam sevincini yücelten şiirler. Anacreon, aşk şiirleri, içki şarkıları vb. Yazan eski bir Yunan söz yazarıdır. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin ve diğerleri tarafından Rusçaya çeviriler.

ÖZET (lat. "açıklama" - not) - kitabın içeriğini açıklayan kısa bir not. Özet, kural olarak kitabın başlık sayfasının arkasında, eserin bibliyografik açıklamasından sonra verilir.

ANONİM (Yunanca "anonymos" - isimsiz) - yayınlanmış bir edebi eserin yazarı, adını vermeyen ve takma ad kullanmayan. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk'un ilk baskısı, kitabın başlık sayfasında yazar adı belirtilmeden 1790'da yayınlandı.

ANTI-UTOPIA, ütopik yanılsamalarla aldatılmış bir toplumun yaşamının bir resmini oluşturan, çoğu zaman bir roman olan bir destansı eser türüdür. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Biz", O. Huxley "Ey Cesur Yeni Dünya", V. Voinovich "Moskova 2042" vb.

ANTOLOJİ - 1. Koleksiyon seçilmiş işler belirli bir yön ve içeriğe sahip bir yazar veya bir grup şair. - Rus şiirinde Petersburg (XVIII - XX yüzyılın başları): Şiirsel antoloji. - L., 1988; Gökkuşağı: Çocuk antolojisi / Comp. sasha siyah - Berlin, 1922 ve diğerleri; 2. XIX yüzyılda. antoloji ayetlerine eski lirik şiir ruhuyla yazılmış şiirler deniyordu: A. Puşkin "Tsarskoye Selo heykeli", A. Fet "Diana", vb.

Apocrypha (Yunanca "anokryhos" - sır) - 1. İçeriği kutsal kitapların metniyle tamamen örtüşmeyen, İncil'deki bir hikayeye sahip bir çalışma. Örneğin, A. Remizov ve diğerleri tarafından yazılan "Lemonar, yani Meadow Dukhovny" 2. Herhangi bir yazara düşük derecede kesinlikle atfedilen bir makale. Eski Rus edebiyatında, örneğin "Çar Konstantin Masalları", "Kitap Masalları" ve bazılarının Ivan Peresvetov tarafından yazıldığı sanılıyordu.

DERNEK (edebi), bir edebi eseri okurken, benzerlik veya zıtlık yoluyla bir temsilin (imge) diğerini çağrıştırdığı psikolojik bir olgudur.

ATATIF (lat. "attributio" - atıf) - metinsel bir sorun: eserin yazarının bir bütün olarak veya parçaları olarak kurulması.

AFORISM - kapsamlı bir genelleştirilmiş düşünceyi ifade eden özlü bir söz: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcıdır" (A. S. Griboyedov).

BALLAD - fantastik (veya mistik) bir unsurun zorunlu varlığıyla, tarihsel veya kahramanca bir olay örgüsüne sahip lirik-epik bir şiir. 19. yüzyılda balad, V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Peygamber Oleg'in Şarkısı"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov") eserlerinde geliştirildi. XX yüzyılda. balad, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko ve diğerlerinin eserlerinde yeniden canlandırıldı.

BİR FABLO, alegorik ve ahlakçı nitelikte destansı bir eserdir. Masaldaki anlatım ironi ile renklendirilmiştir ve sonuçta sözde ahlak - öğretici bir sonuç içerir. Masal, tarihini efsanevi antik Yunan şairi Ezop'a (MÖ VI-V yüzyıllar) kadar izler. Masalın en büyük ustaları Fransız La Fontaine (XVII yüzyıl), Alman Lessing (XVIII yüzyıl) ve bizim I. Krylov'umuz (XVIII-XIX yüzyıllar) idi. XX yüzyılda. masal D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin ve diğerlerinin eserlerinde sunuldu.

KAYNAKÇA, çeşitli başlıklar altında kitap ve makalelerin amaca yönelik sistematik bir tanımını sağlayan bir edebiyat eleştirisi dalıdır. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev ve diğerleri tarafından hazırlanan kurgu üzerine referans bibliyografik kılavuzlar, edebi metinlerin yayınları ve bu kılavuzda yer alan yazarların her biri hakkında bilimsel ve eleştirel literatür hakkında yaygın olarak bilinmektedir. Bibliyografik yayınların başka türleri de vardır. Örneğin, V. Kazak tarafından derlenen beş ciltlik bibliyografik sözlük Russian Writers 1800–1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century veya Russian Writers of the 20th Century. ve benzeri.

Yeniliklerle ilgili operasyonel bilgiler, RAI Bilimsel Bilgi Enstitüsü tarafından yayınlanan özel bir aylık bülten "Edebi Çalışmalar" tarafından sağlanmaktadır. Kurmaca, bilimsel ve eleştirel literatürdeki yeni öğeler de Knizhnoye Obozreniye gazetesi, Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review ve diğerleri tarafından sistematik olarak bildirilmektedir.

BUFF (İtalyan "buffo" - soytarı), esas olarak sirk türü olan bir çizgi romandır.

SONNET ÇELENEĞİ - bir tür zincir oluşturan 15 soneden oluşan bir şiir: 14 sonenin her biri bir öncekinin son satırıyla başlar. On beşinci sone, tekrarlanan bu on dört satırdan oluşur ve "anahtar" veya "boru hattı" olarak adlandırılır. V. Bryusov ("Düşünce Lambası"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach'ın eserlerinde bir sone çelengi sunulmaktadır. Ivanov ("Bir sone çelengi"). Çağdaş şiirde de görülür.

VAUDEVILLE bir sitcom türüdür. Müzik, şarkılar ve danslarla eğlenceli, çoğu zaman aşk ilişkisi üzerine inşa edilmiş, yerli içeriğin hafif eğlenceli bir oyunu. Vaudeville, D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev ve diğerlerinin eserlerinde temsil edilmektedir.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Uluslararası bir dil olarak kullanılmaya çalışılan yapay bir dil; 2. Anlamsız, anlamsız kelimeler dizisi, abrakadabra.

DEMIURG - yaratıcı, yaratıcı.

DETERMINIZM, doğa ve toplumdaki tüm fenomenlerin nesnel kalıpları ve neden-sonuç ilişkileri hakkında materyalist bir felsefi kavramdır.

DRAMA - 1. Sentetik bir karaktere sahip (lirik ve epik ilkelerin bir kombinasyonu) ve eşit derecede edebiyat ve tiyatroya (sinema, televizyon, sirk vb.) ait olan bir tür sanat; 2. Dramanın kendisi, bir kişi ile toplum arasındaki şiddetli çelişkili ilişkileri tasvir eden bir tür edebi eserdir. - A. Çehov "Üç Kız Kardeş", "Vanya Amca", M. Gorki "Altta", "Güneşin Çocukları" vb.

DUMA - 1. Tarihsel bir tema üzerine Ukrayna halk şarkısı veya şiiri; 2. Sözlerin türü; felsefi ve sosyal sorunlara adanmış meditatif nitelikte şiirler. - Bkz. K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov'un “Düşünceler”i.

MANEVİ ŞİİR - şiirsel eserler farklı şekiller ve dini motifler içeren türler: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina ve diğerleri.

TÜR - özellikleri tarihsel olarak gelişmiş olmasına rağmen sürekli değişim sürecinde olan bir tür edebi eser. Tür kavramı üç düzeyde kullanılır: genel - epik, lirik veya drama türü; spesifik - romanın türü, ağıt, komedi; uygun tür - tarihi bir roman, felsefi bir ağıt, bir görgü komedisi vb.

idil - bir tür lirik veya lirik şiir. Bir idilde, kural olarak, güzel doğanın koynunda insanların huzurlu, sakin bir yaşamı tasvir edilir. - Antik idiller ve 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Rus idilleri. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich ve diğerleri.

HİYERARŞİ - bütünün öğelerinin veya parçalarının işarete göre en yüksekten en düşüğe ve tersi şekilde düzenlenmesi.

TAVSİYECİ - Kızgın bir ihbar.

HİPOSTAZ (Yunanca “hipostasis” – yüz, öz) – 1. Kutsal Üçlü'deki her bir kişinin adı: Tek Tanrı üç hipostazda görünür – Baba Tanrı, Oğul Tanrı, Kutsal Ruh Tanrı; 2. Bir olgunun veya nesnenin iki veya daha fazla yüzü.

HISTORIOGRAPHY, gelişiminin tarihini inceleyen bir edebiyat eleştirisi dalıdır.

EDEBİYAT TARİHİ - edebi sürecin gelişimini inceleyen ve edebi hareketin, yazarın, edebi eserin bu süreçteki yerini belirleyen bir edebiyat eleştirisi bölümü.

TRAFİK - bir kopya, bir dilden diğerine tam çeviri.

KANONİK METİN (Yunanca "kapop" - kurala karşılık gelir) - eserin yayınlanmasının ve el yazması sürümlerinin metinsel olarak doğrulanması sürecinde oluşturulur ve son "yazarın iradesini" karşılar.

CANZONA - bir tür şarkı sözü, çoğunlukla aşk. Canzona'nın altın çağı Orta Çağ'dır (ozanların işi). Nadiren Rus şiirinde bulunur (V. Bryusov "Leydiye").

KATARSİZ, izleyicinin veya okuyucunun edebi karakterlerle empati kurma sürecinde yaşadığı ruhunun arınmasıdır. Aristoteles'e göre katarsis, izleyiciyi ve okuyucuyu yücelten trajedinin amacıdır.

KOMEDİ, dramatik türe ait edebi yaratıcılık türlerinden biridir. Aksiyon ve karakterler Komedide amaç hayattaki çirkinliği alaya almaktır. Komedi kökenli antik edebiyat ve zamanımıza kadar aktif olarak gelişiyor. Pozisyon komedileri ve karakter komedileri farklıdır. Buradan tür çeşitliliği komediler: sosyal, psikolojik, gündelik, hiciv.

edebiyat teorisi

edebiyat teorisi

EDEBİYAT TEORİSİ - edebiyat eleştirisinin edebiyat tarihi ve edebiyat eleştirisi ile birlikte edebiyat eleştirisinin bu alanlarına dayanan ve aynı zamanda onlara temel bir gerekçe veren teorik kısmı. Öte yandan, T. l. felsefe ve estetikle yakından bağlantılıdır (bkz.). Gerçeklik bilgisinin özü sorunu ve dolayısıyla onun şiirsel bilgisi sorunu (Lenin'in yansıma teorisi), estetik değerlendirmenin temelleri sorunu, Sosyal fonksiyon ideoloji biçimlerinden biri olarak edebiyat vb., T. l. adı verilen disiplinlerle yakından ilişkilidir. T.l. gerçekliğin şiirsel bilgisinin doğasını ve çalışmasının ilkelerini (metodoloji) ve tarihsel biçimlerini (poetika) inceler. T. l.'nin ana sorunları. - metodolojik: edebiyatın, edebiyatın ve gerçekliğin özellikleri, edebiyatın doğuşu ve işlevi, edebiyatın sınıfsal doğası, edebiyatın partizanlığı, edebiyatın içeriği ve biçimi, sanatın ölçütü, edebi süreç, edebi üslup, edebiyatta sanatsal yöntem, toplumcu gerçekçilik; Edebî dilde şiirsel problemler: İmge, fikir, tema, şiir türü, tür, kompozisyon, şiir dili, ritim, mısra, üslup anlamında fonetik. Marksist-Leninist edebiyat eleştirisi için metodoloji ve poetika sorunlarının birliğini kararlı bir şekilde vurgulamak, ikincisini birincisi temelinde ele almak ve poetikanın tüm problemlerini ele alırken metodoloji ile açıkça ilişkilendirmek esastır. Bu nedenle, sorunların bölünmesi T. l. Metodoloji ve poetika sorunları üzerine, bir dereceye kadar şartlı olarak, çünkü bir edebi eserin biçimi, yapısı ile ilgili herhangi bir soru tamamen metodolojik olarak da gündeme getirilebilir (örneğin, ritmin işlevi sorununun genel formülasyonu, ayet , fonetik vb. edebi bir eserde vb.) ve poetika düzleminde (belirli tarihsel ve dolayısıyla stil özellikleri belirli ritmik, dilbilimsel vb. kategoriler). Öte yandan, doğal olarak metodolojik sorular ancak edebi biçimlerin tarihsel gelişimi dikkate alındığında gündeme gelebilir. Edebi edebiyatın ana bölümlerinin yakın birliği iddiası, Marksizm-Leninizm'in karakteristiğidir, onun edebiyat teorisini eski "edebiyat teorileri"nden ve poetika meselelerinin güya dışarda ele alındığı biçimci "edebiyat teorileri"nden ayırır. bazı metodolojik öncüller, tamamen betimsel olarak, ancak gerçekte bu önkoşulların yalnızca gizli olduğu ve her zaman idealist olduğu yerde.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 tonda; M.: Komünist Akademinin yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

edebiyat teorisi

Edebiyat biliminin ana bölümlerinden biri, sanatsal yaratımın doğasını incelemek ve analizi için metodolojiyi belirlemek. Edebiyat teorisinin ve sınırlarının çeşitli tanımları vardır, esas olarak üç fikir sistemi ayırt edilir: 1) sosyolojik edebiyat teorisi - gerçekliğin mecazi yansımasının özelliklerinin doktrini; 2) formalist - edebi eserlerin yapısı (inşa yöntemleri) doktrini; 3) tarihsel - edebi sürecin doktrini. İlk yaklaşım soyut kategorileri ön plana çıkarır: figüratiflik, sanat, parti ruhu, milliyet, sınıf, dünya görüşü, yöntem. İkincisi, kavramları günceller fikirler, temalar, arsa, kompozisyon, stil Ve çeşitleme. Üçüncü yaklaşım edebiyat tarihine yönelir, edebiyat tarihinin sorunlarını ele alır. doğum Ve türler, edebi akımlar ve edebi sürecin genel ilkeleri. Edebiyat teorisyenlerinin eserlerindeki tüm bu sorular, genellikle örtüşen çok çeşitli kapsamlar alır, ancak genel metodolojik tercihler neredeyse her zaman açıktır.
Analitik bir disiplin olarak edebiyat teorisi, estetikle ve estetik öğretilerin altında yatan felsefi sistemlerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Çeşitli felsefi doktrinlere dayanan edebiyat teorileri temelde farklıdır. Bunlar ideolojik farklılıklar olabilir: Marksist (pozitivist) edebiyat teorisi, idealist felsefi sistemlere yönelen teorisyenler için hiçbir anlamı olmayan ideolojik mücadele kategorilerine dayanmaktadır. Dil felsefesinin yaratıcılarını takip eden koşullu kategorileri reddeden teorisyenler (öncelikle biçimciler), edebi sürecin biçimsel-içerik birliğinin diğer tüm bileşenlerini göz ardı ederek edebiyatı özel olarak dilbilimsel bir fenomen olarak görürler. Bundan, edebi yaratıcılığın temel özelliklerinin ve gelişim yasalarının yorumlanmasında, temelde farklı edebiyat teorileri arasındaki etkileşim olasılığının dışlandığı sonucu çıkmaz. Sovyet Marksist edebiyat teorisi, G. V. F. Hegel'in fikirlerini, A. N. Veselovsky'nin materyallerini ve diğerlerinin temel felsefi sorularını aktif olarak kullandı.
Edebiyat teorisinin birliğine (monizm) yönelik eğilim, edebiyat biliminin varoluşunun tüm aşamalarında içkindi ve Marksist felsefenin bir ürünü değil. Mesele, sanatın ideolojik özünün incelenmesinde ve hatta biçim ve içeriğin birliğinde bile değil. Edebiyat teorisi tutarlı bir şekilde tekçidir, terimleri katı bir şekilde organize edilmiş bir sistemi temsil etmeli, yakından bağlantılı olmalıdır, çünkü bunlar büyük somut materyali ve tarihsel-edebi kavramları tamamlayan (ve birbirine bağlayan) bir şema oluştururlar. Ancak, birlik terminoloji ve edebiyat teorisinde katı bir tutarlılık tam olarak sağlanamamıştır, birçok şartlar farklı şekillerde yorumlanır (ancak bu birlik, deneyimin gösterdiği gibi, prensipte sağlanamaz).
Edebiyat teorisi, çeşitli tarihsel materyalle uğraştığı için, terminolojisi genel bir karakter kazanır, tarihsel çeşitliliğinde herhangi bir genel tanımdan daha zengin olan edebi yaratıcılığın tanımlanmış fenomenlerinin belirli özelliklerinden ve özelliklerinden soyutlanır. Örneğin, dönemin bir edebi kahramanı klasisizm, 19. yüzyıl edebiyatında. ve modern edebiyatta - birbirinden önemli ölçüde farklı kavramlar. Bu, belirli bir tarihsel ve kültürel koşullar yelpazesiyle ilgili olarak, terimin yorumlanmasında her zaman belirli tarihsel açıklamalar ve eklemeler gerektirir. Edebiyat teorisinin terimleri işlevseldir, yani belirli bir kavramın belirli özelliklerini karakterize etmekten çok, yerine getirdiği işlevi, diğer kavramlarla ilişkisini ortaya çıkarırlar. Örneğin, açıklayan komplo, edebiyat teorisi kendine özgü özelliklerini (fantastik, psikolojik, maceracı, koşullu vb.) Ortaya çıkarmaz, ancak işlevine işaret eder ve bu işlevi belirledikten sonra olay örgüsünü eserin diğer bileşenleriyle ilişkilendirir. Teorik olay örgüsü kavramı, anlaşılması için bir sıfat gerektiren bir isimle karşılaştırılabilir. Ve böyle bir sıfat ancak olay örgüsünde ifade edilen belirli özellikleri inceleyen bir edebiyat tarihçisi tarafından verilebilir.
Edebiyat teorisindeki teorik ve tarihsel ilkeler arasındaki kopukluk ve onları yakınlaştırma arzusu, A. N. Veselovsky'nin (19. yüzyılın ikinci yarısı) eserlerinde tarihsel poetikanın (veya tarihi edebiyat teorisinin) yaratılmasına yol açtı. Fikirlerine yakın eserler 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. ve yurtdışında (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky, spekülatif yapılardan alınan o zamana kadar geçerli olan tanımlara değil, şiirin tarihsel evriminin bir analizine dayanarak şiirsel yaratıcılığın yasalarını tanımlama ve onu değerlendirmek için bir kriter formüle etme görevini tarihsel poetikanın önüne koydu (ancak, Daha önce de belirtildiği gibi, bu spekülatif yapılar filologların önemli bir bölümünü yönlendirir ve hala). Bu temeller altında, tarihsel edebiyat teorisi, tarihsel çeşitliliğini ve çok yönlülüğünü dikkate alarak edebi ve sanatsal yaratıcılığın temel özelliklerinin ve özelliklerinin oluşumunu ve gelişimini inceleme göreviyle karşı karşıyadır. Aynı zamanda bu durumda teoriyi edebiyat tarihi ile özdeşleştirme tehlikesi de vardır. Gerçek şu ki, belirli ülkelerde belirli gelişme dönemlerinde farklı edebi yaratıcılık biçimleri, her biri yasalar üzerinde iz bırakan bir tür sanatsal ve tarihsel deneyimle ilişkilendirilecek paralel ulusal tarihsel şiirlerin ortaya çıkmasına yol açmış olmalıdır. şiirsel yaratıcılık ve değerlendirme kriterleri. Yukarıdakilerin tümü, tarihsel şiirselliği inşa etme görevini olağanüstü bir karmaşıklık haline getirdi.
20. yüzyılda Tarihsel ve mantıksal bir araştırma yolu temelinde, bir dizi temel bilgiyi birleştiren bir edebiyat kuramı oluşturmak için girişimlerde bulunuldu. teorik tanımlar tarihsel çeşitliliklerinin bir açıklaması ile. Tarihsel edebiyat teorisinin konusu olan gerçek kategorilerin gelişimini tarihsel terimlerle izleme arzusu (öncelikle, edebi cins ve türler), oldukça üretken olduğu ortaya çıktı. Ancak sosyolojik edebiyat teorisinin (imge, sanat, yöntem) koşullu kategorilerinin tarihsel gelişiminin kapsamlı bir tanımını vermek mümkün değildi - görünüşe göre bu imkansız. Her şey, edebiyat tarihinin gerçek çeşitliliği hakkında fikir veren materyal toplamakla sınırlıydı. Bu deneyim, edebiyat teorisinin ikincil doğasını, teorik kavramların tarihsel ve edebi süreçte fiili uygulamasına bağlılığını gösterdi.
Edebiyat teorisinin gelişimi antik çağda başladı. Hindistan, Çin, Japonya ve diğer ülkelerde kendine özgü bir gelişme gösterdi: Ne zaman kendi ulusal edebi malzemesi anlaşılsa, özel bir ulusal terminoloji yaratıldı. Avrupa'da edebiyat teorisi bir bilimsel incelemeyle başlar. Aristo 4. yüzyıla atıfta bulunan "Şiir Sanatı Üzerine" ("Poetika"). M.Ö e. Zaten içinde önemli olan bir dizi temel teorik soru soruldu. modern bilim: edebi yaratıcılığın doğası, edebiyat ve gerçeklik ilişkisi, edebi yaratıcılığın türleri, cins ve türleri, şiirsel dilin özellikleri ve nazım. Edebiyatın tarihsel gelişimi, çeşitli edebi hareketlerin değişimi ve sanatsal deneyimlerinin özgünlüğünün anlaşılması sürecinde, N.'nin eserlerinde çeşitli tarihsel görüş sistemlerini yansıtan edebiyat teorisinin içeriği oluşturuldu. bualo, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinski, N. G. Çernişevski Ve bircok digerleri. Çeşitli dönemlerde edebiyat kuramı (bazen ezici bir çoğunlukla) hakim felsefi ve estetik akımlardan etkilenmiştir.
19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında. edebiyat kuramını poetikadan ayırmaya yönelik artan bir eğilim var. Bu fikir, poetikanın tamamen dilbilimsel bir disipline dönüşmesine yol açan ve ondaki biçimci eğilimleri güçlendiren, şiiri “estetik işlevi içindeki dil” (R. O. Jacobson) olarak görme arzusuna kadar gider. Daha az tutarlı bir biçimde, poetika, edebiyat teorisinden ayrı olarak düşünülür, onu fikrin sözlü somutlaşmasının incelenmesiyle sınırlandırır ve konusuna edebi türleri ve türleri dahil eder. Bununla birlikte, böyle bir kısıtlama haklı olarak kabul edilemez: edebiyat teorisi fakirleştirilir, edebiyat biliminin ayrılmaz bir parçası olan türler, üslup ve şiirsellik ondan koparılır ve buna karşılık poetika, sınırlı içeriğini, onu belirleyenlerle bağlantı kurmadan kavrayamaz. bir edebi eserin daha genel yönleri (bir edebi eserdeki dil, öncelikle karakter ve olay örgüsünden kaynaklanan durum tarafından motive edilir; karakterler ve olay örgüsü, yazarların dünya görüşlerine ve estetik konumlarına bağlı olarak hayatın tasvir ettikleri yönleriyle belirlenir, vb.). Bu bağlantıları anlamadan, onları ortaya çıkarmaya hizmet eden ifade ve kompozisyon araçlarının değerlendirilmesi eksik ve yanlış olur.
Yerli ve yabancı edebiyat teorileri, edebiyat teorisi ve poetikasının ayrılmasını desteklemez. R. Welleck ve O. Warren'ın (1956) klasik "Edebiyat Teorisi" bu kavramları eşanlamlı olarak kabul eder. Ayrıca B. V. Tomashevsky'nin Theory of Literature (Poetics) (1924) adlı kitabının başlığında da eşanlamlıdırlar. Tomashevsky, poetika açısından tema, kahraman vb. Kavramları içerir. V.V. Vinogradov"konu, olay örgüsü inşası, kompozisyon ve karakteroloji konularını poetika alanına sığdırmanın" gerekli olduğuna özellikle işaret etti. Araştırmasında, poetikada kahraman, kişilik ve karakter sorunu, yazarın imajı, figüratif yapı da dahil olmak üzere poetika ve edebiyat teorisini birleştirdi. Aynı zamanda, edebiyat ve poetika teorisinin genelliği, edebiyat teorisinin belirli konularının ve bunların içsel tarihsel özelliklerinin, gelişimin özgünlüğünün (olay örgüsü yapısı, üslup bilimi) bağımsız bir şekilde ele alınması olasılığını ve hatta ihtiyacını sınırlamaz. , çeşitleme vb.). Ancak edebi yaratıcılığın bütüncül sürecindeki yerlerini dikkate almak gerekir.
modern gelişme Kültür çalışmaları (kültür çalışmaları) alanında disiplinler arası bir araştırma olarak beşeri bilimler, edebiyat teorisinin bir dizi ilgili disiplinle etkileşimine dayalı kapsamlı bir edebiyat çalışmasının ortaya çıkan olasılığıyla ilişkili olarak edebiyat teorisi için yeni zorluklar ortaya koymaktadır. kesin bilimlerin deneyimi. Modern edebiyat teorisi için psikoloji (özellikle yaratıcılık psikolojisi), edebi yaratıcılığın yaratım ve algılanma süreçlerini yöneten yasaların incelenmesi ve okur kitlesinin incelenmesi (edebi süreç ve algı sosyolojisi) temel kavramlardır. özel bir öneme sahip. Araştırma ilgisinin sanatsal yaratıcılığın en yüksek başarılarından kitlesel sözlü fenomenlere kayması, bu tür edebiyat çalışması, çalışmaya dilbilimsel ve etnografik yöntemlerin dahil edilmesini gerçekleştirir. edebi metin. Sanatsal yaratıcılığın konusunun, doğal ve doğal olanın tüm çeşitliliğinde bir kişi olduğunun anlaşılması. sosyal roller, postmodern edebiyat teorisinde, bir kişi hakkında doğal-bilimsel ve sosyolojik bilginin (fizyoloji, ekoloji; küçük sosyal gruplar teorisi, yerel teoriler) kullanımının yoğunlaştığı gerçeğine yol açar. Bütün bunlar, yapısal semiyotik analize ilgi döneminde hakim olan bir eserin sözlü yapısını, görüntü ve işaret arasındaki ilişkiyi incelemek için nicel (matematiksel) yöntemlerin tek taraflılığının üstesinden gelmeyi mümkün kılar. Buna bağlı modern teori edebiyat, edebiyat çalışmasına yeni yaklaşımlar arayışı ve bunun sonucunda terminoloji çeşitliliği, yeni, tam olarak tanımlanmamış okulların ortaya çıkması ile karakterize edilir. Modern Rusya'da bu, "Marksist" edebiyat teorisinin düşüşünden ve doğal bir düşünce özgürlüğünün kazanılmasından kaynaklanmaktadır.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. editörlüğünde Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Diğer sözlüklerde "Edebiyat Teorisi" nin ne olduğuna bakın:

EDEBİYAT TEORİSİ- Edebi yaratıcılığın doğasını ve sosyal işlevini inceleyen ve analizi için metodoloji ve metodoloji belirleyen edebiyat biliminin ana bölümlerinden biri olan EDEBİYAT TEORİSİ. T. l. tarafından incelenen sorular esas olarak üç döngüdür: ... ... Edebi Ansiklopedik Sözlük

edebiyat teorisi- şunları inceleyen bir bilim: 1) özel bir manevi ve sanatsal faaliyet biçimi olarak edebiyatın özgünlüğü; 2) edebi bir metnin yapısı; 3) edebi sürecin ve yaratıcı yöntemin faktörleri ve bileşenleri. Başlık: Edebiyat ve bilim Bütün: ... ... Edebi eleştiri üzerine terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

edebiyat teorisi Dilbilimsel terimler sözlüğü T.V. tay

edebiyat teorisi- N.S.'ye göre özel edebi metin teorisi. Kurgunun özünü özel bir sanat türü olarak gören Bolotnova, yaratıcı yöntemler ve edebi akımların özellikleri ... Araştırma yöntemleri ve metin analizi. sözlük referansı