Ev › elektrikli ekipman › Kameshkir bölgesinin çocuk sanat okulu. Bestecilerin kısa biyografisi

Kameshkir bölgesinin çocuk sanat okulu. Bestecilerin kısa biyografisi

En önde gelen temsilci 18. yüzyılın İtalyan keman sanatı, biyografisi ve çalışmaları hala birçok profesyonel ve amatörün ilgisini çeken besteci, orkestra şefi, öğretmen ve kemancı Antonio Vivaldi olarak kabul edilir. Avrupa'da yaşamı boyunca tanındı.

Antonio Vivaldi'nin çalışmaları enstrümantal, özellikle keman konçertoları sayesinde en popüler olanıdır. Ama aynı zamanda opera, konçerto grosso gibi diğer türlerde eşsiz bir usta olarak kabul edilir.

Çocukluk Vivaldi'si

Bestecinin doğum tarihi uzun süre biyografi yazarları için bir sır olarak kaldı, ancak geçen yüzyılın ortalarında bulunan kilise kayıtları sayesinde kesin olarak belirlendi. 1678 Venedik'te Antonio Vivaldi'nin ilk çocuğu olan berber Giovanni'nin ailesinde. Biyografisi hala sırlar ve çelişkilerle dolu. Kırılganlık ve ölüm tehdidi nedeniyle çocuk, doğum gününde ebe tarafından vaftiz edildi.

Çocuğun yeteneği erken, on yaşındayken kendini gösterdi, Antonio, katedralin şapelinde yokluğunda babasının yerini aldı. Çocuğun ilk kompozisyonu zaten on üç yaşında ortaya çıktı. Çocuğun ilk öğretmeni olan ebeveyniydi ve kariyer seçiminden etkilendi.

Genç yıllar

On beş buçuk yaşında, kilisenin kapılarını açma hakkına sahip olduğu en düşük rahiplik derecesini aldı. Birkaç yıl sonra Antonio, rahip unvanını ve ayrıca Mass'a hizmet etme hakkını kazandı. Bu sırada virtüöz bir kemancı olarak ün kazandı. Ancak bir yıl sonra, fiziksel rahatsızlık nedeniyle ayini kutlamak istemedi, ancak bazı çağdaşları onun numara yaptığını iddia etti ve bu zamanı kutsallıkta müzik bestelerini yazmak için kullandı. Bu davranışı nedeniyle kiliseden kovuldu ve bu da çok sayıda dedikoduya neden oldu.

Venedik "konservatuvar"

1703'te (bir rahip olarak kısa biyografisi bu konuda tamamlanmış olan) Antonio Vivaldi, Venedik'in en iyi konservatuarlarından birine davet edildi. Bu pedagojik ve genç adamın başlangıcıydı.

Pırıl pırıl ortasında yakalandı müzikal gelenekler, çok sayıda dünyevi ve ruhani eserler yazdı. enstrümantal müzik, müzik teorisi öğretti, orkestra ile prova yaptı, korolarla çalıştı, konserler verdi. Antonio'nun çok yönlü ve verimli faaliyetleri sayesinde konservatuvarı diğerleri arasında fark edilir hale geldi.

Bestecinin yolunun başlangıcı

Çalışmasının ilk yıllarında, biyografisi ve çalışmaları çok sayıda enstrümantal eserin bestesiyle dolup taşan Antonio Vivaldi, üçlü sonatların yazarı olarak geniş halk ve müzik camiasının karşısına çıktı. Kısa bir süre sonra, yayınevi tek bir yapıt altında 12 büyük boyutlu eser daha yayınladı. Bir sonrakinde keman ve cembalo için aynı sayıda sonat vardı.

33 yaşındaki Vivaldi, memleketinin sınırlarının çok ötesinde ün kazanıyor. Şu anda sağlam bir maaşı var ve öğrenci konserinin ana yönetmeni oluyor. Danimarka soyluları ve hatta kral onun eserlerini dinliyor.

Ülke sınırlarının çok ötesinde eserleri icra edilmeye ve yayımlanmaya başlar. Hollanda'da ilk kez 1, 2 ve 4 keman için on iki konçertodan oluşan eşlikli yapıtı yayınlandı. En çok icra edilenler en iyi işler bu yapıt

Antonio Vivaldi'nin müziği, çağdaşları yenilik, duyumların ve görüntülerin parlaklığı ile etkiliyor. Bu dönemde biyografisi zenginleşir ve yaratıcı aktivite- daha başarılı.

opera yaratıcılığı

Daha 35 yaşında "Pieta" nın ana bestecisidir. Bu, Vivaldi'yi öğrenciler için düzenli olarak müzik bestelemeye zorlar. Aynı zamanda kendisi için bilinmeyen bir tür olan operaya yönelmeye karar verir. Daha uzun yıllar faaliyetinin en önemli alanı olacak.

Antonio, ilk operasını Vincenza, Otgon in the Villa'da sahnelemek için bir aylık tatile çıkar. Prodüksiyon başarılı oldu ve Venedik impresariosunun dikkatini çekti. Bir sonrakinden başlayarak, beş yıl içinde bütün çizgi onun için bir opera bestecisinin ihtişamını kesin olarak belirleyen prömiyerler.

Bu andan itibaren, biyografisi yeni bir yaratıcı aşamaya giren Antonio Vivaldi, en geniş dinleyici kitlesinin tanınmasını sağlamaya çalışıyor.

Diğer yerlerden gelen çok cazip tekliflere rağmen, Yankılanan başarı opera alanında uzun tatillerden sonra hala sadık kaldı ve Venedik "konservatuvarına" döndü.

teatral yaratıcılık

Latince metinler üzerine ilk iki oratoryo, tiyatroya tutkuyla ilgi duymaya başladığı aynı zamanda ortaya çıkar. "Judith muzaffer", Vivaldi'nin en iyi kreasyonlarından biri oldu.

O zamanın öğrencileri, onunla çalışmanın bir onur olduğunu düşünüyorlar, ancak ne onlar ne de büyük miktarda beste çalışması Antonio'yu, Nero Made Caesar operası için on iki ana arya siparişi verdiği tiyatrodaki aktif çalışmadan uzaklaştıramaz. .

Aynı tiyatro için "Darius'un Taç Giymesi" operası da yaratıldı. Bestecinin ünü sadece beş yıl içinde hızla artıyor ve ülkesinin sınırlarını aşarak Avrupa'ya kadar uzanıyor.

Venedik'le bağlantılı bir opera turunun ilk yıllarından sonra, besteci Antonio Vivaldi durumu değiştirmeye karar verir ve Avusturya imparatorunun Mantua'daki birliklerini yöneten Margrave Philip von Hesse-Darmstadt ile üç yıllık bir hizmete girer.

Margrave'de hizmet

Bu dönem Vivaldi için çok önemlidir: gelecekteki yaşamının tamamını etkileyen odur. Antonio'nun öğrencisi olarak herkese tanıttığı Fransız berber ve opera sanatçısı Anna Giraud'nun kızıyla tanışır. Kız kardeşi bestecinin sağlığıyla ilgilendi ve onun sürekli arkadaşı oldu.

Kilisenin yanından, bir din adamına uygun olmayan bu tür ilişkiler hakkında sürekli şikayetler geliyordu, çünkü kız kardeşler bestecinin evinde yaşıyor ve ona turnede eşlik ediyordu. Akabinde bu ilişkiler müzik yaratıcısı için çok olumsuz sonuçlara yol açacaktır.

Hizmetinin sonunda Venedik'e döndü, ancak Avrupa başkentlerine seyahatleri devam ediyor. Bestelenmiş operaların parlak prömiyerlerine rağmen, en parlak işlerçağdaşlar, özellikle "Mevsimler" olmak üzere program konserlerini düşünürler.

hayatın son dönemi

Antonio Vivaldi'nin performansı (fotoğrafını makalemizde görebilirsiniz) şaşırtıcıydı: Operaları birçok Avrupa sahnesinde sahnelenmesine ve çarpıcı bir başarıya sahip olmasına rağmen azalmadı. Ancak 59 yaşında, korkunç bir kader darbesi onu yakalar. Kardinal Ruffo adına Venedik'teki Apostolik Nuncio, karnaval hazırlıklarının ortasında bestecinin Papalık Devletlerinden birine (Ferrara) girmesini yasakladı.

O zamanlar bu duyulmamış bir utançtı ve hem bir din adamı olan Vivaldi'nin hem de maddi hasarın tamamen gözden düşmesini gerektiriyordu. "Pieta" daki ilişkiler bozulmaya başladı ve o dönemde çok sayıda genç yaratıcının ortaya çıkması nedeniyle Antonio'nun müziği modası geçmiş olarak görülmeye başlandı. Ayrılmak zorunda kaldı.

Konservatuvarda, çok sayıda eserinin son derece düşük bir fiyata satılmasıyla bağlantılı olarak son kez bahsediliyor. müzikal konserler. Bundan sonra yaratıcı vatanını sonsuza dek terk eder.

63 yaşında Viyana'da iç iltihabından öldü, herkes tarafından terk edildi ve unutuldu.

Antonio Vivaldi (İtalyan Antonio Lucio Vivaldi; 4 Mart 1678, Venedik - 28 Temmuz 1741, Viyana) - İtalyan besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi.

Louis Üniversitesi'nde kemancı olan babası Giovanni Battista Vivaldi ile keman eğitimi aldı. marka; belki kompozisyon - Giovanni Legrenzi ile, belki de Roma'da Arcangelo Corelli ile çalıştı.

18 Eylül 1693 Vivaldi bir keşiş oldu. 18 Eylül 1700'de diyakoz rütbesine yükseltildi. 23 Mart 1703 Vivaldi rahip olarak atandı. Ertesi gün Oleo'daki San Giovanni kilisesinde ilk bağımsız ayini kutladı. Venedikliler için alışılmadık olan saç renginden dolayı ona kızıl rahip lakabı takılmıştı. 1 Eylül 1703'te Pieta Yetimhanesi'ne keman sınıfında maestro olarak kabul edildi. Kontes Lucrezia Trevisan'dan Oleo'daki San Giovanni Kilisesi'nde 90 adak matini sunma emri. 17 Ağustos 1704, oyunu viola d'amore'da öğrettiği için ek bir ödül aldı. Adak matinlerinin yarısını sunduktan sonra Vivaldi, sağlık nedenleriyle Lucrezia Trevisan'ın emrini reddeder. 1706 Fransız büyükelçiliği sarayında ilk halka açık gösteri. Haritacı Coronelli tarafından hazırlanan ve Vivaldi'nin babası ve oğlundan keman virtüözleri olarak bahseden "Venedik Rehberi" baskısı. Piazza Bragora'dan komşu mahalle San Provolo'daki yeni ve daha büyük bir eve taşınmak.

1723'te Roma'ya ilk gezi. 1724 - Giustino operasının galası için Roma'ya ikinci gezi. Papa Benedict XIII ile İzleyici. 1711 12 konçerto "L'estro armonico" ("Armonik ilham") Op. 3.1725 op. VIII "Çimento dell'Armonia ve dell'Invenzione. Bu döngüde "Uyum ve Buluş Sanatı" veya ("Buluşla Uyum Tartışması"), Op. 8 (yaklaşık 1720), o zamanlar şiddetli tutkusu ve yenilikçiliği ile dinleyiciler üzerinde silinmez bir izlenim bırakan, şimdi dünyaca ünlü dört konser "The Seasons" içeriyor. O zamanlar Venedik'teki Fransız büyükelçiliğinde çalışan Jean Jacques Rousseau, Vivaldi'nin müziğini çok takdir etti ve bu döngünün bir kısmını en sevdiği flütle kendisi çalmayı severdi. Vivaldi'nin konçertoları da yaygın olarak bilinir - flüt ve orkestra için "La notte" (gece), "Il cardellino" (finch), iki mandolin için konçerto RV532, eserlerinin doğasında var olan sanatsal tasvir ve ahenkli cömertlik ile ayırt edilir. eserler: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1703-1725'te öğretmen, ardından orkestra şefi ve konser şefiydi ve ayrıca 1713'ten itibaren Venedik'teki yetimhanelerden biri olarak ünlü "della Pieta" da orkestra ve koro başkanıydı. en iyi müzik okulları kızlar için. 1735'te kısa bir süre için yeniden bando şefliği yaptı.

Vivaldi, 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcisidir ve yeni dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzını onaylamıştır. Solo enstrümantal konçerto türünü yarattı, virtüöz keman tekniğinin gelişimini etkiledi. Topluluk ve orkestra konserinin ustası - konçerto grosso (konçerto grosso). Vivaldi, konçerto grosso için 3 parçalı bir döngüsel form oluşturdu ve solistin virtüöz kısmını seçti.

Hayatı boyunca bile, beş günde üç perdelik bir opera yaratabilen ve bir tema üzerine birçok varyasyon besteleyebilen bir besteci olarak tanındı. Bir virtüöz kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı. Nazik Vivaldi Goldoni, kızıl saçlı rahibin ölümünden sonra anılarında ondan oldukça vasat bir besteci olarak bahsetse de. Uzun bir süre Vivaldi, yalnızca J.S. Bach'ın selefinin eserlerinin bir dizi transkripsiyonunu yaptığı için hatırlandı ve ancak 20. yüzyılda Vivaldi'nin enstrümantal yapıtlarının eksiksiz bir koleksiyonunun yayınlanması üstlenildi. enstrümantal konserler Vivaldi, klasik bir senfoninin oluşumuna giden yolda bir sahneydi. Siena'da, Vivaldi'nin adını taşıyan İtalyan Enstitüsü kuruldu (F. Malipiero başkanlığında).

1740 Mayıs'ının ortalarında, müzisyen nihayet Venedik'ten ayrıldı. Talihsiz bir zamanda Viyana'ya geldi, İmparator VI. Charles yeni ölmüş ve Avusturya Veraset Savaşı başlamıştı. Viyana, Vivaldi'ye bağlı değildi. Herkes tarafından unutulmuş, hasta ve geçimsiz, 28 Temmuz 1741'de Viyana'da öldü. Üç ayda bir doktor, "Rahip Don Antonio Vivaldi'nin iç iltihaplanmadan" ölümünü kaydetti. 19 florin (45 kreuzer) gibi mütevazı bir ücret karşılığında fakirler için bir mezarlığa gömüldü. Bir ay sonra, kız kardeşler Margherita ve Zanetta, Antonio'nun ölüm haberini aldılar. 26 Ağustos'ta icra memuru, borçlarını ödemek için mülkünü açıkladı.

Çağdaşları onu opera sahnesine olan aşırı hevesi ve aynı zamanda gösterilen acele ve okunaksızlık nedeniyle sık sık eleştirdiler. "Öfkeli Roland" operasının yapımından sonra, arkadaşlarının Dirus'tan (lat. Öfkeli) Vivaldi olarak adlandırılması ilginçtir. Bestecinin opera mirası (yaklaşık 90 opera) henüz dünya opera sahnesinin malı haline gelmedi. Sadece 1990'larda Öfkeli Roland, San Francisco'da başarıyla sahnelendi.

Vivaldi'nin çalışmaları yalnızca çağdaş İtalyan besteciler üzerinde değil, aynı zamanda başta Alman olmak üzere diğer milletlerden müzisyenler üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Burada Vivaldi'nin müziğinin J. S. Bach üzerindeki etkisinin izini sürmek özellikle ilginçtir. Alman besteci 18. yüzyılın 1. yarısı. Bach'ın 1802'de yayınlanan ilk biyografisinde, yazarı Johann Nikolaus Forkel, genç Johann Sebastian için çalışma konusu haline gelen ustalar arasında Vivaldi'nin adını seçti. Çalışmasının Köthen döneminde (1717-1723) Bach'ın tematizminin enstrümantal-virtüozik doğasının güçlenmesi, doğrudan Vivaldi'nin müziğinin incelenmesiyle ilgilidir. Ancak etkisi, yalnızca bireysel ifade tekniklerinin özümsenmesi ve işlenmesinde ortaya çıkmadı - çok daha geniş ve derindi. Bach, Vivaldi'nin stilini o kadar organik bir şekilde benimsedi ki, kendi müzik dili haline geldi. Vivaldi'nin müziğiyle içsel yakınlık, Bach'ın en çeşitli eserlerinde, Si minör ünlü "Yüksek" Kütlesine kadar hissedilir. Vivaldi'nin müziğinin Alman besteci üzerindeki etkisi şüphesiz çok büyüktü. A. Casella'ya göre, "Bach onun en büyük hayranı ve muhtemelen o zamanlar bu müzisyenin dehasının tüm büyüklüğünü anlayabilen tek kişi"

Kompozisyonlar

"Roland - hayali bir deli" (Orlando fiato pozzo, 1714, tiyatro "Sant'Angelo", Venedik), "Sezar olan Nero" (Nerone fatto Cesare, 1715, age), "Taç giyme töreni" dahil 40'tan fazla opera Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, age), "Aşkta muzaffer aldatma" (L'inganno trionfante in amore, 1725, age), "Farnace" (1727, age, daha sonra "Farnace" olarak da anılacaktır. Pontus hükümdarı"), Cunegonde (1727, age), Olympias (1734, age), Griselda (1735, San Samuele Tiyatrosu, Venedik), Aristides (1735, age), "Oracle in Messenia" (1738, tiyatro "Sant'Angelo", Venedik), "Ferasp" (1739, age); oratoryolar - "Firavunun Tanrısı Musa" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Muzaffer Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magi'nin Hayranlığı" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), vb.;

Aşağıdakiler dahil 500'den fazla konçertonun yazarı:
Yaylı orkestra ve sürekli basso için 44 konçerto;
49 büyük konçerto;
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde bir enstrüman için 352 konçerto (253 keman, 26 çello, 6 viyol d'amore, 13 enine, 3 boyuna flüt, 12 obua, 38 fagot, 1 mandolin );
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde 2 enstrüman için 38 konçerto (keman için 25, çello için 2, keman ve çello için 3, korna için 2, mandolin için 1);
Yaylı orkestra ve/veya sürekli bas eşliğinde 3 veya daha fazla enstrüman için 32 konçerto.

En ünlü eserlerden biri - 4 keman konçertosu döngüsü "Mevsimler" - senfonik müzik programının erken bir örneği. Vivaldi'nin enstrümantasyonun gelişimine katkısı önemlidir (obua, korna, fagot ve diğer enstrümanları bağımsız olarak ve kopyalamadan ilk kullanan oydu).

Merkür'deki bir kratere Vivaldi'nin adı verilmiştir.

Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de İtalya'nın Venedik kentinde doğdu. Konçerto biçiminde ve geç barok enstrümantal müzik tarzında belirleyici bir iz bırakan İtalyan besteci ve kemancı.

Vivaldi'nin ana öğretmeni muhtemelen 1685'te rahiplik eğitimi alan babası Giovanni Battista idi. Kendine özgü kırmızımsı saçları daha sonra ona Il Prete Rosso ("Kırmızı Rahip") takma adını kazandırdı. Bilinen ilk halka açık performansını 1696'da babasıyla birlikte bazilikada "fazladan" bir kemancı olarak çalarak yaptı. Mükemmel bir kemancı oldu ve 1703'te kimsesizler evi olan Ospedale della Pietà'ya keman ustası olarak atandı. konusunda uzman Pieta müzik eğitimi kadın koğuşları ve olanlar müzik yeteneği, tekrarlanan performansları örgütün bağış ve miras arayışına yardımcı olan güzel koro ve orkestralarına borçludur.

Rahip olarak atanmasından kısa bir süre sonra Vivaldi, bronşiyal astım olduğuna inanılan kronik bir hastalık nedeniyle Ayini kutlamaktan çekildi. Bu duruma rağmen laik rahibini ciddiye aldı ve hatta bir din fanatiği olarak ün kazandı.

Vivaldi'nin ilk müzik besteleri, Pietà'daki ilk yıllarına aittir. Üçlü sonatlarının ve keman sonatlarının basılı koleksiyonları sırasıyla 1705 ve 1709'da yayınlandı ve 1711'de keman ve yaylı çalgılar orkestrası için ilk ve en etkili konçerto seti (Opus 3, L "estro armonico) Amsterdam yayıncılık firması Estein tarafından yayınlandı. Roger 1719'dan önceki yıllarda, Roger konçertolarından oluşan üç koleksiyon ve bir sonat koleksiyonu daha yayınladı.

Vivaldi, daha sonra diğer kurumlardan komisyon aldığı kutsal vokal müziğiyle büyük başarı elde etti. Faaliyetinin bir başka yeni alanı, 1713'te Vicenza'da ilk operası Ottone in the Villa'nın piyasaya sürülmesiyle açıldı. Venedik'e dönen Vivaldi, besteci ve impresario'nun ikizi olarak hemen opera faaliyetlerine başladı. 1718'den 1720'ye kadar Mantua'da o şehrin valisi için laik müzik direktörü olarak çalıştı.

1720'ler, Vivaldi'nin kariyerinin zirvesiydi. Bir kez daha Venedik'te ikamet etti, ancak sık sık başka yerlere seyahat ederek, Avrupa'daki patronlara ve müşterilere enstrümantal müzik sundu. Bu on yıl boyunca, operalar için çok sayıda komisyon aldı ve Venedik ve diğer İtalyan şehirlerinde bir impresario olarak faaliyetlerine devam etti.

1730'larda Vivaldi'nin kariyeri giderek geriledi. Fransız gezgin Charles de Broces, 1739'da müziğinin artık moda olmadığını üzülerek bildirdi. Vivaldi'nin izlenimci baskınları giderek daha fazla başarısızlıkla işaretlendi. 1740'ta Viyana'ya gitti, ancak hastalandı ve 1742'de Messinia'daki L "oracolo operasına gidecek kadar yaşayamadı. 28 Temmuz 1741'deki cenazesinin sadeliği, onun hatırı sayılır bir yoksulluk içinde öldüğünü gösteriyor.

Vivaldi'nin ölümünden sonra büyük koleksiyon Ağırlıklı olarak kendi eserlerinin imza notalarından oluşan müzik el yazmaları, 27 büyük ciltle ilişkilendirilmiştir. Önce Venedikli kitapsever Jacopo Soranzo ve ardından Christoph Willibald Gluck'un koruyucusu Kont Giacomo Durazzo tarafından satın alındı. 1920'lerde keşfedilen bu el yazmaları bugün Foa ve Giordano koleksiyonlarının bir parçasıdır. Ulusal Kütüphane Torino'da.

Vivaldi Hakkında

İtalyan müziğinin dehası Antonio Luciano Vivaldi çok sayıda eser yazdı. Yazar yaklaşık 90 opera çalışmaları 500'den fazla solo konserler orkestra eşliğinde.

Müzisyen, 4 Mart 1678'de Venedik'te bir berber ailesinde doğdu. Geleceğin bestecisi Giovanni'nin babası ustaca keman çaldı. Keman müziğiyle iç içe büyüyen Antonio, 10 yaşından itibaren San Marco Şapeli'nde çalan babasının yerini aldı.

25 yaşından itibaren Vivaldi, manastırdaki yetimhane okulunda öğretmenlik yapmaya başladı. Görevleri arasında yetimhanedeki kızlara müzik öğretmek de vardı. Öğretim etkinlikleri, öğrenciler için yazma çalışmaları içeriyordu. Besteci, hayatının bu döneminde çeşitli türlerde 60'tan fazla eser yazdı: konçertolar, oratoryolar, vokal müzik.

1705'te Antonio'nun opus 1 olarak adlandırılan ilk 12 sonatı yayınlandı. 1706'da bestecinin halka açık ilk performansı Fransız büyükelçisinin sarayında gerçekleşti. 1709'da Pieta Konservatuarı'ndaki bir performans sırasında Vivaldi, daha sonra keman sonatları için 12 besteciye ithaf edilen Danimarka Kralı IV. Frederick ile tanıştırıldı.

1713'ten itibaren Vivaldi yeni bir yol keşfetti. yaratıcılık - yaratma opera çalışır. Bestecinin kendisine göre, bu türde 90'dan fazla eser yazdı, ancak bugüne kadar yaklaşık 50 eser hayatta kaldı.Başlangıçta operalar seküler toplumda başarılıydı, ancak geçiciydi. 1721'de Antonio, Silvia müzikal dramasını halka sunduğu Milano'yu ziyaret eder ve ardından besteci, kilise için İncil temaları üzerine eserler yazmaya geri döner.

Bestecinin hayatının sonraki üç yılı, Roma dönemi olarak adlandırılabilir. İtalya'nın başkentine taşınmak Vivaldi için çok sembolik hale geldi. Papa'nın önünde sahnelenen operalar yazdı. Bu dönemde Dört Mevsim döngüsünden ünlü konçertoları yazıldı. Çalışmanın benzersizliği, ince müzik dizeleri yansıtıldığında sesin sağlanmasındaydı. olay örgüsü temaları işler (buza düşmek, çocukların sesi, bir köpeğin havlaması, bir derenin mırıltısı).

Memleketinde ün azalırken, bestecinin Avrupa'daki popülaritesi arttı. Vivaldi'nin şahsen tanıdığı Avusturya İmparatoru VI. Charles, yaratımlarını çok takdir etti. Müzisyen, imparatorun daveti üzerine kalıcı yer Viyana'da ikamet. İmparatorun himayesi uzun sürmedi, ölümü ve Avusturya'daki savaş Antonio'nun unutulmasına neden oldu.

Besteci, 1741'de yoksulluk ve yalnızlık içinde öldü. Vivaldi'nin gençliğinde bekarlığa veda yemeği vermiş olmasına rağmen ne ailesi ne de çocuğu vardı. Viyana Yoksullar Mezarlığı'na gömüldü. 200 yıldır dünya, büyük dehanın çalışmalarını unuttu. Sadece J.S. Bach, İtalyan müziğine içtenlikle hayran kaldı. Vivaldi isminin yeniden canlanması 20. yüzyılın ortalarında gerçekleşti. Şimdi Antonio'nun eserleri birçok klasik müzik konserinde duyuluyor.

Rus yazar, yayıncı ve filozof - Alexander Ivanovich Herzen 22 Mart 1812'de doğdu. gayri meşru çocuk tanınmış bir Moskova toprak sahibi. Ailenin itibarını bozmamak için kendisine hayali bir soyadı verildi.

Kuzma Minin

Kuzma Minin, bir Rus ulusal kahramanı, ölüm ve yaralanma tehlikesine rağmen düşmanın saldırısı altında ona direnmeye başlayan ve ayrıca oldukça başarılı bir şekilde direnen çok cesur bir adam.

Barok çağın zarif lüksü, ihtişamı ve tuhaf estetiği, ünlü Venedikli Antonio Vivaldi'nin eserlerinde tamamen somutlaşmıştır. Ona "İtalyan Bach" denir ve bunun iyi bir nedeni vardır: Müzisyen, hayatının 63 yılı aşkın bir süredir operalar, koro eserleri, çeşitli enstrümanlar ve orkestra için 500'den fazla konçerto dahil olmak üzere yaklaşık 800 eser yazmıştır. Yetenekli, yenilikçi bir besteci, virtüöz kemancı, parlak bir orkestra şefi ve öğretmen olarak, arkasında yalnızca zengin bir yaratıcı miras değil, aynı zamanda birçoğu henüz çözülmemiş pek çok gizem de bıraktı. Dinlendiği yer bile torunları tarafından bilinmiyor. Ancak manyetizma zamanın üzerinde hiçbir gücü olmayan Vivaldi'nin olağanüstü müziği orijinal haliyle korunmuştur ve bugün işgal etmektedir. şeref yeri dünya müzik sanatının en büyük varlıkları arasında.

Antonio Vivaldi ve birçok kişinin kısa biyografisi ilginç gerçekler sayfamızda besteci hakkında okuyun.

Vivaldi'nin kısa biyografisi

1678'de Venedik'te Antonio'nun oğlu berber Giovanni Battista Vivaldi'nin ailesinde doğdu. 17. yüzyılın sonunda Venedik, tüm hayatın müziğin seslerine geçtiği bir şehir festivali olan tanınmış bir eğlence başkentiydi ve geleceğin bestecisinin evi bu anlamda bir istisna değildi. Vivaldi ailesinin reisi keman çalmada o kadar yetenekliydi ki, St. Mark Katedrali'nin orkestrasının bir parçası olarak performans sergilemesi için davet edildi.

Antonio doğuştan fiziksel bir rahatsızlıktan muzdaripti - bir çeşit astım. Ancak Vivaldi'nin altı çocuğundan en çok babasına benziyordu - yalnızca Venedik sakinleri için ender bulunan ateşli kızıl saçlarıyla değil, ama en önemlisi müziği duyma ve hissetme yeteneği. Antonio Vivaldi'nin müzik yeteneği erken çocukluktan itibaren kendini hissettirdi. Oyuna çabuk hakim oldu keman ve 10 yaşında babasının yerine sık sık katedral orkestrasında sahne aldı. Ve 13 yaşında çocuk önce kendi müziğini bestelemeye çalıştı.

Vivaldi'nin biyografisi, 15 yaşında Antonio'nun hayatının keskin bir dönüş yaptığını söylüyor - ailesinin ısrarı üzerine bir din adamı olarak bir kariyer seçti ve hayatının sonraki 10 yılını kilise bilimleri incelemesine adadı. Aynı zamanda müzik derslerinden vazgeçmedi ve 1703'te sadece rahipliği almakla kalmadı, aynı zamanda bir virtüöz kemancı olarak da ünlendi. Saç renginden dolayı "kızıl rahip" lakaplıydı, ancak Vivaldi uzun süre kilise görevlerini yerine getirmedi. Çok hızlı bir şekilde kitlelere liderlik etmeyi reddetti - bir versiyona göre, sağlığının izin vermemesi nedeniyle, diğerine göre yine müzik bağımlılığı nedeniyle.

Vivaldi, rütbeyi aldıktan hemen sonra, Venedik'teki okullardan biri olan "Ospedale della Pieta" da çalışmaya başladı - bu, yetimler manastırındaki yetimhanenin adıydı. "Ospedale della Pieta", Vivaldi'nin çalışmaları için gerçek bir beşik haline geldi. Bir keman öğretmeni ve koro şefi olarak, en cüretkar ve çeşitli yaratıcı fikirleri uygulamak için eşsiz bir fırsat elde etti. Görev başında, okul öğrencileri için hem ruhani hem de dünyevi içerikli - kantatlar, koraller, oratoryolar, vokal ve senfonik besteler, konserler - çok sayıda müzik yazmak zorunda kaldı. Böylesine güçlü ve çeşitli bir faaliyetin sonuçları hızla kendini hissettirdi - müzik uzmanları ve uzmanları arasında, okul şehrin en iyisi olarak görülmeye başlandı.

Vivaldi, Pieta orkestrası için 450'den fazla konçerto besteledi ve çoğu kez solo keman bölümleri icra etti. Venedik, insan ruhunun derinliklerinden sesler çıkarıyormuş gibi görünen böyle bir kemanı hiç duymamıştı.

Çok hızlı popülerlik genç besteci memleketinin sınırlarının çok ötesine geçti. Venedik'e gelen her seçkin konuk, Antonio Vivaldi'nin performanslarına katılmayı görev bilir. 1705 ve 1709'da müzisyenin sonatları ayrı koleksiyonlarda yayınlandı.

Ancak Antonio zaten başka bir fikre kapılmıştı - bir opera bestecisi olmak. O zamanlar opera, seyirciler arasında en popüler tür olarak kabul edildi ve Vivaldi, doğasında var olan kararlılığı ve yılmaz mizacı ile onun için yeni bir yaratıcılığa daldı. 1713'te sahnelenen ilk operası Otto Villa'da büyük bir başarıydı. Vivaldi çılgın bir hızla çalışmaya başlar - yılda 3-4 opera yaratmayı başarır. Bir opera bestecisi olarak ünü artar ve Antonio, Mantua valisi konumunda olan bir müzik sanatı uzmanı olan Hesse-Darmstadt Prensi'nden sarayında bando şefi olması için bir davet alır.

1721-22'de Vivaldi, yeni operalar bestelemeye devam ederek Milano ve Roma'da çalıştı.

Gerileme yıllarında bestecinin işleri büyük ölçüde sarsıldı. Onu neredeyse 40 yıldır alkışlayan memleketinde huzur bulmayı umarak Venedik'e dönmeye karar verdi. Ama hayal kırıklığı onu bekliyordu. Bestelediği müzik artık eski zevkini uyandırmıyordu, halkın yeni idolleri vardı. 38 yıllık verimli çalışmasıyla ilişkili olduğu memleketi konservatuarında bile, hizmetlerine gerçekten ihtiyaç duyulmadığını anlaması sağlandı.

Vivaldi'nin biyografisine göre, 1740 yılında besteci, bir çıkış yolu bulmak için Viyana'ya, uzun süredir ve güçlü hayranı olan İmparator VI. Charles'ın sarayına, yeteneğinin orada talep görmesi umuduyla gitti. Ancak kader, Vivaldi için başka bir darbe hazırladı - Charles VI öldüğünde Viyana'ya varmak için vakti yoktu. Besteci, başarısız patronundan kısa bir süre kurtuldu. 28 Temmuz 1741'de öldü ve Viyana'da bir yoksullar mezarlığına gömüldü.

İlginç gerçekler:

1840'tan sonra Vivaldi'nin eserlerinin birçok el yazısı versiyonu kayboldu ve uzun süre insanların hafızasından kayboldu. Notların bir kısmı, besteci arkadaşlarının yanı sıra yakın akrabalarının eline geçti.

Vivaldi, "ikinci doğumunu", bestecinin eserlerini aktif olarak arayan İtalyan müzikolog Alberto Gentili'ye borçludur. 1920'lerde, San Martino'daki manastır kolejinde saklanan el yazısıyla yazılmış notaların satışına dair bir söylenti duydu. Bunların arasında Gentili, Vivaldi'nin halk tarafından hala bilinmeyen 14 ciltlik eserini keşfetti - 19 opera, 300'den fazla konser, birçok ruhani ve dünyevi seslendirme.
Vivaldi'nin kayıp eserlerini arama çalışmaları bugüne kadar devam ediyor. 2010 yılında Flüt Konçertosu İskoçya'da bulundu. 2012'de dünya, bilinmeyen operası Orlando Furioso'yu tanıdı.
Vivaldi'nin sanatının hayranları, müzisyenin ünlü çağdaşlarıydı. Dinleyicileri arasında Danimarka Kralı IV. Frederick ve Papa Benedict de vardı.
1713 tarihli yabancılar için bir Venedik rehberinde Vivaldi'nin babası ve oğlundan Venedik müzisyenleri arasında en yetenekli kemancılar olarak bahsedilir.

Bestecinin en popüler görüntüsü, Fransız portre ressamı Francois Morelon de la Cave'in tuvali olarak kabul ediliyor. Portre için Antonio beyaz bir peruk takmak zorundaydı - o zamanların görgü kuralları, erkeklerin toplumda peruksuz görünmesine izin vermiyordu.
"Kartvizit" Vivaldi - bir keman konçertosu döngüsü "Mevsimler"- orijinal versiyonunda adı "Dört Mevsim" "Le quattro stagioni".
Bestecinin bahsettiği 90 operadan sadece 40'ı yazarlığını doğrulamayı başardı.
"Mevsimler" döngüsünü oluşturan konserlerin kitabeleri sonelerdir. Yazarları bilinmiyor, ancak bunların da Vivaldi'ye ait olduğu varsayılıyor.
1939'da Gloria yeniden canlandırıldı. İtalyan Alfredo Casella tarafından düzenlenen "Vivaldi Haftası" kapsamında Siena'da sahnelendi.
Siena Enstitüsü, Vivaldi'nin adını almıştır.
bir binada önceki okul"Ospedale della Pieta" şu anda bir restoran ve otel kompleksidir.
Vivaldi ve Mozart Viyana'da, nüfusun en fakir üyelerinden bazılarının gömüldüğü bir mezarlığa gömüldü.

"Vivaldi'nin müziğine" - bu, yazarın A. Velichansky'nin dizelerine V. Berkovsky ve S. Nikitin şarkısının aydınlatıcılarının şarkısının adıdır. Vivaldi'nin bu şarkı metnindeki müziği, lirik kahramanın ruhsal uyumunun bir simgesidir.
Merkür gezegenindeki açık kraterlerden birine bestecinin adı verilmiştir.
"Vivaldi Orkestrası" - yaratıcısı 1989'da kemancı ve orkestra şefi Svetlana Bezrodnaya olan grubun adı budur. Benzersizliği, yalnızca kadınlardan oluşması gerçeğinde yatmaktadır. Bu, Vivaldi tarafından 18. yüzyılın başında Ospedale della Pieta okulunda düzenlenen öğrenci orkestrasının bir tür "yeniden yapımı".
Yönetmenlere göre ünlü "Pretty Woman" filminde Vivaldi'nin müziği sosyete dünyasının örneklerinden biri haline geldi. Kasette Vivaldi'nin "Mevsimler" sesi - dört konserden üçü.

Vivaldi aittir slogan: "Bir keman yeterliyse, iki keman kullanmayın."
Yaklaşık üç yıl önce, İtalyan bilim adamları inanılmaz bir keşif yaptılar - sözde "Vivaldi etkisini" ortaya çıkardılar. Bir deney yaptılar ve bunun sonucunda "Mevsimler" i periyodik olarak dinlemenin yaşlıların hafızasını güçlendirdiği ortaya çıktı.
İsviçreli artistik patinajcı Stephane Lambiel kazandı gümüş madalya 2006 Torino Olimpiyatlarında, Vivaldi'nin The Four Seasons'ında kayarak.

"Kızıl saçlı rahibin kız arkadaşı"

Bestecinin biyografisinde pek çok "boş nokta" var ve onun kişisel hayatı da bir istisna değil. Adı, yalnızca bir kadınla yakından ilişkilidir - şarkıcı Anna Giraud. Müzisyen, Mantua'daki çalışmaları sırasında Anna ile tanıştı. Onunla Venedik'e döndü. Ünlü Venedikli oyun yazarı K. Goldoni, Vivaldi'nin Anna Giraud'yu öğrencisi olarak adlandırarak onunla tanıştırdığından bahseder. Ancak kötü diller, genç şarkıcıyı çabucak "kızıl saçlı rahibin kız arkadaşı" olarak adlandırdı ve sebepsiz değil. Besteci açıkça onu tercih etti, tanıştıkları andan itibaren özellikle onun için operalar yazdı ve Anna'nın ününü Vivaldi'ye borçlu. Opera şarkıcısı. Ayrıca Anna, kendi kız kardeşi Paolina ile birlikte yakın çevresinin bir parçasıydı, besteciye tüm gezilerde eşlik etti ve bu, bestecinin bir din adamına yakışmayan bir yaşam tarzı sürdürdüğüne dair bir dizi söylentiye yol açtı. .

Romantik bağlarının doğrudan bir kanıtı yok. Ayrıca Vivaldi, sağlık sorunları nedeniyle yardıma ihtiyacı olduğunu herkese açıklayarak Anna'nın onurunu şiddetle savundu ve ona sadece hemşire olan Anna ve Paolina baktı. Patronu Bentivoglio'ya yazdığı 16 Kasım 1737 tarihli bir mektupta, onları Anna ile yalnızca dostluk ve profesyonel işbirliğinin birbirine bağladığını açıkladı. Anna'nın bestecinin ilham perisi ve kalbinin hanımı olduğuna dair tek ipucu, onunla tanıştıktan sonra yazdığı büyülü müziktir. O zaman, adını ölümsüzleştiren "Mevsimler" döngüsü, "Gece" konserleri, kutsal müziğin başyapıtı "Gloria" ortaya çıktı.

Anna, Vivaldi için kim olursa olsun, ona haraç ödemeliyiz - besteciyi onun için zor bir zamanda bırakmadı ve son nefesine kadar onun sadık arkadaşı ve arkadaşıydı.

Vivaldi'nin dünya müzik sanatının gelişimindeki rolü

Vivaldi'nin müzik sanatının gelişimi üzerindeki etkisi, yetenekli bir besteci ve virtüöz kemancının yaratıcı kişiliğinin benzersizliğini doğrulayan çok çeşitli müzik etkinliklerine kadar uzanır.

İlk notanın süresi kısaltılıp sonraki notanın ritmik olarak destekleyici hale gelmesiyle “Lombard” adı verilen dramatik yoğunluk açısından tamamen benzersiz bir performans tekniğinin güçlendirilmesi Vivaldi sayesinde oldu.
Bestecinin dehası Vivaldi, yeni bir solo enstrümantal konçerto türü fikrini ortaya attı.
İtalya'da popüler olan bir topluluk-orkestra konseri olan konçerto grosso türünü yeni bir gelişim aşamasına getirdi, ardından üç bölümlü bir form atadı ve bir grup solist yerine ayrı bir solo enstrüman seçti. orkestraya bir eşlik işlevi bahşetmek.
Vivaldi'nin orkestrasyon sanatının gelişimine katkısı çok büyüktür - obuaları, boruları, fagotları ve diğer enstrümanları orkestraya bağımsız enstrümanlar olarak sokan ilk kişi oydu.
Vivaldi'nin şüphesiz başarısı, sahnede somutlaşmasıdır. özel çeşit konçertolar - orkestra ve keman için ve başka bir seçenek - iki ve dört keman için. Her şeyiyle, onun içinde yaratıcı miras bu tür yaklaşık iki düzine konser, aralarında dünyanın iki mandolin için tek konçertosu.

Vivaldi'nin besteleri, Barok döneminin müzik sanatının en ünlü temsilcisi üzerinde büyük bir etkiye sahipti - johann sebastian bach. Vivaldi'nin besteleriyle ciddi bir şekilde ilgilendi ve ayrıntılı olarak çalıştı, müzik dilinin tekniklerini ve selefinin sembolizmini aktif olarak uygulayarak anlamlarını derinleştirdi. Bazı müzikologlar, Bach'ın h-moll'daki en ünlü kitlesinde, İtalyan beste ustasının eserlerinin şüphesiz yankılarını buluyorlar. Daha sonra Bach, clavier için 6 Vivaldi keman konçertosu yazdı, 2 tane daha org konçertosuna dönüştürdü ve birini 4 clavier için uyarladı. İronik bir şekilde, bu müzikal şaheserlerin 150 yılı aşkın bir süredir Bach tarafından bestelendiği düşünülüyordu.

19. ve 20. yüzyılın başında, ünlü bir stilizasyon ustası olan Avusturyalı besteci ve müzisyen Fritz Kreisler, "Vivaldi Tarzında" alt başlığını koyduğu Do majör bir Keman Konçertosu yazdı. Kreisler'in bu parlak yaratıcılığına ataletle eşlik eden büyük başarı, Vivaldi'nin tamamen unutulan eserlerine ilgi uyandırdı. Böylece ünlü Venediklinin ve başyapıtlarının müzikal Olympus'a muzaffer dönüşü başladı. Bugün Vivaldi'nin müziği, dünya çapında kemancılar tarafından en sevilenlerden biridir.

Vivaldi'nin çalışmaları hakkında büyük ve ünlü

Kemancı ve orkestra şefi Vladimir Spivakov, insanın doğumdan ölüme kadar doğa ile aynı yolu aşması gerektiğinden, şiirsel bir şekilde "Mevsimler"i "insan yaşamının bir freski" olarak adlandırdı.
Avusturyalı bilim adamı W. Kollender'e göre Vivaldi, dinamiklerin kullanımı ve keman çalmanın tamamen teknik yöntemleri açısından Avrupa müziğinin gelişiminin birkaç on yıl ilerisindeydi.
Vivaldi'nin aynı müzikal tema üzerine sonsuz sayıda varyasyon yazabilme yeteneği, Vivaldi'yi "aynı konçertoyu arka arkaya altı yüz kez besteleyebilen bir sıkıcı" olarak nitelendiren I. Stravinsky'nin alaycı sözünün temeli oldu.
“Vivaldi, enstrümantal müziğin bir kutlaması, bir keman şöleni. Okendisi bir virtüöz kemancıydı ve en çok nasıl gösterileceğini diğerlerinden daha iyi biliyordu.kemanın sesinde muhteşem”, - yarışmanın galibi olan modern kemancı, büyük maestronun çalışmalarını böyle yorumladı. erken müzik Bruges'de Dmitry Sinkovsky.

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(İtalyan Antonio Lucio Vivaldi; 4 Mart 1678, Venedik - 28 Temmuz 1741, Viyana) - İtalyan besteci, virtüöz kemancı, öğretmen, orkestra şefi, Katolik rahip. 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Vivaldi, yaşamı boyunca tüm Avrupa'da geniş kabul gördü. Topluluk ve orkestra konserinin ustası - konçerto grosso, yaklaşık 40 operanın yazarı. Vivaldi, özellikle keman olmak üzere enstrümantal konçertolarıyla tanınır. En ünlü eserlerinden biri, "İcatla Uyum Anlaşmazlığı" döngüsünün bir parçası olan dört keman konçertosu "Mevsimler" dir.

Bestelerinin çoğu, (Katolik rahip olarak atanan) 1703'ten 1715'e ve 1723'ten 1740'a kadar çalıştığı kadın müzik topluluğu Ospedale della Pieta için yazılmıştır. Viyana. Vivaldi, İmparator Charles VI ile görüştükten sonra terfi umuduyla Viyana'ya taşındı. Ancak imparator, Vivaldi'nin gelişinden kısa bir süre sonra öldü ve bestecinin kendisi de bir yıldan kısa bir süre sonra yoksulluk içinde öldü.

İlk yıllar

Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de o zamanlar Venedik Cumhuriyeti'nin başkenti olan Venedik'te doğdu. 20. yüzyılın ortalarına kadar Vivaldi'nin biyografisini inceleyen araştırmacılar, bestecinin çeşitli doğum tarihlerini varsaydılar, 1675'te doğduğuna dair ifadeler vardı ve başka tarihler verildi. Ocak 1963'te İngiliz bilim adamı Eric Paul ( Eric Paul) Vaftizci Yahya kilise cemaatinin kayıtları (Bragora'daki San Giovanni, Castello bölgesi) nihayet bestecinin doğum tarihini belirlemeyi mümkün kıldı. Doğumundan hemen sonra, herkesi bebeğin hayatının tehlikede olduğuna ikna eden bir ebe tarafından evinde vaftiz edildi. Kesin olarak bilinmemekle birlikte, çocuğun erken vaftiz edilmesinin nedeni büyük ihtimalle ya sağlığının kötü olması ya da o gün şehri sallayan depremdir. Vivaldi'nin depremden etkilenen annesi, oğlunu daha başlangıçta bir rahip olarak tanımlamıştı. Vivaldi'nin kilisede resmi vaftizi iki ay sonra gerçekleşti.

Antonio'nun uzak ataları, bestecinin babası Giovanni Battista'nın (1655-1736) da 1655'te doğduğu Brescia'da saygı duyulan insanlardı. Giovanni, on yaşındayken annesiyle birlikte kuaförlük eğitimi aldığı Venedik'e taşındı. O zamanlar, İtalyan berber dükkanlarında, kural olarak, çeşitli müzik Enstrümanları. Giovanni zaman zaman keman çaldı ve ardından kendini tamamen müziğe adadı.

1677'de Giovanni, Camilla Calicchio (1655-1728) ile evlenir ve bir yıl sonra Antonio adında bir oğulları olur. Kilise kayıtlarına göre, Antonio'nun üç kız kardeşi vardı - Margarita Gabriela, Cecilia Maria ve Zanetta Anna ve iki erkek kardeşi - babalarının işine devam eden ve daha sonra berber olan Bonaventure Tomaso ve Francesco Gaetano.

1685 yılında Giovanni Battista'nın adı müzik camiasının kurucuları listesinde yer aldı. "Santa Cecilia Müzisyen Sovvegno" yönetmeni ünlü besteci, bir dizi operanın yazarı Giovanni Legrenzi idi. Daha sonra Giovanni, St. Mark Katedrali'nin şapelinde baş kemancı oldu. O yıllarda Giovanni Vivaldi'nin tam adının Giovanni Battista Rossi olarak listelenmesi dikkat çekiyor. Antonio'nun babasından miras aldığı Venedikliler için alışılmadık kızıl saç rengi nedeniyle, ona daha sonra "kızıl rahip" (İtalyanca: il prette rosso) adı verildi. 1689'da Giovanni Battista Rossi tarafından bestelenen ve Vivaldi'nin babasının kendisinin de besteci olduğu varsayılabilen "La Fedeltà sfortunata" adlı bir opera sahnelendi.

Bestecinin gençlik yılları ve müzik eğitimi hakkında çok az bilgi vardır. Muhtemelen, ilk müzik akıl hocası olan, ona genç bestecinin on yaşından itibaren katıldığı keman çalmayı öğreten babasıydı ve 1689-1692'de babasının St. Venedik'te sık sık yokluğuna.

Bazı kaynaklara göre Antonio, Giovanni Legrenzi ile müzik teorisi ve kompozisyon çalıştı, ancak Legrenzi'nin 1690'da öldüğü göz önüne alındığında, birçok araştırmacı Legrenzi'nin genç Antonio'ya akıl hocalığı yaptığı gerçeğini sorguluyor. Lüksemburglu bilgin Walter Kolneder, Legrenzi'nin tarzının etkisine Vivaldi'nin ilk besteci eserlerinden birinde - "Laetatus sum ..." ("Sevinelim ..."), 1691'de on üç yaşında yazdığında zaten dikkat çekmiş olsa da. Antonio'nun ünlü Romalı kemancı Arcangelo Corelli'nin müzik tarzına ilişkin erken dönem eserlerindeki keman virtüözlüğü ve yankıları, Antonio'nun bu ustadan keman çalışmış olabileceği yönünde spekülasyonlara yol açtı. Bununla birlikte, bugüne kadar bunu destekleyecek net bir kanıt yoktur ve Antonio'nun kilise ayininin tarihlerinin zaman kronolojisi, Roma'da 1703'te iddia edilen eğitim tarihi ile örtüşmemektedir.

Vivaldi'nin sağlığı kötüydü - "strettezza di Petto" ("göğüste sıkışma") gibi semptomlar bir astım biçimi olarak yorumlandı. Bu onun keman çalmayı, beste yapmayı ve müzik etkinliklerine katılmasını engellemese de üflemeli çalgılar çalmasına fırsat vermemiştir.

Gençlik

Venedik'teki "Ospedale della Pietà" Konservatuarı

Babanın kilise katedralindeki hizmeti ve din adamlarıyla olan ilişkileri seçimi etkiledi ileri kariyer genç Antonio Din adamı olmaya karar verdi ve bu oldukça anlaşılır bir durum çünkü o zamanlar İtalya'da her zamanki işler manevi kombinasyonu ve Müzik kariyeri. 1704'teki töreninden kısa bir süre sonra, sağlık sorunları nedeniyle Ayini kutlamak için bir hoşgörü aldı. Vivaldi, yalnızca birkaç kez rahip olarak ayin düzenledi ve ardından din adamı olarak kalmasına rağmen kilisedeki görevlerinden ayrıldı.

Eylül 1703'te Vivaldi, Venedik'teki "Pio Ospedale della Pietà" adlı bir yetimhanede keman ustası (İtalyanca: maestro di violino) oldu. Olmak, her şeyden önce, ünlü besteci, Vivaldi aynı zamanda virtüözlük açısından istisnai bir kemancı olarak kabul edildi. Vivaldi, Ospedale della Pietà'da çalışmaya başladığında sadece 25 yaşındaydı. Önümüzdeki otuz yıl boyunca başlıca eserlerinin çoğunu orada besteledi. Venedik'te dört benzer kurum vardı. Amaçları, geride kalan çocuklara ve aileleri onlara bakamayan yetimlere barınak ve eğitim sağlamaktı. Bu kurumlar Cumhuriyet'in fonlarından finanse edildi. Oğlanlar ticaret eğitimi aldılar ve 15 yaşında ayrılmak zorunda kaldılar. Eğitim kurumu. kızlar aldı müzik eğitimi ve en yetenekli olanlar Ospedale'de kaldı ve ünlü orkestra ve koronun üyesi oldu.

Vivaldi konçertolar, kantatlar yazdı ve Vokal müziköğrenciler için İncil metinlerine. Sayıları 60'tan fazla olan bu besteler çok çeşitlidir: solist, koro ve orkestra için solo ilahiler ve büyük ölçekli koro eserleri içerirler. 1704 yılında Vivaldi, keman öğretmenliği görevlerinin yanı sıra viyola öğretmenliği görevlerini de üstlendi. Bir zamanlar Vivaldi tarafından kabul edilen maestro di Coro pozisyonu çok fazla zaman ve çalışma gerektiriyordu. Her tatil için yeni bir oratoryo veya konçerto bestelemesi, yetim çocuklara müzik teorisi ve bazı enstrümanların nasıl çalınacağını öğretmesi gerekiyordu.

Vivaldi'nin Ospedale yönetim kurulu ile ilişkisi genellikle gergindi. Konsey, onu öğretmen olarak işte tutup tutmama konusunda her yıl oylama yaptı. Oylama nadiren oybirliğiyle yapıldı; ve 1709'da desteklenmedi. Serbest müzisyen olarak görev yaptıktan bir yıl sonra, Ospedale Konseyi oybirliğiyle bestecinin geri dönmesine karar verdi (1711'de). Vivaldi'nin Konsey'de bir yıl boyunca yokluğunda rolünün önemi anlaşıldı. 1716'da atandı müzik yönetmeni Ospedale ve kurumun tüm müzik faaliyetlerinden sorumlu oldu.

1705'te Giuseppe Sala'nın Venedik'teki yayınevi, opus 1 olarak adlandırılan 12 sonatını yayınladı. Daha sonraki yıllarda Vivaldi, bir ve birkaç enstrüman için defalarca sonat türüne yöneldi. Vivaldi'nin 1709'da Bortoli tarafından Venedik'te yayınlanan ikinci yapıtı, cembalo (klavsen için İtalyanca adı) eşliğinde keman için 12 sonat içeriyordu. 1706'da Vivaldi'nin halka açık ilk performansı Fransız büyükelçiliğinin sarayında gerçekleşti. Vivaldi'nin baba ve oğlu virtüöz kemancıların isimleri, İtalyan haritacı Vincenzo Coronelli tarafından hazırlanan Venedik Rehberi'nin baskısında da geçiyor. Bu dönemde Vivaldi, Piazza Bragora'dan komşu San Provolo mahallesindeki yeni, daha geniş bir eve taşındı. 1711'de 12 konser "L'estro armonico" ("Armonik İlham") yayınlandı. Aynı yıl, sağlam bir yıllık maaş aldı ve öğrencilerin konserlerinin ana direktörü oldu, 1713'ten beri Pieta Kadın Konservatuarı'nın direktörü ( "Ospedale della Pieta"). Bu yıllarda genç Vivaldi, öğretim ve besteyi birleştirerek çok çalıştı. Adı, memleketi Venedik'te ünlendi ve o dönemde Venedik'in çok sayıda gezgin tarafından ziyaret edildiği göz önüne alındığında, Vivaldi'nin popülaritesi Venedik'in ötesine yayıldı. Böylece, 1709'da Pieta'daki oratoryonun sunumu sırasında Vivaldi, daha sonra 12 keman sonatını adadığı Danimarka kralı IV. 1712'de Venedik'te kaldığı süre boyunca, Breslau'lu Alman besteci Kapellmeister, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) Antonio ile. Böylece Stölzel, Vivaldi ile kişisel temas kuran ilk Alman müzisyen oldu.

Vivaldi'nin 1718'den başlayarak sık sık turneye çıkmamasına rağmen Pietà, orkestra için ayda iki konçerto yazma ve ayrıca Venedik'te kaldığı süre boyunca onlarla en az beş kez prova yapma yükümlülüğü için ona ayda 2 pul ödedi. Pietà kayıtları, besteciye 1723 ile 1733 yılları arasında 140 konser için ödeme yapıldığını gösteriyor.

Beste etkinliğinin başlangıcı. Venedik (1713-1718)

Vivaldi kariyerine opera bestecisi olarak başladı. 1713'te, aynı yılın 17 Mayıs'ında Vicenza'daki il Teatro delle Grazie'de prömiyeri yapılan villada Ottone (Villada Ottone) adlı üç perdelik operayı yazdı ( Teatro delle Grazie). Bu opera, uzun süren aksiyonu ve karmaşık olay örgüsüyle tipik bir opera dizisi örneğidir. Vivaldi'nin daha sonra birkaç kez işbirliği yaptığı Domenico Lalli tarafından bir librettoya yazılan bu kitap, Roma tarihinin bölümlerinden birini yeniden yaratıyor. Geleneğe göre, castrato şarkıcıları solist olarak hem erkek hem de kadın bölümlerini seslendirdiler. Güç ve parlaklığı birleştiren performansları erkek sesleri kadınların hafifliği ve hareketliliği ile. Görünüşe göre yapım, Venedik izlenimcisinin dikkatini çektiği için önemli bir başarıydı. Yakında Vivaldi bir sipariş aldı ( yazı) ölümüne kadar iletişim halinde olduğu San Angelo tiyatrosunun sahibi Modotto'dan yeni bir operaya. son opera"Feraspe" (1739). Bir yıl sonra, 1714'te, İtalyan şair Ludovico Ariosto'nun ünlü şiiri Roland Öfkeli'nin gevşek bir uyarlaması olan Grazio Braccioli tarafından bir librettoya yazılan ikinci operası Orlando finto pazzo'yu (Roland, taklit deli adam) yazdı. Kısa süre sonra besteci Latince metinlerde iki hatip yazdı: 1714'te "Firavunların Tanrısı Musa" ve 1716'da "Muzaffer Judith". İlk oratoryosu olan Firavunların Tanrısı Musa'nın notası daha sonra kayboldu. Saint Sessilia'nın Roma konservatuarında, yalnızca sanatçıların adlarını içeren oratoryonun metni korunmuştur ve bu metinden, dahil tüm bölümlerin olduğu açıktır. erkek karakterler, kızlar - öğrenciler tarafından yapıldı. Melodik ilhamın tazeliği ve orkestra renginin inceliği ile ayırt edilen oratoryo "Judith Triumphant", Vivaldi'nin en iyi kreasyonlarına aitti. Besteci ve öğretmenin yeteneğinin geniş çapta tanınmasıyla Vivaldi'nin öğrencilerinin sayısı da arttı, ancak ne yeni öğrenciler ne de Pieta Konservatuarı'ndaki besteci çalışmalarının bolluğu Vivaldi'yi tiyatrodaki yoğun çalışmadan uzaklaştıramadı. 1715'te San Angelo tiyatrosundan bir komisyon aldı - "Nerone fatto Cesare" ("Sezar olan Nero") operasındaki 12 ana arya. 1716'da, San Angelo Tiyatrosu tarafından görevlendirilen Vivaldi, başka bir opera olan L'incoronazione di Dario'yu (Darius'un Taç Giymesi) yazdı. Aynı yıl Venedik'in en önemli ikinci tiyatrosu olan San Mose için "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Sevgi ve nefrete karşı kalıcılık zaferi") operasını yazdı. sonraki yıllarda ilişkilidir. Bu operaların prömiyeri 1716 Karnavalı'nda yapıldı. Vivaldi'nin sadece Venedik'te değil, sınırlarının ötesinde de ünlü olması, 1718'de "Scanderbeg" ("Skanderbeg") operasının Floransa tiyatrosu sahnesinde sahnelenmesiyle de kanıtlanıyor.

Vivaldi'nin ilerici opera tarzı, yargıç ve amatör müzisyen Benedetto Marcello gibi daha muhafazakar müzisyenlerle bazı sorunlara neden oldu. "Il Teatro Alla Moda" (1720) başlıklı makalesi, metinde doğrudan ondan bahsetmese de Vivaldi'yi ve operalarını kınamaktadır. Ancak makalenin kapağı, sol ucunda rahip şapkalı küçük bir meleğin durduğu ve keman çalan bir tekne (Sant'Angelo) gösteriyordu.

Vivaldi'nin 1737'de patronu Marquis Bentivoglio'ya yazdığı bir mektupta "94 opera" yazdığına atıfta bulunur. Bununla birlikte, yalnızca yaklaşık 50 Vivaldi operası keşfedildi ve kalan operaların başka hiçbir belgesi mevcut değil. Vivaldi, zamanında pek çok opera yazmasına rağmen, Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo ve Baldassare Galuppi gibi büyük çağdaş bestecilerin ününü asla elde edemedi.

En başarılı operaları, her biri altı kez sahnede yeniden canlandırılan "La Costanza trionfante" ("Sevgi ve nefrete karşı zafer kazanan Kalıcılık") ve "Farnace" ("Farnace")'dir.

Genel olarak, 1713'ten 1718'e kadar olan dönem, birçok araştırmacı tarafından bestecinin çalışmalarındaki en verimli aşama olarak kabul edilir: bu beş yıl boyunca toplam sekiz opera yazdı.

Mantua'da Yaşam (1719-1722)

1717 veya 1718'de Vivaldi'ye Mantua şehrinin valisi Hesse-Darmstadt Prensi Philip'in sarayında Kapellmeister olarak yeni prestijli bir pozisyon teklif edildi. Oraya taşındı ve içinde üç yıl aralarında "Tito Manlio" ("Tito Manlio") olan birkaç opera besteledi. 1721'de besteci Milano'daydı ve burada "La Silvia" ("Silvia") dramasını sundu. Ertesi yıl oratoryo L'Adorazione delli tre Re Magi (Magi'nin Tapınması) ile Milano'yu tekrar ziyaret etti. 1722'de yeni tarz operalarını sahnelediği Roma'ya taşındı. Ve Papa XIII. Benedict, Vivaldi'yi kendisi için oynaması için davet etti. 1725'te Vivaldi Venedik'e döndü ve aynı yıl dört opera daha yazdı.

Vivaldi'nin karikatürü - 1723'te İtalyan sanatçı Pier Leone Ghezzi tarafından çizilen "Kızıl Rahip".

Bu dönemde Vivaldi, her biri dört mevsime karşılık gelen ve her mevsime uygun sahneleri tasvir eden dört keman konçertosu yazdı. Konçertolardan üçü orijinal kavramlardır, ilki olan Bahar ise eşzamanlı operası Il Giustino'nun ilk perdesinden Sinfonia motiflerini ödünç alır. Konserler için ilham kaynağı muhtemelen Mantua çevresindeki bölgeydi. Bu konserlerin müzik konseptinde devrim niteliğinde olduğu ortaya çıktı: derelerin akışını, kuşların şarkı söylemesini tasvir ediyorlar ( Çeşitli türler, her biri özel olarak karakterize edilmiştir), köpeklerin havlaması, sivrisineklerin gürültüsü, çobanların ağlaması, fırtınalar, sarhoş dansçılar, sessiz geceler, hem avcıların avlanması, hem de kayan çocuklar ve ısınan kış akşamları. Her konçerto, Vivaldi'nin müzikte tasvir edilen sahneleri tanımlamış olabileceği bir sone ile ilişkilendirilir. Bu konçertolar 1725'te Amsterdam'da yayınlandı.

Mantua'da Vivaldi opera sanatçısı Anna Giraud ile tanıştı ( Anna Giraud), bir Fransız kuaförünün kızı. Bu tanıdık, Vivaldi'nin sonraki kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Oyun yazarı Carlo Goldoni'ye yazdığı mektuplarda Vivaldi, Anna Giraud'yu "çalışkan öğrencisi" olarak tanıtıyor. Araştırmacılara göre, Anna Giraud'nun bir opera sanatçısı olarak gelişmesinde büyük bir değere sahip olan Vivaldi'dir. Bu oldukça muhtemeldir, çünkü İtalyan opera bestecileri genellikle vokal tekniğinin sırlarını mükemmel bir şekilde biliyorlardı. Çağdaşlar, Anna'dan mütevazı da olsa hoş bir sesle yetenekli ve ruhani bir şarkıcı olarak bahsetti. Carlo Goldoni, “çirkindi ama çok zarifti, ince bir beli, güzel gözleri, güzel saçları ve güzel bir ağzı vardı. Küçük bir sesi vardı ama şüphesiz bir oyunculuk yeteneği vardı. Anna Giraud'nun kız kardeşi Paolina, bestecinin bir tür hemşiresi olan ve bronşiyal astım hastası bestecinin sağlığıyla ilgilenen Vivaldi'nin sürekli arkadaşı oldu. Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Anna ve Paolina ile birlikte Venedik'e döndü ve burada Venedikliler keskin dilli Anna'yı "kızıl saçlı rahibin kız arkadaşı" olarak adlandırdılar. Venedik'te ikisi de sürekli olarak Vivaldi'nin evinde yaşadılar ve o sırada tehlikeler ve zorluklarla ilgili sayısız yolculukta ona eşlik ettiler. Bir din adamı için fazla yakın olan Giraud rahibelerle olan bu ilişkiler, din adamlarının defalarca eleştirilerine neden oldu. Bu, Vivaldi'nin kişiliği etrafında çok sayıda popüler söylenti ve spekülasyonun ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı. Yani rivayetlerden birine göre Vivaldi bir hadımmış. Rahibin davranış normlarının ihlali, Vivaldi için ciddi sonuçlara ve Papalık Devletlerinin kilise soyluları ile ilişkilerinin ağırlaşmasına yol açtı. 1738'de Ferrara Kardinali-Başpiskoposu, bestecinin günaha düşmesi nedeniyle Vivaldi'nin şehre girmesini ve Ayin kutlamasını yasakladığı biliniyor. Bütün bunlara rağmen, her zaman büyük bir zihinsel kararlılıkla onuru savundu ve insan onuru hayatının yoldaşları, her zaman derin bir saygıyla onlardan bahseder.

Roma dönemi (1723-1724)

Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Venedik'e döndü. 1723'te Roma'ya ilk seyahatini yaptı ve sahneye koydu. yeni opera"Ercole sul Termodonte" ("Thermodon'daki Herkül"). Bu opera Romalılar üzerinde daha büyük bir etki bıraktı. Operanın prömiyerinden altı ay sonra Roma'ya gelen ünlü flütçü, besteci ve müzik teorisyeni Johann Joachim Quantz, "Halk Vivaldi'nin 'Lombard tarzını' o kadar çok beğendi ki o zamandan beri başka müzik dinlemek istemiyor" dedi. ." Şubat 1724'te Vivaldi, Giustino operasının (Justin veya Giustino) galasına katılmak için tekrar Roma'yı ziyaret etti. 1724'te yazılan ve aynı yıl Roma karnavalında sunulan üçüncü opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Erdem aşk ve nefrete galip gelir") zafer başarısını tamamladı. Eserlerin bestecisi Roma'da, herhangi bir besteci için ciddi bir sınav olarak kabul edilen bir performans. Aynı ziyarette, bestecinin iki eserinden alıntılar yaptığı Papa XIII. Birçok araştırmacı, Alman araştırmacı Karl Heller'e göre Vivaldi'nin Papa XIII. Benedict tarafından kabul edildiğine inansa da ( Karl Heller) selefi Innocent XIII ile seyirci olabilirdi. Vivaldi'nin Benedict XIII tarafından kabul edildiğini varsayarsak, bu, Roma'da ilk ziyaretinden daha uzun süre kaldığı anlamına gelir, çünkü Benedict XIII yalnızca 29 Mayıs 1724'te papa seçildi. 1725'te Amsterdam'da 1720 civarında yazdığı 12 konçerto "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Uyum ve Buluş Sanatı" veya "İcatla Uyum Anlaşmazlığı") yayınlandı. Rusya'da yanlış bir şekilde "Mevsimler" olarak anılan dünyaca ünlü, bu döngünün ilk dört konseri, çılgın tutkuları ve yenilikleriyle dinleyiciler üzerinde şimdiden silinmez bir izlenim bıraktı. Doğru isim "Dört Mevsim" ( Dört sahne), döngünün çok değerli sembolizmine doğrudan atıfta bulunur. O sırada Venedik'teki Fransız büyükelçiliğinde çalışırken, Vivaldi'nin müziğini çok takdir etti ve bu döngünün bir kısmını en sevdiği flütle kendisi icra etmeyi severdi. Vivaldi'nin konçertoları da yaygın olarak bilinir - flüt ve orkestra için “La notte” (gece), “Il cardellino” (finchfinch), sanatsal tasvir ve eserlerinin doğasında var olan armonik cömertlik ile ayırt edilen iki mandolin için konçerto RV532 manevi eserler olarak: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1735'te kısa bir süre için yeniden bando şefliği yaptı.

hayatın son yılları

Vivaldi, kariyerinin zirvesindeyken Avrupa soylularından ve kraliyet ailesinden komisyonlar aldı. Serenat (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria ve Igomene") 1725'te Venedik'teki Fransız büyükelçisi tarafından XV. Louis'in evliliğini kutlamak için yapıldı. Ertesi yıl, Fransız Büyükelçiliği için ve ayrıca Fransız kraliyet prenseslerinin - Henrietta'nın doğumunun kutlanmasının onuruna başka bir serenat - "La Sena festegiante" ("Seine'yi Kutlamak") yazıldı ve prömiyeri yapıldı. ve Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Zither"), Vivaldi tarafından İmparator VI. 1728'de Vivaldi, yeni bir limanın inşasını denetlemek için Trieste'yi ziyaret ettiğinde imparatorla tanıştı. Charles, Red Priest'in müziğine o kadar hayrandı ki, besteciyle bir toplantıda bakanlarıyla iki yıldan daha uzun süre konuştuğu söyleniyor. Vivaldi'ye şövalyelik, altın madalya verdi ve onu Viyana'ya davet etti. Cevap olarak Vivaldi, imparatora La Cetra'nın el yazısıyla yazılmış bir kopyasını sundu.

1730'da Vivaldi, babasıyla birlikte Farnace operasının sahnelendiği Viyana ve Prag'a gitti. Daha sonraki operalarından bazıları, dönemin iki büyük İtalyan yazarıyla işbirliği içinde üretildi. Utica'daki Olympias ve Catone için librettolar, Viyana'daki saray şairi Pietro Metastasio tarafından yazılmıştır. Griselda, Apostolo Zeno tarafından daha önce yazılmış bir librettodan genç Carlo Goldoni tarafından kopyalandı.

Dönemin birçok bestecisi gibi Vivaldi de yaşamının son yıllarında birçok maddi sıkıntı yaşadı. Besteleri artık bir zamanlar Venedik'te olduğu kadar itibar görmüyordu; değişen müzik zevkleri onları hızla modası geçmiş hale getirdi. Buna cevaben Vivaldi, Viyana'ya taşınmasını sağlamak için çok sayıda el yazmasını ihmal edilebilir fiyatlara satmaya karar verdi. Vivaldi'nin Venedik'ten ayrılma nedenleri belirsizdir, ancak muhtemelen İmparator VI.

Vivaldi'nin operalarını sahnelemek için Viyana'ya gitmiş olması da mümkündür. Bununla birlikte, bestecinin Viyana'ya gelişinden kısa bir süre sonra, Charles VI öldü ve onu kraliyet himayesinden ve kalıcı bir gelir kaynağı umudundan mahrum bıraktı. Avusturya mirası için savaş başladı - Viyana, Vivaldi'ye bağlı değildi ve besteci, büyük olasılıkla çok hastalandığı Saksonya, Dresden'de yeni bir iş aramak için kısa bir süre için ayrıldı. Herkes tarafından unutulmuş, hasta ve geçimsiz, 28 Temmuz 1741'de 63 yaşında öldüğü Viyana'ya döndü. Üç ayda bir doktor, "Rahip Don Antonio Vivaldi'nin iç iltihaplanmadan" ölümünü kaydetti. 28 Temmuz'da, 19 florin 45 kreuzer gibi mütevazı bir ücret karşılığında fakirler için bir mezarlıkta basit bir mezara gömüldü (Vivaldi'nin mezarı Viyana'da korunmadı). Bir ay sonra, kız kardeşler Margarita ve Jeanette, Antonio'nun ölüm haberini aldılar. 26 Ağustos'ta icra memuru, borçlarını ödemek için mülkünü açıkladı.

Vivaldi'nin müzik tarihindeki önemi

Vivaldi'nin Etkisi

Vivaldi, 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcisidir ve yeni dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzını onaylamıştır. Solo enstrümantal konçerto türünü yarattı, virtüöz keman tekniğinin gelişimini etkiledi. Topluluk ve orkestra konçertosu ustası - konçerto grosso ( konçerto grosso). Vivaldi ayarlandı konçerto grosso Solistin virtüöz kısmını öne çıkaran 3 parçalı döngüsel form.

Hayatı boyunca bile, beş günde üç perdelik bir opera yaratabilen ve bir tema üzerine birçok varyasyon besteleyebilen bir besteci olarak tanındı.

Bir virtüöz kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı. Antonio Vivaldi'nin müzik mirası 18.-19. Uzun bir süre Vivaldi, yalnızca J.S. Bach'ın selefinin eserlerinin bir dizi transkripsiyonunu yaptığı için hatırlandı ve ancak 20. yüzyılda Vivaldi'nin enstrümantal yapıtlarının eksiksiz bir koleksiyonunun yayınlanması üstlenildi. Vivaldi'nin enstrümantal konçertoları, klasik bir senfoninin oluşumuna giden yolda bir aşamaydı. Çağdaşları onu opera sahnesine olan aşırı hevesi ve aynı zamanda gösterilen acele ve okunaksızlık nedeniyle sık sık eleştirdiler. "Öfkeli Roland" operasının yapımından sonra, arkadaşlarının Dirus'tan (lat. Öfkeli) Vivaldi olarak adlandırılması ilginçtir. Bestecinin opera mirası henüz dünya opera sahnesinin malı haline gelmedi. Yaklaşık 94 opera ona atfediliyor, ancak bunlardan sadece 40'ı doğru bir şekilde tanımlandı.Sadece 1990'larda, Öfkeli Roland San Francisco'da başarıyla sahnelendi.

Vivaldi'nin çalışmaları yalnızca çağdaş İtalyan besteciler üzerinde değil, aynı zamanda başta Alman olmak üzere diğer milletlerden müzisyenler üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Burada Vivaldi'nin müziğinin J.S. Bach üzerindeki etkisinin izini sürmek özellikle ilginçtir. Bach'ın 1802'de yayınlanan ilk biyografisinde, yazarı Johann Nikolaus Forkel, genç Johann Sebastian için çalışma konusu haline gelen ustalar arasında Vivaldi'nin adını seçti. Çalışmasının Köthen döneminde (1717-1723) Bach'ın tematizminin enstrümantal-virtüozik doğasının güçlenmesi, doğrudan Vivaldi'nin müziğinin incelenmesiyle ilgilidir. Ancak etkisi, yalnızca bireysel ifade tekniklerinin özümsenmesi ve işlenmesinde ortaya çıkmadı - çok daha geniş ve derindi. Bach, Vivaldi'nin stilini o kadar organik bir şekilde benimsedi ki, kendi müzik dili haline geldi. Vivaldi'nin müziğiyle içsel yakınlık, Bach'ın en çeşitli eserlerinde, Si minör ünlü "Yüksek" Kütlesine kadar hissedilir. Vivaldi'nin müziğinin Alman besteci üzerindeki etkisi şüphesiz çok büyüktü. A. Casella'ya göre, "Bach onun en büyük hayranı ve muhtemelen o zamanlar bu müzisyenin dehasının tüm büyüklüğünü anlayabilen tek kişi." Bach, dört keman, iki viyola, çello ve sürekli bas (RV 580) için konçertoya dayanarak solo clavier için altı, org için üç ve dört klavsen, yaylılar ve sürekli basso (BWV 1065) için bir Vivaldi konçertosu yazdı.

Fransız müzikolog Mark Pencherl, Vivaldi'nin çalışmalarının incelenmesine önemli bir katkı yaptı ( Mark Pincherle) ve Alman müzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Yerli ve yabancı müzikolojide Vivaldi

Vivaldi'nin hayatı boyunca ünü sadece İtalya'da değil, Fransa dahil diğer ülkelerde de yayıldı. Ancak ölümünden sonra bestecinin popülaritesi azaldı. Barok dönemden sonra Vivaldi'nin konçertoları nispeten bilinmez hale geldi ve uzun süre görmezden gelindi. en çok bile dikkate değer eser Vivaldi, The Four Seasons, orijinal baskısında ne klasisizm çağında ne de romantizm çağında bilinmiyordu.

20. yüzyılın başında Fritz Kreisler'in Vivaldi tarzında bestelediği C-dur konçertosu Orijinal iş İtalyan besteci) Vivaldi'nin itibarının canlanmasına yardımcı oldu. Fransız bilim adamı Mark Pinkerle, Vivaldi'nin çalışmalarının akademik olarak incelenmesinin başlamasına da katkıda bulundu. Vivaldi'nin el yazmalarının çoğu Torino Ulusal Üniversite Kütüphanesinden satın alındı. Bu, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering ve Luis Kaufman gibi araştırmacı ve müzisyenlerin Vivaldi'ye olan ilgisinin artmasına yol açtı. Her biri, 20. yüzyılda Vivaldi'nin müziğinin yeniden canlanmasında önemli bir rol oynadı.

1926'da Piedmont'taki bir manastırda araştırmacılar, Napolyon savaşları sırasında kaybolduğu düşünülen on dört ciltlik Vivaldi eseri keşfettiler. Numaralandırılmış eserlerdeki eksik ciltlerden bazıları, 18. yüzyılda manastır kompleksini satın alan Büyük Dük Durazzo'nun soyundan gelenlerin koleksiyonlarında bulundu.

Vivaldi'nin 20. yüzyılda yayınlanmamış eserlerinin dirilişi, esas olarak 1939'da Gloria ve Olympias operalarının yeniden sahnelendiği tarihi Vivaldi haftasını düzenleyen Alfredo Casella'nın çabaları sayesinde gerçekleşti. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Vivaldi'nin besteleri daha da başarılı oldu.

Rusça Vivaldi monografının yazarı Igor Beletsky'dir (“Antonio Vivaldi: kısa makale yaşam ve yaratıcılık ": L., Muzyka, 1975). Aşağıdaki ansiklopedilerde de makaleler bulunmaktadır: Büyük Sovyet Ansiklopedisi (M., yayınevi " Sovyet Ansiklopedisi”, 1., 2., 3. baskılar), Büyük Rus Ansiklopedisi (M., bilimsel yayınevi "Büyük Rus Ansiklopedisi, 2006), Müzik Ansiklopedisi(M., "Sovyet Ansiklopedisi" yayınevi, 1976). Ayrıca “Hayat” dizisinde yayınlanan Vivaldi hakkında bir kitap var. mükemmel insanlar", yazar Virgillio Boccardi'dir (cilt 1095; M., "Young Guard" yayınevi, 2007). Vivaldi'nin bazı operaları hakkında bilgi, P. V. Lutsker ve I. P. Susidko'nun kitabından alınabilir. İtalyan operası XVIII yüzyıl”, cilt 2 (M., “Klasikler-XXI” yayınevi, 2004).

Kompozisyonlar

Antonio Vivaldi üretken bir bestecidir. Aralarında "Öfkeli Roland" (Orlando furioso), "Sezar Olan Nero" (Nerone fatto Cesare, 1715, agy), "Darius'un Taç Giymesi" (L'incoronazione di Dario, 1716) dahil olmak üzere 90 operanın yazarıdır. ibid. ), "Aşkta Muzaffer Aldatma" (L'inganno trionfante in amore, 1725, age), "Farnak" (1727, age, daha sonra "Farnak, Pontus hükümdarı" olarak da anılacaktır), "Cunegonde" (1727, age), Olympias (1734, age), Griselda (1735, San Samuele Tiyatrosu, Venedik), Aristides (1735, age), Timurlenk (1735, Philharmonic Theatre, Verona ), "Oracle in Messenia" (1738, tiyatro "Sant'Angelo", Venedik), "Ferasp" (1739, age); oratoryolar - "Firavunun Tanrısı Musa" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Muzaffer Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magi'nin Hayranlığı" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), vb.;

Yaylı orkestra ve sürekli basso için 44 konçerto;
49 büyük konçerto;
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde bir enstrüman için 352 konçerto (253 keman, 26 çello, 6 viyol d'amore, 13 enine, 3 boyuna flüt, 12 obua, 38 fagot, 1 mandolin );
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde 2 enstrüman için 38 konçerto (keman için 25, çello için 2, keman ve çello için 3, korna için 2, mandolin için 1);
Yaylı orkestra ve/veya sürekli bas eşliğinde 3 veya daha fazla enstrüman için 32 konçerto.

En ünlü eserlerden biri, senfonik müzik programının erken bir örneği olan 12 keman konçertosundan oluşan bir döngü olan 8. yapıtın ilk 4 konçertosudur - "Dört Mevsim". Vivaldi, enstrümantasyonun gelişimine önemli bir katkı yaptı, obua, korna, fagot ve diğer enstrümanları bağımsız ve kopyasız olarak ilk kullananlardan biriydi.

Görsel sanatlarda Vivaldi

Vivaldi'yi tasvir eden birkaç sanat eseri günümüze ulaşmıştır. Bu nedenle, 1723 ve 1725'te bestecinin portreleri Fransız sanatçı Francois Morelon de la Cave tarafından yapılmıştır, ancak en ünlü renkli portre, üzerinde soyadının imzası olmadığı için yalnızca Vivaldi'nin sözde bir portresidir ve en büyük besteciyi tasvir ettiği varsayımı, yalnızca portre Venedik'te keşfedildiği ve bir kemancı tasvir ettiği için yapıldı (ve Vivaldi bir virtüöz kemancıydı). Bu portrenin diğerlerinden dışsal olarak farklı olması ve üzerinde bestecinin baş harflerinin bulunmaması, renkli portrenin gerçekten Vivaldi'yi tasvir ettiğinden şüphe etmek için sebep veriyor. Resimlerden biri saklanıyor Uluslararası Müze müzik (İtalyanca: Museo internazionale e biblioteca della musica) Bologna'da. 1723'te İtalyan sanatçı Pier Leone Ghezzi, bestecinin - "Kırmızı Rahip" karikatürünü çizdi.

Sinemada görüntü

"Venedik Prensi Vivaldi" (Fransa, 2006, yönetmen Jean-Louis Guillermoux)
"Kızıl saçlı rahip Vivaldi" (İtalya, 2009, yönetmen Liana Marabini)
Eski piyanonun hikayeleri. Antonio Vivaldi (çizgi film, Rusya, 2007, yönetmen Oksana Cherkasova)