"Madam Bovary" romanının yaratılış tarihi G. Flaubert

Flaubert'in ünü, üzerinde çalışmaya 1851 sonbaharında başlayan bir dergide Madame Bovary'nin (1856) yayınlanmasıyla sağlandı. Kısa bir süre sonra Flaubert ve derginin editörü ahlaka hakaretten adalete teslim edildi.

Romanın edebi natüralizmin bir manifestosu olduğu ortaya çıktı, ancak buna ek olarak, yazarın şüpheciliği yalnızca bunlarla ilgili olarak da açıkça ifade edilmiyor. modern toplum ama aynı zamanda genel olarak insanlara.

Romanın bir dizi biçimsel özelliği vardır: çok uzun bir açıklama, geleneksel olarak olumlu bir kahramanın olmaması.

Eylemi taşraya aktarmak (keskin bir şekilde olumsuz imajıyla), Flaubert'i çalışmalarında taşra karşıtı teması ana temalardan biri olan yazarlar arasına yerleştirir.

Beraat, romanın ayrı bir baskı olarak yayınlanmasına izin verdi (1857).

"Madam Bovary" 1856

Romanın ana karakteri, taşra hayatının boşluğundan ve rutininden kurtulmak umuduyla, imkanlarının ötesinde yaşayan ve evlilik dışı ilişkiler yaşayan doktorun karısı Emma Bovary'dir.

Romanın konusu oldukça basit ve hatta sıradan olsa da, gerçek değer roman - olay örgüsünün ayrıntılarında ve sunum biçimlerinde.

Bir yazar olarak Flaubert, her eseri ideale getirme arzusuyla, her zaman doğru kelimeleri bulmaya çalışmasıyla biliniyordu.

Flaubert, "Sanırım okuyucular ilk kez hem kadın kahramanla hem de kahramanla alay eden bir kitap alacaklar" diye yazdı.

ana özellikçağ - bayağılık. Flaubert, burjuva ortamının bayağılığını ve yaşamda mutluluğun imkansızlığını göstermeye çalışır.

Flaubert için eyalet, Fransa'nın tamamıdır.

Charles, filistinizmin özüdür.

Çevresinin tipik bir temsilcisi, ancak özgünlüğü, sefaleti ile uzlaşmak istememesidir.

Emma'nın zevkleri, hayata dair fikirleri kaba bir burjuva ortamı tarafından üretiliyor.

İki ideali var - dışa doğru güzel hayat ve her şeyi tüketen aşk. Ancak böyle bir aşk arayışı sıradanlığa ve bayağılığa dönüşür: her iki sevgilisi de uzaktır. ideal görüntüler onun hayal gücü. Ama ona olan aşk, var olmanın tek yoludur.

Aşkı sadece lüks ve zenginlik içinde hayal eder ve bu nedenle içindeki yüksek duygular, faturalar ve senetlerle kolayca geçinir. Onun için gerçek bir ölüm cezası, tefeci Lera'dan gelen bir hesap mektubudur.

Bu dünyada

Para, yırtıcı tefeci Leray tarafından kişileştirilir

Kilise - zavallı rahip

Entelijansiya - aptal Charles

Toplumun yozlaşmasının simgesi, muzaffer ve her şeyi fetheden bayağılığın görüntüsü olan eczacı Ome'nin görüntüsüydü.

Flaubert'in gerçekçiliği, bireyi topluma yükseltme, olağan durumda tipik olanı görme yeteneğindedir.

Roman sadece biri olarak kabul edilmez anahtar işler gerçekçilik değil, aynı zamanda genel olarak edebiyat üzerinde en büyük etkiye sahip olan eserlerden biridir.

Flaubert'in insana yönelik şüpheciliği, geleneksel roman için olumlu karakterlerin yokluğunda kendini gösterdi.

Karakterlerin dikkatli bir şekilde çizilmesi, romanın karakterin daha iyi anlaşılmasını sağlayan çok uzun bir açıklamasına da yol açtı. ana karakter ve eylemleri için motivasyon.

Karakterlerin eylemlerindeki katı determinizm, 19. yüzyılın ilk yarısında Fransız romanının zorunlu bir özelliği haline geldi.

Karakterlerin tasvirinin eksiksizliği, detayların acımasızca doğru çizimi, eleştirmenler tarafından Flaubert'in yazı stilinin bir özelliği olarak not edildi.

25. 19. yüzyılın ikinci yarısının Amerikan edebiyatı. Mark Twain'in işi.

Gerçekçiliğin yükselişi - 1870'ler

Bölgeci Eğilimler: Otantik Bir İmaj Gündelik Yaşam farklı köşeler Amerika

G. Beecher Stowe "Tom Amca'nın Kulübesi"

DC Harris "Remus Amcanın Masalları"

F. Bret Hart "Gabriel Conroy"

1860 seçimlerinde Cumhuriyetçi aday Abraham Lincoln'ün zaferinden sonra, on bir güney eyaleti Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrıldıklarını ilan ederek yeni bir isyancı devlet olan Amerika Konfedere Devletleri'ni kurdular. Başlıyor İç savaş(1861-1865) Kuzey ve Güney arasında, bunun sonucunda Güney yenildi ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kölelik kaldırıldı.

19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Amerikan edebiyatı geniş ölçüde gelişmiştir ve kendine özgü bir öneme sahiptir.

Mark Twain (gerçek adı Samuel Langhorne Clemens (1835-1910) - mizah, hiciv, felsefi kurgu, gazetecilik vb.

Faulkner, Mark Twain'in "gerçekten ilk Amerikalı yazar ve o zamandan beri hepimiz onun mirasçılarıyız. Hemingway, tüm modern Amerikan edebiyatının Mark Twain'in Huckleberry Finn'in Maceraları adlı tek kitabından çıktığını yazdı.

Kısa öykü ve deneme koleksiyonları

- "Calaveras'tan ünlü zıplayan kurbağa" 1867

Avrupa'da Seyahat - "Yurtdışında Basitler" 1869

Mississippi Üçlemesi

- "Tom Sawyer'ın Maceraları" 1876

- "Mississippi'nin Hayatı" 1883

- "Huckleberry Finn'in Maceraları" 1884

Tarihi romanlar

- "Prens ve Dilenci" 1881

- "Kral Arthur'un Mahkemesinde Connecticut Yankee" 1889

- "Sieur Louis de Kant, sayfası ve sekreteri tarafından yazılan Joan of Arc'ın kişisel anıları" 1896

hiciv broşürleri

- "Birleşik Devletler Linç Etme" - ırk ayrımcılığı sorunu

- "Büyük Uluslararası Alayı", "19. Yüzyıldan 20. Yüzyıla Selam" - ABD emperyalist politikasının bir eleştirisi

- "Düzeltilmiş İlmihal", "Gizemli Yabancı" - bir din eleştirisi

Dünya edebiyatının şaheserlerine çok sayıda eser atfedilebilir. Bunlar arasında Gustave Flaubert'in 1856'da yayınlanan romanı Madame Bovary de var. Kitap bir kereden fazla çekildi, ancak tek bir film yaratımı, yazarın soyuna yatırdığı tüm düşünce, fikir ve duyguları aktaramıyor.

"Bayan Bovary" Özet roman

Hikaye bir açıklama ile başlar gençlik yılları Charles Bovary - eserin ana karakterlerinden biri. Beceriksizdi ve birçok konuda akademik performansı zayıftı. Ancak, üniversiteden mezun olduktan sonra, Charles bir doktor için okuyabildi. Toast'ta bir yer buldu - annesinin ısrarı üzerine bir eş bulduğu (bu arada, ondan çok daha yaşlı) ve düğümü bağladığı küçük bir kasaba.

Bir gün Charles, çiftçiyi teftiş etmek için komşu bir köye gitti ve orada ilk olarak Emma Rouault'u gördü. Karısının tam tersi olan genç ve çekici bir kızdı. Ve eski Rouault'nun kırılması hiç de tehlikeli olmasa da, Charles çiftliğe gelmeye devam etti - sözde hastanın sağlığını sormak, ama aslında Emma'ya hayran olmak için.

Sonra bir gün Charles'ın karısı ölür. Bir ay yas tuttuktan sonra, Emma'nın elini istemeye karar verir. Hayatında yüzlerce aşk hikayesi okumuş ve parlak bir duygu hayal etmiş olan kız elbette kabul etti. Ancak, evlendiğinde Emma bunu fark etti. aile hayatı en sevdiği kitapların yazarlarının hakkında bu kadar canlı bir şekilde yazdıklarını - tutkuyu deneyimlemeye mahkum değil.

Yakında genç aile Yonville'e taşınır. O sırada Madame Bovary bir çocuk bekliyordu. Yonville'de kız tanıştı farklı insanlar ama hepsi ona çok sıkıcı geliyordu. Ancak, aralarında kalbinin titremeye başladığı bir manzara vardı: Leon Dupuis - sarı saçlı, Emma kadar romantik, yakışıklı bir genç adam.

Yakında Bovary ailesinde Bertha adında bir kız doğdu. Ancak anne çocuğu hiç umursamaz ve bebek vaktinin çoğunu hemşireyle geçirirken, Emma sürekli Leon'un yanındadır. İlişkileri platonikti: dokunuşlar, romantik sohbetler ve anlamlı duraklamalar. Ancak bu hiçbir şeyle bitmedi: Yakında Leon, Paris'e gitmek üzere Yonville'den ayrıldı. Madame Bovary çok acı çekti.

Ancak çok geçmeden şehirleri, görkemli ve kendine güvenen bir adam olan Rodolphe Boulanger tarafından ziyaret edildi. Anında Emma'ya dikkat çekti ve Charles ve Leon'un aksine, büyük bir çekiciliğe ve kadınların kalbini kazanma yeteneğine sahip olarak onu büyüledi. Bu sefer her şey farklıydı: çok geçmeden sevgili oldular. Madame Bovary, sevgilisiyle birlikte kaçmaya bile karar verdi. Bununla birlikte, hayalleri gerçekleşmeye mahkum değildi: Rodolphe özgürlüğe değer veriyordu ve Emma'yı bir yük olarak görmeye çoktan başlamıştı, bu yüzden Yonville'den ayrılmaktan daha iyi bir şey bulamadı ve ona sadece bir veda notu bıraktı.

Bu sefer kadın, bir buçuk ay süren beyin iltihabı yaşamaya başladı. İyileşen Emma hiçbir şey olmamış gibi davrandı: örnek bir anne ve metresi oldu. Ancak bir gün operayı ziyaret ederken Leon ile tekrar karşılaşır. Duygular yenilenmiş bir güçle alevlendi ve şimdi Madame Bovary onları dizginlemek istemedi. Haftada bir Rouen otelinde toplantılar düzenlemeye başladılar.

Böylece Emma, ​​\u200b\u200bkocasını aldatmaya ve aşırı harcamaya devam etti, ta ki ailelerinin iflasın eşiğine geldiği ve borçları dışında hiçbir şeyleri olmadığı ortaya çıkana kadar. Bu nedenle intihar etmeye karar veren kadın, arsenik yutarak korkunç bir ızdırap içinde ölür.

Gustave Flaubert romanını böyle bitirdi. Madam Bovary öldü, ama Charles'a ne oldu? Kısa süre sonra üzerine düşen kedere dayanamayarak o da vefat etti. Bertha yetim kaldı.

Psikolojik roman. Şimdiye kadar gerçekçi örneklerimiz roman XIX Yüzyıllar, gelişiminin ilk aşamalarına aitti. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren kataloglama, bilimsel sistemleştirme görevini çoktan tamamlamış olan realizm, kamusal yaşam, bireyin imajına giderek daha fazla odaklanır, realistlerin dikkatini iç dünya insan, yeni, daha doğru bir fikir zihinsel süreçler bireyin önerilen koşullara tepkilerini tasvir eden yeni yöntemlerin geliştirilmesine yol açar. Buna göre yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliğinde panorama ilkesi ortadan kalkar ve romanın hacmi küçülür, dış olay örgüsünün önemini zayıflatma eğilimi vardır. Roman, en tipik koşullarda sıradan bir insanın imajına odaklanarak romantik parlaklıktan gittikçe uzaklaşıyor. Yeni malzemenin "ortalama alınmasına" paralel olarak, sanatsal araçlarının rafine edilme süreci devam ediyor, artık bir "biçim" olarak algılanmayan, yani dışsal bir şey olarak algılanmayan, giderek daha sofistike bir formun gelişimi devam ediyor. içeriğe, ancak "içeriğin" görevleriyle tamamen örtüşen şeffaf kabuğu haline gelir. Romanın bu reformunda, romanı estetik açıdan hiçbir şekilde şiir veya dramadan aşağı olmayan bir tür olarak yerleştirmede en büyük yenilikçi, Fransız yazar gustave flaubert(1821-1880).

Flaubert'in ana eseri roman Madame Bovary(1857). Romanın beş yüz sayfasını yazmak Flaubert'in beş yılını aldı. Yaratıcı süreç onun için her zaman özverili bir çalışma olmuştur - genellikle çalışma gününün sonucu tek bir cümleydi, çünkü yazar her düşünce gölgesi için olası tek ifade olduğundan ve yazarın görevinin bunu bulmak olduğundan emindi. eşsiz olası biçim. Bu Yaratıcı süreç Flaubert, biçim tutkusuyla Flaubert'in "Yazabilseydi ne yazar olurdu!" dediği Balzac'ın muazzam üretkenliğinden çarpıcı biçimde farklıdır. Ancak Flaubert aynı zamanda kendisinden yaşça büyük olan çağdaşına çok şey borçludur, Balzac geleneğini yeni bir edebiyat aşamasında doğrudan sürdürdüğü söylenebilir. Balzac'ın Kayıp İllüzyonlarından Louise de Bargeton'ın imajını hatırlayın - sonuçta bu, Emma Bovary'nin erken bir öncülüdür. Byron ve Rousseau'ya tapan bu taşralı, yapmacık kadında Balzac, dünyevi bir moda, sıcak bir meta haline gelen romantizmi, modası geçmiş bir şiir tarzı ve bir yaşam tarzı olarak romantizmi teşhir ediyor. Madame de Bargeton'ın zinası, Emma'nın romanlarından kabataslak önce gelir ve görüntü taşra gümrükleri Angouleme, Flaubert'in Bovary ailesinin yaşamının geçtiği Toast ve Yonville şehirlerinin resimlerini yansıtıyor. Balzac ile bağlantı, romanın olay örgüsünde de kendini gösterir: Her iki eser de zina durumuna dayanmaktadır. Genellikle arsaların en sıradan olanıydı. modern tema; zina birçok Fransız romanında anlatılmıştır ve Flaubert, çağdaş edebiyatın en hileli olay örgüsünü kesin bir şekilde seçer ve onda derin sosyo-felsefi genellemeler ve sanatsal keşifler için fırsatlar bulur.

Emma Bovary'nin hikayesi görünüşte önemsiz. Zengin bir çiftçinin kızı, kaçak romanları okumanın içinde romantik rüyalar uyandırdığı bir manastırda büyümüştür. Flaubert, klişeleri ve saçmalıkları yakıcı bir şekilde tanımlar. romantik edebiyat Emma'nın büyüdüğü:

Her şey aşktı, sadece aşıklar, metresler, tenha çardaklarda baygın düşen musallatlı hanımlar, her istasyonda öldürülen arabacılar, her sayfada sürülen atlar vardı. yoğun ormanlar, içten kaygılar, yeminler, hıçkırıklar, gözyaşları ve öpücükler, ışıklı kanolar Ay ışığı, korularda şarkı söyleyen bülbül, aslanlar kadar yiğit, kuzular kadar uysal, son derece erdemli, her zaman tertemiz giyinen, testiler kadar gözyaşı döken kahramanlar.

Geri yerli ev, konumu ile ideali arasında bir tutarsızlık yaşar ve ona aşık olan doktor Charles Bovary ile evlenerek hayatını değiştirmek için acele eder. Düğünden kısa bir süre sonra kocasını sevmediğine ikna olur; Balayı Toast'ta, sıradan doğasıyla hayal kırıklığını, hayallerinden farklılığını getiriyor:

Bir İsviçre evinin balkon korkuluğuna yaslanmayı ya da sadece kocasının yanında uzun kuyruklu siyah kadife bir frak, yumuşak çizmeler, üç köşeli bir şapka içinde olacağı bir İskoç kulübesinde üzüntüsünü saklamayı nasıl isterdi? ve dantel manşetler!

Charles kadife bir frak ve yumuşak botlar giymediği, ancak kışın ve yazın "bir tahta parçasına basılmış gibi, üst kısmında derin eğik kıvrımları olan ve düz, sert başlı yüksek çizmeler" ve ayrıca bir gece şapkası giydiği için , karısının duygularını uyandırmasına izin verilmez. Düz düşüncesi, sağduyusu ve sarsılmaz özgüveniyle onu gücendiriyor ve Emma ne sevgisini ne de endişelerini takdir ediyor. Eziyet çekiyor, çevresinin bayağılığı yüzünden eziyet çekiyor, hastalanmaya başlıyor ve karısının sağlığından endişe duyan Charles, Toast'tan Yonville'e taşınıyor. Gelişmeler roman.

Sıkıcı bir koca, boş bir hayat, annelik, Emma için bir çocuk için kendi beğenisine göre bir çeyiz sipariş edemediği için şımarık, sonuç olarak - birbirine benzeyen iki sevgili: Emma ile kolayca oynayan taşralı Don Juan Rodolphe romantik dürtülerinde ve bir zamanlar ona içtenlikle aşık olan ve şimdi Paris tarafından yozlaştırılan Leon. Emma, ​​yüce tutku kavramlarına uygun olarak, sevgililerine itibarını zedeleyen hediyeler verir; bir tefecinin pençesine düştüğü için arsenikten acı verici bir ölümü tanıtıma tercih ediyor. Yani, hiç romantik değil, onunla bitiyor hayat hikayesi. Ölümünün acil nedeni, aşk deneyimleri değil, mali zorluklar ve fare zehiridir. Emma hayatı boyunca, kabaca anlaşılsa da güzellik için, zarafet ve incelik için çabaladı; evlilik ve annelik görevini bu arzuya feda etmiş, sevgili olarak yer almamış - sevenlerinin onu kullandığını anlamıyor ve ölümde bile arzuladığı güzelliğe yaklaşmasına izin verilmiyor - ölümünün detayları… doğalcı ve iğrenç.

Emma ve sevgililerinin her adımı, romantik tavrın saçmalıklarının ve tehlikelerinin Flaubertvari bir örneğidir, ancak romantizmin baştan çıkarıcılığı öyledir ki, hayal gücünden tamamen yoksun insanlar bile ona yenik düşer. Bu yüzden, Emma'nın teselli edilemez dul eşi Charles aniden "romantik kaprisleri" ifade ederek Emma'yı bir gelinlik içinde, saçları gevşek, meşe, maun ve metal olmak üzere üç tabutta gömmeyi ve onu yeşil kadife ile örtmeyi talep ediyor. Emma'nın aşk yazışmaları henüz bulunamadı; Charles hala çok sevdiği karısının ölümüyle her şeyini kaybettiğinden emindir ve ona olan özlemi ve sevgisi bu saçma dürtüde ifadesini bulmaktadır. Sadece Charles değil - günahların ölmekte olan affı sahnesinde yazarın kendisi de acıklı hale geliyor ve tarzı birdenbire heyecan verici romantik bir tarza dönüşüyor:

Bundan sonra rahip... sağ elinin başparmağını müre batırdı [ bu, her şeyi bilmesi ve istisnai gözlemiyle, elin doğru olduğunu ve başparmağın müre daldırıldığını belirtmenin gerekli olduğunu düşünen roman için hala normal bir yazardır. — I.K.] - ve mesh etmeye devam etti: önce, yakın zamana kadar her türlü dünyevi ihtişam için çok açgözlü olan gözlerini mesh etti; sonra - sıcak rüzgarı ve aşk aromalarını coşkuyla soluyan burun delikleri; sonra - yalanın geldiği ağız, kırgın gururun çığlıkları ve şehvetli iniltiler; sonra nazik dokunuşlardan hoşlanan eller ve nihayet susadığında arzularını tatmin etmek için hızla koşan ve bir daha asla yeryüzüne inmeyecek olan ayak tabanları.

Son komünyonun bu sahnesi, talihsiz taşra cahilinin hem günahlarını ve kuruntularını hatırlatıyor, hem de onun hayatının gerçeğinin bir bahanesi, bir doğrulaması. Flaubert'in görevi, bulvar zevklerinin, eğitimsizliğinin ardındaki tatsız, sınırlı Madame Bovary'de yalnızca "idealinin" saçmalığını değil, aynı zamanda gerçek bir trajediyi de ayırt etmektir. Yazarın gözünde onu kurtaran ve onu çevreleyen bayağılık içinde dağılmasına izin vermeyen tek bir şey var - ideale duyulan susuzluk, ruhun can sıkıntısı, yanılsamalarının gücü.

Bu karmaşıklığın doğası, yeni bir yazarın romandaki stratejisinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Flaubert gibi davranmadı edebiyat eleştirmeni veya edebiyat teorisyeni, ancak yazışmalarından roman türünün ve romancının görevleri hakkında belirleyici bir etkiye sahip olacak böyle bir anlayış ortaya çıkıyor. ileri kader Avrupa edebiyatında roman.

Flaubert, zamanının toplumsal ve siyasal gerçekliğinin tüm kusurlarını gördü, İkinci İmparatorluk döneminde Fransa'da küstah burjuvazinin zaferini gördü ve her şeye aşina olmasına rağmen, sosyal teorilerçağının herhangi bir gelişme olasılığına inanmıyordu: "Geriye aşağılık ve aptal bir kalabalıktan başka bir şey kalmadı. Hepimiz evrensel sıradanlık düzeyine düşürüldük."

Flaubert, "muzaffer dükkân sahibi" ile hiçbir ilgisi olmaması için, birkaç gerçek sanat uzmanı için yazmayı tercih ediyor. entelektüel elit ve 1835'te ortaya atılan sloganı geliştirir. Fransız romantik Theophile Gauthier - "sanat sanat içindir" - "fildişi kule" teorisine. Sanatın hizmetkarı, "fildişi kulesinin" duvarlarıyla kendisini dünyadan izole etmelidir ve sanatı icra etmek için tarihsel ve toplumsal koşullar ne kadar elverişsizse, "dışarıda hava ne kadar kötüyse", sanatçı kapıları o kadar sıkı kilitlemek zorundadır. hiçbir şey onu daha yüksek bir ideale hizmet etmekten alıkoyamaz. Salt eğlence olarak, tinsel değerler çerçevesindeki bir meta olarak sanata yönelik burjuva tutumuna polemik olarak yönelen teorisi, sanatı varlığın en yüksek değeri olarak onaylar ve özellikle sanat, ana tür modern edebiyat -roman- mükemmelliğin vücut bulmuş hali olmalı, biçim ve içerik onda birleşmelidir.

Flaubert'in roman teorisindeki başlıca yeniliği, yazarın konumuyla ilgilidir. Mektuplardan birinde şöyle diyor: "İnanç eksikliğine gelince, ne yazık ki! Ben sadece onlardan patlıyorum. Sürekli dizginlenen öfke ve kızgınlıktan patlamaya hazırım. Ama, hakkındaki fikirlerime göre mükemmel sanat, sanatçı gerçek duygularını ifade etmemeli, yaratılışında kendini, Tanrı'nın doğada kendini ifşa etmesinden daha fazla ifşa etmemelidir, yazarın tek bir yansıması bile değil. Balzac'a çok aşina olan okuyucu, yazarın açıklamaları ve özdeyişleri yok - yazarın konumu malzemenin kendisinde ortaya çıkar: olay örgüsünde ve çatışmada, karakterlerin düzenlenmesinde, işin tarzında.

Flaubert, olayların nedenlerine odaklanarak romanın dış eylemini kasıtlı olarak en aza indirir. Her kelimeyi zihin süzgecinden geçirerek karakterlerinin düşüncelerini ve duygularını analiz eder. Sonuç olarak, roman şaşırtıcı derecede bütünsel bir izlenim üretiyor, bir düzenlilik hissi var, olanların onarılamazlığı var ve bu izlenim en ekonomik nedeniyle yaratılıyor. sanatsal araçlar. Flaubert malzemenin birliğini çizer ve ruhsal dünya, koşulların ölümcül gücü olarak ruhun bir tür esareti olarak anlaşıldı. Kahramanı, taşra varoluşunun ataletinden ve durgunluğundan kurtulamaz, cahil yaşam tarzı tarafından ezilir. Flaubert'in yerinde, Balzac betimleme bolluğunun yerini ayrıntıların poetikası alır. Bunun çok olduğundan emin oldu ayrıntılı açıklamalar ekrana zarar verir ve Madame Bovary'nin yazarı açıklamaları en aza indirir: yalnızca kahraman portrelerinin tek tek vuruşları, örneğin Emma'nın siyah saçını ayırmak, etrafında bir tür güç çizgisi haline gelir. okuyucunun hayal gücü, karakterlerin görünümünü, uzak kasabaların görünümünü, karşısında ortaya çıkan manzaraları tamamlar. Aşk romanları Emma. Madame Bovary'de dış dünya, ahlaki yaşam Emma ve mücadelelerinin umutsuzluğu, inatçı hareketsizlik tarafından belirlenir. dış dünya. Flaubert, kişisel olmayan veya nesnel sanat ilkelerini somutlaştırmaya çalışarak, kahramanının tüm ruh hali değişikliklerini, ruhsal yaşamının tüm aşamalarını kısıtlama ve özlü bir şekilde anlatıyor. Yazarın anlatılan olaylara karşı tutumunu okuyucunun belirlemesini kolaylaştırmaz, karakterlerine ilişkin değerlendirmeler yapmaz, karakterlerin kendini ifşa etme ilkesine tamamen bağlı kalır. Sanki kahramanları olarak reenkarne oluyormuş gibi, hayatı onların gözlerinden gösteriyor - Flaubert'in meşhur sözünün anlamı budur: "Madam Bovary benim."

Flaubert'in sanatsal yeniliğinin tüm bu bileşenleri, romanın yayınlandığı sırada bir skandala yol açtı. Romanın yazarı ve yayımcıları "gerçekçilik", "genel ahlakı, dini ve güzel ahlakı aşağılamakla" suçlandı ve roman için bir yargılama düzenlendi. Roman aklandı ve şüphesiz 19. yüzyıl edebiyatı ile 20. yüzyıl edebiyatı arasındaki bağ olan bu şaheserin uzun tarihi başladı.

Madame Bovary (1856), olgun Flaubert'in dünya görüşünü ve estetik ilkelerini yansıtan ilk eserdir. Yazar bu eser üzerinde 5 yıl çalıştı.

"Taşra adabı" alt başlığı, Balzac'ın "Taşra Hayatından Sahneler"ini akla getiriyor. Okuyucuya bir Fransız taşrası sunulur: Toast (eylemin başladığı yer) ve bittiği yer olan Yonville kasabaları. "Kronotop" kavramından bahseden Bakhtin M.M., romanın şu şekilde nitelendirilmesini sağlar: "Flaubert'in Madame Bovary'sinde sahne bir "taşra kasabası"dır. Küflü yaşam tarzına sahip bir taşra cahil kasabası, 19. yüzyılda (hem Flaubert'ten önce hem de ondan sonra) yeni olayların gerçekleştirilmesi için son derece yaygın bir yerdir. (…) Böylesine küçük bir kasaba, döngüsel bir romansal zaman yeridir. Burada olay yok, sadece tekrarlanan "oluşmalar" var. Burada zaman, ilerici bir tarihsel seyirden mahrumdur, dar çevrelerde hareket eder: günün çemberi, haftanın çemberi, ay, tüm yaşamın çemberi. Her gün aynı günlük eylemler, aynı konuşma konuları, aynı sözler vb. Bu zamanda insanlar yer, içer, uyur, eşleri, sevgilileri (yenilikleri), küçük entrikaları olur, dükkânlarında veya ofislerinde otururlar, kağıt oynarlar, dedikodu yaparlar. Bu, sıradan günlük döngüsel ev zamanıdır. (...) Bu zamanın belirtileri basit, kabaca maddi, gündelik yerelliklerle sıkı sıkıya kaynaşmış: şehirdeki evler ve odalar, uykulu sokaklar, toz ve sinekler, kulüpler, bilardolar vb. ve benzeri. Buradaki zaman olaysız ve bu nedenle neredeyse durmuş gibi görünüyor. "Buluşma" veya "ayrılma" yoktur. Yoğun, yapışkan, uzayda gezinme zamanı."

Her iki şehir de birbirine benzeyen iki damla su gibidir. Yazar Toast'ı çizerek şunları belirtiyor: “Her gün aynı saatte siyah ipek şapkalı bir öğretmen kepenklerini açtı ve bluzlu ve kılıçlı bir köy korucusu geldi. Sabah ve akşam, arka arkaya üç posta atı caddeyi geçti - sulama yerine gittiler. Zaman zaman meyhanenin kapısında zil çalıyor, rüzgarlı havalarda demir parmaklıklara gıcırdayan bakır leğenler tabelanın ve kuaförün yerini alıyordu. Yonville'de en dikkat çekici yerler: kasaba halkının her gün bir araya geldiği Green Lion tavernası, düzenli olarak ilahi ayinlerin yapıldığı kilise veya yerel erkek fatmaların rahip Bournicien tarafından ilk cemaat için hazırlandığı, dünyevi işlere olduğundan daha fazla dalmış. manevi bakımlarda, şehirli "ideolog" Ome'yi yönettiği bir eczane. Yonville'de görülecek başka bir şey yok. Bir mermi uçuşundan daha uzun olmayan tek caddesinde birkaç ticarethane var, sonra yol bir dönüş yapıyor ve sokak bitiyor. Bu, eylemin gerçekleştiği arka plandır - "küf rengi" dünyası. Flaubert, Goncourt kardeşlerin ifadesine göre, "Madam Bovary'de benim için tek bir şey önemliydi - ahşap bitlerin bulunduğu kalıbın rengini, gri rengi iletmek" dedi.

Madame Bovary'nin eylemi Temmuz Monarşisi dönemine (1830-1840) tarihlenir, ancak "taşra yaşamı sahneleri" yaratan Balzac'ın aksine, Flaubert bu zamanı daha sonraki tarihsel deneyim açısından algılar. Zamanla, "İnsan Komedisi" hayatı önemli ölçüde parçalandı, soluklaştı, bayağılaştı. Romanda tek bir ana karakter (kahraman hariç değil), tek bir önemli olay yoktur.

Burjuva bir adamın yaşam tarzı, manevi sefaleti Flaubert'i o kadar tiksindirdi ki, onun için bu konuda yazmak zordu. Arkadaşlarına defalarca şikayet etti: “Yemin ederim.: son kez hayatta burjuvaziyle uğraşırım. Timsahları tasvir etmek daha iyi, çok daha kolay! "Bovary'mden ne kadar yoruldum! .. Hayatımda şu anda yazdıklarımdan daha zor bir şey yazmadım - kaba bir diyalog!" "Hayır, beni artık burjuva hakkında yazmaya ikna edemezsin. Ortamın kokusu midemi bulandırıyor. En kaba şeyleri tam da bayağılıkları nedeniyle yazmak acı vericidir.

Yazarın böyle bir yaşam duygusuyla, banal aile öyküsü ana hatları gazete kroniğinden alınan , yazarın kaleminde yeni bir renk ve yeni bir yorum kazanıyor.

Flaubert'in romanındaki "burjuva olay örgüsü" banal bir çarpışma üzerine kuruludur. Genç bir kadın özler ve gerçek aşkı bulamaz, başarısız bir şekilde evlenir ve kısa süre sonra seçtiği kişide hayal kırıklığına uğrar. Karısı, doktor-kocasını önce bir sevgilisiyle, sonra ikincisiyle aldatır ve yavaş yavaş başka birinin anlamsızlığından para kazanmak için acele eden tefecinin pençelerine düşer. Kocası onu çok seviyor ama hiçbir şey fark etmiyor: çok zeki biri değil, körlük noktasına kadar güveniyor. Yavaş yavaş, tüm bunlar dramatik bir sonuca yol açar. Bir tefeci tarafından mahvolan bir kadın, sevgililerinden yardım ve maddi destek ister. Onu reddederler ve sonra, kamuya açık bir skandaldan korkan ve kocasına itiraf etmeye cesaret edemeyen kadın, kendini arsenikle zehirleyerek intihar eder. Ölümünden sonra, kederle tüketilen kocası, hasta kabul etmeyi fiilen durdurur, evdeki her şey çürümeye başlar. Kısa süre sonra şoktan kurtulamayan koca ölür. Anne babası ve geçim araçları olmadan kalan küçük kız, bir iplik fabrikasında çalışmak zorunda kalır.

Görünüşe göre kendi içinde görkemli ve yüce hiçbir şeye sahip olmayan sıradan bir olay örgüsü, kendisine düz görünen, maddi çıkarlara ve düşük tutkulara takıntılı ve "nesnellik" ilkesi gibi görünen modern çağın özünü ortaya çıkarmak için yazar için gereklidir. ve en yüksek doğruluk düzeyi romanlara trajik bir ses ve felsefi derinlik kazandırdı.

Kahramanların hayatı, büyük ölçüde içinde yaşadıkları koşullar tarafından belirlenir. Eserin adı Madame Bovary olmasına rağmen, içinde kaderi yazarı ilgilendiren birkaç kahraman olduğu söylenebilir.

Romanın sayfalarında okuyucuya Fransa taşrası örf ve adetleriyle sunulur. Karakterlerin her biri (tefeci Leray, yakışıklı ve soğuk Rodolphe, aptal ama pratik Leon vb.), karakteri modern yaşamın genel resmine belirli özellikler katan belirli bir sosyal tiptir.

Madame Bovary üzerinde çalışan Flaubert, olayların gidişatının olabildiğince yakın olması gereken yeni bir anlatı yapısı yaratmaya çalışıyor. gerçek hayat. Yazar, anlamsal vurgular koyarak şu veya bu sahneyi kasıtlı olarak vurgulamayı reddediyor. Romanın ana konusu - Emma Bovary'nin kaderi - karısının trajedisinin sessiz yaşamının arka planına karşı başka bir kahramanın, kocası Charles'ın biyografisinin "içine" yerleştirilmiştir. Hikayeyi Charles hakkında bir hikaye ile başlatan ve bitiren Flaubert, muhteşem bir melodramatik sondan kaçınmaya çalışır.

Charles Bovary'nin imajı eserde yardımcı bir rol oynamaz, yazarı hem kendi içinde hem de ana karakterin bulunduğu ortamın bir parçası olarak ilgilendirir. Yazar, Charles'ın ebeveynlerini ve (öncelikle annelerinin) oğulları üzerindeki etkisini, çalışma yıllarını, tıbbi uygulamanın başlangıcını, ilk evliliğini anlatıyor. Charles olağan sıradanlıktır, genel olarak bir kişi fena değildir, ancak tamamen "kanatsızdır", içinde oluştuğu ve yaşadığı dünyanın bir ürünüdür. Charles genel seviyenin üzerine çıkmıyor: emekli bir şirket sağlık görevlisinin oğlu ve bir şapka dükkanı sahibinin kızı, tıp diplomasını zar zor "oturdu". Özünde, Charles kibar ve robotiktir, ancak iç karartıcı bir şekilde sınırlıdır, düşünceleri "panel kadar düzdür" ve sıradanlığı ve cehaleti, "bükülmüş ayak ameliyatı" nın talihsiz hikayesinde kendini gösterir.

Emma daha karmaşık bir kişidir. Sadakatsiz bir eşin hikayesi olan hikayesi, eserde ilk bakışta beklenmedik bir ideolojik ve felsefi derinlik kazanıyor.

Yazarın, romanının kahramanından "şiir hakkında sapkın fikirleri ve sapkın duyguları olan, bir dereceye kadar şımarık bir doğa" olarak bahsettiği bir mektup korunmuştur. Emma'nın "sapkınlığı", romantik bir yetiştirilme tarzının sonucudur. Temelleri, o dönemde moda olan romanları okumaya bağımlı hale geldiği manastır eğitimi döneminde atıldı. “Yalnızca aşklar vardı, âşıklar, metresler, peşinden koşulan hanımlar, tenha çardaklarda baygın düşmeler, karanlık ormanlar, gönül bunalımları, yeminler, hıçkırıklar, gözyaşı ve öpücükler, ay ışığında mekikler, korularda bülbüller, beyler, aslanlar gibi yiğit ve kuzular kadar uysal, ölçüsüz erdemli.” Flaubert tarafından sert bir şekilde parodisi yapılan bu romanlar, Emma'nın özlemlerini ve bağımlılıklarını tanımlayarak duygularını besledi. Romantik klişeler, onun için gerçek aşk ve güzellik kriterleri statüsü kazanmıştır.

Kronik bir olay örgüsüne sahip olan eserin aksiyonu oldukça yavaş gelişiyor. Statiği kompozisyon tarafından vurgulanır: olay örgüsü, olduğu gibi, kısır döngülerde hareket eder ve Emma'yı birkaç kez aynı başlangıç ​​​​noktasına döndürür: bir idealin ortaya çıkması, ondaki hayal kırıklığıdır. Başka bir deyişle, Emma'nın tüm hayatı bir "hobiler" ve hayal kırıklıkları zinciri, "romantik bir kadın kahraman" imajını deneme girişimleri ve illüzyonların çöküşüdür.

İlk başta kız, annesinin ölümünü romantik bir hale ile çevreler. Rahibeler, Emma'nın saflarına katılabileceği hissine bile kapılırlar. Ancak yavaş yavaş "romantik duygu" geçerliliğini yitirir ve kahraman, gerçek duyguların başka bir şeyde aranması gerektiği fikriyle sakince çalışmalarını bitirir.

Babasının evine dönen ve darkafalı hayatın bataklığına dalan Emma, ​​oradan kurtulmaya çalışır. Kahramanın zihninde, ancak aşkın gücüyle kaçmanın mümkün olduğu fikri vardır. Bu nedenle Charles'ın karısı olma teklifini kabul etmesi onun için çok kolay. Başka bir romantik idealin çöküşü, tam anlamıyla evliliğin ilk günlerinden itibaren başlar. “Gün batımından önce koy kıyısındaki limon ağaçlarının kokusunu içime çeker, akşam olunca villanın terasında el ele oturur, yıldızlara bakar ve geleceğin hayalini kurardık! İsviçre kulübesi ya da üzüntüsünü, uzun kuyruklu siyah kadife bir frak, yumuşak çizmeler, üç köşeli bir şapka ve dantel manşetlerle sadece kocasının yanında olacağı bir İskoç kulübesinde saklayın! - Emma gelecekteki aile hayatını böyle hayal ediyor. Hayallerden ayrılmalıyız, gerçeklik (kır düğünü, balayı) çok daha basit ve daha kaba çıkıyor. Charles, sefil bir taşra doktoru, herhangi bir şey giymiş ("köyde zaten işe yarayacak"), laik tavırlardan yoksun ve duygularını ifade edemiyor (konuşması "diğer insanların günlük kıyafetleri içindeki düşüncelerinin geçtiği bir panel gibi düzdü) bir ipte gerilmiş") - Emma'nın çizdiği zihinsel imaja en azından karşılık gelmiyor. Charles'ı ve evlerini "mükemmel" yapmaya yönelik tüm girişimler hiçbir şeye yol açmaz. İdealden hayal kırıklığına uğrayan Emma, ​​​​kocasında olan olumlu tarafı görmez - gerçek bir insan, onun sevgisini, özveriliğini ve bağlılığını takdir edemez.

Emma'nın ruh hali, kocasının taşınmayı düşünmesine neden olur, bu yüzden kendilerini ilk romantik hikayenin ortaya çıktığı Yonville'de bulurlar - Leon ile kahramanın sessizce aşık olan romantik bir genç adam gördüğü platonik bir ilişki. Noter Bay Guillomin'in asistanı olarak görev yapan genç bir adam olan Leon Dupuis, "çok sıkılmıştı." “Derslerinin erken bittiği o günlerde, kendi kendine ne yapacağını bilemiyordu. İstemeden zamanında geldi ve ilk yemekten son yemeğe kadar tüm akşam yemeğini Binet ile yüz yüze geçirdi. Kahramanlar, edebiyata, doğaya, müziğe olan aşkları ve onu romantik ideallere aktarma arzusuyla bir araya geliyor.

Romantik aşktan, kahramanın dikkati kızının doğumuyla kısa bir süreliğine dağılır, ancak burada bile hayal kırıklığına uğrar: bir oğul istiyordu. Ayrıca çocuğa hayalini kurduğu “kıyafetleri” almayı başaramadı: “Pembe ipek gölgelikli bir tekne şeklinde bir beşik veya dantel şapkalar için yeterli parası yoktu ve dışarı çıktı. Can sıkıntısından hiçbir şey seçmedi ve kimseye danışmadan tüm çocukların çeyizini yerel terziye sipariş ettim. "... Çocuğa olan sevgisi en başında muhtemelen bundan kırılmıştı." Çocuğu hemşireye veren Emma, ​​\u200b\u200bberta'ya neredeyse hiç bakmıyor.

Leon, Paris'e gider ve sonra Rodolphe, Emma'nın hayatında belirir - Byronic bir kahramanın togasını ustaca giymiş, metresinin kabalığını fark etmeyen metresinin zevkine karşılık gelen tüm nitelikleri stoklayan taşralı bir Don Juan. seçilmiş kişi. Emma'nın düşündüğü ile gerçekte olanlar arasında inatla görmezden geldiği bir fark vardır. Büyük aşkının kaba bir zinaya dönüştüğünü fark etmez.

Flaubert, anlatısını okuyucunun kendisi herhangi bir bölümün anlamını takdir edecek şekilde inşa eder. Romanın en güçlü noktalarından biri de tarımsal sergi sahnesidir. Konuk bir konuşmacının aptalca kendini beğenmiş konuşması, sığırların böğürmesi, amatör bir orkestranın sahte sesleri, çiftçilere "gübreli gübre", "merinos koyunları için" ikramiye duyuruları ve Rodolphe'un aşk itirafları bir tür "alaycı" içinde birleşiyor Emma'nın romantik coşkusunun alay konusu gibi görünen bir senfoni”. Yazar durum hakkında yorum yapmaz ama her şey kendi kendine netleşir.

Emma yeniden umut doludur, romantik idealleri gerçekleşmektedir. Rodolphe bahçesine gelir, geceleri araba evi ile ahır arasında, Charles'ın hastaları aldığı kanatta buluşurlar. “…Emma fazla duygusallaşıyordu. Onunla minyatür alışverişi yapmak, saç tellerini kesmek zorunluydu ve şimdi ondan mezara olan aşkının bir simgesi olarak ona bir yüzük, gerçek bir nişan yüzüğü vermesini istedi. Akşam çanlarından, "doğanın seslerinden" bahsetmek ona zevk verdi, sonra kendisinden ve annesinden bahsetmeye başladı. Rodolphe onu yirmi yıl önce kaybetti. Bu, Emma'nın sanki Rodolphe öksüz bir çocukmuş gibi onunla peltek konuşmasını engellemedi. Hatta bazen aya bakarak konuştu: "İkisinin de sevgimizi oradan kutsadığına inanıyorum." Yozlaşmış Rodolphe için, "onun saf aşkı yeniydi: onun için olağandışı, onun gururunu okşadı ve şehvetini uyandırdı. Dar kafalı sağduyusu, Emma'nın coşkusunu hor görüyordu, ama ruhunun derinliklerinde bu coşku, tam da kendisine uygun olduğu için ona çekici geliyordu. Emma'nın aşkına ikna oldu, utangaç olmayı bıraktı, ona karşı tavrı göze çarpmayacak şekilde değişti.

Sonunda, Emma durumu mantıklı bir romantik sonuca - yurtdışına kaçış - getirecek. Ama sevgilisinin buna hiç ihtiyacı yok. Yaklaşan kaçışın tüm ayrıntılarını onunla ayrıntılı olarak tartışır, ancak gerçekte yalnızca şimdiye kadar devam eden ilişkinin şimdilik durdurulması gerektiğini düşünür.Yazar, kahramanın evinde neler olduğunu ve Emma'nın göremediğini gösterir. : Romantik bir mesaj nasıl oluşturulur, sözde Rodolphe'un gözyaşları.

Rodolphe'un ayrılmasıyla ilişkili ciddi bir sinir krizinin neden olduğu uzun bir hastalıktan sonra, kahraman iyileşir. Sağlığıyla birlikte hayalleri geri döner. Sanrılarının sonuncusu, daha önce ona romantik bir aşık olarak görünen Leon ile ilgilidir. "Jonville Werther" den (bu süre zarfında Paris'te yaşam deneyimi kazanmayı ve gençliğin hayallerinden sonsuza kadar ayrılmayı başaran) üç yıl ayrı kaldıktan sonra Rouen'de tanışan Emma, ​​\u200b\u200byine bir suç ilişkisine giriyor. Ve yine, kısa sürede ondan bıkmak için tutkunun ilk dürtülerinden geçtikten sonra, kahraman, bir sonraki sevgilisinin ruhsal yoksulluğuna ikna olur.

Zinada, Emma yasal bir evlilikte olduğu gibi aynı kaba birlikte yaşamayı keşfeder. Hayatını özetler gibi şöyle anlatıyor: “Mutluluğu yok ve daha önce de hiç olmadı. Hayatın eksik olduğu hissini nereden aldı? anında çürüdüğü yerden. Neye güvenmeye çalışıyordu?

Emma'nın tüm umutlarının yıkılmasının nedeni nedir? Yazar, kahramanını oldukça sert bir şekilde yargılıyor. Emma, ​​kendisine baskı yapan çevrenin bir parçacığıdır ve kendisi de onun ahlaksızlığına bulaşır. Çevredeki bayağılıktan kaçan Emma, ​​​​kaçınılmaz olarak onunla aşılandı. Bencillik ve bayağılık ruhuna nüfuz eder, duygusal dürtüleri bencillik ve kocasına ve kızına karşı duyarsızlıkla birleşir, mutluluk arzusu lüks için susuzluğa ve zevk arayışına dönüşür. Rodolphe ve Leon'da gerçek duyguları bulmaya çalışırken, onların özünde sapkın ve kaba bir "romantik ideal" barındırdıklarını görmez. Kabalık, bu kadının kutsallarının kutsalına - yüksek dürtülerin değil, cinsel zevklere susuzluğun belirleyici ilke haline geldiği aşka - nüfuz eder. Yalan, Emma için norm haline gelir. "Onun için bir ihtiyaç, bir çılgınlık, bir zevk haline geldi ve dün sağ tarafta yürüdüğünü iddia ettiyse, o zaman aslında solda, sağda değil."

Bir tefecinin pençesine düşen kahraman, çaresizlik içinde, sırf para kazanmak için her türlü alçaklığa gitmeye hazırdır: kocasını mahveder, sevgilisini bir suç işlemeye zorlamaya çalışır, zengin bir yaşlı adamla flört eder, hatta dener. bir zamanlar onu terk eden Rodolphe'u baştan çıkarmak için. Para, onun yozlaşmasının silahıdır, ölümünün doğrudan nedenidir. Bu bakımdan Flaubert, Balzac'ın sadık bir müridi olduğunu gösterir.

Flaubert, Emma'nın yaşadığı dünyada sadece hayatın değil ölümün de monoton ve sıradan olduğunu vurgular. Yazarın cezasının ciddiyeti, özellikle Madame Bovary'nin ölümü ve cenazesinin acımasız resminde çok iyi görülüyor. Romantik kadın kahramanların aksine, Emma kırık bir kalpten ve özlemden değil, arsenikten ölür. Kendisini bir mal envanteri ile tehdit eden bir tefeciye borcunu ödemek için para alma girişimlerinin boşuna olduğuna ikna olan Emma, ​​yoksulluk ve utançtan tek kurtuluşu gördüğü zehiri çaldığı Ome eczanesine gider. Zehirden acılı ölümü, belirgin bir şekilde azaltılmış tonlarda anlatılıyor: kör bir dilenci tarafından pencerenin altında söylenen müstehcen bir şarkı, kadın kahramanın öldüğü seslerle (bu şarkı, onun gizli sefahatinin bir işareti olarak, Emma'nın gezilerine sürekli eşlik ediyordu. Rouen'den sevgilisine) saçma bir tartışma, merhum "ateist" Home ve rahip Bournicion tarafından tabutun başında sıkıcı, yavan bir cenaze prosedürü başlattı. Flaubert'in şunu söylemek için her türlü nedeni vardı: "Kahramanıma çok acımasız davrandım." Aynı zamanda insanlığını değil, acımasız dürüstlüğünü değiştirdi. Madame Bovary'nin sonu, onun ahlaki yenilgisi ve doğal cezasıdır.

Yazarın hümanizmine de dikkat edilmelidir: Sıradan, neredeyse komik Charles, sonlara doğru önemli bir trajik figür haline gelir, bu nedenle kederi ve sevgisi onu yüceltir. Yanında, ruhsuz herif Rodolphe, kocası tarafından aldatılan acının derinliğini anlayamayan, tam bir önemsiz gibi görünüyor.

1950'lerde romanın yazıldığı yıllarda kadın teması hukuki, sosyal, felsefi ve sanatsal açılardan geniş çapta tartışıldı. Ancak kadın sorununa ilişkin mevcut görüşlerle polemik yapmak Flaubert'in görevi değildi. Mutluluğun hem bu çağda hem de belki de hiçbir zaman imkansız olduğunu kanıtlamak için herhangi birinin, hatta en önemsiz kişinin bile iç dünyasının karmaşıklığını okuyucuya sunmaya çalışıyor.

Emma Bovary'nin imajı, Flaubert tarafından hiçbir şekilde açık bir şekilde tasvir edilmemiştir. Kahramanı kınayan yazar, aynı zamanda onu trajik bir insan olarak gösterir, içinde yaşamak zorunda olduğu kaba dünyaya isyan etmeye çalışır ve sonunda onun tarafından mahvolur.

Kadın kahramanın imajı içsel olarak çelişkili, belirsiz ve yazarın tutumu Ona. Filistinli hayatın bataklığına dalmış olan Emma, ​​ondan kurtulmak için tüm gücüyle çabalar. Aşkın gücünü haykırın - (kahramana göre) onu iğrenç dünyanın üzerine kaldırabilen tek duygu. Rahat bir şekilde yerleşmiş darkafalıların dünyasında darkafalı varoluştan duyulan memnuniyetsizlik, Emma'yı burjuva bayağılığının bataklığının üzerine çıkarır. Açıkçası, Flaubert'in "Madam Bovary benim!"

Emma'nın psikolojik portresi, Flaubert için evrensel bir genelleyici anlama sahiptir. Emma tutkuyla var olmayan bir ideal arıyor. Yalnızlık, yaşamdan memnuniyetsizlik, anlaşılmaz melankoli - yazarın romanını felsefi yapan, varlığın temellerini etkileyen ve aynı zamanda son derece modern olan tüm bu evrensel fenomenler.

Emma'nın ortamını çizen yazar, bir dizi etkileyici görüntü yaratıyor. Eczacı Ome'nin imajı özellikle öne çıkıyor, her şeyin yoğunlaştığı ve Emma'nın böylesine çaresizlikle isyan ettiği, ancak başarısız olduğu. Madame Bovary'nin yaratılmasından önce bile Flaubert, Ortak Gerçekler Sözlüğünü - bir tür düşünceler dizisi - basmakalıpları, damgalanmış ifadeleri ve basmakalıp yargıları derlemeye başladı. Kendilerini eğitimli sayan ama aslında öyle olmayanlar böyle söylüyor. Flaubert tarafından basitçe bir burjuva-filistin olarak tasvir edilmeyen Homais kendini böyle ifade ediyor. O, dünyayı dolduran bayağılığın ta kendisidir, kendini beğenmiş, muzaffer, militan. Sözleriyle, özgür düşünen, özgür düşünen, liberal olarak tanındığını iddia ediyor ve siyasi muhalefet gösteriyor. Aynı zamanda, yetkilileri ihtiyatlı bir şekilde takip ediyor, yerel basında tüm "önemli olayları" bildiriyor ("ilçede bir köpeğin ezilmesi, bir ahırın yanması veya bir kadının dövülmesi gibi bir durum yoktu). - ve sürekli ilerleme sevgisinden ve rahiplerin nefretinden ilham alan Ome, her şeyi hemen halka bildirmezdi”). Bununla yetinmeyen "ilerleme şövalyesi" "en derin sorunlarla uğraştı": sosyal sorun, yoksul sınıflarda ahlakın yayılması, balık çiftçiliği, demir drogues vb.

Romanın son bölümünde, derinden acı çeken Charles'ı çizen yazar, yanında muzaffer bayağılığın vücut bulmuş hali olarak hareket eden Ome'yi tasvir ediyor. “Charles'ın etrafında kimse kalmamıştı ve o, kızına daha çok bağlandı. Ancak onun görünüşü ona endişe verdi: öksürdü, yanaklarında kırmızı lekeler belirdi.

Öte yandan, her şeyde kesinlikle şanslı olan bir eczacının gelişen, neşeli ailesi zenginleşti. Napolyon laboratuvarda ona yardım etti, Ataliya onun için bir fes işledi, Irma reçel kavanozlarını kapatmak için kağıttan daireler kesti, Franklin çarpım tablosunu tereddüt etmeden cevapladı. Eczacı en mutlu baba, en şanslı adamdı.” Çalışmanın sonunda, Ome'nin aşırı "sivil faaliyetinin" arka planı ve "ilkelere siyasi bağlılığının" özü ortaya çıkıyor: Ateşli muhalefetin, uzun zaman önce yetkililerin tarafına "geçtiği" ortaya çıkıyor. “... İktidar tarafına geçti. Seçimler sırasında gizlice kaymakamlık için önemli hizmetler yaptı. Tek kelimeyle tükendi, kendini bozdu. Hatta "değerlerine dikkat etmesi" için yalvardığı, hükümdarı "iyi kralımız" olarak adlandırdığı ve onu Henry IV ile karşılaştırdığı en yüksek isme bir dilekçe bile sundu.

Yazarın "Madame Bovary" adlı eserini Homa'dan söz ederek bitirmesi tesadüf değildir. Yazar için o bir "zamanın simgesi", ancak "küf renkli dünyada" başarılı olabilecek türden bir insan. “Bovary'nin ölümünden sonra Yonville'de zaten üç doktor vardı - hepsi Bay Home tarafından öldürüldü. Bir sürü hastası var. Yetkililer ona göz yumuyor, kamuoyu onu koruyor.

Yakın zamanda Legion of Honor'u aldı."

Romanın karamsar sonu, sosyal olarak suçlayıcı bir renk alır. En azından bazı insanlık özelliklerine sahip olan tüm kahramanlar yok olur, ancak Ome zafer kazanır.

Bir eczacı imajının ne kadar tipik olduğu, okuyucunun tepkileriyle değerlendirilebilir. Flaubert, "Omay'da kendilerini tanıyan Bas-Seine'deki tüm eczacılar bana gelip beni tokatlamak istediler" diye yazdı.

Romanın bir bütün olarak doğruluğu, acımasız gerçeklerden korkan hükümetin Flaubert'e açtığı davayla kanıtlanıyor. Yazar, "genel ahlaka ve güzel ahlaka ağır zarar vermekle" suçlandı. Onunla birlikte bir yayıncı ve matbaacı da "ahlaka aykırı eser" yayımlamaktan mahkemeye sevk edildi. Duruşma 1 Ocak 1857'de başladı ve 7 Şubat'a kadar sürdü. Flaubert ve "suç ortakları", kitabın daha sonra ithaf edildiği avukat Senard'ın çabaları sayesinde büyük ölçüde beraat etti. Adanmışlık'ta Flaubert, "mükemmel savunma konuşmasının bana daha önce eklemediğim önemine işaret ettiğini" kabul ediyor. 1857'nin başında eser ayrı bir baskı olarak yayınlandı.

Flaubert, Madame Bovary'yi 1851'den 1856'ya kadar yazdı.

Emma, ​​o zamanlar genellikle ortalama durumdaki kızların büyüdüğü bir manastırda büyüdü. Roman okuma bağımlısıdır. Bunlar romantik romanlar nerede hareket ettiler mükemmel kahramanlar. Bu tür literatürü okuduktan sonra, Emma kendini bu romanlardan birinin kahramanı olarak hayal etti. Onu temsil etti mutlu hayatİle harika insan, harika bir dünyanın temsilcisi. Hayallerinden biri gerçek oldu: zaten evli olduğu için kaledeki Marquis Vaubiesar'ın balosuna gitti. Hayatının geri kalanında sahip olduğu canlı izlenim her zaman sevgiyle hatırladığı. (Kocasıyla tesadüfen tanıştı: doktor Charles Bovary, Emma'nın babası Papa Rouault'u tedavi etmeye geldi).

Emma'nın gerçek hayatı hayallerinden çok uzaktır.

Daha düğününden sonraki ilk gün, hayalini kurduğu her şeyin gerçekleşmediğini görür - önünde sefil bir hayat vardır. Yine de, ilk başta Charles'ın onu sevdiğini, duyarlı ve nazik olduğunu, bir şeylerin değişmesi gerektiğini hayal etmeye devam etti. Ama kocası sıkıcı ve ilgisizdi, tiyatroyla ilgilenmiyordu, karısında tutku uyandırmıyordu. Yavaş yavaş Emma'yı sinirlendirmeye başladı. Çevresini değiştirmeyi severdi (dördüncü kez yeni bir yerde (manastır, Toast, Vaubiesart, Yonville) yattığında), yeni Çağ hayatında. Yonville'e vardıklarında (Ev, Leray, Leon - noter yardımcısı - Emma'nın sevgilisi), kendini daha iyi hissetti, yeni bir şey arıyordu, ama aynı hızla her şey sıkıcı bir rutine dönüştü. Leon almak için Paris'e gitti ileri eğitim ve Emma yeniden umutsuzluğa kapıldı. Tek zevki Leray'den kumaş almaktı. Genel olarak sevgilileri (Leon, Rodolphe, 34, toprak sahibi) kaba ve düzenbazdı, hiçbirinin onunla hiçbir ilgisi yoktu. romantik kahramanlar onun kitapları. Rodolphe kendi çıkarını arıyordu ama bulamıyordu, o vasat. Tarım sergisi sırasında Bayan Bovary ile diyaloğu karakteristiktir - diyalog, sergi liderinin gübre (yüksek ve düşük karışımı) hakkındaki hicivli bir şekilde anlatılan çığlıklarıyla bir cümleyle karıştırılır. Emma, ​​​​Rodolphe ile ayrılmak istiyor, ancak sonunda yükü (kendisi ve çocuğu - Bertha) almak istemiyor.

Bardağı taşıran son damla Emma'nın kocasına olan sabrı, hasta damadı (yürüyerek) ameliyat etmeye karar verdiğinde, onun mükemmel bir doktor olduğunu kanıtladığında ortadan kalkar, ancak daha sonra damat kangren gelişir ve ölür. Emma, ​​Charles'ın hiçbir işe yaramadığını anlar.

Rouen'de Emma, ​​Leon ile tanışır (bir hastalıktan sonra kocasıyla birlikte tiyatroya gider - 43 gün) - onunla birkaç güzel gün.

Hayatın bu sıkıcı düzyazısından kaçma arzusu, onun giderek daha fazla bağımlılık yapmasına yol açar. Emma, ​​tefeci Leray'e büyük bir borca ​​girer. Artık tüm hayat aldatmacaya dayanıyor. Kocasını aldatır, sevenleri tarafından aldatılır. Ona ihtiyaç olmadığında bile yalan söylemeye başlar. Giderek daha fazla kafası karışıyor, dibe batıyor.

Flaubert, bu dünyayı, kadın kahramana karşı çıkarak değil, görünüşte karşıt ilkelerin beklenmedik ve cesur bir şekilde tanımlanması yoluyla ifşa ediyor - kahramanlıktan arındırma ve kahramanlıktan arındırma, hem Charles'a hem de Emma'ya, her ikisine de uzanan burjuva gerçekliğinin bir işareti haline geliyor. burjuva ailesine ve tutkuya, aileyi yok eden aşka.

Nesnel bir anlatım tarzı - Flaubert, Emma ve Charles'ın şehirlerdeki yaşamını, toplumun belirli ahlaki temelleri sırasında bu aileye eşlik eden başarısızlıkları şaşırtıcı derecede gerçekçi bir şekilde gösteriyor. Flaubert, Emma'nın ölümünü özellikle arsenikle zehirlediğinde gerçekçi bir şekilde anlatıyor - inlemeler, vahşi çığlıklar, kasılmalar, her şey çok ayrıntılı ve gerçekçi bir şekilde anlatılıyor.