Romantizm nedir? Romantizm çağı. romantizmin temsilcileri
V. A. Zhukovski - Rus edebiyatındaki romantik akımın oluşumunda olağanüstü bir rol oynayan ilk Rus romantik şairi.
Edebi çıraklığı sırasında Zhukovsky, Karamzin'den büyük ölçüde etkilenmişti, Jung ve Gray'in Batı Avrupa duygusal ve romantik öncesi şiirinin hayranıydı. Şairin çalışmalarının ayırt edici bir özelliği erken ortaya çıktı - manevi saflık, nezaket, hayırseverlik ve alçakgönüllülük kültü.
1802'de Zhukovsky, İngiliz duygusal şair Thomas Gray'in ağıtını "Kırsal bir mezarlıkta yazılmış bir ağıt" olarak tercüme etti. lirik kahraman- iç dünyasına odaklanan melankolik dalgın, ebediyete dair düşüncelere yöneldi.
1808'den itibaren Zhukovsky'nin şiirlerinde duygusal değil romantik bir başlangıç hakim oldu. Şairin aşk sözlerinde romantik "iki dünya" fikri, "daha iyi bir dünya" kavramı kulağa açıkça geliyor, gerçekleştirilemez bir rüyanın motifleri ortaya çıkıyor, trajik aşk, dünyevi yaşamın kusurları (“Arkadaşım, koruyucu meleğim ...”, “Nina'ya”, “Gezgin”, “Ona”, “Arzu”, “Şarkıcı”, “Yüzücü”, “Rüyalar”).
Zhukovsky'nin çalışmalarındaki aşk, dünyevi duyguların en yükseğidir. Mutluluk gerçek hayatta elde edilemez: “Aman dostum, kader bize ayrılmamızı emretti…” Oysa aşk her şeye kadirdir, “zamana ve mekana bağlı değildir” çünkü “ daha iyi bir dünya”, Kusurlu dünyevi varoluşun sınırları dışında, uyum kaçınılmaz olarak bulunacaktır: “Daha iyi bir dünya var; orada sevmekte özgürüz” (“Şarkı”).
Zhukovsky'nin çalışması, sonraki Rus şiirinde, genel olarak Rus yaşamında çok şey belirledi. Rus edebiyatının dünya sanatsal gelişimiyle birleştiği ve Rus kültürünün "altın çağı" onun adıyla başladığı, şair ve çevirmen olarak yaptığı çalışmalardaydı.
Rus yazarlar arasında, yeni edebi akımın geleneklerini organik olarak kabul eden ve geliştiren ilk romantik şair, şüphesiz V. A. Zhukovsky olarak adlandırılmalıdır. Bu şairin en sevdiği türlerden biri, Orta Çağ'da çok popüler olan bir tür olan baladdı. Bir balad, tarihsel, fantastik, folklorik, gündelik bir doğa olay örgüsüne dayanan şiirsel bir eserdir. Orta Çağ'da türküler müzik aletleri eşliğinde söylenirdi.
Zhukovsky'nin şiirinde Orta Çağ'ın şarkı geleneğiyle açık bir bağlantı vardır: Rus romantikinin baladları melodik ve müzikaldir. Zhukovsky'nin çalışmaları aynı zamanda Avrupa romantiklerinin çalışmalarıyla da yakından bağlantılı: olay örgüsünün çoğu F. Schiller, I. V. Goethe ve diğer ünlü yazarların eserlerinden ödünç alındı. Bununla birlikte, Zhukovsky'nin bir eserinin ücretsiz çevirisi veya yeniden işlenmesi, baladlara Rus şairin bireysel algısını ve deneyimlerini getirdi ve bazen belirli bir olay örgüsünün yeni yönlerini ortaya çıkardı.
Bir kişinin gizemli temel yaratıklarla çarpışmasının teması - deniz kızları, deniz kızları, orman kralı- Zhukovsky'nin baladlarında birden fazla ses geliyor. Birçok Romantik şairin ilham aldığı Orta Çağ efsanelerinde benzer motifler yaygındı. "Balıkçı" baladında, bir denizkızına düşüncesizce koşan bir adamın dikkatsizliği ve saflığı onu ölüme götürür. Bu olay örgüsü çok eskidir: örneğin, yoldan geçen denizcilerin ölümü sirenlerin tatlı şarkılarıyla taşınır. antik yunan mitolojisi. Hem deniz kızı hem de onun sireni selefleri suyla ilişkili yaratıklardır; mitlerdeki su unsuru ise kontrol edilemeyen duyguları simgelemektedir. Genç, deneyimsiz bir kişi için, kendi duygu ve tutkularının onu çağırdığı yerde körü körüne takip etme arzusu alışılmadık bir durum değildir, bu nedenle deniz kızının sesi balıkçının ruhunda bir yanıt bulmuştur:
İçinde melankolinin tüm ruhu doludur,
Sanki bir arkadaş fısıldamış gibi!
Romantizme özgü motifler: aksiyon, doğanın pitoresk bir arka planında gerçekleşir, olaylara gizemli yaratıklar katılır, ayrıca romantik gelenekleri de takip eden baladların doğasında özel bir kasvetli renk vardır.
En ünlü baladlarından biri olan "Svetlana" nın konusu Zhukovsky, eski efsanelere dönen Avrupalı yazarlardan da ödünç aldı. Bununla birlikte, bu balad, belirgin bir Rus tadı ile karakterize edilir: şair, zamanında köylerde hala korunan Noel kehanetinin ritüellerini anlatır:
Bir Epifani Arifesinde
Kızlar tahmin etti:
Kapının arkasında ayakkabı
Ayaklarını yerden kesip attılar...
Balad, birçok romantik yazar tarafından kullanılan ölü damatla buluşma motifini yansıtıyordu. İnsan sevgisi ve Tanrı ile ilişki teması, Zhukovsky'nin başka bir baladında tekrarlanıyor - belki de "Svetlana" nın iki katı olarak adlandırılabilecek "Lyudmila". Her iki baladın olay örgüsü benzer çünkü yazar onları aynı malzemeye dayanarak yazdı. Ancak Lyudmila, Svetlana'nın aksine, nişanlısının ölüm haberini getirmesi için Tanrı'ya homurdanır. Bu nedenle, ölü adam onu mezarına sürükledi - kız, Tanrı'yı \u200b\u200bdüşmanı olarak gördüğü için, uğursuz güçlerin kasvetli gücüne karşı korumasını kaybetti. Fikir pratik olarak "Svetlana" baladındakiyle aynıdır - bir kişi, kendi gururu ve homurdanmasıyla kendisini yukarıdan gelen yardımdan mahrum bırakmadan, Tanrı'nın gönderdiğini alçakgönüllülükle kabul etmelidir.
"Svetlana" ve "Lyudmila" baladlarında, Zhukovsky'nin diğer eserlerinde olduğu gibi, romantizmin karakteristik motifleri ses çıkarır: açık bir mezarda, bir mezarlıkta, yaşayan bir geline gelen ölü bir damatta biten uğursuz bir yarış.
19. yüzyılın başında gelişen sanatsal yöntem. ve Rusya da dahil olmak üzere çoğu Avrupa ülkesinin yanı sıra Amerika Birleşik Devletleri edebiyatında sanat ve edebiyatta bir yön (akış) olarak yaygın olarak kullanılmaktadır. Daha fazlası için sonraki çağlar"romantizm" terimi, büyük ölçüde, ilk dönemin sanatsal deneyimi temelinde uygulanır. XIX'in yarısı V.
Her ülkedeki romantiklerin çalışmalarının, ulusal tarihsel gelişimin özellikleriyle açıklanan kendine has özellikleri vardır ve aynı zamanda bazı istikrarlı ortak özelliklere de sahiptir.
Romantizmin bu genelleştirici özelliğinde, ortaya çıktığı tarihsel zemin, yöntemin özellikleri ve kahramanın karakteri ayırt edilebilir.
Ortaya çıkan ortak tarihsel zemin Avrupa romantizmi, Fransız Devrimi ile ilişkilendirilen bir dönüm noktasıydı. Romantikler, devrimin ortaya koyduğu bireysel özgürlük fikrini kendi zamanlarından benimsediler, ancak aynı zamanda Batı ülkelerinde, parasal çıkarların galip geldiği bir toplumda insanın savunmasızlığını fark ettiler. Bu nedenle, birçok romantikin tavrı, bireyin kaderinin trajedisi olan dış dünya önünde kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı ile karakterizedir.
XIX yüzyılın başında Rus tarihinin ana olayı. gelmek Vatanseverlik Savaşı 1812 ve tüm süreç üzerinde büyük etkisi olan 1825 Decembrist ayaklanması sanatsal gelişim Rusya ve Rus romantiklerini endişelendiren konu ve meseleler yelpazesini belirledi (bkz. edebiyat XIX V.).
Ancak Rus romantizminin tüm özgünlüğü ve özgünlüğüne rağmen, gelişimi, Avrupa romantik edebiyatının genel hareketinden ayrılamaz, tıpkı kilometre taşlarının birbirinden ayrılamaz olması gibi. ulusal tarih Avrupa olaylarının gidişatından: siyasi ve sosyal fikirler Decembristler, Fransız Devrimi'nin ortaya koyduğu temel ilkelerle art arda bağlantılıdır.
Çevreleyen dünyayı inkar etme genel eğilimi ile romantizm, sosyal bir birlik oluşturmuyordu. Politik Görüşler. Aksine, romantiklerin toplum hakkındaki görüşleri, toplumdaki konumları, zamanlarının mücadelesi, devrimciden (daha doğrusu asi) muhafazakar ve gericiye kadar keskin bir şekilde farklıydı. Bu genellikle romantizmi gerici, tefekkürcü, liberal, ilerici vb. olarak ayırmak için zemin sağlar. Bununla birlikte, ilericilikten veya gericilikten romantizmin kendi yönteminden değil, ama toplumun sosyal, felsefi veya politik görüşlerinden bahsetmek daha doğrudur. yazar, örneğin V. A. Zhukovsky gibi romantik bir şairin sanatsal eserinin siyasi ve dini inançlarından çok daha geniş ve zengin olduğu göz önüne alındığında.
Bir yandan kişiliğe, onun çevredeki gerçeklikle ilişkisinin doğasına ve karşıtlığa özel bir ilgi gerçek dünya ideal (burjuva olmayan, burjuva karşıtı) - diğer tarafta. Romantik sanatçı, gerçekliği doğru bir şekilde yeniden üretme görevini kendisine koymaz. Ona karşı tavrını ifade etmesi, ayrıca, genellikle zıtlık ilkesine göre kendi kurgusal dünya imajını yaratması onun için daha önemlidir. çevreleyen yaşam böylece bu kurgu aracılığıyla, okuyucuya hem idealini hem de inkar ettiği dünyayı reddini iletmek için zıtlık yoluyla. Romantizmdeki bu aktif kişisel ilke, tüm yapı üzerinde bir iz bırakır. sanat eseriöznel doğasını belirler. Romantik şiirlerde, dramalarda ve diğer eserlerde geçen olaylar sadece yazarı ilgilendiren kişilik özelliklerini ortaya koyması açısından önemlidir.
Bu nedenle, örneğin, M. Yu Lermontov'un "The Demon" şiirindeki Tamara'nın hikayesi, ana göreve tabidir - "huzursuz ruhu" - Demon'un ruhunu yeniden yaratmak, trajediyi kozmik görüntülerde aktarmak modern adam ve son olarak, şairin kendisinin gerçekliğe karşı tutumu,
Korkusuzca nasıl olduğunu bilmedikleri yerde
Ne nefret ne de aşk.
Romantizm edebiyatı, çoğunlukla ifade eden kahramanını ortaya koydu. yazarın tutumu gerçeğe. Bu özel bir adam güçlü duygular, başkalarının uyduğu yasaları reddeden bir dünyaya benzersiz bir keskin tepkiyle. Bu nedenle, her zaman etrafındakilerin üzerinde yer alır ("... Ben insanlar için yaratılmadım: Onlar için çok gurur duyuyorum, onlar benim için çok acımasızlar," diyor M. Lermontov'un "A Strange Man" dramasında Arbenin) .
Bu kahraman yalnızdır ve yalnızlık teması çeşitli türlerdeki eserlerde, özellikle de şarkı sözlerinde farklılık gösterir (“Vahşi kuzeyde yalnızdır…” G. Heine, “Bir sevgilim dalından bir meşe yaprağı çıktı ... ” M. Yu Lermontov). J. Byron'ın oryantal şiirlerinin kahramanları olan Lermontov'un kahramanları yalnızdır. Asi kahramanlar bile yalnızdır: Byron'ın Cain'i, A. Mickiewicz'in Conrad Wallenrod'u. Bunlar istisnai durumlarda istisnai karakterlerdir.
Romantizmin kahramanları huzursuz, tutkulu ve boyun eğmezdir. Arbenin, Lermontov'un Masquerade'sinde "Doğdum / Lav gibi kaynayan bir ruhla" diye haykırıyor. Byron'ın kahramanı için "dinlenmenin bitkinliği nefret dolu"; V. G. Belinsky, Byron'ın kahramanı hakkında "... bu, generale kızan ve gururlu isyanında kendine yaslanan bir insan kişiliğidir" diye yazmıştı.
İsyan ve inkar taşıyan romantik kişilik, Rus romantizminin ilk aşamasının temsilcileri olan Decembrist şairler tarafından canlı bir şekilde yeniden yaratıldı (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Kişiliğe artan ilgi iç huzur insan lirik ve lirik-epik türlerin gelişmesine katkıda bulundu - bazı ülkelerde büyük ulusal şairlerin öne çıktığı romantizm çağıydı (Fransa'da - Hugo, Polonya'da - Mickiewicz, İngiltere'de - Byron, Almanya'da - Heine ). Aynı zamanda, romantiklerin insan "ben" inde derinleşmesi birçok yönden psikolojik olarak hazırlandı. gerçekçilik XIX V. Tarihselcilik, romantizmin önemli bir keşfiydi. Tüm yaşam, karşıtların mücadelesinde hareket halindeki romantiklerin önüne çıktıysa, bu geçmişin tasvirine de yansıdı. Doğdu
tarihi Roman(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), tarihsel dram. Romantikler, hem ulusal hem de coğrafi olarak dönemin rengini renkli bir şekilde aktarmaya çalıştılar. Oralı popülerleştirmek için çok şey yaptılar Halk sanatı eserlerin yanı sıra ortaçağ edebiyatı. Halklarının orijinal sanatını destekleyen Romantikler, dikkatleri sanatsal hazineler diğer halklar, her kültürün benzersiz özelliklerini vurgulayarak. Folklora dönersek, romantikler genellikle efsaneleri bir balad türünde somutlaştırdılar - dramatik içeriğe sahip bir olay örgüsü şarkısı (Alman romantikleri, İngiltere'de "göl okulu" şairleri, Rusya'da V. A. Zhukovsky). Romantizm çağı, en parlak dönemle işaretlendi edebi çeviri(Rusya'da V. A. Zhukovsky, yalnızca Batı Avrupa'nın değil, aynı zamanda Doğu şiirinin de parlak bir propagandacısıydı). Klasisizm estetiğinin öngördüğü katı normları reddeden Romantikler, her şairin çeşitlilik hakkını ilan ettiler. Sanat bicimleri tüm uluslar tarafından yaratılmıştır.
Romantizm, eleştirel gerçekçiliğin yükselişiyle sahneden hemen kaybolmaz. Örneğin, Fransa'da böyle ünlü romantik romanlar Hugo, Les Misérables ve '93 gibi, tamamlandıktan yıllar sonra yaratıldı. yaratıcı yol realistler Stendhal ve O. de Balzac. Rusya'da M. Yu Lermontov'un romantik şiirleri, F. I. Tyutchev'in sözleri, edebiyat kendisini gerçekçiliğin önemli başarılarını ilan ettiğinde yaratıldı.
Ancak romantizmin kaderi burada bitmedi. On yıllar sonra, diğer tarihsel koşullar, yazarlar genellikle yeniden romantik sanatsal temsil araçlarına yöneldiler. Böylece, aynı anda hem gerçekçi hem de romantik hikayeler yaratan genç M. Gorki, içindeydi. romantik eserler mücadelenin acımasızlığını, toplumun devrimci yeniden örgütlenmesine yönelik kendiliğinden dürtüyü en iyi şekilde ifade etti ("Yaşlı Kadın İzergil", "Şahinin Şarkısı", "Petrel Şarkısı" ndaki Danko imgesi).
Ancak, XX yüzyılda. romantizm artık bir bütün oluşturmuyor sanatsal yön. Hakkında sadece bireysel yazarların çalışmalarındaki romantizmin özellikleri hakkında.
İÇİNDE Sovyet edebiyatı romantik yöntemin özellikleri, birçok nesir yazarının (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) ve şairin (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov) çalışmalarında açıkça ortaya çıktı. , B. A. Ruchev).
Romantizm, 19. yüzyılın 18. - 1. yarısının kültüründe ideolojik ve sanatsal bir eğilimdir. Romantizm, 1789-1794 Fransız Devrimi'nin ideallerinde, Aydınlanma ve burjuva değerlerinde Avrupa'da hüküm süren hayal kırıklığına bir yanıt olarak ortaya çıktı. Peki romantizm nedir ve belirtileri nelerdir?
Romantizmin temel özellikleri
Devlet vakıflarının dokunulmazlığını savunan ve kamu yararına hizmet eden klasisizmden farklı olarak, yeni yön kişisel özgürlük, toplumdan bağımsızlık arzusunu ifade ediyordu. Romantizm, sanatsal faaliyetin tüm alanlarına pek çok yeni şey getirdi.
Lirik yönelimli eserler, bir kişinin duygularını yansıtmayı mümkün kıldı. Güçlü bir kişilik, içsel özlemler ile toplumun gereksinimleri arasında bir tutarsızlık yaşayan yeni bir kahraman olur. Doğa ayrıca bağımsız bir karakter olarak hareket eder. İmajı (genellikle tasavvuf unsurlarıyla birlikte), bir kişinin durumunu aktarmaya yardımcı olur.
Ulusal tarihe itiraz, halk destanları yeni bir temanın temeli oldu. Büyük hedefler uğruna canlarını feda eden kahramanları betimleyen, kahramanca geçmişi öne çıkaran eserler var. Efsaneler ve gelenekler, sıradanlıktan fantezi ve semboller dünyasına kaçmayı mümkün kıldı.
edebiyatta romantizm
Romantizm, Almanya'da, Jena okulunun (Schlegel kardeşler ve diğerleri) edebi ve felsefi çevrelerinde ortaya çıktı. Yönün seçkin temsilcileri F. Schelling, Grimm, Hoffmann, G. Heine kardeşlerdir.
İngiltere'de W. Scott, J. Keats, Shelley ve W. Blake tarafından yeni fikirler benimsendi. Romantizmin en önemli temsilcisi J. Byron'dur. Çalışmaları, Rusya da dahil olmak üzere yönün yayılmasında büyük bir etkiye sahipti. Childe Harold'ın Yolculuğu'nun popülaritesi, "Byronism" fenomeninin ortaya çıkmasına yol açtı (M. Lermontov'un "A Hero of Our Time" adlı eserinde Pechorin).
Fransız romantikleri - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Lehçe - A. Mickiewicz, Amerikan - F. Cooper, G. Longfellow, vb.
Rus romantik yazarlar
Rusya'da romantizm, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra I. İskender'in liberalleşmeyi reddetmesi nedeniyle geliştirildi. kamusal yaşam, reaksiyonun başlangıcı, bütün bir kahramanlar galaksisinin patronimiğinin önündeki erdemleri unutulmaya teslim ediyor. tasvir eden eserlerin ortaya çıkmasının itici gücü buydu. güçlü karakterler, şiddetli tutkular, çatışmalar. Rus kültürü için bu önemli dönemde edebiyat, yeni sanatsal araçlar kullanılarak ortaya çıktı. Peki edebiyatta romantizm nedir? Bu en büyük gelişme türkü, ağıt, lirik-epik şiir, tarihi roman gibi türler.
Romantizmin özellikleri V. Zhukovsky'nin çalışmasında kendini gösterir ve Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev tarafından geliştirilmiştir. Ve "Rus Byron" Lermontov'un eserleri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul ediliyor.
Müzikte ve resimde romantizm
Müzikte romantizm nedir? Bu bir dünya haritası duygusal deneyimler, muhteşem aracılığıyla idealler için çabalayan ve tarihsel görüntüler. Senfonik şiir, opera, bale, şarkı türü (balad, romantizm) gibi türlerin gelişimi buradan kaynaklanmaktadır.
Önde gelen romantik besteciler - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner ve diğerleri Rusya'da - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A .Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Çaykovski, S. Rachmaninov. Müzikte romantizm yirminci yüzyılın başına kadar sürdü.
Romantik resim, dinamik kompozisyon, hareket duygusu ve zengin renk ile karakterizedir. Fransa'da bunlar Gericault, Delacroix, David; Almanya'da - Runge, Koch, Biedermeier stili. İngiltere'de - Turner, Constable, Raphaelite öncesi Rossetti, Morris, Burne-Jones. Rus resminde - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Bu makaleden romantizmin ne olduğunu, bu kavramın tanımını ve temel özelliklerini öğrendiniz.
2) Duygusallıkduygusallık - edebi yön duyguyu ana kriter olarak kabul eden insan kişiliği. Duygusallık, Avrupa ve Rusya'da yaklaşık aynı zamanlarda, 18. yüzyılın ikinci yarısında, o dönemde hakim olan sert klasik teoriye karşı bir denge olarak ortaya çıktı.
Duygusallık, Aydınlanma fikirleriyle yakından ilişkiliydi. Gösterilere öncelik verdi manevi nitelikler insan, psikolojik analiz, okuyucuların kalplerinde insan doğasına dair bir anlayış ve ona olan sevgiyi uyandırmaya çalıştı. insancıl tutum tüm zayıflara, acı çekenlere ve zulme uğrayanlara. Bir kişinin duyguları ve deneyimleri, sınıf üyeliği ne olursa olsun - insanların evrensel eşitliği fikri - dikkate değerdir.
Duygusallığın ana türleri:
hikaye
ağıt
roman
edebiyat
geziler
anılar
İngiltere, duygusallığın doğum yeri olarak kabul edilebilir. Şairler J. Thomson, T. Gray, E. Jung, eserlerinde basit ve huzurlu kırsal manzaralar çizerek, fakir insanların ihtiyaçlarına sempati duyarak okuyucularda çevre sevgisini uyandırmaya çalıştı. S. Richardson, İngiliz duygusallığının önde gelen bir temsilcisiydi. İlk etapta psikolojik analizler ortaya koydu ve okuyucuların dikkatini kahramanlarının kaderine çekti. Yazar Lawrence Stern, hümanizmi insanın en yüksek değeri olarak vaaz etti.
İçinde Fransız edebiyatı duygusallık Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
İÇİNDE Alman edebiyatı- F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche'un eserleri.
Duygusallık, Rus edebiyatına Batı Avrupa duygusalcılarının eserlerinin çevirileriyle geldi. Rus edebiyatının ilk duygusal eserleri, A.N.'nin "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" olarak adlandırılabilir. Radishchev, “Bir Rus Gezginden Mektuplar” ve N.I. Karamzin.
3) Romantizm
Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa'da ortaya çıktı. pragmatizmi ve yerleşik yasalara bağlılığı ile daha önce baskın olan klasisizme karşı bir ağırlık olarak. Romantizm, klasisizmin aksine, kurallardan ayrılmayı savundu. Romantizmin önkoşulları, burjuvazinin iktidarını ve onunla birlikte burjuva yasalarını ve ideallerini deviren 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nde yatmaktadır.
Duygusallık gibi romantizm de bir kişinin kişiliğine, duygularına ve deneyimlerine büyük önem verdi. Ana çatışma romantizm, birey ve toplumun karşıtlığıydı. Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin arka planında, giderek karmaşıklaşan sosyal ve politik yapı kişiliğin manevi bir yıkımı vardı. Romantikler, toplumda maneviyat eksikliğine ve bencilliğe karşı bir protestoyu kışkırtmak için okuyucuların dikkatini bu duruma çekmeye çalıştı.
Romantikler çevrelerindeki dünyada hayal kırıklığına uğradılar ve bu hayal kırıklığı eserlerinde açıkça görülüyor. F. R. Chateaubriand ve V. A. Zhukovsky gibi bazıları, bir kişinin gizemli güçlere karşı koyamayacağına, onlara itaat etmesi ve kaderini değiştirmeye çalışmaması gerektiğine inanıyordu. J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, erken A. S. Puşkin gibi diğer romantikler, sözde "dünya kötülüğü" ile savaşmanın gerekli olduğuna inanıyorlardı ve buna insan ruhunun gücüyle karşı çıkıyorlardı. .
Romantik kahramanın iç dünyası, tüm çalışma boyunca deneyimler ve tutkularla doluydu, yazar onu etrafındaki dünyayla, görev ve vicdanla savaşmaya zorladı. Romantikler, duyguları aşırı tezahürlerinde tasvir ettiler: yüksek ve tutkulu aşk, acımasız ihanet, aşağılık kıskançlık, temel hırs. Ancak romantikler sadece insanın iç dünyasıyla değil, tüm canlıların özü olan varlığın sırlarıyla da ilgileniyorlardı, belki de bu yüzden eserlerinde bu kadar çok mistik ve gizemli şey var.
Alman edebiyatında romantizm en açık şekilde Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist ve E. T. A. Hoffmann'ın eserlerinde ifade edilmiştir. İngiliz romantizmi, W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley'nin çalışmaları ile temsil edilmektedir. Fransa'da romantizm ancak 1820'lerin başında ortaya çıktı. Ana temsilciler F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (baba) idi.
Rus romantizminin gelişimi, Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan büyük ölçüde etkilenmiştir. Rusya'da romantizm genellikle 1825'teki Decembrist ayaklanmasından önce ve sonra olmak üzere iki döneme ayrılır. İlk dönemin temsilcileri (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, Güney sürgün döneminden A.S. Puşkin), manevi özgürlüğün günlük yaşam üzerindeki zaferine inandı, ancak Decembristlerin, infazların ve sürgünlerin yenilgisinden sonra romantik kahraman toplum tarafından reddedilen ve yanlış anlaşılan bir insana dönüşür ve birey ile toplum arasındaki çatışma çözümsüz hale gelir. İkinci dönemin önde gelen temsilcileri M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev idi.
Romantizmin ana türleri:
Ağıt
İdil
türkü
kısa roman
Roman
fantezi hikayesi
Romantizmin estetik ve teorik kanonları
İkilik fikri, nesnel gerçeklik ile öznel dünya görüşü arasındaki bir mücadeledir. Gerçekçilik bu kavramdan yoksundur. Dualite fikrinin iki modifikasyonu vardır:
fantezi dünyasına kaçış;
seyahat, yol konsepti.
Kahraman konsepti:
romantik kahraman her zaman istisnai bir kişiliktir;
kahraman her zaman çevreleyen gerçeklikle çatışma halindedir;
lirik bir tonda kendini gösteren kahramanın memnuniyetsizliği;
ulaşılamaz bir ideale yönelik estetik amaçlılık.
Psikolojik paralellik - kahramanın içsel durumunun çevredeki doğayla özdeşliği.
Romantik bir eserin konuşma tarzı:
nihai ifade;
kompozisyon düzeyinde kontrast ilkesi;
karakterlerin bolluğu.
Romantizmin estetik kategorileri:
burjuva gerçekliğinin, ideolojisinin ve pragmatizminin reddi; romantikler, istikrara, hiyerarşiye, katı bir değerler sistemine (ev, rahatlık, Hıristiyan ahlakı) dayanan değer sistemini reddetti;
bireysellik ve sanatsal dünya görüşünün geliştirilmesi; romantizmin reddettiği gerçeklik, sanatçının yaratıcı hayal gücüne dayalı öznel dünyalara konu olmuştur.
4) Gerçekçilik
Gerçekçilik, çevreleyen gerçekliği, kendisine sunulan sanatsal araçlarla nesnel olarak yansıtan edebi bir akımdır. Gerçekçiliğin ana tekniği, gerçeklik olgularının, görüntülerin ve karakterlerin tipleştirilmesidir. Realist yazarlar, karakterlerini belirli şartlara tabi tutarlar ve bu şartların kişiliği nasıl etkilediğini gösterirler.
Romantik yazarlar çevrelerindeki dünya ile iç dünya görüşleri arasındaki tutarsızlıktan endişe ederken, realist yazarlar çevrelerindeki dünyanın kişiliği nasıl etkilediğiyle ilgilenir. Gerçekçi eserlerin kahramanlarının eylemlerini yaşam koşulları belirler, yani bir insan farklı bir zamanda, farklı bir yerde, farklı bir sosyo-kültürel ortamda yaşasaydı, o zaman kendisi farklı olurdu.
Gerçekçiliğin temelleri 4. yüzyılda Aristoteles tarafından atılmıştır. M.Ö e. "Gerçekçilik" kavramı yerine anlam olarak kendisine yakın olan "taklit" kavramını kullanmıştır. Realizm daha sonra Rönesans ve Aydınlanma Çağı sırasında yeniden canlandı. 40'larda. 19. yüzyıl Avrupa, Rusya ve Amerika'da romantizmin yerini gerçekçilik aldı.
Eserde yeniden yaratılan içerik motiflerine bağlı olarak şunlar vardır:
eleştirel (toplumsal) gerçekçilik;
karakterlerin gerçekçiliği;
psikolojik gerçekçilik;
grotesk gerçekçilik
Eleştirel gerçekçilik, bir kişiyi etkileyen gerçek koşullara odaklandı. Eleştirel gerçekçiliğin örnekleri Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov'un eserleridir.
Karakteristik gerçekçilik, aksine, koşullarla mücadele edebilen güçlü bir kişilik gösterdi. Psikolojik gerçekçilik vurgulanır iç dünya, kahramanların psikolojisi. Bu gerçekçilik türlerinin ana temsilcileri F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy'dur.
Grotesk gerçekçilikte gerçeklikten sapmalara izin verilir; bazı yapıtlarda sapmalar fantazinin sınırındadır, oysa grotesk ne kadar çoksa, yazar gerçekliği o kadar çok eleştirir. Grotesk gerçekçilik, Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann'ın eserlerinde, N. V. Gogol'un hiciv hikayelerinde, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov'un eserlerinde geliştirilmiştir.
5) modernizm
Modernizm, ifade özgürlüğünü destekleyen sanatsal hareketlerin bir koleksiyonudur. Modernizm kökenli Batı Avrupa 19. yüzyılın ikinci yarısında. Nasıl yeni form Geleneksel sanatın aksine yaratıcılık. Modernizm kendini her türlü sanatta - resim, mimari, edebiyat - gösterdi.
Modernizmin ana ayırt edici özelliği, etrafındaki dünyayı değiştirme yeteneğidir. Yazar, gerçekçilikte olduğu gibi gerçekliği veya duygusallık ve romantizmde olduğu gibi kahramanın iç dünyasını gerçekçi veya alegorik olarak tasvir etmeye çalışmaz, ancak kendi iç dünyasını ve çevredeki gerçekliğe karşı kendi tutumunu tasvir eder, ifade eder. kişisel izlenimler ve hatta fanteziler.
Modernizmin özellikleri:
klasik sanatsal mirasın reddi;
gerçekçiliğin teori ve pratiğinden beyan edilen sapma;
sosyal bir kişiye değil, bir bireye yönelim;
insan yaşamının sosyal alanına değil, maneviyata artan ilgi;
içerikten çok forma odaklanın.
Modernizmin başlıca akımları İzlenimcilik, Sembolizm ve Art Nouveau idi. İzlenimcilik, anı yazarın gördüğü veya hissettiği biçimde yakalamaya çalıştı. Bu yazarın algısında geçmiş, şimdi ve gelecek iç içe geçebilir, bir nesnenin veya olgunun yazar üzerinde bıraktığı izlenim önemlidir, bu nesnenin kendisi değil.
Sembolistler, olan her şeyde gizli bir anlam bulmaya çalıştılar, tanıdık imgelere ve kelimelere mistik anlamlar verdiler. Art Nouveau, hakkın reddini teşvik etti geometrik şekiller ve düzgün ve eğri çizgiler lehine düz çizgiler. Art Nouveau, özellikle mimaride ve uygulamalı sanatta parlak bir şekilde kendini gösterdi.
80'lerde. 19. yüzyıl yeni bir modernizm akımı doğdu - çöküş. Dekadans sanatında insan dayanılmaz durumlara düşürülür, kırılır, mahvolur, yaşama sevincini yitirir.
Çöküşün ana özellikleri:
kinizm (evrensel değerlere yönelik nihilist tutum);
erotizm;
tonatos (Z. Freud'a göre - ölüm arzusu, gerileme, kişiliğin ayrışması).
Literatürde modernizm aşağıdaki eğilimlerle temsil edilir:
akmeizm;
sembolizm;
fütürizm;
hayalcilik.
En önde gelen temsilciler edebiyatta modernizm Fransız şairler Ch. Baudelaire, P. Verlaine, Rus şairler N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, İngiliz yazar O. Wilde, Amerikalı yazar E. Poe, İskandinav oyun yazarı G. Ibsen.
6) Natüralizm
Natüralizm, Avrupa edebiyatında ve sanatında 70'lerde ortaya çıkan bir akımın adıdır. 19. yüzyıl ve özellikle natüralizmin en etkili akım haline geldiği 80-90'larda yaygın olarak kullanıldı. Yeni eğilimin teorik gerekçesi Emile Zola tarafından "Deneysel Roman" kitabında verildi.
19. yüzyılın sonu (özellikle 80'ler), finansal sermayeye dönüşen endüstriyel sermayenin gelişmesine ve güçlenmesine işaret eder. Bu, bir yandan, yüksek seviye diğer yanda teknoloji ve artan sömürü, proletaryanın özbilincinin büyümesi ve sınıf mücadelesi. Burjuvazi, yeni bir devrimci güç olan proletarya ile savaşan gerici bir sınıfa dönüşüyor. Küçük burjuvazi, bu ana sınıflar arasında gidip gelir ve bu dalgalanmalar, natüralizme katılan küçük burjuva yazarların konumlarına da yansır.
Natüralistlerin edebiyata sunduğu temel gereklilikler: "evrensel hakikat" adına bilimsel karakter, nesnellik, apolitiklik. Literatür eşit olmalıdır. modern bilim bilimle iç içe olmalıdır. Natüralistlerin çalışmalarını yalnızca mevcut sosyal sistemi olumsuzlamayan bilime dayandırdıkları açıktır. Natüralistler, kalıtım doktrinini yönetici sınıfın çıkarlarına uyarlayarak E. Haeckel, G. Spencer ve C. Lombroso tipi mekanik doğal-bilimsel materyalizmi teorilerinin temelini oluştururlar (kalıtım, sosyal tabakalaşmanın nedeni olarak ilan edilir). birbirine üstünlük sağlayan), Auguste Comte'un pozitivizm felsefesi ve küçük burjuva ütopyacıları (Saint-Simon).
Fransız doğa bilimciler, modern gerçekliğin eksikliklerini nesnel ve bilimsel olarak göstererek, insanların zihinlerini etkilemeyi ve böylece mevcut sistemi yaklaşan devrimden kurtarmak için bir dizi reformun gerçekleştirilmesini sağlamayı umuyorlar.
Fransız natüralizminin teorisyeni ve lideri E. Zola, G. Flaubert, Goncourt kardeşler, A. Daudet ve daha az tanınan diğer yazarları natüralist olarak sıraladı. Zola, Fransız gerçekçilerini natüralizmin hemen öncüllerine bağladı: O. Balzac ve Stendhal. Ama aslında, bu yazarların hiçbiri, Zola'nın kendisi hariç, teorisyen Zola'nın bu eğilimi anladığı anlamda bir natüralist değildi. Önde gelen sınıfın üslubu olarak natüralizm, hem sanatsal yöntemleri hem de çeşitli sınıf gruplarına ait olmaları bakımından oldukça heterojen olan yazarlar tarafından bir süreliğine birleştirildi. Birleştirici anın sanatsal yöntem değil, natüralizmin reformist eğilimleri olması karakteristiktir.
Natüralizmin takipçileri, natüralizm teorisyenleri tarafından öne sürülen gereklilikler dizisinin yalnızca kısmen kabul edilmesiyle karakterize edilirler. Bu tarzın ilkelerinden birinin ardından, hem farklı sosyal eğilimleri hem de farklı sanatsal yöntemleri temsil eden, birbirlerinden keskin bir şekilde farklı olan diğerlerinden itilirler. Tüm çizgi Natüralizmin takipçileri, nesnellik ve doğruluk gerekliliği gibi natüralizme özgü bir gerekliliği bile tereddüt etmeden reddederek, onun reformist özünü kabul ettiler. Alman "ilk doğa bilimciler" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe ve diğerleri) de aynısını yaptı.
Çürüme belirtisi altında, izlenimcilikle yakınlaşma, natüralizmin daha da gelişmesi başladı. Almanya'da Fransa'dan biraz sonra ortaya çıkan Alman natüralizmi, ağırlıklı olarak küçük burjuva bir tarzdı. Burada, ataerkil küçük burjuvazinin parçalanması ve kapitalizasyon süreçlerinin yoğunlaşması, her zaman kendilerine bir kullanım bulamayan entelijansiya kadrolarının artmasına yol açar. Bilimin gücüyle ilgili giderek daha fazla hayal kırıklığı aralarına giriyor. Yavaş yavaş, toplumsal çelişkileri kapitalist sistem çerçevesinde çözme umutları paramparça oluyor.
Alman natüralizmi, İskandinav edebiyatındaki natüralizm gibi, tamamen natüralizmden izlenimciliğe bir geçiş adımıdır. Bu nedenle ünlü Alman tarihçi Lamprecht, "Alman halkının tarihi" adlı eserinde bu stile "fizyolojik izlenimcilik" adını vermeyi önerdi. Bu terim ayrıca bir dizi Alman edebiyatı tarihçisi tarafından da kullanılmaktadır. Gerçekten de, Fransa'da bilinen natüralist üsluptan geriye kalan tek şey, fizyolojiye duyulan saygıdır. Birçok Alman natüralist yazar, taraflılıklarını gizlemeye bile çalışmıyor. Genellikle sosyal ya da fizyolojik bazı problemlere odaklanır ve onu gösteren gerçekler etrafında gruplanır (Hauptmann'ın Before Sunrise'ında alkolizm, Ibsen'in Ghosts'unda kalıtım).
Alman natüralizminin kurucuları A. Goltz ve F. Shlyaf idi. Temel ilkeleri, Goltz'un "sanat yeniden doğa olma eğilimindedir ve mevcut yeniden üretim ve pratik uygulama koşullarına göre doğa haline gelir" dediği Goltz'un broşürü Art'ta ana hatlarıyla belirtilmiştir. Olay örgüsünün karmaşıklığı da reddediliyor. Fransızların olaylı romanının (Zola) yeri, olay örgüsü açısından son derece zayıf olan bir öykü veya kısa öykü tarafından işgal edilmiştir. Buradaki ana yer, ruh hallerinin, görsel ve işitsel duyumların özenli aktarımına verilir. Romanın yerini, Fransız doğa bilimcilerinin "bir tür eğlence sanatı" olarak son derece olumsuz değerlendirdiği bir drama ve şiir de alıyor. Yoğun şekilde geliştirilmiş eylemi de reddeden dramaya (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) özellikle dikkat edilir, yalnızca bir felaket ve karakterlerin deneyimlerinin sabitlenmesi ("Nora ", "Hayaletler", "Gün Doğumundan Önce", "Usta Elze" ve diğerleri). Gelecekte, natüralist drama, izlenimci, sembolik bir drama olarak yeniden doğar.
Rusya'da natüralizm herhangi bir gelişme göstermedi. F.I. Panferov ve M.A. Sholokhov'un ilk çalışmalarına natüralist deniyordu.
7) doğal okul
Doğal okul altında, edebiyat eleştirisi, 40'larda Rus edebiyatında ortaya çıkan yönü anlar. 19. yüzyıl Bu, feodal sistem ile kapitalist unsurların büyümesi arasındaki çelişkilerin giderek daha şiddetli hale geldiği bir dönemdi. Takipçiler doğal okul eserlerinde o dönemin çelişkilerini ve ruh hallerini yansıtmaya çalıştılar. F. Bulgarin sayesinde "doğal okul" terimi eleştiride yer aldı.
Doğal ekol, terimin 1940'larda kullanıldığı şekliyle genişletilmiş kullanımında, tek bir yönü belirtmez, büyük ölçüde koşullu bir kavramdır. Doğal okul, I. S. Turgenev ve F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich ve I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov ve I. I. Panaev gibi sınıfsal temelleri ve sanatsal görünümleri açısından bu tür heterojen yazarları içeriyordu.
En ortak özellikler, yazarın doğal okula ait olduğu kabul edilen temelde şunlardı: daha fazlasını yakalayan sosyal açıdan önemli konular. geniş daire sosyal gözlem çemberinden bile (genellikle toplumun "aşağı" katmanlarında), sosyal gerçekliğe eleştirel bir tutum, gerçekliğin süslenmesine, estetiğine, romantik retoriğe karşı savaşan sanatsal ifadenin gerçekçiliği.
V. G. Belinsky, görüntünün "yanlışlığını" değil, "gerçeğin" en önemli özelliğini öne sürerek doğal okulun gerçekçiliğini seçti. Doğal okul kendisini ideal, icat edilmiş kahramanlara değil, "kalabalık" a, "kitleye", sıradan insanlara ve çoğu zaman "düşük rütbeli" insanlara hitap eder. 40'lı yıllarda yaygın. her türden "fizyolojik" deneme, yalnızca dışsal, gündelik, yüzeysel bir yansımada olsa bile, farklı, asil olmayan bir yaşamın yansımasına yönelik bu ihtiyacı karşıladı.
N. G. Chernyshevsky, "Gogol dönemi edebiyatının" en temel ve temel özelliği olarak, gerçekliğe karşı eleştirel, "olumsuz" tavrını özellikle keskin bir şekilde vurguluyor - "Gogol dönemi edebiyatı" burada aynı doğal okulun başka bir adıdır: N. V. Gogol'a - otomatik RU " Ölü ruhlar"," Genel Müfettiş "," Palto "- ata olarak, doğal okul V. G. Belinsky ve bir dizi başka eleştirmen tarafından dikildi. Gerçekten de, doğal okul olarak sınıflandırılan birçok yazar, çeşitli yönlerin güçlü etkisini yaşadı. N. V. Gogol'un eseri Gogol'a ek olarak, doğal okulun yazarları, Batı Avrupa küçük burjuva ve burjuva edebiyatının C. Dickens, O. Balzac, George Sand gibi temsilcilerinden etkilendiler.
Liberal, sermayeci soyluluk ve ona bitişik toplumsal tabaka tarafından temsil edilen doğal ekolün akımlarından biri, yüzeysel ve temkinli bir gerçeklik eleştirisi doğasıyla ayırt edildi: Bu, ya soyluların belirli yönleriyle ilgili olarak zararsız bir ironidir. gerçeklik ya da serfliğe karşı asil sınırlı bir protesto. Bu grubun sosyal gözlem çemberi malikaneyle sınırlıydı. Doğal okulun bu akımının temsilcileri: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Doğal ekolün bir başka akımı, esas olarak, bir yandan hala inatçı serflik, diğer yandan da büyüyen endüstriyel kapitalizm tarafından ihlal edilen 1940'ların kentsel darkafalılığına dayanıyordu. Burada belirli bir rol, bir dizi psikolojik roman ve öykünün ("Zavallı insanlar", "Çifte" ve diğerleri) yazarı F. M. Dostoyevski'ye aitti.
Devrimci köylü demokrasisinin ideologları olan sözde "raznochintsy" tarafından temsil edilen doğal okuldaki üçüncü eğilim, çalışmalarında çağdaşların (V.G. Belinsky) doğal okul adıyla ilişkilendirdiği eğilimlerin en açık ifadesini veriyor. ve asil estetiğe karşı çıktı. Bu eğilimler kendilerini en eksiksiz ve keskin bir şekilde N. A. Nekrasov'da gösterdi. A. I. Herzen (“Kim suçlanacak?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Karmakarışık Bir Vaka”) aynı gruba atfedilmelidir.
8) yapılandırmacılık
Yapılandırmacılık, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Batı Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Konstrüktivizmin kökenleri, herhangi bir sanat eserinin estetik değerinin, onun üç unsurunun birbiriyle örtüşmesiyle belirlendiğini savunan Alman mimar G. Semper'in tezinde yatmaktadır: eser, yapıldığı malzeme ve kullanılan malzeme. bu malzemenin teknik işlenmesi.
Daha sonra işlevselciler ve işlevselci-konstrüktivistler (Amerika'da L. Wright, Hollanda'da J.J.P. Oud, Almanya'da W. Gropius) tarafından benimsenen bu tez, sanatın maddi-teknik ve maddi-faydacı yönünü vurgular ve özünde ideolojik yönü iğdiş edilmiştir.
Batı'da, Birinci Dünya Savaşı sırasında ve savaş sonrası dönemde yapılandırmacı eğilimler, yapılandırmacılığın temel tezini aşağı yukarı "ortodoks" olarak yorumlayarak çeşitli yönlerde ifade edildi. Böylece, Fransa ve Hollanda'da yapılandırmacılık kendisini "pürizm"de, "makinelerin estetiğinde", "neoplastizm"de (sanat), Corbusier'nin estetize edici biçimciliğinde (mimaride) ifade etti. Almanya'da - şeyin çıplak kültünde (sahte konstrüktivizm), Gropius okulunun tek taraflı rasyonalizmi (mimari), soyut biçimcilik (nesnel olmayan sinemada).
Rusya'da 1922'de bir grup yapılandırmacı ortaya çıktı. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky ve I. L. Selvinsky'yi içeriyordu. Konstrüktivizm başlangıçta, bir edebi eserin bir inşa olarak anlaşılmasını vurgulayan, dar anlamda biçimsel bir eğilimdi. Daha sonra, konstrüktivistler kendilerini bu dar estetik ve biçimsel önyargıdan kurtardılar ve yaratıcı platformları için çok daha geniş gerekçeler ileri sürdüler.
A. N. Chicherin yapılandırmacılıktan ayrıldı, bir dizi yazar I. L. Selvinsky ve K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) etrafında toplandı ve 1924'te bir edebiyat merkezi düzenlendi (LCC). LCC bildirgesinde, öncelikle sanatın sosyalist kültürün inşasında "işçi sınıfının örgütsel saldırısına" mümkün olduğunca yakından katılması gerektiğine ilişkin açıklamadan hareket ediyor. Sanatı (özellikle şiiri) modern temalarla doyurmaya yönelik yapılandırmacı tutum buradan kaynaklanır.
Konstrüktivistlerin her zaman ilgisini çekmiş olan ana tema şu şekilde açıklanabilir: "Devrim ve inşada entelijansiya." İç savaştaki (I. L. Selvinsky, "Komutan 2") ve inşaattaki (I. L. Selvinsky "Pushtorg") bir entelektüel imajına özellikle dikkat eden yapılandırmacılar, her şeyden önce, özgül ağırlığını acı verici bir şekilde abartılı bir biçimde ortaya koydular. ve yapım aşamasında önemi. Bu, özellikle işine müdahale eden ve onu intihara sürükleyen beceriksiz komünist Krol'un olağanüstü uzman Poluyarov'a karşı çıktığı Pushtorg'da açıktır. Burada, çalışma tekniğinin pathos'u, modern gerçekliğin ana toplumsal çatışmalarını bu şekilde gizler.
Entelijansiyanın rolünün bu abartılması, teorik gelişimini, yapılandırmacılığın ana teorisyeni Kornely Zelinsky'nin, yapılandırmacılığı sosyalizme geçişte dönemin bütüncül bir dünya görüşü olarak yoğunlaştırılmış bir ifade olarak gördüğü "Yapılandırmacılık ve sosyalizm" adlı makalesinde bulur. İçinden geçilen dönemin edebiyatı. Aynı zamanda, yine Zelinsky, bu dönemin ana toplumsal çelişkilerinin yerini, insan ve doğanın mücadelesi, toplumsal koşulların dışında, sınıf mücadelesi dışında yorumlanan çıplak teknolojinin dokunaklılığı ile değiştirir. Zelinsky'nin Marksist eleştiriden sert bir tepkiye yol açan bu hatalı önermeleri tesadüfi olmaktan çok uzaktı ve tüm grubun yaratıcı pratiğinde ana hatlarını çizmesi kolay olan yapılandırmacılığın toplumsal doğasını büyük bir açıklıkla ortaya koydu.
Konstrüktivizmi besleyen toplumsal kaynak, kuşkusuz, teknik olarak nitelikli entelijensiya olarak tanımlanabilecek şehirli küçük burjuvazinin tabakasıdır. İlk dönemin (konstrüktivizmin en büyük şairi olan) Selvinsky'nin eserinde, güçlü bir bireysellik, güçlü bir kurucu ve yaşam fatihi, özünde bireyci, Rus burjuvasına özgü bir imgenin yer alması tesadüf değildir. savaş öncesi tarz, şüphesiz bulunur.
1930'da LCC dağıldı ve onun yerine, görevi yazar-yoldaş arkadaşlarının kademeli olarak geçişi olan RAPP'ye (Rus Proleter Yazarlar Derneği) geçiş örgütü ilan eden “Edebiyat Tugayı M.1” kuruldu. komünist ideolojinin raylarına, proleter edebiyatının üslubuna ve yaratıcı yöntemini korusa da yapılandırmacılığın eski hatalarını kınamaya.
Ancak konstrüktivizmin işçi sınıfına yönelik çelişkili ve zigzaglı ilerleyişi burada da kendini hissettiriyor. Selvinsky'nin "Şairin Hakları Bildirgesi" şiiri buna tanıklık ediyor. Bu aynı zamanda, bir yıldan az bir süredir var olan M.1 tugayının da Aralık 1930'da görevlerini çözmediğini kabul ederek dağılmasıyla doğrulandı.
9)postmodernizm
Postmodernizm tercümesi Alman Dili kelimenin tam anlamıyla "modernizmi izleyen şey" anlamına gelir. Bu edebi akım, 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Çevreleyen gerçekliğin karmaşıklığını, önceki yüzyılların kültürüne bağımlılığını ve modernitenin bilgi zenginliğini yansıtır.
Postmodernistler, edebiyatın seçkinler ve kitleler olarak bölünmesinden hoşlanmadılar. Postmodernizm, edebiyatta herhangi bir moderniteye karşı çıktı ve kitle kültürünü reddetti. Postmodernistlerin ilk eserleri, arkasında ciddi bir içeriğin gizlendiği bir polisiye, gerilim, fantezi biçiminde ortaya çıktı.
Postmodernistler, yüksek sanatın sona erdiğine inanıyorlardı. Devam etmek için, pop kültürünün alt türlerini doğru bir şekilde kullanmayı öğrenmeniz gerekir: gerilim, western, fantezi, bilim kurgu, erotik. Postmodernizm bu türlerde yeni bir mitolojinin kaynağını bulur. Eserler hem seçkin okuyucuya hem de iddiasız halka yönelik hale geliyor.
Postmodernizmin belirtileri:
önceki metinlerin kendi eserleri için potansiyel olarak kullanılması (çok sayıda alıntı, önceki dönemlerin edebiyatını bilmiyorsanız eseri anlayamazsınız);
geçmişin kültürünün unsurlarını yeniden düşünmek;
çok düzeyli metin organizasyonu;
metnin özel organizasyonu (oyun öğesi).
Postmodernizm, anlamın varlığını bu şekilde sorguladı. Öte yandan, postmodern eserlerin anlamı, doğasında var olan pathos - eleştiri tarafından belirlenir. kitle kültürü. Postmodernizm, sanat ve yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışır. Var olan ve var olmuş olan her şey bir metindir. Postmodernistler, her şeyin kendilerinden önce yazıldığını, yeni hiçbir şeyin icat edilemeyeceğini ve yalnızca kelimelerle oynamaları, hazır (bazen zaten icat edilmiş, birileri tarafından yazılmış) fikirleri, cümleleri, metinleri almaları ve onlardan eserler toplamaları gerektiğini söylediler. . Bu hiç mantıklı değil çünkü yazarın kendisi eserde değil.
Edebi eserler, farklı imgelerden oluşan ve tekniğin tekdüzeliğiyle bir bütün halinde birleştirilen bir kolaj gibidir. Bu tekniğe pastiş denir. Bu İtalyanca kelime karışık opera olarak tercüme edilir ve edebiyatta bir eserde birkaç üslubun yan yana gelmesi anlamına gelir. Postmodernizmin ilk aşamalarında pastiş, özel bir parodi veya kendi kendine parodi biçimidir, ancak daha sonra gerçekliğe uyum sağlamanın bir yolu, kitle kültürünün yanıltıcı doğasını göstermenin bir yoludur.
Metinlerarasılık kavramı postmodernizm ile ilişkilendirilir. Bu terim 1967'de Yu. Kristeva tarafından tanıtıldı. Tarih ve toplumun bir metin olarak kabul edilebileceğine, o zaman kültürün yeni ortaya çıkan herhangi bir metin için bir avant-metin (bu metinden önce gelen tüm metinler) işlevi gören tek bir ara metin olduğuna inanıyordu. , burada bireysellik kaybolurken, alıntılara dönüşen metin. Modernizm, alıntı düşüncesiyle karakterize edilir.
metinlerarasılık- metinde iki veya daha fazla metnin varlığı.
yan metin- metnin başlık, kitabe, sonsöz, önsöz ile ilişkisi.
Üstmetinsellik- bunlar yorumlar veya bahaneye bir bağlantı olabilir.
hipermetinsellik- bir metnin diğeriyle alay edilmesi veya parodisi.
mimari metinsellik- metinlerin tür bağlantısı.
Postmodernizmde bir kişi tamamen yok olmuş bir halde tasvir edilir. bu durum yıkım, bilinç ihlali olarak anlaşılabilir). Eserde karakter gelişimi yoktur, kahramanın imajı bulanık bir biçimde karşımıza çıkar. Bu tekniğe defokalizasyon denir. İki hedefi vardır:
aşırı kahramanca acımalardan kaçının;
kahramanı gölgeye alın: kahraman ön plana çıkarılmaz, işte ona hiç ihtiyaç duyulmaz.
Postmodernizmin edebiyattaki önde gelen temsilcileri J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce ve diğerleridir.
Romantizm, insanın ruhunun iç dünyasından, kalbinin en derin hayatından başka bir şey değildir.
V. Belinsky
BEN. "Romantizm" kavramı. Tarihsel arka plan. Romantizmin ana görevi.
18. yüzyılın son on yılı - 19. yüzyılın başları, büyük sosyal ve tarihsel çalkantıların ve aynı zamanda hayatın her alanında değişimlerin yaşandığı bir dönemdi. Bu dönemin üç ana olayı, 1789 Büyük Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Avrupa'da ulusal kurtuluş hareketinin yükselişidir.
Büyük Fransız burjuva devrimi, Aydınlanma Çağını sona erdirdi. Yazarlar, sanatçılar, müzisyenler, hayatı tanınmaz bir şekilde dönüştüren görkemli tarihsel olaylara, devrimci ayaklanmalara tanık oldular. Birçoğu değişiklikleri coşkuyla karşıladı, "Özgürlük, Eşitlik, Kardeşlik" fikirlerinin ilanına hayran kaldı.
Ancak zaman geçti ve yeni toplumsal düzenin, 18. yüzyıl filozoflarının öngördüğü adil dünya idealinden uzak olduğu giderek daha belirgin hale geldi. Medeniyette, sosyal, endüstriyel, politik ve bilimsel ilerlemede yeni zıtlıklara, çelişkilere, bireyin ruhsal yıkımına yol açan hayal kırıklıklarının zamanı geldi.
19. yüzyılın başlarındaki felsefe ve sanatta, dünyayı dönüştürme olasılığına dair trajik şüphe notları geliyordu. Gerçeklikten uzaklaşma ve aynı zamanda onu kavrama girişimleri, yeni bir dünya görüşü sisteminin - ROMANTİZM - ortaya çıkmasına neden oldu.
Terim ilk olarak 1798'de Alman yazar ve şairler tarafından kullanıldı.
18. - 19. yüzyılların başında edebi akım çerçevesinde oluşmuş. Almanya'da romantizm Avrupa ve Amerika'ya yayıldı. Gelişmenin en yüksek zirvesi 19. yüzyılın ilk çeyreğine düşer.
"Romantizm" (Fransız romantizmi) kelimesi İspanyol romantizminden gelir. Yani Orta Çağ'da aradılar romantik. 18. yüzyılda. "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu. Bu değer çağın özünü en iyi ifade eden değerdir. İdealler ve gerçeklik arasındaki fark herkes için açıktı. Romantikler, hayal güçlerinde çekici olmayan gerçekliği dönüştürdüler ya da kendilerine kapandılar, deneyimlerinin dünyasına girdiler. Rüya ile gerçeklik arasındaki boşluk, güzel kurgunun nesnel gerçekliğe karşıtlığı, tüm romantik hareketin temelini oluşturdu Romantizmin asıl görevi, bir kişinin iç dünyasının, ruhsal yaşamının tasviriydi.
Gerçek, gerçek yaşamdan hayal kırıklığına uğrayan Romantikler, geçmişte manevi destek aradılar ve böylece sanatta tarihselcilik ilkesini keşfettiler. Sonuç olarak, ulusal kültüre ilgi vardır, halk hayatı, halk hikayeleri ve şarkılara tutku.
II. romantik kahraman
Romantiklerin dünya görüşünün özellikleri, romantik kahramanların imgelerinde ifade buldu.
Romantik bir kahraman, iç dünyası alışılmadık derecede derin, sonsuz olan karmaşık, tutkulu bir kişidir; çelişkilerle dolu koca bir evrendir.
Romantikler aydınlığa karşı olma eğilimindedir. özgür kişilik kasvetli gerçeklik ve bu karşıtlık içinde “ ekstra kişi”, yalnızlık teması.
İlerici romantikler imajlar yaratır güçlü insanlar dizginlenemeyen bir enerjiyle, şiddetli tutkularla, adaletsiz bir toplumun harap olmuş yasalarına başkaldırarak. "Dünya kötülüğü" protestolara neden olur, intikam talep eder, mücadele eder. Ancak bu tür yalnız isyancıların kaderi de son derece trajiktir: Bu dünyaya, kaderi değiştirmeye çalışmamak ve itaat edilmesi gereken anlaşılmaz ve gizemli güçler hakimdir.
Romantik kahraman ille de olumlu değildir, asıl mesele ideale duyulan özlemi yansıtmasıdır.
III. Romantizm Temaları
Romantikler, birbirine zıt olan hem yüksek hem de düşük tüm tutkularla ilgileniyorlardı. Yüksek tutku - tüm tezahürlerinde aşk, düşük - açgözlülük, hırs, kıskançlık. Aşk teması baskın bir yer tutar ve tüm romantiklerin eserlerinde bir iplik gibi geçer.
Güçlü ve canlı duygulara, her şeyi tüketen tutkulara, ruhun gizli hareketlerine ilgi, romantizmin karakteristik özellikleridir.
Aşkın görüntüleri gibi, ruh hali de doğa tarafından kişileştirilir. Bu imge, romantik kahramanın tutkulu doğasına yakın olabilir, ama aynı zamanda ona direnebilir, savaşmak zorunda kaldığı düşmanca bir güce dönüşebilir. Bu nedenle, romantiklerin eserlerinde doğa, genellikle kahramanın karmaşık ilişkilere sahip olduğu bir unsurdur (deniz, dağlar, gökyüzü).
Fantezi teması, muhtemelen gerçek hayatın esaretinden kaçma arzusundan kaynaklanan doğa imgeleriyle rekabet eder. Romantikler için tipik olan, gri günlük yaşamın aksine, dünyanın renk zenginliğiyle parıldayan harika bir arayıştı.
IV. türler
Yeni temalar ve görüntüler, yeni türler gerektiriyordu. Bu sırada edebiyatta fantastik bir hikaye, lirik-destansı bir şiir, bir türkü ortaya çıktı. Dönemin en büyük sanatsal keşfi tarihi romandı. W. Scott (1771-1832) kurucusu oldu. romantik şiirler ortaçağ hikayeleri ve W. Scott'ın tarihi romanları, yerli antik çağa, sözlü halk şiirine olan ilgileriyle ayırt edilir.
Dönemin önde gelen türleri öykü ve edebiyattır. romantik peri masalı(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano ve hepsinden önemlisi, E. T. A. Hoffmann) Bu dönemde peri masalına olan ilgi neden artıyor? 19. yüzyılın ilk yirmi yılında, hemen hemen tüm ülkeler ulusal tarihlerinde yeni bir keşifte bulundular. halk gelenekleri, şarkılar, peri masalları, ritüeller. Romantizm döneminde ilk koleksiyonlar yayınlandı. halk şarkıları ve peri masalları. Grimm Kardeşler - Jacob, 1785-1863 ve Wilhelm, 1786-1859'un ("Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler", "Bremen Mızıkacıları", "Kurt ve Yedi") Alman dilbilimcileri ve hikaye anlatıcılarının rolü özellikle önemliydi. Çocuklar", "Bir Tencere Yulaf lapası", " Saman, odun kömürü ve fasulye", "Cesur Küçük Terzi"). Masal, halk dehasının bir tezahürü olarak algılanmaya başlandı ve masal besteleyen Romantikler bu dehaya yükselmeye çalıştı. Fransa'da menşei ve tasarım edebi peri masalı bir tür olarak Charles Perrault'un (1628-1703; "Kırmızı Başlıklı Kız", "Parmak Çocuk", "Uyuyan Güzel") adıyla ilişkilendirilir. Neredeyse yüz yıl sonra, bu türün kavramı önemli ölçüde genişletildi. Alman romantik Ludwig Tieck (1773-1853). Eserleri, insan ve doğa arasındaki bağlantıları, gerçek ve fantastik dünyaları, romantik bir insanın iç yaşamını gösterir.
L. Kene. Masal-kısa öykü “Sarışın Ekbert”
V. müzikte romantizm
XIX yüzyılın 20'li yıllarında edebiyatın etkisi altında oluşmuş ve onunla yakın ilişki içinde gelişmiştir.
Klasisizm kurallarını reddeden romantikler, bir tür karışımı talep ettiler ve bunu, güzelliğin ve çirkinliğin, trajik ve komikliğin karıştığı doğanın gerçek yaşamına tekabül ettiği gerçeğiyle haklı çıkardılar. Özgür duygusal sanatı savundular. Opera türünün sentetik bir tür olarak gelişmesi buradan kaynaklanır.
Şarkının türü (romantizm) daha az popüler değildir. Tek bir tema tarafından birleştirilen tüm şarkı döngüleri vardır. En Büyük Başyapıtlarşarkı ve vokal türünde Avusturyalı besteci Franz Schubert (1797-1828) tarafından yaratılmıştır. O dönemde gelişen Alman şiiri, onun için paha biçilmez bir ilham kaynağı oldu. Schubert'in şarkıları, dinleyici üzerindeki etkinin dolaysızlığı ile karakterize edilir: bestecinin dehası sayesinde, dinleyici hemen bir gözlemci değil, suç ortağı olur.
Programlama çok önemlidir. Macar besteci Franz Liszt (1811–1886), müzikte programlanabilirlik fikrinin tutkulu bir propagandacısıydı. Dante, Petrarch, Goethe'nin eserlerinin görüntülerini müzikte somutlaştırdı. Michelangelo'nun ("Düşünen Adam") heykeli Raphael'in ("Nişan") resminin içeriğini müzikle aktardı. Liszt yenilikçi bir bestecidir. Programla bağlantılı olarak, klasik türleri ve biçimleri yeniden düşündü ve kendi yeni türünü yarattı - bir senfonik şiir.
F. Liszt'in en ünlü eserlerinden biri, "Yıllar Gezinti" döngüsünden "Petrarch'ın Sonesi No. 104" dür. Rönesans'ın büyük şairi Francesco Petrarca'nın (1304-1374), ilham perisini adadığı kendi “Güzel Hanımı” vardı. Güzeller güzeli Laura ile 23 yaşında tanıştı ama yirmi yaşındaki kadın çoktan evliydi. Şair, hayatı boyunca onun doğaüstü güzelliği ve erdemleri hakkında şarkı söyledi ve sevgilisinin ölümünden sonra onun yasını tuttu. Sonelerinden biri daha sonra besteci F. Liszt'e ünlü piyano parçasını yaratması için ilham verdi:
Benim için barış yok ve azarlamayacağım.
Göğüste zevk ve korku, ateş ve buz.
Hayal uçuşunda gök yüksek özlemi -
Ve yere düşüyorum, devriliyorum.
Dünyayı kollarıma alıp hayallere sarılıyorum.
Aşk tanrısı benim için sinsi bir esaret hazırlıyor:
Ben ne tutsak ne de özgür biriyim. Beklemek - öldürecek;
Ama tereddüt ediyor ve yine umuda kulak vereceğim.
Ben görüşlüyüm - gözlerim yok; dilsiz - çığlık atıyorum.
Sonu söylüyorum - ve yine "Merhamet için!"
Kendime lanet ediyorum - ama yine de günlerimi uzatıyorum.
Ağlamam gülüşümdür. hayata ihtiyacım yok
Ölüm yok. azabımı istiyorum...
Ve işte kalbimin şevki için ödülüm!
Vyach'ın çevirisi. İvanova
İllüstrasyon - F. Liszt "Petrarch'ın Sonesi No. 104"
Klasikçilerin müziği dinleyicilere ruhun ve dünyanın uyumu hakkında konuştuysa, o zaman romantiklerin müziği her şeyden önce uyumsuzluğu anlatır. Bu müzik asidir, kavgaya götürür. En iyi örnek müzikte romantizm, efsanevi İtalyan virtüöz kemancı Niccolò Paganini'nin (1782-1840) eseriydi. Hem kendisi hem de keman konçertoları, toplumsal ve estetik protestonun yaşayan bir ifadesi olarak sanat tarihinde yerini almıştır. Kilisenin Paganini'yi lanetlemesi ve bir zamanlar Voltaire gibi kutsanmış toprağa gömülmesini yasaklaması tesadüf değil. Paganini'nin yeteneği insanlara lanete benzer bir şey gibi geldi.
İllüstrasyon - N. Paganini "Caprice No. 24"
Romantizmin özelliği olan bir kişinin iç dünyasına yapılan itiraz, müziğin ve şarkı sözlerinin önceliğini belirleyen duygusal olarak yoğun bir özlemle ifade edildi. Romantikler, müzikteki lirik başlangıcın değerinde, bir kişinin iç dünyasının derinliklerini, duyguları, ruh halinin en ince tonlarını aktarmada güç ve mükemmellik açısından tüm seleflerini geride bıraktılar. Ve burada piyanonun ifade olanaklarının çok faydalı olduğu ortaya çıktı.
Piyano kendini ilk kez tanıttığında, Avrupa'da Rokoko dönemi hüküm sürüyordu - baroktan klasisizme geçiş dönemi.
Romantik dönemde piyano popüler bir ev müziği enstrümanıydı. Bu, piyano minyatür türlerinin en parlak dönemidir. Bunların arasında yeni türler var - gece, doğaçlama, "müzik anı", "sözsüz şarkı". Piyanodan yirmi adede kadar sesin aynı anda çıkarıldığı ve yeni renklere yol açtığı dört el piyano çalışmaları da bu dönemde çok popüler oldu.
Piyanonun popülaritesinin artması, virtüöz piyanistlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur.
En büyük Romantik bestecilerden biri ve aynı zamanda bir virtüöz piyanist Frederic Chopin'di (1810-1849). Pek çok türü yeni bir şekilde yorumladı: başlangıcı romantik bir temelde canlandırdı, bir piyano baladı yarattı, şiirsel ve dramatize edilmiş danslar - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu bağımsız bir esere dönüştürdü. Zenginleştirilmiş uyum ve piyano dokusu; klasik formu melodik zenginlik ve fanteziyle birleştirdi. "Chopin bir ozan, rapsodist, ruh, piyanonun ruhudur" (A. Rubinshtein).
Piyano müziği alanında da Robert Schumann'ın (1810-1856) önemi büyüktür. Program piyano parçalarından oluşan bir döngü olan "Karnaval"da kendini şu şekilde gösterdi: Büyük usta keskin ve doğru müzikal ve psikolojik özellikler (oyunlar - Chopin, Paganini, piyanist Clara Wieck, Florestan ve Euzebius'un görüntülerinde Schumann'ın “portreleri”). Schumann'ın piyano parçalarının çoğu, Hoffmann ve Jean-Paul Richter'in ("Kreisleriana", "Kelebekler") edebi eserlerinden esinlenmiştir.
Schumann, Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns'ün sözleriyle birçok şarkı yarattı. En iyi vokal çalışması, hafif şarkı sözlerinden trajik acımalara kadar duyguların en ince tonlarını aktaran Heine'nin “Şairin Aşkı” sözlerinin döngüsüdür.
Resim - R. Schumann "Paganini" ("Karnaval" döngüsünden)
Diğer eşit derecede ünlü romantik besteciler arasında, ulusal Alman sanatı için aktif olarak savaşan Alman romantik operasının kurucusu Carl Maria Weber (1786-1826) yer alır. En çarpıcı operalarından biri The Free Gunner'dır (1820). Operanın konusu, şeytanla anlaşma yapan genç bir adam hakkında Almanya ve Çek Cumhuriyeti'nde eski, yaygın bir efsaneye dayanıyordu. "Kara avcı"dan alınan büyülü mermiler, genç adama atış yarışmasında zafer getirir, ancak son kurşun gelini ölümcül şekilde yaralar. F. Kind tarafından yazılan operanın librettosu, orijinal kaynağından mutlu bir sonla ayrılır: iyinin ve kötünün çatışmasında, ışığın güçleri kazanır. Ruhunu şeytana satan avcı Kaspar, kasvetli, uğursuz fantezi dünyasıyla bağlantılıdır. Agatha'nın nişanlısı Max, psikolojik ikiliğin tipik romantik özellikleriyle dikkat çeker: Cehennemin güçlerinin arkasında durduğu Caspar'ın etkisine, sevgi dolu Agatha'nın ruhsal saflığının cazibesi karşı çıkar. Aksiyon, fantastik bölümlerin tezat oluşturduğu günlük sahnelerin zemininde gerçekleşir. 18 Haziran 1821'de Berlin'de gerçekleşen prömiyer olağanüstü bir başarıydı - opera yalnızca olağanüstü bir sanatsal fenomen olarak değil, aynı zamanda büyük vatansever önemi olan bir eser olarak da selamlandı.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) sadece yetenekli bir besteci değil, aynı zamanda ilerici müzikal ve halk figürlerinden biriydi: İlk Alman konservatuarını kurdu ve Leipzig'deki konser organizasyonunu yönetti. Mendelssohn, tiyatro müziği ("Bir Yaz Gecesi Rüyası") ve program senfonisi ("İskoç" ve "İtalyan" senfonileri, "Fingal's Cave" uvertürü) alanında parlak bir şekilde öne çıktı. Doğa ve fantezi görüntüleri Halk Hikayeleriözellikle Mendelssohn tarafından sevildi. Bunları somutlaştırarak orkestra tarzını açık ve şeffaf müzikal renklerle zenginleştirdi. Piyano için yaptığı lirik “Sözsüz Şarkılar” geniş bir popülerlik kazandı.
İllüstrasyon - F. Mendelssohn-Bartholdy "Sözsüz şarkı"
VI. Çözüm.
Romantizm, ortaya çıkan ideolojik ve sanatsal bir harekettir. Avrupa ülkeleri 18. ve 19. yüzyılların başında bilim ve sanatın çeşitli alanlarına yansımıştır. Manevi dünyaya özel ilgi gösteren insan psikolojisi, edebiyatın (fantastik hikaye, lirik epik şiir, türkü, tarihi roman, romantik peri masalı) ve müziğin (aşk şarkısı, piyano minyatürü, senfoni ve odadaki psikolojik prensibin güçlendirilmesi) gelişimini gerektiriyordu. müzik). Halk yaşamına, ulusal kültüre, tarihi geçmişe, tutkuya ilgi Halk Hikayeleri ve şarkılar, doğa sevgisi, halk-gündelik, fantastik, romantik-kahramanca operanın gelişmesine, program müziğinin, balad, şarkı ve dans türlerinin gelişmesine neden oldu.
Romantizm dünyada koca bir çağ bıraktı sanatsal kültür. Edebiyattaki temsilcileri Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; müzikte - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; görsel sanatlarda - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky ve diğerleri.
Romantizm çağında birçok bilim de gelişti: sosyoloji, tarih, siyaset bilimi, kimya, biyoloji, evrim doktrini ve felsefe.
1840'larda romantizm yavaş yavaş arka planda kaybolur ve yerini gerçekçiliğe bırakır. Ancak romantizm gelenekleri, 19. yüzyıl boyunca kendilerini hatırlatır.
İÇİNDE geç XIX 20. yüzyılın başında sözde neo-romantizm ortaya çıktı. Bu yön, romantik gelenekle, her şeyden önce şiirin genel ilkeleriyle yakından bağlantılıdır - sıradan ve yavan olanın reddi, irrasyonel olana itiraz, "duyüstü", grotesk ve fantezi tutkusu.
Referanslar
- Mimarlık: Romantizm / Sanat Ansiklopedisi // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- Boiprav A. Özet: Sanatta bir akım olarak romantizm. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D.Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Avrupa sanatı romantizm çağı. / Tüm Beyaz Rusya dönem ödevleri koleksiyonu. / Dijital kütüphane Araştırma çalışması. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Tür özellikleri romantizm çağının Avrupa edebi masalından / “Ruthenia” üzerine bağımsız projeler // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Tarihsel çağlar müziğin içinde. / Klasik müzik arşivi. // http://writerstob.narod.ru/techn/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantizm / Ansiklopedi “Dünya Yuvarlak” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html
