Alexander Ivanovich Kuprin, biyografi. Alexander Kuprin (hayat ve iş) kısa mesaj raporu çocuklar için Kuprin otobiyografisi

A.I. Kuprin- parlak temsilciÇalışmaları 20. yüzyılın en zor devrim öncesi ve sonrası yıllarına düşen Rus eleştirel gerçekçiliği.

Yazar Kuprin Alexander Ivanovich (1870 - 1938).

Genç yıllar

Alexander, 26 Ağustos 1870'te küçük Narovchat kasabasında (bugün Penza bölgesi) doğdu. Çok erken yetim kaldı (babası, çocuk bir yaşındayken öldü; bir anne için önemli maddi zorluklar dönemi başladı. küçük bir oğluyla). Annem Sasha'ya eğitim vermeyi başardı: Moskova'ya taşınarak Moskova Razumovsky yatılı okulunda okudu.

1887'de İskender, İskender Askeri Okulu'na öğrenci olarak kabul edildi. Çalışma yılları onun için bir deneyim birikimi ve ilk edebi eserler dönemi oldu. 1889'da "Son Çıkış" adını verdiği bir hikaye yayınladı.

Fırtınalı gençlik ve olgunluğun başlangıcı

Kuprin, yaklaşık 4 yıl okuduktan sonra Dinyeper Piyade Alayı'nda görev yaptı ve emekli olduktan sonra Rusya'nın güneyini dolaştı ve yükleyiciden dişçiye kadar çeşitli mesleklerde kendini denedi. Şu anda aktif olarak yazmaya başlıyor. “Moloch” hikayesi, daha sonra klasikleşen “Olesya” hikayesi, “Shulamith” ve “Garnet Bileziği” hikayeleri yayınlandı. Yazarın kaleminden, ona edebi ün kazandıran "Düello" hikayesi geldi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Kuprin kendi evinde bir askeri hastane açtı ve düşmanlıklara katıldı. Siyasetle ilgileniyordu, görüşlerinde Sosyal Devrimcilere yakındı.

Göç ve eve dönüş

Kuprin, Ekim Devrimi'ni kabul etmedi, Beyaz harekete katıldı ve 1919'da göç etti. Çalışmaya devam ederken 17 yıl boyunca Paris'te yaşadı. Bu dönemin en önemli eserlerinden biri de anılardan yola çıkarak kaleme alınan "Junker" öyküsüdür. Hastalıklar, yoksulluk, Rusya'ya duyulan özlem, yazarı 1937'de Sovyetler Birliği'ne dönmeye zorladı. Ancak yaşamak için sadece bir yılı vardı - Alexander Ivanovich 25 Ağustos 1938'de öldü.

Kahramanları fakir entelijansiyanın ve sıradan insanların temsilcileri olan eserleri, zamanımızda alaka düzeyini kaybetmedi. Kuprin'in kahramanları hayatı sever, hayatta kalmaya, çevredeki sinizme ve bayağılığa direnmeye çalışırlar. Sonsuza kadar iç içe oldukları ve İyi ile Kötü arasında bitmek bilmeyen bir tartışmanın olduğu, doğal, değişen bir dünyada yaşıyorlar.

Kısaca Kuprin hakkında bilgiler.

Makale, tanınmış bir nesir ustası olan ünlü bir Rus yazar olan Kuprin'in kısa bir biyografisini anlatıyor.

Kuprin'in biyografisi: ilk yıllar

Alexander Ivanovich Kuprin, 1870 yılında küçük bir taşra kasabasında doğdu. Babası, başarılı bir yaşamın habercisi olması gereken kalıtsal bir asildi. Ancak Sasha'nın doğumundan kısa bir süre sonra babası öldü ve geçim kaynağı arayan annesi çocuklarıyla birlikte Moskova'ya taşındı ve burada uzun istekler ve aşağılanmalardan sonra özel bir kuruma - bir dul kadının - yerleşebildi. ev. Sasha erken yaşta okumayı öğrendi ve tüm boş zamanlarını bu faaliyete adadı.

Oğlan erken bir yatılı okula, ardından öğrenci kolordu ve öğrenci okuluna yerleştirildi. Böylece Kuprin, ocağın ve normal aile hayatının neşesini pratikte yaşamadı. Yazarın kişiliğinin oluşumunda çocukluk yılları, şiddetli bir şekilde acı ve aşağılanma hissederek izlerini bıraktı. sıradan insanlar.
Kolordu ve okulda geçirilen yıllar Kuprin için özellikle önemliydi. Bu kurumlarda bir tecrit ortamı ve ağır bir askeri disiplin hüküm sürüyordu. Öğrenciler her zaman katı bir rutine tabi tutuldular, en ufak bir ihlal için ağır cezalar verildi. Kuprin, küçük bir suçtan dolayı nasıl kırbaçlandığını özel bir acıyla hatırladı.

Kuprin okulda ilk öyküsü "The Last Debut" u yazdı. Yayını, hurdacıyı ceza hücresine yerleştirme sebebiydi.

Üniversiteden mezun olduktan sonra, müstakbel yazar alayda dört yıl görev yaptı. Bu süre zarfında çarlık subaylarının günlük yaşamını, önemsizliğini ve pisliğini ayrıntılı olarak inceledi. İlan edilen yüksek ideallerin bir yanılsama olduğu ortaya çıktı, kabalık ve orduda her türlü ahlaksızlık gelişti. Kuprin'in askerlik hizmetine ilişkin izlenimleri, sonraki birçok çalışmanın temelini oluşturdu. Bunların en ünlüsü ve çarpıcısı, çarlık ordusu subaylarının ahlak ve davranışlarının sert eleştirilere maruz kaldığı "Düello" (1905) öyküsüdür.

Hizmetten çıkarıldıktan sonra Kuprin, hayatını yazarlık mesleğine adamaya karar verir. İlk başta, bu meslek gelir getirmedi ve yazar, çok çeşitli faaliyetlerde elini deneyerek inanılmaz sayıda mesleği bir oyuncudan pilota değiştirdi. Ayrıca bu, yazara çeşitli durumları ve insan karakterlerini gözlemleme konusunda zengin bir deneyim kazandırdı.

Kuprin'in Biyografisi: yaratıcılığın en parlak zamanı

90'lar yazarın çalışmalarında en verimli olduğu kanıtlanmıştır. Bu sırada en ünlü eserlerinden birini yazdı - "Moloch" hikayesi. Hikayede Kuprin, üyeleri yalnızca kişisel kazançla ilgilenen ve bunu herhangi bir şekilde başarmaya çalışan yeni toplumun ahlaksızlığını ve aldatmacasını özel bir güçle tasvir etti. Bir kişinin kişisel duyguları, bu tür özlemlerin önünde durursa ayaklar altına alınır. Hikayede özel bir yer, sıradan bir insanın tam teslimiyetini ve önemsizliğini kişileştiren, her şeyi yok eden bir güç olan "Moloch" bitkisinin görüntüsü tarafından işgal edilmiştir.

90'larda. Kuprin, çalışmalarını çok takdir eden seçkin Rus yazarlarla tanışır. "Düello", "Çukur" ve diğer öykülerin yayınlanması yazara ulusal ün kazandırdı. Çalışmaları, Rus gerçekçiliğinin ana ve ayrılmaz parçalarından biri haline gelir.
Kuprin, çalışmasında yazarın kaderi gibi çocuklara, özellikle de zor bir çocukluk geçirenlere büyük ilgi gösterdi. Gerçek insanların hikayelerinden yola çıkarak çocuklar hakkında harika hikayeler yazdı.

Kuprin, Ekim Devrimi'ne sert bir şekilde olumsuz tepki verdi ve 1920'de Fransa'ya gitti. Yazar yurtdışında pratik olarak yaratıcı faaliyetlerde bulunmadı. Birçok göçmen gibi o da anavatanına çekildi, ancak siyasi baskıya maruz kalma tehlikesi vardı.
kuprin uzun zamandır yurtdışında yaşadı ama sonunda Rusya sevgisi yazarın ruhundaki olası riskin üstesinden geldi. 1937'de, Stalin'in tasfiyelerinin zirvesindeyken, daha birçok eser yazmanın hayalini kurarak anavatanına döndü.

Rüya gerçek olmaya mahkum değildi, yazarın gücü zaten önemli ölçüde zayıflamıştı. Kuprin, 1938'de arkasında büyük bir edebi miras bırakarak öldü. Yazarın eseri, Rus edebiyatının altın fonunda yer almaktadır. En büyük realist yazarlardan biridir.

Alexander Ivanovich Kuprin, en önemli eserleri "Junkers", "Düello", "Çukur", "Garnet Bileziği" ve "Beyaz Kaniş" olan Rus edebiyatının bir klasiği olan ünlü bir yazardır. Kuprin'in Rus yaşamı, göç ve hayvanlar hakkındaki kısa öyküleri de yüksek sanat olarak kabul edilir.

İskender doğdu Ilçe kasabası Penza bölgesinde bulunan Narovchat. Ancak yazarın çocukluğu ve gençliği Moskova'da geçti. Gerçek şu ki, Kuprin'in kalıtsal bir asilzade olan babası Ivan Ivanovich, doğumundan bir yıl sonra öldü. Yine soylu bir aileden gelen anne Lyubov Alekseevna, oğluna yetiştirme ve eğitim vermenin çok daha kolay olduğu büyük bir şehre taşınmak zorunda kaldı.

Zaten 6 yaşındayken Kuprin, yetimhane prensibiyle çalışan Moskova Razumovsky yatılı okuluna atandı. 4 yıl sonra İskender, İkinci Moskova Harbiyeli Kolordusu'na transfer edildi ve ardından genç adam Alexandrovskoye'ye girdi. askeri okul. Kuprin teğmen rütbesiyle mezun oldu ve Dinyeper Piyade Alayı'nda tam 4 yıl görev yaptı.

24 yaşındaki genç, istifasının ardından Kiev'e, ardından Odessa, Sivastopol ve Rusya İmparatorluğu'nun diğer şehirlerine gidiyor. Sorun, İskender'in herhangi bir sivil uzmanlığa sahip olmamasıydı. Ancak onunla tanıştıktan sonra bulabilir kalıcı iş: Kuprin, St. Petersburg'a gider ve "Herkes İçin Dergi"de bir iş bulur. Daha sonra, Birinci Dünya Savaşı sırasında masrafları kendisine ait olmak üzere bir askeri hastanenin bakımını üstleneceği Gatchina'ya yerleşecek.

Alexander Kuprin, çarın gücünden feragat etmeyi coşkuyla kabul etti. Bolşeviklerin gelişinden sonra, Zemlya köyü için özel bir gazete çıkarma önerisiyle şahsen ona başvurdu. Ama çok geçmeden bunu görünce yeni hükümetülkeye tamamen hayal kırıklığına uğramış bir diktatörlük dayatıyor.

Sovyetler Birliği'nin aşağılayıcı adının - jargona sıkıca girecek olan "Sovdepiya" nın sahibi Kuprin'dir. İç Savaş sırasında Beyaz Ordu'ya katılmak için gönüllü oldu ve büyük bir yenilginin ardından yurt dışına gitti - önce Finlandiya'ya, ardından Fransa'ya.

30'ların başında Kuprin borca ​​batmıştı ve ailesine en gerekli şeyleri bile sağlayamıyordu. Ayrıca yazar, zor bir durumdan bir çıkış yolunu bir şişede aramaktan daha iyi bir şey bulamadı. Sonuç olarak tek çözüm, 1937'de bizzat desteklediği memleketine dönmek oldu.

Kitabın

Alexander Kuprin son yıllarında yazmaya başladı. harbiyeli kolordu ve kalemin ilk testleri yapıldı. şiirsel tür. Ne yazık ki yazar şiirlerini hiç yayınlamadı. Ve yayınlanan ilk hikayesi "The Last Debut" idi. Daha sonra "Karanlıkta" öyküsü ve askeri konularda bir dizi öyküsü dergilerde yayınlandı.

Genel olarak Kuprin, özellikle ilk çalışmalarında ordu konusuna çok yer ayırır. ünlüsünü hatırlamak yeterli otobiyografik roman"Junkers" ve ondan önceki hikaye "Molada", "The Cadets" olarak da yayınlandı.

Alexander Ivanovich'in bir yazar olarak şafağı, 20. yüzyılın başında geldi. Daha sonra çocuk edebiyatı klasiği haline gelen "Beyaz Kaniş" öyküsü, Odessa "Gambrinus" gezisinin anıları ve muhtemelen en popüler eseri olan "Düello" öyküsü yayınlandı. Aynı zamanda "Sıvı Güneş", "Garnet Bileziği" gibi kreasyonlar, hayvanlarla ilgili hikayeler gün ışığına çıktı.

Ayrı olarak, o dönemin Rus edebiyatının en skandal eserlerinden biri olan Rus fahişelerin hayatı ve kaderi hakkındaki "Çukur" hikayesi hakkında da söylenmelidir. Kitap, paradoksal bir şekilde "aşırı natüralizm ve gerçekçilik" nedeniyle acımasızca eleştirildi. The Pit'in ilk baskısı pornografik olduğu gerekçesiyle baskıdan kaldırıldı.

Sürgünde Alexander Kuprin çok şey yazdı, eserlerinin neredeyse tamamı okuyucular arasında popülerdi. Fransa'da dört büyük eser yarattı - "Dalmaçyalı Aziz İshak'ın Kubbesi", "Zaman Çarkı", "Junker" ve "Janet" ve ayrıca güzellikle ilgili felsefi benzetme de dahil olmak üzere çok sayıda kısa öykü. "Mavi yıldız".

Kişisel hayat

Alexander Ivanovich Kuprin'in ilk karısı, ünlü çellist Karl Davydov'un kızı olan genç Maria Davydova idi. Evlilik sadece beş yıl sürdü, ancak bu süre zarfında çiftin Lydia adında bir kızı oldu. Bu kızın kaderi trajikti - oğlunu doğurduktan kısa bir süre sonra 21 yaşında öldü.

Yazar, ikinci eşi Elizaveta Moritsovna Heinrich ile 1909'da evlendi, ancak o zamana kadar iki yıldır birlikte yaşıyorlardı. İki kızı vardı - daha sonra oyuncu ve model olan Ksenia ve üç yaşında ölen Zinaida. karmaşık şekil akciğer iltihabı Karısı, Alexander Ivanovich'ten 4 yıl hayatta kaldı. Sürekli bombalamaya ve sonsuz açlığa dayanamayan Leningrad ablukası sırasında intihar etti.

Kuprin'in tek torunu Alexei Yegorov, İkinci Dünya Savaşı sırasında aldığı yaralar nedeniyle öldüğü için ünlü yazarın ailesi kesintiye uğradı ve bugün onun doğrudan torunları yok.

Ölüm

Alexander Kuprin zaten sağlıksız bir şekilde Rusya'ya döndü. Alkol bağımlısıydı, ayrıca yaşlı adam hızla görme yetisini kaybediyordu. Yazar, memleketinde işine dönebileceğini umuyordu, ancak sağlık durumu buna izin vermedi.

Bir yıl sonra, Kızıl Meydan'da bir askeri geçit törenini izlerken Alexander Ivanovich, yemek borusu kanseri tarafından da ağırlaştırılan zatürreye yakalandı. 25 Ağustos 1938'de ünlü yazarın kalbi sonsuza dek durdu.

Kuprin'in mezarı, başka bir Rus klasiğinin mezar yerinden çok uzak olmayan Volkovsky mezarlığının Edebi köprülerinde bulunuyor.

Kaynakça

• 1892 - "Karanlıkta"
• 1898 - "Olesya"
• 1900 - "Dönüm noktasında" ("Ümitler")
• 1905 - "Düello"
• 1907 - "Gabrinus"
• 1910 - "Garnet bileklik"
• 1913 - "Sıvı Güneş"
• 1915 - "Çukur"
• 1928 - "Junkerler"
• 1933 - "Janet"

Aleksandr Kuprin (1870-1938)

1.Kuprin'in gençliği ve ilk çalışmaları

Alexander Ivanovich Kuprin, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky tarafından çok değer verilen parlak, özgün bir yeteneğe sahipti. çekici güç yeteneği, anlatımın kapasitesinde ve canlılığında, eğlenceli olay örgüsünde, dilin doğallığında ve kolaylığında, canlı imgelerde yatıyor. Kuprin'in eserleri bizi sadece sanatsal beceriyle değil, aynı zamanda hümanist dokunuşlarla, büyük yaşam sevgisiyle de çekiyor.

Kuprin, 26 Ağustos (7 Eylül) 1870'te Penza eyaleti, Narovchat şehrinde bir ilçe memuru ailesinde doğdu. Baba, çocuk ikinci yaşındayken öldü. Annesi, ihtiyacın onu bir dulun evine yerleşmeye ve oğlunu bir yetimhaneye göndermeye zorladığı Moskova'ya taşındı. Yazarın çocukluk ve gençlik yılları kapalı bir şekilde geçmiştir. Eğitim Kurumları askeri tip: askeri bir spor salonunda ve ardından Moskova'daki bir öğrenci okulunda. 1890'da bir askeri okuldan mezun olduktan sonra Kuprin, teğmen rütbesiyle orduda görev yaptı. 1893'te Genelkurmay Akademisi'ne girme girişimi Kuprin için başarısız oldu ve 1894'te emekli oldu. Kuprin'in hayatındaki sonraki birkaç yıl, çeşitli faaliyetlerde çok sayıda hareket ve değişiklik dönemiydi. Kiev gazetelerinde muhabir olarak çalıştı, Moskova'da bir ofiste görev yaptı, Volyn vilayetinde emlak müdürü, taşra grubunda suflör olarak görev yaptı, daha birçok mesleği denedi, çeşitli uzmanlıklardan, görüşlerden ve yaşam kaderlerinden insanlarla tanıştı.

Birçok yazar gibi, A. I. Kuprin de başladı. yaratıcı etkinlik bir şair gibi Kuprin'in şiirsel deneyleri arasında, infazda 2-3 düzine iyi ve en önemlisi insan duygularını ve ruh hallerini açığa çıkarmada gerçekten samimi olanlar var. Bu, özellikle gençken yazdığı dikenli "Ode to Katkov" dan çok sayıda epigrama, edebi parodilere, şakacı doğaçlamaya kadar komik şiirleri için geçerlidir. Kuprin hayatı boyunca şiir yazmayı bırakmadı. Ancak, gerçek çağrısını nesirde buldu. 1889'da bir askeri okulda öğrenciyken ilk öyküsü The Last Debut'u yayınladı ve öğrencilerinin basılı olarak görünmesi yasak olan okulun kurallarını ihlal ettiği için bir ceza hücresine gönderildi.

Gazetecilikte çalışmak Kuprin'e çok şey verdi. 1990'larda taşra gazetelerinin sayfalarında feuilletons, notlar, mahkeme vakayinameleri, edebi eleştiri makaleleri ve seyahat yazışmaları yayınladı.

1896'da Kuprin'in ilk kitabı yayınlandı - "Kiev türleri" deneme ve feuilleton koleksiyonu, 1897'de kısa öyküler kitabı "Minyatürler" yayınlandı. erken hikayeler gazetelerde yayınlanan yazarlar. Yazarın kendisi bu eserlerden "edebiyat yolundaki ilk çocukça adımlar" olarak söz etti. Ancak onlar, geleceğin kısa öykü ve sanatsal deneme ustası olarak tanınan ilk okuluydu.

2. "Moloch" hikayesinin analizi

Birinin demirci dükkanında çalış metalurji tesisleri Donbass, Kuprin'i iş, yaşam ve çalışma ortamının adetleriyle tanıştırdı. "Yuzovsky Fabrikası", "Ana Madende", "Ray Haddehanesi" makalelerini yazdı. Bu makaleler, "Rus serveti" dergisinin 1896 Aralık sayısında yayınlanan "Moloch" hikayesinin yaratılması için bir hazırlıktı.

"Moloch" içinde Kuprin, gelişmekte olan kapitalizmin insanlık dışı doğasını acımasızca teşhir etti. Hikayenin başlığı semboliktir. Moloch - eski Fenikelilerin kavramlarına göre, insan kurban edilen güneş tanrısıdır. Yazar, kapitalizmi onunla karşılaştırır. Sadece Moloch-kapitalizm daha da acımasızdır. Moloch-tanrıya yılda bir insan kurban edilirse, o zaman Moloch-kapitalizm çok daha fazlasını yutar. Hikayenin kahramanı mühendis Bobrov, çalıştığı fabrikada her iki günde bir çalışmanın "bütün bir insanı yuttuğunu" hesapladı. "Kahretsin! diye haykırıyor mühendis, arkadaşı Dr. Ama sonuçta, bu bakır beyler, Moloch ve Dagon, az önce verdiğim rakamlar karşısında utanç ve içerlemeden kızarırlardı. Kana susamış tanrı Moloch'un imgesi, bir sembol gibi tüm eserden geçen hikayenin sayfalarında böyle görünür. Hikaye de ilginç çünkü burada Kuprin'in çalışmasında ilk kez bir entelektüel hakikat arayıcısının imajı ortaya çıkıyor.

Böyle bir hakikat arayıcısı merkezi karakter hikaye - mühendis Andrey Ilyich Bobrov. Kendini "diri diri yüzülen" bir insana benzetiyor - yumuşak, duyarlı, samimi, hayalperest ve gerçeği arayan bir insan. Şiddete ve bu şiddeti örten ikiyüzlü ahlaka katlanmak istemiyor. İnsanlar arasındaki ilişkilerde saflığı, dürüstlüğü, insan onuruna saygıyı savunur. Bir insanın bir avuç egoist, demagog ve düzenbazın elinde oyuncak olmasına içtenlikle öfkelenir.

Bununla birlikte, Kuprin'in gösterdiği gibi, Bobrov'un protestosunun pratik bir yolu yok çünkü o zayıf, nevrastenik, mücadele ve eylemden aciz. Öfke patlamaları, kendi acizliğini kabul etmesiyle sona erer: "Bunun için ne kararlılığın ne de gücün var ... Yarın yine ihtiyatlı ve zayıf olacaksın." Bobrov'un zayıflığının nedeni, adaletsizliğe duyduğu öfkede kendisini yalnız hissetmesidir. İnsanlar arasındaki saf ilişkilere dayalı bir hayat hayal ediyor. Ama böyle bir hayata nasıl ulaşılacağını bilmiyor. Yazarın kendisi bu soruya bir cevap vermiyor.

Bobrov'un protestosunun büyük ölçüde kişisel bir drama tarafından belirlendiğini unutmamalıyız - zenginliğin cazibesine kapılan, kendini bir kapitaliste satan ve aynı zamanda Moloch'un kurbanı olan sevgili kızının kaybı. Bununla birlikte, tüm bunlar, bu kahramanı karakterize eden ana şeyden - öznel dürüstlüğünden, her türlü adaletsizliğe karşı nefretinden - uzaklaşmıyor. Bobrov'un hayatının sonu trajiktir. İçi kırık, perişan, hayatına son verir. intihar.

Chistogan'ın zararlı gücünün kişileştirilmesi, hikayedeki milyoner Kvashnin'dir. Bu, kana susamış tanrı Moloch'un canlı bir düzenlemesidir ve Kvashnin'in portresiyle zaten vurgulanmıştır: "Kvashnin, bir Japon kaba iş idolüne benzer şekilde, bir koltukta oturuyor, devasa bacaklarını yayarak ve karnını dışarı çıkarıyordu." Kvashnin, Bobrov'un tam tersidir ve yazar tarafından keskin bir şekilde olumsuz tonlarda tasvir edilmiştir. Kvashnin kendi vicdanını tatmin etmek için vicdanıyla, herhangi bir ahlaksız eylemle, hatta bir suçla her türlü anlaşmayı yapar. kaprisler ve arzular. Sevdiği kız - Bobrov'un gelini Nina Zinenko, tuttuğu kadını yapıyor.

Moloch'un yozlaştırıcı gücü, özellikle "seçilmişler" sayısına tırmanmaya çalışan insanların kaderinde güçlü bir şekilde gösteriliyor. Örneğin, yabancı bir şirketin koruyucusu olan Belçikalı Andrea'ya uyan her şeyde fabrikayı yalnızca sözde yöneten Shelkovnikov fabrikasının müdürü böyledir. Bobrov'un kırk yaşında milyoner olmayı hayal eden ve bunun adına her şeye hazır olan meslektaşlarından biri olan Svezhevsky.

Bu insanları karakterize eden en önemli şey, uzun süredir davranış normu haline gelen ahlaksızlık, yalanlar, maceracılıktır. Kvashnin'in kendisi, yönettiği işte uzman gibi davranarak yalan söylüyor. Shelkovnikov, fabrikayı yönetenin kendisi olduğunu iddia ederek yalan söylüyor. Nina'nın annesi, kızının doğumunun sırrını saklayarak yalan söyler. Svezhevsky yalan söylüyor ve Nina'nın nişanlısı rolünü oynuyor. Sahte yönetmenler, sahte babalar, sahte kocalar - Kuprin'e göre bunlar, yazarın ve pozitif kahramanının katlanamayacağı hayatın evrensel bayağılığının, sahtekarlığının ve yalanlarının bir tezahürüdür.

Hikaye özgür değil, özellikle Bobrov, Nina ve Kvashnin arasındaki ilişkinin tarihinde, bir melodram dokunuşundan, Kvashnin'in imajı psikolojik güvenilirlikten yoksun. Yine de "Moloch", acemi bir nesir yazarının çalışmasında sıradan bir olay değildi. Burada özetlenen manevi saflığa sahip bir kişi olan ahlaki değerlerin arayışı, ana olanlar olacaktır. daha fazla yaratıcılık Kuprin.

Olgunluk genellikle bir yazara çok yönlü deneyiminin bir sonucu olarak gelir. Kendi hayatı. Kuprin'in çalışması bunu doğruluyor. Ancak gerçekliğin zemininde sağlam bir şekilde durduğunda ve bildiklerini mükemmel bir şekilde tasvir ettiğinde kendinden emin hissetti. Kuprinskaya “Çukur” un kahramanlarından birinin sözleri: “Tanrı adına, birkaç günlüğüne at, bitki veya balık olmak ya da kadın olup doğum yapmak istiyorum; yaşamak isterim iç hayat ve dünyaya tanıştığım her insanın gözünden bak,” kulağa gerçekten otobiyografik geliyor. Kuprin mümkün olduğunca her şeyi deneyimlemeye, her şeyi kendisi için deneyimlemeye çalıştı. Bir kişi ve yazar olarak, çevresinde olup biten her şeye aktif olarak dahil olma konusundaki doğasında bulunan bu susuzluk, ilk çalışmalarında, zengin bir insan karakterleri ve türleri galerisinin yer aldığı çok çeşitli konulardaki eserlerin ortaya çıkmasına yol açtı. görüntülendi. 1990'larda yazar isteyerek serserilerin, dilencilerin, evsizlerin, serserilerin ve sokak hırsızlarının egzotik dünyasının imajına döner. "Dilekçe Sahibi", "Resim", "Nataşa", "Arkadaşlar", "Gizemli Yabancı", "At Hırsızları", "Beyaz Kaniş" gibi çalışmalarının merkezinde bu resim ve imgeler yer alır. Kuprin, oyunculuk ortamının, sanatçıların, gazetecilerin ve yazarların yaşam ve geleneklerine sürekli bir ilgi gösterdi. Hikayeleri “Lidochka”, “Lolly”, “Experienced Glory”, “Allez!”, “On Order”, “Curl”, “Nag”, “Palyaço” oyunu da burada birleşiyor.

Bu eserlerin birçoğunun olay örgüsü üzücü, bazen trajiktir. Örneğin, "Allez!" - hümanizm fikrinden ilham alan psikolojik olarak geniş bir çalışma. Yazarın öyküdeki anlatımının dışsal kısıtlaması altında, yazarın kişiye duyduğu derin şefkat gizlidir. Sirk binicisine dönüşen beş yaşındaki bir kızın yetimhanesi, sirkin anlık risklerle dolu kubbesi altında maharetli bir akrobatın eseri, saf ve yüce duygularıyla kandırılıp aşağılanan bir kızın trajedisi ve, son olarak, umutsuzluğun bir ifadesi olarak intiharı - tüm bunlar Kuprin'in doğasında var olan anlayış ve beceriyle tasvir ediliyor. L. Tolstoy'un bu hikayeyi Kuprin'in yaratımlarının en iyileri arasında görmesine şaşmamalı.

Kuprin, gerçekçi bir nesir ustası olarak kurulduğu sırada, hayvanlar ve çocuklar hakkında isteyerek çok şey yazdı. Kuprin'in eserlerindeki hayvanlar insan gibi davranır. Düşünürler, acı çekerler, sevinirler, haksızlıklarla savaşırlar, insan dostları edinirler ve bu dostluğa değer verirler. Daha sonraki öykülerden birinde yazar, küçük kahramanına atıfta bulunarak şöyle diyecektir: “Farkında mısın sevgili Nina: tüm hayvanların yanında yaşıyoruz ve onlar hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Biz sadece umursamıyoruz. Örneğin, sizin ve benim tanıdığımız tüm köpekleri ele alalım. Her birinin kendi özel ruhu, kendi alışkanlıkları, kendi karakteri vardır. Kedilerde de durum aynıdır. Atlarda da durum aynıdır. Ve kuşlar. Tıpkı insanlar gibi…” Kuprin'in eserlerinde, hümanist sanatçının yanımızda ve çevremizde yaşayan ve yaşayan her şeye karşı bilge insani nezaketi ve sevgisi yatıyor. Bu ruh halleri, hayvanlarla ilgili tüm hikayelerine nüfuz ediyor - "Beyaz Kaniş", "Fil", "Zümrüt" ve düzinelerce diğerleri.

Kuprin'in çocuk edebiyatına katkısı çok büyük. Sahte tatlılık ve okul çocuğu didaktiği olmadan, çocuklar hakkında büyüleyici ve ciddi bir şekilde yazma konusunda ender ve zor bir yeteneğe sahipti. Çocuk hikayelerinden herhangi birini okumak yeterlidir - "Harika Doktor", "Anaokulu", "Nehirde", "Taper", "Masalın Sonu" ve diğerleri ve çocukların olduğuna ikna olacağız. yazar tarafından, hobilerinin, duygularının ve deneyimlerinin dünyasına derinlemesine nüfuz ederek, ruh çocuğunun en iyi bilgisi ve anlayışıyla tasvir edilmiştir.

Her zaman insan onurunu ve bir kişinin iç dünyasının güzelliğini savunan Kuprin, olumlu karakterlerine - hem yetişkinlere hem de çocuklara - yüksek ruh asaleti, duygu ve düşünceler, ahlaki sağlık ve bir tür stoacılık bahşetti. Bu onları zengin etmekten daha iyi iç dünya, kendini en açık şekilde sevme yeteneklerinde gösterir - çıkar gözetmeden ve güçlü bir şekilde. Kuprin'in 90'lardaki pek çok eserinin altında aşk çarpışması yatar: lirik şiir"Centennial" nesirinde, "Ölümden Daha Güçlü", "Nergis", "İlk Gelen", "Yalnızlık", "Sonbahar çiçekleri" vb.

Bir kişinin ahlaki değerini iddia eden Kuprin, pozitif kahramanını arıyordu. Onu bencil ahlakla bozulmamış, doğa ile birlik içinde yaşayan insanlar arasında buldu.

Asalet ve dürüstlüğü kaybetmiş "medeni" bir toplumun temsilcileri olan yazar, halktan "sağlıklı", "doğal" bir insanı karşılaştırdı.

3. "Olesya" hikayesinin analizi

Kısa hikayenin altında yatan bu fikirdir."Olesya" (1898). Olesya'nın imajı, Kuprin tarafından yaratılan zengin kadın resimleri galerisindeki en parlak ve en insani resimlerden biridir. Bu, özgürlüğü seven ve bütün bir doğa, büyüleyici dış güzellik, olağanüstü bir zihin ve asil bir ruhla. Sevilen birinin ruhunun her düşüncesine, her hareketine inanılmaz derecede duyarlı. Ancak eylemlerinde tavizsizdir. Kuprin, Olesya karakterini oluşturmanın gizli sürecini ve hatta kızın kökenini örter. Ailesi hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Karanlık, okuma yazma bilmeyen bir büyükanne tarafından büyütüldü. Olesya üzerinde ilham verici bir etkisi olamazdı. Ve kızın çok harika olduğu ortaya çıktı, çünkü - Kuprin okuyucuyu - doğanın içinde büyüdüğüne ikna ediyor.

Hikaye, iki kahramanın, iki tabiatın, iki tavrın karşılaştırması üzerine kuruludur. Bir yanda - eğitimli bir entelektüel, büyük şehir Ivan'ın bir sakini

Timofeevich. Öte yandan Olesya, şehir medeniyetinden etkilenmemiş bir kişidir. Nazik ama zayıf bir adam olan Ivan Timofeevich ile karşılaştırıldığında,

"tembel kalp", Olesya asalet, bütünlük ve iç gücüne gururlu bir güvenle yükselir. Ormancı Yermola ve karanlık, cahil köy halkıyla olan ilişkisinde Ivan Timofeevich cesur, insancıl ve asil görünüyorsa, o zaman Olesya ile iletişimde doğasının olumsuz yönleri de ortaya çıkıyor. Gerçek bir sanatsal içgüdü, yazarın, doğanın cömertçe bahşettiği insan kişiliğinin güzelliğini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. Naiflik ve egemenlik, kadınlık ve gururlu bağımsızlık, "esnek, hareketli bir zihin", "ilkel ve canlı hayal gücü", dokunaklı cesaret, incelik ve doğuştan gelen incelik, doğanın en içteki sırlarına katılım ve manevi cömertlik - bu nitelikler yazar tarafından ayırt edilir , Olesya'nın büyüleyici görünümünü çizerek , çevreleyen karanlıkta ve cehalette "nadir mücevherlerin" parladığı bütün, -orijinal, özgür doğa.

Olesya'nın özgünlüğünü ve yeteneğini gösteren Kuprin, usta bir psikolog olduğunu gösterdi. Çalışmasında ilk kez, insan ruhunun bilimin hala çözmeye çalıştığı o gizemli fenomenlerine dokundu. Sezginin tanınmayan güçleri, önseziler, insan zihninin özümseyebildiği binlerce yıllık deneyimin bilgeliği hakkında yazıyor. Yazar, kahramanın "büyücülük" cazibesini açıklayarak, Olesya'nın "bilinçsiz, içgüdüsel, sisli, rastgele deneyimlerle elde edilen, yüzyıllardır kesin bilimi geride bırakan, yaşayan, komik ve karışık olanlara" erişimi olduğu inancını ifade ediyor. vahşi inançlar, karanlıkta, kapalı bir halk kitlesinde, en büyük sır Nesilden nesile".

Hikayede, Kuprin'in aziz düşüncesi ilk kez bu kadar tam olarak ifade ediliyor: Bir kişi, kendisine yukarıdan bahşedilen bedensel, ruhsal ve entelektüel yetenekleri geliştirir ve yok etmezse güzel olabilir.

Kuprin, saf, parlak aşkı, bir insanda gerçek bir insanın en yüksek tezahürlerinden biri olarak görüyordu. Yazar, kahramanında özgür, sınırsız aşkın bu olası mutluluğunu gösterdi. Aşkın çiçek açmasının ve onunla birlikte insan kişiliğinin tasviri, hikayenin şiirsel özünü, anlamsal ve duygusal merkezini oluşturur. Kuprin, inanılmaz bir incelik duygusuyla, aşkın doğumunun rahatsız edici dönemini, "belirsiz, acı verici hüzünlü hislerle dolu" ve "saf, her şeyi tüketen zevkle dolu" ve uzun neşeli en mutlu anlarını geçirmemizi sağlıyor. yoğun bir çam ormanında aşıkların tarihleri. Baharın coşkulu doğası - gizemli ve güzel - hikayede eşit derecede harika insan duyguları taşmasıyla birleşiyor. “Neredeyse bir ay boyunca, aşkımızın naif büyüleyici peri masalı devam etti ve bugüne kadar, Olesya'nın güzel görünümüyle birlikte, bu yanan akşam şafakları ruhumda solmayan bir güçle yaşıyor, bu nemli sabahlar, zambak kokulu vadi ve bal, neşeli tazelik ve çınlayan kuş sesiyle dolu, bu sıcak, durgun, tembel Temmuz günleri… Ben, bir pagan tanrı gibi ya da genç, güçlü bir hayvan gibi, ışığın, sıcaklığın, bilinçli yaşam sevincinin ve sakinliğin, sağlıklılığın tadını çıkardım. , şehvetli aşk. Ivan Timofeevich'in bu içten sözlerinde, "yaşayan hayat" yazarının marşı, kalıcı değeri, güzelliği geliyor.

Hikaye aşıkların ayrılmasıyla sona erer. Böyle bir sonda, özünde olağandışı bir şey yoktur. Olesya, yerel köylüler tarafından dövülmemiş ve daha da acımasız bir intikam korkusuyla büyükannesiyle ayrılmamış olsa bile, kaderini Ivan Timofeevich ile birleştiremezdi - onlar çok farklı insanlar.

İki aşığın hikayesi, Polissya'nın muhteşem doğasının zemininde gelişiyor. Kuprin manzarası sadece son derece pitoresk ve zengin değil, aynı zamanda alışılmadık derecede dinamik. Kuprin, daha az incelikli başka bir sanatçının bir kış ormanının sakinliğini tasvir edeceği yerde, hareketi not ediyor, ancak bu hareket sessizliği daha da net bir şekilde ortaya koyuyor. "Zaman zaman tepeden ince bir dal düştü ve düştüğünde diğer dallara hafif bir çatlakla nasıl dokunduğu son derece net bir şekilde duyuldu." Hikayedeki doğa, içeriğin gerekli bir unsurudur. Bir kişinin düşüncelerini ve duygularını aktif olarak etkiler, resimleri olay örgüsünün hareketi ile organik olarak bağlantılıdır. Başlarda, kahramanın yalnızlık anlarında yaşanan durağan kış doğa resimleri; Olesya'ya karşı bir aşk hissinin doğuşuna denk gelen fırtınalı bir bahar; aşıkların en büyük mutluluk anlarında muhteşem bir yaz gecesi; ve son olarak, dolu ile şiddetli bir fırtına - bunlar, çalışma fikrini ortaya çıkarmaya yardımcı olan manzaranın psikolojik eşlikleridir. Hikayenin parlak peri masalı atmosferi, dramatik sondan sonra bile kaybolmuyor. Dedikodu ve dedikodu, memurun aşağılık zulmü arka planda kaybolur, Perebrod kadınlarının Olesya'ya karşı vahşi misillemesi, onun kiliseyi ziyaretinden sonra gizlenir. Önemsiz, küçük ve kötü, hatta ne yazık ki biten her şeyin üzerinde, gerçek, büyük - dünyevi aşk kazanır. Hikayenin son dokunuşu karakteristiktir: Olesya'nın aceleyle terk edilmiş sefil bir kulübede pencere çerçevesinin köşesine bıraktığı bir dizi kırmızı boncuk. Bu detay, esere kompozisyon ve anlam bütünlüğü verir. Bir dizi kırmızı boncuk, Olesya'nın cömert kalbine son övgü, "şefkatli cömert aşkının" hatırasıdır.

"Olesya", genç yazarın Rus klasiklerinin gelenekleriyle derin ve çeşitli bağlantılarına belki de erken dönem Kuprin'in diğer tüm çalışmalarından daha fazla tanıklık ediyor. Bu nedenle, araştırmacılar genellikle Tolstoy'un aynı göreve dayanan "Kazaklarını" hatırlıyorlar: medeniyet tarafından dokunulmamış ve bozulmamış bir kişiyi tasvir etmek ve onu sözde "uygar toplum" ile temasa geçirmek. Aynı zamanda, 19. yüzyıl Rus nesirinde hikaye ile Turgenev'in çizgisi arasında kolayca bir bağlantı bulunabilir. Zayıf iradeli ve kararsız kahraman ile eylemlerinde cesur, kendisini saran duyguya tamamen bağlı kadın kahramanın muhalefetiyle bir araya getirilirler. Ve Ivan Timofeevich istemeden bize Turgenev'in "Asya" ve "Kaynak Suları" hikayelerinin kahramanlarını hatırlatıyor.

Sanatsal yöntemine göre, "Olesya" hikayesi, romantizm ve gerçekçiliğin, ideal ve gerçek-gündelik organik bir birleşimidir. Hikayenin romantizmi, öncelikle Olesya imajının ifşa edilmesinde ve Polesie'nin güzel doğası imajında ​​\u200b\u200btecelli ediyor.

Bu görüntülerin ikisi de - doğa ve Olesya - tek bir uyumlu bütün halinde birleştirilir ve birbirinden ayrı düşünülemez. Hikâyede gerçekçilik ve romantizm birbirini tamamlar, bir nevi sentez halinde görünür.

"Olesya", en eksiksiz şekilde ortaya çıkan eserlerden biridir. En iyi özellikler kuprin'in yeteneği. Karakterlerin usta modellemesi, ince lirizm, parlak resimler sonsuza dek yaşayan, yenilenen doğa, olayların gidişatı, karakterlerin duyguları ve deneyimleri, büyük bir insan hissinin şiirselleştirilmesi, tutarlı ve amaçlı gelişen olay örgüsüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı - tüm bunlar Olesya'yı Kuprin'in en önemli eserleri arasına koyuyor.

4. "Düello" hikayesinin analizi

900'lerin başı önemli bir dönemdir. yaratıcı biyografi Kuprin. Bu yıllarda Çehov ile tanıştı, L. Tolstoy "Sirkte" hikayesini onayladı, Gorki ve Bilgi yayınevine yakından yaklaştı. Nihayetinde, Kuprin'in en önemli eseri olan hikaye üzerindeki çalışmasını tamamlamasına çok şey borçlu olan kişi, onun yardımı ve desteği olan Gorki'dir."Düello" (1905).

Yazar, eserinde çok iyi bildiği askeri ortam imajına atıfta bulunur. "Düello"nun merkezinde, "Moloch" öyküsünün merkezinde olduğu gibi, Gorki'nin deyimiyle sosyal çevresine "yan" hale gelen bir adam figürü vardır. Hikayenin olay örgüsünün temeli, teğmen Romashov'un çevredeki gerçeklikle çatışmasıdır. Bobrov gibi, Romashov da ona yabancı ve hatta ona düşman olan bir sosyal mekanizmadaki birçok çarktan biridir. Memurlar arasında kendini bir yabancı gibi hissediyor, onlardan öncelikle işinde ayrılıyor. insancıl tutum askerlere Bobrov gibi, bir kişinin tacizini, onurunun aşağılanmasını acı bir şekilde yaşıyor. "Bir askeri dövmek onursuzluktur," diyor, "sana cevap veremeyen, ayrıca kendisini bir darbeden korumak için elini kaldırmaya bile hakkı olmayan bir adamı yenemezsin. Başını çevirmeye bile cesaret edemiyor. Bu utanç verici!". Bobrov gibi Romashov da zayıf, güçsüz, acı verici bir bölünme durumunda, kendi içinde çelişkili. Ancak tam olarak şekillenmiş bir kişilik olarak tasvir edilen Bobrov'un aksine, Romashov süreç içinde verilir. ruhsal gelişim. Bu, imajına içsel bir dinamizm verir. Hizmetin başlangıcında, kahraman romantik yanılsamalarla, kendi kendine eğitim hayalleriyle, Genelkurmay subayı olarak bir kariyerle doludur. Hayat bu hayalleri acımasızca kırar. Alayın gözden geçirilmesi sırasında yarı bölüğünün geçit törenindeki başarısızlığı karşısında şoke olarak, geceye kadar şehirde dolaşır ve beklenmedik bir şekilde askeri Khlebnikov ile tanışır.

Askerlerin görüntüleri hikayede çok fazla yer kaplamaz. önemli yer memurların görüntüleri gibi. Ancak "alt sıraların" epizodik figürleri bile okuyucu tarafından uzun süre hatırlanır. Bu, Romashov'un düzenli Gainan'ı, Arkhipov ve Sharafutdinov. Kapatmak hikayede öne çıkan Er Khlebnikov.

Hikayedeki en heyecan verici sahnelerden biri ve K. Paustovsky'nin haklı sözlerine göre "Rus edebiyatının en iyilerinden biri", Romashov ile Khlebnikov arasındaki demiryolu hattında bir gece buluşmasıdır. Burada ezilen Khlebnikov'un içinde bulunduğu kötü durum ve askerde her şeyden önce bir insan gören Romashov'un hümanizmi son derece eksiksiz bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu talihsiz askerin sert, kasvetli kaderi Romashov'u şok etti. bir derin var zihinsel kırılma. Kuprin, o zamandan beri, "kendi kaderi ve bunun kaderi ... ezilen, işkence gören askerin bir şekilde tuhaf, yakın akraba ... iç içe geçmiş" diye yazıyor. Romashov ne düşünüyor, şimdiye kadar yaşadığı hayatı reddedip geleceği hakkında düşünmeye başladığında önünde hangi yeni ufuklar açılıyor?

Kahraman, hayatın anlamı üzerine yoğun düşünmenin bir sonucu olarak, "insanın yalnızca üç gururlu mesleği olduğu sonucuna varır: bilim, sanat ve özgür bir adam." Romashov'un birey ve toplum arasındaki ilişki, insan yaşamının anlamı ve amacı vb. Gibi temel hikaye sorunlarını ortaya koyan bu iç monologları dikkat çekicidir. Saf, yüce bir duygunun hayalini kurar ama hayatı erken, saçma ve trajik bir şekilde sona erer. Aşk ilişkisi, Romashov'un nefret ettiği çevreyle çatışmasının sonunu hızlandırır.

Hikaye, kahramanın ölümüyle sona erer. Romashov, ordu yaşamının bayağılığı ve aptallığıyla eşit olmayan bir mücadelede yenildi. Kahramanını net bir şekilde görmeye zorlayan yazar, genç adamın ilerleyebileceği ve bulunan ideali gerçekleştirebileceği belirli yolları görmedi. Ve işin finali üzerinde uzun süre çalışırken Kuprin ne kadar acı çekerse çeksin, ikna edici başka bir son bulamadı.

Kuprin'in mükemmel ordu hayatı bilgisi, subay ortamının imajında ​​\u200b\u200baçıkça ortaya çıktı. Burada kariyerizm ruhu, askerlere insanlık dışı muamele, manevi çıkarların sefaleti hüküm sürüyor. Kendilerini özel bir cinsten insanlar olarak gören subaylar, askerlere sığır gibi bakarlar. Örneğin memurlardan biri, "kan sadece duvarlarda değil, tavanda da kalsın" diye batmanını dövdü. Ve batman şirket komutanına şikayet edince onu başçavuşa gönderdi ve "başçavuş onu mavi, şiş, kanlı yüzüne yarım saat daha dövdü." Hikayenin hasta, ezilmiş, fiziksel olarak zayıf asker Khlebnikov ile nasıl alay ettiklerinin anlatıldığı o sahneleri sakince okunamaz.

Memurlar ayrıca günlük yaşamda çılgınca ve umutsuzca yaşarlar. Örneğin Yüzbaşı Plum, 25 yıllık hizmetinde tek bir kitap veya gazete okumadı. Başka bir memur, Vetkin, inançla şöyle diyor: "Bizim işimizde düşünmemeniz gerekiyor." Boş zaman memurlar sarhoşluk, kart oyunları, kavgalar için harcıyor genelevler, kendi aralarında ve aşk ilişkileriyle ilgili hikayelerde kavgalar. Bu insanların hayatı sefil, düşüncesiz bir bitkisel varoluştur. Hikayedeki karakterlerden birinin dediği gibi, "çit gibi tekdüze ve asker bezi gibi gri."

Ancak bu, Kuprin'in, bazı araştırmacıların iddia ettiği gibi, memurları herhangi bir insanlığın bir anlığına bakma hikayesinden mahrum bıraktığı anlamına gelmez. Sonuç olarak, birçok subayda - alay komutanı Shulgovich'te ve Bek-Agamalov'da ve Vetkin'de ve hatta Kaptan Plum'da Kuprin olumlu niteliklere dikkat çekiyor: Shulgovich, zimmete para geçiren memuru azarladıktan sonra ona hemen veriyor para. Vetkin nazik ve iyi bir arkadaştır. Özünde kötü bir insan değil ve Bek-Agamalov. Aptal kampanyacı Plum bile askerin parasının elinden geçmesi konusunda kusursuz bir şekilde dürüst.

Bu nedenle mesele şu ki, hikayedeki karakterler arasında böyle olmasına rağmen, önümüzde sadece yozlaşmış ve ahlaki ucubeler var. Ve aslında, küflü bir yaşam ve hayatın donuk monotonluğu atmosferinde olumlu niteliklere sahip insanlar bile, bu ruh emici bataklığa direnme iradesini kaybeder ve yavaş yavaş bozulur.

Ancak dönemin eleştirmenlerinden N. Asheshov'un Kuprin'in yakın düşüncelerle dolu "Bataklık" hikayesi hakkında yazdığı gibi, "bataklıkta insan ölür, insanı diriltmek gerekir." Kuprin, insan doğasının derinliklerine bakar ve insanlarda ruhun henüz beslenmemiş, insanlaştırılmamış, kötü katmanların pisliğinden arındırılmış değerli tanelerini fark etmeye çalışır. Kuprin'in sanatsal yönteminin bu özelliği, yazarın eserinin devrim öncesi araştırmacısı F. Batyushkov tarafından hassas bir şekilde not edildi: özellikler bir ve aynı kişiye uyuyor ve bir kişi tüm önyargılardan ve önyargılardan kurtulduğunda hayat güzelleşecek. güçlü ve bağımsız, yaşam koşullarını kendine tabi kılmayı öğrenir ve kendi yaşam biçimini yaratmaya başlar.

Nazansky, hikayede özel bir yere sahip. Bu karakter dışı bir karakterdir. Olaylarda yer almıyor ve görünüşe göre epizodik bir karakter olarak algılanması gerekiyor. Ancak Nasansky'nin önemi, öncelikle Kuprin'in yazarın muhakemesini ağzına koymasıyla belirlenir ve ordu yaşamının eleştirisini özetler. İkincisi, Romashov'dan kaynaklanan sorulara olumlu yanıtlar formüle eden kişinin Nazansky olması gerçeğiyle. Nazansky'nin görüşlerinin özü nedir? Eski meslektaşlarının hayatı ve yaşamı hakkındaki eleştirel açıklamalarından bahsedecek olursak, bunlar hikayenin ana konuları ile aynı yöne gidiyor ve bu anlamda ana temasını derinleştiriyor. "Kirli, pis kokan otoparklarımızdan uzakta" "yeni, aydınlık bir hayatın" geleceği zamanı ilhamla kehanet ediyor.

Nazansky, monologlarında, aynı zamanda ilerici bir faktör olan özgür bir insanın yaşamını ve gücünü yüceltir. Ancak gelecekle ilgili doğru düşünceler, ordu düzenine yönelik eleştiri Nazansky'de bireyci ve egoist ruh halleriyle birleştirilmiştir. Ona göre bir kişi, diğer insanların çıkarları ne olursa olsun, yalnızca kendisi için yaşamalıdır. “Size kim daha sevgili ve daha yakın? Hiç kimse” der Romashov'a “Sen dünyanın kralısın, onun gururu ve süsü… Ne istiyorsan onu yap. Ne istersen al ... Bununla ne yapmam gerektiğini bana açık bir ikna ile kim kanıtlayacak - kahretsin! - komşum, aşağılık bir köleyle, hasta biriyle, aptalla? .. Peki o zaman, 32. yüzyıl insanlarının mutluluğu uğruna hangi çıkar beni kafamı kıracak? Nazansky'nin burada Hıristiyan merhametini, komşu sevgisini ve fedakarlık fikrini reddettiğini görmek kolaydır.

Yazarın kendisi, Nazansky'nin imajından memnun değildi ve Nazansky'yi dikkatle dinleyen kahramanı Romashov, her zaman onun bakış açısını paylaşmaz ve hatta onun tavsiyesine uyar. Hem Romashov'un Khlebnikov'a karşı tavrı hem de sevgili kadını Shurochka Nikolaeva'nın mutluluğu adına kendi çıkarlarından vazgeçmesi, Romashov'un bilincini heyecanlandıran Nazansky'nin bireycilik vaazının, yine de onu etkilemediğine tanıklık ediyor. kalp. Pekala, Nazansky'nin vaaz ettiği ilkeleri hikayede uygulayan biri varsa, bunu fark etmeden elbette Shurochka Nikolaeva'dır. Bencil, bencil hedefleri adına kendisine aşık olan Romashov'u ölüme mahkum eden odur.

Shurochka'nın imajı, hikayedeki en başarılı olanlardan biridir. Büyüleyici, zarif, alayın diğer subay hanımlarından baş ve omuzlar üzerinde duruyor. Romashov'un aşık olarak çizdiği portresi, doğasının gizli tutkusuyla büyülüyor. Belki de Romashov'un ona çekilmesinin nedeni budur, Nazansky'nin onu sevmesinin nedeni budur, çünkü iki arkadaşında da çok eksik olan o sağlıklı, canlı, güçlü iradeye sahiptir. Ancak doğasının tüm olağanüstü nitelikleri, bencil hedeflerin gerçekleştirilmesine yöneliktir.

Shurochka Nikolaeva'nın görüntüsünde, insan kişiliğinin, kadın doğasının gücüne ve zayıflığına ilginç bir sanatsal çözüm veriliyor. Romashov'u zayıflıkla suçlayan Shurochka'dır: Ona göre, zavallı ve iradeli. Shurochka'nın kendisi nedir?

Bu, yaşayan bir zihin, çevredeki yaşamın bayağılığının anlaşılması, ne pahasına olursa olsun toplumun zirvesine çıkma arzusudur (kocasının kariyeri buna doğru bir adımdır). Onun bakış açısından, etraftaki herkes zayıf insanlar. Shurochka tam olarak ne istediğini biliyor ve onu alacak. Güçlü iradeli, akılcı bir başlangıca sahiptir. Duygusallığın bir rakibi, kendi içinde amacına müdahale edebilecek şeyleri - tüm kalp dürtüleri ve şefkatleri - bastırıyor.

İki kez, sanki zayıflıktan, aşkı reddediyor - önce Nazansky'nin aşkından, sonra Romashov'dan. Nazansky, Shurochka'da doğanın ikiliğini doğru bir şekilde yakalar: "tutkulu bir kalp" ve "kuru, bencil bir zihin".

Bu kahramanın özelliği olan kötü iradeli güç kültü, Rus edebiyatında tasvir edilen Rus kadınları galerisinde kadın karakterde benzeri görülmemiş bir şeydir. Bu kült onaylanmadı, ancak Kuprin tarafından çürütüldü. Kadınlığın sapkınlığı, aşkın ve insanlığın başlangıcı olarak kabul edilir. Kuprin, ilk başta, sanki rastgele vuruşlarla sanki ve sonra giderek daha net bir şekilde, bu kadının karakterinde, ruhsal soğukluk, duygusuzluk gibi ilk başta Romashov tarafından fark edilmeyen böyle bir özelliği ortaya koyuyor. Shurochka'nın bir piknikte kahkahasında ilk kez kendisine yabancı ve düşmanca bir şey yakalar.

"Romashov'un ruhunda bir ürperti kokan bu kahkahada içgüdüsel olarak nahoş bir şey vardı." Hikayenin sonunda, son karşılaşma sahnesinde, Shurochka düello koşullarını dikte ettiğinde kahraman benzer ama çok daha güçlü bir duygu yaşar. "Romashov, aralarında görünmez bir şekilde sürünen, ruhunda soğuk kokan gizli, pürüzsüz, sümüksü bir şey hissetti." Bu sahne, Romashov'un "dudaklarının soğuk ve hareketsiz olduğunu" hissettiği Shurochka'nın son öpücüğünün açıklamasıyla tamamlanıyor. Shurochka ihtiyatlı, bencil ve fikirlerinde başkentin, yüksek sosyetede başarı hayalinin ötesine geçmiyor. Bu rüyayı gerçekleştirmek için Romashov'u yok eder, ne pahasına olursa olsun kendisi ve sınırlı, sevilmeyen kocası için güvenli bir yer kazanmaya çalışır. Çalışmanın sonunda, Shurochka, Romashov'u Nikolaev ile bir düelloda savaşmaya ikna ederek kasıtlı olarak zararlı işini yaptığında, yazar, Romashov'un ona "insani zayıflığına" karşı çıkarak Shurochka'nın içerdiği gücün kabalığını gösteriyor.

"Düello", 20. yüzyılın başında Rus düzyazısında olağanüstü bir fenomendi ve olmaya devam ediyor.

İlk Rus devrimi döneminde Kuprin, olaylara doğrudan katılmasa da demokratik bir kamptaydı. Kırım'da devrimin zirvesinde olan Kuprin, denizciler arasında devrimci bir kaynaşma gözlemledi. Asi kruvazörü "Ochakov" un katledilmesine tanık oldu ve - hayatta kalan birkaç denizcinin kurtarılmasına kendisi katıldı. HAKKINDA Trajik ölüm kahraman kruvazör Kuprin, Karadeniz Filosu komutanı Amiral Chukhnin'in yazarın Kırım'dan kovulmasını emrettiği "Sivastopol'daki Olaylar" adlı makalesinde anlattı.

5. Denemeler "Listrigonlar"

Kuprin, devrimin yenilgisini çok ağır yaşadı. Ancak çalışmalarında gerçekçilik pozisyonlarında kalmaya devam etti. Hikayelerinde alaycı bir tavırla, cahilliği bir kişinin ruhsal gelişimini engelleyen, insan kişiliğini çarpıtan bir güç olarak tasvir ediyor.

Çirkin " Ölü ruhlar» Kuprin, daha önce olduğu gibi, gururlu, neşeli, neşeli, zor ama ruhen zengin, anlamlı bir çalışma hayatı yaşayan basit insanlarla tezat oluşturuyor. Bunlar genel başlık altında Balaklava balıkçılarının hayatı ve çalışmaları üzerine yazdığı yazılardır."Listrigonlar" (1907-1911) (Listrigonlar - Homeros'un "Odyssey" şiirindeki yamyam devlerinin efsanevi insanları). "Listrigonlar"da bir denemeden diğerine geçen ana karakter yoktur. Ancak belirli rakamlar yine de içlerinde ön planda vurgulanmıştır. Bunlar Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki ve diğerlerinin resimleri. Karşımızda bir balıkçının yaşamı ve mesleği ile yüzyıllar boyunca şekillenen doğalar var. Bu insanlar faaliyetin vücut bulmuş halidir. Ve dahası, son derece insani bir faaliyet. Ayrılığa ve bencilliğe yabancıdırlar.

Balıkçılar, artellerde zorlu balık avına giderler ve ortak sıkı çalışma, onlarda dayanışma ve karşılıklı desteği geliştirir. Bu iş irade, kurnazlık, beceriklilik gerektirir. Kuprin, ciddi, cesur, riski seven insanlara hayran kalıyor çünkü karakterlerinde, düşünen entelijansiyanın sahip olmadığı çok şey var. Yazar, onların boğuk iradelerine ve sadeliklerine hayran kalıyor. Yazar, balıkçıların bütünleyici ve cesur karakterlerinin, gerçekçilik ve romantizmin bir füzyon yönteminin sonucu olduğunu iddia ediyor. Yazar, romantik, yüce bir üslupla hayatı, işi ve özellikle Balaklava balıkçılarının karakterlerini anlatıyor.

Aynı yıllarda Kuprin aşk hakkında iki harika eser yarattı - "Sulamf" (1908) ve "Garnet Bileziği" (1911). Kuprin'in bu konuyu ele alışı, gerçekçilik karşıtı edebiyattaki bir kadın tasviriyle karşılaştırıldığında özellikle anlamlı görünüyor. Klasik yazarlar tarafından her zaman Rus halkının en iyi ve en parlak kişiliğini kişileştiren kadın, gericilik yıllarında, bazı kurgu yazarlarının kalemi altında, şehvetli ve kaba arzuların nesnesine dönüştü. A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya ve diğerlerinin eserlerinde bir kadın böyle tasvir ediliyor.

Onların aksine Kuprin, aşkı güçlü, hassas ve canlandırıcı bir duygu olarak söylüyor.

6. "Shulamith" hikayesinin analizi

Renklerin parlaklığı, hikayenin şiirsel somutlaşmasının gücü"Şulamit" yazarın çalışmasında ilk yerlerden birini kaplar. Zavallı bir kızın krala ve bilge Süleyman'a duyduğu neşeli ve trajik aşk hakkındaki doğu efsanelerinin ruhuyla dolu bu desenli hikaye, İncil'deki Song of Songs'tan esinlenmiştir. "Sulamith" in konusu, büyük ölçüde Kuprin'in yaratıcı hayal gücünün bir ürünüdür, ancak o, bu İncil şiirinden renkler, ruh halleri çizmiştir. Ancak bu basit bir borçlanma değildi. Stilizasyon tekniğini çok cesurca ve ustaca kullanan sanatçı, eski efsanelerin dokunaklı-melodik, ciddi yapısını, görkemli ve enerji dolu sesini aktarmaya çalıştı.

Hikaye boyunca ışık ve karanlığın, aşk ve nefretin karşıtlığı işliyor. Süleyman ve Sulamith'in aşkı, hafif, şenlikli renklerle, yumuşak bir renk kombinasyonuyla anlatılıyor. Ve tam tersi, acımasız kraliçe Astis ve ona aşık olan kraliyet koruması Eliav'ın duyguları yüce bir karakterden yoksundur.

Tutkulu ve saf, parlak aşk, Sulamith'in imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşmıştır. Karşıt duygu - nefret ve kıskançlık - Süleyman tarafından reddedilen Astiz imajında ​​\u200b\u200bifade edilir. Shulamith, Solomon'a onu tamamen dolduran büyük ve parlak bir aşk getirdi. Aşk onunla bir mucize yaptı - kıza dünyanın güzelliğini açtı, zihnini ve ruhunu zenginleştirdi. Ve ölüm bile bu aşkın gücünü yenemez. Shulamith, Süleyman'ın kendisine bahşettiği yüce mutluluk için minnettarlık sözleriyle ölür. "Shulamith" hikayesi, özellikle bir kadının yüceltilmesi olarak dikkat çekicidir. Bilge Süleyman güzeldir ama sevdiği için canını veren Şulamith yarı çocuksu saflığı ve özveriliğiyle daha da güzeldir. Süleyman'ın Şulamith'e vedasında geçen şu sözler, hikâyenin gizli anlamını içinde barındırır: “İnsanlar birbirini sevdiği sürece, can ve beden güzelliği dünyanın en güzel ve en tatlı rüyası olduğu müddetçe, o zamana kadar sana yemin ederim. , Şulamith, Adınız yüzyıllar boyunca hassasiyet ve minnettarlıkla telaffuz edilecektir.

"Sulamith" in efsanevi konusu, Kuprin'e sevgiyi, güçlü, uyumlu ve her türlü günlük geleneklerden ve dünyevi engellerden kurtulması için sınırsız fırsatlar açtı. Ancak yazar, aşk temasının bu kadar egzotik bir yorumuyla yetinemezdi. En yüksek aşk duygusuna sahip, en azından rüyalarda, çevreleyen yaşam düzyazısının üzerine çıkabilen insanları ısrarla en gerçek, günlük gerçeklikte arar. Ve her zamanki gibi bakışlarını sıradan adama çeviriyor. Yazarın yaratıcı zihninde "Garnet Bileziği" nin şiirsel teması bu şekilde ortaya çıktı.

Kuprin'e göre aşk, ebedi, tükenmez ve tam olarak bilinmeyen tatlı sırlardan biridir. Bir kişinin kişiliğini, karakterini, yeteneklerini ve yeteneklerini en eksiksiz, derin ve çok yönlü olarak gösterir. Bir insanda ruhunun en iyi, en şiirsel yönlerini uyandırır, onu hayatın düzyazısının üzerine yükseltir, manevi güçleri harekete geçirir. “Aşk, Ben'imin en parlak ve en eksiksiz yeniden üretimidir. Ne güçte, ne el becerisinde, ne akılda, ne yetenekte, ne seste, ne renklerde, ne yürüyüşte, ne yaratıcılıkta, bireysellik ifade edilir. Ama aşkta... Aşk için ölen bir insan her şey için ölür” diye yazdı Kuprin, F. Batyushkov'a aşk felsefesini açığa vurarak.

7. Hikayenin analizi "Garnet bileklik"

Bir hikayede anlatım"Garnet bileklik" rahatsız edici notların yakalandığı hüzünlü bir doğa resmiyle açılıyor: “... Sonra sabahtan sabaha kadar su tozu kadar ince yağmur yağdı… sonra kuzeybatıdan, nehrin kenarından esti. bozkır, şiddetli bir kasırga, insan hayatı. Lirik manzara "uvertür", romantik olarak yüce ama karşılıksız bir aşkın öyküsünden önce gelir: belirli bir telgraf operatörü Zheltkov, evli bir aristokrat olan Prenses Vera Sheina'ya aşık olur, ona erişemez, bir cevap ummadan ona şefkatli mektuplar yazar. , sevgiliyi uzaktan, gizlice görebildiği anları düşünür.

Kuprin'in diğer birçok hikayesinde olduğu gibi, Garnet Bileziği de gerçek bir gerçeğe dayanmaktadır. Gerçek bir prototip vardı. ana karakter Prenses Vera Sheyna'nın hikayeleri. Ünlü "yasal Marksist" Tugan-Baranovski'nin yeğeni olan yazar Lev Lyubimov'un annesiydi. Gerçekte, bir telgraf operatörü Zholtov da vardı (Zheltkov'un bir prototipi). Lev Lyubimov, "Yabancı Bir Ülkede" anılarında bunu yazıyor. Hayattan bir bölüm alan Kuprin, bunu yaratıcı bir şekilde düşündü. Aşk duygusu burada gerçek ve yüksek bir yaşam değeri olarak onaylanmıştır. "Ve zamanımızdaki insanların sevmeyi unuttuklarını söylemek istiyorum. Gerçek aşkı göremiyorum ”diyor karakterlerden biri, eski bir general, üzgün bir şekilde. "Ölüm kadar güçlü" aşk, "derin ve tatlı bir gizem" olan aşkı içeren "küçük bir adamın" yaşam öyküsü bu ifadeyi yalanlıyor.

Zheltkov'un suretinde Kuprin, ideal olarak romantik aşkın bir icat olmadığını gösteriyor; bir rüya değil, bir idil değil, hayatta nadiren karşılaşılsa da bir gerçek. Bu karakterin imajının çok güçlü bir romantik başlangıcı var. Geçmişi hakkında, karakterinin oluşumunun kökenleri hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Bu "küçük adam" bu kadar güzel bir şeyi nereden ve nasıl elde edebilmişti? müzik eğitimi kendi içinde böylesine gelişmiş bir güzellik duygusu geliştirmek, insan onuru ve iç asalet? Tüm romantik kahramanlar gibi Zheltkov da yalnızdır. Yazar, karakterin görünüşünü anlatırken, ince bir zihinsel organizasyonla doğanın doğasında var olan özelliklere dikkat çekiyor: “Uzun boyluydu, zayıftı, uzun, kabarık, yumuşak saçları vardı ... çok solgun, nazik bir kız gibi yüzü, mavi gözler ve ortasında bir çukur olan inatçı çocuksu bir çene ". Zheltkov'un bu dışa dönük özgünlüğü, doğasının zenginliğini daha da vurguluyor.

Arsa eyleminin konusu, Prenses Vera'nın doğum gününde Zheltkov'dan başka bir mektubu almasıdır ve sıradışı hediye- bir nar bileziği (“beş el bombasının içinde titreyen beş kırmızı kanlı ateş”). "Tıpkı kan gibi!" Vera beklenmedik bir endişeyle düşündü. Zheltkov'un müdahaleciliğine öfkelenen Vera'nın erkek kardeşi Nikolai Nikolaevich ve kocası Prens Vasily, bunu kendi bakış açılarından "küstah" bulmaya ve "öğretmeye" karar verirler.

Zheltkov'un dairesini ziyaret ettikleri sahne, çalışmanın doruk noktasıdır, bu nedenle yazar bu sahne üzerinde bu kadar ayrıntılı durur. İlk başta Zheltkov, fakir evini ziyaret eden aristokratların önünde utangaçtır ve suçluluk duymadan kendini suçlu hisseder. Ancak Nikolai Nikolayevich, Zheltkov'u "akıl yürütmek" için yetkililerin yardımına başvuracağını ima eder etmez, kahraman tam anlamıyla dönüşür. Sanki karşımızda başka bir kişi beliriyor - meydan okurcasına sakin, tehditlerden korkmayan, özgüvenli, davetsiz misafirlerine karşı ahlaki üstünlüğünün farkında. " Küçük adam”ruhsal olarak o kadar düzeldi ki, Vera'nın kocası ona istemsiz bir sempati ve saygı duymaya başladı. Kayınbiraderi anlatıyor

Zheltkov hakkında: “Yüzünü görüyorum ve bu kişinin bile bile aldatma veya yalan söyleme yeteneğine sahip olmadığını hissediyorum. Ve gerçekten, düşün Kolya, aşktan o mu sorumlu ve aşk gibi bir duyguyu kontrol etmek mümkün mü ... Bu kişi için üzülüyorum. Ve sadece üzgün değilim, ama şimdi, ruhumun büyük bir trajedisinde bulunduğumu hissediyorum ... "

Ne yazık ki trajedinin gelmesi uzun sürmedi. Zheltkov kendini aşkına o kadar adamıştır ki, onsuz hayat onun için tüm anlamını yitirir. Ve böylece prensesin hayatına müdahale etmemek, "geçici, boş ve dünyevi hiçbir şeyin onun "güzel ruhunu" rahatsız etmemesi için intihar eder. Zheltkov'un son mektubu, aşk temasını en yüksek trajediye yükseltiyor. Ölmek üzere olan Zheltkov, Vera'ya kendisi için "hayattaki tek neşe, tek teselli, tek düşünce" olduğu için teşekkür eder.

Kahramanın ölümüyle büyük bir sevgi duygusunun ölmemesi önemlidir. Ölümü, Prenses Vera'yı ruhsal olarak diriltir, ona şimdiye kadar bilmediği bir duygu dünyasını gösterir. O, olduğu gibi, içsel olarak özgürleşir, edinir büyük güçölülerden ilham alan, kulağa hayatın ebedi müziği gibi gelen aşk. Hikayenin kitabesinin, Beethoven'ın sesleri finali taçlandıran ve saf ve özverili aşka bir ilahi görevi gören ikinci sonatı olması tesadüf değildir.

Zheltkov, Vera'nın onunla vedalaşmaya geleceğini önceden görmüş gibiydi ve ev sahibesi aracılığıyla Beethoven'ın sonatını dinlemesi için ona miras bıraktı. Vera'nın ruhundaki müzikle uyum içinde, sesini özverili bir şekilde seven bir adamın ölmekte olan sözleri: “Her adımını, gülümsemeni, yürüyüşünün sesini hatırlıyorum. Tatlı hüzün, sessiz, güzel hüzün sarar etrafımı son anılar. Ama seni incitmeyeceğim. Yalnız gidiyorum, sessizce, Allah'a ve kadere çok sevindi. "Kutsanmış Adın."

Ölmekte olan üzücü saatte, sadece sana dua ediyorum. Hayat benim için de harika olabilir. Homurdanma zavallı yürek, homurdanma. Ruhumda ölümü çağırıyorum ama kalbimde sana övgü doluyum: "Adın kutsal kılınsın."

Bu sözler, nakaratının bir duadan bir satır olduğu bir tür aşk akatistidir. Haklı olarak şöyle söylenir: "Hikayenin lirik müzikal sonu, büyüklüğünü, güzelliğini, kendini unutuşunu hissetmeyi, bir an için başka bir ruhu kendine bağlamayı mümkün kılan aşkın yüksek gücünü doğrular."

Yine de "Garnet Bileklik", "Olesya" kadar parlak ve ilham verici bir izlenim bırakmıyor. K. Paustovsky, hikayenin özel tonunu ince bir şekilde fark etti ve onun hakkında şunları söyledi: “Garnet Bileziğinin acı çekiciliği”. Bu acılık sadece Zheltkov'un ölümünde değil, aynı zamanda sevgisinin ilhamla birlikte kendi içinde belirli bir sınırlama, darlık gizlemesinde de yatıyor. Olesya için aşk, onu çevreleyen çok renkli dünyanın kurucu unsurlarından biri olan varlığın bir parçasıysa, o zaman Zheltkov için, tam tersine, tüm dünya, Prenses Vera'ya ölmekte olan mektubunda kabul ettiği aşkla sınırlıdır: "Öyle oldu ki," diye yazıyor, "hayatta hiçbir şeyle ilgilenmiyorum: ne siyaset, ne bilim, ne felsefe, ne de insanların gelecekteki mutluluğu için endişe - benim için tüm hayat sadece senin içinde. Sevilen birinin kaybının Zheltkov'un hayatının sonu olması oldukça doğaldır. Onun için yaşayacak başka bir şeyi yok. Aşk genişlemedi, dünyayla bağlarını derinleştirmedi, aksine daralttı. Bu nedenle, hikayenin trajik finali, aşk ilahisiyle birlikte, bir başkasını içerir, daha az değil önemli düşünce: Yalnız aşkla yaşayamazsın.

8. "Çukur" hikayesinin analizi

Aynı yıllarda Kuprin, büyük bir sanatsal tuval tasarladı - bir hikaye"Çukur" , 1908-1915 yıllarında uzun aralarla üzerinde çalıştığı eser. Hikaye, sapkınlık ve patolojiden hoşlanan bir dizi erotik esere, cinsel tutkuların özgürleşmesi hakkındaki sayısız tartışmaya ve Rus gerçekliğinde hastalıklı bir fenomen haline gelen fahişelik hakkındaki belirli tartışmalara bir yanıttı.

Hümanist yazar, kitabını "anneler ve gençlere" adadı. Genelevlerde hangi temel şeylerin olduğunu acımasızca anlatarak gençlerin karmaşık olmayan bilincini ve ahlakını etkilemeye çalıştı. Hikayenin merkezinde, küçük burjuva geleneklerinin zafer kazandığı, bu kurumun metresi Anna Markovna'nın kendini egemen hükümdar olarak hissettiği, Lyubka, Zhenechka, Tamara'nın bulunduğu bu "hoşgörü evlerinden" birinin görüntüsü var. ve diğer fahişeler "sosyal mizacın kurbanlarıdır" - ve genç entelektüeller - gerçeği arayanlar bu kokuşmuş bataklığın dibinden bu kurbanları almaya nereden gelirler: öğrenci Likhonin ve gazeteci Platonov.

Hikayede, gece hayatı kurumlarının hayatının "tüm günlük sadeliği ve günlük verimliliğiyle" sakince, ıstırap ve yüksek sözler olmadan yeniden yaratıldığı birçok canlı sahne var. Ancak genel olarak Kuprin'in sanatsal başarısı olmadı. Gerilmiş, kırılgan, doğal ayrıntılarla aşırı yüklenmiş "Çukur" hem birçok okuyucunun hem de yazarın memnuniyetsizliğine neden oldu. Edebiyat eleştirimizde bu hikaye hakkında nihai görüş henüz gelişmedi.

Yine de Çukur, Kuprin'in mutlak bir yaratıcı başarısızlığı olarak görülmemelidir.

Bizim açımızdan bu çalışmanın şüphesiz avantajlarından biri, Kuprin'in fahişeliğe yalnızca sosyal bir fenomen olarak bakmaması ("burjuva toplumunun en korkunç ülserlerinden biri", on yıllardır söylemeye alışkınız), ama aynı zamanda karmaşık bir biyolojik fenomen olarak. "Çukur" kitabının yazarı, fuhuşla mücadelenin temelinin ne olduğunu göstermeye çalıştı. küresel sorunlar bin yıllık içgüdülerle dolu insan doğasındaki bir değişiklikle ilişkili.

"Çukur" hikayesi üzerindeki çalışmasına paralel olarak Kuprin, en sevdiği tür olan hikaye üzerinde hala çok çalışıyor. Konuları çeşitlidir. Büyük bir sempatiyle, fakir insanlar, onların sakat kaderleri, lekelenmiş çocukluk hakkında yazıyor, küçük burjuva yaşamının resimlerini yeniden yaratıyor, bürokratik soyluları, alaycı işadamlarını azarlıyor. Öfke, aşağılama ve aynı zamanda aşk, bu yıllara ait "Kara Şimşek" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" ve diğer hikayelerini renklendirdi.

Küçük burjuva bataklığının üzerinde yükselen bir eksantrik, bir iş fanatiği ve acımasız bir Turchenko, Gorki'nin maksatlı kahramanlarına benziyor. Hikayenin ana motifinin Gorky'nin "Petrel Şarkısı" ndan kara şimşek görüntüsü olmasına şaşmamalı. Evet ve taşralı darkafalıyı kınama gücü açısından "Kara Yıldırım"ın Gorki'nin Okurovsky döngüsüyle ortak bir yanı var.

Kuprin, çalışmalarında gerçekçi estetik ilkelerini takip etti. Aynı zamanda, yazar isteyerek formları kullandı. sanatsal kongre. Bunlar onun alegorik ve fantastik hikayeleri "Köpeğin Mutluluğu", "Tost", "Düşler", "Mutluluk", "Devler" çalışmaları mecazi sembolizmle son derece doymuş. Fantastik hikayeleri The Liquid Sun (1912) ve The Star of Solomon (1917), somut gündelik ve gerçeküstü bölümlerin ve resimlerin ustaca iç içe geçmesiyle karakterize edilir, The Garden of the Blessed Virgin ve The Two Hierarchs hikayeleri İncil hikayelerine dayanır ve halk efsaneleri ( 1915). Kuprin'in etrafındaki zengin ve karmaşık dünyaya, insan ruhunun çözülmemiş gizemlerine olan ilgisini gösterdiler. Bu eserlerde yer alan sembolizm, ahlaki veya felsefi alegori, yazarın dünyayı ve insanı sanatsal olarak somutlaştırmasının en önemli araçlarından biriydi.

9. Kuprin sürgünde

A. Kuprin, 1. Dünya Savaşı olaylarını şu şekilde algıladı: vatansever pozisyonlar. Rus askerlerinin ve subaylarının kahramanlıklarına övgüde bulunarak, "Gog the Merry" ve "Cantaloupe" hikayelerinde, rüşvet alan ve kamu fonlarını zimmete geçirenleri ifşa ederek, halkın talihsizliğinden ustaca para kazanıyor.

Ekim Devrimi ve İç Savaş yıllarında Kuprin, Petrograd yakınlarındaki Gatchina'da yaşadı. Ekim 1919'da General Yudenich'in birlikleri Gatchina'dan ayrıldığında, Kuprin onlarla birlikte hareket etti. Finlandiya'ya yerleşti ve ardından Paris'e taşındı.

Yazar, sürgünde kaldığı ilk yıllarda şiddetli bir yaratıcı kriz vatandan ayrılmanın sonucudur. Dönüm noktası ancak 1923'te yeni yetenekli eserlerinin ortaya çıkmasıyla geldi: "Tek Silahlı Komutan", "Kader", "Altın Horoz". Rusya'nın geçmişi, Rus halkının hatıraları, yerli doğa- Kuprin'in yeteneğinin son gücünü verdiği şey budur. Yazar, Rus tarihi üzerine öykü ve denemelerinde, alışılmadık, bazen anekdot niteliğinde, renkli Rus karakterleri ve geleneklerini anlatarak Leskov'un geleneklerini canlandırıyor.

"Napolyon'un Gölgesi", "Kızıllar, Bay, Gri, Kuzgunlar", "Narovçat'tan Çarın Konuğu", "Son Şövalyeler" gibi mükemmel hikayeler Leskov tarzında yazılmıştır. Düzyazısında, eski, devrim öncesi motifler yine ses çıkardı. "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" adlı kısa öyküler, yazarın sirk tasvirindeki çizgiyi tamamlıyor gibi görünüyor, ünlü "Listry-gons" un ardından renkli figürü yeniden canlandıran "Svetlana" öyküsünü yazıyor. Balaklava balıkçı atamanı Kolya Kostandi'den. Büyük "aşk armağanının" yüceltilmesi, kahramanı güzel bir Fransız kadına aşık olan Rus mühendis Misha olan "Zaman Çarkı" (1930) öyküsüne adanmıştır. ve temiz kalpli karakterler. Kuprin'in "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" öyküleri, yazarın devrimden önce başladığı hayvanları tasvir etme çizgisine devam ediyor ("Zümrüt", "Beyaz Kaniş", "Fil Yürüyüşü", "hikayeleri). Alaca şahin").

Tek kelimeyle, Kuprin sürgünde ne yazarsa yazsın, tüm eserleri Rusya hakkındaki düşüncelerle, kaybedilen vatana duyulan gizli özlemle doludur. Fransa ve Yugoslavya üzerine denemelerde bile - "Evde Paris", "Paris Samimi", "Huron Burnu", "Eski Şarkılar" - yabancı gelenekleri, yaşamı ve doğayı resmeden yazar, tekrar tekrar Rusya düşüncesine dönüyor. . Fransız ve Rus kırlangıçlarını, Provence sivrisinekleri ile Ryazan sivrisineklerini, Avrupa güzellerini ve Saratov kızlarını karşılaştırır. Ve evde, Rusya'da her şey ona daha güzel ve daha iyi görünüyor.

Yüksek Ahlaki meseleler Kuprin'in son çalışmaları - otobiyografik roman "Junker" ve "Janeta" (1933) hikayesi de ilham veriyor. "Junkers", Kuprin tarafından otuz yıl önce yaratılan "At the Break" ("Kadetler") adlı otobiyografik hikayenin devamıdır, ancak ana karakterlerin adları farklıdır: "Kadetler" de - Bulavin, "Junkers" da - Aleksandrov. Kahramanın Alexander Okulu'ndaki hayatının bir sonraki aşamasından bahseden Kuprin, "Kadetler" in aksine "Junkers" da Rus kapalı askeri eğitim kurumlarındaki eğitim sistemiyle ilgili en ufak eleştirel notları kaldırarak Alexandrov'un öğrenci yıllarının anlatısını pembeye boyadı. , pastoral tonlar. Ancak "Junker", sadece öğrencilerinden birinin gözünden aktarılan İskender Askeri Okulu'nun hikayesi değildir. Bu aynı zamanda eski Moskova hakkında bir çalışma. Arbat'ın, Patrik Göleti'nin, Soylu Bakireler Enstitüsü'nün vs. silüetleri romantik pusun arasından beliriyor.

Roman, genç Alexandrov'un kalbinde doğan ilk aşk hissini anlamlı bir şekilde aktarıyor. Ancak bol ışık ve şenliklere rağmen, Juncker romanı hüzünlü bir kitaptır. Anıların bunak sıcaklığıyla ısınıyor. Kuprin, "tarif edilemez, tatlı, acı ve şefkatli bir üzüntüyle" defalarca anavatanına, geçmiş gençliğine, sevgili Moskova'sına döner.

10. "Janeta" hikayesi

Bu nostaljik notalar hikayede açıkça duyulmaktadır."Janeta" . Dokunmadan, "sanki bir sinema filmi açılıyormuş gibi", bir zamanlar Rusya'da ünlü olan ve şimdi fakir bir tavan arasında, parlak ve gürültülü Paris'in hayatında toplanmış eski göçmen profesör Simonov'un yanından geçer. Büyük bir incelik duygusuyla, duygusallığa düşmeden Kuprin, yaşlı bir adamın yalnızlığını, asil ama daha az baskıcı yoksulluğunu, yaramaz ve asi bir kediyle arkadaşlığını anlatıyor. Ancak hikayenin en içten sayfaları, Simonov'un yarı fakir küçük bir kız olan "dört sokağın prensesi" Zhaneta ile arkadaşlığına ayrılmıştır. Yazar, kara kedi gibi yaşlı profesöre biraz küçümseyen, kirli küçük elleri olan bu güzel siyah saçlı kızı zerre kadar idealize etmiyor. Bununla birlikte, onunla tesadüfen tanışması, yalnız hayatını aydınlattı, ruhundaki tüm gizli şefkat rezervini ortaya çıkardı.

Hikaye ne yazık ki bitiyor. Anne, Janet'i Paris'ten uzaklaştırır ve yaşlı adam, kara kedi dışında yine yapayalnız kalır. Bu işte

Kuprin, vatanını kaybetmiş bir adamın hayatının çöküşünü büyük bir sanatsal güçle göstermeyi başardı. Ancak hikayenin felsefi bağlamı daha geniştir. Saflığın ve güzelliğin tasdiki içindedir. insan ruhu bir insanın herhangi bir yaşam sıkıntısı altında kaybetmemesi gereken.

"Janeta" hikayesinden sonra Kuprin önemli bir şey yaratmadı. Yazar K. A. Kuprin'in kızının ifade ettiği gibi, “oturdu çalışma masası günlük ekmeğini kazanmak zorunda kaldı. Tamamen Rus malzemesi olan Rus topraklarından gerçekten yoksun olduğu hissedildi.

Bu yılların yazarının eski göçmen arkadaşlarına yazdığı mektupları okumak imkansızdır: Shmelev, sanatçı I. Repin, sirk güreşçisi I. Zaikin şiddetli bir acıma duygusu olmadan. Ana nedenleri, Rusya için nostaljik acı, onun dışında yaratamama. I. E. Repin'e, "Göçmen hayatı beni tamamen çiğnedi ve anavatanımdan uzak olmak ruhumu yerle bir etti"6 itiraf ediyor.

11. Kuprin'in eve dönüşü ve ölümü

Vatan hasreti giderek daha dayanılmaz hale gelir ve yazar Rusya'ya dönmeye karar verir. Mayıs 1937'nin sonunda Kuprin, gençliğinin şehri Moskova'ya döndü ve Aralık sonunda Leningrad'a taşındı. Yaşlı ve ölümcül hasta, hala yazmaya devam etmeyi umuyor, ancak gücü sonunda onu terk ediyor. 25 Ağustos 1938 Kuprin öldü.

Bir dil ustası, eğlenceli bir olay örgüsü, büyük bir yaşam sevgisi adamı olan Kuprin, zamanla solmayan, giderek daha fazla yeni okuyucuya neşe getiren zengin bir edebi miras bıraktı. Kuprin'in yeteneğinin pek çok uzmanının duyguları K. Paustovsky tarafından çok iyi ifade edildi: “Kuprin'e her şey için - derin insanlığı, en iyi yeteneği, ülkesine olan sevgisi, mutluluğuna olan sarsılmaz inancı için - minnettar olmalıyız. halkı ve son olarak, şiirle en ufak bir temastan bile aydınlanma ve onun hakkında özgürce ve kolayca yazma yeteneği asla ölmediği için.

Alexander Kuprin, insanlığa zengin bir eser mirası bırakmış büyük bir Rus yazardır. Doğası gereği dikkatli, incelikli ve duyarlı olan Alexander Ivanovich, eserlerine o dönemin yaşamını ve ahlakını yansıtıyordu.

26 Ağustos (7 Eylül) 1870'te Penza eyaletinde bulunan küçük Narovchat kasabasında küçük bir memurun ailesinde doğdu. Babası, İskender'in doğumundan bir yıl sonra öldü. Üç çocuk annesi Lyubov Alekseevna'nın kollarında kaldı - ablalar ve Sasha'nın kendisi. Kızlar bir yatılı okula atanır ve Lyubov Alekseevna, oğluyla birlikte Moskova'ya gider.

Yazarın annesinin yerli olduğunu belirtmekte fayda var. eski aile Tatar prensleri Kulanchakovs. Onun güçlü bir karakter, inatçı, çocuklarını çok seviyor. Moskova'da hayat zordu, dilenciydi ve anne altı yaşındaki oğlunu Moskova Razumovsky yatılı okuluna kaydettirdi (1876). İskender için kolay olmadı, çocuk üzgündü ve vatan hasreti çekiyordu, kaçmayı bile düşündü. Çok okurdu, nasıl hikâye uyduracağını bilirdi ve bu konuda popülerdi. İskender ilk eseri olan bir şiiri yedi yaşında besteledi.

Yavaş yavaş hayat düzeldi ve Kuprin asker olmaya karar verdi. 1880'de yatılı okulun sonunda hemen İkinci Moskova Askeri Akademisine girdi. Sekiz yıl sonra Moskova Alexander Askeri Okulu'nda okuyor. Aleksandr İvanoviç için yıllarca süren eğitim boşuna değildi, daha sonra eserlerinde Rus ordusunu yazıp kınayacaktı. Onur, üniforma, cesaret, kahramanların karakterleri ve yolsuzluk hakkında birçok düşünce olacak.

Edebiyat okumaya ve incelemeye devam ediyor, 1889'da ilk öyküsü "İlk Çıkış" yayınlandı. 1890'da eğitimini tamamladıktan sonra Kuprin, teğmen olarak bir piyade alayına katıldı. Yeni konumu Podolsk eyaletidir. Dört yıl sonra, Alexander Ivanovich emekli oldu. Uzmanlığı olmayan Kuprin, çeşitli faaliyet alanlarında kendini dener.

Gösterim açgözlü bu kişi her işi üstlenir, hiçbir şeyden korkmaz, her şeyle ilgilenir. Karakteri patlayıcı ama bir maceraya hazır. İnsanlarla iletişim kurmak, onların yaşam atmosferine alışmak, her bir kişiliğin duygularını, huylarını ve inceliklerini yakalamak onun için önemliydi. Ardından Kuprin, gözlemlerini ustaca eserlerine yansıtacaktır.

Kısa süre sonra A.P. Chekhov, M. Gorky ve I. Bunin ile tanıştı. Moskova ve St. Petersburg'daki yayınlar eserlerini, notlarını, denemelerini basmaya başlar. 1901'de Alexander Kuprin, Maria Davydova ile evlenir ve bir yıl sonra kızları Lida doğar. 1905'te "Düello" hikayesi yayınlandı. Kuprin, eserlerinde ortaya koyduğu ordu izlenimlerine ek olarak aşk hakkında, hayvanlar hakkında ("Beyaz Kaniş" 1902) yazar, popüler olur ve çok sayıda yayınlanır. 1907'de ilk karısından boşandıktan sonra Alexander Kuprin, Elizaveta Heinrich ile yeniden evlenir. Kızı Xenia doğar.

Alexander Ivanovich, 1914'te Finlandiya'da görev yaptı, ancak sağlık nedenleriyle taburcu edildi. Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) başladı, ardından eşi Elizabeth ve kızı Xenia ile birlikte evde bir revir kurdu. Yaralı askerlere yardım ettiler. Kuprin devrimi olumsuz karşıladı. o taraftaydı beyaz hareket, ilk başta Bolşeviklerle işbirliği yapmaya çalışmasına rağmen. diğerleri gibi yaratıcı kişilikler, Kuprin ve ailesi Rusya'dan ayrılır, Fransa'ya giderler. Alexander Ivanovich yaratmaya devam ediyor, ancak verimli bir şekilde değil, anavatanını özlüyor. Bolşevik karşıtı basında aktif olarak yer aldı.

1937 baharında yazar ve ailesi memleketlerine döndüler. Onunla sıcak ve samimi bir şekilde tanıştık. Ne yazık ki yazar ciddi şekilde hastaydı, bir yıl sonra öldü. 25 Ağustos 1938'de Leningrad şehrinde öldü. En popüler eserler Aleksandr İvanoviç Kuprin:

"Düello", "Nar Bileziği", "Olesya", "Çukur".