Edebiyat türleri (türleri). Ana epik türler Epik edebiyat nedir

Bir tür edebiyat olarak destan.

Antik çağlardan miras kalan "epos" terimi, eski Yunanca "epos" (kelimenin tam anlamıyla, söz, anlatım, hikaye) kelimesine kadar uzanır. edebi cinsiyet, anlatıcıdan tamamen bağımsız olarak var olan dünyanın nesnel bir resmini yeniden yaratmak.

Destansı eserlerin doğasında var olan olaylılık, onları olay örgüsüne yatkın hale getirir. Destan, sanatsal zaman ve mekanı düzenlemede tam özgürlüğe sahip olması ve yalnızca gerçekliğin nesnel tasviri için değil, aynı zamanda yazar ve karakterlerin bilincinin öznel ifadesi için evrensel bir araç cephaneliğine sahip olması, şarkı sözleri ve dramaya göre belirli avantajlara sahiptir. Başka bir deyişle, destanın hem şarkı sözlerinin hem de dramanın unsurlarını özümseme ve bunları genel anlatı yapısına uyarlama konusunda benzersiz bir yeteneği vardır.

Aristoteles'e göre epik taklidin özgüllüğü, şairin olaydan bağımsız bir şekilde, kendisinden ayrı, dışsal bir şey hakkında konuşmasıdır.

Hacim veya düzenlenmiş konuşma yapısıyla sınırlı olmayan destansı bir eser şunları içerir: konu dışına çıkma ve dramatik monolog, diyalog ve polilog biçimleri. Destandaki anlatım genellikle ya yazar-anlatıcıdan ya da kahraman-anlatıcıdan gelir ya da kişiselleştirmeden, sanki gerçeğin kendisinden, her şeyi gören ve her şeyi bilen yazarından ya da nihayet, yazarın konuşma maskesinin arkasında gerçek yüzünü sakladığı, bunun sonucunda anlatım yönteminin yalnızca bir araç olarak değil, aynı zamanda görüntünün konusu olarak da hizmet ettiği belirli bir toplumun genelleştirilmiş bir temsilcisinden.

Kronotop organizasyonunda destansı eserin tam özgürlüğü, yazarın bilincinin ifadesi, karakterlerin düşünceleri ve duyguları, esnek anlatım biçimleri çeşitliliği, evrensel görsel ve ifade araçları yelpazesi, katı düzenlemenin olmaması kullanımlarında, birlikte ona bilişsel işlevin uygulanmasında tükenmez olanaklar sağlar.

Her tür edebiyat veya sözlü halk şiiri gibi, destan da türlere ayrılır ve bunlar da türlere ayrılır. Sözlü halk sanatının önde gelen türü bir peri masalıdır. Bir fantezi ortamıyla hikaye anlatımına dayanır. Bu tür folklor destanı, hayvanlar, büyülü, maceracı, gündelik, sıkıcı, peri masalları vb.

Bir peri masalında fantastik bir unsur şartlı bir kurgu olarak algılanıyorsa, o zaman geleneklerde ve efsanelerde (Latin efsanesinden - ne okunmalı), yaratılışlarının ve işleyişinin özüdür ve tamamen içtenlikle bir gerçeklik olarak deneyimlenir. doğaüstü, şaşırtıcı, ama hepsi hala bir gerçek. Gelenek, gerçek tarihsel olayların hatırlanmasına dayanan, halk fantezisiyle dönüştürülen efsanevi bir masaldır. Gelenekler, çoğunlukla kahramanlık destanının şiirleri için malzeme görevi gördü.

"Kahramanlık destanı" kavramı hem folklorda hem de edebiyat eleştirisinde karşımıza çıkar. Bir yandan, bir eser veya eserler topluluğudur. sözlü sanat tarihsel varlığının bütünsel bir resmini yansıtan insanlar, esas olarak gelişimin ilk aşamalarında.

Epik şiirin tür biçimleri son derece çeşitlidir. En anıtsal biçimi destandır (Yunanca epos + poieo - anlatım, hikaye + ben yaratırım) - ulusal olarak önemli olayları mitolojik, tarihi ve (veya) efsanevi nitelikte, halk hafızasına derinden gömülü ve halk fantezisi tarafından dönüştürülmüş olarak tasvir eder. . Daha sonra halk destanının yerini yazarın edebi destanı aldı: Tolstoy'un yazdığı "Savaş ve Barış", " sessiz Don» Sholokhov. Ancak son iki durumda epik bir romandan bahsetmek daha mantıklı.

Destanın edebi biçimleri arasında bir roman öne çıkıyor - bu, genellikle dallı bir olay örgüsüne sahip, bir veya daha fazla kahramanın kaderi hakkında bir hikaye olan büyük bir destansı biçimdir. "Roman" terimi Orta Çağ'da ortaya çıktı ve başlangıçta şu veya bu ulusal dilde yazılmış herhangi bir eser anlamına geliyordu. Romantik(ve öğrenilmiş Latince değil).

Tabii ki, "roman" terimi gelişirken orijinal kapsamını önemli ölçüde daralttı ve orijinal özelliklerini ifade ettiği kavram için yalnızca kısmen korudu.

Epik edebiyat türünde romanla belirli bir rekabet ancak bir öykü, kısa öykü ve kısa öykünün bütünleyici bir sistemsel birlik içinde birbirine bağlanmasıyla sağlanabilir.

"Öykü" kavramı, ana anlamlarından en az ikisinde karşımıza çıkar. İÇİNDE eski Rus edebiyatı bir hikaye, bariz retorik hileler olmadan nesnel olarak gerçekte olan bir şeyi anlatan bir çalışmaydı (örneğin, Geçmiş Yılların Hikayesi). Şu anda, hikaye, doğrudan veya dolaylı olarak kişileştirilmiş bir anlatıcı tarafından sunulan, eylemin birkaç benzer olay örgüsünden geçtiği ortalama bir destansı formdur. Hikaye, gerçekliğin bütünsel bir tasviri açısından romandan daha aşağıdır; içindeki düzenleme merkezi genellikle anlatımın kendisi veya yazarın aracısının algısı haline gelir.

Ancak hikaye aynı zamanda destansı küçük form türleriyle bir arada var olur - bir hikaye ve aksiyonun bir tane ile sınırlı olduğu bir kısa hikaye çatışma durumu. Küçük hacim elbette etkiler yapısal özellikler her iki türden: peyzajın ortalama konsantrasyonu, dış ve iç, portre özellikleri, en aza indirilmiş karakter sayısı, olay planının münzevi açılımı, çatışmanın artan şiddeti, olay örgüsünün geliştirilmesinde vurgulanan dinamizm, doruk noktasına vurgu ve sanatsal detayların zorunlu rolü.

Kısa öykünün romandan farkı nedir? Gerçek milliyetlerinin istisnai çeşitliliği göz önüne alındığında ve tarihsel formlar bu soruyu cevaplamak kolay değil. Terimlerin etimolojisi, soruna biraz ışık tutuyor. İtalyan kökenli, "novella" (kısa roman - mektuplar, haberler) kelimesi, Rönesans'ta aşırı kısalık, olay örgüsünün kıvrımlarının ve dönüşlerinin hızlı paradoksal gelişimi ve beklenmedik bir sonla karakterize edilen popüler nesir eserlerine atıfta bulunmak için ortaya çıktı. Başlangıçta, yapısında bir fıkrayı anımsatan sözlü bir canlı hikayenin taklidiydi.

Başka bir şey de hikaye. Bu, 18.-19. yüzyılların başında ortaya çıkan, ana yapı oluşturucu unsuru hikaye anlatma durumu olan küçük bir destansı formdur. Kural olarak, bu, uygun durumdaki biri tarafından anlatılan bir hikaye ve ardından ilk referans örneklerini anımsatan sadece ücretsiz bir anlatımdır. Uzun bir süre hikayenin hacim kısıtlaması yoktu ve aslında hikayeden ve hatta romandan hiçbir şekilde farklı değildi (asıl mesele, bir hikaye anlatma durumu olması gerektiğidir).

Deneme kesin yerini alıyor - gerçek hayattan materyallere dayanan ve gazeteciliğe yönelen bir tür küçük destansı form. Belgesel, gazetecilik ve sanatsal denemeler var.

Çok küçük destansı biçim didaktik edebiyat bir masal içerir - kısa hikaye genetik olarak hayvanlarla ilgili peri masallarına yükselen alegorik doğa, ayrıca anekdotlar, atasözleri, sözler ile de ilgilidir. Masal yapısının karakteristik özellikleri iki parçalı yapıdır: anlatı genellikle bir "ahlaki" (ahlaki sonuç, öğretim) ve yapısal kararsızlıkla (hem nesir hem de şiirsel fabllar eski zamanlardan beri var olmuştur) biter veya başlar.

epik

Bir destan (epik ve Yunan poieo'sundan - ben yaratıyorum), önemli tarihsel olayları anlatan şiir veya nesir biçiminde kapsamlı bir sanat eseridir. Genellikle belirli bir tarihsel çağdaki bir dizi önemli olayı tanımlar. Başlangıçta, kahramanca olayları tanımlamayı amaçlıyordu.

Yaygın olarak bilinen destanlar: "İlyada", "Mahabharata".

Roman

Bir roman, olaylarında genellikle birçok karakterin yer aldığı (kaderleri iç içe geçmiştir) büyük bir anlatısal sanat eseridir.

Bir roman felsefi, tarihi, macera, aile, sosyal, maceralı, fantastik vb. olabilir. Ayrıca kritik tarihsel dönemlerde insanların kaderini anlatan bir destansı roman var (“Savaş ve Barış”, “Don Sessiz Akar”, “Rüzgar Gibi Geçti”).

Bir roman hem nesir hem de manzum olabilir, birkaç olay örgüsü içerebilir, küçük türlerin (hikaye, masal, şiir vb.) Eserlerini içerir.

Roman, sosyal açıdan önemli sorunların formülasyonu, psikoloji, çatışmalar yoluyla ifşa ile karakterize edilir. iç dünya kişi.

Periyodik olarak, roman türünün gerileyeceği tahmin ediliyor, ancak gerçekliği ve insan doğasını yansıtmadaki geniş olanakları, sonraki yeni zamanlarda dikkatli okuyucusuna sahip olmasını sağlıyor.

Birçok kitap ve bilimsel eser, romanın inşası ve yaratılması ilkelerine ayrılmıştır.

Masal

Hikâye, olay örgüsünün hacmi ve karmaşıklığı bakımından roman ile hikâye arasında orta bir konumda yer alan, başkahramanın olaylarını doğal akışı içinde anlatan bir anlatı biçiminde inşa edilmiş bir sanat eseridir. Kural olarak, hikaye küresel sorunlar ortaya koyuyormuş gibi yapmaz.

Yaygın olarak bilinen hikayeler: N. Gogol'den "Palto", A. Chekhov'dan "Bozkır", A. Solzhenitsyn'den "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün".

Hikaye

Hikaye, sınırlı sayıda karakter ve olay içeren kısa bir sanat eseridir. Bir hikayede bir karakterin hayatından sadece bir bölüm olabilir.

Kısa öykü ve kısa roman, genellikle öykülerine başladıkları türlerdir. edebi yaratıcılık genç yazarlar

kısa roman

Kısa öykü, öykü gibi, kısalık, betimleme eksikliği ve beklenmedik bir sonuçla karakterize edilen küçük bir sanat eseridir.

J. Boccaccio'nun romanları, Pr. Merimee, S. Maugham.

Görüş

Vizyon, (sözde) bir rüyada, halüsinasyonda veya uyuşuk bir rüyada ortaya çıkan olayların bir anlatısıdır. Bu tür, ortaçağ edebiyatının karakteristiğidir, ancak bugün hala, genellikle hiciv ve fantastik eserlerde kullanılmaktadır.

masal

Bir masal ("yem" den - anlatmak için), ahlaki veya hiciv niteliğinde şiirsel bir biçimde küçük bir sanat eseridir. Masalın sonunda genellikle kısa bir ahlaki sonuç vardır (sözde ahlak).

Masalda, insanların ahlaksızlıkları alay edilir. Bu durumda aktörler, kural olarak hayvanlar, bitkiler veya çeşitli şeylerdir.

benzetme

Bir masal gibi bir benzetme, alegorik biçimde ahlaki öğreti içerir. Ancak benzetme, insanları kahraman olarak seçer. Ayrıca nesir şeklinde sunulmuştur.

Belki de en ünlü benzetme, Luka İncili'nden Savurgan Oğul Benzetmesidir.

Masal

Bir peri masalı, büyülü, fantastik güçlerin ortaya çıktığı kurgusal olaylar ve kahramanlar hakkında bir kurgu eseridir. Masal, çocuklar için bir eğitim şeklidir. doğru davranış toplumsal normlara uygunluk. Aynı zamanda insanlık için önemli bilgileri nesilden nesile aktarır.

Modern peri masalı türü - fantezi - eylemi gerçeğe yakın kurgusal bir dünyada geçen bir tür tarihi macera romanıdır.

Şaka

Bir anekdot (fr. anekdot - bir masal, bir masal), özlü, beklenmedik, saçma ve komik ifadelerle karakterize edilen küçük bir nesir biçimidir. Şaka kelime oyunudur.

Pek çok anekdotun belirli bir ikinci fıkrası olmasına rağmen, kural olarak adları unutulur veya başlangıçta “perde arkasında” kalır.

Yazarlar N. Dobrokhotova ve Vl. hakkında edebi anekdotlardan oluşan bir koleksiyon. Pyatnitsky, yanlışlıkla D. Kharms'a atfedildi.

Bu konuda daha detaylı bilgi A. Nazaikin'in kitaplarında bulunabilir.

Türler, ortak bir nedenler bütünü tarafından üretilmeleri ve aynı zamanda etkileşmeleri, birbirlerinin varlığını desteklemeleri ve aynı zamanda birbirleriyle rekabet etmeleri nedeniyle belirli bir sistem oluştururlar.

Ana epik türler:

Epik (epik şiir) - olağanüstü ulusal tarihi olaylar hakkında manzum veya nesir olarak kapsamlı bir anlatı. epik şiir, epik, şarkı edebiyatın erken edebiyat öncesi aşamalarında ortaya çıkan halk destanının baskın çeşidini adlandırmak adettendir (örneğin bkz. The Song of Roland, The Song of Side). Destan, hayatın en önemli (Hegel'e göre - "önemli") olaylarını ve çarpışmalarını tasvir ediyordu: ya halk fantezisi tarafından mitolojik olarak gerçekleştirilen doğa güçlerinin çatışmaları ya da kabilelerin ve halkların askeri çatışmaları. Eski ve ortaçağ destanları biçim olarak, ya nispeten kısa mitolojik ve destansı masalları birleştirerek ya da merkezi olayın ortaya çıkmasıyla (büyümesiyle) ortaya çıkan büyük şiirsel eserlerdi (örneğin, Homeros'un İlyada ve Odysseia'sını karşılaştırın).

Masal- sözlü halk şiirinin ana türlerinden biri, epik, çoğunlukla nesir niteliğindeki büyülü, maceralı veya günlük nitelikte bir fantezi ortamına sahip eser. Diğer sözlü nesir türlerinden veya kurgunun önemli bir rol oynadığı eserlerden, bir peri masalı. anlatıcının onu sunması ve dinleyicilerin onu öncelikle şiirsel bir kurgu, bir fantezi oyunu olarak algılaması bakımından farklılık gösterir. edebi hikaye- bu artık bir halk sanatı ürünü değil, anlatısında figüratif ve motifli arketipler kullanan belirli bir yazarın eseridir. Halk Hikayesi(“Altın Horozun Hikayesi”, A.S. Puşkin'in “Çar Saltan'ın Hikayesi”) veya yaratma yeni model, bazı muhteşem hilelere dayalı olarak (V.Ya. Propp'a göre). Örneğin, M.E.'deki "mucizevi dönüşüm" tekniğini karşılaştırın. Saltykov-Shchedrin "Vahşi Toprak Sahibi".

Roman – destansı eser anlatının, çevre ile dış ve iç çarpışmalarında bir bireyin kaderine, öz farkındalığının ve karakterinin oluşumuna odaklandığı geniş biçim. Roman, modern zamanların destanıdır. Bireyin ve halk ruhunun birbirinden ayrılamaz olduğu halk destanından farklı olarak roman, tarihsel olarak bireyin ahlaki özgürlüğü, özbilincinin ve kendini olumlamasının gelişimi, ideolojik yaşamı için koşullar gelişmeye başladığında ortaya çıkar ve gelişir. ve evrensel olarak önemli eski normların ahlaki reddi. Bireyin yaşamı ile toplumun yaşamı romanda nispeten bağımsız, ancak kural olarak karşıt ilkeler olarak görünür. Tipik bir roman durumu, kahramanda ahlaki ve insani (kişisel) ile doğal ve sosyal gerekliliğin çatışmasıdır. Roman, biçimi esasen "açık" olduğu ölçüde, insan ve toplum arasındaki ilişkinin doğasının sürekli değiştiği modern zamanlarda geliştiği için: ana durum her seferinde somut tarihsel içerikle doludur ve çeşitli biçimlerde somutlaşır. türçeşitler(pikaresk, sosyal olarak-yerel, tarihi, macera roman vb.).

Romanın altın çağı, yani onun sosyo-psikolojikçeşitlilik gerçekçilik çağında ortaya çıkar. Karakterlerin karakterlerinin oluşumunu karmaşık çatışma etkileşimlerinde gösteren birçok gerçekçi yazar, bu karakterlerin belirli ulusal-tarihsel koşullarda hem oluşumunun hem de değişiminin izini sürdü ve bu nedenle tasvir edilen dönemlerin ve ülkelerin kamusal yaşamının çok geniş alanlarını - sivil, ruhani, ev içi ilişkiler ve gelenekler (Puşkin'den "Eugene Onegin", Balzac'tan "Peder Goriot", Dickens'tan "Zor Zamanlar"). Bu tür romanlar genellikle dallara ayrılmış, olay örgüsünde çok çizgili ve hacim olarak anıtsaldı (Balzac'ın "Kayıp Yanılsamalar", " soğuk ev" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoy, Karamazov Kardeşler, F.M. Dostoyevski) ve hatta bazen döngüler halinde birleştirilir (" insan komedisi» Balzak).

epik roman– anlatı türü bağlantı türü ayarları destanlar toplumun oluşumuna olan ilgisiyle - olaylara ve güzellikler ulusal tarihsel önemi ve tür ayarları roman bir bireyin karakterinin oluşumunu kendi içinde somutlaştırmayı amaçlayan Kendi hayatı ve dünyayla iç çelişkileri ve dış çatışmalarında (bkz: L.N. Toltoy'un “Savaş ve Barış”, M.A. Sholokhov'un “Quiet Flows the Don”).

Masal- roman ve kısa öykü arasında orta bir konum işgal eden orta büyüklükte bir anlatı türü. Günlük yaşamın, geleneklerin vb. Resimlerinin daha az eksiksizliği ve genişliği bakımından romandan farklıdır ve daha fazla karmaşıklık açısından hikayeden farklıdır. Tarihsel ve edebi gelenekte, terim hikaye, esas olarak Rus edebiyatının eserlerine uygulandı. Başlangıçta, eski Rus edebiyatı tarihinde, bu terim, belirgin bir sanatsal konuşma ifadesine sahip olmayan nesir eserlerine atıfta bulunmak için kullanılıyordu (“Ryazan'ın Batu Tarafından Yıkılmasının Hikayesi”). Ancak 18. yüzyılda terim roman, hikaye daha küçük hacimli destansı bir eser olarak anılmaya başlandı. VG Belinsky bu ayrıma genel bir tanım verir: hikaye"parçalanmış bir ... roman", bir romandan kopmuş bir bölüm. Yavaş yavaş, istikrarlı bir teorik fikir oluştu: hikaye- küçük bir epik nesir biçimi, hikaye- ortalama şekli, roman- büyük. Hala bu güne hakim.

Hikaye- bir kahramanın (veya birkaç kahramanın) hayatından bir bölümü veya bir dizi bölümü tasvir eden küçük bir destan (genellikle nesir) çalışması. Edebi bir tür olarak öykü, kısa öykünün aksine 18.-19. genellikle anlatıcı-anlatıcının algısıyla kırılan ayrıntılı özellikler, eserin sanatsal alanındaki ayrıntıların oranındaki artış, leitmotiflerin varlığı vb.

kısa roman- hacim olarak hikayeyle karşılaştırılabilir (bazen onların tanımlanmasına yol açar), ancak oluşum, tarih ve yapı bakımından ondan farklı olan küçük bir anlatı türü. Roman alışılmadık bir olaya, beklenmedik bir olaya veya "duyulmamış bir olaya" (Goethe) dayanmaktadır. Olayı "geliştiren" kısa öykü, olay örgüsünün özünü en üst düzeye çıkarır - merkezi değişimler, yaşam malzemesini tek bir olayın odağına indirger. Hikayeden farklı olarak, kısa hikaye, antik çağlarda geliştirilen ve öncelikle insan varoluşunun aktif tarafına hitap eden en saf haliyle olay örgüsünün sanatıdır (S. Sierotvensky). Durumsal antitezler ve bunlar arasındaki ani geçişler üzerine inşa edilen romansal olay örgüsü, genellikle beklenmedik bir sonla sona erer.

Özellikli makale- hacim ve resmi içerik yapısı bakımından hikayeye yakın küçük bir anlatı türü. Bununla birlikte, denemenin belirli bir tür özelliği belgeseldir. Deneme yazarının odak noktası, "çevrenin" (genellikle belirli bireylerde ve durumlarda somutlaşan) medeni ve ahlaki durumu, yani "ahlaki tanımlayıcı" (G.N. Pospelov) sorunlarıdır. Tarihte makale yazmanın altın çağı ulusal edebiyat toplumda krizle bağlantılı olarak ortaya çıkar Halkla ilişkiler veya yeni bir yaşam tarzının ortaya çıkmasıyla birlikte "ahlaki-tanımlayıcı" ilgiler keskin bir şekilde artar. Kompozisyon edebiyatı genellikle özellikleri birleştirir kurgu ve gazetecilik.

Ana şarkı sözü türleri:

Ah evet - lirik şiir türü hedef yüceltmenin yerleştirilmesi, sosyal açıdan önemli kişiliklerin ve olayların övülmesi. Kural olarak, belirli bir ciddi olayda (savaşta zafer, bir hükümdarın tahta çıkışı, vb.) Yazılır, dolayısıyla stilistik düzenlemesinin retorik ve acıklı doğası. Oda, aksine madrigal(özel bir kişiye hitaben iltifat eden şiir), görevi sadece yüceltmek değildir. dünyanın güçlüsü bu, ancak kesin iddia genel değerler somutlaşmış hali yüceltilmiş nesnedir. Yazar bunu adil bir dünya düzeninin garantörü olan bir tür toplumsal ideal olarak yorumlamaktadır. sosyal yasalar, tarihin ileri hareketi. Lirik deneyim tablosundaki terbiye unsuru buradan gelir. Bu nedenle, kaside didaktik olduğu kadar övgü dolu değildir. Ode'nin klasisizm çağında gelişmesi tesadüf değildir (türün en çarpıcı örnekleri, M.V. Lomonosov'un “Elizabeth Petrovna'nın tahta çıktığı gün Ode”; G.R. Derzhavin'in “Felitsa” dır). Odik nesnenin metafizik ilkeler (veya soyut kavramlar) olduğu durumda, kaside toplum dışı, felsefi karakter("Tanrı", "Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine", G.R. Derzhavin).

Övgü için hedef yerleştirme kaside yakındır ve ilahi, Yine de ilahi belirli bir kişiye değil, belirli bir kişileştirilmiş kişilerarası güce (tanrı, takdir, devlet) yöneliktir. İlahi, işlevsel düzeninde, yani şarkı söyleme düzeninde de kasideden farklıdır. Aşağıdaki marş türleri vardır - devlet, devrimci, askeri, dini.

İleti- Bu şiirsel çalışma, şiirin metninde belirtilen, iyi tanımlanmış gerçek bir muhatap (tek veya toplu) için tasarlanmış, yazarla ilgili bir veya başka bir konuda (konuşmanın konusu) muhatapla bir enstalasyon olarak bir "röportaj" içeren muhabirlerin ilişkisi, yaşamları ve yaratıcı görüşler, felsefi, estetik, sosyo-politik sorunlar).

Mesajın muhatabı doğrudan (açıkça) - başlıkta, nominal bir adreste ve dolaylı olarak (örtük olarak) verilebilir. İkinci durumda, bunun bir göstergesi, eserin çok sanatsal yapısında yer alır ve temyizler, sorular, temyizler, talepler vb. şiirde anlatılan durum.

Muhatapların yazışması, lirik deneyim alanına belirli bir nesneleştirici ilke sokan o diyalojikliği yaratır - başka bir kişinin ve günlük yaşamın olası faktörlerinin, edebi pratiğin, sosyal konumun, onunla ilişkili tutumun bir göstergesi. Herhangi bir derecede şiirsel geleneksellikle (öncelikle eserin sanatsal sisteminde yazara ve muhatabına atfedilen rollerin gelenekselliği), bu tür, güncel yaşam (ve bazen anlık) ilgi alanlarına doğrudan bir çıkış açar. her ikisi için de gerekli olan konularda bir gerçek kişinin diğeriyle sanat mektup teması düzeyi.

Bir tür olarak mesaj, tam olarak muhatapla bir diyalog ortamı tarafından belirlenir. Bu, onun tipolojisidir ve aynı zamanda belirli adreslemeye izin veren, ancak onları bir tür olarak karakterize eden kendi yaygın amaçlarına sahip olan diğer ilgili türlerden farkıdır. Mektup türünün en parlak dönemi romantizm çağında görülür (bkz.: P. Vyazemsky'nin “Partizan-şairine”; A. Puşkin'in “Gnedich'e Mektuptan”, “Yazikov”, “Chaadaev'e”) .

ağıt ( Yunancadan elegeia - kederli şarkı ) - bir lirik şiir türü, hüzünlü içerikli bir şiir. Modern Avrupa ve Rus şiirinde, samimiyet, hayal kırıklığı güdüleri, mutsuz aşk, yalnızlık, ölüm ve dünyevi varoluşun kırılganlığı gibi sabit özelliklerden oluşan bir kompleksi tanımlayan içe dönük tutumlara dayanır. Duygusallık ve romantizmin klasik türü (karşılaştırınız: A.S. Puşkin'in "Elegy").

İdil(Yunanca eidýllion'dan) - içinde antik edebiyat bir ilgi ile karakterize edilen pastoral (çoban) şiir türü Gündelik Yaşam sıradan insanlara, samimi duygulara, doğaya; tasvir kasıtlı olarak sanatsızdır ve kesinlikle sosyal değildir. Duygusallık ve romantizm edebiyatında, doğa ile bütünlük içinde huzurlu bir yaşamı anlatan küçük bir şiir iç durum yazar veya karakter.

Epigram- ayırt edici özellikleri doğuşuyla belirlenen (nüktenin orijinal anlamı, bir şey üzerindeki yazıttır), resmin özlü sunumunu, aforizmasını ve bağlamsal koşulluluğunu belirleyen hicivli veya felsefi-meditatif bir şiir "durumda" nükteli bir nesneyle deneyimin (bkz. A.S. Puşkin'in Kont Vorontsov hakkındaki nüktesi: "Yarı efendim, yarı tüccar ..." veya Akhmatova'nın nüktesi "Bice, Dante gibi yaratabilir mi ...").

Genetik olarak epigram türüne yakın yazıt(bkz.: A. Akhmatova'nın “Kitaptaki yazıt”; In. Annensky'nin “A.A. Blok portresine”, “Dostoyevski portresine”) ve kitabe(kitabesi). Karşılaştırın: "A. Bely anısına şiirler".

Şarkı- aslında halk türü, en geniş anlamda, söz ve melodinin eşzamanlı kombinasyonuna bağlı olarak söylenen her şeyi içerir; dar anlamda - tüm insanlar arasında var olan ve yazarın müziğe performans ayarı nedeniyle müzikal ve sözlü yapının basitliği ile karakterize edilen küçük bir şiirsel lirik tür.

Sone- iki tekerleme için iki dörtlükten (dörtlük) ve üç tekerleme için iki üç mısradan (tercetes) oluşan küçük (14 satırlık) bir lirik şiir. Belirtilen strofik organizasyona sahip bir soneye genellikle "İtalyan" bir sone denir (en yaygın 2 tür kafiye düzenlemesi vardır: abab abab veya abba abba şemasına göre dörtlükler, cdc dcd veya cdc cde şemasına göre tercetes) . Üç dörtlük ve bir son beyitten (abab cdcd efef gg) oluşan “Shakespeare” sonesi de yaygınlaştı. Sonenin açık iç bölümü, temanın diyalektik gelişimini vurgulamayı mümkün kılar: zaten erken teorisyenler, sonenin yalnızca biçimi için değil, aynı zamanda içeriği için de "kurallar" sağladılar (duraklamalar, kıtaların sınırlarında noktalar ; tek değil anlamlı kelime tekrar etmez; son söz, tüm şiirin anlamsal anahtarıdır, vb.); modern zamanlarda, temanın sonenin 4 kıtasında konuşlandırılması birden çok kez "tez - tezin gelişimi - antitez - sentez", "başlangıç ​​- gelişme - doruk - sonuç" dizisi olarak yorumlandı.

türkü- konusu halk veya tarihi efsanelerden ödünç alınan lirik bir destansı eser. Ortaçağ İngiltere'sinde bir balad, genellikle tarihsel, efsanevi veya fantezi teması(örneğin, Robin Hood hakkında bir balad döngüsü). İngiliz ve İskoç halk baladına yakın olan balad, duygusallığın ve özellikle romantik şiirin favori türü haline geldi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - İngiltere'de, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Almanyada). Rus edebiyatına V. Zhukovsky ("Lyudmila", Burger tarafından "Lenora"dan değiştirilerek "Svetlana") tarafından tanıtıldı. Baladlar A.S. Puşkin (“Peygamber Oleg'in Şarkısı”, “Damat”), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (esas olarak Rus tarihi konularında). Sovyet şairleri N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky, kahramanlık temalı baladların yazarlarıdır.

Orta Çağ ve Rönesans'ta aynı terim, tamamen lirik bir türü belirtmek için de kullanıldı; bunun biçimsel özelliği, koşullu veya gerçek bir muhatap için sözde "öncül" biçimindeki finalin özel tasarımıydı. ve bir nakarat varlığı (her kıtanın ve "öncül"ün son satırını tekrarlamak). (cf. F. Villon'un yazdığı "Geçmişin Kadınlarının Baladı").

Şiir manzum bir eserdir Bronz Süvari" GİBİ. Puşkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin", A.T. arasında bir ara pozisyon işgal eden Tvardovsky), epik Ve şarkı sözleri. Lirik-epik şiirde, genellikle gezintilerde ortaya çıkan olaylı olay örgüsü, yazarın deneyiminin bir sonucu olarak ortaya çıkarken, Ölü Canlar'da sıradan yaşam durumları ve gök süpürücülerin hicivli portreleri ön plandadır.

Ana dramatik türler:

trajedi- pathos ile dolu bir drama türü trajik(sonraki bölümdeki trajik pathos'un tanımına bakın). Trajedi, güçlü karakterler ve tutkular arasındaki gergin bir mücadele biçiminde ifade edilen, akut sosyo-tarihsel çatışmalara, bir kişinin kader, kader, tarih vb. Trajik bir çatışma genellikle insan varoluşunun temel sorunlarına değinir ve kahramanın ölümüyle çözülür (bkz.: Euripides'in "Hippolytus", V. Shakespeare'in "Hamlet", "Macbeth"; A. Puşkin).

Komedi – drama türü komik pathos (sonraki bölümdeki komik pathos'un tanımına bakın). Uzun bir süre K., zorunlu mutlu sonla biten bir iş, kutupsal bir trajedi anlamına geliyordu. Klasikliğe (N. Boileau) kadar birçok poetikada komedi "aşağı" bir tür olarak tanımlandı. Komedinin konusu toplumsal ideale ya da norma aykırı, “uygunsuz”dur. Komedinin amacı sosyal ve insani ahlaksızlıkların kınanmasıdır. Her şeyden önce, komedyen "uygunsuz" olanı gülünç biçimlerde sarar: komedinin kahramanları içsel olarak savunulamaz, tutarsızdır, konumlarına, amaçlarına (yazarın ideali) karşılık gelmez, bu nedenle azaltılmış, gülünç bir şekilde tasvir edilirler. yardımıyla yeniden yaratılan karikatür formu hicivli hileler ( çizgi roman türleri), örneğin ironi, iğneleme, parodi, mübalağa, grotesk, fars vb. Manevi başarısızlık, "acımasızlık", komik kahramanı çevreleyen gerçekliğin altına yerleştirerek onu "hayalet bir hayata" (Hegel) sürükledi; onu, gerçek sosyal ve insani değerlerin aksine bir "anti-ideal" olarak görür ve kahkahayı açığa çıkarır, böylece "ideal", sağlığı iyileştirme misyonunu yerine getirir.

Komik bir eylem düzenleme ilkesine göre, ayırt ederler. komedihükümler kurnaz, girift bir entrikaya dayalıdır (W. Shakespeare'in "Much Ado About Nothing"); komedikarakterler ya da adetler, hipertrofik bireysel insani nitelikler ya da sosyal ahlaksızlıklarla alay etmeye dayalı (J.-B. Moliere'den "Tartuffe"; A.S. Griboedov'dan "Woe from Wit"); fikir komedisi modası geçmiş veya sıradan fikirlerle alay etmek (B. Shaw'dan “Pygmalion”). Karakter farklılıklarına dayalı komedi türü değişikliği komik hangisine bağlı olarak hicivli, nükteli, komik komedi ve trajikomediler.

dram- Aydınlanma'dan bu yana önde gelen dramaturji türlerinden biri. Bir kişinin özel hayatını (sosyal, psikolojik, aile ve ev ve diğer yönlerden) şiddetli bir şekilde çelişkili, ancak trajedilerin aksine, toplumla veya kendisiyle umutsuz ilişkiler içinde yeniden üretir (bkz.: "Fırtına", N.A. Ostorvsky; " Altta", M. Gorki).

En yaygın drama türlerinden biri melodram keskin entrika içeren bir oyun olarak tanımlanabilecek, keskin muhalefet iyi ve kötü, abartılı duygusallık (çapraz başvuru: N.A. Ostrovsky'nin “Suçsuz suçlu”).

Simbiyotik tür lirik dram, iki cins arasında bir ara pozisyon işgal eder - şarkı sözleri Ve dram(bkz.: A. Blok'tan "Yabancı"; M. Tsvetaeva'dan "Phaedra").

Kontrol soruları ve görevleri

tür nedir? Tür ve cinsiyet arasındaki ilişki nedir?

Hangi epik türleri biliyorsun? Başlıca özelliklerini belirtiniz.

Trajedinin, komedinin, dramın karakteristik tür özellikleri nelerdir?

Bir gazelin, bir ağıtın, bir mesajın karakteristik tür özellikleri nelerdir?

Konu 5. İçerik yönünden edebi eser

Bir sanat eserinin içeriği- bu, işin bütünsel bir anlam sisteminde ifade edilen bir dizi anlamdır. Unutulmamalıdır ki kavramlar Anlam Ve içerik bazen kullanılan Farklı anlamlar. Anlam da içerikle aynı eşanlamlı sırada yer alır, ancak "anlam" kavramı daha geniştir, çünkü içerik anlamlar kompleksi olarak kabul edilir. yazar metne yatırım yapar ve anlam, ne zaman oluşursa oluşan anlamlar kompleksini karakterize eden bir kategoridir. algıİşler. Bu nedenle, çalışmanın anlamı - tarihsel ve kültürel evrim sürecinde, dünyanın felsefi resmindeki bir değişikliğin bir sonucu olarak vb. değişebilir.

Fikir bir eser (veya bir eserin ana fikri), eserin maddi özünün kavramsal bir ifadesidir.

Ders işler en temel bileşenlerdir sanatsal anlamda, yazarın değer sistemine uygun olarak eserinde sunduğu, yazarın ilgisinin, kavrayışının ve değerlendirmesinin konusu, dünyanın sanatsal kavrayış alanı haline gelen tek şey budur. Bir konunun son derece genelleştirilmiş bir formülasyonuna kavram denir. Dolayısıyla tema, eserde sunulan sanatsal kavrayış alanıdır. Bu sadece bir dünya ya da dış ya da iç varlığın bir parçası değil, aynı zamanda yazar tarafından - kendi değerler sistemine göre - aksiyolojik olarak seçilen, vurgulanan bir varlık parçası. Sanatsal temalar belirli ilkelerin birleşimidir:

ontolojik ve antropolojik evrenseller;

Felsefi ve etik evrenseller;

Yerel kültürel ve tarihi olaylar;

fenomenler bireysel yaşamözdeğerlerinde;

Yansıtıcı-yaratıcı fenomenler.

işin sorunları- bu kompleks ilgili önemli konularçözümü bir şekilde eserde kabul edilen yazar için.

Kategori fikirler yazarın dünya görüşü ile ilişkisi açısından eserin içeriğini karakterize eder, yazarın genellemeleri ve duygularının bir alaşımıdır. Fikir kavramı iki anlamda kullanılabilir. İlk olarak, fikre, maddi varoluşun sınırlarının ötesinde olan nesnelerin anlaşılır özü denir (bu, fikrin "platonik" anlayışıdır). İkincisi, fikir genellikle öznel deneyim alanıyla, "kişisel" varlık bilgisi ile ilişkilendirilir. Edebiyatta fikir kelimesi her iki anlamda da kullanılmaktadır. Eserde mevcut olan sanatsal fikir, hem yazarın belirli yaşam fenomenlerinin yönlendirilmiş yorumunu ve değerlendirmesini hem de yazarın ruhsal kendini ifşasıyla birlikte felsefi dünya görüşünün bütünlüğü içinde somutlaştırılmasını içerir. Sanatsal fikirler, bilimsel fikirlerden yalnızca her zaman duygusal olarak renkli olmaları bakımından değil, aynı zamanda sanatçıların ve yazarların genellemelerinin genellikle daha sonraki bilimsel dünya görüşünden önce gelmesiyle de ayrılır. Aynı zamanda, sanat eserlerinde oldukça sık olarak, uzun süredir sosyal deneyimde yerleşik olan fikirler ve gerçekler vardır.

Bir eserin anlamlı birliği kategorisiz düşünülemez. acıklı, yazarın "aksiyolojisini" ifade eden. Acıklı- bu, yazarın yöntemidir, yazarın anlattığı konuya ilişkin belirli bir duygusal tonda ifade edilen duygusal ve değerlendirici algısıdır. Bu yazarın tutumu, (açıkça duygusal olarak veya bir çalışmada gizli olarak tezahür eden) modern edebiyatta denir - yazarın duygusallığı(V.E. Khalizev), sanat modu(N. Fry, V.I. Tyupa) (Latince modus'tan - ölçü, yöntem, görüntü). Bununla birlikte, geleneksel edebiyat eleştirisinde, pathos terimi kullanılır (Yunanca pathos'tan - acı çekmek (patoloji, pathos), tutku).

Pathos türleri, bir yandan yazarın duygusal ruh haliyle, diğer yandan aksiyolojik konumuyla, yani yazarın uygun (ideal) ve uygunsuz (olumsuz) hakkındaki fikirleriyle örtüşür. Aynı zamanda, pathos belirlenirken, kahraman ile dünya arasındaki ilişki veya yaşam durumu kahramanın çalıştığı yer.

Merkezde pastoral acıklı ahenkli ve neşeli bir yaşam algısı yatıyor. Dünya doğru bir şekilde düzenlenmiştir ve kahraman uyumİle Dünya.

zerafet acıklıözel varlığın içsel izolasyonundan kaynaklanan, yapıtın hüzünlü ve donuk bir tonalitesini akla getirir. İçsel yaşam durumunun içkin değeri için güdüler buradan kaynaklanır. Dünyada yalnızlık hali, yalnızlık, varlığın sırlarını idrak etmek, zamanın geçip gitmesinden, hayatın sonluluğundan, gençliğin geçip gitmesinden ve ölümün yaklaşmasından pişmanlık duymak. Varlığın sırrını sorgulamak. Meditatif muhakeme, yansıma.

Trajik acıklı küresel çözülmez varoluşsal-ontolojik çelişkilerle ilişkilidir. Dünya düzenlendi yanlış, kahraman ise dünyaya veya kadere başkaldıran kişidir.

Merkezde dramatik acıklı bireylerin dünyanın belirli yönleriyle ve diğer insanlarla çatışma halinde olduğu, uyumlu bir şekilde düzenlenmiş bir dünya fikri yatmaktadır. Bu durumda kişilik, dünya düzenine değil, başka bir "ben" e karşı çıkıyor.

kahramanca acıklı- bu, kahramanlıkla ve insan iradesinin ve gücünün yüceltilmesiyle ilişkili bir tür yazar duygusallığıdır. Dünya doğru düzenlenmiştir ama tehlikededir, tüm dünya düzeni çökmektedir ve onu kurtaran kahraman kendisini "tüm dünyadan" ayırmamakta ve çıkarları doğrultusunda hareket etmektedir.

Aşağıdaki üç pathos türü, komik veya komik başlangıç Özlerinin ve özgüllüklerinin tanımlanması, tanımı içerir. komik estetik bir kategori olarak

komik karnaval-amatör kahkahaya geri döner (M. Bakhtin). Kültürün gelişimi sırasında, birkaç çizgi roman türü izole edilir: ironi, mizah, hiciv ilgili pathos türlerinin altında yatan. Çizgi romanın kalbinde her zaman, nesnelerin boyutunu (karikatür), fantastik kombinasyonları (grotesk) ve uzak kavramların yakınsamasını (keskinlik) abartmada kendini gösterebilen bir çelişki vardır.

Hiciv acıklı- bu, yazara kötü görünen fenomenlerin yok edici alayını akla getiren acıklı. Aynı zamanda hicivin gücü, hicivcinin aldığı pozisyonun toplumsal önemine ve hiciv yöntemlerinin (alay, grotesk, abartı, saçmalık, parodi vb.) etkinliğine bağlıdır.

Nükteli, komik acıklı hem alay hem de sempati, dıştan komik yorumlama ve saçma görünen şeylere içten katılım önerir. Mizah esasına dayalı eserlerde acıklı komik pusu maskesi altında ciddi tavır fenomenin özünün daha bütünsel bir şekilde gösterilmesini sağlayan kahkaha konusuna.

İronik acıklı yabancılaştırıcı-alaycı bir karaktere sahip olan kahkahayı önerir. Aynı zamanda, rıza ve onay kılığına girmiş gibi davranarak, alay ve inkar etmeyi varsayar. Bu tür pathos, ifadenin gerçek anlamının sözlü anlamın tersi olduğu alegoriye dayanır. ironik acılar

Hikaye epik bir türdür küçük hacimli. Özelliklerini tanımlayalım ve A.P. Chekhov'un "Bukalemun" hikayesi örneğini kullanarak bunları ele alalım.

Hikaye Özellikleri

• küçük hacimli
• Sınırlı sayıda oyuncu
• Bir hikaye konusu, genellikle - bu, kahramanın kaderidir.
• Hikaye, bir kişinin hayatından birkaç, ancak daha sıklıkla bir önemli bölümü anlatır.

• İkincil ve epizodik karakterler, bir şekilde ana karakterin karakterini, bu ana karakterle ilgili sorunu ortaya çıkarır.
• Sayfa sayısına göre hikaye hacimli olabilir, ancak asıl mesele, tüm eylemin tek bir soruna tabi olması, tek bir kahramanla, tek bir hikaye ile bağlantılı olmasıdır.
• Detaylar hikayede büyük rol oynar. Bazen kahramanın karakterini anlamak için tek bir detay yeterlidir.
• Hikaye bir kişiden anlatılıyor. Anlatıcı, kahraman veya yazarın kendisi olabilir.
• Hikayelerin, sorulan sorunun cevabının bir kısmını zaten içeren, uygun, akılda kalıcı bir başlığı var. .
• Hikâyeler, yazarlar tarafından belirli bir dönemde yazılmıştır, bu nedenle, elbette, belirli bir dönemin edebiyatının özelliklerini yansıtırlar. 19. yüzyıla kadar öykülerin kısa öyküye yakın olduğu, 19. yüzyılda öykülerde daha önceki dönemlerde olamayacak alt metinlerin yer aldığı bilinmektedir.

Örnek.

Çizimler Gerasimov S.V. Chekhov A.P.'nin hikayesine.
"Bukalemun". 1945

A.P.'nin hikayesi Çehov "Bukalemun"

• Hacim olarak küçük. Çehov genellikle bir kısa öykü ustasıdır.

• Ana aktör- polis amiri Ochumelov. Diğer tüm karakterler, zanaatkar Khryukin de dahil olmak üzere ana karakterin karakterini anlamaya yardımcı olur.
• Arsa, bir bölüm etrafında inşa edilmiştir - kuyumcu Khryukin'in parmağını ısıran köpek.
• Asıl sorun, köleliğin alay edilmesi, dalkavukluk, kölelik, bir kişinin toplumda işgal ettiği yere göre değerlendirilmesi, iktidardaki kişilerin kanunsuzluğudur. Hikayedeki her şey, bu sorunun - Ochumelov'un bu köpeğe ilişkin davranışındaki tüm değişiklikler - başıboş köpeklerin olmaması için düzeni yeniden sağlama arzusundan, köpeğin şefkatine kadar açıklanmasına tabidir. çıktı, generalin erkek kardeşine aitti.
• Detay hikayede önemli bir rol oynar. İÇİNDE bu durum bu, Ochumelov'un daha sonra çıkardığı ve ardından tekrar omuzlarının üzerinden attığı paltodur (bu sırada mevcut duruma karşı tutumu değişir).
• Hikaye yazarın bakış açısından anlatılıyor. Çehov, küçük bir çalışmasında, bir kişinin karakterine, eylemlerine ve eylemlerine göre değil, işgal ettiği rütbeye göre değer verildiği Rusya'daki düzene yönelik öfkesini, hicivli, hatta alaycı tavrını ifade etmeyi başardı.
• Hikayenin adı - "Bukalemun" - "renğini" değiştiren kahramanın davranışını, yani köpeğin sahibiyle bağlantılı olarak olanlara karşı tutumunu çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Hikayede yazar tarafından sosyal bir fenomen olarak bukalemunizmle alay edilir.
• Hikaye, 1884'te, en parlak döneminde yazılmıştır. eleştirel gerçekçilik 19. yüzyıl Rus edebiyatında. Bu nedenle eser, bu yöntemin tüm özelliklerine sahiptir: toplumun ahlaksızlıklarıyla alay etmek, gerçekliğin eleştirel bir yansıması.

Böylece A. P. Chekhov'un "Bukalemun" hikayesi örneğini kullanarak bu edebiyat türünün özelliklerini inceledik.

Destanın belirli bir özelliği, anlatının düzenleyici rolündedir: konuşmacı, kahramanların eylemlerinin ve görünüşlerinin açıklamalarına başvururken, olayları ve ayrıntılarını geçmiş, hatırlanan bir şey olarak bildirir. bazen akıl yürütmeye başvurur.

Destan, anıtsal bir biçimde ulusal sorunların bir eseridir: "" L. Tolstoy, "Don Sessiz Akar", M. Shcholokhov.

Epik bir şiir, şiirsel, bazen nesir bir edebi eserdir, bir olay örgüsüne sahiptir. Kural olarak, halkın şanlı geçmişi, ruhu, gelenekleri vb. Hakkında şarkı söyler: "" A. Puşkin, "" N..

Roman, anlatısının bir bireyin oluşum ve gelişim sürecindeki kaderine odaklandığı edebi bir eserdir, romana göre bir “özel hayat destanı”dır: A. Goncharov'un “Oblomov”, "" BEN. .

Hikaye, epik edebiyat türünün "orta" türüdür. Uzunluğu bir romandan daha kısa, ancak bir kısa öykü veya kısa öyküden daha fazlasıdır. Romanda temel, olay örgüsünün gerçek veya psikolojik hareketinde bütünsel bir eylemden oluşur ve hikayede statik bileşenlere - zihinsel durumlar, manzara açıklamaları, yaşam vb. Puşkin "Kar Fırtınası", A. "Bozkır". Batı dünyasında bir romanla bir öyküyü birbirinden ayırmak genellikle zordur. edebi tür Hikaye hiç öne çıkmıyor.

Kısa öykü, hacim açısından bir kısa öyküyle karşılaştırılabilecek küçük bir nesir türüdür.

Ancak kısa öykünün keskin bir merkezcil olay örgüsüne sahip olması, genellikle paradoksal olması, tanımlayıcılıktan ve kompozisyon titizliğinden yoksun olmasıyla ondan farklıdır. Olayı şiirselleştiren kısa öykü, olay örgüsünün özünü ön plana çıkarır, yaşam malzemesini tek bir olayın çerçevesine indirger: A. Chekhov, N. Gogol'un ilk öyküleri.

Hikaye - küçük bir epik tür formu edebi eser. Tasvir edilen olayların hacminde küçük. Az miktarda metin var. Bir nesir eseridir.

lirik türler. Gazel, bazı önemli tarihi olay, kişi veya olguların şarkısını söyleyen bir türdür. Bu tür özellikle klasisizmde geliştirildi: M. Lomonosov'un “Tahta katılım gününde Ode”.

Bir şarkı, hem epik hem de lirik türlere ait olabilen bir türdür. Destansı şarkının bir konusu var: A. Puşkin'in "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Lirik şarkı, kahramanın veya yazarın kendisinin duygusal deneyimlerine dayanmaktadır: A. Pushkin'in A Feast in the Time of Plague'dan Mary'nin şarkısı. Ağıt - tür romantik şiir, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması: gün ışığı» A. Puşkin Mesajı - belirli bir gelenekle ilişkili olmayan bir tür Karakteristik özellik A. Puşkin'in "Chaadaev'e" adlı bir kişiye hitap etmesidir. Sone - lirik bir şiir biçiminde sunulan, biçim için katı gereklilikler ile karakterize edilen bir tür Sone 14 satırdan oluşmalıdır. 2 tür sone vardır:

İngilizce sone. Üç dörtlükten ve sonunda bir beyitten oluşur: Shakespeare'in soneleri;

Fransız sonesi. Sonunda iki dörtlük ve iki tersiyer çizgiden oluşur. Bu tür, sembolizm çağında Rusya'da özel bir popülerlik kazandı: Balmont.

Bir epigram, belirli bir kişiyi mizahi bir şekilde alay eden veya tanıtan bir dörtlükten başka bir şey olmayan kısa bir şiirdir:

A. Puşkin'in "Vorontsov Üzerine".

Hiciv, hem hacim hem de tasvir edilen şeyin ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiirdir.

Genellikle sosyal başarısızlıklarla alay eder. Hiciv, yurttaşlık duygusuyla karakterize edilir: Kantemir'in hicivleri, A. Puşkin'in "Benim kırmızı şişko alaycım".

Türlere böyle bir bölünme çok koşulludur, çünkü kural olarak nadiren saf hallerinde sunulurlar. Bir şiir aynı anda birkaç türü birleştirebilir: A. Puşkin'in "Denize" adlı şiiri hem ağıtı hem de mesajı birleştirir.

dramaturji

Dramaturji antik çağlarda ortaya çıktı. O zaman bile iki büyük dramatik tür ortaya çıktı - trajedi ve komedi. Trajedideki ana çatışma, kahramanın ruhunda vicdan ve görev arasındaki manevi çatışmaydı. Trajedi dramanın en yüksek türüdür

Korkunç, kasvetli olay, ölümcül akıbet Antik dramanın kendine has özellikleri vardı. En önemlisi kader fikri, kaderin önceden belirlenmesiydi. Antik dramada önemli bir rol koroya aitti. Seyircinin sahnede olup bitenlere karşı tutumunu formüle etti, onları empati kurmaya itti, koro aracılığıyla seyirci performansın içine çekildi ve kendileri de eyleme katıldı.

Komedi, günlük hikayelere dayanıyordu ve düşük bir tür olarak kabul ediliyordu. Arsa, komik hikayelere, yanlış anlamalara, hatalara, komik vakalara dayanıyordu. Orta yaşlarda Hristiyan Kilisesi yeni drama türlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - ayinle ilgili drama, gizem, mucize, ahlak, okul draması... 18. yüzyılda bir tür olarak drama oluştu, melodramlar, farslar ve vodviller yayıldı. Klasisizm çağında dramaturjinin kuralları oluşturuldu. Temel kural “yer ve zaman birliği”dir Modern edebiyatta trajikomik tür giderek yaygınlaşmaktadır. Geçen yüzyılın draması lirik bir başlangıç ​​içerir.

Komedi, karakterlerin, eylemlerin ve durumların komik biçimlerde sunulduğu veya çizgi romanla iç içe geçtiği bir türdür.Komedi uzun süre "düşük tür" olarak kabul edildi. Klasisizm'e kadar komedi, trajedinin zıttı bir eser olarak anlaşıldı ve komedide her zaman mutlu son varsayıldı. Kahramanlar, kural olarak, alt sınıftandı. Ve sadece Aydınlanma Çağı'nda komedi "orta tür" veya başka bir deyişle "küçük burjuva draması" olarak kabul edildi. 19. yüzyılda ve özellikle 20. yüzyılda komedi özgürleşti ve çeşitli tür. Komedi öncelikle çirkinle alay etmeyi amaçlar. Komedinin kahramanları içsel olarak zengin değiller, tutarsızlar, konumlarına uymuyorlar, bu nedenle alay konusu oluyorlar, bu da onları Temiz su. Ve kahkaha "ideal" görevini yerine getirir. Komedi gibi bir türde insan duygularının ve acılarının tasvirine ancak bir dereceye kadar izin verilir, aksi takdirde kahkahanın yerini şefkat alır ve karşımıza dram çıkar.

klasisizm

Bu yönün adı, Rusça'da örnek anlamına gelen Latince classicus kelimesinden türetilmiştir. Avrupa edebiyatında ve sanatında 17. yüzyıldan 19. yüzyılın başına kadar var olmuştur. Klasisizmin özellikleri:

Estetik, rasyonalizm (oran - akıl) ilkelerine dayanır. Sanat eseri bu bakış açısından, bilinçli olarak yaratılmış, makul bir şekilde organize edilmiş, mantıksal olarak inşa edilmiş yapay bir bina olarak kabul edilir.

Yüksek, orta ve düşük olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi oluşturulmuştur.

Rus klasisizminde böyle bir sınıflandırma M. Lomonosov tarafından yapılmıştır.

Trajedi, kaside, destanı yüksek türe bağladı. Sosyal hayatı anlatıyorlar tarihi olaylar, mitoloji. açıklanan kahramanlar yüksek tür mutlaka tanrılar, krallar, generaller olmalıdır. Romanlar, yıllıklar, yaşamlar orta türe aitti.

Bu tarzdaki kahramanlar hem yüksek rütbeli insanlar hem de sıradan insanlar olabilir. Düşük tür komedileri, masalları, hicivleri içeriyordu. İçlerindeki kahramanlar basit insanlar. Her türün net sınırları ve net biçimsel özellikleri vardır; yüce ile alçağın, trajik ile komikin, kahramanca olanın her gün birbirine karıştırılmasına izin verilmemiştir. Ana tür elbette trajediydi. klasik edebiyat "yer, zaman ve zaman birliği" ilkesini onayladı.

Bu, eylemin tek bir yerde ve aynı zamanda gerçekleşmesi gerektiği anlamına geliyordu. Eylemin süresi, performansın süresi ile sınırlandırılmalıdır (oyunun anlattığı süre bir gün ile sınırlandırılmalıdır). Zamanın birliği, oyunun bir entrikayı yansıtması ve herhangi bir yan etki olmaması gerektiği anlamına geliyordu.