Московський державний університет друку. Мистецтво другої половини ХІХ століття

Сторінка 22 з 23

Західноєвропейське мистецтво XVIII–XIX століть

XVIII ст. у Європі – останній етап тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. У середині століття завершився процес первинного накопичення капіталу, велася боротьба у всіх сферах суспільної свідомості, дозрівала революційна ситуація. Пізніше вона призвела до панування класичних форм розвиненого капіталізму. Протягом століття відбувалася гігантська ломка всіх суспільних та державних засад, понять та критеріїв оцінки старого суспільства. Виникла цивілізована громадськість, з'явився періодичний друк, утворилися політичні партії, йшла боротьба за визволення людини від кайданів феодально-релігійного світогляду.

У образотворчому мистецтві зростало значення безпосередньо відображення життя. Розширилася сфера мистецтва, воно ставало активним виразником визвольних ідей, наповнювалося злободенністю, бойовим духом, викривало пороки і безглуздість як феодального, а й буржуазного суспільства, що народжується. Воно висунула і новий позитивний ідеал нічим не скутої особистості людини, вільної від ієрархічних уявлень, що розвиває індивідуальні здібності і водночас наділеного благородним почуттям громадянства. Мистецтво ставало загальнонаціональним, зверталося не тільки до кола витончених поціновувачів, але й до широкого демократичного середовища.

Основні тенденції соціального та ідейного розвитку Західної Європи XVIII ст. у різних країнах проявляли себе нерівномірно. Якщо в Англії промисловий переворот, що відбувся в середині XVIII ст., закріпив компроміс буржуазії та дворянства, то у Франції антифеодальний рух мав масовіший характер і готував буржуазну революцію. Спільною для всіх країн була криза феодалізму, його ідеології, формування широкого громадського руху – Просвітництва, з його культом первинної незайманої Природи та Розуму, що її оберігає, з його критикою сучасної зіпсованої цивілізації та мрією про гармонію благостної природи та нової демократичної цивілізації, нової демократичної цивілізації станом.

XVIII ст. - століття Розуму, всеруйнівного скепсису та іронії, століття філософів, соціологів, економістів; розвивалися пов'язані з технікою точні природничі науки, географія, археологія, історія, матеріалістична філософія. Вторгаючись у розумовий побут епохи, наукові знання створили і для мистецтва фундамент точного спостереження та аналізу дійсності. Просвітителі проголосили метою мистецтва наслідування природи, але природи впорядкованої, удосконаленої (Дідро, А. Поп), очищеної розумом від згубного впливу рукотворної цивілізації, створеної абсолютистським режимом, суспільною нерівністю, ледарством та розкішшю. Раціоналізм філософсько-естетичної думки XVIII ст., однак, не пригнічував свіжості та щирості почуття, але породжував спрямованість до співмірності, витонченості, гармонійної завершеності художніх явищ мистецтва, починаючи з архітектурних ансамблів і закінчуючи прикладним мистецтвом. Просвітителі надавали величезне значення в житті і мистецтві почуттю - осередку благородних устремлінь людства, почуттю, що прагне цілеспрямованої дії, що містить у собі силу, що революціонізує життя, почуття, здатне відродити споконвічні чесноти «природної людини» (Дефо, Руссо, Мерсьє) природним законам природи.

Афоризм Руссо «Людина велика лише своїми почуттями» висловлював одну з примітних сторін суспільного життя XVIII ст., що породила поглиблений витончений психологічний аналіз у реалістичному портреті та жанрі. Поезією почуттів перейнято ліричний пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «ліричний роман», «поеми в прозі» (Руссо, Прево, Маріво, Фільдинг, Стерн, Річардсон), вона досягає найвищого вираження у піднесенні музики (Гендель , Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперні композитори Італії) Героями художніх творів живопису, графіки, літератури та театру XVIII ст. стали, з одного боку, «малі люди» - люди, як усі, поставлені в звичайні умови епохи, не розпещені достатком і привілеями, схильні до звичайних природних рухів душі, які задовольняються скромним щастям. Художників і письменників у них захоплювали щирість, наївна безпосередність душі, близька до природи. З іншого боку, в центрі уваги – ідеал емансипованої цивілізованої інтелектуальної людини, породженої просвітницькою культурою, аналіз її індивідуальної психології, суперечливих душевних станів і почуттів з їх тонкими відтінками, ненавмисними поривами та рефлектуючими настроями.

Гостра спостережливість, витончена культура думки і почуття характерні всім художніх жанрів XVIII в. Художники прагнули сфотографувати різноманітні у відтінках звичайні життєві ситуації, самобутні індивідуальні образи, тяжіли до цікавих оповідань і феєричної видовищності, гострим конфліктним діям, драматичним інтригам і комедійно побудованим фабулам, витонченому гротеску, буффонаде.

Нові проблеми було висунуто й у архітектурі. Поменшало значення церковного будівництва, і зросла роль громадянської архітектури, вишукано простої, оновленої, звільненої від зайвої імпозантності. У деяких країнах (Франція, Росія, Німеччина) вирішувалися проблеми планування міст майбутнього. Народжувалися архітектурні утопії (графічні архітектурні пейзажі – Д.Б. Піранезі та так звана «паперова архітектура»). Ставали характерними тип приватного, зазвичай інтимного житлового будинку та міські ансамблі громадських будівель. Водночас у мистецтві XVIII ст. Порівняно з попередніми епохами знизилися синтетичне сприйняття та повнота охоплення життя. Порушився колишній зв'язок монументального живопису та скульптури з архітектурою, у них посилилися риси станковізму та декоративності. Предметом особливого культу стало мистецтво побуту, декоративних форм. Водночас зросла взаємодія та взаємозбагачення різних видів мистецтва. Досягнення, набуті одним видом мистецтва, вільніше використовували інші. Так, був дуже плідним вплив театру на живопис та музику.

Мистецтво XVIII ст. пройшло два етапи. Перший тривав до 1740-1760 років. Він характеризується видозміною пізніх форм бароко в декоративний стиль рококо. Своєрідність мистецтва у першій половині XVIII в. – у поєднанні дотепного та насмішкуватого скептицизму та вишуканості. Це мистецтво, з одного боку, витончене, що аналізує нюанси почуттів та настроїв, спрямоване до витонченої інтимності, стриманого ліризму, з іншого боку, тяжіє до «філософії насолоди», до казкових образів Сходу – арабів, китайців, персів. Одночасно з рококо розвивалися тенденції реалістичного характеру – у деяких майстрів вони набули гостровикривального характеру (Хогарт, Свіфт). Відкрито виявлялася боротьба художніх напрямів усередині національних шкіл. Другий етап пов'язаний з поглибленням ідеологічних протиріч, зростанням самосвідомості, політичної активності буржуазії та народних мас. На рубежі 1760-1770-х років. Королівська Академія у Франції виступила проти мистецтва рококо та намагалася відродити парадний, що ідеалізує стиль академічного мистецтва кінця XVII ст. Галантний і міфологічний жанри поступилися місцем історичному з сюжетами, запозиченими з римської історії. Вони були покликані підкреслювати велич що втратила авторитет монархії відповідно до реакційним тлумаченням ідей «освіченого абсолютизму».

Представники передової думки звернулися до спадщини античності. У Франції граф де Кейлюс відкрив наукову еру досліджень у цій галузі («Збори старожитностей», 7 томів, 1752-1767). У середині XVIII ст. німецький археолог та історик мистецтв Вінкельман («Історія мистецтва давнини», 1764) закликав художників повернутися до «шляхетної простоти і до спокійної величі стародавнього мистецтва, що несе в собі відображення свободи греків і римлян епохи республіки». Французький філософ Дідро знайшов в античній історії сюжети, що викривають тиранів, що закликають до повстання проти них. Виник класицизм, що протиставив декоративності рококо природну простоту, суб'єктивному свавіллю пристрастей – пізнання закономірностей реального світу, почуття міри, шляхетність думки та вчинків. Художники вперше вивчали давньогрецьке мистецтво на знову відкритих пам'ятниках. Проголошення ідеального, гармонійного суспільства, примат обов'язку над почуттям, пафос розуму – загальні риси класицизму XVII та XVIII ст. Проте класицизм XVII в., що виник грунті національного об'єднання, розвивався за умов розквіту дворянського суспільства. Для класицизму XVIII в. характерна антифеодальна спрямованість. Він мав поєднати прогресивні сили нації для боротьби з абсолютизмом. За межами Франції класицизм у відсутності революційного характеру, яким він відрізнявся у перші роки Французької революції.

Поруч із класицизмом, відчуваючи його вплив, продовжувало жити внесільне напрям. У ньому намітилися раціоналістичні тенденції: художники прагнули узагальнювати життєві явища.

У другій половині XVIII ст. зародився сентименталізм з його культом почуття та пристрасті, схилянням перед усім простим, наївним, щирим, виник і пов'язаний з ним передромантичний напрямок у мистецтві, прокинувся інтерес до середньовіччя та народних форм мистецтва. Представники цих течій стверджували цінність шляхетних і активних почуттів людини, розкривали драматизм його конфліктів із довкіллям, які спонукали до втручання у реальні суспільні відносини заради торжества справедливості. Вони прокладали шлях «до пізнання людського серця і магічного мистецтва представляти очам зародження, розвиток і аварію великої пристрасті» (Лессінг) і висловлювали потребу, що назрівала, в мистецтві схвильованому, патетичному.

Упродовж ХІХ ст. капіталізм стає панівною формацією у Європі, а й інших континентах. Висловлюючи передові ідеї часу, реалістичне мистецтво в XIX ст. стверджувало естетичні цінності дійсності, оспівувало красу реальної природи та людини праці. Від внесіння лівого мистецтва попередніх століть реалізм XIX ст. відрізнявся тим, що безпосередньо відбивав основні протиріччя епохи, соціальні умови життя народу. Критичні позиції визначили основу методу реалістичного мистецтва в XIX ст.

Нерівномірно розвивалися різні галузі культури ХІХ ст. Найвищих вершин досягає світова література (Гюго, Бальзак, Стендаль), музика (Бетховен, Шопен, Вагнер). Що стосується архітектури та прикладного мистецтва, то після підйому, що визначив так званий стиль ампір, обидва ці види мистецтва переживають кризу. Відбувається розпад монументальних форм, стильової єдності як цілісної художньої системи, що охоплює всі види мистецтва. Найбільш повний розвиток набувають станкові форми живопису, графіка та частково скульптура, що тяжіє у кращих проявах до монументальних форм.

За національної своєрідності у мистецтві будь-якої капіталістичної країни посилюються загальні риси: критична оцінка явищ життя, історизм мислення, тобто глибше об'єктивне розуміння рушійних сил у суспільному розвиткові як минулих історичних етапів, і сучасності. Одне з головних завоювань мистецтва ХІХ ст. – розробка історичної тематики, у якій вперше розкривається роль як окремих героїв, а й народних мас, конкретніше відтворюється історичне середовище. Широке поширення набувають усі види портрета, побутовий жанр, пейзаж із яскраво вираженим національним характером. Розквіт переживає сатирична графіка.

З перемогою капіталізму головною зацікавленою силою в обмеженні та придушенні реалістичних та демократичних тенденцій мистецтва стає велика буржуазія. Творіння передових діячів європейської культури Констебла, Гойї, Жерико, Делакруа, Дом'є, Курбе,
Еге. Мане часто піддавалися гонінням. Виставки заповнювалися вилащеними роботами так званих салонних художників, тобто займали панівне місце в художніх салонах. Для смаків і запитів буржуазних замовників вони культивували поверхове опис, еротичні і розважальні мотиви, дух апологетики буржуазних засад і мілітаризму.

Ще в 1860-х роках. провідні мислителі сучасності зазначали, що «капіталістичне виробництво вороже відомим галузям духовного виробництва, наприклад мистецтва та поезії». Мистецтво цікавить буржуазію переважно чи як вигідне вкладеннязасобів (колекціонування), або як предмет розкоші. Звичайно ж, зустрічалися колекціонери з щирим розумінням мистецтва та його призначення, але це були одиниці, винятки з правил. Загалом, виступаючи законодавцем смаків і основним споживачем мистецтва, буржуазія нерідко нав'язувала художникам своє обмежене розуміння мистецтва. Розвиток масового виробництва з його знеособленістю, розрахунком ринку тягло у себе придушення творчого начала. Поділ праці капіталістичному виробництві культивує односторонній розвиток особистості, позбавляє сам руд творчої цілісності.

Демократична лінія мистецтва ХІХ ст. першому етапі – від Великої Французької революції 1789–1794 гг. до 1815 р. (часу національно-визвольної боротьби народів проти наполеонівської агресії) - формується у боротьбі з пережитками дворянської художньої культури, а також з проявами обмеженості буржуазної ідеології. Вищі досягнення мистецтва у цей час були пов'язані з революційним пафосом народних мас, які вірили у перемогу ідеалів свободи, рівності та братерства. Це період розквіту революційного класицизму та зародження романтичного та реалістичного мистецтва.

Другий етап, від 1815 до 1849 р., посідає тимчасово утвердження капіталістичного ладу більшості країн Європи. У передовому демократичному мистецтві цього етапу – це період найвищого розквіту революційного романтизму та складання мистецтва реалістичного спрямування.

З загостренням класових протиріч між буржуазією і пролетаріатом, що досягають апогею під час Паризької комуни (1871), ще сильніше позначається антагонізм між буржуазними цінностями і демократичною культурою. Наприкінці ХІХ ст. критика сучасного суспільства як у літературі, так і у творах образотворчого мистецтва ведеться поряд зі спробами уникнути кричущої недосконалості світу у сферу «мистецтва для мистецтва».

Короткі біографічні дані

Андрєєв Леонід Миколайович(1871-1919). Письменник. Закінчив юридичний факультет Московського університету (1897). Почав друкуватися як фейлетоніст у 1895 р. На початку 1900-х рр. н. зблизився з М. Горьким, примикав до групи письменників «Знання». У ранніх творах («Думка», 1902; «Стіна», 1901; «Життя Василя Фівейського», 1904) виявилися невіра в розум людини, у можливість перебудови життя. У «Червоному сміху» (1904) викриваються страх війни; в оповіданнях «Губернатор» (1906), «Іван Іванович» (1908), «Оповідання про сім повішених» (1908), п'єсу «До зірок» (1906) виражені співчуття революції, протест проти нелюдства суспільства. У циклі філософських драм («Життя людини», 1907; «Чорні маски», 1908; «Анатема», 1910) міститься думка про безсилля розуму, ідея торжества ірраціональних сил. В останній період Андрєєв створив також реалістичні твори: п'єси «Дні нашого життя» (1908), «Анфіса» (1909), «Той, хто отримує ляпаси» (1916). Творчість Андрєєва з його схематизмом, різкістю контрастів, гротеском близька до експресіонізму.

Баженов Василь Іванович(1737-1799). Син сільського священика. Спочатку навчався у «команді» Д.В. Ухтомського, потім у Московському університеті. З 1755 р. у Санкт-Петербурзі – учень та помічник С.І. Чевакінського під час будівництва Микільського собору. Навчався в Академії мистецтв з моменту її заснування. Після закінчення Академії направлений пенсіонером до Франції та Італії для подальшої освіти. Навчався в Паризькій академії у Ш. де Вайї. Жив та працював в Італії. Мав звання професора Римської академії, члена академій у Флоренції та Болоньї. У 1765 р. повернувся до Санкт-Петербурга. Брав участь у конкурсі на проект Єкатерингофа, за що отримав звання академіка. Служив архітектором артилерійського відомства. У 1767 р. направлений до Москви для упорядкування будівель у Кремлі.

Створений ним грандіозний проект Великого Кремлівського палацу був здійснено, але вплинув становлення класицистичних принципів містобудування у Росії. Під час робіт у Кремлі навколо Баженова склалася школа молодих архітекторів-класицистів (М.Ф. Козаков, І.В. Еготов, Є.С. Назаров, Р.Д. самостійних роботахідеї Баженова.

Бєлінський Віссаріон Григорович(1811–1848). Літературний критик та філософ. Як критик вплинув на громадський рух Росії. Як філософ розвивав вчення Гегеля, насамперед його діалектичний метод, ввів у російську розмовну мову багато понять із західноєвропейської філософської літератури (безпосередність, погляд, момент, заперечення, конкретність, рефлексія тощо.). Розробив положення реалістичної естетики та літературної критики, що базуються на конкретно-історичному аналізі явищ мистецтва. В основі створеної ним концепції реалізму лежить трактування художнього образу як єдності загального та індивідуального. Народність мистецтва є відображенням у ньому особливостей даного народу та національного характеру. З 1840 р. він звернувся до німецького та французького радикалізму. Це в його відомому листі М. Гоголю (1847 р.).

Бердяєв Микола Олександрович(1874-1948) - російський релігійний філософ, з 1922 р. на еміграції, жив у Берліні, потім у Парижі. Перебуваючи під сильним впливом Маркса, Ніцше, Ібсена, Канта і Карлейля, захищав ідеї екзистенціалізму, в яких переважала проблематика філософії, вчив про примат свободи над буттям (свобода не може бути ніким і нічим детермінована, навіть Богом, вона сягає своїм корінням в не , про одкровення буття через (богоподібну) людину, про розумний хід історії, писав про християнське одкровення, з питань соціології та етики. За полеміку з теоретиками наукового комунізму він двічі зазнав арешту, а восени 1922 р. був висланий межі Росії у числі десятків учених, письменників, публіцистів.

Основні твори: «Зміст творчості», 1916; «Сенс історії», 1923; "Нове середньовіччя", 1924; "Про призначення людини", 1931; "Я і світ об'єктів", 1933; «Доля людини у світі», 1934; "Дух і реальність", 1949; «Екзистенційна діалектика божественного та людського», 1951; "Царство духу і царство Кесаря", 1952; "Самопознання", 1953.

Блок Олександр Олександрович(1880-1921). Російський поет. Батько – професор права Варшавського університету, мати – М.А. Бекетова, письменниця та перекладачка. Закінчив слов'яно-російське відділення філологічного факультету Петербурзького університету (1906). Вірші почав писати з дитинства, друкуватися - з 1903. У 1904 р. опублікував збірку «Вірші про Прекрасну Даму», де постав як лірик-символіст, який зазнав впливу містичної поезії Вл. Соловйова. З 1903 р. у абстрактну романтичну поезію Блоку увійшла соціальна тема: антилюдське місто з його рабською працею, злиднями (розділ «Роздоріжжя», 1902-1904). Тема Батьківщини завжди є у поезії Блоку. Його творчість стає трагедійною і глибокою, пронизаною відчуттям катастрофічності епохи (цикл «На полі Куликовому», 1908, розділи циклу «Вільні думки», 1907, «Ямби», 1907-1914). Любовна лірика Блоку романтична, вона несе у собі поруч із захопленням і захопленням фатальний і трагічний початок (розділи циклу «Снігова Маска», 1907, «Фаїна», 1907-1908, «Кармен», 1914).

Зріла поезія Блоку звільняється від абстрактних символів і набуває життєвості, конкретності («Італійські вірші», 1909, поема «Солов'їний сад», 1915 та ін.). Багато ідей поезії Блоку розвинені у його драматургії: п'єси «Незнайомка», «Балаганчик», «Король площею» (все 1906), «Пісні Долі» (1907-1908), «Роза і Хрест» (1912-1913). Поетична слава Блоку зміцнилася після виходу збірок «Ненавмисна радість» (1906), «Снігова маска» (1907), «Земля в снігу» (1908), «Ліричні драми» (1908), «Нічний годинник» (1911).

У 1918 р. Блок написав поему «Дванадцять» - про крах старого світу та зіткнення його з новим; поема побудована на смислових антитезах, різких розмаїттях. Вірш "Скіфи" (того ж року) присвячено історичній місії революційної Росії.

Брюсов Валерій Якович(1873-1924). Письменник. Народився у купецькій сім'ї. Літературний дебют - три збірки «Російські символісти» (1894-1895) був підбором зразків західної поезії (вірші на кшталт П. Верлена, З. Малларме та інших.). "Третя стража" (1900) знаменує початок творчої зрілості Брюсова. У ній, як і в книзі «Місто і світу» (1903), чітко видно характерні риси поезії Брюсова – завершеність образів, чіткість композиції, вольова інтонація, ораторський пафос. З початку XX ст. Брюсов стає лідером символізму, веде велику організаторську роботу, керує видавництвом "Скорпіон", редагує журнал "Терези".

Книга віршів "Вінок" (1906) - вершина поезії Брюсова. Високий зліт романтичної лірики, чудові історико-міфологічні цикли поєднуються у ній із зразками революційної поезії.

У книгах віршів «Всі наспіви» (1909), «Дзеркало тіней» (1912), а також «Сім кольорів веселки» (1916) поряд із життєстверджуючими мотивами звучать ноти втоми, зустрічаються самоцільні формальні пошуки. В цей же період опубліковано історичні романи «Вогненний ангел» (1908) та «Вівтар перемоги» (1913), збірки оповідань та драматичних сцен «Земна вісь» (1907), «Ночі та дні» (1913), збірки статей «Далекі та близькі» (1912). За часів 1-ї світової війни Брюсов співпрацює з М. Горьким. Вивчає історію та літературу Вірменії, перекладає вірші вірменських поетів. Жовтневу революцію Брюсов прийняв беззастережно. У 1920 р. він вступив до лав РКП(б). Працював у Наркомпросі, у Держвидаві, завідував Книжковою палатою. Опублікував книги віршів "Останні мрії" (1920), "У такі дні" (1921), "Мить" (1922), "Далі" (1922).

Булгаков Сергій Миколайович(1871-1944). Релігійний філософ, богослов, економіст. Професор політекономії у Києві (1905-1906) та у Москві (1906-1918). Емігрував у 1923, професор догматики та декан російського Богословського інституту в Парижі у 1925-1944. Зазнав значного впливу І. Канта, Ф.М. Достоєвського та В.С. Соловйова, від якого засвоїв ідею всеєдності. Порятунок Росії шукав на шляху релігійного відродження і у зв'язку з цим усі соціальні, національні відносини та культуру бачив переоціненими на релігійних засадах. Домінуючою у вченні Булгакова стала ідея боговтілення, тобто. внутрішнього зв'язку Бога і створеного ним світу - Софії («премудрості божої»), яка проявляється у світі та людині, роблячи їх причетними до Бога. Розвинена ним софіологія було викладено у працях: «Світло невечірнє» (1917), «Про Боголюдство. Трилогія» («Агнець Божий», 1933; «Утішитель», 1936; «Наречена Агнця», 1945). Інші праці: «Два гради. Дослідження про природу суспільних ідеалів», т. 1-2, 1911; "Тихі думи", 1918; «Купіна неопалена», 1927. Помер у Парижі.

Бунін Іван Олексійович(1870-1953). Російський письменник. З збіднілої дворянської родини. У молодості працював коректором, статистиком, бібліотекарем, репортером. Друкувався з 1887 р.

Перші книги І. Буніна – віршовані збірки. Вірші його – приклад «старої» класичної форми. Тема поезії молодого Буніна – рідна природа. Тоді ж він почав писати оповідання. У 1899 р. І. Бунін починає співпрацювати з видавництвом «Знання». Найкращі оповіданняцього періоду - "Антонівські яблука" (1900), "Сосни" (1901), "Чорнозем" (1904). Серйозний суспільний резонанс мала повість «Село» (1910). Хронікою виродження садибного дворянства стала повість «Суходіл» (1911). Проза І. Буніна – зразок мальовничості, суворості, ритмічної виразності.

Поетична збірка І. Буніна «Листопад» (1901 р.) – одержав Пушкінську премію. У 1909 р. Бунін обирається почесним академіком. Уславився переклад Буніним поеми Лонгфелло «Пісня про Гайавату». У 1920 р. Бунін емігрує. Надалі він живе та працює у Франції.

В еміграції він створює твори про кохання («Мітіна кохання», 1925 р.; «Справа корнета Єлагіна», 1927 р.; цикл новел «Темні алеї» 1943 р.). Центральне місце у творчості пізнього Буніна займає автобіографічний роман «Життя Арсеньєва» (1930). У 1933 р. письменнику було присуджено Нобелівську премію. За кордоном І. Бунін створив також філософсько-літературний трактат про Л.М. Толстом «Звільнення Толстого» (1937) і «Спогади» (1950).

Бутлеров Олександр Михайлович(1828-1886). Хімік, громадський діяч. Освіту здобув у Казанському університеті (1844-1849). З 1854 р. - професор хімії цього університету, а 1860-1863 рр. його ректор. У 1868-1885 р.р. професор хімії Петербурзького університету. З 1871 р. – академік.

А.М. Бутлеров – творець теорії хімічної будови, голова найбільшої казанської школи хіміків-органіків. Основні ідеї теорії хімічної будови вперше висловив у 1871 р. Перший пояснив явище ізомерії. Погляди Бутлерова отримали експериментальне підтвердження у роботах вчених його школи. Видав у 1864-1866 р.р. у Казані трьома випусками "Вступ до повного вивчення органічної хімії". Вперше з урахуванням хімічної будови Бутлеров почав систематичне дослідження полімеризації.

Великою нагородою А.М. Бутлерова стало створення першої російської наукової школи хіміків. Серед його учнів такі відомі хіміки, як В.В. Марковніков, О.М. Попов, А.М. Зайцев, А.Є. Фаворський, М.Д. Львів, І.Л. Кондаків.

Багато сил Бутлеров приділяв боротьбі визнання заслуг російських учених, звертаючись до думки через печатку. Був поборником вищої освіти для жінок, брав участь в організації Вищих жіночих курсів (1878), створив хімічні лабораторії цих курсів.

Воронихін Андрій Никифорович(1759-1814). З сім'ї кріпаків графа А.С. Строганова (за деякими припущеннями, його позашлюбний син). Спочатку навчався у іконописця Г. Юшкова в іконописній майстерні Тискорського монастиря. У 1777 р. переведений до Москви, де працював у В.І. Баженова. З 1779 р. жив у Санкт-Петербурзі до будинків Строганових. У 1781 р. разом із Павлом Строгановим та її вихователем Роммом подорожував Росією. У 1785 р. отримав "вільну". З 1786 р. зі Строгановим та Роммом живе за кордоном у Швейцарії та у Франції. У 1790 р. повернувся до Росії, працював у А.С. Строганова. У 1794 р. був призначений в Академію мистецтв. З 1797 - у званні академіка перспективного живопису, з 1800 викладав в Академії. З 1803 р. – професор. Блискучий представник класицизму. Перемігши в конкурсі на проект Казанського собору, створив геніальну споруду, яка за смаком, пропорційністю, витонченістю та величчю не має прецедентів.

Основні роботи в Петербурзі та околицях: перебудова інтер'єрів палацу Строганових, дача Строганових у Новому Селищі (не збереглася), Казанський собор і грати, що огорожує площу перед ним, Гірський інститут, інтер'єри Павлівського палацу, Рожевий павільйон у Павлівську, фонтан на Пулковській горі.

Герцен Олександр Іванович(1812-1870). Мислитель, письменник, публіцист, політичний діяч. У 1831-1834 pp. керував гуртком у Московському університеті, у 1835-1840 рр. на засланні (В'ятка), з 1847 р. до кінця життя в еміграції (Лондон). Друкувався під псевдонімом Іскандер. Борець із кріпацтвом і самодержавством. За своїми філософськими поглядами – матеріаліст (роботи «Дилетантизм у науці» – 1843 р. та «Листи про вивчення природи» – 1846 р.). Автор т.зв. «Руського соціалізму» - теоретичної основи народництва. Покладав сподівання російську селянську громаду - зародок соціалістичних суспільних відносин.

У 1853 р. разом із Н.П. Огарьовим заснував в Англії вільну російську друкарню. Герцен - видавець альманаху «Полярна зірка» (1855-1868) та газети «Колокол» (1857-1867) - радикальних безцензурних видань, що ввозилися нелегально в Росію і дуже вплинули на російську громадську думку. Сприяв створенню таємного революційного суспільства «Земля і воля» та підтримав Польське повстання 1863-1864 рр., що призвело до скорочення його впливу серед російських лібералів.

А.І. Герцен – видатний письменник, автор антикріпосницьких книг – роману «Хто винен?» (1846), повістей «Доктор Крупов» (1847) і «Сорока-злодійка» (1848). Одне з найкращих творів вітчизняної літератури - «Колишнє і думи» (1852-1868 рр.) - широке полотно життя Росії і Західної Європи ХІХ століття.

Глінка Михайло Іванович(1804–1857). Засновник російської класичної музики, Видатний композитор.

З дворян Смоленської губернії. З 1817 р. жив у Петербурзі та навчався у Благородному пансіоні при Головному педагогічному училищі. У 20-ті роки. ХІХ ст. - популярний столичний співак та піаніст. У 1837-1839 pp. капельмейстер Придворної співочої капели.

У 1836 р. на сцені Великого театру Санкт-Петербурга було поставлено героїко-патріотична опера М. Глінки «Життя за царя» («Іван Сусанін»). У ній оспівані мужність та стійкість народу. У 1842 р. відбулася прем'єра опери «Руслан і Людмила» (за поемою О.С. Пушкіна) – нового досягнення вітчизняної музики. Ця опера - чарівна ораторія з чергуванням широких вокально-симфонічних сцен, з величезним переважанням епічних елементів. Російські національні рисиу музиці «Руслана та Людмили» переплелися зі східними мотивами.

Велику художню цінність мають «Іспанські увертюри» Глінки – «Арагонська хота» (1845 р.) та «Ніч у Мадриді» (1848 р.), скерцо для оркестру «Камаринська» (1848 р.), музика до трагедії М. Кукольника « Князь Холмський».

М. Глінка створив близько 80 творів для голосу із фортепіано (романси, арії, пісні). Особливо прославилися романси Глінки – вершина російської вокальної лірики. Виділяються романси на вірші А. Пушкіна («Я пам'ятаю чудову мить», «Не співай, красуня, при мені», «У крові горить вогонь бажання» та ін.), В. Жуковського (балада «Нічний огляд»), Є.В. Баратинського («Не спокушуй мене без потреби»), Н. Кукольника («Сумнів»).

Під впливом творчості М. Глінки склалася російська музична школа. Оркестрове письмо Глінки поєднує прозорість і значущість звучання. Російська пісенність – фундамент глінківської мелодики.

Гоголь Микола Васильович(1809–1852). Великий російський письменник. Народився у родині дворян Полтавської губернії Гоголь-Яновських. Освіту здобув у Ніжинській гімназії вищих наук (1821-1828). З 1828 р. – у Петербурзі. У 1831 р. - знайомство з Пушкіним, яке зіграло особливу роль формуванні Гоголя як письменника. Невдало намагався викладати історію середньовіччя.

Літературна популярність із 1832 р. («Вечори на хуторі біля Диканьки»). У 1835 р. - вихід збірок «Арабески» та «Миргород». Вершиною російської драматургії першої половини ХІХ ст. стала комедія "Ревізор" (1836 р.).

З 1836 по 1848 з невеликими перервами Гоголь живе за кордоном (головним чином в Римі), працюючи над головним своїм твором, романом-поемою «Мертві душі». Виданий був лише 1-й том (1842 р.), що викликав великий суспільний резонанс своїм показом непривабливих сторін російської дійсності. Реалізм Гоголя, що виявився насамперед у «Ревізорі» і «Мертвих душах», його майстерність сатирика поставили письменника на чолі російської літератури.

Уславилися повісті Гоголя. У т.зв. петербурзьких повістях («Невський проспект», «Записки божевільного», «Шинель») тема самотності людини набуває трагічного звучання. У повісті «Портрет» розглядаються долі митця у світі, де правлять гроші. Картина Запорізької Січі, побуту та боротьби козаків представлена ​​у «Тарасі Бульбі». Повість «Шинель» із її захистом «маленької людини» стала своєрідним маніфестом російського критичного реалізму.

У 1847 р. М. Гоголь випустив книгу «Вибрані місця з листування з друзями», що зустріла нерозуміння значної частини російського суспільства. У ній він спробував викласти своє уявлення про моральні ідеали, обов'язок кожної російської людини. Ідеал Гоголя дедалі більше звертався до релігії – православне духовне оновлення. З цих позицій він намагається створювати позитивні образи у 2-му томі «Мертвих душ», над яким працює після повернення до Росії. Через війну глибокої душевної кризи у лютому 1852 р. Гоголь спалює рукопис 2-го тому роману. Незабаром після цього він помер у Москві.

Данилевський Микола Якович(1822-1885). Філософ, соціолог, природовипробувач. У книзі «Росія та Європа» (1869) виклав соціологічну теорію відокремлених «культурно-історичних типів» (цивілізацій), що перебувають у безперервній боротьбі один з одним і зовнішнім середовищемі проходять певні стадії змужніння, старіння та загибелі. Історія виявляється у зміні культурно-історичних типів, що витісняють один одного. Найбільш історично перспективним типом вважав «слов'янський тип», найповніше виражений у російському народі і протистоїть культурам Заходу. Ідеї ​​Данилевського передбачали аналогічні концепції німецького філософа культури Освальда Шпенглера. Данилевський також автор праці «Дарвінізм» (т. 1-2, 1885-1889), спрямованої проти теорії Ч. Дарвіна.

Державін Гаврило Романович(1743–1816). Російський поет. Виходець із небагатої дворянської родини. Навчався у Казанській гімназії. З 1762 р. служив рядовим у гвардії, брав участь у палацовому перевороті. У 1772 р. зроблено в офіцери. Учасник придушення Пугачовського повстання. Пізніше служив у Сенаті. У 1773 р. почав друкувати вірші.

У 1782 р. написав «Оду до Феліці», яка прославляла Катерину II. Після успіху цієї оди був нагороджений імператрицею. Губернатор Олонецької (1784-1785 рр.) та Тамбовської (1785-1788 рр.) губерній. У 1791-1793 pp. кабінет-секретар Катерини ІІ. У 1794 р. призначений президентом Комерц-колегії. У 1802-1803 pp. - Міністр юстиції Росії. З 1803 р. – у відставці.

Державін у поезії зміг створити новий стиль, що містив елементи живої розмовної мови. Для вірша Державіна характерні конкретність зображення, пластика образів, дидактика та алегоризм. Йому вдалося поєднувати елементи оди та сатири в одному вірші. У своїх одах прославляв полководців та монархів, засуджував недостойних вельмож та суспільні вади. Найбільш відомі "Ода на смерть князя Мещерського" (1779), "Бог" (1784), "Водоспад" (1794). У філософській ліриці Державіна виявилося глибоке розуміння проблем життя та смерті, величі та нікчемності людини. Творчість Г. Державіна - вершина класицизму у російській літературі.

Достоєвський Федір Михайлович(1821-1881) – великий російський письменник. Народився у сім'ї лікаря. Закінчив у 1843 р. Петербурзьке військово-інженерне училище, був зарахований креслярем в інженерний департамент, але через рік вийшов у відставку. Перший роман Достоєвського «Бідні люди» (1846 р.) зробив його одним із найвідоміших письменників Росії. Незабаром з'являються такі твори Ф. Достоєвського як «Двійник» (1846), «Білі ночі» (1848), «Неточка Незванова» (1849). Вони проявився поглиблений психологізм письменника.

З 1847 р. Достоєвський став членом гуртків соціалістів-утопістів. Залучений до судового переслідування у справі петрашевців, він був засуджений до страти, яку перед самим розстрілом замінили на 4-річну каторгу з наступним визначенням рядовим в армію. Тільки 1859 р. він зміг повернутися до Петербурга.

На рубежі 1850-х – 1860-х pp. Достоєвський публікує повісті «Дядюшкін сон» і «Село Степанчиково та його мешканці» (обидві 1859 р.), роман «Принижені та ображені» (1861 р.), «Записки з Мертвого дому» (1862 р.), написані про каторгу . Включається Достоєвський й у життя (участь у журналах «Час» і «Епоха»). Він стає прихильником теорії ґрунтовництва, одним із найбільших мислителів Росії. Достоєвський вимагав від інтелігенції, що відірвалася від «ґрунту», зближення з народом, морального вдосконалення. Він гнівно відкидав західну буржуазну цивілізацію («Зимові нотатки про літні враження», 1863) і духовний образ індивідуаліста («Записки з підпілля», 1864).

У другій половині 1860-х та у 1870-х рр. ХХ ст. Ф.М. Достоєвський створює свої найкращі романи: «Злочин і кара» (1866), «Ідіот» (1868), «Біси» (1872), «Підліток» (1875), «Брати Карамазови» (1879) -1880 рр.). У цих книгах відбилися не лише суспільні проблеми та протиріччя, а й філософські, етичні, соціальні пошуки письменника. Основа творчості Достоєвського-романіста – це світ людських страждань. У той самий час Достоєвський як із письменників-класиків володів майстерністю психологічного аналізу. Достоєвський – творець ідеологічного роману.

Продовжується діяльність Достоєвського-публіциста. У 1873-1874 pp. він редагував журнал «Громадянин», де почав друкувати свій «Щоденник письменника», який окремими випусками виходив щомісяця 1876-1877 рр., а епізодично і пізніше. Уславилася мова Ф. Достоєвського про Пушкіна, що стала глибоким аналізом національного значення генія російської літератури і в той же час декларацією морально-філософських ідеалів самого Достоєвського. Вплив Ф. Достоєвського на російську та світову літературу величезний.

Катерина II Олексіївна(1729-1796), імператриця Росії (Катерина Велика) у 1762-1796 р.р. За походженням німецька принцеса з Ангальт-Цербстської династії (Софія Фредеріка Августа). У Росії з 1744 р. Дружина великого князя Петра Федоровича (1761-1762 р. імператор Петро III) з 1745 р. Імператриця після перевороту 1762 р. Провела реорганізацію Сенату (1763), секуляризацію монастирських земель (1) губерніями (1775), Жаловані грамоти дворянству та містам (1785). Розширила територію Росії внаслідок двох успішних російсько-турецьких воєн (1768-1774) та (1787-1791), а також трьох розділів Речі Посполитої (1772, 1793, 1795). Видатна діячка вітчизняної освіти. У її царювання були відкриті Смольний та Катерининський інститути, педагогічні училища в Москві та Петербурзі, Виховні будинки для підкидьків. У 1786 р. затвердила «Статут народним училищам Російської імперії», що започаткувало створення позастанової системи шкіл у Росії. Катерина II – автор багатьох прозових, драматургічних та науково-популярних творів, а також «Записок» мемуарного характеру. Листувалась з Вольтером та іншими діячами французького Просвітництва XVIII ст. Прихильниця «освіченого абсолютизму».

Жуковський Василь Андрійович(1783–1852). Поет. Позашлюбний синпоміщика А.І. Буніна та полоненої турчанки Сальхі. Погляди та літературні уподобання молодого Жуковського формувалися у Московському шляхетному пансіоні (1797-1801) та «Дружньому літературному суспільстві» (1801) під впливом традицій дворянського лібералізму. У 1812 р. Жуковський вступив до ополчення. З Великою Вітчизняною війною 1812 р. пов'язані патріотичні ноти, прозвучали у вірші «Співак у таборі російських воїнів» (1812) та інших. Служба при дворі (з 1815 - вихователь цесаревича) дозволяла Жуковському полегшувати участь опального А.С. Пушкіна, декабристів, М.Ю. Лермонтова, А.І. Герцена, Т.Г. Шевченка. Вийшовши у відставку 1841 р., Жуковський оселився за кордоном.

Перші віршовані досліди Жуковського пов'язані з сентименталізмом («Сільський цвинтар», 1802 та ін.). У своїй ліриці Жуковський розвивав та поглиблював психологічні пошуки школи Н.М. Карамзіна. Незадоволеність реальною дійсністю визначила характер творчості Жуковського з його ідеєю романтичної особистості, глибоким інтересом до найтонших рухів людської душі. З 1808 р. Жуковський звернувся до жанру балади ("Людмила", 1808, "Світлана" 1808-1812, "Еолова арфа", 1814 та ін.). У баладах він відтворює світ народних повір'їв, церковно-книжкових чи лицарських легенд, далеких від сьогодення. Поезія Жуковського – вершина російського романтизму.

Психологічний реалізм Жуковського вперше у російській поезії відкрив душевний світ людини, створюючи цим передумови майбутнього розвитку реалізму.

Козаков Матвій Федорович(1738-1812). Народився у Москві. Навчався в архітектурній школі Д.В. Ухтомського. У 1763-1767 р.р. працював у Твері. Був помічником В.І. Баженова під час проектування Великого Кремлівського палацу. Вперше у Росії створив конструкції куполів та перекриттів великих прольотів. З 1792 очолював після В.І. Баженова архітектурну школу при експедиції Кремлівської будови. Учні: І.В. Еготів, О.І. Бове, А.І. Бакірєв, Ф. Соколов, Р.Р. Козаков, О.Д. Тюрін та ін. Склав проект організації будівельного ремісничого училища («Училище кам'яних та теслярських справ»). Керував складанням генерального і фасадного плану Москви, у зв'язку з чим виконав із помічниками тридцять графічних альбомів партикулярних та цивільних будівель, що містять креслення більшості московських будинків кінця XVIII ст. Один із основоположників та найбільших майстрів класицизму. Автор більшості споруд, що визначають вигляд класичної Москви.

Основні роботи: Петровський (Шляховий) палац, будівля Сенату в Кремлі зі знаменитим купольним залом, церква Пилипа Митрополита, Голіцинська лікарня, будівля університету, будинок Шляхетних зборів, будинки Губина, Баришнікова, Демидова в Москві, церква та мавзолей у садибі Ніколь Смоленської губернії.

Карамзін Микола Михайлович(1766-1826). Письменник, публіцист та історик. Син поміщика Симбірської губернії. Освіту здобув удома, потім у Москві, у приватному пансіоні (до 1783); відвідував також лекції у Московському університеті. У журналі Новікова «Дитяче читання для серця та розуму» опубліковано численні переклади Карамзіна та його оригінальна повість «Євген та Юлія» (1789). У 1789 р. Карамзін здійснив подорож по Західній Європі. Повернувшись до Росії, видавав "Московський журнал" (1791-1792), в якому опублікував і свої художні твори(основна частина «Листів російського мандрівника», повісті «Ліодор», «Бідна Ліза», «Наталя, боярська дочка», вірші «Поезія», «До милості» та ін.). Журнал, що друкував також критичні статті та рецензії Карамзіна на літературні та театральні теми, пропагував естетичну програму російського сентименталізму, найвизначнішим представником якого був Н.М. Карамзін.

На початку ХІХ ст. Карамзін виступив як публіцист, доводив у своєму журналі «Вісник Європи» програму поміркованого консерватизму. У цьому ж журналі було опубліковано його історичну повість «Марфа Посадниця, або Підкорення Новгорода» (1803), яка стверджувала неминучість перемоги самодержавства над вільним містом.

Літературна діяльність Карамзіна відіграла велику роль у розробці російської літературної проблемиособистості, у вдосконаленні художніх засобів зображення внутрішнього світу людини, у розвитку російської літературної мови. Рання проза Карамзіна вплинула на творчість В.А. Жуковського, К.М. Батюшкова, молодого О.С. Пушкіна. З середини 1790-х. визначився інтерес Карамзіна до проблем історії. Він залишає художню літературу і працює головним чином над «Історією держави Російського» (т. 1-8, 1816-1817; т. 9, 1821, т. 10-11, 1824; т. 12, 1829; яка перевидавалася неодноразово), яка стала як значним історичним працею, а й великим явищем російської художньої прози.

Карамзін захищав непорушність самодержавства та необхідність збереження кріпаків, засудив повстання декабристів і схвалив розправу над ними. У «Записці про давню і нову Росію» (1811) виступив із різкою критикою проектів державних перетворень М.М. Сперанського.

Він уперше використав велику кількість історичних документів, у т.ч. Троїцький, Лаврентіївський, Іпатіївський літописи, Двінські грамоти, Судебники, свідоцтва іноземців та ін. «Історія» Карамзіна сприяла підвищенню інтересу до вітчизняної історії у різних верствах російського суспільства. Вона знаменувала новий етап у розвитку дворянського напряму у російській історичній науці. Історична концепція Карамзіна стала офіційною концепцією, що підтримується державною владою. Своїм духовним отцем вважали Карамзіна слов'янофіли.

Крамський Іван Миколайович(1837-1887). Художник, рисувальник, художній критик. Із бідної міщанської родини. У 1857-1863 pp. навчався у Петербурзькій Академії мистецтв, став ініціатором т.зв. "бунту 14-ти", який завершився створенням Артелі художників, що вийшли з Академії. Ідейний вождь та творець Товариства пересувних виставок.

Створив галерею портретів найбільших російських письменників, вчених, художників та громадських діячів (портрети Л.М. Толстого, 1873; І.І. Шишкіна, 1873; П.М. Третьякова, 1876; М.Є. Салтикова-Щедріна, 1879; . П. Боткіна, 1880 р). Риси мистецтва Крамського-портретиста – виразна простота композиції, ясність малюнка, глибока психологічна характеристика. Народницькі погляди Крамського знайшли найбільш яскраве вираження у портретах селян («Полісовщик», 1874 р., «Міна Мойсеєв», 1882, «Селянин з вуздечкою», 1883). Центральне твір І. Крамського - картина «Христос у пустелі» (1872). У 1880-ті роки. здобули популярність картини Крамського «Невідома» (1883), «Неутішне горе» (1884). Ці полотна відрізняються майстерністю розкриття складних душевних переживань, характерів і доль.

Крузенштерн Іван Федорович(1770-1846). Видатний мореплавець і океанограф, російські військові моряки. Засновник Військово-Морської академії, один із засновників Російського географічного товариства. Начальник першої російської навколосвітньої експедиції на кораблях "Надія" та "Нева" (1803-1805). Відкрив Міжпасатні протитечі в Атлантичному та Тихому океанах, започаткував систематичні глибоководні дослідження Світового океану. Наніс на карту узбережжя о. Сахалін (бл. 1000 км). Автор "Атласу Південного моря" (т. 1-2, 1823-1826 рр.). Адмірал.

Куїнджі Архіп Іванович(1841-1910). Художник-пейзажист. Народився у Маріуполі, у сім'ї шевця-грека. Живописи навчився самостійно, а потім у Петербурзькій Академії мистецтв. Член Товариства пересувних виставок.

Створював пейзажі, розраховані на конкретні соціальні асоціації на кшталт передвижників («Забуте село», 1874 р., «Чумацький тракт», 1873). У зрілих творах Куїнджі майстерно застосовував композиційні прийоми та світлові ефекти («Українська ніч», 1876 р.; «Березовий гай», 1879 р.; «Після грози», 1879 р.; «Ніч на Дніпрі», 1880 р.).

А.І. Куїнджі викладав в Академії мистецтв (професор з 1892, дійсний член з 1893). Звільнений 1897 р. за підтримку студентських заворушень. У 1909 р. виступив ініціатором створення Товариства художників (пізніше - Товариство імені А.І. Куїнджі). Вчитель низки відомих художників – Н.К. Реріха, А.А. Рилова та ін.

Кюї Цезар Антонович(1835-1918) - композитор, музичний критик, військовий інженер та вчений.

Закінчив Миколаївську інженерну академію у 1857 р., був залишений при ній викладачем (з 1880 р. – професор). Автор капітальних праць із фортифікації, викладач курсу фортифікації в Академії Генштабу. З 1904 р. – інженер-генерал.

Найбільшу популярність отримав як музичний критик (з 1864 р.), прихильник реалізму та народності у музиці, пропагандист творчості М.І. Глінки, А.С. Даргомизького. Кюї був одним із членів «Могутньої купки». Автор 14 опер. Ц.А. Кюї створив понад 250 романсів, що відрізняються виразністю та витонченістю. Серед них популярні «Спалений лист» та «Царськосельська статуя» (слова А.С. Пушкіна), «Еолові арфи» (слова А.М. Майкова) та ін У спадщині композитора Кюї – численні твори камерних інструментальних ансамблів, хорів.

Лавров Петро Лаврович(1823-1900). Філософ та соціолог, публіцист, ідеолог «народництва». Брав участь у роботі підпільних революційних організацій "Земля і воля", "Народна воля", був заарештований, засланий, але втік за кордон. У філософських роботах («Практична філософія Гегеля», 1859; «Механічна теорія світу», 1859; «Нариси питань практичної філософії», 1860; «Завдання позитивізму та їх вирішення», 1886; «Найважливіші моменти в історії думки», 1899) , Що предметом філософії є ​​людина як єдине нероздільне ціле; матеріальний світіснує, але у судженнях про неї людина не може виходити за межі світу явищ та людського досвіду. У соціології («Історичні листи», 1869) розробив поняття культури та цивілізації. Культура суспільства, за Лавровим, - це середовище, дана історієюдо роботи думки, а цивілізація - творче початок, що виявляється у прогресивної зміні форм культури. Носіями цивілізації є «критичні мислячі особистості». Міра просвітленості людської моральної свідомості постає як критерій суспільного прогресу, що полягає у збільшенні свідомості особистості та солідарності між особистостями. У політиці проповідував пропаганду у народі.

Левітан Ісаак Ілліч(1860-1900). Художник-пейзажист. Син дрібного службовця з Литви. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у А.К. Саврасова та В.Д. Полєнова. З 1891 член Товариства передвижників. У 1898-1900 pp. учасник виставок журналу "Світ мистецтва".

Працював у Криму, на Волзі, у Фінляндії, Італії, Франції. У своїх картинах І. Левітан зумів домогтися ясності композиції, чітких просторових планів, врівноваженого колірного ладу («Вечір. Золотий Плес», «Після дощу. Плес», - обидві 1889). Автор т.зв. пейзажу настрою, у якому стан природи осмислюється як вираження рухів душі людини.

Своїм інтонаційним ладом зрілі пейзажі Левітана близькі до ліричної прози Чехова («Вечірній дзвін», «У виру», «Володимирка», всі 1892 р.). Широко відомі пізні роботи І. Левітана – «Свіжий вітер. Волга», 1891-1895 рр.; «Золота осінь», 1895; «Над вічним спокоєм», 1894; "Літній вечір", 1900 р.

Творчість великого пейзажиста І. Левітана справила значний вплив на наступні поколінняхудожників.

Лермонтов Михайло Юрійович(1814-1841). Великий російський поет. Народився сім'ї капітана у відставці, виховувався в бабусі - Е.А. Арсеньєва, яка дала онуку гарну освіту. Навчався в московському Благородному пансіоні (1828-1830) та Московському університеті (1830-1832). Пізніше - у школі гвардійських підпрапорщиків та кавалерійських юнкерів (1832-1834). Служив у лейб-гвардії Гусарському полку.

Ранні твори М. Лермонтова (ліричні вірші, поеми, драми «Дивна людина», 1831, «Маскарад», 1835) свідчать про творче зростання автора. У ті роки він працює над романом «Вадим», який малює епізоди повстання під проводом Пугачова. Юнацька поезія Лермонтова була перейнята пристрасним поривом до свободи, але надалі у його творчості стали переважати песимістичні тони.

М. Лермонтов - поет-романтик, та його романтизм далекий від споглядальності, сповнений трагічним почуттям, включаючи елементи реалістичного погляду світ. З появою вірша «Смерть поета» (1837) ім'я Лермонтова стає відомим всієї Росії. За цей вірш його було заарештовано, а потім переведено до Нижегородського драгунського полку, на Кавказ. Кавказька тема стала однією з головних у творчості Лермонтова.

У 1838 р. Лермонтов був переведений до Гродненського гусарського полку, а потім повернуто до лейб-гвардії Гусарського полку. Проведені Петербурзі 1838-1840 гг. - Час розквіту таланту великого поета. Вірші його почали регулярно з'являтися у пресі. Великий успіх мали історична поема "Пісня про царя Івана Васильовича ..." (1838), романтична поема "Мцирі" (1839). Вершинами творчості Лермонтова стали поема "Демон", і роман "Герой нашого часу" (1840). Художнім відкриттям став образ Печоріна - головного героя роману, в якому показано широке тло суспільного життя. З'являються такі вірші як "Бородіно" (1837), "Дума", "Поет" (обидва 1838), "Заповіт" (1840). Вірші Лермонтова відзначені небувалою раніше енергією думки.

У лютому 1840 р. за дуель із сином французького посла Лермонтов знову відданий військовому суду та відправлений на Кавказ. Він у складі діючої армії бере участь у тяжкій битві на річці Валерик (у Чечні). В останні місяці життя М. Лермонтов створив найкращі свої вірші - «Батьківщина», «Крута», «Суперечка», «Листок», «Ні, не тебе так палко я люблю...», «Пророк».

Перебуваючи влітку 1841 на лікуванні в П'ятигорську Лермонтов загинув на дуелі. У творчості М. Лермонтова органічно переплелися цивільні, філософські та суто особисті мотиви. І в поезії, і в прозі, і драматургії він показав себе новатором.

Лєсков Микола Семенович(1831-1895). Великий російський письменник. Народився Орловської губернії, у ній дрібного чиновника. Навчався у Орловській гімназії. З 16 років служив чиновником у Орлі, потім у Києві. Кілька років був помічником керуючого великими маєтками, багато їздив Росією. З 1861 р. - у Петербурзі, працює над статтями та фейлетонами.

У 1860-х роках. пише чудові оповіданняі повісті: «Згасла справа» (1862 р.), «Уїдливий» (1863 р.), «Житіє однієї баби» (1863 р.), «Леді Макбет Мценського повіту» (1865 р.), «Войовниця» (1866 р.) р). Тоді ж починається його тривала полеміка із прихильниками радикальних, соціалістичних ідей. У своїх творів М. Лєсков (відомий тоді під псевдонімом М. Стебницький) розвінчує образи нігілістів, «нових людей». До цих антинігілістичних творів відносяться оповідання «Овцебик» (1863), романи «Нікуди» (1864), «Обійдені» (1865), «На ножах» (1870). Лєсков прагне показати марність зусиль революціонерів, безпідставність їхньої діяльності.

У 1870-х роках. починається новий період творчості М. Лєскова. Письменник створює образи російських праведників - людей, могутніх духом, патріотів. Вершинами прози М. Лєскова стали роман «Соборяни» (1872 р.), повісті та оповідання «Зачарований мандрівник», «Зображений ангел» (1873 р.), «Залізна воля» (1876 р.), «Несмертельний Голован» (1880) р.), «Сказ про тульський косий Левше і сталеву блоху» (1881 р.), «Печерські антики» (1883 р.). У творчості М. Лєскова сильні мотиви національної самобутності російського народу, віри у його творчі сили.

У 80-х - 90-х роках. ХІХ ст. зростає критичний, сатиричне зміст прози М. Лєскова. Він пише твори як проникливо-ліричні (повість «Туп'ячий художник», 1883 р.), так і гостросатиричні («Заячий Реміз», 1891 р.; «Зимовий день», 1894 р., та ін.). Ідеалом пізнього Лєскова не революціонер, а просвітитель, носій євангельських ідеалів добра і справедливості.

Чудова мова М. Лєскова. Оповідальний стиль письменника відрізняється віртуозним володінням народною мовою (використання народних мов, багатого лексикону вигаданих слів, варваризмів та неологізмів). Жива, «сказова» манера Лєскова розкриває образ у вигляді його мовної характеристики. Письменник зміг створити сплав літературної та народної мови.

Лисянський Юрій Федорович(1773-1837). Російський мореплавець, капітан I рангу (1809). Командир корабля «Нева» у складі першої російської навколосвітньої експедиції І.Ф. Крузенштерн (1803-1805). З 1095 днів експедиції 720 днів "Нева" пройшла самостійно. При цьому було виконано рекордний морський перехід - 13923 милі безперервного плавання без заходу до порту за 140 днів. Лисянський відкрив один із Гавайських островів, досліджував о. Кадьяк (біля берегів Аляски) та архіпелаг Олександра.

Лобачевський Микола Іванович(1792-1856). Математик. Вся його діяльність пов'язана із Казанським університетом. У ньому він навчався (1807-1811 рр.), став викладачем (з 1814 р. – ад'юнкт, з 1816 р. екстраординарний, а з 1822 р. – ординарний професор). Викладав математику, фізику та астрономію, 10 років очолював бібліотеку університету, обирався деканом фізико-математичного факультету (1820–1825), а з 1827 р. він 19 років був ректором університету. У період ректорства Лобачевського Казанський університет отримав цілий комплекс допоміжних будівель (обсерваторія, бібліотека, фізичний кабінет, клініка, хімічна лабораторія) видавничу діяльність.

Головна нагорода Н.І. Лобачевського - створення нової геометрії - наукової теорії, багатої на зміст і має застосування як у математиці, і у фізиці. Геометрія Лобачевського називається також гіперболічною неевклідовою геометрією (на противагу еліптичній геометрії Рімана). Основи своєї теорії Лобачевський виклав у лютому 1826 р., але сам твір «Стислий виклад почав геометрії зі суворим доказом теореми про паралельні» було включено в працю «Про засади геометрії» і опубліковано в 1829 р. Це була перша у світовій літературі публікація геометрії. Його роботи надалі були опубліковані в 1835-1838 рр., а в 1840 р. в Німеччині вийшла його книга «Геометричні дослідження» (німецькою мовою).

Сучасники не зрозуміли наукових ідей Лобачевського. Лише після смерті Лобачевського, який помер невизнаним, праці низки математиків 60-х - 80-х рр. ХІХ ст. розкрили значення досліджень творців неевклідової геометрії першої половини століття – Н. Лобачевського, Я. Больяї (Угорщина), К. Гауса (Німеччина).

Наприкінці життя Лобачевський був позбавлений ректорства, втратив сина, відчував матеріальні труднощі. Вже осліплий, він продовжував наукову працю, продиктувавши свою останню книгу «Пан-геометрія» за рік до смерті.

Ломоносов Михайло Васильович(1711-1765). Геній російської науки, перший російський вчений-природознавець світового значення, історик, поет, художник.

Син селянина-помор Архангельської губернії. У 1731-1735 pp. навчався у московській Слов'яно-греко-латинській академії, а у 1736-1741 рр. перебував у Німеччині, де навчався фізики, хімії та металургії. Після повернення Росію став ад'юнктом Академії наук з фізичного класу, а серпні 1745 р. став першим російським, обраним посаду професора хімії. У 1746 р. Ломоносов першим став читати громадські лекції з фізики російською. На його наполягання в Росії була заснована перша в Росії хімічна лабораторія (1748), а потім організований Московський університет (1755).

З 1748 р. Ломоносов займався головним чином хімією, виступивши проти теорії теплороду, що панувала в науці його часу, якій протиставив свою молекулярно-кінетичну теорію. У листі до Л. Ейлера (5 червня 1748 р.) Ломоносов сформулював загальний принцип збереження матерії та руху. Хімія Ломоносова спиралася досягнення фізики. У 1752-1753 pp. він прочитав курс «Вступ до справжньої фізичної хімії». Багато уваги М. Ломоносов приділяв дослідженням атмосферної електрики. Він також розробив ряд приладів для фізичних досліджень (вискозиметр, рефрактометр).

Крім фізики та хімії Ломоносов займався також астрономією та геофізикою. У 1761 р. він відкрив атмосферу Венери. Здійснював він і дослідження земного тяжіння. Великий внесок Ломоносова в геологію та мінералогію. Ломоносов доводив органічне походження ґрунту, торфу, кам'яного вугілля, нафти та бурштину. Він автор робіт «Слово про народження металів від трясіння Землі» (1757), «Про шари земні» (1763). Значну увагу приділяв Ломоносовій металургії. У 1763 р. він опублікував керівництво «Перші основи металургії чи рудних справ».

З 1758 М. Ломоносов керує Географічним департаментом АН. Досліджував морські льоди, розробивши їх класифікацію, писав роботи про значення Північного морського шляху, запропонував ряд нових приладів та методів для визначення широти та довготи місця. У 1761 р. Ломоносов написав трактат «Про збереження і розмноження російського народу», у якому запропонував низку заходів, вкладених у підвищення населення Росії.

З 1751 почалися систематичні дослідження М. Ломоносовим російської історії. Виступав із критикою норманської теорії. Ломоносов - автор «Короткого російського літописця з родоводом» (1760) і «Давньої Російської історії...» (опубліковані в 1766). М. Ломоносов написав також фундаментальні праці у сфері філології - «Російська граматика» (1757 р.), «Предмова про користь книг церковних у російській» (1758 р.). В останній він розробив теорію жанрів та стилів. Перу Ломоносова належить і «Короткий посібник до красномовства» (1748 р.).

У літературно-мистецькій творчості Ломоносов виступив як прибічник класицизму й те водночас реформатор російського віршування. Він обгрунтував силабо-тонічну систему віршування в «Листі про правила російського вірша» (1739, опубл. в 1778). Ломоносов – творець російської оди. Він надав цьому жанру громадянське звучання (ода «На взяття Хотина» - 1739, опубл. в 1751). Ломоносову належать трагедії «Тамира і Селім» (1750) і «Демофонт» (1752), незавершена епічна поема «Петро Великий».

Протягом багатьох років М. Ломоносов розробляв технологію отримання кольорового скла, збудував із цією метою фабрику поблизу Петербурга. Кольорове скло використовувалося ним для створення мозаїк, у розвиток мистецтва яких Ломоносов зробив значний внесок. Він створив монументальну мозаїку "Полтавська баталія". За мозаїчні роботи Ломоносов у 1763 р. був обраний членом Російської Академії мистецтв.

Максим Грек (1475–1556). Письменник, публіцист. У світі Максим Тріволіс. З сім'ї грецького чиновника навчався в Італії. Прийняв чернецтво. У 1518 р. на прохання Василя III прибув Росію виправлення перекладів церковних книг. Широке освіту, блискучий розум, працьовитість дозволили йому зайняти привілейоване становище у високих колах російського духовенства. Але пізніше Максим Грек почав втручатися у політику, виступив за нескоролюбів, тому церковних соборах в 1525, 1531 гг. був засуджений, ув'язнений і звільнений лише 1551 р. Залишок життя провів у Троїце-Сергієвому монастирі, де й помер. Більшість робіт Максима Грека спрямовано проти монастирського землеволодіння, лихварства. На його думку, цар має діяти згідно з церквою, з боярами. У міжнародних справах Максим Грек рекомендував рішучість, але радив уникати ускладнень. Політичні поглядиМаксима Грека дуже вплинули на Вибрану раду.

Макарій (1481/82-1563). Московський митрополит (з 1542 р.) та політичний діяч. (У світі Макар Леонтьєв). Був близький до Василя III, за нього обіймав посаду митрополита у Новгороді. Активно сприяв утвердженню влади Івана IV. Під впливом Макарія та з його участю Іван IV 1547 р. прийняв титул царя. Макарій був одним із натхненників Казанських походів. Був прихильником сильної церкви: на Стоглавому соборі 1551 р. виступив проти спроб уряду обмежити права церкви. За його участю складено «Степенева книга», «Лицове літописне склепіння». Макарій намагався скласти повні зборивсіх «книг, які в Руській землі знаходяться»: житія святих, Священне писання з тлумаченням Євангелія, книги Іоанна Золотоуста, Василя Великого та багато інших – всього 12 рукописних томів, об'ємом понад 13 тисяч аркушів великого формату. Йому належить багато публіцистичних творів, пронизаних основною ідеєю: необхідністю зміцнення самодержавства, посилення ролі церкви у державі. Макарій сприяв відкриттю першої російської друкарні у Москві 31 грудня 1563 р.

Макаров Степан Йосипович(1848/49-1904). Флотоводець та вчений, віце-адмірал. Служив на Тихоокеанському та Балтійському флотах. Під час служби на броненосному човні «Русалка» розпочав дослідження проблеми непотоплюваності судів, що зберегло своє значення досі. Учасник російсько-турецької війни 1877-78 р.р. У 1877 р. вперше використав у бою торпеду Уайтхеда. Проводив гідрологічні роботи у Босфорі. Написав працю «Про обмін вод Чорного та Середземного морів» (1885), удостоєний премії Академії наук. З серпня 1886 р. до травня 1889 р. на корветі «Витязь» здійснив кругосвітню подорож. Результати його спостережень також здобули премію Академії наук та золоту медаль Географічного товариства. З 1840 Макаров - контр-адмірал, з 1891 - головний інспектор морської артилерії. У 1896 р. його ідея створення потужного криголама для досліджень Арктики була втілена в криголам «Єрмак», побудованому під керівництвом Макарова, а в 1899 і 1901 рр. він сам ходив на цьому судні в Арктику. 1 лютого 1904 р. Макаров був призначений командувачем Тихоокеанським флотом, 24 лютого прибув Порт-Артур. Готував флот до активних дій проти японців, проте загинув разом із здебільшого екіпажу на броненосці «Петропавловськ», який підірвався на міні.

Менделєєв Дмитро Іванович(1834-1907). Хімік, педагог та громадський діяч. Народився у сім'ї директора Тобольської гімназії. У 1855 р. із золотою медаллю закінчив фізико-математичний факультет Головного педагогічного інституту у Петербурзі. 1856 р. захистив магістрську, а 1865 р. - докторську дисертацію. У 1861 р. опублікував підручник "Органічна хімія", удостоєний Академією наук Демидівської премії. У 1876 р. обраний членом-кореспондентом Академії наук. У 1865-1890 р.р. - Професор Петербурзького університету. Автор понад 500 друкованих наукових праць з хімії, фізики, метрології, економіки, метеорології, питань народної освіти та ін. до кінця життя.

Головна наукова нагорода Д.І. Менделєєва - відкриття періодичного закону хімічних елементів у 1869 р. На основі складеної Менделєєвим таблиці хімічних елементів їм було передбачено існування кількох ще невідомих елементів, які були відкриті - галій, германій, скандій. Періодичний закон давно отримав загальне визнання як із основних законів природознавства.

Менделєєв - автор книги «Основи хімії», що перевидавалася багаторазово і перекладена рядом мов (російське видання 1869-1872 рр., англійське та німецьке 1891, і французьке - в 1895 р.). Дослідження їм розчинів - значний внесок у хімію (монографія «Дослідження водних розчинів за питомою вагою», 1887, що містить величезні експериментальний матеріал). Д. Менделєєв запропонував промисловий спосіб фракційного поділу нафти, винайшов вид бездимного пороху («піроколодій», 1890) і організував його виробництво.

Д.І. Менделєєв брав активну участь у індустріальному розвитку Росії. Особливу увагу приділяв нафтовій, вугільній, металургійній та хімічної промисловості. Багато зробив для становлення Бакинського та Донбаського промислових районів, був ініціатором будівництва нафтопроводів. У сільському господарствіпропагував використання мінеральних добрив та зрошення. Автор книги «До пізнання Росії» (1906 р.), в якій підбито підсумки роздумів про розвиток продуктивних сил країни.

Мусоргський Модест Петрович (1839-1881). Великий композитор, учасник об'єднання «Могутня купка». Із дворянської родини. Музикою почав займатися із 6 років. У 1849 р. вступив до Петропавлівської школи (Санкт-Петербург), а в 1852-1856 рр. навчався у Школі гвардійських підпрапорників.

З 1858, пішовши з військової служби, присвятив себе композиції. Наприкінці 1850-х – на початку 1860-х рр. н. написав ряд романсів та інструментальних творів. У 1863-1866 р.р. працював над оперою «Саламбо» (за романом Г. Флобера, не закінчено). Звернувся до актуальної тематики російського життя. Створив пісні та романси на слова М. Некрасова та Т. Шевченка.

Симфонічна картина «Ніч на Лисій горі» (1867) відрізняється багатством та соковитістю звукових фарб. Найбільшим твором М. Мусоргського стала опера «Борис Годунов» (за трагедією Пушкіна). Перша редакція опери (1869 р.) була прийнята до постановки, і лише 1874 р. з великими скороченнями «Борис Годунов» було поставлено в петербурзькому Маріїнському театрі. У 1870-ті роки. М. Мусоргський працював над «народною музичною драмою» «Хованщина» та комічною оперою «Сорочинський ярмарок» (за повістями Гоголя). Опери не закінчилися до смерті композитора. «Хованщина» була завершена Римським-Корсаковим, а «Сорочинський ярмарок» – А. Лядовим та Ц. Кюї.

Музика Мусоргського - оригінальна, виразна музична мова, що відрізняється гострою характерністю, тонкістю, різноманіттям психологічних відтінків. Композитор виявив себе як геніальний драматург. У музичних драмах Мусоргського динамічні та барвисті масові сцени поєднуються із різноманітністю індивідуальних характеристик, психологічною глибиною окремих образів.

Новіков Микола Іванович(1744-1818). Просвітитель, письменник, журналіст, книговидавець, книгопродавець.

Народився у дворянській родині поблизу м. Бронниці (Московська губернія). У 1755-1760 pp. навчався у дворянській гімназії при Московському університеті, потім служив у Ізмайлівському полку. У 1767-1769 - співробітник Комісії зі складання «Нового уложення» (Кодексу російських законів).

Починаючи з 1770 р. М. Новіков став видавцем сатиричних журналів, де друкував свої твори. Журнали Новікова - «Трутень», «Пустомеля», «Живописець», «Гаманець» викривали кріпосників і чиновників, полемізували з Катериною II журналом «Всяка всячина». Особливий успіх мав журнал «Живописець», де було надруковано антикріпосницькі твори Новікова.

Багато сил М. Новіков віддав видавничій діяльності. Його заслугою є публікація пам'яток російської історії - «Давня російська вівліофіка» (1773-1775), книги «Досвід історичного словника про російських письменників». Новіков видавав перший російський філософський журнал "Ранкове світло" (1777-1780) і перший в країні журнал критичної бібліографії "Санкт-Петербурзькі вчені відомості" (1777).

У 1779 р. М. Новіков переїхав до Москви і орендував на 10 років університетську друкарню. Надалі він створив «Друкарську компанію», що мала 2 друкарні, організував книжкову торгівлю в 16 містах Росії. Компанія Новікова випускала книги з різних галузей знання, навчальних посібників. (Близько третини всіх книг, виданих у Росії 1780-х рр., випущено у світ Новиковым).

У 1792 р. М. Новіков був заарештований і без суду ув'язнений на 15 років у Шліссельбурзьку фортецю. За Павла I був звільнений, але без права продовжувати видавничу діяльність. Помер у своєму родовому маєтку.

Островський Олександр Миколайович(1823-1886). Великий драматург. Син посадовця. Освіту здобув у 1-й Московській гімназії (1835-1840 рр.) та на юридичному факультеті Московського університету, який не закінчив. У 1843 -1851 рр. служив у московських судах.

Перші публікації 1847 р. Популярність принесла опублікована 1850 р. комедія «Свої люди - порахуємося». (Комедія була заборонена до 1861 р. до постановки.) Ранні п'єси Островський публікував у журналі «Москвитянин», органі слов'янофілів. З'являються його п'єси, створені під впливом ідеології слов'янофілів: «Не в свої сани не сідай» (1852), «Бідність не порок» (1853), «Не так живи як хочеться» (1854). Починаючи з комедії «Не у свої сани не сідай», п'єси О. Островського швидко завойовують московську сцену, стають основою репертуару російського театру (протягом більш ніж 30 років кожен сезон у московському Малому та петербурзькому Олександринському театрах відзначений постановкою його нової п'єси).

У другій половині 1850-х років. Островський посилює у своїх п'єсах соціальну критику, зближується із журналом «Сучасник». Великий драматизм конфліктів у комедіях «У чужому бенкеті похмілля» (1855), « Прибуткове місце»(1856), драмі «Гроза» (1859). Образи Катерини та представників «темного царства» стали вершинами драматургії А. Островського.

У 1860-х роках. драматург продовжує писати високоталановиті п'єси - як драми («Пучина», 1865), так і сатиричні комедії («На всякого мудреця досить простоти», 1868; «Скажені гроші» 1869), історичні п'єси з епохи Смутного часу. Майже всі драматичні твори Островського 1870-х – початку 1880-х років. друкувалися у журналі «Вітчизняні записки».

В останні роки творчості О. Островський створює соціально-психологічні драми про долі жінок, які тонко відчувають у світі цинізму і користі («Безприданниця», 1878 р.; «Таланти і шанувальники», 1882 р.; «Остання жертва» та ін.). 47 п'єс Островського створили великий і нев'янучий репертуар для російської сцени.

Остроградський Михайло Васильович(1801–1861). Математик та механік. Навчався у Харківському університеті (1816-1820). Професор офіцерських класів Морського кадетського корпусу (з 1828 р.), Інституту корпусу інженерів шляхів сполучення (з 1830 р.), Головного артилерійського училища (з 1841 р.). Академік (1830).

Основні праці відносяться до математичного аналізу, теоретичної механіки, математичної фізики. Вирішив важливу наукове завданняпро поширення хвиль на поверхні рідини у басейні (1826). У роботах з фізики отримав диференціальні рівняння розповсюдження тепла. Знайшов формулу перетворення інтеграла за обсягом інтеграл по поверхні (формула Остроградського - 1828 р.). Їм побудовано загальну теорію удару (1854 р.). Велике значення мали роботи Остроградського з теорії руху сферичних снарядів у повітрі та з'ясування впливу пострілу на лафет зброї.

Перов Василь Григорович(1833-1882). Художник. Навчався в Арзамаській школі живопису А.В. Ступіна (1846-1849; з перервами) та в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1853-1861). Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок. На початку 60-х років. Перов створив ряд викривальних жанрових картин: докладно розповідав про нескладні буденні події, посилюючи і загострюючи соціальні характеристики персонажів («Сільський хресний хід на Великдень» (1861), «Чаювання в Митищах» (1862) та ін). Роботи паризького періоду відзначені зростаючим інтересом до людської індивідуальності, потягом до тонального колориту («Сліпий музикант», 1864,) У 2-й половині 1860-х рр.. критичні тенденції у творчості Перова реалізуються у творах, пройнятих співчуттям та співчуттям до жебрака, знедоленого люду. У тому числі: «Проводи покійника» (1865), «Трійка» (1866), «Утопленница» (1867), «Останній шинок біля застави» (1868).

Перов створив ряд картин по жанру близьких до портрета, в яких прагнув передати індивідуальні якості людей з народу, їх здатність глибоко мислити і відчувати (Фомушка-сич, 1868, Мандрівник, 1870).

На початку 70-х років. Перов працював над портретами представників інтелігенції, наголошуючи на них творчий початок. Для портретів Перова характерні об'єктивність ставлення до моделі, точність соціальної характеристики, єдність композиції, пози і жесту з психологічним станом людини (портрети: А.Н. Островського, 1871, В.І. Даля та Ф.М. Достоєвського - обидва 1872 ).

Незабаром Перов випробував ідейну кризу (1877 р. порвав з передвижниками): від викривальних жанрових тем він перейшов переважно до побутівницьких «мисливських» сцен («Птахолов», 1870, «Мисливці на привалі» і «Рибалки» - обидві 1871) , і навіть до історичної живопису, зазнавши у ній ряд творчих невдач («Суд Пугачова», 1875). Викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1871-82).

Петро I Олексійович(1672-1725), російський цар з 1682 (правив з 1689), російський імператор (з 1721 Петро Великий), з династії Романових.

Провів численні реформи у різних галузях державного життя - створення колегій, Сенату, Синоду, скасування патріаршества, утворення органів державного контролю та політичного розшуку, побудова нової столиці Росії - Санкт-Петербурга. Петро I - творець російської регулярної армії та військово-морського флоту, великий полководець та дипломат. Досягнув перемоги у затяжній Північній війні зі Швецією (1700-1721), приєднав до Росії прибалтійські землі.

Велика роль Петра I в історії матеріальної та духовної культури Росії. З метою зміцнення економіки створював мануфактури, верфі, металургійні, гірські, заводи зброї. Сам Петро був великим кораблебудівником початку XVIII ст. З ініціативи Петра Великого відкрито багато навчальних закладів у Росії, створено Академію наук, прийнято громадянську абетку, засновано перших у країні музей, ботанічний сад тощо. Сприяв перетворенню побуту російського дворянства (запровадження європейського одягу, відкриття асамблей та інших.). Багато російських людей отримали за Петра I освіту у країнах. Прагнучи використати досвід західноєвропейських країн у розвитку промисловості, торгівлі, військової справи Петро Великий сприяв залученню Росії до знакової системи західної цивілізації. Через війну гармонійне розвиток російської культури було порушено.

Пирогов Микола Іванович(1810–1881). Вчений, лікар, педагог та громадський діяч. Народився у сім'ї дрібного службовця. У 1828 р. закінчив медичний факультет Московського університету, у 1836-1840 рр. - професор теоретичної та практичної хірургії Дерптського університету. У 1841-1856 р.р. професор Петербурзької медико-хірургічної академії Член-кореспондент Російської Академії наук (з 1847). Учасник Севастопольської оборони 1855 р. Опікун Одеського (1856-1858 рр.) та Київського (1858-1861 рр.) навчальних округів.

Пирогов - одне із основоположників хірургії як наукової дисципліни. Основні праці - «Хірургічна анатомія артеріальних стовбурів і фасцій» (1837 р.), «Топографічна анатомія» (1859 р.), «Про пластичні операції взагалі і про ринопластику особливо» (1835 р.), «Початки загальної військово-польової хірургії» (1866). Заклав фундамент топографічної анатомії та оперативної хірургії, виступив з ідеєю пластичних операцій (вперше у світі висунув ідею кісткової пластики). Перший запропонував ректальний наркоз, використовував ефірний наркоз у клініці, вперше у світі застосував (1847 р.) наркоз у військово-польовій хірургії.

Н. Пирогов – основоположник військово-польової хірургії. Висунув положення про війну як «травматичну епідемію», про єдність лікування та евакуацію, про сортування поранених. Виїжджав як консультант на театр воєнних дій під час франко-прусської (1870-1871 рр.) та російсько-турецької (1877-1878 рр.) воєн. Розробив і ввів у дію методи іммобілізації кінцівки (крохмальна, гіпсова пов'язки), першим наклав пов'язку в польових умовах (1854), під час оборони Севастополя (1855) залучив жінок (сестер милосердя) до догляду за пораненими на фронті. Після смерті Пирогова було засновано Товариство російських лікарів на згадку про Н.І. Пирогова, що регулярно скликало Пирогівські з'їзди (12 регулярних та 3 надзвичайних).

Як педагог М. Пирогов вів боротьбу з становими забобонами у сфері освіти та виховання, виступав за автономію університетів, прагнув здійснення загального початкового навчання.

Плеханов Георгій Валентинович(1857-1918). Теоретик і пропагандист марксизму, засновник соціал-демократичного руху на Росії, великий дослідник у сфері філософії, соціології, естетики, релігії, і навіть історії та економіки.

Г. Плеханов - творець марксистської групи «Звільнення праці» (1883). Вів полеміку з народниками у книгах «Соціалізм та політична боротьба», «Наші розбіжності».

У 1901-1905 pp. - один із керівників створеної В.І. Леніним газети "Іскра"; пізніше виступав проти більшовизму. У філософсько-соціологічних працях «До питання про розвиток моністичного погляду на історію» (1895), «Нарис з історії матеріалізму» (1896), «До питання ролі особистості в історії» (1898) розвинув матеріалістичне розуміння історії, застосував діалектичний метод до пізнання життя. Відкидав концепції про «героїв - творців історії», вважаючи, що «народ, вся нація має бути героєм історії». У сфері естетики стояв на позиціях реалізму, розглядаючи мистецтво як специфічну форму відображення життя, спосіб художнього освоєння дійсності.

Перу Г. Плеханова належить «Історія російської суспільної думки».

Поленов Василь Дмитрович(1844-1927). Художник. Справжній член петербурзької Академії мистецтв (1893), народний художник РРФСР (1926).

Навчався в Академії мистецтв (1863-1871), з 1878 – передвижник. З кінця 1870-х років. велике місце у його творчості став займати пейзаж. Поленов вміло передавав тиху поезію та непомітну красу російської природи, домагався свіжості колориту, композиційної завершеності та чіткості малюнка. Найбільш відомі: «Московський дворик» та «Бабусин сад» - обидві 1878; «Зарослий ставок», 1879 р. У 1886-1887 р.р. створено картину «Христос і грішниця» – полотно, присвячене моральним проблемам. Вершина творчості В. Поленова – картина «Золота осінь» (1893). Багато працював у галузі театрально-декораційного живопису.

Пушкін, Олександр Сергійович(1799-1837) – геній російської літератури, творець сучасної російської літературної мови, основоположник вітчизняної класики.

Освіту здобув у Царськосільському ліцеї (1811-1817 рр.), учасник літературного товариства «Арзамас» та гурток «Зелена лампа». У віршах 1817-1820 р.р. виявилося обдарування і волелюбність Пушкіна («Вольність», «Село», «До Чаадаєву» та інших.). У 1820 р. виходить у світ поема «Руслан і Людмила», що стала переломом у російській поезії. У травні 1820 р. Пушкіна висилають на південь Росії. Час «південного заслання» - епоха розквіту романтизму у творчості поета. До «південних поем» А. Пушкіна ставляться «Кавказький бранець» (1821), «Бахчисарайський фонтан» (1823), «Цигани» (1824). У цих поемах поруч із досконалістю вірша, проявився філософський підхід до проблем свободи, особистості, любові.

У липні 1824 р. Пушкін виключається за неблагонадійність зі служби і надсилається в родовий маєток - село Михайлівське. Тут поет створює центральні глави роману у віршах «Євгеній Онєгін» (робота з нього почалася ще травні 1823 р.), цикл «Наслідування Корану», сатиричну поему «Граф Нулін». Тоді ж Пушкін пише шедеври своєї лірики - вірші «Бажання слави», «Спалений лист», «К» («Я пам'ятаю чудову мить»), «Втрачає ліс багряний свій убір». Зрілий погляд історію виявився у трагедії «Борис Годунов» (1825), у якій закладено основи пушкінського розуміння реалізму і народності.

У вересні 1826 р. новий імператор Микола I повертає Пушкіна із заслання. Починається новий період життя та творчості поета. Створюються нові твори в прозі - роман "Арап Петра Великого" (1827) і віршах - "Станси" (1826), поема "Полтава" (1828). Пушкін здійснює поїздку на Кавказ (1829), співпрацює у «Літературній газеті» А. Дельвіга.

Восени 1830 р. у своєму нижегородском маєтку Болдіно А. Пушкін переживає розквіт своїх творчих сил (за 3 місяці створено близько 50 творів різних жанрів). Тут в основному завершено «Євгеній Онєгін», створено цикл «Повісті Бєлкіна» («Постріл», «Завірюха», «Гробовик», «Станційний доглядач», «Панянка-селянка»), написані т.зв. "Маленькі трагедії" ("Скупий лицар", "Моцарт і Сальєрі", "Кам'яний гість", "Бенкет під час чуми"). У Болдіні з'явилося близько 30 віршів (в т.ч. «Елегія», «Заклинання», «Для берегів вітчизни далекої», «Біси» та ін.).

У 1831 р. Пушкін одружується і переїжджає до Петербурга. Він уважно вивчає історію Росії, отримавши доступ до архівів, працює над романом «Дубровський». У 1833 р. здійснює подорож у місця пугачівського повстання - Поволжя та Урал. На зворотному шляху в Болдіні Пушкін пише «Історію Пугачова», поему « Мідний вершник», Повість «Пікова дама», вірш «Осінь», цикл «Пісні західних слов'ян».

З 1834 починається останній період творчості А. Пушкіна. Він працює над «Історією Петра», починає видавати журнал «Сучасник» (с. 1836). Завершується робота над « Капітанською донькою» - Історичним романом про повстання під проводом Є. Пугачова. Пушкін пише філософську повість «Єгипетські ночі» (1835), ряд нових віршованих шедеврів («Час мій друг, час...», «...Знову я відвідав», «З Піндемонті», «Я пам'ятник собі спорудив... " та ін.). У віршах 1834-1836 р.р. переважають філософські роздуми, сум, думки про смерть та безсмертя.

У січні 1837 р. А.С. Пушкін отримав смертельне поранення на дуелі.

Радищев Олександр Миколайович(1749–1802). Письменник та філософ. Син багатого дворянина-поміщика. Здобув освіту в Пажеському корпусі (1762-1766 рр.) та Лейпцизькому університеті (1767-1771 рр.). З 1773 служив обер-аудитором (юридичним радником) штабу Фінляндської дивізії (Санкт-Петербург), в 1775 - у відставці, а з 1777 знову на службі в Комерц-колегії. З 1780 - помічник керівника, а з 1790 - керівник Петербурзької митницею.

У 1771-1773 pp. Радищев виконав низку перекладів. На рубежі 1770-х та 1780-х pp. виступає як самостійний автор (незакінчена алегорична ораторія «Творіння світу» (1779), «Слово про Ломоносова» (1780), «Лист до друга, який живе в Тобольську» (1782) та ода «Вільність»). З середини 1780-х. А. Радищев приступив до роботи над своєю основною книгою – «Подорож із Петербурга до Москви». У книзі він рішуче засудив самодержавство та кріпацтво. Засудивши ідеологію просвітництва, він підводить читача висновку необхідність революції. Книжка побачила світ у травні 1790 р., а 30 червня Радищев був заарештований. Суд засудив його до страти, заміненої посиланням на 10 років в Ілімський острог Сибіру з позбавленням чинів та дворянства. На засланні Радищев створив філософський трактат «Про людину, про її смертність та безсмертя» (1792-1795 рр.), низку інших творів.

За Павла I Радищева було переведено в один із маєтків батька - с. Нємцово Калузької губернії (1797 р.), а Олександр I повністю амністував його. У 1801 р. Радищев було визначено службу у Комісію складання законів. Працюючи над проектами законодавчих актів, він висував ідеї знищення станових привілеїв, які знайшли розуміння в адміністрації. У вересні 1802 р. А. Радищев отруївся.

Рєпін Ілля Юхимович(1844-1930). Великий художник. Народився у сім'ї військового поселенця. Навчався в Малювальній школі товариства заохочення художників та в петербурзькій Академії мистецтв (1864-1871 рр.), був стипендіатом в Італії та Франції (1873-1876 рр.). З 1878 член Товариства пересувних виставок. Справжній член Академії мистецтв (1893 р.).

У своїй творчості розкрив соціальні протиріччя пореформеної Росії (картина «Хресна хода в Курській губернії»). Створив образи революціонерів-різночинців ("Відмова від сповіді", "Арешт пропагандиста", "Не чекали" 1879-1884 рр.). У 1870-х - 1880-х pp. Рєпіним створені кращі портрети (В.В. Стасова, А.Ф. Писемського, М.П. Мусоргського, Н.І. Пирогова, П.А. Стрепетової, Л.М. Толстого). Вони розкритий внутрішній світ видатних діячів російської культури. Видатні полотна створені Рєпіним і в жанрі історичного живопису («Царівна Софія», 1979; «Іван Грозний і син його Іван» 1885; «Запорожці пишуть лист турецькому султану», 1878-1891 р.). Однією з вершин творчості Рєпіна став монументальний груповий портрет «Урочисте засідання Державної Ради» (1901-1903).

У 1894-1907 pp. Рєпін викладав в Академії мистецтв, став учителем І.І. Бродського, І.Е. Грабаря, Б.М. Кустодієва та ін. Проживав у садибі «Пенати» у Куоккалі (Фінляндія). Після 1917 р. у зв'язку з відділенням Фінляндії опинився там.

Римський-Корсаков Микола Андрійович(1844-1908). Композитор, викладач, диригент, громадський діяч, музичний письменник. Із дворян. Здобув освіту в Петербурзькому Морському корпусі, після закінчення якого (1862) брав участь у плаванні на кліпері «Алмаз» (Європа, Північна та Південна Америка). У 1861 р. став членом музично-творчої співдружності «Могутня купка». Під керівництвом М.А. Балакірєва, який зробив Римського-Корсакова великий творчий вплив, створив 1-у симфонію (1862-1865, 2-я редакція 1874). У 60-х роках. написав низку романсів (близько 20), симфонічних творів, у т.ч. музичну картину "Садко" (1867, остаточна редакція 1892), 2-ю симфонію ("Антар", 1868, пізніше названо сюїтою, остаточна редакція 1897); оперу "Псковитянка" (за драмі Л.А. Мея, 1872, остаточна редакція 1894). З 70-х років. музична діяльність Римського-Корсакова значно розширилася: був професором Петербурзької консерваторії (з 1871 р.), інспектором духових оркестрів військово-морського відомства (1873-1884), директором Безкоштовної музичної школи(1874-1881), помічником управителя Придворної співочої капели (1883-1894). Він склав збірку «100 російських народних пісень» (1876, видано 1877), гармонізував російські пісні, зібрані Т.І. Пилиповим («40 пісень», виданий 1882).

Захоплення красою та поезією народних обрядів відбилося в операх « Травнева ніч»(за Н.В. Гоголем, 1878) і особливо в «Снігуроньці» (за А.Н. Островським, 1881) - одному з найбільш натхненних та поетичних творів Римського-Корсакова, а також у написаних пізніше операх «Млада» (1890) ), «Ніч перед різдвом» (за Гоголем, 1895). У 80-ті роки. створено більшість симфонічних творів, у т.ч. "Казка" (1880), "Сімфонієтта на російські теми" (1885), "Іспанське каприччіо" (1887), сюїта "Шехеразада" (1888), увертюра "Світле свято" (1888). У 2-й половині 90-х років. творчість Римського-Корсакова набула виняткової інтенсивності та різноманітності. Після опери-билини "Садко" (1896) Римський-Корсаков зосереджує увагу на внутрішньому світі людини.

Римський-Корсаков написав музику до опер: «Моцарт і Сальєрі», «Бояриня Віра Шелога» (пролог до опери «Псковитянка», 1898), « Царська наречена»(1898). Опера «Казка про царя Салтана» (за Пушкіним, 1900) з її театральністю та елементами стилізації народного лубка та велична, патріотична опера-легенда «Сказання про невидимий град Китежа і діву Февронію» (1904) - шедеври російської. Соціально-політичною спрямованістю відзначені дві опери-казки: "Кащій безсмертний" (1901), з її ідеєю звільнення від гніту, і "Золотий півник" (за Пушкіним, 1907), сатира на деспотизм.

Творчість Римського-Корсакова глибоко самобутня і водночас розвиває класичні традиції. Гармонійність світосприйняття, тонкий артистизм, досконала майстерність та міцна опора на народну основу ріднять його з М.І. Глінки.

Розанов Василь Васильович(1856-1919). Філософ та літератор. Розвивав тему протиставлення Христа та світу, язичництва та християнства, яке, на його думку, виражає світовідчуття безнадійності та смерті. Духовне відродження має відбутися грунті правильно що розуміється нового християнства, ідеали якого неодмінно переможуть у потойбіччя, а й тут, землі. Культура, мистецтво, сім'я, особистість може бути зрозумілі лише рамках нового релігійного світогляду як прояв «боголюдського процесу», як втілення божественного у людині та людської історії. Свою філософію життя Розанов намагався побудувати також обожнювання роду, сім'ї («Сім'я як релігія», 1903), статі. Основні твори: "Про розуміння", 1886; «Сімейне питання у Росії», 1903; «У світі неясного та невирішеного», 1904; «Біля стін церковних», 2 т., 1906; «Темне обличчя. Метафізика християнства», 1911; «Люди місячного світла. Метафізика християнства», 1911; «Опале листя», 1913-1915; «Релігія та культура», 1912; «Зі східних мотивів», 1916.

Рубльов Андрій (бл. 1360 – бл. 1430). Російський художник.

Біографічні відомості про великого художника середньовічної Русі дуже мізерні. Виховувався у світському середовищі, у зрілому віці прийняв чернечий постриг. Світогляд Андрія Рубльова формувався в атмосфері духовного піднесення кінця XIV - початку XV ст. з його глибоким інтересом до релігійних проблем. Художній стиль Рубльова склався грунті традицій мистецтва Московської Русі.

У творах Рубльова втілено як глибоке релігійне почуття, а й розуміння духовної краси і моральної сили людини. Ікони Звенигородського чину («Архангел Михайло», «Апостол Павло», «Спас») становлять гордість середньовічної російської іконографії. Лаконічні плавні контури, широка манера письма близькі до прийомів монументального живопису. Найкраща ікона пензля Рубльова - «Трійця» створена межі XIV і XV століть. Традиційний біблійний сюжетнаповнений філософським змістом. Гармонія всіх елементів – художнє вираження основної ідеї християнства.

У 1405 р. Андрій Рубльов разом із Феофаном Греком і Прохором з Городця розписав Благовіщенський собор Московського Кремля, а 1408 р. з Данилом Чорним - Успенський собор у Володимирі і створив ікони його триярусного іконостасу. У 1425-1427 р.р. розписав Троїцький собор Троїце-Сергієвого монастиря та написав ікони його іконостасу.

Творчість Андрія Рубльова – вершина давньоруського живопису, скарб світової культури.

Савицький Костянтин Аполлонович(1844–1905). Художник. Навчався в петербурзькій Академії мистецтв у 1862-1873 роках. член Товариства пересувних виставок 1878 р. Викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1891-1897) та Пензенському художньому училищі (з 1897 р. до смерті), директором якого був.

Автор жанрових картин викривальної спрямованості, у яких зміг передати психологію народних мас. Найбільш відомі полотна: «Ремонтні роботи на залізниці», 1874, «Зустріч ікони», 1878; "На війну", 1880-1888 рр.; «Суперечка межі», 1897 р. створював також офорти і літографії.

Саврасов Олексій Кіндратович(1830-1897). Художник-пейзажист. Навчався у 1844-1854 роках. у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де у 1857-1882 рр. керував пейзажним класом. Один із засновників Товариства пересувних виставок.

Краєвиди А. Саврасова відрізняються ліричною безпосередністю, вмілою передачею глибокої задушевності російської природи. Найбільш відомі картини Саврасова - "Лосиний острів у Сокільниках" (1869), "Грачі прилетіли" (1871), "Проселок" (1873). Вплинув на російських пейзажистів кінця XIX - початку XX століть (К. Коровіна, І. Левітана та ін).

Серафим Саровський(1759-1833) у світі Мошнін Прохор Сидорович. Православний подвижник, ієромонах Саровської пустелі, канонізований у 1903 р. З 1778 р. прийнятий до чернечого братства Саровської пустелі. З 1794 р. обирає шлях пустельництва, а потім і мовчанства, робиться самітником. Після виходу із затвора в 1813 р. його духовними дітьми стали багато мирян, а також сестри Дівєєської громади, заснованої в 1788 р. за 12 верст від Саровської пустелі. З 1825 р. Серафим дні проводив у лісовій келії неподалік монастиря. Тут відбувалися зустрічі з духовними дітьми. Незважаючи на тягар життя, він зберігав просвітлений і мирний стан духу. Ісіхаст, який у найсуворішій аскезі присвятив себе Богу. Вчення та образ Святого Серафима Саровського шанували Донського, пізніше Сергій стане хрещеним батьком його дітей). Місце великокнязівського духовника відкрило для Сергія дорогу до широкої політичної діяльності. У 1374 р. він бере участь у великому з'їзді російських князів у Переславлі, де князі домовилися про спільну боротьбу проти Мамая, а пізніше благословляє Дмитра Донського на цю боротьбу; у 1378-1379 рр. вирішує питання про влаштування російської церкви та монастирського життя. Сергій ввів загальножиттєвий статут, знищивши існуюче до того роздільне проживання ченців; він та його учні виконали велику роботу з організації та будівництва російських монастирів. Сергій Радонезький у 80-ті роки. залагоджує конфлікти між Москвою та іншими князівствами (Рязанню, Нижнім Новгородом). Сучасники високо цінували Сергія Радонезького.

І.А. Ільїн, Ш. де Вайї. У 1766 р. переїхав до Риму. Повернувся до Санкт-Петербурга в 1768 р. З 1772 р. грав керівну роль у Комісії про кам'яну будову Санкт-Петербурга та Москви, займався плануванням міст (Вороніж, Псков, Миколаїв, Катеринослав). Надвірний радник. Багато проектував для кн. Г.А. Потьомкіна. З 1769 р. – ад'юнкт-професор, з 1785 р. – професор, з 1794 р. – ад'юнкт-ректор архітектури Академії мистецтв. З 1800 очолив комісію з будівництва Казанського собору.

Один із провідних майстрів-класицистів кінця XVIII ст. Примітне суворістю стилю, його творчість вплинула на розвиток класицистичної школи. Так, Таврійський палац став зразком садибного будівництва у Росії.

Основні роботи: у Санкт-Петербурзі – Таврійський палац, Троїцький собор та Надбрамна церква Олександро-Невської лаври; ряд садибних будинків на околицях Петербурга, з яких збереглися будинки в Тайцях та Скворицях, палац у Пеллі (не зберігся); палаци у Богородицьку, Бобриках та Микільському-Гагаріні під Москвою. Богородицький собор у Казані; магистрат у Миколаєві.

Суріков Василь Іванович(1848–1916). Історичний художник. Народився у козацькій родині. Навчався у петербурзькій Академії мистецтв (1869-1875) у П.П. Чистякова. Справжній член петербурзької Академії Мистецтв (1893). З 1877 жив у Москві, систематично здійснював поїздки до Сибіру, ​​був на Дону (1893), на Волзі (1901-1903), в Криму (1913). Завітав до Німеччини, Франції, Австрії (1883-1884), Швейцарії (1897), Італії (1900), Іспанії (1910). Член Товариства пересувних мистецьких виставок (з 1881).

Суріков пристрасно любив російську старовину: звертаючись до складних переломних епох історія Росії, прагнув у минулому народу знайти у відповідь хвилюючі питання сучасності. У 1880-ті роки. Суріков створив свої найбільш значні твори – монументальні історичні картини: «Ранок стрілецької кари» (1881), «Меншиков у Березові» (1883), «Бояриня Морозова» (1887). З глибиною та об'єктивністю проникливого історика Суріков розкрив у них трагічні протиріччя історії, логіку її руху, випробування, що загартували характер народу, боротьбу історичних сил у петровські часи, в епоху розколу, у роки народних рухів. Головною дійовою особою в його картинах виступає народна маса, що бореться, страждає, тріумфує, нескінченно різноманітна, багата яскравими типами. Після смерті 1888 р. дружини Суріков впав у гостру депресію, залишив живопис. Подолавши після поїздки до Сибіру (1889-1890) важкий душевний стан, він створив полотно «Взяття сніжного містечка» (1891), що відобразило образ народу, повного завзяття, веселощів. У картині «Підкорення Сибіру Єрмаком» (1895) ідея художника розкрита у сміливій удалі козацького війська, у своєрідній красі людських типів, одягів, прикрас сибірських племен. У картині «Перехід Суворова через Альпи» (1899) оспівано мужність російських воїнів. У роки реакції він працював (1909-1910) над картиною Степан Разін. Патріотична, правдива творчість Сурікова, що вперше з такою силою показала народ як рушійну силу історії, стала новим етапом у світовому історичному живописі.

Толстой Лев Миколайовичграф (1828-1910). Великий російський письменник. Здобув домашню освіту, в 1844-1847 р.р. навчався у Казанському університеті. У 1851-1853 pp. бере участь у військових діях на Кавказі, а потім у Кримській війні (на Дунаї та Севастополі). Військові враження дали Л. Толстому матеріал для оповідань "Набіг" (1853), "Рубка лісу" (1855), художніх нарисів "Севастополь у грудні місяці", "Севастополь у травні", "Севастополь у серпні 1855 року" (опубліковані в журналі "Сучасник" у 1855-1856 рр.), повісті "Козаки" (1853-1863 рр.). До раннього періоду творчості Толстого відносяться повісті «Дитинство» (перший друкований твір, опублікований у «Сучаснику» 1852 р.), «Отроцтво», «Юність» (1852-1857 рр.).

Наприкінці 1850-х років. Л. Толстой пережив духовну кризу, з якої знайшов вихід у зближенні з народом, у турботах про його потреби. У 1859-1862 pp. він багато сил віддає заснованій їм у Ясній Поляні школі для селянських дітей, під час селянської реформи виступає світовим посередником Крапивенського повіту, захищаючи інтереси звільнених від кріпацтва селян.

Пора розквіту художнього генія Льва Толстого – 1860-ті роки. Він живе та працює в Ясній Поляні. З 1860 р. він пише роман «Декабристи» (задум залишений), а з 1863 р. – «Війну та мир». Робота над головним романом Л. Толстого йшла до 1869 (публікація з 1865). «Війна і мир» - твір, у якому поєднується глибина психологічного роману з розмахом епічного роману. Образи роману, його концепція – прославили Толстого, зробили його творіння вершиною світової літератури.

Головний твір Л. Толстого 1870-х років. - Роман "Анна Кареніна" (1873-1877, опубл. - 1876-1877 рр.). Це гостропроблемний твір, у якому сильний протест проти громадського лицемірства. Витончена майстерність Толстого виявилося у характерах героїв роману.

До кінця 1870-х років. формується думка Льва Толстого - т.зв. "толстовство". Воно виразилося у його творах «Сповідь» (1879-1880), «У чому моя віра?» (1882-1884). Толстой виступає із критикою вчення православної церкви, намагається створити свою релігію. Він претендує на «оновлення» та «очищення» християнства (труди «Дослідження догматичного богослов'я» (1879-1880), «З'єднання та переклад чотирьох євангелій» (1880-1881) та ін.). Різка критика сучасної цивілізації дана Л. Толстим у публіцистичних роботах «То що ж нам робити?» (1882), "Рабство нашого часу" (1899-1900).

Інтерес виявляє Л. Толстой і до драматургії. Драма «Влада пітьми» та комедія «Плоди просвітництва» (1886-1890 рр.) мали великий успіх. Теми кохання, життя і смерті і в 1880-ті роки. - центральні для толстовської прози. Шедеврами стали повісті "Смерть Івана Ілліча" (1884-1886), "Крейцерова соната" (1887-1899), "Диявол" (1890). У 1890-ті роки. головною художньою роботою Л. Толстого став роман «Воскресіння» (1899). Художньо досліджуючи долі людей з народу, письменник малює картину безправ'я та гноблення, закликає до духовного пробудження, «воскресіння». Різка критика церковних обрядів у романі призвела до відлучення Л. Толстого Святішим Синодом від православної Церкви (1901 р.).

У ті ж роки Л. Толстим створюються твори, опубліковані посмертно (у 1911-1912 рр.) – «Батько Сергій», «Хаджі-Мурат», «Після балу», « Фальшивий купон", "Живий труп". У повісті «Хаджі-Мурат» викривається деспотизм Шаміля та Миколи I, а в п'єсі «Живий труп» увага прикута до проблеми «відходу» людини від сім'ї та середовища, в якому стало «соромно» жити.

В останні роки життя Л. Толстой виступає з публіцистичними статтями проти мілітаризму та смертної кари («Не можу мовчати» та ін.). Догляд, смерть та похорон Л. Толстого в 1910 р. стали великою суспільною подією.

Тургенєв Іван Сергійович(1818–1883). Великий російський письменник. Мати – В.П. Лутовінова; батько - С.М. Тургенєв, офіцер, учасник Вітчизняної війни 1812 р. Дитячі роки Тургенєв провів у маєтку матері – с. Спаське-Лутовинове Орловської губернії. У 1833 р. вступив до Московського університету, через рік перейшов до Петербурзького університету на словесне відділення філософського факультету (закінчив у 1837 р.). До серії 30-х років. відносяться ранні віршовані досліди І. Тургенєва. У 1838 р. у журналі «Сучасник» були опубліковані перші вірші Тургенєва «Вечір» та «До Венери Медицейської». У 1842 р. Тургенєв витримав у Петербурзькому університеті іспит на ступінь магістра філософії, здійснив поїздку до Німеччини. Після повернення служив у Міністерстві внутрішніх справ чиновником особливих доручень (1842-1844).

У 1843 р. побачила світ поема Тургенєва «Параша», високо оцінена Бєлінським; за нею опубліковані поеми «Розмова» (1845), «Андрій» (1846) і «Поміщик» (1846). У прозових творах цих років – «Андрій Колосов» (1844), «Три портрети» (1846), «Бреттер» (1847) – Тургенєв продовжував розробку висунутої романтизмом проблеми особистості та суспільства.

У драматичних творах Тургенєва - жанрових сценах «Безденежье» (1846), «Сніданок у ватажка» (1849, опублікований 1856), «Холостяк» (1849) та соціальній драмі «Нахлібник» (1848, поставлена ​​в 1849, опублікована в 1849). у зображенні «маленької людини» позначилися традиції Н.В. Гоголів. У п'єсах "Де тонко, там і рветься" (1848), "Провінціалка" (1851), "Місяць у селі" (1850, опублікована в 1855) виражені характерні для Тургенєва незадоволеність бездіяльністю дворянської інтелігенції, передчуття нового героя-різночинця.

Цикл нарисів «Записки мисливця» (1847—1852) — найзначніший твір молодого Тургенєва. Воно дуже вплинуло на розвиток російської літератури і принесло автору світову популярність. Книга була перекладена на багато європейських мов і вже в 50-ті рр., перебуваючи фактично під забороною в Росії, витримала багато видань у Німеччині, Франції, Англії. У центрі нарисів - кріпак, розумний, талановитий, але безправний. Тургенєв виявив різкий контраст між «мертвими душами» поміщиків та високими душевними якостями селян, що виникли у спілкуванні з величною, прекрасною природою.

У 1856 р. в «Современнике» виник роман «Рудин» - своєрідний результат роздумів Тургенєва про передового героя сучасності. Позиція Тургенєва на «зайвої людини» в «Рудині» двоїста: визнаючи значення рудинського «слова» у пробудженні свідомості людей 40-х рр., він зазначає недостатність лише пропаганди високих ідей за умов російського життя 50-х гг.

У романі « Дворянське гніздо»(1859) гостро поставлено питання про історичні долі Росії. Герой роману Лаврецький ближчий до народного життя, краще розуміє потреби народу. Він вважає своїм обов'язком полегшити долю селян.

Тургенєв у романі «Напередодні» (1860) висловив думку про необхідність творчо-героїчної натури. В образі різночинця болгарина Інсарова письменник вивів людину з цілісним характером, усі моральні сили якого зосереджені на прагненні звільнити свою батьківщину.

У романі «Батьки та діти» (1862) Тургенєв продовжував художнє осмислення «нової людини». Роман не просто про зміну поколінь, а про боротьбу ідейних напрямів (ідеалізму та матеріалізму), про неминуче і непримиренне зіткнення старих та нових соціально-політичних сил.

Після «Батьків та дітей» для письменника настав період сумнівів та розчарувань. З'являються повісті «Примари» (1864), «Досить» (1865), сповнені сумних роздумів та песимістичних настроїв. У центрі роману «Дим» (1867) - проблема похитненої реформою життя Росії. Роман носив різко сатиричний та антислов'янофільський характер. Роман «Новина» - (1877) - роман про народницький рух. І.С. Тургенєв – майстер російської прози. Його творчості властиво витончене мистецтво психологічного аналізу.

Тютчев Федір Іванович(1803–1873). Російський поет. Належав до старовинного дворянського роду. У 1819-1821 pp. навчався на словесному відділенні Московського університету. Після закінчення курсу зарахований на службу до Колегії закордонних справ. Складався при російських дипломатичних місіях у Мюнхені (1822-1837) та Турині (1837-1839). У 1836 р. А.С. Пушкін, захоплений віршами Тютчева, доставленими йому з Німеччини, надрукував в «Современнике». Повернувшись до Росії (1844), Тютчев з 1848 р. обіймав посаду старшого цензора Міністерства закордонних справ, а з 1858 р. і до кінця життя очолював Комітет іноземної цензури.

Як поет Тютчев склався межі 20-30-х гг. До цього часу відносяться шедеври його лірики: "Безсоння", "Літній вечір", "Бачення", "Останній катаклізм", "Як океан обіймає кулю земну", "Цицерон", "Весняні води", "Осінній вечір". Пройнята пристрасною, напруженою думкою та водночас гострим почуттям трагізму життя, лірика Тютчева художньо висловила складність та суперечливість дійсності. У 1854 р. вийшла перша збірка його віршів, який отримав визнання сучасників. 40-ті - 50-ті роки. ХІХ ст. - Час розквіту поетичного таланту Ф.І. Тютчева. У собі поет відчуває «страшне роздвоєння», що становить, на його переконання, відмінну властивість людини XIX ст. («Наш вік», 1851, «О віща душа моя!», 1855, та ін.).

Лірика Тютчева просякнута тривогою. Світ, природа, людина постають у його віршах у постійному зіткненні протиборчих сил.

У 50-60-х роках. створюються найкращі творилюбовної лірики Тютчева, які приголомшують психологічної правдою у розкритті людських переживань.

Проникливий лірик та поет-мислитель Ф.І. Тютчев був майстром російського вірша, які надали традиційним розмірам незвичайне ритмічне розмаїття, не боялися незвичайних виразних поєднань.

Федоров Іван (Федоров-Москвітін) (бл. 1510-1583). Засновник друкарства в Росії та Україні. Був дияконом церкви Миколи Гостунського у Московському Кремлі. Ймовірно, у 50-х роках. XVI ст. працював у так званій анонімній друкарні у Москві. У 1564 р. разом із Петром Мстиславцем видав «Апостол», відомий як перше російське друковане видання (проте ще до того було надруковано 9 книг). "Апостол" майстерно орнаментований. Іван Федоров створив так званий стародрук, а шрифт розробив на основі московського напівуставного листа середини XVI ст.

У 1566 р. через переслідування йосифлянської церкви Іван Федоров переїхав до Литви, працював у Заблудові, потім у Львові, Острозі, видав «Часовник», «Буквар», «Новий Заповіт», «Острозьку Біблію» – першу повну слов'янську Біблію. І. Федоров був різнобічним майстром, який володів багатьма ремеслами: він винайшов багатоствольну мортиру, відливав гармати.

Федоров Микола Федорович(1828-1903). Релігійний мислитель, філософ. У творі «Філософія спільної справи» (т. 1-2, 1906-1913), виданому після смерті Федорова його учнями та послідовниками, він запропонував оригінальну систему – космізм, – підпорядковану ідеї «патрофікації» (воскресіння предків – «батьків»), яка мала на увазі відтворення всіх поколінь, що їх жили, їх перетворення і повернення до Бога. Їх «воскресіння» вбачав у можливості регуляції сліпих сил природи засобами науки і техніки, що розвиваються, оволодіння їх досягненнями. Це, на думку Федорова, могло б призвести до загального братерства і спорідненості («об'єднання синів для воскресіння батьків»), до подолання будь-якої ворожнечі, розриву між думкою і справою, «вченими» та «невченими», містом і селом, багатством та бідністю ; крім того, створювалися передумови для припинення всіх воєн і мілітаристських устремлінь. Християнську ідею особистого спасіння вважав протилежною справі загального спасіння і тому аморальною. Визнання прийшло до нього після його смерті, на початку XX ст., У період повального захоплення містицизмом.

Флоренський Павло Олександрович(1882-1937). Релігійний філософ, учений, священик та богослов. У 1911 р. прийняв священство, до закриття Московської духовної академії 1919 р. редагував журнал «Богословський вісник». У 1933 р. був заарештований. Центральні питанняйого головної роботи «Стовп і утвердження істини» (1914) - концепція всеєдності і вчення про Софію, що йде від Соловйова, а також обґрунтування православної догматики, особливо триєдності, аскетизму і шанування ікон. Релігійно-філософська проблематика надалі широко поєднувалася у Флоренського з дослідженнями в різних галузях знань - лінгвістиці, теорії просторових мистецтв, математики, фізики. Тут він намагався поєднати істини науки з релігійною вірою, вважаючи, що первинним способом «схоплювання» істини може бути лише одкровення. Основні твори: «Сенс ідеалізму», 1914; «Біля Хом'якова», 1916; "Перші кроки філософії", 1917; "Іконостас", 1918; «Уяви в геометрії», 1922. У 1937 р. розстріляний на Соловках.

Франк Семен Людвігович(1877-1950). Релігійний філософ та психолог. Професор Саратовського та Московського університетів до 1922 р., коли був висланий разом із великою групою філософів, письменників та громадських діячів із Радянської Росії. До 1937 жив у Берліні, де викладав у Берлінському університеті, входив до складу Релігійно-філософської академії, організованої Н.А. Бердяєвим брав участь у виданні журналу «Шлях». З 1937 жив у Парижі, а потім до своєї смерті - в Лондоні. Ще в 1905-1909 роках. редагував журнал "Полярна зірка", а потім брав участь у виданні збірки "Віхи", де надрукував статтю "Етика нігілізму" - різке відкидання ригористичного моралізму та бездуховного сприйняття світу революційної інтелігенції.

У своїх філософських поглядах Франк підтримував та розвивав ідею всеєдності у дусі В.С. Соловйова намагався примирити раціональне мислення з релігійною вірою на шляху подолання суперечливості божественної цінності всього сущого, недосконалості миру та побудови християнської теодицеї та етики. Все життя філософ стверджував як найвищу цінність. всеосяжне коханняяк сприйняття та визнання цінності всього конкретно-живого». Основні роботи: «Фрідріх Ніцше та етика любові до далекого», 1902; "Філософія і життя", СПб., 1910; "Предмет знання", 1915; "Душа людини", 1918; "Нарис методології суспільних наук". М., 1922; "Живе знання". Берлін, 1923; «Аварія кумирів». 1924; "Духовні основи суспільства", 1930; «Незбагненне». Париж, 1939; «Реальність та людина. Метафізика людського буття». Париж, 1956; "З нами Бог". Париж, 1964.

Чайковський Петро Ілліч(1840-1893). Великий композитор. Син гірничого інженера Камсько-Воткінського заводу Вятської губернії. У 1850-1859 pp. навчався в Училищі правознавства (Санкт-Петербург), та був (у 1859-1863 рр.) служив у Міністерстві юстиції. На початку 1860-х років. навчався у Петербурзькій консерваторії (закінчив у 1865 р. з відзнакою). У 1866-1878 pp. - Професор Московської консерваторії, автор підручника «Керівництво до практичного вивчення гармонії» (1872). Виступив у пресі як музичний критик.

Вже московський період життя П. Чайковського настає розквіт його творчості (1866-1877). Створено три симфонії, увертюра-фантазія "Ромео і Джульєтта", симфонічні фантазії "Буря" (1873) і "Франческа да Ріміні" (1876), опери "Воєвода" (1868), "Опричник" (1872), "Куз" (1874, 2-а ред. - «Черевички», 1885), балет «Лебедине озеро» (1876), музика до п'єси А. Островського «Снігуронька» (1873), фортепіанні п'єси(В т.ч. цикл «Пори року») та ін.

Восени 1877 р. П. Чайковський виїхав зарубіжних країн, де повністю присвятив себе композиторському праці. Їм у ці роки написані опери «Орлеанська діва» (1879), «Мазепа» (1883), «Італійське каприччіо» (1880) та три сюїти. У 1885 р. Чайковський повернувся на батьківщину.

З 1892 р. П.І. Чайковський живе у Клину (Московська губернія). Він відновлює активну музично-суспільну діяльність. Його обирають директором Московського відділення Російського музичного товариства. З 1887 р. Чайковський виступає як диригент.

У 1885-1893 pp. створив ряд видатних творів, що увійшли до скарбниці світової музики. Серед них: опери «Чародійка» (1887), «Пікова дама» (1890), «Іоланта» (1891), балети «Спляча красуня» (1889), «Лускунчик» (1892), симфонія «Манфред» (1885). , 5-а симфонія (1888), 6-а "Патетична" симфонія (1893), оркестрова сюїта "Моцартіана" (1887).

Музика Чайковського – вершина російської музичної культури. Він - один із найбільших композиторів-симфоністів. Для нього характерна мелодійно-щедра музична мова, лірико-драматична експресія. Найкращі його опери – психологічно-глибокі вокально-симфонічні трагедії. Балети Чайковського завдяки внесенню принципів симфонічної драматургії – новий етап у розвитку цього жанру. Чайковський – автор 104 романсів.

Чернишевський Микола Гаврилович(1828-1889). Мислитель, публіцист, письменник, літературний критик. У 1856-1862 р.р. керівник журналу «Сучасник», ідеолог революційного руху 1860-х. Автор багатьох робіт з філософії, соціології, політекономії, естетики. Один із родоначальників народництва. Його ідеали відбиті у романах «Що робити?» (1863) та «Пролог» (1869). У суспільних науках прихильник матеріалізму та антропологізму. Вороже ставився і до самодержавства, і до лібералізму.

У 1862 р. заарештований, а 1864 р. засуджений до 7 років каторги. Відбував каторгу та заслання у Східному Сибіру. У 1883 р. переведений в Астрахань, а потім до Саратова, де й помер.

Чехов Антон Павлович(1860-1904). Великий російський письменник. Народився Таганрозі, у ній купця третьої гільдії. У 1868-1878 р.р. навчався у гімназії, а у 1879-1884 рр. в. на медичному факультеті Московського університету Займався лікарською практикою.

З кінця 1870-х років. співпрацював у гумористичних журналу. Перші збірки оповідань Чехова - «Казки Мельпомени» (1884) та «Строкаті оповідання» (1886). У 1880-х гг. переходить від чисто гумористичних оповіданьдо серйозних творів. З'являються оповідання та повісті «Степ» (1888), «Припадок», «Нудна історія» (1889). Збірник Чехова «У сутінках» (1888) був відзначений Пушкінською премією.

У 1890 р. А. Чехов здійснює поїздку на острів Сахалін (у той період - каторжну зону Росії). Результатами поїздки стали нарисова книга «Острів Сахалін» (1894), оповідання «На засланні», «Вбивство». У 1892 р. опубліковано повість «Палата № 6».

З 1892 р. Чехов оселяється у маєтку Меліхово (Серпухівський повіт Московської губернії). Настає час розквіту творчості А. Чехова. Він пише оповідання "Студент" (1894), "Іонич" (1898), "Дама з собачкою" (1899), повісті "Три роки" (1895), "Будинок з мезоніном", "Моє життя" (обидві - 1896) , "Мужики" (1897), "У яру" (1900). Ці твори пронизані прагненням письменника розкрити правду життя, викривають духовний застій. Принцип чеховської прози – лаконізм, стислість. Письменник затверджує манеру стриманої, об'єктивної розповіді. Події хіба що розчиняються у повсякденному перебігу життя, у психології.

А.П. Чехов – реформатор світової драматургії. Перші п'єси та водевілі були написані ним ще у другій половині 1880-х рр. («Іванів» та ін.).

1896 р. з'являється його п'єса «Чайка» (провалилася на сцені Олександринського театру). Лише 1898 р. у Московському Художній театрвона пройшла із тріумфом. У 1897 р. опубліковано п'єсу Чехова «Дядя Ваня», 1901 р. - «Три сестри» (відзначено Грибоєдівською премією), 1904 р. - «Вишневий сад». Всі ці п'єси було поставлено на сцені МХАТ. У п'єсах А. Чехова немає сюжету-інтриги, а центр тяжкості перенесений на прихований, внутрішній сюжет, пов'язаний із душевним світом героїв.

Множинність художніх напрямів у ХІХ столітті була наслідком процесу модернізації. Художнє життя суспільства тепер визначалося не лише церковним диктатом та модою придворних кіл. Зміна соціальної структури спричинила зміну сприйняття мистецтва у суспільстві: виникають нові соціальні верстви заможних і освічених людей, здатних самостійно оцінювати твори мистецтва, орієнтуючись лише вимога смаку. Саме до ХІХ століття починає формуватися масова культура; газети та журнали з номера в номер, що друкували довгі романи з цікавим сюжетом, стали прообразом телевізійних серіалів у мистецтві XX століття.

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Символом Парижа стала знаменита Ейфелева вежа, збудована у 1889 р. до відкриття Всесвітньої виставки. Ейфелева вежа продемонструвала технічні можливості нового матеріалу – металу. Проте оригінальне мистецьке рішення було визнано не одразу, вежу закликали знести, називали жахливою.

Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт, тепер отримує назву ампір (від франц. «імперія»), цей стиль виражав велич імперії створеної Наполеоном. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого - так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко. Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим.

У художнього життяУ першій половині ХІХ століття переважав романтизм, який відбив розчарування в ідеології Просвітництва. Романтизм став особливим світоглядом та способом життя. Романтичний ідеал особистості, не зрозумілої суспільством, формує манеру поведінки його вищих верств. Для романтизму характерне протиставлення двох світів: реального та уявного. Реальна дійсність розглядається як бездуховна, негуманна, недостойна людини і протистоїть їй. "Прозі життя" реального світу протиставляється світ "поетичної реальності", світ ідеалу, мрії та надії. Бачачи в сучасній дійсності світ пороків, романтизм намагається знайти вихід для людини. Цей вихід – одночасно і відхід від суспільства в різних варіантах: герой йде у свій власний внутрішній світ, за межі реального простору та догляд в інший час Романтизм починає ідеалізувати минуле, особливо Середньовіччя, бачачи у ньому інею дійсність, культуру, цінності.

Главою французького романтизму в живопису судилося стати Ежен Делакруа (1798-1863). Невичерпна уява цього художника створила цілий світ образів, які досі живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби та пристрастей життям. Делакруа нерідко черпав мотиви у творах Вільяма Шекспіра, Йоганна Вольфганга Гете, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, звертався до подій Великої французької революції, інших епізодів. національної історії(«Битва за Пуатьє»). Делакруа зобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців та марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, що хвилювала тоді всю Європу. Групі страждаючих полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив гордовиті та жорстокі постаті карників; вдалині видно зруйноване місто, що горить. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і гучним колоритом.

Події Липневої революції 1830 р., які закінчилися поразкою революції та відновленням монархії, надихнули Делакруа створення широко відомої картини"Свобода на барикадах" (1830). Жінка, яка підняла триколірний прапор Французької республіки, уособлює свободу. Спосіб свободи на барикадах 0 уособлення боротьби.

Представником романтизму зі світовим ім'ям був іспанський художник Франциско Гойя (1746–1828). великого художникапорівняно пізно. Перший значний успіх йому принесли дві серії (1776-1791) численних гобеленів, створених для Королівської мануфактури Санта Барбара в Мадриді ("Парасолька", "Сліпий гітарист", "Продавець посуду", "Гра у хмурки", "Весілля"). У 90-х роках. XVIII століття у творчості Гойї наростають риси трагізму, ворожість до феодально-клерикальної Іспанії «старого порядку». Потворність її моральних, духовних і політичних основ Гойя розкриває у гротескно-трагічній формі, що харчується фольклорними витоками, у великій серії офортів «Капричос» (80 аркушів із коментарями художника); смілива новизна художньої мови, гостра виразність ліній та штрихів, контрастів світла і тіні, поєднання гротеску та реальності, алегорії та фантастики, соціальної сатири та тверезого аналізу реальності відкривали нові шляхи розвитку європейської гравюри. У 1790-х – початку 1800-х років виняткового розквіту досягла портретна творчість Гойї, в якій звучать тривожне почуття самотності (портрет сеньйори Бермудес), мужнє протистояння та виклик оточуючому (портрет Ф.Гіймарде), аромат таємниці та прихованої почуттів » та «Маха оголена»). З дивовижною силою викриття відобразив митець гордовитість, фізичне та духовне убожество королівської сім'ї у груповому портреті «Сім'я Карла IV». Глибоким історизмом, пристрасним протестом пройняті великі картини Гойї, присвячені боротьбі проти французької інтервенції («Повстання 2 травня 1808 року в Мадриді», «Розстріл повстанців у ніч на 3 травня 1808 року»), що філософськи осмислює долі народу серія офортів 82 листа, 1810-1820).

Франциско Гойя "Капричос"

Якщо в літературі суб'єктивність сприйняття митця відкриває символізм, то в живописі подібне відкриття відбувається імпресіонізмом. Імпресіонізм (від фр. impression – враження) – напрям у європейському живописі, що зародився у Франції у середині 19 століття. Імпресіоністи уникали будь-яких подробиць малюнку і намагалися вловити загальне враження від того, що бачить око в конкретний момент. Цього ефекту вони досягали за допомогою кольору та фактури. Художня концепція імпресіонізму будувалася на прагненні природно і невимушено сфотографувати навколишній світ у його мінливості, передаючи свої швидкоплинні враження. Благодатний ґрунт у розвиток імпресіонізму підготували художники Барбізонської школи: вони першими почали писати етюди з натури. Принцип «писати те, що бачиш серед світла та повітря» ліг в основу пленерного живопису імпресіоністів.

У 1860-х рр., роки молоді художники-жанристи Е.Мане, О.Ренуар, Е.Дега спробували вдихнути у французький живопис свіжість і безпосередність спостереження життя, зображення миттєвих ситуацій, хиткість і неврівноваженість форм і композицій, незвичайні ракурси та погляди . Робота на відкритому повітрі допомагала створювати на полотнах відчуття блискучого снігу, багатства природних фарб, розчинення об'єктів у середовищі, вібрації світла та повітря. Особлива увага художниками-імпресіоністами приділялася взаємовідносинам предмета з оточенням, дослідженням зміни кольору і тону об'єкта в середовищі, що змінюється. На відміну від романтиків та реалістів, вони вже не були схильні зображати історичне минуле. Сферою їхніх інтересів була сучасність. Життя маленьких паризьких кафе, галасливі вулиці, мальовничі береги Сени, залізничні вокзали, мости, непримітна краса сільських краєвидів. Художники більше не бажають торкатися гострих соціальних проблем.

Творчість Едуарда Мане (1832-1883) передувало новий напрямок у живопису - імпресіонізм, але сам художник не приєднався до цього руху, хоча дещо змінив під впливом імпресіоністів свою творчу манеру. Мане декларував свою програму: «Жити своїм часом і зображати те, що бачиш перед собою, відкриваючи справжню красу та поезію у повсякденному перебігу життя». При цьому в більшості робіт Мане була відсутня дія, навіть мінімальна сюжетна зав'язка. Постійним мотивом творчості Мані стає Париж: міський натовп, кафе та театри, вулиці столиці.

Едуард Мане "Бар у Фолі-Бержер"

Едурд Мане "Музика в Тюїльрі"

Сама назва імпресіонізму завдячує своїм походженням пейзажу Клода Моне (1840-1926) «Враження. Схід сонця".

У творчості Моне провідне значення набула стихія світла. До 70-х років. ХІХ ст. Відноситься дивовижний «Бульвар Капуцинок», де кинуті на полотно мазки передають і перспективу жвавої вулиці, що йде вдалину, і нескінченний потік екіпажів, що рухається по ній, і веселий святковий натовп. Він писав безліч картин з тим самим, але по-різному освітленим предметом спостереження. Наприклад, стог сіна вранці, опівдні, ввечері, при місяці, у дощ тощо.

Багато здобутків імпресіонізму пов'язані з творчістю П'єра Огюста Ренуара (1841-1919), що у історію мистецтва як «живописець щастя». Він справді створював на своїх картинах особливий світ чарівних жінок та безтурботних дітей, радісної природи та прекрасних квітів. Протягом усього життя Ренуар писав пейзажі, та його покликанням залишалося зображення людини. Він любив малювати жанрові картини, де з вражаючою жвавістю відтворював метушню паризьких вулиць та бульварів, ледарство кафе та театрів, жвавість заміських прогулянок та свят просто неба. Всі ці картини, написані на пленері, вирізняє звучність кольору. Картина «Мулен де ла Галетт» (народний бал у саду монмарського танцювального залу) – шедевр ренуарівського імпресіонізму. У ній вгадується живий ритм танцю, мелькання молодих осіб. У композиції немає різких рухів і відчуття динаміки створюється ритмом колірних плям. Цікава просторова організація картини: перший план дано зверху, фігури, що сидять, не заступають танців. На численних портретах переважають діти та молоді дівчата, у цих портретах розкрилася його майстерність: «Хлопчик із кішкою», «Дівчина з віялом».

Активний учасник усіх виставок Едгар Дега (1834 – 1917), був далекий від усіх принципів імпресіоністів: був противником пленеру, не писав картини з натури, не прагнув вловити характеру різних станів природи. Значне місцеу творчості Дега займає серія картин із зображенням оголеного жіночого тіла. Безліч картин останніх років присвячено «жінці за туалетом». У багатьох творах Дега показує характерність поведінки та зовнішності людей, породжену особливостями їх побуту, виявляє механізм професійного жесту, пози, руху людини, її пластичну красу (« Прасувальниці», «Прачки з білизною»). У утвердженні естетичної важливості життя людей, їх звичайних занять позначається своєрідний гуманізм творчості Дега. Мистецтві Дега властиве поєднання прекрасного, часом фантастичного і прозового: передаючи у багатьох балетних сценах святковий дух театру («Зірка балету», «Балетна школа», «Урок танців»).

Постимпресіонізм охоплює період з 1886 р., коли відбулася остання виставка імпресіоністів, на якій були вперше представлені роботи неоімпресіоністів, до 1910-х рр., що сповістили про народження абсолютно нового мистецтва у формах кубізму та фовізму. Термін «постимпресіонізм» узвичаїв англійських критик Роджер Фрай, висловлюючи загальне враження про влаштовану ним у Лондоні в 1910 р. виставці сучасного французького мистецтва, де були представлені роботи Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна та інших художників.

Постимпресіоністи, багато з яких раніше примикали до імпресіонізму, почали шукати методи вираження не тільки миттєвої і минущої - кожної миті, вони стали осмислювати тривалі стани навколишнього світу. Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи та техніки, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до модерну.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) створював максимально яскраві художні образи шляхом синтезу (з'єднання) малюнка та кольору. Техніка Ван Гога - це точки, коми, вертикальні рисочки, суцільні плями. Його дороги, грядки та борозни справді тікають у далечінь, а кущі горять на землі, як багаття. Він зображував не одну схоплену мить, а безперервність миттєвостей. Він зображував не цей ефект зігнутого вітром дерева, а самий зріст дерева з землі. Все випадкове Ван Гог умів перетворити на космічне. Душа Ван Гога вимагала яскравих фарб, він постійно скаржився братові на недостатню силу навіть його улюбленого яскраво-жовтого кольору.

"Зоряна ніч" була не першою спробою Ван Гога зобразити нічне небо. 1888 року в Арлі він написав «Зоряну ніч над Роною». Ван Гог хотів зобразити зоряну ніч як приклад сили уяви, яка може створити дивовижнішу природу, ніж та, яку ми можемо сприйняти при погляді на реальний світ.

Загострене сприйняття дійсності та душевна неврівноваженість призводять до Ван Гога до психічного захворювання. Гоген приїжджає погостювати до Арля, але творчі розбіжності викликають сварку. Ван Гог кидає склянку в голову художника, потім після заяви Гогена про намір виїхати, кидається на нього з бритвою. У нападі божевілля ввечері цього дня художник відрізає собі вухо («Автопортрет з перев'язаним вухом»).

Творчість Поля Гогена (1848-1903) невіддільне з його трагічної долі. Найважливішим у стилістичній концепції Гогена було його розуміння кольору. На о. Таїті, куди митець поїхав у 1891 р., під впливом примітивних форм полінезійського мистецтва він писав картини, що відрізняються декоративністю, плоскими формами та виключно чистими квітами. «Екзотичний» живопис Гогена – «А ти ревнуєш?», «Її звуть Вайрауматі», «Жінка, що тримає плід» – відбиває не стільки природні якості предметів, скільки емоційний стан художника та символічний зміст задуманих ним образів. Особливість мальовничої манери Гогена полягає в яскраво вираженій декоративності, прагненні зафарбовувати одним кольором великі площини полотна, в любові до орнаментики, яка була присутня і на тканинах одягу, і на килимах, і у пейзажному тлі.

Поль Гоген "Коли ж заміж" "Жінка тримає плід"

Найважливішим досягненням культури ХІХ ст. є поява мистецтва фотографії та дизайну. Перший у світі фотоапарат було зроблено у 1839 році Луї Жак Манде Дагером.

Ранні спроби Даґера зробити працездатну камеру були невдалими. У 1827 році він зустрівся з Жозефом Ньєпсом, який теж намагався (і на той час досяг трохи більшого успіху) винайти фотокамеру. За два роки вони стали партнерами. У 1833 році Ньепс помер, але Дагер наполегливо продовжував працювати. До 1837 він нарешті зміг розробити практичну системуфотографії, названу дагеротипією. Зображення (дагеротип) отримували на срібній платівці, обробленої парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті та фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи відрізнялися дуже високою якістю зображення, але можна було отримати лише один знімок.

У 1839 Дагер опублікував свій винахід, але не оформив патент. У відповідь французький уряд призначив йому та сину Ньєпса довічні пенсії. Оголошення про винахід Дагер викликало велику сенсацію. Дагер став героєм дня, на нього обрушилася слава, а метод дагеротипії швидко знайшов широке застосування.

Розвиток фотографії призвело до перегляду художніх принципівграфіки, живопису, скульптури, поєднало художність і документальність, що не можна досягти в інших видах мистецтва. Основу дизайну поклала Міжнародна промислова виставка в Лондоні в 1850 р. Її оформлення знаменувало зближення мистецтва і техніки і започаткувало новий вид творчості.

Луї Дагер, Нісефор Ньєпс і камера-обскура Ньєпса

Джозеф Нісефор Ньєпс. Перша у світі фотографія, зроблена на сплаві олова зі свинцем, 1826 рік.

Знімок Дагера «Студія художника», 1837 р

У 1870-х роках два винахідники Ілайша Грей та Олександр Грехем Белл незалежно один від одного розробили пристрої, які могли передавати мову за допомогою електрики, які згодом назвали телефоном. Вони обидва направили відповідні патенти в патентні бюро, різниця в подачі заявок була лише кілька годин. Однак Олександр Грехем Белл отримав патент першим.

Телефон та телеграф є електричними системами, основою яких є дроти. Успіх Олександра Белла, точніше за його винаходи, був цілком закономірним, оскільки, винаходячи телефон, він намагався вдосконалити телеграф. Коли Белл почав експериментувати з електричними сигналами, телеграф вже користувалися як засобом комунікації протягом приблизно 30 років. Незважаючи на те, що телеграф був досить успішною системою передачі інформації, заснованої на азбуці Морзе з її відображенням букв за допомогою точок і тире, проте великий мінус телеграфу полягав у тому, що інформація була обмежена отриманням та надсиланням одного повідомлення одночасно.

Олександр Белл говорить у першу модель телефону

Перший телефон, створений Олександром Грехемом Беллом, був пристрій, через який звуки мови людини передавалися за допомогою електрики (1875 рік). 2 червня 1875 року, Олександр Грехем Белл, експериментуючи зі своєю технікою, що він назвав “гармонічний телеграф” виявив, що може почути звук з дроту. То був звук годинника.

Найбільший успіх Белла був досягнутий 10 березня 1876 року. Розмовляючи за допомогою трубки зі своїм помічником, Томасом Вотсоном, який перебував у сусідній кімнаті, Белл сказав слова, які сьогодні відомі всім “Mr. Watson – come here – I want to see you” (Містер Вотсон – йдіть сюди – я хочу бачити Вас). У цей час не лише народився телефон, а й помер багаторазовий телеграф. Потенціал комунікацій, укладений у демонстрації того, що можна було поговорити завдяки електриці, дуже відрізнявся від того, що міг запропонувати телеграф із його системою передачі інформації за допомогою точок та тире.

Поняття кінематограф з'явилося вперше у його французькому варіанті — «синематограф», що позначав систему створення та показу фільму, розроблену братами Луї Жаном та Огюстом Люм'єр. Перший фільм був знятий за допомогою кінокамери французом Луї Еме Огюстеном Ле Принесі (1842–1890рр) у листопаді 1888 року у Великій Британії і складався з двох фрагментів: у першому — 10-12 картинок на секунду, у другому — 20 картинок на секунду. Але офіційно вважається, що кінематограф бере свій початок 28 грудня 1895 року. Цього дня в індійському салоні "Гран-кафе" на бульварі Капуцинів (Париж, Франція) відбувся публічний показ "Синематографа братів Люм'єр". В 1896 брати зробили світове турне зі своїм винаходом, відвідавши Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.

Луї Жан Люм'єр закінчив промислову школу, був фотографом і працював на фабриці фотоматеріалів, що належала батькові. У 1895 Люм'єр винайшов кіноапарат для зйомки та проекції "рухомих фотографій". У його роботі щодо винаходу кінематографа брав активну участь його брат Огюст Люм'єр. Апарат був запатентований та отримав назву кінематограф. Перші кінопрограми Люм'єра демонстрували сценки, зняті на натурі: "Вихід робітників з фабрики Люм'єра", "Прибуття поїзда", "Сніданок дитини", "Политий поливальник" та інші. Цікаво, що слово lumiere по-французьки означає “світло”. Можливо це випадковість, а може, доля творців кінематографа була вирішена заздалегідь.

На мистецтво першої половини ХІХ ст. вплинули Велика Французька революція (1789–1799 рр.), війна з Наполеоном, війна з Іспанією. У цей час великий прогрес у науці. Основні стилі: ампір, романтизм, французький реалізм.

В архітектурі першої половини ХІХ століття неокласицизм пережив останній розквіт. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітетури минулого – так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко. Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим. В архітектурі переважає будівництво фабрик, контор, житлових будинків, універмагів, виставкових залів, бібліотек, вокзалів, критих ринків, банків тощо. буд. Банки прикрашаються давньогрецькими портиками, універмаги – готичними стрілчастими вікнами та вежами. Фабрикам надаються вигляди замків.

19.1.1 Мистецтво Франції

Архітектура.У роки Великої Французької революції у Франції не збудували жодної довговічної споруди. Це була епоха тимчасових споруд, як правило, дерев'яних. На початку революції було зруйновано Бастилію, знесено пам'ятники королям. У 1793 р. закрили королівські академії, зокрема академію архітектури. Замість них з'явилися Національне журі мистецтв та Республіканський клуб мистецтв, головними завданнями яких були організація масових свят та оформлення паризьких вулиць та площ.

На площі Бастилії спорудили павільйон із написом: «Тут танцюють». Площу Людовіка XV було названо площею Революції та доповнено тріумфальними арками, статуями Свободи, фонтанами з емблемами. Марсове поле стало місцем народних зборів із вівтарем Вітчизни у центрі. Будинок Інвалідів та його Собор перетворилися на храм людяності. Вулиці Парижа були прикрашені новими пам'ятниками.

Також у роки Французької революції була утворена Комісія художників, яка займалася благоустроєм міста, планувала зміни у його образі. Він зіграв істотну роль історії архітектури.

У мистецтві наполеонівської Франції панував стиль ампір. Головним заходом Наполеона у сфері архітектури стала реконструкція Парижа: передбачалося пов'язати середньовічні квартали системою проспектів, що перетинають місто по осі «схід-захід». Були збудовані: проспект Єісейські поля, вулиця Ріволі, тріумфальна колона на Вандомській площі (1806–1810 рр., архітектори Жан Батист Лепер, Жак Гондуен), в'їзна брама палацу Тюїльрі (1806–1807 рр., архітектори Ш. Персьє, П. П.). Л. Фонтен), тріумфальна арка Великої армії (1806–1837 рр., архітектори Жан Франсуа Шальєн та ін.).

Живопис.У першій половині ХІХ ст. французька школаживопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Франція випередила інші європейські країни та у демократизації художнього життя. З 1791 р. право участі у виставках луврського Салону отримали будь-які автори незалежно від їхнього членства в академіях. З 1793 відкрилися для широкої публіки зали Лувру. Державна академічна освіта витіснялася підготовкою до приватних майстерень. Влада вдавалася до більш гнучких методів художньої політики: розподіл великих замовлень на прикрасу громадських будівель набув особливого розмаху.

Представники живопису французького романтизму - Давид, Енгр, Жеріко, Делакруа, Гро.

Жак Луї Давид (1748-1825) - найпослідовніший представник неокласицизму в живописі. Навчався у Королівській академії живопису та скульптури, у 1775–1779 рр. в. відвідав Італію. У 1781 р. Давид був прийнятий до членів Королівської академії і отримав право брати участь у її виставках - луврських Салонах. У 1792 р. Давид був обраний депутатом Конвент, вищий законодавчий і виконавчий орган Першої республіки.

Ще 1776 р. було розроблено урядова програма, яка заохочувала створення великих картин. Давид отримав замовлення на картину про подвиг трьох братів із знатного роду Гораців. «Клятва Горацієв» (1784 р.). Дія картини розгортається у внутрішньому дворику давньоримського будинку: зверху на героїв картини ллється потік світла, навколо них оливково-сірі сутінки. В основі всієї композиції число три: три арки (у кожну з арок вписано одну або кілька фігур), три групи персонажів, три сини, тир меча, три жінки. Плавні обриси жіночої групи протиставлені карбованим лініям постатей воїнів.

У 1795–1799 pp. Давид разом із учнями працював над картиною «Сабінянки, які зупиняють битву між римлянами та сабінянами». Художник знову обрав сюжет, співзвучний сучасності: оповідь про жінок, які припинили війну між римлянами (їхні мужі) і сабінянами (їхніми батьками і братами), звучало в тодішній Франції як заклик до громадянського світу. Проте величезна, перевантажена фігурами картина викликала у глядачів лише глузування.

У 1812 р. поїхав до Брюсселя, де мешкав до самої смерті. Писав портрети та твори на античні сюжети «Смерть Марата» (1793), «Портрет мадам Рекам'є» (1800). Картина «Смерть Марата» була закінчена художником менше ніж за три місяці та повішена у залі засідань Конвенту. Марат був заколотий у своїй квартирі дворянкою на ім'я Шарлотта Корде. У момент загибелі Марат сидів у ванні: через шкірну хворобу він був змушений так працювати і приймати відвідувачів. Не є вигадкою художника і залатані простирадла, і простий дерев'яний ящик, який замінював стіл. Проте сам Марат, тіло якого було спотворене хворобою, під пензлем Давида перетворився на благородного атлета, подібного до античного героя. Простота обстановки надає видовищу особливої ​​трагічної урочистості.

У грандіозній картині «Коронування Наполеона I та імператриці Жозефіни у соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 р.» (1807 р.)Давид створив черговий міф - блиск вівтаря і розкіш одягу придворних діють на глядача не гірше, ніж убога меблі та старі простирадла Марата.

Жан Огюст Домінік Енгр(1780-1867) був прихильником класичних ідеалів, художником самобутнім, чужим всякої фальші, нудьги та рутини. У 1802 р. був нагороджений Римською премією та отримав право поїхати до Італії. У 1834 став директором французької академії в Римі. Досяг найвищої майстерності в жанрі портрета - «Портрет Рів'єра».

Енгр намагався передати в живописі декоративні можливості різних видів старого мистецтва, наприклад, виразність силуетів давньогрецького вазопису. «Едіп та Сфінкс» (1808 р.)і «Юпітер і Фетіда» (1811).

У монументальному полотні «Обітниця Людовіка XIII, що просить заступництва Богоматері для Французького королівства» (1824 р.), він наслідував мальовничий стиль Рафаеля. Картина принесла Енгр перший великий успіх. У картині «Одаліска та рабиня» (1839 р.)вибрав композицію, близьку до «Алжирських жінок у своїх покоях» Делакруа, і вирішив її по-своєму. Строкатий, багатобарвний колорит полотна виник унаслідок захоплення художника східною мініатюрою. У 1856 р. Енгр закінчив картину «Джерело», Задуману їм ще в 20-ті рр.. в Італії. У граціозному квітучому дівочому тілі втілено чистоту та щедрість світу природи.

Теодор Жеріко(1791-1824) - засновник революційного романтизму у французькому живописі. Перша робота, виставлена ​​у Салоні, - «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, який у атаку» («Портрет лейтенанта Р. Дьедонне», 1812 р.). Лихий вершник на полотні не позує, а бореться: стрімка діагональ композиції забирає його вглиб картини, в сизо-червоне пекло бою. У цей час стало відомо про розгром армії Наполеона Бонапарта у Росії. Почуття французів, які пізнали гіркоту поразки, відобразила нова картина молодого художника. «Поранений кірасир, що залишає поле бою» (1814).

У 1816–1817 pp. Жерико жив у Італії. Художника особливо захопили стрибки неоседланих коней у Римі. У мальовничій серії «Біг вільних коней» (1817 р.)доступна і виразна точність репортажу, і стримана героїка у неокласичному дусі. У цих творах остаточно сформувався його індивідуальний стиль: потужні, грубуваті форми передані великими рухливими плямами світла.

Повернувшись до Парижа, художник створив картину «Пліт «Медузи»» (1818–1819 рр.). У липні 1816 р. поблизу островів Зеленого Мису корабель «Медуза» під командуванням недосвідченого капітана, який отримав посаду за протекцією, сів на мілину. Тоді капітан і його наближені попливли в шлюпках, кинувши на свавілля долі пліт із ста п'ятдесятьма матросами та пасажирами, з яких вижило лише п'ятнадцять чоловік. У картині Жерико вимагав максимальної правдоподібності. Два роки він розшукував людей, які пережили трагедію в океані, робив замальовки у лікарнях та моргах, писав етюди моря у Гаврі. Пліт на його картині піднятий хвилею, глядач одразу бачить всіх людей, що тулилися на ньому. На першому плані - постаті померлих і божевільних; вони написані у натуральну величину. Погляди тих, хто ще не зневірився, звернені на далекий край плоту, де африканець, стоячи на хисткому барило, махає червоною хусткою команді «Аргуса». То розпач, то надія сповнюють душі пасажирів плоту «Медузи».

У 1820–1821 pp. Жерико побував у Англії. Під впливом робіт Констебла він написав «Скачки в Епсомі» (1821). Картина пронизана рухом: коні мчать, щойно торкаючись землі, їхні фігури злилися в одну стрімку лінію; рухливі низькі хмари, рухливі тіні, що ковзають по вологому полю. Усі контури у пейзажі розмиті, фарби змащені. Жерико показав світ таким, яким його бачить жокей на коні, що мчить галопом.

Ежен Деакруа(1798-1863) - французький живописець. Основою живопису Делакруа є барвисті плями, що становлять гармонійну єдність; кожна пляма крім свого кольору включає відтінки сусідніх.

Першу свою картину Делакруа написав на сюжет «Божественна комедія» Данте. "Данте і Вергілій" ("Ладья Данте") (1822 р.). Делакруа створив картину «Хіоська різанина» (1824 р.)під враженням подій визвольної революції Греції 1821–1829 гг. У вересні 1821 р. турецькі карателі знищили мирне населення Хіоса. На першому плані картини фігури приречених хіосців у строкатих лахміттях; фоном їм є темні силуети озброєних турків. Більшість бранців байдужі до своєї долі, лише діти марно благають батьків захистити їх. Турецький вершник, який тягне за собою гречанку, виглядає своєрідним символом поневолення. Не менш символічні й інші постаті: оголений поранений грек - його кров сягає сухої землі, а поруч валяються зламаний кинжал і спустошена грабіжниками сумка.

Після подій у липні 1830 р. у Парижі Делакруа створив картину «Свобода, яка веде народ (28 липня 1830 р.)». Простому епізоду вуличних боїв митець надав позачасове, епічне звучання. Повстанці піднімаються на відбиту у королівських військ барикаду, а очолює сама Свобода. Критики побачили в ній «місцева торгівля з давньогрецькою богинею». Тут відчувається романтичний стиль: Свобода зображена як богині перемоги, вона піднімає триколірний прапор Французької республіки; слідом рухається озброєний натовп. Нині всі вони солдати Свободи.

У 1832 р. Делакруа супроводжував дипломатичну місію до Алжиру та Марокко. Після повернення до Парижа художник створив картину «Алжирські жінки у своїх покоях» (1833). Фігури жінок напрочуд пластичні. М'яко окреслені золотисто-смагляві обличчя, плавно вигнуті руки, строкаті вбрання яскраво виділяються на тлі бархатистих тіней.

Антуан Гро (1771-1835) - французький живописець, портретист. Гро відмовився від класичних сюжетів – його приваблювала сучасна історія. Створив серію картин, присвячених єгипетсько-сирійській експедиції наполеонівської армії (1798-1799 рр.). «Бонапарт, що відвідує зачумлених в Яффе» (1804). Інші картини, присвячені Наполеону - «Наполеон на Аркольському мосту» (1797), «Наполеон на полі битви при Ейау» (1808). Гро 1825 р. закінчив розпис купола Пантеона в Парижі, замінивши зображення Наполеона фігурою Людовіка XVIII.

Історію творять люди, щомиті вносячи в ланцюг історичних подій свої невеликі корективні, але лише одиниці здатні на кардинальну її зміну, що впливає не тільки на них самих, а й на шлях яким піде ціла держава. Таких людей протягом ХІХ століття було зовсім небагато. Особливо варто відзначити героїв війни 1812 -фельдмаршалів Барклай-де-Толлі і Михайла Іларіоновича Кутузова, без яких переможна хода російської армії по звільненій Європі могла б не відбутися.

Гігантський внесок у ідею майбутньої Жовтневої революціївнесли такі великі діячі та мислителі XIX, як Бакунін, Герцен, Желябов, Муравйов та Пестель. Прогресивні ідеї цих видатних мислителів стали основою багатьох діянь великих діячів наступного століття.

XIX століття – час перших революцій, перших спроб запозичити європейський досвід, час зародження у суспільстві думок необхідність перетворення Росії на Конституційне держава. Велику роботу у цьому напрямі провели Сергій Юлійович Вітте, Єгор Францович Канкрін та Михайло Михайлович Сперанський. XIX століття також час діяльності Миколи Михайловича Карамзіна – одного з корифеїв історичної думки.

Аракчеєв Олексій Андрійович	Граф, державний діяч, генерал. У період із 1815 по 1825 рр. фактично здійснював керівництво внутрішньою політикою, проводив реакційний курс
Бакунін Михайло Олександрович	Революціонер, один із ідеологів анархізму та народництва
Барклай-де-Толлі Михайло Богданович	Фельдмаршал, герой Вітчизняної воїни 1812 року, головнокомандувач російської армії у закордонному поході 1813-1814 рр.
Бенкендорф Олександр Христофорович	Граф, генерал, герой Вітчизняної війни 1812 р., з 1826 р. шеф корпусу жандармів та начальник 111-го відділення власної Є. І. В. канцелярії
Вітте Сергій Юлійович	Граф, державний діяч, міністр фінансів у 1892-1903 рр., покровительствував розвитку промисловості та підприємництва
Герцен Олександр Іванович	Письменник, філософ, творець Вільної російської друкарні, видавець «Дзвони», творець теорії «російського соціалізму»
Горчаков Олександр Михайлович	Найсвітліший князь, міністр закордонних справ у 1856-1882 рр., канцлер, один із найбільших дипломатів XIX ст.
Йосип Володимирович	Фельдмаршал, герой російсько-турецької війни 1877-78 рр., відзначився у боях за Шипку, під Плевною, звільнив Софію
Єрмолов Олексій Петрович	Генерал, герой Великої Вітчизняної війни 1812 р., в 1816-1827 гг. командувач Кавказького корпусу, за співчуття декабристам 1827 р. відправлений у відставку
Желябов Андрій Іванович	Революціонер, один із творців « Народної волі», організатор замахів на Олександра ІІ. Страчений
Істомін Володимир Іванович	Контр-адмірал, герой Кримської війни», загинув під час оборони Севастополя
Канкрін Єгор Францович	Державний діяч, міністр фінансів у 1823-1844 рр., провів фінансову реформу (1839-1843)
Карамзін Микола Михайлович
Кисельов Павло Дмитрович	Державний діяч, міністр державних майнов з 1837 по 1856 рр., провів реформу управління державними селянами, сприяв підготовці скасування кріпосного права
Корнілов Володимир Олексійович	Віце-адмірал, герой Кримської війни, загинув під час оборони Севастополя
Кутузов Михайло Іларіонович	Фельдмаршал, учень і соратник Суворова, герой Вітчизняної війни 1812, з серпня 1812 - головнокомандувач усіма діючими арміями

Лоріс-Меліков Михайло Тарієлович	Граф, міністр внутрішніх справ у 1880-1881 рр., автор проекту конституції, яку Олександр II збирався дарувати Росії
Мілютін Дмитро Олексійович	Граф, фельдмаршал, військовий міністр у 1861-1881 рр., очолював проведення військових реформ за царювання Олександра II
Мілютін Микола Олексійович	Брат Д. А. Мілютіна, товариш міністра внутрішніх справ у 1859-1861 рр., один із авторів селянської реформи 1861 р.
Муравйов Олександр Миколайович	Декабрист, полковник Генерального штабу, засновник "Союзу порятунку"
Муравйов Микита Михайлович	російського суспільства
Нахімов Павло Степанович	Адмірал, герой Кримської війни, загинув під час оборони Севастополя
Пестель Павло Іванович	Декабрист, полковник, один із засновників таємних товариств, Автор проекту «Російська правда». Страчений
Плеханов Георгій Валентинович	Революціонер, один із керівників «Чорного переділу», один із творців групи «Звільнення праці», марксист
Після обіду в Костянтин Петрович	Державний діяч, юрист, з 1880 р. обер-прокурор Синоду, за царювання Олександра ІІІмав великий вплив, консерватор
Скобелєв Михайло Дмитрович	Генерал, герой російсько-турецької війни 1877-1878 рр., відзначився під час штурму Плевни й у боях на Шипці
Сперанський Михайло Михайлович	Граф, державний діяч і реформатор, державний секретар у 1810-1812 рр., автор нереалізованого проекту конституції, за царювання Миколи I займався кодифікацією російського законодавства
Тотлебен Едуард Іванович	Граф, інженер-генерал, герой Севастопольської оборони та російсько-турецької війни 1877-1878 років.
Трубецькій Сергій Петрович	Князь, гвардії полковник, один із засновників таємних декабристських товариств, обраний диктатором повстання 14 грудня
Уваров Сергій Семенович	Граф, президент Академії наук у 1818–1855 рр., міністр народної освіти у 1838–1849 рр., автор теорії «офіційної народності»