Найбільш відомі історичні діячі доби відродження. Культура епохи відродження

ФРАНЦЬКО ПЕТРАРКА(1304-1374) - родоначальник італійського Відродження, великий поет і мислитель, політичний діяч. Виходець з родини Флоренції, він багато років провів в Авіньйоні при папській курії, а залишок життя - в Італії. Петрарка багато їздив Європою, був близький з папами, государями. Його політичні цілі: реформа церкви, припинення воєн, єдність Італії. Петрарка був знавцем античної філософії, йому належить заслуга збирання рукописів античних авторів, текстологічної обробки.

Гуманістичні ідеї Петрарка розвивав у своїй геніальній, новаторської поезії, а й у латинських прозових творах - трактатах, численних листах, зокрема у його основному епістолярії «Книзі про справи повсякденних».

Про Франческо Петрарку прийнято стверджувати, що він сильніший, ніж будь-хто – принаймні у його часи – зосереджений на собі. Що але був не тільки першим «індивідуалістом» Нового часу, а й набагато більше - разюче закінченим егоцентриком.

У творах мислителя зміну теоцентричним системам середньовіччя прийшов антропоцентризм ренесансного гуманізму. Петрарковское «відкриття людини» дало можливість глибшого пізнання людини у науці, літературі, мистецтві.

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ ( 1454-1519) – геніальний італійський художник, скульптор, вчений, інженер. Народився в Анкіано, біля селища Вінчі; батько його був нотаріусом, що перебрався 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем Леонардо був Андреа Вероккіо.

Інтерес Леонардо до людини та природи говорить про її тісний зв'язок з гуманістичною культурою. Творчі здібності людини він вважав безмежними. Леонардо одним із перших обґрунтував ідею пізнаваності світу за допомогою розуму та відчуттів, яка міцно увійшла до уявлення мислителів XVI століття. Сам він говорив про себе: «Я б осягнув усі таємниці, діставшись до суті!»

Дослідження Леонардо стосувалися широкого колапроблем математики, фізики, астрономії, ботаніки, інших наук Його численні винаходи ґрунтувалися на глибокому вивченні природи, законів її розвитку. Він був новатором і теорії живопису. Найвищий прояв творчості Леонардо бачив у діяльності художника, що науково осягає світ і відтворює на полотні. Про вклад мислителя у ренесансну естетику дозволяє судити його «Книжка про живопис». Був утіленням створеного Відродженням «універсальної людини».

НІКОЛЬ МАКІАВЕЛЛІ(1469-1527) - італійський мислитель, дипломат, історик. Після реставрації у Флоренції влади Медічі був відсторонений від державної діяльності. У 1513-1520 роках перебував у вигнанні. До цього періоду відноситься створення найбільш значних творів Макіавеллі - "Государ", "Міркування про першу декаду Тита Лівія", "Історія Флоренції", які здобули йому європейську славу. Політичний ідеалМакіавеллі - Римська Республіка, в якій він бачив втілення ідеї сильної держави, народ якої "багато перевершує государів і в чесноті, і в славі". («Міркування про першу декаду Тита Лівія»). Ідеї ​​М. Макіавеллі мали дуже значний вплив на розвиток політичних навчань.

Томас MOP(1478-1535) – англійський гуманіст, письменник, державний діяч.

Народився в сім'ї лондонського адвоката, здобув освіту в Оксфордському університеті, де примикав до гуртка оксфордських гуманістів. За Генріха VIII займав ряд високих державних постів. Дуже важливе значення для формування та розвитку Мора як гуманіста мала його зустріч та дружба з Еразмом Роттердамським. Було звинувачено у державній зраді і страчено 6 липня 1535 року.

Саме відомий твірТомаса Мора - «Утопія», в якому позначилося захоплення автора давньогрецькою літературоюі філософією, і впливом християнської думки, зокрема трактату Августина «Про місто Боже», а також простежується ідейний зв'язок з Еразмом Роттердамським, гуманістичний ідеал якого був багато в чому близький Мору. Його ідеї справили сильний вплив на громадську думку.

ЕРАЗМ РОТТЕРДАМСЬКИЙ(1469-1536) - один із найвидатніших представників європейського гуманізму та найбільш багатосторонній з тодішніх учених.

Еразм, незаконнонароджений син бідного парафіяльного священика, свої юні рокипровів у монастирі августинців, який йому вдалося залишити у 1493 році. Він із великим захопленням вивчав твори італійських гуманістів та наукову літературу, став найбільшим знавцем грецької та латинської мов.

Найбільш відомий твір Еразма - створена ним на зразок Лукіана сатира «Похвала Дурності» (1509), яка всього за тиждень була написана в будинку Томаса Мора. Еразм Роттердамський намагався синтезувати культурні традиції античності та раннього християнства. Він вірив у природну доброту людини, хотів, щоб люди керувалися вимогами розуму; Серед духовних цінностей Еразма – свобода духу, помірність, освіченість, простота.

ТОМАС МЮНЦЕР(близько 1490-1525) - німецький теолог та ідеолог ранньої Реформації та Селянської війни 1524-1526 років у Німеччині.

Син ремісника, Мюнцер здобув освіту в університетах Лейпцига та Франкфурта-на-Одері, звідки вийшов зі ступенем бакалавра богослов'я і став проповідником. Зазнав впливу містиків, анабаптистів і гуситів. У перші роки Реформації Мюнцер виступав прихильником та прихильником Лютера. Потім він розвинув своє вчення про народну реформацію.

У розумінні Мюнцера головні завдання Реформації полягали над встановленні нової церковної догми чи нової формирелігійності, а в проголошенні близького соціально-політичного перевороту, який має бути зроблений масою селян та міської бідноти. Томас Мюнцер прагнув республіки рівноправних громадян, у якій люди піклуватимуться у тому, щоб панували справедливість і право.

Для Мюнцера Святе Письмо підлягало вільному тлумаченню в контексті сучасних подій - тлумаченню безпосередньо зверненому до духовного досвіду читача.

Томаса Мюнцера було схоплено після поразки повсталих у нерівному бою 15 травня 1525 року і, після жорстоких тортур, страчено.

Висновок
Завершуючи розгляд філософських пошуків епохи Відродження, слід зазначити неоднозначність оцінок її спадщини. Незважаючи на загальне визнання унікальності ренесансної культури загалом, цей період довгий часне вважався оригінальним у розвитку філософії і, отже, гідним виділення як самостійний етап філософської думки. Однак двоїстість і суперечливість філософського мислення цього часу не повинна применшувати його значення для подальшого розвитку філософії, ставити під сумнів заслуги мислителів Ренесансу у подоланні середньовічної схоластики та створення основ філософії Нового часу.

Найважливіше відкриття Ренесансу – відкриття людини. В античності почуття роду не сприяло розвитку індивідуальності. Стоїцизм, висуваючи ідею особистості та відповідальності, і християнство, наполягаючи на реальному існуванні душі, що лежить поза сферою та юрисдикцією мирської влади, створили нову концепцію особистості. Але соціальна система середньовіччя, побудована на статусі та звичаї, бентежила особистість, наголошуючи на значенні класу та групи.

Ренесанс пішов далі моральних установок стоїцизму та духовної унікальності християнства і побачив людину в тілі – людину у її відношеннях до себе, до суспільства, до світу. Людина стала замість Бога центром Всесвіту. Багато країн брали участь у Ренесансі, але з початку остаточно частка Італії була найбільшою. Італія ніколи не поривала з античністю, мертва вага одноманітності не тиснула її так, як в інших країнах. Тут вирувало громадське життя, незважаючи на війни та вторгнення, і міста-держави Італії були острівцями республіканізму серед моря європейських монархій. Першість у міжнародній торгівлі та фінансах зробила італійські містабагатими та створило умови для розквіту наук та мистецтв.

Діячі Відродження сформулювали нові погляди на суспільне життя. Біблійні оповідання про райське життя Адама і Єви, про життя євреїв у Землі Обіцяної, вчення Августина (Аврелія) про церкву як царство Боже на землі вже нікого не влаштовували. Діячі Відродження спробували зобразити потрібне людинісуспільство без жодних згадок Біблії чи вчення святих отців. Для них, діячів Відродження, суспільство – це необхідне середовище життя людини. Воно не на небі, не дар Божий, а на землі і результат людських зусиль. На думку, суспільство, по-перше, має будується з урахуванням природи людини; по-друге – для всіх людей; по-третє – це суспільство далекого майбутнього. Найбільший вплив на історію філософської думки та на історичні долі європейських народіввиявило вчення діячів Відродження на державний устрій. Це їхнє вчення про монархію та про комуністичний устрій. Перше було ідейною основою утвердившегося пізніше Абсолютизму, а друге - сприяло створенню різноманітних комуністичних теорій, зокрема і марксистського комунізму.

На цьому ми завершуємо огляд неосяжної історії філософської думки епохи Відродження. На фундаменті цієї думки протягом півтора-двох століть виросла ціла плеяда неповторних і великих філософів із них Джон Локк та Нікколо Макіавеллі.

Таблиця №1. Філософія доби Відродження.

З визначенням основних рис пов'язана хронологія епохи Італійського Відродження. Ренесансу . Час, у який названі вище риси щойно виявляються, характеризується як Передродження (Проторенесанс), або позначення назвами століть - дученто (XIII в.) і треченто (XIV в.). Відрізок часу, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам, простежується чітко, отримала назву раннього Відродження(Кватроченто (XV ст.). Час, що став періодом розквіту ідей і принципів італійської відроджувальної культури, а також переддень її кризи, прийнято називати високим Відродженням (чинквеченто (XVI ст.)).

Культура італійського Відродження дала світові поета Данте Аліг'єрі, живописця Джотто ді Бондоне, поета, гуманіста Франческо Петрарку, поета, письменника, гуманіста Джованні Бокаччо, архітектора Філіпа Брунелескі, скульптора Донателло, живописця Мазаччо, гуманіста, письменника , філософа, гуманіста Марсіліо Фічіно, живописця Сандро Боттічеллі, живописця, вченого Леонардо да Вінчі, живописця, скульптора, архітектора Мікеланджело Буонаротті, живописця Рафаеля Санті та багатьох інших видатних особистостей.

Чітка орієнтація Ренесансу на людину пов'язана із соціально-економічними факторами, зокрема з розвитком простого товарно-грошового господарства. Багато в чому причиною незалежності людини, її вільнодумства, що народжувалася, стала міська культура. Добре відомо, що середньовічні міста були зосередженням майстрів своєї справи - людей, які залишили селянське господарство і повністю вважають за проживання, добуючи собі хліб своїм ремеслом. Природно, що уявлення про незалежну людину могло сформуватися лише серед таких людей.

Міста Італії славилися різноманітними ремеслами, крім того вони брали активну участь у транзитній торгівлі. Очевидно, що в основі розвитку італійських міст лежали причини різного характеру, але самеміська культура створила нових людей. Однак самоствердження особистості в епоху Ренесансу не відрізнялося вульгарно-матеріалістичним змістом, а мало духовний характер. Вирішальний вплив тут мала християнська традиція. Час, коли жили відродженці, справді змусило їх усвідомити свою значимість, відповідальність за себе. Але вони ще не перестали бути людьми середньовіччя. Не втративши Бога і віру, вони лише по-новому глянули на себе. А модифікація середньовічної свідомості накладалася на пильний інтерес до античності, що й створювало унікальну та неповторну культуру, яка, звичайно ж, була прерогативою верхів суспільства.

Ранні гуманісти: поет-філософ Ф.Петрарку (1304-1374), письменник Дж.Боккаччо (1313-1375) - хотіли створити прекрасну людську особистість, вільну від забобонів середньовіччя, і тому перш за все намагалися змінити систему освіти: ввести до неї гуманітарні науки, наголосивши на вивчення античної літературита філософії. При цьому гуманісти аж ніяк не скидали релігії, хоча сама собою церква та її служителі були об'єктами глузувань. Швидше вони прагнули поєднати дві шкали цінностей.

У своїй «Сповіді» Петрарку писав, що аскетична мораль християнства очищає душу, але не менш важливим є й усвідомлення цінності земного буття, успадковане від греків і римлян. Таким чином, усувалося середньовічне протиставлення плоті та духу. Реабілітація земного виявлялася в ту епоху, перш за все в апології краси світу та людського тіла, тілесне кохання.

Художники також стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Рафаель Санті (1483-1520), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізична та духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.

Великий художник Сандро Боттічеллі гостріше за інших висловив духовний зміст раннього Ренесансу. Його творчість відповідає всім характерним рисамраннього Відродження. Цей період більш ніж будь-який інший, орієнтований на пошук найкращих можливостей у передачі навколишнього світу.Саме в цей час більшою мірою йдуть розробки в галузі лінійної та повітряної перспективи, світлотіні, пропорційності, симетрії, загальної композиції, колориту, рельєфності зображення. Це було з перебудовою всієї системи художнього бачення. По-новому відчувати світ означало по-новому його бачити. І Боттічеллі бачив його в руслі нового часу, проте образи, створені ним, вражають надзвичайною інтимністю внутрішніх переживань. У творчості Боттічеллі полонять нервовість ліній, рвучкість рухів, витонченість і крихкість образів, характерна зміна пропорцій, виражена в надмірній худорлявості і витягнутості фігур, особливо падає волосся, характерні рухи країв одягу. Іншими словами, поряд з виразністю ліній і малюнка, так шанованих художниками раннього Ренесансу, у творчості Боттічеллі присутній, як ні в кого іншого, глибокий психологізм. Про це беззастережно свідчать картини «Весна» та «Народження Венери».

Трагізм світовідчуття - невідповідність задуму, грандіозного і великого, результату творчості, прекрасному для сучасників і нащадків, але нестерпно недостатньому для самого художника - робить Боттічеллі істинним відродженцем. Трагізм прозирає у таємних душевних рухах, явлених великим майстром у його портретах і навіть у сумному образі самої богині краси Венери. . Культурологія: Навчальний посібник студентам вузів Під ред Г.В. Драча. - Ростов-н-Д: "Фенікс", 2003. С. 244.

На долю та творчість Боттічеллі, так само як і на долі багатьох відродженців, вплинула особистість Джіроламо Савонароли (1452 – 1498). З одного, досить традиційної погляду, Савонаролу важко зарахувати до діячів культури Відродження. Занадто різняться його думки та переконання із загальним стилем ренесансного світогляду. З іншого, він є справжнім представником цієї культури. Його твори мали чималий успіх. Він постійно викривав вади аристократії та духовенства. І все ж таки Савонарола був відродженцем. Справжня віра в Христа, непідкупність, порядність, глибина думки свідчили про духовну сповненість його буття і тим самим робили його справжнім представником культури Відродження. Сама поява особистості Савонароли підтверджує той факт, що культура Відродження, не маючи під собою народної основи, торкнулася лише вершини суспільства. Загальний стиль ренесансного мислення, модифікація релігійної свідомості не зустріли відгуків у душах простого народу, а проповіді Савонароли та його щира віра вразили його. Саме широке розуміння народу допомогло Савонароле, по суті перемогти гуманістичний ентузіазм флорентійців. Савонарола залишається в історії яскравим прикладом відродженця, але зовсім іншого типу, ніж гуманісти Ф.Петрарка і Л.Валла або художники Леонардо да Вінчі та Рафаель. А це лише розширює уявлення про дивовижну і привабливу культуру Відродження - неспокійний час, «коли людина починає вимагати свободи, душа рве церковні та державні пута, тіло розквітає під важким одягом, воля перемагає розум; з могили середньовіччя вириваються поруч із найвищими помислами - найнижчі інстинкти», коли « людського життяповідомлялося вихрове рух, вона закружляла у весняному хороводі» - як образно охарактеризував цю культуру А.Блок.

Людина з його земними пристрастями та бажаннями виникла й у літературі. Заборонена тема плотської любові, її натуралістичні описи отримали право на існування. Проте тілесне не пригнічувало духовного. Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох початків або принаймні їх врівноважити. У знаменитому «Декамероні» Бокаччо бешкетні фривольні новели про сластолюбців чергуються з трагічними оповіданнямипро нерозділене або самовіддане кохання. У сонетах Петрарки, присвячених прекрасній Лаурі, небесному коханню надано земні риси, а й земні почуття піднесені до небесної гармонії.

Серед представників культури Відродження є особи, які найбільш повно виразили риси того чи іншого його періоду.

Найбільший представник періоду Проторенесансу Данте Аліг'єрі - легендарна постать, людина, у творчості якого виявилися перші тенденції розвитку італійської літератури та культури загалом на віки вперед. Перу Данте належать оригінальна лірична автобіографія. Нове життя», Філософський трактат «Бенкет», трактат «Про на рідній мові», Сонети, канцони та інші твори. Але найвідоміший його твір - це «Комедія» названа нащадками Божественної. У ній великий поет використовує звичний для середньовіччя сюжет, - зображує себе мандрівним Аду, Чистилищу і Раю, у супроводі давно померлого римського поета Віргілія. Однак, незважаючи на далекий від повсякденності сюжет, твір наповнений картинами життя сучасної йому Італії та насичений символічними образамита алегоріями.

Перше, що характеризує Данте як людину нової культури, це його звернення на самому початку творчого життядо так званого «нового солодкого стилю» - напряму, повного щирості емоцій, але водночас поглибленого філософського змісту. Цей стиль відрізняється роздільною здатністю центральної проблемисередньовічної лірики - взаємин «земної» та «небесної» любові. Якщо релігійна поезія завжди закликала відмовитися від земної любові, а куртуазна, навпаки, оспівувала земну пристрасть, новий солодкий стиль, зберігаючи образ земної любові, максимально його одухотворює: він постає як доступне людському сприйняттю втілення Бога. Одухотворене почуття любові несе із собою радість, чужу релігійній моралі та аскетизму.

Завдання наближення до світу вічних сутностей, божественної ідеї стоїть перед усіма художниками Ренесансу, і те що, що Данте тяжіє до символізму, підкреслює це прагнення. У Данте у «Божественній комедії» особистісне ставлення до грішників розходиться із загальноприйнятими нормами божественного правосуддя. великий поетфактично переосмислює середньовічну систему гріхів і покарання них. У Данте викликають співчуття грішники, засуджені за чуттєве кохання. Звичайно, так співчувати могла лише людина нової епохи, яка нехай ще тільки промальовувалась, але вже відрізняється самобутністю і оригінальністю.

Вся творчість Данте: і його «Божественна комедія», і його канцони, сонети, філософські твори – свідчать про те, що прийде нова епоха, наповнена непідробним глибоким інтересом до людини та її життя. У творчості Данте й у самої його особистості – витоки цієї епохи. Культурологія Історія світової культури: Підручник для вузів/За ред. О.М. Маркової. М: Культура і спорт, ЮНИТИ, 1998. З. 338.

Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, здатність творити та створювати навколо себе новий Світ. Неодмінною умовою цього італійські гуманісти Лоренцо Валла (1407-1457) і Л. Альберті (1404-1472) вважали накопичені знання, які допомагають людині зробити вибір між добром і злом. Високе уявлення про людину було нерозривно пов'язане з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій життєвий шляхі сама відповідає за свою долю. Цінність людини стала визначатися його особистими достоїнствами, а не становищем у суспільстві: «Благородство, немов якесь сяйво, що походить від чесноти і освітлює її власників, хоч би якого походження вони не були». Наставала епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості, що звільняється від середньовічної корпоративності та моралі, що підкоряє індивіда цілому. Це був час титанізму, який виявився і в мистецтві, і в житті. Достатньо згадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і його творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, були реальними зразками. безмежних можливостейлюдини.

В епоху Ренесансу формується сучасне уявленняпро мистецтво, розвивається теорія мистецтва – естетика. У центрі мистецтва знаходяться людина та природа. Художники та скульптори шукають засоби та прийоми відповідного відтворення життя у всьому його розмаїтті багатстві. Для цього художники звертаються до математики, анатомії, оптики. Особливістю естетики Відродження було те, що вона безпосередньо зв'язувалася з художньою практикою. Сутність мистецтва визначалася як "наслідування природи", тому саме живопис, як вид мистецтва, що максимально точно відбиває дійсність, розвивається найбільш інтенсивно. Естетика Відродження, виходячи з визначення сутності мистецтва, приділяє велику увагу зовнішній схожості. Світ, що оточує людину, прекрасний і гармонійний, а тому заслуговує на відтворення у всій його повноті. Тому така велика увага приділяється технічним проблемам мистецтва: лінійній перспективі, світлотіні, тональному колориті, пропорціям.

В епоху Відродження формується уявлення про людину як "земного Бога", який є справжнім творцем своєї сутності та всього, що створюють людські руки та інтелект. Ця ідея найповніше втілюється у постаті художника, у творчості об'єднує людське (тобто. майстерність, виконання) і божественне (ідею, талант). Саме така людина стає справжньою універсально розвиненою особистістю. Саме художник, поєднуючи у своїй діяльності теорію та практику, створюючи реальні предмети з "нічого", з ідеї, задуму, уподібнюється до Бога. Тому мистецтво посідає таке важливе місце в культурі Відродження, а художник з ремісника, яким його вважали за середні віки, перетворюється на художника, користується суспільною повагою. ренесансний мотив культура ілюзорність

Однією з центральних постатей епохи Відродження був італійський архітектор, теоретик мистецтва, літератор Леон Баттіста Альберті (1404-1472). Він розробив власне етичне вчення, в якому вирішував проблеми краси та художньої творчості. У центрі естетики Альберті – вчення про красу. Краса, на його думку, полягає у гармонії. На відміну від естетики Середньовіччя заперечував божественну природу краси, вважаючи її ознакою самого предмета. "Краса, - пише він, є певна згода і співзвуччя частин у тому, частинами чого воно є". Саме в гармонії, яка впорядковує ці частини, бачив суть прекрасного. Ця гармонія панує у всьому світі. Завданням мистецтва є відкрити об'єктивні основи краси та керуватися ними. Гармонія кожного мистецтва полягає в упорядкуванні певних, властивих лише йому елементів, наприклад музикою такими елементами є ритм, мелодія, композиція. У поясненні феномена творчості зробив акцент на новаторство і вигадку художника - володаря безмежних творчих можливостей.

Існує три елементи, які становлять красу, зокрема красу архітектурної споруди. Це - число, обмеження та розміщення. Але краса не є простою арифметичною сумою. Без гармонії розпадається найвища згода частин. Характерно, як Альберті трактує поняття "потворне". Прекрасне для нього – абсолютний предмет мистецтва. Потворне ж виступає лише як певного роду помилка. Звідси вимога, щоб мистецтво не виправляло, а приховувало потворні та потворні предмети.

З художньою практикою пов'язана естетика Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.). Його естетична концепція заснована на ідеї про пріоритет досвіду (почуттів) над мисленням людини. Леонардо да Вінчі у своєму житті, науковому та художній творчостівтілив гуманістичний ідеал "всебічно розвиненої особистості". Коло його практичних і теоретичних інтересів було справді універсальним. До нього входили живопис, скульптура, архітектура, піротехніка, військова та цивільна інженерія, математичні та природничі науки, медицина та музика.

Як і Альберті він бачить у живопису як " передачу видимих ​​творінь природи " , а й " дотепну вигадку " . Водночас він принципово інакше дивиться на призначення та сутність образотворчого мистецтва, насамперед живопису. Основним питанням його теорії було визначення сутності живопису як засобу пізнання світу. "Живопис - наука і законна дочка природи" і "має бути поставлена ​​вище за будь-яку іншу діяльність, бо вона містить усі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі".

Живопис представляється Леонардо тим універсальним способом пізнання дійсності, що охоплює всі предмети реального світу. Понад те, мистецтво живопису створює видимі образи, зрозумілі і доступні розумінню всім без винятку. У цьому випадку саме особистість художника, збагаченого глибокими знаннями законів світобудови, і буде тим дзеркалом, у якому відбивається реальний світ, переломлюючись крізь призму творчої індивідуальності

Особистісно-матеріальна естетика Ренесансу, дуже яскраво виражена у творчості Леонардо да Вінчі, найінтенсивніших форм досягає у Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). Виявляючи неспроможність естетичної програми відродження, що поставила особистість у центрі всього світу, діячі Високого Відродження різними способамивисловлюють цю втрату головної опори у творчості. Якщо Леонардо зображувані їм постаті готові розчинитися у навколишньому середовищі, якщо вони ніби огорнуті в нього якимось легким серпанком, то Мікеланджело характерна зовсім протилежна риса. Кожна постать його композицій є щось замкнене у собі, тому постаті виявляються іноді настільки пов'язані друг з одним, що руйнується цілісність композиції.

Захоплений до кінця свого життя дедалі більше наростаючою хвилею екзальтованої релігійності, Мікеланджело приходить до заперечення всього того, чому він поклонявся в молодості, і насамперед - до заперечення квітучого оголеного тіла, що виражало надлюдську міць і енергію. Він перестає служити ренесансним кумирам. У його свідомості вони виявляються переможеними, як виявляється поваленим і головний кумир Ренесансу - віра в безмежну творчу силу людини, через мистецтво, що стає рівним богу. Весь пройдений ним життєвий шлях відтепер є Мікеланджело суцільною помилкою.

Повідомлення на тему: «Епоха Відродження», коротко викладене у цій статті, розповість Вам про цю дивовижну епоху в історії культури.

Доповідь «Епоха Відродження»

Культура епохи Відродження охопила Італію, та її центром була Флоренція. Вперше термін «відродження» вжив відомий архітектор, історик мистецтва та живописець Джорджо Вазарі у своїй праці «Життєпис найбільш знаменитих живописців, скульпторів та зодчих». Але чому добу названо Відродженням? Справа в тому, що вона спиралася на Античність і Відродження на початковому етапійшлося як відродження Античності. Пізніше воно мало на увазі під собою відродження людини, гуманізму. Це неповторна та унікальна культура, яка залишила по собі безліч шедеврів. Виділяють два типи Відродження - Північне Відродження та Італійське Відродження.

Особливості епохи Відродження виражені у її рисах:

• Гуманізм
• Антропоцентризм
• Нове ставлення до світу
• Відродження античної філософії та античних пам'яток мистецтва
• Модифікація християнської середньовічної традиції

Суть епохи Відродження

В епоху Відродження дотримувалися середньовічних поглядів – ієрархічності світів, божественного походження світу, символічних аналогій божественного та земного світів. Але, все-таки є і невелика відмінність уявлення про світоустрій: суть цієї епохи в доктрині подвійної істини. Тобто в обґрунтуванні розмежування влади держави та влади церкви.

Діячі епохи Відродження або Ренесансу зробили внесок у науково-раціоналістичний світогляд завдяки відкриттям в астрономії. Їхні ідеї геліоцентричної моделі та нескінченності Всесвіту, множинності світів стали основою нового світогляду.

В епоху Відродження сформувався новий типповедінки особистості: усвідомлення власної неповторності та унікальності, завдяки якій людина здатна багато зробити. У культурі виникла модель культурної людини- Homo universalis. Вона характеризувала творчу та працездатну особистість.

У цей час вплив церкви на суспільство стала слабшати. А розвиток друкарства сприяло зростанню рівня грамотності, освіченості, розвитку мистецтв, наук, художньої літератури. Представники буржуазії створили світську науку, яка ґрунтувалася на вивченні спадщини давніх письменників та природи.

Крім буржуазії, проти церкви наважилися виступити художники та письменники. Вони несли в маси думку, що не Бог є найбільшою цінністю, а людина. У своєму земному житті він має реалізувати особисті інтереси, щоб прожити її змістовно, повно та щасливо. Таких діячів культури називали гуманістами.

Для епохи Відродження характерний цикл змін у літературі. З'явився новий жанрренесансного реалізму, який займався пошуками відповіді на питання про важливість та складність утвердження людини як особистості, становлення її дієвого та творчого початку.

Представники епохи Відродження відкидали рабську покірність, яку проповідує церква. У тому розумінні людина представлявся як вища створення природи, наповнене красою фізичного образу, багатством розуму й душі.

Найбільш виразно та яскраво світ Відродження виражений у Сикстинській капелі Ватикану, автором якої був Мікеланджело. Склепіння капели прикрашене біблійними сюжетами. Їхній основний мотив – створення світу та створення людини. Фреска «Страшний суд» є твором, який завершив епоху Відродження мистецтво.

Також слід сказати кілька слів про Північне Відродження. Воно більше зіграло економічну роль, проникнувши товарно-грошові відносини, ринкові загальноєвропейські процеси. Вони змінювали свідомість людей. Вплив Античності тут мало відчувається, він більше схожий на реформаційний рух.

«Ренесанс чи епоха Відродження» - «Любовне боротьба уві сні» (1499) - одне з найвищих досягнень ренесансного друкарства. Італійський Ренесанс мало мав впливу інші країни до 1450 р. У XV столітті (1459) у Флоренції відроджується Платонівська академія в Кареджи. Астрономічні інструменти на картині Гольбейна "Посли" (1533).

"Культура Відродження" - Періодизація епохи відродження. Віра людини у свої необмежені можливості. Матфей", "Мадонна з немовлям", "Мадонна Доні" (Уффіці), гробниці Медічі у Флоренції. Белліні, голова венеціан. школи, чудовий колорист і зображувач голого тіла. Гуманізм (від лат. Випускна.

"Епоха Відродження" - Епоха Відродження. Суперечності ренесансу. Ренесанс та Реформація: Протиріччя епохи Відродження. М.Маккіавелі. Жан Кальвін «Женевський тато». 1517р. - 95 тез Мартіна Лютера протестантизм. Панує трагічне почуття світової катастрофи. Причини реформації. Світська етика. Сикстинська мадонна 1515 - 1519.

"Час Відродження" - "Мадонна де Літта". Таємна вечірня. Рафаель Санті. Епоха Відродження завершується появою нових музичних жанрів – сольної пісні, кантати, ораторії та опери, Народження Христа. АРІОСТО, ЛУДОВИКО (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), італійський поет. Північне Відродження. "Викрадення Європи". Ян ван Ейк (бл. 1390–1441).

"Ренесанс Відродження" - Алессандро Філіпепі, Filipepi) (1445-1510), італійський живописець. Франція. Був близьким до двору Медічі та гуманістичним колам Флоренції. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії. РАФАЕЛЬ САНТІ ( Raffaello Santi) (1483-1520), італійський живописець та архітектор. Рафаель Санті. "Диспута".