Головна › Паливна система › Шекспір створював свої роботи у період. Хто писав за Шекспіра? Театральна кар'єра у Лондоні

Шекспір створював свої роботи у період. Хто писав за Шекспіра? Театральна кар'єра у Лондоні

Вільям Шекспір - великий англійський драматург і поет епохи Відродження, який вплинув на розвиток всього театрального мистецтва. Його твори і сьогодні не сходять із театральних підмостків усього світу.

Вільям Шекспір народився 23 квітня 1564 року у маленькому містечку Стратфорд-на-Ейвоні. Його батько Джон Шекспір був рукавичником, в 1568 році був обраний мером міста. Його мати, Мері Шекспір із роду Арден, належала до однієї з найстаріших англійських прізвищ. Вважається, що Шекспір навчався у стратфордській «граматичній школі», де вивчив латинську мову, основи грецької та здобув знання античної міфології, історії та літератури, що відбилися у його творчості. У віці 18-ти років, Шекспір одружився з Енн Хетуей, від шлюбу з якою з'явилися на світ дочка Сюзанна і близнюки Гамнет і Джудіт. Проміжок із 1579 по 1588 роки прийнято називати «втраченими роками», оскільки немає точних відомостей у тому, чим займався Шекспір. Приблизно 1587 року Шекспір залишив свою сім'ю і переселився до Лондона, де зайнявся театральною діяльністю.

Першу згадку про Шекспіра, як про письменника, ми знаходимо в 1592 р. в передсмертному памфлеті драматурга Роберта Гріна «На грош розуму, купленого за мільйон каяття», де Грін відгукнувся про нього як про небезпечного конкурента («вискочка», «ворона, хизується» у наших пір'ї»). У 1594 р. Шекспір вважається одним із пайовиків трупи Річарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Lord Chamberlain"s Men), а в 1599 р. Шекспір стає одним із співвласників нового театру «Глобуса». До цього часу Шекспір стає досить заможною людиною , купує другий за величиною будинок у Стратфорді, отримує право на фамільний герб і дворянське звання лорда джентльмен.. Протягом багатьох років Шекспір займався лихварством, а в 1605 став відкупником церковної десятини. 25 березня 1616 нотаріусом складено заповіт і 23 квітня 1616, в день свого народження, Шекспір помирає.

Убогість біографічних відомостей і безліч незрозумілих фактів дали привід висувати на роль автора творів Шекспіра досить багато людей. Досі існує маса гіпотез (вперше висунутих наприкінці XVIII ст.), Що п'єси Шекспіра належать перу зовсім іншої людини. За два з лишком століття існування цих версій на «роль» автора цих п'єс висувалися різні претенденти - від Френсіса Бекона і Крістофера Марло до пірата Френсіса Дрейка і королеви Єлизавети. Були версії, що під назвою Шекспіра ховається цілий колектив авторів. Наразі налічується вже 77 кандидатів на авторство. Однак ким би він не був, - а в численних суперечках про особистість великого драматурга і поета крапку буде поставлено не скоро, можливо, що й ніколи - створення генія Ренесансу сьогодні, як і раніше, надихають режисерів та акторів усього світу.

Весь творчий шляхШекспіра - проміжок з 1590 по 1612 роки зазвичай поділяють на чотири періоди.

Перший період приблизно посідає 1590-1594 роки.

за літературним прийомамйого можна назвати періодом наслідування: Шекспір ще весь у владі своїх попередників. За настроєм цей період прихильники біографічного підходу до дослідження творчості Шекспіра визначали як період ідеалістичної віри в найкращі сторони життя: «З захопленням карає молодий Шекспір порок у своїх історичних трагедіях та із захопленням оспівує високі та поетичні почуття - дружбу, самопожертву та особливо любов Угорців).

У трагедії «Тит Андронік» Шекспір повною мірою віддав данину традиції сучасних драматургів утримувати увагу глядачів нагнітанням пристрастей, жорстокістю і натуралізмом. Комічні жахи «Тіта Андроніка» - пряме і безпосереднє відображення жахів п'єс Кіда та Марло.

Ймовірно, першими п'єсами Шекспіра були три частини Генріха VI. Джерелом для цієї та наступних історичних хронік служили «Хроніки» Холіншеда. Тема, що об'єднує всі шекспірівські хроніки, - зміна низки слабких і нездатних правителів, що призвели країну до усобиць і громадянської війниі відновлення порядку з царювання династії Тюдорів. Подібно до Марло в «Едуарді II» Шекспір не просто описує історичні події, а досліджує мотиви, що ховаються за вчинками героїв.

"Комедія помилок" - рання, "учнівська" комедія, комедія положень. За звичаєм того часу переробка п'єси сучасного англійського автора, джерелом для якої стала італійська версія комедії Плавта «Менехми», що описує пригоди братів-близнюків. Дія відбувається в Ефесі, мало схожому на давньогрецьке місто: автор переносить прикмети сучасної Англії в античну обстановку. Шекспір додає сюжетну лінію двійників-слуг, тим самим заплутуючи дію ще більше. Характерно, що вже в цьому творі є звичайна для Шекспіра змішання комічного і трагічного: старому Егеону, який мимоволі порушив ефеський закон, загрожує страту і лише через ланцюг неймовірних збігів, безглуздих помилок, у фіналі до нього приходить порятунок. Перебивка трагічного сюжету комічною сценою навіть у найпохмуріших творах Шекспіра - це нагадування про близькість смерті, що сягає корінням у середньовічну традицію, і в той же час безперервній течії життя і постійному її оновленні.

На грубих комічних прийомах побудована п'єса «Приборкання норовливої», створена в традиціях фарсової комедії. Це варіація популярного в лондонських театрах у 1590-х роках сюжету про упокорення дружини чоловіком. У захоплюючому поєдинку сходяться дві непересічні особистостіі жінка зазнає поразки. Автор проголошує непорушність встановленого порядку, де головою сім'ї є чоловік.

У наступних п'єсах Шекспір відходить від зовнішніх комедійних прийомів. «Безплідні зусилля кохання» - комедія, створена під впливом п'єс Лілі, які той писав для постановки в театрі масок при королівському дворі та в аристократичних будинках. При досить простій фабулі п'єса є безперервний турнір, змагання персонажів у дотепних діалогах, складної словесної гри, творі віршів і сонетів (на той час Шекспір вже мав непростий віршованої формою). Мова «Безплідних зусиль кохання» - химерний, барвистий, так званий евфуїзм, - це мова англійської аристократичної верхівки того часу, що стала популярною після виходу у світ роману Лілі «Евфуес або Анатомія дотепності».

Другий період (1594-1601)

Близько 1595 року Шекспір створює одну з найпопулярніших своїх трагедій – «Ромео та Джульєтту», – історію розвитку людської особистостіу боротьбі із зовнішніми обставинами за право на вільне кохання. Сюжет, відомий за італійськими новелами (Мазуччо, Банделло), був покладений Артуром Бруком в основу однойменної поеми (1562). Ймовірно, твір Брука і став джерелом для Шекспіра. Він посилив ліризм і драматизм дії, переосмислив і збагатив характери персонажів, створив поетичні монологи, що розкривають внутрішні переживання головних героїв, таким чином перетворивши ординарний твір ренесансну поему про кохання. Це трагедія особливого типу, лірична, оптимістична, незважаючи на загибель головних героїв у фіналі. Їхні імена стали загальним позначенням вищої поезії пристрасті.

Приблизно 1596 роком датується ще один із найвідоміших творів Шекспіра - «Венеціанський купець». Шейлок так само, як і ще один знаменитий єврей єлизаветинської драми - Варавва («Мальтійський єврей» Марло), прагне помсти. Але, на відміну Варавви, Шейлок, що залишається негативним персонажем, набагато складніше. З одного боку це жадібний, хитрий, навіть жорстокий лихвар, з іншого - ображена людина, образа якого викликає співчуття. Знаменитий монолог Шейлока про тотожність єврея та будь-якої іншої людини «Та хіба в жида немає очей?..» (акт III, сцена 1) визнається деякими критиками кращою промовою на захист рівноправності євреїв у всій літературі. У п'єсі протиставляються влада грошей над людиною та культ дружби - невід'ємною складовою життєвої гармонії.

Незважаючи на «проблемність» п'єси та драматизм сюжетної лінії Антоніо та Шейлока, за своєю атмосферою «Венеціанський купець» наближений до п'єс-казок, подібних до «Сну в літню ніч» (1596). Чарівна п'єса була написана, ймовірно, для урочистостей з нагоди весілля одного з єлизаветинських вельмож. Вперше у літературі Шекспір наділяє фантастичні істоти людськими слабкостями і протиріччями, створюючи характери. Як завжди, він перешаровує драматичні сцени комічними: афінські майстрові, вельми схожі на англійських робітників, старанно і невміло готують до весілля Тезея та Іполити п'єсу «Пірам і Фісба», що є історією нещасного кохання, розказану в пародійній формі. Дослідників дивував вибір сюжету для «весільної» п'єси: її зовнішня фабула - непорозуміння між двома парами закоханих, які вирішуються лише завдяки добрій волі Оберона і помахом чарівної палички, насмішка над жіночими примхами (раптова пристрасть Титанії до Основи), - висловлює вкрай скептичний. Однак це «одне з найпоетичніших творів» має серйозний підтекст - звеличення щирого почуття, що має під собою моральну основу.

С. А. Венгеров бачив перехід до другого періоду «без тієї поезії молодості, яка так характерна для першого періоду. Герої ще молоді, але вже порядно пожили і головне для них у житті – насолода. Порція пікантна, бойка, але вже ніжної краси дівчат «Двох віронців», а тим більше Джульєтти в ній немає».

У цей час Шекспір створює безсмертний і найцікавіший тип, якому досі був аналогів у світовій літературі - сера Джона Фальстафа. Успіх обох частин «Генріха IV» не в останню чергу і заслуга цього найяскравішого дійової особихроніки, що відразу став популярним. Персонаж безперечно негативний, але зі складним характером. Матеріаліст, егоїст, людина без ідеалів: честь йому ніщо, спостережливий і проникливий скептик. Він заперечує почесті, владу та багатство: гроші потрібні йому лише як засіб отримати їжу, вино та жінок. Але сутність комізму, зерно образу Фальстафа не лише його дотепність, а й веселий сміх над самим собою та навколишнім світом. Його сила у знанні людської природи, йому гидко все, що пов'язує людину, він - уособлення свободи духу та безпринципності. Людина епохи, що минає, вона не потрібна там, де держава могутня. Розуміючи, що такий персонаж недоречний у драмі про ідеального правителя, у «Генріху V» Шекспір прибирає його: глядачам просто повідомляють про смерть Фальстафа. За традицією прийнято вважати, що на прохання королеви Єлизавети, яка хотіла побачити Фальстафа на сцені ще раз, Шекспір воскресив його у «Віндзорських насмішницях». Але це лише бліда копія колишнього Фальстафа. Він втратив своє знання навколишнього світу, немає здоровішої іронії, сміху з себе. Залишився лише самовдоволений пройдисвіт.

Набагато вдаліша спроба знову повернутися до фальстафівського типу у заключній п'єсі другого періоду – «Дванадцятої ночі». Тут ми в особі сера Тобі та його антуражу маємо ніби друге видання сера Джона, правда, без його іскристого дотепності, але з тим же заражаючим добродушним жуїрством. Відмінно також вкладається в рамки «фальстафівського» переважно періоду грубувата глузування з жінок в «Приборканні норовливої».

Третій період (1600-1609)

Третій період його художньої діяльності, що приблизно охоплює 1600-1609 роки, прихильники суб'єктивістського біографічного підходу до творчості Шекспіра називають періодом «глибокого душевного мороку», вважаючи ознакою світовідчуття, що змінилося, поява персонажа-меланхоліка Жака в комедії «Як вам це пон не попередником Гамлета. Однак деякі дослідники вважають, що Шекспір в образі Жака лише осміював меланхолію, а період нібито життєвих розчарувань (за версією прихильників біографічного методу) насправді не підтверджується фактами біографії Шекспіра. Час створення драматургом найбільших трагедійзбігається з розквітом його творчих сил, вирішенням матеріальних труднощів та досягненням високого становищау суспільстві.

Близько 1600 року Шекспір створює «Гамлета», на думку багатьох критиків, - найглибший свій твір. Шекспір зберіг сюжет відомої трагедії помсти, але всю увагу переніс на духовне розлад, внутрішню драму головного героя. У традиційну драму помсти було введено героя нового типу. Шекспір випередив свій час - Гамлет не звичний трагічний герой, який здійснює помсту заради Божественної справедливості. Приходячи до висновку, що одним ударом неможливо відновити гармонію, він переживає трагедію відчуження від світу і прирікає себе самотністю. За визначенням Л. Є. Пінського, Гамлет – перший «рефлектуючий» герой світової літератури.

Герої «великих трагедій» Шекспіра – люди видатні, у яких перемішано добро і зло. Зіткнувшись з дисгармонією навколишнього світу, вони роблять нелегкий вибір - як існувати в ньому, вони самі творять свою долю і несуть всю повноту відповідальності за це.

У цей час Шекспір створює драму «Міра за міру». Незважаючи на те, що в Першому фоліо 1623 вона віднесена до комедій, комічного в цьому серйозному творі про неправедного судді майже немає. Її назва відсилає до повчання Христа про милосердя, під час дії одному з героїв загрожує смертельна небезпека, а фінал можна вважати умовно щасливим. Цей проблемний твір не укладається у певний жанр, а існує на межі жанрів: сходячи до мораліти, він спрямований до трагікомедії.

Справжня мізантропія проступає лише в «Тимоні Афінському» - історії щедрого та доброї людини, розореного тими, кому він надавав допомогу і став людиноненависником. П'єса залишає тяжке враження, незважаючи на те, що невдячні Афіни після смерті Тімона осягає кара. На думку дослідників, Шекспіра спіткала невдача: п'єса написана нерівною мовою і поряд з перевагами має ще більші недоліки. Не виключається можливість, що з неї працював не один Шекспір. Характер самого Тимона не вдався, іноді він справляє враження карикатури, інші персонажі просто бліді. Переходом до нової шпальти шекспірівської творчості можна вважати «Антонія і Клеопатру». В «Антонії та Клеопатрі» талановитий, але позбавлений будь-яких моральних підвалин хижак з «Юлія Цезаря» оточений істинно-поетичним ореолом, а напівзрадниця Клеопатра геройською смертю значною мірою спокутує свої гріхи.

Четвертий період (1609-1612)

Четвертий період, якщо не брати до уваги п'єсу «Генріх VIII» (більшість дослідників сходяться в тому, що вона майже вся написана Джоном Флетчером), обіймає лише три-чотири роки і чотири п'єси - так звані «романтичні драми» або трагікомедії. У п'єсах останнього періоду важкі випробування підкреслюють радість порятунку від лих. Наклеп викривається, невинність виправдовує себе, вірність отримує нагороду, божевілля ревнощів не має трагічних наслідків, люблячі поєднуються у щасливому шлюбі. Оптимізм цих творів критиками сприймається як знак примирення їхнього автора. «Перикл», п'єса суттєво відрізняється від усього раніше написаного, знаменує поява нових творів. Наївність, що межує з примітивністю, відсутність складних характерів і проблем, повернення до побудови дії, характерної для ранньої англійської ренесансної драми, - все вказує на те, що Шекспір знаходився в пошуку нової форми. , де все можливо». Історія про ревнивця, який піддався злу, що терпить душевні муки і заслужив своїм каяттям прощення. У фіналі добро перемагає зло, на думку одних дослідників, стверджуючи віру в гуманістичні ідеали, на думку інших – торжество християнської моралі. «Буря» — найвдаліша з останніх п'єс і, у певному сенсі, фінал творчості Шекспіра. Замість боротьби тут панує дух гуманності, всепрощення. Поетичні дівчата, створені тепер – Марина з «Перікла», Втрата із «Зимової казки», Міранда з «Бурі» – це образи прекрасних у своїй чесноті дочок. Дослідники схильні бачити в заключній сцені «Бурі», де Просперо зрікається свого чарівництва і йде на спокій, прощання Шекспіра зі світом театру.

Догляд Шекспіра

Приблизно в 1610 році Шекспір покинув Лондон і повернувся в Стратфорд-на-Ейвоні. До 1612 р. не втрачав зв'язку з театром: у 1611 р. написана Зимова казка, у 1612 р. — останній драматургічний твір, Буря. Останні роки життя відійшов від літературної діяльності, і жив тихо та непомітно у родинному колі. Ймовірно, це було пов'язано з тяжкою хворобою - на це вказує заповіт Шекспіра, що зберігся, складений явно поспіхом 15 березня 1616 і підписаний почерком, що змінився. 23 квітня 1616 р. у Стратфорді-на-Ейвоні помер найзнаменитіший драматург усіх часів і народів.

Про життя та творчість Вільяма Шекспіра збереглися десятки історичних документів. Він був добре відомий своїм сучасникам як поет і драматург, чиї твори неодноразово видавалися і цитувалися у віршах та прозі. Обставини його народження, освіта, спосіб життя Переважна кількість драматургів були вихідцями з ремісничих сімей (Шекспір - син рукавичка, Марло - син шевця, Бен Джонсон - син муляра тощо). З дітей ремісників в Англії ще XV столітті поповнювалися акторські трупи (можливо, це пов'язані з середньовічної традицією постановки містерій, у яких брали участь ремісничі гільдії). В цілому театральна професіяпередбачала неаристократичне походження. У той самий час рівень освіти Шекспіра був достатнім при цьому заняття. Він пройшов звичайну граматичну школу (тип англійської школи, де викладали античні мови та літературу), але вона давала все для професії драматурга.- все відповідало тому часу, коли професія драматурга ще вважалася низькою, але театри вже приносили своїм власникам чималий дохід. Нарешті, Шекспір був і актором, і автором п'єс, і пайовиком театральної трупи, він майже двадцять років провів репетируючи та виступаючи на сцені. Незважаючи на все це, досі точаться суперечки, чи був Вільям Шекспір автором п'єс, сонетів та поем, опублікованих під його ім'ям. Сумніви вперше виникли в середині XIX століття. З того часу на світ з'явилося безліч гіпотез, що приписують авторство шекспірівських творів комусь ще.

Іменами Бекона, Оксфорда, Ратленда, Дербі та Марло список потенційних кандидатів у Шекспіри, звичайно, не обмежується. Усього їх налічується кілька десятків, зокрема такі екзотичні, як королева Єлизавета, її наступник король Яків I Стюарт, автор «Робінзона Крузо» Даніель Дефо чи англійський поет-романтик Джордж Гордон Байрон. Але, по суті, не важливо, кого саме ті чи інші «дослідники» вважають справжнім Шек-спіром. Важливіше зрозуміти, чому саме Шекспіру щоразу відмовляють у праві називатися автором своїх творів.

Справа не в тому, що про життя Шекспіра нібито нічого достовірно не відомо. Навпаки, після 200 років розвідок про Шекспіра зібрано разюче багато свідчень, і сумніватися в авторстві його творів не доводиться: для цього немає жодних історичних підстав.

Для сумнівів, однак, є основи емоційної властивості. Ми - спадкоємці романтичного перелому, що стався в європейській культуріна початку XIX століття, коли виникли нові уявлення про творчість і фігуру поета, невідомі колишнім століттям (не випадково перші сумніви у Шек-спірі зародилися саме у 1840-ті роки). У найзагальнішому вигляді це нове уявлення можна звести до двох взаємопов'язаних рис. Перша: поет геніальний у всьому, у тому числі в звичайного життя, І існування поета невіддільне з його творчості; він різко відрізняється від звичайного обивателя, його життя схоже на яскравій кометі, яка летить швидко і так само швидко згоряє; його з першого погляду неможливо сплутати з людиною непоетичного складу. І другий: що б цей поет не писав, він завжди буде говорити про себе, про унікальність свого існування; будь-який його твір буде сповіддю, у будь-якому рядку відобразиться все його життя, корпус його текстів - його поетична біографія.

Шекспір не вкладається у подібне уявлення. У цьому він схожий зі своїми сучасниками, але тільки йому випало стати, перефразовуючи Еразма, драматургом на всі часи. Ми не вимагаємо, щоб за законами романтичного мистецтва жили Расін, Мольєр, Кальдерон або Лопе де Вега: ми відчуваємо, що між нами і ними стоїть бар'єр. Творчість Шекспіра здатна цей бар'єр долати. Отже, з Шекспіра і попит особливий: в очах багатьох він повинен відповідати нормам (а точніше, міфам) нашого часу.

Втім, від цієї помилки є надійні ліки - наукове історичне знання, критичний підхід до розхожих уявлень століття. Шек-спір не гірший і не кращий за свій час, а він не гірший і не кращий за інші історичні епохи — їх не треба прикрашати чи переробляти, їх треба постаратися зрозуміти.

Arzamas пропонує шість найбільш довгоживучих версій того, хто міг писати за Шекспіра.

Версія №1

Френсіс Бекон (1561-1626) - філософ, письменник, державний діяч

Френсіс Бекон. Гравюра Вільям Маршалла. Англія, 1640 рік

Делія Бекон. 1853 рік Wikimedia Commons

Дочка зруйнованого поселенця з американського штатуКоннектикут Делія Бекон (1811-1859) була не першою, хто намагався приписати твори Шекспіра перу Френсіса Бекона, але широку публіку познайомила з цією версією саме вона. Її віра в власне відкриттябула така заразлива, що знамениті письменники, До яких вона зверталася за допомогою, - американці Ральф Уолдо Емерсон, Натаніел Готорн і британець Томас Карлайл - не могли їй відмовити. Завдяки їх підтримці Делія Бекон приїхала до Англії і в 1857 опублікувала 675-сторінкову «Справжню філософію п'єс Шекспіра». У цій книзі говорилося, що Вільям Шекспір був лише неписьменним актором і жадібним ділком, а п'єси та вірші під його ім'ям складала група «благородних мислителів і поетів» на чолі з Беконом — нібито таким чином автор «Нового органону» розраховував обійти цензурні обмеження, не давав йому відкрито викладати свою новаторську філософію (про те, що в єлизаветинській Англії п'єси також піддавалися цензурі, Делія, мабуть, нічого не знала).

Втім, автор «Справжньої філософії» жодних підтверджень на користь своєї гіпотези не надала: докази, вважала Делія, лежать або у могилі Френсіса Бекона, або в могилі Шекспіра. З того часу багато антишекспіріанців впевнені, що справжній авторрозпорядився поховати рукописи «шекспірівських» п'єс разом із собою, і якщо їх знайти, то питання буде вирішено раз і назавжди Свого часу це призвело до справжньої облоги історичних поховань у всій Англії. Делія першою зверталася за дозволом розкрити могилу Бекона в Сент-Олбані, щоправда, безуспішно..

Ідеї Делії знайшли безліч послідовників. Як докази вони пред'являли дрібні літературні паралелі між творами Бекона і Шекспіра, цілком зрозумілі єдністю писемної культури того часу, а також те, що автор шекспірівських п'єс мав смак до філософії і був обізнаний про життя ряду європейських королівських будинків. Наприклад, це наваррський двір, зображений у комедії «Безплідні зусилля кохання»..

Істотним розвитком початкової гіпотези вважатимуться спроби розгадати «шифр Бекона». Справа в тому, що Френсіс Бекон працював над удосконаленням методів стеганографії — тайнопису, який на погляд непосвяченої людини виглядає як повноцінне повідомлення зі своїм власним змістом Зокрема, він запропонував метод шифрування букв англійської абетки, що нагадує сучасний двійковий код.. Беконіанці впевнені, що їхній герой писав п'єси під маскою Шекспіра зовсім не заради успіху у публіки — Ромео і Джульєтта, Гамлет і Король Лір, Дванадцята ніч і Буря служили прикриттям для якогось таємного знання.

Версія №2

Едуард де Вер (1550-1604), 17-й граф Оксфордський - придворний, поет, драматург, покровитель мистецтв і наук

Едуард де Вер. Копія втраченого портрета 1575 року. Невідомий митець. Англія, XVII століття National Portrait Gallery, London

Простий учитель англійської мови, який називав себе нащадком графів Дербі, Томас Лоуні (1870-1944) не вірив, що «Венеціанського купця» Цю п'єсу Лоуні рік у рік читав із учнями у класі.могла написати людина неблагородного походження, що ніколи не бувала в Італії. Засумнівшись в авторстві комедії про Шейлока, Лоуні взяв до рук антологію єлизаветинської поезії і виявив, що поема Шекспіра «Венера і Адоніс» (1593) написана тією ж строфою і тим самим розміром, що і вірш Едуарда де Віра «Жіноча зрадливість 1587). Де Вер, 17-й граф Оксфордський, міг похвалитися давниною роду та гарним знайомством з Італією, був відомий сучасникам не лише як поет, а й як автор комедій (що не збереглися).

Лоуні не приховував дилетантського характеру своїх досліджень і навіть пишався ним: «Мабуть, проблему все ще не вирішено саме тому, — писав він у передмові до «Опізнаного Шекспіра», — що досі нею займалися вчені». Пізніше оксфордіанці Тобто, послідовники версії Лоуні. Назву отримали за титулом Едуарда де Віра, графа Оксфордського.вирішили закликати на допомогу юристів: у 1987 і 1988 роках у присутності суддів Верховного суду США і лондонського Міддл Темпла відповідно послідовники гіпотези Лоуні вступили у відкритий диспут з шекспірознавцями (у Лондоні їм, зокрема, протистояв найповажніший з нині професор Сектен Уеллс). На жаль для організаторів, судді обидва рази присудили перемогу вченим. Натомість оксфордіанцям вдалося потіснити беконінаців — на сьогоднішній день оксфордіанська версія антишекспіризму є найбільш популярною.

Серед найвідоміших послідовників Лоуні був психіатр Зігмунд Фрейд, який у молоді роки схилявся до беконіанства, а 1923 року, після знайомства з «Опізнаним Шекспіром», перейшов до оксфордіанства. Так, у 1930-х роках Фрейд став розвивати паралелі між долею короля Ліра та біографією графа Оксфордського: в обох було по три дочки, і якщо англійський граф про своїх зовсім не дбав, то легендарний британський король, за контрастом, віддав своїм дочкам усе, що мав. Втікши від нацистів до Лондона в 1938 році, Фрейд написав Лоуні теплий лист і назвав його автором «чудової книги», а незадовго до смерті на підставі того, що Оксфорд у дитинстві втратив улюбленого батька і нібито зненавидів матір за її наступний шлюб, приписав Гамлету Едіпів комплекс.

Версія №3

Роджер Меннерс (1576-1612), 5-й граф Ратленд, - придворний, покровитель мистецтв

Роджер Меннерс, 5-й граф Ратленд. Портрет роботи Єремії ван дер Ейден. Близько 1675 року Belvoir Castle / Bridgeman Images / Fotodom

Бельгійський політик-соціаліст, викладач французької літератури та письменник-символіст Селестен Дамблон (1859-1924) зацікавився шекспірівським питанням, дізнавшись про документ, виявлений в одному із сімейних архівів у 1908 році. З нього випливало, що в 1613 році дворецький Френсіса Меннерса, 6-го графа Ратленда, заплатив велику суму «панові Шекспіру» і його колезі-актору Річарду Бербеджу, які придумали і намалювали на графському щиті дотепну емблему, щоб . Це відкриття насторожило Дамблона: він звернув увагу, що старший брат Френсіса, Роджер Меннерс, 5-й граф Ратленд, помер у 1612 році - практично тоді, коли Шекспір перестав писати для сцени. Крім того, Роджер Меннерс перебував у дружніх відносинах з графом Саутгемптоном (аристократом, якому Шекспір присвятив дві свої поеми і якого вважають головним адресатом шекспірівських сонетів), а також з графом Ессексом, чиє падіння в 1601 році побічно зачепило У лютому 1601 року Ессекс спробував підняти повстання проти королеви. Напередодні прихильники графа вмовили акторів поставити стару хроніку Шекспіра "Річард II", в якій йшлося про повалення монарха. Повстання провалилося, Ессекс страчено (його обвинувачем виступив Френсіс Бекон). Саутгемптон надовго потрапив до в'язниці. Акторів Глобуса викликали для пояснень, але жодних наслідків для них це не мало.. Меннерс подорожував країнами, що служили місцем дії для багатьох шекспірівських п'єс (Франція, Італія, Данія), і навіть навчався в Падуї разом з двома датчанами, Розенкранцем і Гільденстерном (поширені датські прізвища того часу). У 1913 році Дамблон узагальнив ці та інші міркування в написаній французькою книзі «Лорд Ратленд - це Шекспір».

Обкладинка книги «Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса»Видавництво «Міжнародні відносини»

Версія Дамблона має послідовників і в Росії: так, Ілля Гілілов Ілля Гілілов(1924-2007) - літературознавець, письменник, вчений секретар Шекспірівської комісії Російської академіїнаук упродовж майже трьох десятків років., автор книги «Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса» (1997), стверджував, що за Шекспіра складала група авторів на чолі з юною дружиною графа Ратленда Єлизаветою — дочкою уславленого придворного, письменника та поета Філіпа Сідні. Гілілов у своїй грунтувався цілком довільної передатування Честерівського збірника, що включає вірш Шекспіра «Фенікс і Голуб» (1601, на думку Гили-лова, — 1613). Він стверджував, що Ратленд, Єлизавета та інші складали п'єси і сонети в суто конспірологічних цілях - щоб увічнити своє тісне коло, в якому справлялися якісь лише їм ведені ритуали. Вчений світ, крім кількох різких відповідей, книгу Гілілова проігнорував.

Версія №4

Вільям Стенлі (1561-1642), 6-й граф Дербі - драматург, державний діяч

Вільям Стенлі, 6-й граф Дербі. Портрет роботи Вільяма Дербі. Англія, XIX століттяThe Right Hon. Earl of Derby / Bridgeman Images / Fotodom

Абель Лефранк. Близько 1910-х років Library of Congress

Історик французької літератури, фахівець із Франсуа Рабле Абель Лефранк (1863-1952) вперше задумався про шанси Вільяма Стенлі стати кандидатом у «справжні Шекспіри» після виходу книги шановного англійського дослідника Джеймса Грінстріт під назвою «Перш невідомий благородний автор 91». Грінстриту вдалося виявити листа від 1599 року за підписом Джорджа Феннера, таємного агента католицької церкви, в якому говорилося, що граф Дербі не може бути корисним католикам, оскільки «зайнятий твором п'єс для простих акторів».

У 1918 році Лефранк опублікував книгу «Під маскою Вільяма Шекспіра», в якій визнає Дербі куди більш відповідним кандидатом у Шекспіри, ніж попередні претенденти, хоча б тому, що графа звали Вільям та його ініціали збігаються з шекспірівськими. До того ж у приватних листах він підписувався так само, як ліричний герой 135-го сонета - Will, а не Wm і не Willm, як це робив сам стратфордський Шекспір на документах, що збереглися. Далі, Дербі був досвідченим мандрівником, зокрема тісно знайомим з наваррським двором.

Не дивно, думав Лефранк, що у «Генріху V» є кілька великих вставок на французькою мовою, яким Дербі добре володів До того ж, вважав фахівець з Рабле, знаменитий образ Фальстафа був створений під впливом «Гаргантюа і Пантагрюеля», який у шекспірівський час ще не перекладений англійською мовою.

За всієї дотепності цих міркувань у дербіанської версії було мало шансів стати врівень з оксфордіанською: книга Лефранка була написана французькою, і на той час, коли вона вийшла, Томас Лоуні (до речі, який називав себе нащадком графа Дербі), вже висунув свої докази в користь Едуарда де Віра.

Версія №5

Крістофер Марло (1564-1593) - драматург, поет

Передбачуваний портрет Крістофера Марло. Невідомий митець. 1585 рік Corpus Christi College, Cambridge

Син шевця, що народився в один рік із Шекспіром і зумів закінчити Кембридж лише завдяки щедрості архієпископа Кентерберійського, Крістофер Марло виявився чи не єдиним кандидатом у Шекспіри неблагородного походження. Втім, Келвін Хоффман (1906-1986), американський рекламний агент, поет і драматург, який випустив 1955 року книгу «Вбивство людини, яка була „Шекспіром“», приписав Марло любовний зв'язокз благородним Томасом Уолсінгемом, покровителем поетів та молодшим братом могутнього сера Френсіса Уолсінгема, державного секретаря та начальника таємної служби при королеві Єлизаветі. За версією Хоффмана, саме Томас Волсінгем, дізнавшись, що Марло загрожує арешт за звинуваченням в атеїзмі та богохульстві, вирішив врятувати коханого, імітувавши його вбивство. Відповідно, в трактирній сварці в Дептфорді в 1593 році було вбито не Марло, а якогось волоцюгу, чий труп видали за спотворене тіло драматурга (він був убитий ударом кинджала в око). Сам Марло під чужим ім'ям спішно відплив до Франції, ховався в Італії, але незабаром повернувся до Англії, оселившись відокремлено неподалік Скедбері — маєтку Томаса Уолсінгема в графстві Кент. Там він і складав шекспірівські твори, передаючи рукописи своєму покровителю. Той посилав їх спершу переписувачу, а потім, для постановки на сцені, лондонському акторові Вільяму Шекспіру — людині, зовсім позбавленій уяви, але вірній і мовчазній.

Обкладинка першого видання книги «Вбивство людини, яка була „Шекспіром“».
1955 рік Grosset & Dunlap

Хоффман почав свої дослідження з підрахунку фразеологічних паралелізмів у творах Марло і Шекспіра, а потім познайомився з працями американського професора Томаса Менденхолла, який склав «словникові профілі» різних письменників (за допомогою цілої команди жінок, які працелюбно перерахували мільйони слів). На підставі цих розвідок Хоффман заявив про повну схожість стилів Марло та Шекспіра. Проте більшість цих «паралелізмів» на перевірку такими не були, інша частина ставилася до загальновживаних слів і конструкцій, а певний шар явних паралелей свідчив про добре відомий факт: молодий Шекспір надихався трагедіями Марло, багато чого навчившись у автора «Тамерлана» Мальтійського єврея» та «Доктора Фауста» Сьогодні можна тільки гадати, у що вилилося б творче суперництво двох єлизаветинських геніїв, якби не смерть Марло 1593 року — до речі, у подробицях зафіксована королівським коронером, висновки яких засвідчило журі з 16 осіб..

Спроби виявити за творами Шекспіра цілу групу авторів робилися неодноразово, хоча щодо певного її складу прибічники цієї версії домовитися що неспроможні. Ось кілька прикладів.

У 1923 році службовець британської адміністрації в Індії Х. Т. С. Форрест опублікував книгу під назвою «П'ять авторів „шекспірівських сонетів“», в якій розповів про поетичний турнір, влаштований графом Саутгемптоном. За оголошену графом нагороду у мистецтві твору сонетів, на думку Форреста, змагалися одразу п'ять великих поетів єлизаветинської епохи: Семюель Деніел, Барнабі Барнс, Вільям Уорнер, Джон Донн та Вільям Шекспір. Відповідно всі п'ятеро і є авторами сонетів, які, вважав Форрест, відтоді помилково приписували одному Шекспіру. Характерно, що з цієї компанії, автор епічної поеми «Альбіонова Англія» Уорнер, зовсім не писав сонетів, а інший, Джон Донн, вдавався до форми сонета лише для створення релігійних віршів.

1931 року Гілберт Слейтер, економіст та історик, випустив книгу «Сім Шекспірів», в якій поєднав імена практично всіх претендентів, найбільш популярних серед антишекспіріанців. За його версією, у творі Шекспіра брали участь: Френсіс Бекон, графи Оксфорд, Ратленд і Дербі, Крістофер Марло Слейтер вважав, що Марло відродився до життя в 1594 році під ім'ям Шекспіра., а також сер Уолтер Релі та Мері, графиня Пемброук (літератор та сестра сера Філіпа Сідні). Жінки нечасто пропонувалися і пропонуються на роль Шекспіра, але для графині Пемброук Слейтер зробив виняток: на його думку, явною присутністю жіночої інтуїції відзначені «Юлій Цезар» та «Антоній і Клеопатра», а також особливо «Як вам це сподобається», яку Мері не просто написала, а ще й вивела саму себе в образі Розалінди.

У Стратфорді-на-Ейвоні, графство Уорікшир в Англії. У парафіяльній книзі зберігся запис про його хрещення 26 квітня. Батько, Джон Шекспір, був у Стратфорді видною людиною (за деякими даними, він торгував виробами зі шкіри) і обіймав різні посади в системі міського самоврядування, аж до бейліфа (керуючого маєтком). Мати була дочкою дрібномаєтного дворянина з Уорікшира, що походив з древнього родукатоликів Арденів.

До кінця 1570-х сім'я розорилася і близько 1580 Вільяму довелося покинути школу і почати працювати.

У листопаді 1582 року він одружився з Енн Хетеуей. У травні 1583 народилася їхня перша дитина - дочка Сьюзен, у лютому 1585 - близнюки син Гамнет і дочка Джудіт.

Популярною стала думка про те, що Шекспір приєднався до однієї з театральних труп Лондона, які виступали з гастролями в Стратфорді.

До 1593 Шекспір нічого не видавав, в 1593 він випустив у світ поему "Венера і Адоніс", присвятивши її герцогу Саутгемптон - покровителю літератури. Поема мала великий успіх і ще за життя автора було видано вісім разів. У тому ж році Шекспір вступив у трупу Річарда Бербеджа "Слуги лорда-камергера", де працював як актор, режисер та драматург.

Театральна діяльність під заступництвом Саутгемптона швидко принесла йому багатство. Його батько Джон Шекспір після кількох років фінансових труднощів отримав у Геральдичній палаті право на герб. Наданий титул надавав Шекспіру право підписуватися "Вільям Шекспір, джентльмен".

У 1592-1594 роках лондонські театри були закриті через епідемію чуми. Під час мимовільної паузи Шекспір створив кілька п'єс — хроніку "Річард III", "Комедію помилок" та "Приборкання норовливої". 1594 року, після відкриття театрів, Шекспір приєднався до нового складу трупи лорда-камергера.

У 1595-1596 роках ним написані трагедія "Ромео і Джульєтта", романтичні комедії "Сон у літню ніч" та "Венеціанський купець".

Справи у драматурга йшли успішно — 1597 року він придбав великий будинок із садом у Стратфорді, куди перевіз дружину та дочок (син помер 1596 року) і сам оселився після того, як залишив лондонську сцену.

У 1598-1600 роках були створені вершини творчості Шекспіра-комедіографа - "Багато шуму з нічого", "Як вам це сподобається" та "Дванадцята ніч". У цей час їм було написано трагедія " Юлій Цезар " (1599).

Став одним із власників, драматургом і актором театру "Глобус", що відкрився. У 1603 році король Яків узяв трупу Шекспіра під пряме заступництво - вона стала називатися "Слуги його величності короля", і актори вважалися такими ж придворними, як камердинери. У 1608 році Шекспір став пайовиком прибуткового лондонського театру "Блекфрайєрз".

З появою знаменитого "Гамлета" (1600-1601) розпочався період великих трагедій драматурга. У 1601-1606 роках було створено "Отелло" (1604), "Король Лір" (1605), "Макбет" (1606). Трагічне світосприйняття Шекспіра наклало свій друк і на ті твори цього періоду, які не належать безпосередньо до жанру трагедії, - так звані "гіркі комедії" "Троїл і Крессида" (1601-1602), "Все добре, що добре кінчається" (1603- 1603), "Міра за міру" (1604).

У 1606-1613 роках Шекспіром були створені трагедії на античні сюжети "Антоній і Клеопатра", "Коріолан", "Тимон Афінський", а також романтичні трагікомедії, серед яких "Зимова казка" та "Буря", та пізня хроніка "Генріх" ".

Про акторську діяльність Шекспіра відомо лише те, що він грав ролі Примари в "Гамлеті" та "Адама" у п'єсі "Як вам це сподобається". Виконував роль у п'єсі Бена Джонсона "Усяк у своїй вдачі". Останній засвідчений виступ Шекспіра на сцені відбувся в його п'єсі "Сеян". У 1613 році він залишив сцену і оселився у своєму будинку у Стратфорді.

Драматург був похований у церкві Святої Трійці (Holy Trinity Church), де раніше був охрещений.

Понад два століття після смерті в авторстві Шекспіра ніхто не сумнівався. З 1850 року в авторстві драматурга виникли сумніви, які й сьогодні поділяються багатьма. Джерелом для біографів Шекспіра послужив його заповіт, у якому йдеться про будинки та майно, але ні слова — про книги та рукописи. Знаходиться чимало прихильників негативного твердження — Шекспір із Стратфорда не міг бути автором таких творів, оскільки був неосвічений, не мандрував, не навчався в університеті. Стратфордіанцями (прихильниками традиційної версії) та антистратфордіанцями було наведено безліч доказів. Було запропоновано більше двох десятків кандидатів у "Шекспіри", серед найпопулярніших претендентів - філософ Френсіс Бекон та попередник Шекспіра у справі перетворення драматичного мистецтваКрістофер Марло також називалися графи Дербі, Оксфорд, Ретленд.

Вільям Шекспір вважається найбільшим англійським драматургом, одним з найкращих драматургівсвіту. Його п'єси перекладені всіма основними мовами і донині становлять основу світового театрального репертуару. Більшість із них були багаторазово екранізовані.

У Росії творчість Шекспіра відома з XVIII століття, фактом російської культури (осмислення, переклади) вона стала з першої половини XIX століття.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Тема майже всіх комедій Шекспіра - любов, її виникнення та розвиток, опір та інтриги оточуючих та перемога світлого молодого почуття. Дія творів відбувається на тлі прекрасних пейзажів, залитих місячним або сонячним світлом. Таким постає перед нами чарівний світ комедій Шекспіра, здавалося б, далекий від веселощів. Шекспір має велику здатність, талановито поєднувати комічне (поєдинки в дотепності Бенедикта і Беатриче в «Багато шуму з нічого», Петруччо і Катаріна з «Приборкання норовливої») з ліричним і навіть з трагічним (зради Протея в "Двох віронцях", підступи Шейлока "Венеціанському купці"). Персонажі Шекспіра напрочуд багатогранні, в їх образах втілені риси, характерні для людей епохи Відродження: воля, прагнення до незалежності та життєлюбність. Особливо цікаві жіночі образи цих комедій – рівні чоловікові, вільні, енергійні, активні та нескінченно привабливі. Комедії Шекспіра різноманітні. Шекспір використовує різні жанри комедій - романтична комедія («Сон літньої ночі»), комедія характерів («Приборкання норовливої»), комедія положень («Комедія помилок»).

У цей період (1590-1600) Шекспір пише ряд історичних хронік. Кожна з яких охоплює один із періодів англійської історії.

Про час боротьби Червоної та Білої троянди:

Генріх VI (три частини)

Про попередній період боротьби між феодальними баронами та абсолютною монархією:

Генріх IV (дві частини)

Жанр драматичної хроніки властивий лише англійському Ренесансу. Швидше за все, так сталося тому, що улюбленим театральним жанром раннього англійського середньовіччя були містерії на світські мотиви. Драматургія зрілого Відродження формувалася під впливом; і в драматичних хроніках збережено багато містеріальних рис: широке охоплення подій, безліч персонажів, вільне чергування епізодів. Однак на відміну від містерій, у хроніках представлена не біблійна історія, а історія держави. Тут, по суті, він теж звертається до ідеалів гармонії - але гармонії саме державної, яку бачить у перемозі монархії над середньовічною феодальною усобицею. У фіналі п'єс тріумфує добро; зло, як би не страшний і кривавий був його шлях, скинуто. Таким чином, у перший період творчості Шекспіра на різних рівнях – особистісному та державному – трактується головна ренесансна ідея: досягнення гармонії та гуманістичних ідеалів.

У цей період Шекспір пише дві трагедії:

II (трагічний) період (1601-1607 рр.)

Вважається трагічним періодом творчості Шекспіра. Присвячено переважно трагедії. Саме в цей період драматург досягає вершини своєї творчості:

Вони вже немає і сліду гармонійного відчуття світу, тут розкриваються вічні і нерозв'язні конфлікти. Тут трагедія полягає не лише у зіткненні особистості та суспільства, а й у внутрішніх протиріччях у душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними та психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що у великих трагедіях Шекспіра повністю відсутнє фаталістичне ставлення до року, що зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, який формує свою долю та долі оточуючих.

У цей період Шекспір пише дві комедії:

III (романтичний) період (1608-1612 рр.)

Вважається романтичним періодом творчості Шекспіра.

Твори останнього періоду його творчості:

Це - поетичні казки, які відводять від реальності у світ мрії. Повна усвідомлена відмова від реалізму та відхід у романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавцями як розчарування драматурга у гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від торжествуюче-радісної віри в гармонію до втомленого розчарування - практично минуло і весь світогляд Ренесансу.

Театр Шекспіра "Глобус"

Незрівнянну світову популярність п'єс Шекспіра сприяло відмінне знання драматургом театру «зсередини». Практично все лондонське життя Шекспіра було так чи інакше пов'язане з театром, причому з 1599 - з театром «Глобус», колишнім одним із найважливіших центрівкультурного життя Англії Саме сюди у щойно відбудований будинок переселилася трупа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», якраз у той час, коли Шекспір став одним із пайовиків трупи. Шекспір грав на сцені приблизно до 1603 - принаймні після цього часу згадок про його участь у спектаклях немає. Мабуть, як актор Шекспір не користувався особливою популярністю - збереглися відомості про те, що він виконував другорядні та епізодичні ролі. Тим не менш, сценічна школа була пройдена - робота на сцені, безсумнівно, допомогла Шекспіру точніше зрозуміти механізми взаємодії актора з глядачем та секрети успіху глядачів. Зрітельський успіх був дуже важливий для Шекспіра і як для театрального пайовика, і як для драматурга - і після 1603 року він залишався міцно пов'язаним з «Глобусом», на сцені якого ставилися практично всі написані ним п'єси. Пристрій залу «Глобуса» зумовлював поєднання на одному спектаклі глядачів різних соціальних та майнових верств, при цьому театр вміщував не менше 1500 глядачів. Перед драматургом та акторами постало найскладніше завдання утримувати увагу різнорідної аудиторії. П'єси Шекспіра максимально відповідали цьому завдання, користуючись успіхом у глядачів усіх категорій.

Мобільну архітектоніку шекспірівських п'єс багато в чому зумовили й особливості театральної техніки XVI ст. - Відкрита сцена без завіси, мінімум реквізиту, крайня умовність сценічного оформлення. Це змушувало концентрувати увагу на акторі та його сценічній майстерності. Кожна роль у шекспірівських п'єсах (часто написана на конкретного актора) психологічно об'ємна і надає величезні можливості її сценічної інтерпретації; лексичний лад мови змінюється не тільки від п'єси до п'єси та від персонажа до персонажа, а й трансформується залежно від внутрішнього розвитку та сценічних обставин (Гамлет, Отелло, Річард III та ін.). Недарма безліч акторів зі світовими іменами сяяли в ролях шекспірівського репертуару.

Славна історія театру Шекспіра "Глобус" почалася в 1599, коли в Лондоні, що відрізнявся великою любов'ю до театральному мистецтву, один за одним будували будинки публічних загальнодоступних театрів. При спорудженні «Глобуса» були використані будівельні матеріали, що залишилися від розібраної будівлі першого громадського лондонського театру (він так і називався - «Театр»). У власників будівлі, трупи знаменитих англійських акторів Бербеджей, минув термін земельної оренди; Ось вони й вирішили відбудувати театр на новому місці. До цього рішення, безсумнівно, був причетний і провідний драматург трупи - Вільям Шекспір, який до 1599 року став одним із пайовиків театру Бербеджа «Слуги лорда-камергера».

Театри широкої публіки будувалися у Лондоні переважно за межами Сіті, тобто. - За межами юрисдикції лондонського муніципалітету. Це пояснювалося пуританським духом міської влади, яка вороже належить до театру взагалі. «Глобус» був типовим будинком загальнодоступного театру початку 17 ст: овальне приміщення - у формі римського амфітеатру, обгороджене високою стіною, без даху. Свою назву театр отримав від статуї Атланта, що прикрашала його вхід, що підтримує земну кулю. Ця земна куля («глобус») була підперезана стрічкою зі знаменитим написом: «Весь світ лицедіє» (лат. Totus mundus agit histrionem; більш відомий переклад: «Весь світ - театр»).

Сцена примикала до задньої частини будівлі; над її глибинною частиною височіла верхній сценічний майданчик, т.зв. "галерея"; ще вище знаходився «будиночок» - будова з одним або двома вікнами. Таким чином, у театрі було чотири місця дії: просценіум, що глибоко вдавався в зал і оточений публікою з трьох сторін, на якому розігрувалась основна частина дії; глибинна частина сцени під галереєю, де розігрувалися інтер'єрні сцени; галерея, яка використовувалася для зображення фортечної стіни або балкона (тут з'являлася примара батька Гамлета або йшла відома сцена на балконі в Ромео та Джульєтті); і «будиночок», у вікнах якого теж могли з'являтися актори. Це дозволяло вибудовувати динамічне видовище, закладаючи вже в драматургію різноманітні місця дії та змінюючи точки глядацької уваги, що допомагало підтримувати інтерес до того, що відбувається на майданчику. Це було надзвичайно важливо: не треба забувати, що увага залу для глядачів не підтримувалася ніякими допоміжними засобами - спектаклі йшли при денному світлі, без завіси, під безперервний гул публіки, що жваво обмінювалася враженнями на повний голос.

Зал для глядачів «Глобуса» вміщував, за різними джерелами, від 1200 до 3000 глядачів. Точну місткість зали встановити неможливо - сидячі місця для більшості простолюдинів передбачені не були; вони тіснилися в партері, стоячи на земляній підлозі. Привілейовані глядачі розташовувалися з деякими зручностями: на внутрішній стороні стіни йшли ложі для аристократії, над ними містилася галерея для заможних. Найбагатші та найзнатніші сиділи з боків сцени, на переносних триногих табуретах. Жодних додаткових зручностей для глядачів (включаючи туалети) не було; фізіологічні потреби за необхідності справлялися запросто, по ходу вистави - прямо у залі для глядачів. Тому відсутність даху можна було розцінювати швидше як благо, ніж як недолік - приплив свіжого повітря не давав задихнутися відданим шанувальникам театрального мистецтва.

Втім, подібна простота вдач цілком відповідала тодішнім правилам етикету, і театр «Глобус» дуже скоро став одним із головних культурних центрівАнглії: з його сцені ставилися всі п'єси Вільяма Шекспіра та інших видатних драматургів епохи відродження.

Однак у 1613 році, під час прем'єри шекспірівського Генріха VIII, у театрі сталася пожежа: іскра від сценічного гарматного пострілу потрапила в солом'яний дах над глибинною частиною сцени. Історичні свідчення стверджують, що жертв під час пожежі не було, але будівля згоріла вщент. Кінець "першого Глобуса" символічно ознаменував собою зміну літературно-театральних епох: приблизно до цього часу Вільям Шекспір перестав писати п'єси.

Лист про пожежу у «Глобусі»

"А тепер я розважу тебе розповіддю про те, що трапилося цього тижня в Бенксайді. Актори Його Величності грали нову п'єсупід назвою "Все істинно" (Генріх VIII), що представляє основні моменти правління Генріха VIII. Постановка була оформлена з надзвичайною пишністю, і навіть покриття на сцені було напрочуд красиво. Лицарі орденів Георгія і Підв'язки, стражники в розшитих мундирах та інше - всього вистачало з лишком, щоб зробити велич пізнаваною, якщо не сміховинною. Отже, король Генріх влаштовує маску в будинку кардинала Вулсі: він з'являється на сцені, лунає кілька вітальних пострілів. Одна з куль, мабуть, застрягла в декораціях - і все сталося. Спочатку було видно лише невеликий димок, на який глядачі, захоплені тим, що відбувалося на сцені, не звернули жодної уваги; але через якусь частку секунди вогонь перекинувся на дах і став стрімко поширюватися, знищивши менш ніж за годину всю споруду вщент. Так, то були згубні миті для цієї добротної будови, де й згоріли лише дерево, солома та кілька ганчір'я. Щоправда, на одному з чоловіків спалахнули штани, і він міг запросто засмажитись, але він (подяка небесам!) вчасно здогадався загасити полум'я за допомогою елю з пляшки.

Сер Генрі Воттон

Незабаром будівля була відбудована заново, вже з каменю; солом'яне перекриття над глибинною частиною сцени замінили черепичним. Трупа Бербеджа продовжувала грати у «другому Глобусі» до 1642, поки пуританським парламентом і лордом-протектором Кромвелем не було видано указу про закриття всіх театрів і заборону будь-яких театральних розваг. У 1644 порожній «другий Глобус» був перебудований у приміщення під здачу в оренду. Історія театру перервалася більш ніж три століття.

Ідея сучасної реконструкції театру «Глобус» належить, як не дивно, не англійцям, а американському актору, режисеру та продюсеру Сему Уанамейкеру (Sam Wanamaker). Він приїхав до Лондона вперше в 1949, і близько двадцяти років разом зі своїми однодумцями по крихтах збирав матеріали про театри Єлизаветинської епохи. До 1970 року Уанамейкер заснував Трастовий Фонд Шекспірівського Глобуса, призначений для реконструкції втраченого театру, створення в ньому освітнього центрута постійної виставкової експозиції. Робота над цим проектом тривала понад 25 років; сам Уанамейкер помер 1993 року, майже за чотири роки до відкриття реконструйованого «Глобуса». Орієнтиром для відтворення театру стали розкопані фрагменти фундаменту старого «Глобуса», а також найближчого театру «Роза», де ставилися шекспірівські п'єси в «до глобусівських» часів. Нова будівля збудована з деревини «зеленого» дуба, обробленого відповідно до традицій 16 ст. і розташоване майже на тому ж місці, що й раніше - від старого «Глобуса» новий метрів на 300. Бережна реконструкція зовнішнього вигляду поєднується з сучасним технічним оснащеннямбудівлі.

Новий «Глобус» було відкрито у 1997 під назвою «Шекспірівський театр "Глобус"». Оскільки, згідно з історичними реаліями, новий будинок збудований без даху, вистави у ньому відбуваються лише навесні та влітку. Проте екскурсії у найстарішому лондонському театрі «Глобус» проводять щодня. Вже в нинішньому століттіпоряд із відновленим «Глобусом» відкрито тематичний парк-музей, присвячений Шекспіру. Там розміщено найбільшу у світі виставкову експозицію, присвячену великому драматургу; для відвідувачів організовано різноманітні тематичні розважальні заходи: тут можна спробувати самому написати сонет; подивитися бій на мечах, і навіть взяти участь у постановці шекспірівської п'єси.

Мова та сценічні засоби Шекспіра

Взагалі мова драматургічних творів Шекспіра надзвичайно багата: за дослідженнями філологів та літературознавців, його словник налічує понад 15000 слів. Мова персонажів рясніє всілякими стежками - метафорами, алегоріями, перифразами і т.д. Драматург використовував у п'єсах безліч форм ліричної поезії XVI в. - Сонет, канцону, альбу, епіталаму та ін. Білий вірш, яким здебільшого написані його п'єси, відрізняється гнучкістю та природністю. Цим обумовлена величезна привабливість творчості Шекспіра для перекладачів. Зокрема, в Росії до перекладів шекспірівських п'єс зверталися безліч майстрів художнього тексту - від Н.Карамзіна до А.Радлової, В.Набокова, Б.Пастернака, М.Донського та ін.

Мінімалізм сценічних засобів Ренесансу дозволив драматургії Шекспіра органічно влитися у новий етап розвитку світового театру, датований початком 20 в. - театру режисерського, орієнтованого не так на окремі акторські роботи, але в загальне концептуальне рішення спектаклю. Неможливо перерахувати навіть загальні принципи всіх численних шекспірівських постановок - від докладного побутового трактування до крайнього умовно-символічного; від фарсово-комедійної до елегійно-філософської чи містеріально-трагедійної. Цікаво, що п'єси Шекспіра досі орієнтовані на глядачів практично будь-якого рівня - від естетичних інтелектуалів до невибагливої аудиторії глядачів. Цьому, поряд із складною філософською проблематикою, сприяють і заплутана інтрига, і калейдоскоп різних сценічних епізодів, що перемежують патетичні сцени з комедійними, і включення до основної дії поєдинків, музичних номерів тощо.

Драматургічні твори Шекспіра стали основою і багатьох спектаклів музичного театру (опери Отелло, Фальстаф (за Віндзорськими глузуваннями) і Макбет Д.Верді; балет Ромео та Джульєтта С.Прокоф'єва та інші).

Догляд Шекспіра

Вплив творчості Шекспіра на світову літературу

Вплив образів, створених Вільямом Шекспіром, на світову літературу та культуру важко переоцінити. Гамлет, Макбет, король Лір, Ромео та Джульєтта – ці імена давно вже стали загальними. Їх використовують не тільки в художніх творах, але й у звичайній мові як позначення будь-якого людського типу. Для нас Отелло – ревнивець, Лір – батько, знедолений спадкоємцями, яких сам і облагодіяв, Макбет - узурпатор влади, а Гамлет – особистість, яку розривають внутрішні суперечності.

Шекспірівські образи вплинули і на російську літературу XIX століття. До п'єс англійського драматургазверталися І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, А.П. Чехов та інші письменники. У XX столітті посилився інтерес до внутрішньому світулюдини і мотиви та герої шекспірівських творів знову хвилювали поетів. Ми знаходимо їх у М. Цвєтаєвої, Б. Пастернака, В. Висоцького.

У період класицизму і Просвітництва за Шекспіром визнавали здатність слідувати " природі " , але засуджували за незнання " правил " : " геніальним варваром " називав його Вольтер. Англійська просвітницька критика цінувала життєву правдивість Шекспіра. У Німеччині на недосяжну висоту Шекспіра підняли І. Гердер і Гете (етюд Гете "Шекспір і немає йому кінця", 1813-1816). У період романтизму розуміння творчості Шекспіра поглиблюють Г. Гегель, С. Т. Кольрідж, Стендаль, Ст Гюго.

У Росії Шекспір вперше згаданий в 1748 А. П. Сумароковим, проте і в 2-й половині XVIII століття Шекспіра в Росії знають ще мало. Фактом російської культури Шекспір стає в 1-й половині XIX століття: до нього звертаються письменники, пов'язані з рухом декабристів (В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рилєєв, А. С. Грибоєдов, А. А. Бестужев та ін.) , А. С. Пушкін, який бачив головні переваги Шекспіра в його об'єктивності, правді характерів і "правильному зображенні часу" і розвивав традиції Шекспіра в трагедії "Борис Годунов". У боротьбі реалізм російської літератури на Шекспіра спирається і У. Р. Бєлінський. Значення Шекспіра особливо зросло 30-50-ті роки 19 століття. Проеціруя на сучасність шекспірівські образи, А. І. Герцен, І. А. Гончаров та ін. допомагали глибше осмислити трагізм часу. Помітною подією стала постановка " Гамлета " у перекладі М. А. Полевого (1837) з П. З. Мочаловым (Москва) і У. А. Каратыгиным (Петербург) у ролі. У трагедії Гамлета В. Г. Бєлінський та інші передові люди епохи побачили трагедію свого покоління. Образ Гамлета привертає увагу І. З. Тургенєва, розглянув у ньому риси " зайвих людей " (ст. " Гамлет і Дон-Кихот " , 1860), Ф. М. Достоєвського.

Паралельно з осмисленням творчості Шекспіра у Росії поглиблювалося і розширювалося знайомство із самими творами Шекспіра. У 18 - початку 19 століть перекладалися переважно французькі ситуації Шекспіра. Переклади 1-ї половини 19 століття грішили або буквалізмом ("Гамлет" у пров. М. Вронченка, 1828), або зайвою вільністю ("Гамлет" у перекладі Польового). У 1840-1860 переклади А. В. Дружініна, А. А. Григор'єва, П. І. Вейнберга та ін. виявили спроби наукового підходу до вирішення завдань художнього перекладу(Принцип мовної адекватності тощо). У 1865-1868 роках за редакцією Н. В. Гербеля вийшло перше " Повні зборидраматичних творів Шекспіра у перекладі російських письменників " . У 1902-1904 роках за редакцією З. А. Венгерова було здійснено друге дореволюційне Повне зібрання творів Шекспіра.

Традиції передової російської думки продовжило і розвило радянське шекспірознавство на основі глибоких узагальнень, зроблених К. Марксом та Ф. Енгельсом. На початку 20-х лекції про Шекспіра читав А. В. Луначарський. На перший план висувається мистецтвознавчий аспект вивчення шекспірівської спадщини (В. К. Мюллер, І. А. Аксьонов). З'являються історико-літературні монографії (А. А. Смирнов) та окремі проблемні роботи (М. М. Морозов). Значний внесок у сучасну науку про Шекспіра представляють роботи А. А. Анікста, Н. Я. Берковського, монографія Л. Є. Пінського. Своєрідно осмислюють природу творчості Шекспіра кінорежисери Г. М. Козінцев, С. І. Юткевич.

Критикуючи алегорії та пишні метафори, гіперболи та незвичні порівняння, "жахи та блазенство, міркування та ефекти" - характерні риси стилю шекспірівських п'єс, Толстой прийняв їх за прикмети виняткового мистецтва, що обслуговує запити "вищого стану" суспільства. Толстой водночас вказує і багато переваг п'єс великого драматурга: його чудове " вміння вести сцени, у яких виявляється рух почуттів " , незвичайну сценічність його п'єс, їх справжню театральність. У статті про Шекспіра містяться глибокі судження Толстого про драматичний конфлікт, характери, розвиток дії, про мову персонажів, про техніку побудови драми і т.д.

Він говорив: "Ось я собі дозволяв ганити Шекспіра. Але ж у нього кожна людина діє; і завжди ясно, чому він робить саме так. У нього стовпи стояли з написом: місячне сяйво, будинок. І слава богу, тому що вся увага зосереджувалась на суті драми, а тепер зовсім навпаки". Толстой, що "заперечував" Шекспіра, ставив його вище драматургів - своїх сучасників, які створювали бездіяльні п'єси "настроїв", "загадок", "символів".

Визнавши, що під впливом Шекспіра розвивалася вся світова драматургія, що не має "релігійної підстави", Толстой відніс до неї і свої "театральні п'єси", помітивши при цьому, що вони були написані "випадково". Так, критик В. В. Стасов, який захоплено зустрів появу його народної драми "Влада пітьми", знаходив, що вона написана з шекспірівською могутністю.

В 1928 за враженнями від прочитання шекспірівського "Гамлета" М. І. Цвєтаєва пише три вірші: "Офелія - Гамлету", "Офелія на захист королеви" і "Діалог Гамлета з совістю".

У всіх трьох віршах Марини Цвєтаєвої можна назвати єдиний мотив, превалюючий з інших: мотив пристрасті. Причому в ролі носительки ідей "гарячого серця" виступає Офелія, яка у Шекспіра постає взірцем чесноти, чистоти та невинності. Вона стає затятою захисницею королеви Гертруди і навіть ототожнюється з пристрастю.

З середини 30-х 19 століття Шекспір займає велике місце у репертуарі російського театру. П. С. Мочалов (Річард III, Отелло, Лір, Гамлет), Ст А. Каратигін (Гамлет, Лір) - уславлені виконавці шекспірівських ролей. Свою школу їхнього театрального втілення – поєднання сценічного реалізму з елементами романтики – створив у 2-й половині 19 – на початку 20 століть московський Малий театр, що висунув таких видатних інтерпретаторів Шекспіра, як Г. Федотова, А. Ленський, А. Южин, М. Єрмолова . На початку 20 століття до шекспірівського репертуару звертається МХАТ ("Юлій Цезар", 1903, постановка Вл. І. Немировича-Данченка за участю К. С. Станіславського; "Гамлет", 1911, постановка Г. Крега; Цезар і Гамлет - Ст. І. Качалов

А також:

У 70-ті роки XVIII століття виникла гіпотеза, згідно з якою автором п'єс був не, а інша особа, яка побажала залишитися невідомою. За два століття існування суперечок і дискусій висунуто десятки гіпотез, і зараз, мабуть, немає жодного більш-менш відомого сучасника Шекспіра, якому не приписувалося авторство геніальних п'єс.

Обставини життя великого англійського драматурга Вільяма Шекспіра порівняно маловідомі, адже він поділяє долю більшості інших авторів своєї епохи, особистістю яких сучасники особливо не цікавилися. Говорячи про вивчення біографії драматурга, варто насамперед виділити групу вчених-«нестратфордіанців», члени якої заперечують авторство актора Шекспіра зі Стратфорда і вважають, що це ім'я, під яким ховалося інше обличчя чи група осіб, причому, швидше за все, реальний актор Шекспір сам дав дозвіл використання свого імені. Заперечення традиційної точки зору відоме, починаючи з 1848 року, хоча серед нестратфордіанців немає єдності щодо того, хто саме був справжнім автором шекспірівських творів.

Портрет Вільяма Шекспіра. (wikipedia.org)

Прихильники цієї теорії вважають, що відомі факти про актора Шекспіра зі Стратфорда суперечать змісту та стилю шекспірівських п'єс та віршів. Було висунуто численні теорії щодо передбачуваних кандидатур, і на сьогодні їх налічується кілька десятків.

Театр Глобус у Лондоні, де ставилися п'єси Шекспіра. (wikipedia.org)

Лексичний словник творів Вільяма Шекспіра складає 15 тисяч різних слів, тоді як сучасний йому англійський перекладБіблії короля Якова – лише 5 тисяч. Однак, письменники-сучасники Шекспіра (Марло, Джонсон, Джон Донн) були не менш скромного походження (до речі, батько Шекспіра зі Стратфорда був багатий і входив до керівників міста), але їх вченість перевершувала шекспірівську.

Серед сучасників Шекспір-драматург ніколи не вважався високо освіченим, швидше за інтуїтивно обдарованим письменником-самоуком.

Єлизавета I у паланкіні під час процесії, бл. 1601. (wikipedia.org)

Портрет Френсіс Бекон. (wikipedia.org)

Іншим претендентом на авторство став Едуард де Вер, граф Оксфордський. 17-ий граф Оксфорд був придворним поетом королеви Єлизавети I і обіймав посаду камергера Англії. Його вірші мають схожість із поемою Шекспіра «Венера і Адоніс». До того ж герб графа — лев, приголомшливий зламаним списом, а відомий аристократ своєї епохи був у курсі палацових інтриг, відбитих у багатьох п'єсах Шекспіра.

Популярне в рубриці: