Werke von Gioacchino Rossini. Biographie Biographie des ehemaligen Komponisten

Gioacchino Rossini

Rossini wurde 1792 in Pesaro in den Marken in eine Musikerfamilie geboren. Der Vater des zukünftigen Komponisten war Hornist und seine Mutter Sängerin.

Bald wurde bei dem Kind musikalisches Talent entdeckt, woraufhin es geschickt wurde, um seine Stimme zu entwickeln. Sie schickten ihn nach Bologna zu Angelo Tesei. Dort begann er auch zu lernen, wie man spielt.

Außerdem erteilte ihm der berühmte Tenor Mateo Babbini mehrere Unterrichtsstunden. Etwas später wurde er Schüler von Abbe Matei. Er lehrte ihn nur die Kenntnisse des einfachen Kontrapunkts. Laut dem Abt reichten die Kenntnisse des Kontrapunkts völlig aus, um selbst Opern zu schreiben.

Und so geschah es. Rossinis erstes Debüt war die Einakter-Oper La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note, die wie seine nächste Oper, die im venezianischen Theater aufgeführt wurde, die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf sich zog. Sie mochte sie, und zwar so sehr, dass Rossini mit der Arbeit buchstäblich überfordert war.

Bis 1812 hatte der Komponist bereits fünf Opern geschrieben. Nachdem sie in Venedig aufgeführt wurden, kamen die Italiener zu dem Schluss, dass Rossini der größte lebende Opernkomponist Italiens ist.

Am meisten gefiel dem Publikum sein "Der Barbier von Sevilla". Es gibt eine Meinung, dass diese Oper nicht nur die genialste Kreation von Rossini ist, sondern auch das beste Werk im Genre der Opernfans. Rossini schuf es in zwanzig Tagen nach einem Theaterstück von Beaumarchais.

Über diese Handlung war bereits eine Oper geschrieben worden, und daher wurde die neue Oper als Frechheit empfunden. Daher wurde sie beim ersten Mal eher kühl wahrgenommen. Gioacchino, zum zweiten Mal verärgert, weigerte sich, in seiner Oper zu dirigieren, und genau zum zweiten Mal erhielt sie die großartigste Antwort. Es gab sogar einen Fackelzug.

Neue Opern und das Leben in Frankreich

Bei der Entstehung seiner Oper Otello verzichtete Rossini vollständig auf das Recitativo secco. Und sicher weiter Opern schreiben. Bald unterschrieb er einen Vertrag mit Domenico Barbaia, dem er sich verpflichtete, jedes Jahr zwei neue Opern zu liefern. Er hatte in diesem Moment nicht nur die neapolitanischen Opern in seinen Händen, sondern auch die Mailänder Scala.

Um diese Zeit heiratete Rossini die Sängerin Isabella Colbran. 1823 ging er nach London. Er wurde dort vom Direktor des His Majesty's Theatre eingeladen. Dort verdient er in etwa fünf Monaten zusammen mit Unterricht und Konzerten ungefähr 10.000 Pfund.

Gioachino Antonio Rossini

Bald ließ er sich in Paris nieder, und zwar für lange Zeit. Dort wurde er Direktor Italienisches Theater in Paris.

Gleichzeitig verfügte Rossini überhaupt nicht über organisatorische Fähigkeiten. Infolgedessen befand sich das Theater in einer sehr katastrophalen Situation.

Im Allgemeinen verlor Rossini nach der Französischen Revolution nicht nur diesen, sondern auch den Rest seiner Ämter und ging in den Ruhestand.

Während seines Lebens in Paris wurde er ein echter Franzose und schrieb 1829 Wilhelm Tell, sein letztes Bühnenwerk.

Abschluss einer kreativen Karriere und die letzten Lebensjahre

Bald darauf, 1836, musste er nach Italien zurückkehren. Zuerst lebte er in Mailand, dann zog er um und lebte in seiner Villa in der Nähe von Bologna.

1847 starb seine erste Frau und zwei Jahre später heiratete er Olympia Pelissier.

Aufgrund des großen Erfolges seines letzten Werkes lebte er einige Zeit wieder auf, doch 1848 wirkten sich die eingetretenen Unruhen sehr negativ auf sein Wohlbefinden aus und er zog sich vollständig zurück.

Er musste nach Florenz fliehen, erholte sich dann und kehrte nach Paris zurück. Er machte sein Haus zu einem der angesagtesten Salons der damaligen Zeit.

Rossini starb 1868 an einer Lungenentzündung.

Gioachino Rossini ist ein italienischer Komponist für Blechbläser und Kammermusik, den sogenannten „letzten Klassiker“. Als Autor von 39 Opern gilt Gioacchino Rossini als einer der produktivsten Komponisten mit einem einzigartigen Ansatz zur Kreativität: neben dem Studium musikalische Kultur Land, beinhaltet die Arbeit mit Sprache, Rhythmus und Klang des Librettos. Rossini wurde von Beethoven für den Opernfan „Der Barbier von Sevilla“ bekannt. Die Werke „Wilhelm Tell“, „Aschenputtel“ und „Moses in Ägypten“ sind zu Weltopernklassikern geworden.

Rossini wurde 1792 in der Stadt Pesaro in eine Musikerfamilie geboren. Nachdem sein Vater wegen Unterstützung der Französischen Revolution verhaftet worden war, musste der zukünftige Komponist mit seiner Mutter durch Italien wandern. Gleichzeitig versuchten junge Talente zu meistern Musikinstrumente und war mit Gesang beschäftigt: Gioacchino hatte einen starken Bariton.

Großen Einfluss auf Rossinis Schaffen hatten die Werke Mozarts und Haydns, die Rossini seit 1802 während seines Studiums in der Stadt Lugo erlernte. Dort debütierte er als Operndarsteller im Stück „Gemini“. Nach seinem Umzug nach Bologna trat der Komponist 1806 in das Musiklyzeum ein, wo er Solfeggio, Cello und Klavier studierte.

Das Debüt des Komponisten fand 1810 am Theater San Moise in Venedig statt, wo ein Opernfan nach dem Libretto „The Marriage Promissory Note“ aufgeführt wurde. Inspiriert vom Erfolg schrieb Rossini die Opernserie Cyrus in Babylon oder The Fall of Belshazzar und 1812 die Oper The Touchstone, die Gioacchino die Anerkennung des Theaters La Scala einbrachte. Die folgenden Werke „Der Italiener in Algerien“ und „Tancred“ bringen Rossini den Ruhm des Meisters der Possenreißer, und Rossini erhielt den Spitznamen „Italienischer Mozart“ für seine Vorliebe für wohlklingende und melodische Harmonien.

Als der Komponist 1816 nach Neapel zog, schrieb er das beste Werk italienischer Possenreißer – die Oper Der Barbier von Sevilla, die die gleichnamige Oper von Giovanni Paisiello überschattete, die als Klassiker galt. Nach einem durchschlagenden Erfolg wandte sich der Komponist dem Operndrama zu und schrieb The Thieving Elster und Othello, Opern, in denen der Autor nicht nur die Partituren, sondern auch den Text bearbeitete und strenge Anforderungen an Solisten stellte.

Nach erfolgreicher Arbeit in Wien und London erobert der Komponist 1826 mit der Oper „Die Belagerung von Korinth“ Paris. Rossini passte seine Opern gekonnt an das französische Publikum an und studierte die Nuancen der Sprache, ihren Klang sowie die Besonderheiten der nationalen Musik.

Die aktive kreative Karriere des Musikers endete 1829, als der Klassizismus durch die Romantik ersetzt wurde. Außerdem unterrichtet Rossini Musik und liebt die Gourmetküche: Letztere führte zu einem Magenleiden, an dem der Musiker 1868 in Paris starb. Der Besitz des Musikers wurde testamentarisch verkauft und mit dem Erlös das Lehrkonservatorium in der Stadt Pesaro gegründet, das heute Musiker ausbildet.

Geboren am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Herold) und einer Sängerin. Er verliebte sich sehr früh in die Musik, insbesondere ins Singen, begann aber erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren, nachdem er in das Musical Lyceum in Bologna eingetreten war. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erstes bemerkenswertes Werk, die einaktige Farce-Oper La cambiale di matrimonio (1810), in Venedig aufgeführt wurde. Es folgten eine Reihe von Opern der gleichen Art, von denen zwei – Touchstone (La pietra del paragone, 1812) und The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) – immer noch beliebt sind.

Schließlich komponierte Rossini 1813 zwei Opern, die seinen Namen unsterblich machten: Tancredi von Tasso und dann die italienische Oper Buffa in zwei Akten in Algier (L "italiana in Algeri), die in Venedig und dann in ganz Norditalien triumphal angenommen wurde.

Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren, aber keine davon (auch nicht die Oper Il Turco in Italia, 1814, die ihren Charme behielt, die Türken in Italien, eine Art „Paar“ zur Oper The Italian in Algerien) war erfolgreich. 1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des San Carlo Theaters abschloss. Die Rede ist von der Oper Elisabeth, Königin von England (Elisabetta, regina d „Inghilterra), einer virtuosen Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopran), die die Gunst des neapolitanischen Hofes und Geliebte des Impresarios genoss (a Wenige Jahre später wurde Isabella Rossinis Frau.) Dann ging der Komponist nach Rom, wo er plante, mehrere Opern zu schreiben und zu inszenieren, von denen die zweite die Oper Der Barbier von Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) war, die am 20. Februar uraufgeführt wurde , 1816. Das Scheitern der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso laut wie ihr Siegeszug in der Zukunft.

Gemäß den Vertragsbedingungen kehrte Rossini nach Neapel zurück und inszenierte dort im Dezember 1816 die Oper, die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzt wurde - Othello nach Shakespeare: Sie enthält wirklich schöne Fragmente, aber das Werk ist es verdorben durch das Libretto, das Shakespeares Tragödie verzerrte. Rossini komponierte die nächste Oper erneut für Rom: Sein Aschenputtel (La cenerentola, 1817) wurde später vom Publikum positiv aufgenommen; die Premiere ließ keine Annahmen über den zukünftigen Erfolg zu. Rossini überstand das Scheitern jedoch deutlich gelassener. Im selben Jahr 1817 reiste er nach Mailand, um die Oper Die diebische Elster (La gazza ladra) zu inszenieren – ein elegant orchestriertes Melodram, das bis auf eine prächtige Ouvertüre heute fast vergessen ist. Bei seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini Ende des Jahres die Oper Armida, die begeistert aufgenommen wurde und immer noch viel höher bewertet wird als Die diebische Elster: In unserer Zeit fühlt sich die Auferstehung von Armida noch immer zart, wenn nicht sogar sinnlich an diese Musik strahlt.

In den nächsten vier Jahren gelang es Rossini, ein Dutzend weitere Opern zu komponieren, meist nicht besonders interessant. Vor Beendigung des Vertrags mit Neapel überreichte er der Stadt jedoch zwei herausragende Werke. 1818 schrieb er die Oper Moses in Egypt (Mos in Egitto), die bald Europa eroberte; Tatsächlich ist dies eine Art Oratorium, majestätische Chöre und das berühmte "Gebet" sind hier bemerkenswert. 1819 präsentierte Rossini Die Dame vom See (La donna del lago), die ein etwas bescheidenerer Erfolg war, aber bezaubernde romantische Musik enthielt. Als der Komponist Neapel endgültig verließ (1820), nahm er Isabella Colbrand mit und heiratete sie, aber in Zukunft sie Familienleben lief nicht sehr gut.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau zum ersten Mal Italien: Er schloss einen Vertrag mit seinem alten Freund, dem Impresario des Theaters San Carlo, der nun Direktor wurde Wiener Oper. Der Komponist brachte seine nach Wien späteste Arbeit- die Oper Zelmira, die dem Autor einen beispiellosen Erfolg einbrachte. Einige Musiker, angeführt von K. M. von Weber, kritisierten zwar Rossini scharf, andere, darunter F. Schubert, gaben jedoch positive Bewertungen ab. Die Gesellschaft hat sich bedingungslos auf die Seite Rossinis gestellt. Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war seine Begegnung mit Beethoven, an die er sich später in einem Gespräch mit R. Wagner erinnerte.

Im Herbst desselben Jahres berief Fürst Metternich höchstpersönlich den Komponisten nach Verona: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen. Im Februar 1823 komponierte er eine neue Oper für Venedig, Semiramida, von der nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire steht. Wie dem auch sei, Semiramide kann als Höhepunkt angesehen werden Italienische Zeit im Werk von Rossini, schon allein deshalb letzte Oper von ihm für Italien komponiert. Darüber hinaus trat Semiramide in anderen Ländern mit solcher Brillanz auf, dass nach ihr Rossinis Ruf als größter Opernkomponist der Ära nicht mehr in Frage gestellt wurde. Kein Wunder, dass Stendhal den Triumph Rossinis auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht bei Austerlitz verglich.

Ende 1823 landete Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte davor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde gastfreundlich von König George VI begrüßt, mit dem er Duette sang; Rossini war als Sänger und Begleiter in der weltlichen Gesellschaft sehr gefragt. bei den meisten wichtige Veranstaltung Damals erhielt er eine Einladung als künstlerischer Leiter des Opernhauses Théâtre Italiane nach Paris. Die Bedeutung dieses Vertrages liegt zum einen darin, dass er den Wohnort des Komponisten bis an sein Lebensende festlegte, und zum anderen darin, dass er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist bestätigte. Es muss daran erinnert werden, dass Paris damals das Zentrum des musikalischen Universums war; eine Einladung nach Paris war für den Musiker die höchste Ehre, die man sich vorstellen kann.

Das Beste des Tages

Rossini trat seine neuen Aufgaben am 1. Dezember 1824 an. Anscheinend gelang es ihm, die Leitung der Italienischen Oper zu verbessern, insbesondere was das Dirigieren von Aufführungen betrifft. Zwei zuvor geschriebene Opern wurden mit großem Erfolg aufgeführt, die Rossini für Paris radikal überarbeitete, und vor allem komponierte er die bezaubernde komische Oper Le Comte Ory (Le comte Ory). (Sie war erwartungsgemäß ein großer Erfolg, als sie 1959 wieder aufgenommen wurde.) Rossinis nächstes Werk, das im August 1829 erschien, war die Oper Guillaume Tell, eine Komposition, die gewöhnlich als die größte Errungenschaft des Komponisten angesehen wird. Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, hat diese Oper beim Publikum jedoch nie eine solche Begeisterung ausgelöst wie Der Barbier von Sevilla, Semiramide oder gar Moses: Normale Zuhörer hielten Tell für eine zu lange und kalte Oper. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass der zweite Akt die schönste Musik enthält, und zum Glück ist diese Oper nicht vollständig aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden und der Hörer unserer Tage hat die Möglichkeit, sich ein eigenes Urteil darüber zu bilden. Wir stellen nur fest, dass alle in Frankreich geschaffenen Opern Rossinis nach französischen Librettos geschrieben wurden.

Nach Wilhelm Tell schrieb Rossini keine Opern mehr, und in den nächsten vier Jahrzehnten schuf er nur noch zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Unnötig zu erwähnen, dass ein solches Ende der Komponistentätigkeit auf dem Zenit von Meisterschaft und Ruhm ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur ist. Viele verschiedene Erklärungen für dieses Phänomen wurden vorgeschlagen, aber natürlich kennt niemand die volle Wahrheit. Einige sagten, dass Rossinis Weggang durch seine Ablehnung des neuen Pariser Opern-Idols - J. Meyerbeer - verursacht wurde; andere wiesen auf den Unmut hin, den Rossini durch das Vorgehen der französischen Regierung verursacht hatte, die nach der Revolution von 1830 versuchte, den Vertrag mit dem Komponisten zu kündigen. Auch die Verschlechterung des Wohlbefindens des Musikers und sogar seine angeblich unglaubliche Faulheit wurden erwähnt. Vielleicht spielten alle oben genannten Faktoren eine Rolle, bis auf den letzten. Es sei darauf hingewiesen, dass Rossini, als er Paris nach Wilhelm Tell verließ, die feste Absicht hatte, eine neue Oper (Faust) aufzunehmen. Es ist auch bekannt, dass er eine sechsjährige Klage gegen die französische Regierung wegen seiner Rente fortgesetzt und gewonnen hat. Was den Gesundheitszustand betrifft, so fühlte sich Rossini, nachdem er den Schock des Todes seiner geliebten Mutter im Jahr 1827 erlebt hatte, wirklich unwohl, zunächst nicht sehr stark, aber später mit alarmierender Geschwindigkeit. Alles andere sind mehr oder weniger plausible Spekulationen.

Während des auf Tell folgenden Jahrzehnts lebte Rossini, obwohl er eine Wohnung in Paris behielt, hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach den nervösen Anspannungen der vorangegangenen Jahre die nötige Ruhe zu finden. Zwar ging er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte Stabat Mater (in der Erstausgabe) erschien, und 1836 nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn kennenlernte und dank ihm das Werk von J. S. Bach entdeckte. Dennoch blieb Bologna (ohne regelmäßige Reisen nach Paris im Zusammenhang mit Rechtsstreitigkeiten) der ständige Wohnsitz des Komponisten. Es ist anzunehmen, dass er nicht nur durch Gerichtsverfahren nach Paris berufen wurde. 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Rossinis Verhältnis zu seiner Frau ließ längst zu wünschen übrig; Am Ende beschloss das Paar zu gehen, und Rossini heiratete Olimpia, die eine gute Frau für den kranken Rossini wurde. Schließlich überredete Olympia 1855 nach einem Skandal in Bologna und einer Enttäuschung aus Florenz ihren Ehemann, eine Kutsche zu mieten (er erkannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Sehr langsam seine körperliche und Geisteszustand begann sich zu verbessern; ein Teil, wenn nicht Fröhlichkeit, dann Witz, kehrte zu ihm zurück; Musik, die jahrelang ein Tabuthema war, kam ihm wieder in den Sinn. Der 15. April 1857 – der Namenstag von Olympia – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er heimlich vor allen komponierte. Es folgte eine Reihe kleiner Theaterstücke – Rossini nannte sie „Sünden meines Alters“; die Qualität dieser Musik bedarf für Fans des Zauberladens (La boutique fantasque) – des Balletts, dem die Stücke als Grundlage dienten – keiner Bemerkung. 1863 schließlich erschien Rossinis letztes – und wahrhaft bedeutendes – Werk: Eine kleine feierliche Messe (Petite messe solennelle). Diese Messe ist nicht sehr feierlich und gar nicht klein, aber musikalisch schön und von tiefer Aufrichtigkeit durchdrungen, die die Aufmerksamkeit der Musiker auf die Komposition lenkte.

Rossini starb am 13. November 1868 und wurde in Paris auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Nach 19 Jahren wurde der Sarg des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.

„Im Alter von 14 Jahren, IN DER LISTE DER VON IHNEN EINGENOMMENEN „FESTUNG“, WAREN SO VIELE FRAUEN, WIE NUR ERFAHRENE LIEBESLOSIGKEITEN VORKOMMEN ...“

"SONNE VON ITALIEN"

Gioacchino Rossini ist ein großer italienischer Komponist, der Schöpfer zahlreicher Opern und überraschend heller und schöner Melodien, ein brillanter Gesprächspartner und Witz, ein Liebhaber des Lebens und von Don Juan, ein Feinschmecker und Koch.

„Herrlich“, „süß“, „fesselnd“, „tröstend“, „sonnig“... Welche Beinamen wurden Rossini von seinen Zeitgenossen nicht verliehen. Unter dem Charme seiner Musik waren die aufgeklärtesten Menschen verschiedener Zeiten und Völker. Alexander Puschkin schrieb in Eugen Onegin:

Aber der blaue Abend wird dunkel,

Bald geht es für uns in die Oper:

Da ist der entzückende Rossini,

Europas Schergen - Orpheus.

Harte Kritik ignorieren

Er ist für immer derselbe, für immer neu,

Er gießt Klänge - sie kochen,

Sie fließen, sie brennen

Wie junge Küsse

Alles ist in Glückseligkeit, in der Flamme der Liebe,

Wie gekochte Luft

Goldener Strahl und Spray...

Honore de Balzac sagte nach dem Hören von Rossinis Moses: "Diese Musik erhebt gesenkte Köpfe und weckt Hoffnung in den faulsten Herzen." Durch den Mund Ihres Lieblingshelden Rastignac Französischer Schriftsteller sagt: „Gestern gaben die Italiener Rossinis Barbier von Sevilla. Ich habe noch nie so süße Musik gehört. Gott! Es gibt Glückspilze, die eine Kiste bei den Italienern haben.

Der deutsche Philosoph Hegel, der im September 1824 in Wien angekommen war, beschloss, einer der Aufführungen des italienischen Opernhauses beizuwohnen. Nachdem er Rossinis Otello gehört hatte, schrieb er an seine Frau: „Solange ich genug Geld habe, um in die italienische Oper zu gehen und meine Rückfahrt zu bezahlen, bleibe ich in Wien.“ Während des Monats seines Aufenthalts in der Hauptstadt Österreichs besuchte der Philosoph einmal alle Aufführungen des Theaters und 12 Mal (!) der Oper „Othello“.

Nachdem Tschaikowsky zum ersten Mal „Der Barbier von Sevilla“ gehört hatte, schrieb er in sein Tagebuch: „Der Barbier von Sevilla wird für immer ein unnachahmliches Beispiel bleiben … Diese ungeheuchelte, selbstlose, unwiderstehlich fesselnde Fröhlichkeit, die jede Seite des Barbiers durchdringt, das Brillanz und Anmut von Melodie und Rhythmus, mit denen diese Oper voll ist - ist bei niemandem zu finden.

Heinrich Heine, einer der anspruchsvollsten und boshaftesten Menschen seiner Zeit, war von der Musik des italienischen Genies völlig entwaffnet: „Rossini, der göttliche Maestro, ist die Sonne Italiens, die ihre klingenden Strahlen um die Welt verschwendet! Ich ... bewundere deine goldenen Töne, die Sterne deiner Melodien, deine funkelnden Mottenträume, die so liebevoll über mich flattern und mein Herz mit den Lippen der Grazie küssen! Göttlicher Maestro, vergib meinen armen Landsleuten, die deine Tiefe nicht sehen - du hast sie mit Rosen bedeckt ... "

Stendhal, der den wilden Erfolg des italienischen Komponisten miterlebte, erklärte: „Der Ruhm von Rossini kann nur durch die Grenzen des Universums begrenzt werden.“

DEINE OHREN WICKELN IST AUCH EIN TALENT

Ausgezeichnete Studenten - gute Darsteller, aber die Welt wird von Dreiern regiert. Eines Tages erzählte ein Bekannter Rossini, dass ein gewisser Sammler eine große Sammlung von Folterinstrumenten aus allen Zeiten und Völkern zusammengetragen habe. „Gab es in dieser Sammlung ein Klavier?“ fragte Rossini. „Natürlich nicht“, antwortete der Gesprächspartner überrascht. „Als Kind hat man ihm also keine Musik beigebracht!“ Der Komponist seufzte.

Als Kind zeigte die zukünftige Berühmtheit Italiens keine Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Trotz der Tatsache, dass Rossini in eine musikalische Familie hineingeboren wurde, waren zwei unbestrittene Talente, die er entdecken konnte, die Fähigkeit, seine Ohren zu bewegen und in jeder Umgebung zu schlafen. Von Natur aus ungewöhnlich lebhaft und expansiv, vermied der junge Gioacchino alle Arten von Studien und zog laute Spiele vor frische Luft. Sein Glück ist ein Traum, leckeres Essen, guter Wein, eine Gesellschaft von Draufgängern auf der Straße und eine Vielzahl lustiger Streiche, für die er ein wahrer Meister war. Er blieb ein Analphabet: Seine Briefe, immer bedeutungsvoll und witzig, sind voller Ungeheuerlichkeiten grammatische Fehler. Aber ist das ein Grund zur Aufregung?

Du bist schlecht in der Rechtschreibung...

Umso schlimmer für die Rechtschreibung!

Die Eltern versuchten beharrlich, ihm den Familienberuf beizubringen - vergebens: Die Dinge bewegten sich nicht weiter als Waagen. Die Eltern beschließen: Anstatt jedes Mal, wenn ein Musiklehrer kommt, ein so gemartertes Gesicht von Gioacchino zu sehen, ist es besser, ihn zu einem Schmied zum Lernen zu schicken. Körperliche Arbeit könnte ihm mehr gefallen. Durch eine kurze Zeit es stellte sich heraus, dass der sohn eines trompeters und einer opernsängerin auch nicht gern schmiedete. Andererseits scheint dieser kleine Chaot erkannt zu haben, dass es viel angenehmer und einfacher ist, auf die Tasten eines Cembalo zu klopfen, als mit einem schweren Hammer auf verschiedene Eisenstücke zu poltern. Gioacchino durchläuft eine angenehme Verwandlung, als wäre er aufgewacht - er begann fleißig sowohl Schulweisheiten als auch vor allem Musik zu studieren. Und was noch überraschender ist, es offenbarte sich plötzlich neues Talent- phänomenales Gedächtnis.

Im Alter von 14 Jahren trat Rossini in das Bologna Music Lyceum ein, wo er der erste Schüler wurde, und bald seine Lehrer einholte. Auch hier kam ihm eine brillante Erinnerung zugute: Einmal nahm er die Musik einer ganzen Oper auf, nachdem er sie nur zwei- oder dreimal gehört hatte ... Bald begann Rossini zu dirigieren Opernaufführungen. Rossinis erste kreative Experimente stammen aus dieser Zeit – Gesangsnummern für eine reisende Truppe und eine komische Einakter-Oper „Promissory Note for Marriage“. Die Verdienste um die Musikkunst wurden gewürdigt: Bereits im Alter von 15 Jahren wurde Rossini mit den Lorbeeren der Bologna Philharmonic Academy gekrönt und wurde damit zum jüngsten Akademiker Italiens.

Ein gutes Gedächtnis hat ihn nie verraten. Auch im Alter. Es ist eine Geschichte überliefert, wie einmal an einem der Abende, an denen neben Rossini auch Alfred Musset, ein junger französischer Dichter, anwesend war, die geladenen Gäste abwechselnd ihre Gedichte und Auszüge aus Werken vorlasen. Musset las der Öffentlichkeit sein neues Stück vor – etwa sechzig Verse. Als er fertig gelesen hatte, gab es Applaus.

Ihr bescheidener Diener Musset verneigte sich.

Entschuldigung, aber das kann doch gar nicht sein: Ich habe diese Verse in der Schule gelernt! Und übrigens, ich erinnere mich noch!

Mit diesen Worten wiederholte der Komponist Wort für Wort die gerade von Musset gesprochenen Verse. Der Dichter errötete bis in die Haarwurzeln und wurde furchtbar aufgeregt. Verwirrt setzte er sich auf das Sofa und begann etwas Unverständliches zu murmeln. Rossini, der Mussets Reaktion sah, ging schnell auf ihn zu, schüttelte ihm freundlich die Hand und sagte mit einem schuldbewussten Lächeln:

Vergib mir, lieber Alfred! Das sind natürlich deine Gedichte. Mein Gedächtnis, das gerade diesen literarischen Diebstahl begangen hat, ist an allem schuld.

WIE MAN DAS VERMÖGEN AM ROCK GREIFT?

Die Kunst, Komplimente zu machen, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die jeder Mann, der vom Erfolg im Geschäft und insbesondere in seinem Privatleben träumt, beherrschen sollte. Der Psychologe Eric Berne riet allen schüchternen jungen Männern, in Gegenwart des Liebesobjekts mehr zu scherzen. „Sag ihr“, wies er sie an, „zum Beispiel so etwas wie: „Die Lobreden aller Ewigkeitsliebenden sind dreifach multipliziert nur die Hälfte deiner Reize wert. Zehntausend Freuden aus einer magischen Wildledertasche - nicht mehr als eine Maulbeere im Vergleich zu einem Granatapfel, der eine Berührung Ihrer Lippen verspricht ... ". Wenn sie es nicht zu schätzen weiß, wird sie auch nichts anderes zu schätzen wissen, das du ihr anbieten kannst, und du solltest sie besser vergessen. Wenn sie anerkennend lacht, hast du schon die halbe Miete gewonnen."

Es gibt Menschen, die hart lernen müssen, um ihre Gefühle auf so anmutige und originelle Weise auszudrücken - die meisten von ihnen sind es. Aber es gibt diejenigen, die diese Fähigkeit wie von Geburt an erhalten haben. Diese Glückspilze machen alles leicht und selbstverständlich: wie spielend verzaubern, fesseln, verführen und ... genauso leicht entgleiten. Unter ihnen war Gioacchino Rossini.

„Frauen machen den Fehler zu glauben, dass alle Männer gleich sind. Und Männer irren sich und glauben, dass alle Frauen anders sind “, scherzte er einmal. Bereits im Alter von 14 Jahren umfasste die von ihm aufgenommene Liste der „Festungen“ so viele Frauen, wie es manchmal nur reife Männer und erfahrene Frauenhelden haben. Angenehmes Aussehen diente nur als Ergänzung zu seinen anderen, wichtigeren Tugenden - Witz, Einfallsreichtum, immer gute Laune fesselnde Höflichkeit, die Fähigkeit, nette Dinge zu sagen und ein faszinierendes Gespräch zu führen. Und in der Kunst, Komplimente zu verschwenden, fiel es ihm generell schwer, einen würdigen Gegner zu finden. Außerdem war er ein großzügiger Heiliger: Er beschmierte alle Frauen wahllos mit verbalem Öl. Darunter auch solche, mit denen man, wie er sagt, „nur mit geschlossenen Augen küssen konnte“.

Zur richtigen Zeit und am richtigen Ort trifft er, ein aufstrebender Komponist, auf Maria Marcolini, eine der herausragendsten Sängerinnen ihrer Zeit. Sie macht auf den lächelnden gutaussehenden Musiker aufmerksam und beginnt selbst ein Gespräch mit ihm: „Magst du Musik?“ - "Verehren". - "Magst du auch Sänger ...?" - "Wenn sie wie du sind, verehre ich sie, genau wie Musik." Marcolini sieht ihm mit einer Herausforderung direkt in die Augen: „Maestro, aber das ist fast eine Liebeserklärung!“ - „Warum kaum? Es brach so unfreiwillig aus, und ich werde nicht darauf verzichten. Sie können diese meine Worte für eine leichte Brise nehmen, die Ihre Ohren kitzelt, und ihnen freien Lauf lassen. Aber ich werde sie fangen und dir zurückgeben - mit großem Vergnügen. Die Beauty lacht: „Ich denke, wir werden uns sehr gut verstehen, Gioacchino. Warum schreibst du nicht eine neue Oper für mich?...“ Also, ohne Schmoren, mit einem Schlag, können Sie, wie die Italiener sagen, „das Glück am Rock packen“!

Einmal stellte ein Journalist Rossini eine Frage: "Maestro, alles im Leben fällt Ihnen leicht: Ruhm, Geld, die Liebe des Publikums! .. Geben Sie es zu, wie haben Sie es geschafft, ein Liebling des Glücks zu werden?" „In der Tat, das Glück liebt mich“, antwortete Rossini mit einem Lächeln, „aber nur aus einem einfachen Grund: Das Glück ist eine Frau und verachtet diejenigen, die schüchtern um ihre Liebe betteln. Ich achte nicht auf sie, aber gleichzeitig halte ich diese Anemone fest am Saum ihres luxuriösen Kleides! .. "

WER MIAUT DA SO FAKE?

Ein extravaganter fröhlicher Geselle und Abenteurer, ein unendlich fröhlicher Erfinder aller Arten von Schabernack und Scherzen, ein lustiger Zhuir, immer bereit, auf ein verführerisches weibliches Lächeln, einen sanften Blick oder eine Notiz zu reagieren, wie oft fand er sich in lustig, pikante und sogar lebensbedrohliche Situationen! „Es ist mir passiert“, gab er zu, „außergewöhnliche Rivalen zu haben; mein ganzes Leben lang bin ich dreimal im Jahr von Stadt zu Stadt gezogen und habe Freunde gewechselt...“.

Eines Tages in Bologna kam eine seiner Geliebten, Gräfin B., die in Mailand lebte, nachdem sie den Palast, ihren Mann und ihre Kinder verlassen hatte und ihren Ruf vergaß, eines Tages in das Zimmer, das er in einem mehr als bescheidenen Hotel bewohnte. Sie trafen sich sehr liebevoll. Bald jedoch öffnete sich fahrlässig die unverschlossene Tür und ... eine weitere Geliebte von Rossini erschien auf der Schwelle - Prinzessin K., die berühmteste Schönheit von Bologna. Ohne zu zögern lieferten sich die Damen einen Nahkampf. Rossini versuchte einzugreifen, konnte die kämpfenden Damen aber nicht trennen. Bei diesem Streifzug gilt wirklich: Ärger kommt nicht allein! - plötzlich öffnet sich die Schranktür und ... vor den Augen der tobenden Damen erscheint die halbnackte Gräfin F. - eine weitere Geliebte des Maestro, die die ganze Zeit still in seinem Schrank sitzt. Was dann passierte, die Geschichte schweigt, wie man so schön sagt. Denn der Protagonist dieses "Opernfans", der in diesem Moment sehr vorsichtig einen Platz näher am Ausgang einnahm, schnell Hut und Umhang schnappte, verließ schnell die Bühne. Am selben Tag verließ er ohne Vorwarnung Bologna.

Bei anderen Gelegenheiten hatte er weniger Glück. Um jedoch die Essenz dessen zu verstehen, was als nächstes geschah, werden wir eine kleine Bemerkung machen und eine von Rossinis Lieblingsanekdoten nacherzählen. Also: Der französische Herzog Karl der Kühne war ein kriegerischer Kerl und nahm sich in Kriegsfragen das Vorbild des berühmten Feldherrn Hannibal. Mit oder ohne Grund erinnerte er sich bei jedem Schritt an seinen Namen: „Ich habe ihn gejagt, wie Hannibal Scipio gejagt hat!“, „Das ist eine Hannibal-würdige Tat!“, „Hannibal würde sich über dich freuen!“ usw. In der Schlacht bei Murten wurde Karl völlig geschlagen und musste mit seiner Kutsche vom Schlachtfeld fliehen. Der mit seinem Herrn davonlaufende Hofnarr lief neben die Kutsche und rief, von Zeit zu Zeit hineinschauend: „Ek, wir wurden gannibalisiert!“

Guter Witz, oder? Aber zurück zu Rossini. In Padua, wo er bald ankam, fand er Gefallen an einer charmanten jungen Dame, die wie er für ihre Launen bekannt war. Diese Macken sind jedoch nur die halbe Miete. Der Charmeur hatte leider einen äußerst eifersüchtigen und kriegerischen Gönner, der unermüdlich über sein Mündel wachte. Um die verbotene Frucht mit der Schönen zu teilen, wie Rossini später selbst sagte, „musste ich jedes Mal um drei Uhr morgens wie eine Katze miauen; und da ich komponist war und stolz war auf den wohlklang meiner musik, verlangte man von mir, dass ich miauend falsche noten mache ... "

Es ist nicht bekannt, ob Rossini zu falsch miaute, oder vielleicht zu laut - aus Liebes-Ungeduld! - aber eines Tages fiel vom geschätzten Balkon anstelle der üblichen Antwort „Mur-mur-mur ...“ ein Wasserfall stinkender Slops auf ihn. Von Kopf bis Fuß gedemütigt und beschissen, eilte der unglückliche Liebhaber nach Hause, unter dem hämischen Gelächter des eifersüchtigen Mannes und seiner Diener, die vom Balkon kamen ... "Ek, sie haben uns verwüstet!" - ab und zu rief er unterwegs aus.

Nun, anscheinend haben sogar die Favoriten des Glücks Aussetzer!

„Normalerweise überreichen Männer den Schönheiten, denen sie den Hof machen, Geschenke“, gab Rossini zu, „aber bei mir war es umgekehrt – die Schönheiten machten mir Geschenke, und ich habe mich nicht in sie eingemischt … Ja, das habe ich nicht getan.“ hindern Sie sie nicht daran, viel zu tun!“. Er suchte keine Frauen – sie suchten ihn. Er bat sie um nichts – sie baten ihn um Aufmerksamkeit für sich selbst und Liebe. Es scheint, dass man davon nur träumen kann. Aber hier, stellen Sie sich vor, es gibt Unannehmlichkeiten. Übertrieben laute weibliche Eifersucht verfolgte Rossini ebenso aufdringlich wie die ernsthafte und sogar lebensbedrohliche Wut betrogener Ehemänner und zwang sie, ständig Hotels, Städte und sogar Länder zu wechseln. Manchmal kam es so weit, dass ihm die Frauen selbst Geld für eine Liebesnacht mit dem „göttlichen Maestro“ anboten. Für einen Mann mit Selbstachtung, insbesondere einen Italiener, ist das schon eine Schande. Dann griffen die Damen zu Tricks und kamen zu Rossini mit der Bitte, bei ihm Musikunterricht zu nehmen. Um ungebetene Studenten abzuschrecken, erpresste der Maestro beispiellose Preise für seine musikalischen Beratungen. Wohlhabende alternde Damen zahlten jedoch gerne den erforderlichen Betrag. Rossini sagte dazu:

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, aber Sie müssen reich werden ... Aber was ist der Preis! Oh, wenn nur jemand wüsste, welche Qual ich ertragen muss, wenn ich den Stimmen dieser alten Sänger lausche, die wie ungeölte Türscharniere knarren!

FRAU SCHRECKLICH VERLIEBT

Einmal, als er von einer anderen Konzertreise zurückkehrte, erzählte Rossini seinen Freunden von einem Abenteuer, das ihm in einer Provinzstadt widerfahren war, wo er seine Oper Tankred aufführte. Die Hauptrolle darin wurde von einem sehr gespielt berühmter Sänger- eine Dame von ungewöhnlich großer Statur und nicht weniger beeindruckendem Volumen.

Ich dirigierte, saß wie immer an meinem Platz im Orchester. Als Tancred auf der Bühne erschien, war ich begeistert von der Schönheit und majestätischen Erscheinung des Sängers, der die Rolle des Protagonisten sang. Sie war nicht mehr jung, aber immer noch ziemlich attraktiv. Groß, gut gebaut, mit funkelnden Augen, in Helm und Rüstung, sah sie wirklich sehr angriffslustig aus. Außerdem sang sie großartig und mit viel Gefühl, und so rief ich nach der Arie „Oh, Mutterland, undankbares Mutterland ...“: „Bravo, bravissimo!“, Und das Publikum applaudierte wild. Die Sängerin war offenbar sehr geschmeichelt von meiner Zustimmung, denn bis zum Ende des Aktes hörte sie nicht auf, mir sehr ausdrucksstarke Blicke zuzuwerfen. Ich beschloss, dass ich zu ihr auf die Toilette gehen durfte, um ihr für ihre Leistung zu danken. Aber sobald ich die Schwelle überschritt, packte die Sängerin wie im Rausch das Dienstmädchen an den Schultern, schob sie hinaus und schloss die Tür mit einem Schlüssel ab. Dann stürzte sie auf mich zu und rief in größter Aufregung: „Ah, der Moment, auf den ich gewartet habe, ist endlich gekommen! In meinem Leben gab es nur einen Traum - dich kennenzulernen! Maestro, mein Idol, umarme mich!“

Stellen Sie sich diese Szene vor: groß - ich habe kaum ihre Schulter erreicht - kräftig, doppelt so dick wie ich, außerdem stürzt sie im Männeranzug, in Rüstung auf mich zu, so winzig neben ihr, drückt mich an ihre Brust - an welche Brust ! - und drückt sich in eine erstickende Umarmung. „Signora“, sage ich ihr, „zerquetsche mich nicht! Haben Sie wenigstens eine Bank, damit ich auf der richtigen Höhe sein kann? Und dann dieser Helm und diese Rüstung …“ – „Oh ja, natürlich habe ich meinen Helm noch nicht abgenommen … ich bin völlig verrückt, ich weiß nicht, was ich tue! Und sie wirft ihren Helm mit einer scharfen Bewegung ab, aber er klammert sich an die Rüstung. Sie versucht es abzureißen, schafft es aber nicht. Dann greift sie nach dem Dolch, der an ihrer Seite hängt, und schneidet mit einem Schlag durch die Papprüstung und präsentiert meinem erstaunten Blick etwas, das keineswegs militärisch, sondern sehr weiblich war, was darunter war. Vom heldenhaften Tankred blieben nur Armbinden und Knieschützer übrig.

"Guter Gott! Ich schreie. - Was hast du gemacht? „Was spielt das jetzt für eine Rolle“, antwortet sie. - Ich will dich, Meister! Ich will dich...“ - „Und die Aufführung? Du musst auf die Bühne!» Diese Bemerkung schien sie in die Realität zurückzubringen, aber nicht ganz, und ihre Erregung ließ nicht nach, nach dem wilden Blick und der nervösen Erregung zu urteilen. Ich jedoch nutzte diese kurze Pause, sprang aus der Umkleidekabine und beeilte mich, das Dienstmädchen zu suchen. "Beeil dich! Ich sagte ihr. - Deine Herrin ist in Schwierigkeiten, die Rüstung ist kaputt, wir müssen sie dringend reparieren. Sie ist in ein paar Minuten draußen!" Und er beeilte sich, seinen Platz im Orchester einzunehmen. Aber es hat lange gedauert, bis es herauskam. Die Pause dauerte länger als sonst, das Publikum fing an zu ärgern und machte schließlich einen solchen Lärm, dass der Bühneninspektor gezwungen war, zur Rampe zu gehen. Und das Publikum erfuhr mit Erstaunen, dass die Signorina der Sängerin, die die Rolle des Tancred spielt, nicht in guter Rüstung ist und sie um Erlaubnis bittet, in einem Regenmantel auf die Bühne gehen zu dürfen. Das Publikum ist empört, äußert Unmut, doch die Signorina erscheint ohne Rüstung, nur im Regenmantel. Sobald die Aufführung zu Ende war, bin ich sofort nach Mailand abgereist und hoffe, dass ich diese riesige und ungeheuer verliebte Frau nie wieder treffen werde ...

"WIE HEISSEN SIE?" - "ICH BIN ZUFRIEDEN!"

Keine Ereignisse können ihn zur Vernunft bringen. In Wien angekommen traf er auf eine ruhmreiche Schar junger Rake, die wie er dem bekannten Prinzip mittelalterlicher Troubadoure folgten – „Wein, Weib und Gesang“. Rossini konnte kein Wort Deutsch, außer vielleicht einen einzigen Satz: „Ich bin zufrieden“. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, Ausflüge zu den besten Tavernen zu unternehmen, lokale Weine und Gerichte zu probieren und an fröhlichen, wenn auch etwas zweifelhaften Spaziergängen mit Damen mit "nicht strengem Benehmen" außerhalb der Stadt teilzunehmen.

Wie erwartet verlief es diesmal nicht unumstritten. „Einmal, als ich durch die Straßen Wiens ging“, teilte Rossini später seine Eindrücke mit, „war ich Zeuge eines Kampfes zwischen zwei Zigeunern, von denen einer, nachdem er einen schrecklichen Schlag mit einem Dolch bekommen hatte, auf den Bürgersteig fiel. Sofort versammelte sich eine riesige Menschenmenge. Kaum wollte ich aussteigen, kam ein Polizist auf mich zu und sagte ganz aufgeregt ein paar Worte auf Deutsch, von denen ich nichts verstand. Ich antwortete ihm sehr höflich: "Ich bin zufrieden." Zuerst war er verblüfft, und dann, zwei Töne höher, brach er in eine Tirade aus, deren Heftigkeit, wie mir schien, auf einem kontinuierlichen Crescendo zunahm, während ich auf Diminuendo mein „ich bin zufrieden“ vorneweg wiederholte dieses bewaffneten Mannes immer höflicher und respektvoller. . Plötzlich wurde er rot vor Wut, als er einen anderen Polizisten rief, und beide, mit Schaum vor dem Mund, packten mich am Arm. Aus ihren Schreien konnte ich nur die Worte „Polizei-Kommissar“ verstehen.

Als sie mich führten, stieß ich glücklicherweise auf eine Kutsche, in der der russische Botschafter reiste. Er fragte, was hier los sei. Nach einer kurzen Erklärung auf Deutsch ließen mich diese Burschen gehen und entschuldigten sich auf jede erdenkliche Weise. Allerdings verstand ich die Bedeutung ihrer verbalen Knickse nur aus ihren verzweifelten Gesten und endlosen Verbeugungen. Der Botschafter setzte mich in seinen Waggon und erklärte, dass mich der Polizist zunächst nur nach meinem Namen gefragt habe, um mich gegebenenfalls als Zeugen des vor meinen Augen begangenen Verbrechens vorzuladen. Schließlich hat er seine Pflicht getan. Aber meine endlose Zufriedenheit ärgerte ihn so sehr, dass er sie für einen Hohn hielt und mich zum Kommissar bringen wollte, damit er mir Respekt vor der Polizei einflöße. Als der Botschafter dem Polizisten sagte, dass ich entschuldigt werden könnte, weil ich es nicht wüsste deutsche Sprache, war er empört: „Dieser? Ja, er spricht im reinsten Wiener Dialekt! "Dann sei höflich ... und das im reinen Wiener Dialekt!" ... "

Ohne Übertreibung zu sprechen, Rossinis Biografie besteht zur Hälfte aus Fakten, zur Hälfte aus Anekdoten. Rossini selbst galt als erstklassiger Lieferant für allerlei Geschichten und Witze. Was in ihnen wahr und was Fiktion ist, werden wir nicht erraten. Jedenfalls entsprechen sie fast immer dem Charakter des Komponisten, seiner außergewöhnlichen Lebensfreude, geistigen Schlichtheit und Leichtigkeit. Eine seiner Lieblingsgeschichten handelt von einem Pariser Leierkastenmann.

Einmal waren unter den Fenstern des Hauses, in dem sich der Komponist nach seiner Ankunft in Paris niedergelassen hatte, die falschsten Klänge einer alten Drehleier zu hören. Gerade weil dieselbe Melodie mehrmals wiederholt wurde, erkannte Rossini darin plötzlich mit Erstaunen ein unglaublich verzerrtes Thema aus der Ouvertüre zu seiner Oper Wilhelm Tell. Äußerst wütend öffnete er das Fenster und wollte gerade dem Drehorgelspieler befehlen, sofort zu gehen, änderte aber sofort seine Meinung und rief dem Straßenmusiker fröhlich zu, er solle nach oben gehen.

Sagen Sie mir, Freund, spielt Ihre wunderbare Drehleier Musik von Halévy? fragte er den Drehorgelspieler, als er an der Tür erschien. (Halevi - beliebt Opernkomponist, damals - ein Rivale und Konkurrent von Rossini. - A. K.)

Würde trotzdem! „Die Tochter des Kardinals“

Großartig! Rossini freute sich. - Wissen Sie, wo er wohnt?

Sicherlich. Wer in Paris kennt das nicht?

Wunderbar. Hier ist ein Franken. Geh und spiel ihm die Tochter seines Kardinals. Die gleiche Melodie und mindestens sechsmal. Bußgeld?

Der Drehorgelspieler lächelte und schüttelte den Kopf.

Ich kann nicht. Es war Monsieur Halévy, der mich zu Ihnen geschickt hat. Er ist jedoch freundlicher als Sie: Er hat nur dreimal darum gebeten, Ihre Ouvertüre zu spielen.

"BEZH ZUBOV, WIE LAUFENDE HÄNDE ..."

Schönheit ist ein Ausweis. Eine der kleinen Schwächen des Maestro ist der Narzissmus. Er war sehr stolz auf sein Aussehen. Einmal sagte er in einem Gespräch mit einem gewissen wichtigen Geistlichen der Kirche, der ihn in einem Hotel besuchte: „Sie sprechen von meiner Herrlichkeit, aber wissen Sie, Monsignore, was mein wahres Recht auf Unsterblichkeit ist? Dass ich der Schönste der Menschen unserer Zeit bin! Canova (berühmter italienischer Bildhauer - A.K.) sagte mir, dass er Achilles von mir formen würde! Mit diesen Worten springt er aus dem Bett und erscheint im Adamskostüm vor den Augen des römischen Prälaten: „Seht euch das Bein an! Schau dir diese Hand an! Ich denke, wenn ein Mensch so gut gebaut ist, kann er sich seiner Unsterblichkeit sicher sein...“ Der Prälat öffnet den Mund und geht langsam zum Ausgang zurück. Zufrieden bricht Rossini in wildes Gelächter aus.

„Wer viel Süßes isst, weiß, was Zahnschmerzen sind; wer seiner Lust frönt, der bringt sein Alter näher. Rossini könnte aufschlagen gutes Beispiel für dieses Zitat von Avicenna. Exzessive Arbeit (ca. 40 Opern in 16 Jahren!), unaufhörliches Reisen und Proben, eine unvorstellbare Menge Liebesaffären, plus die natürlichste Völlerei verwandelte einen gutaussehenden Mann, der vor Gesundheit und Energie strotzte, in einen kranken alten Mann. Mit vierunddreißig sah er mindestens zehn Jahre älter aus. Mit neununddreißig verlor er all seine Haare und Zähne. Auch das gesamte Erscheinungsbild hat sich verändert: Seine einst schlanke Figur war durch Übergewicht entstellt, die Mundwinkel hängen herab, die Lippen, wegen fehlender Zähne, faltig und eingezogen, wie die einer uralten Greisin, und sein Kinn auf im Gegenteil, hervorstehend und das einst schöne Gesicht weiter entstellend.

Aber Rossini ist immer noch ein großer Lustjäger. Die Keller seines Hauses sind gefüllt mit Weinflaschen und Fässern aus verschiedenen Ländern. Dies sind Geschenke von unzähligen Bewunderern, unter denen sich viele erhabene Persönlichkeiten befinden. Aber jetzt genießt er diese Gaben immer mehr allein. Ja, und auch dann heimlich - Ärzte verbieten ... Dasselbe gilt für Essen: Man muss sich einschränken. Nur liegt das Problem hier nicht in irgendwelchen Verboten, sondern in der fehlenden körperlichen Fähigkeit zu essen, was wir möchten. „Ohne Zähne, als Schmuck des Gesichts“, klagt er übertrieben lispelnd, „kann man ohne Zähne auskommen, als Werkzeug zum Essen geht es leider nicht …“.

Rossini trägt seine künstlichen Zähne in einem Taschentuch bei sich und führt sie allen Neugierigen vor. Aber irgendwie lässt er sie verdächtig oft (und im unpassendsten Moment direkt aus seinem Mund!) entweder in die Brühe fallen oder in Momenten lauten Gelächters (der Maestro weiß nicht, wie man anders lacht) einfach weiter den Boden, was in einem Kreis von ästhetisierenden Herren und steifen Herren eine heftige Reaktion hervorrief. Vielleicht lachen nur Faule und Dumme nicht über seinen Zahnersatz. Der Maestro scheint jedoch nicht beleidigt zu sein, sondern freut sich im Gegenteil über diesen Ruhm.

Der Künstler De Sanctis, der ein Porträt des greisen Komponisten malte, bemerkte: „Er hat die schönste, Perfekte Form Kopf, es ist kein einziges Haar darauf, und er ist so glatt und rosa, dass er wie Alabaster leuchtet ... ". Bezüglich seines "Alabaster"-Kopfes machte der Komponist auch keine Komplexe. Nein, er hat es nicht allen hintereinander demonstriert, als sein implantierte Zähne. Er verkleidete sie gekonnt mit zahlreichen und unterschiedlichen Perücken.

„Ich habe die schönsten Haare der Welt“, sagte er in einem seiner Briefe an eine Freundin, „oder besser gesagt, sogar die schönsten, weil ich sie für jede Jahreszeit und für alle Gelegenheiten habe. Sie denken wahrscheinlich, dass ich nicht „meine Haare“ sagen sollte, weil es die Haare von jemand anderem sind? Aber das Haar ist wirklich meins, weil ich es gekauft und viel bezahlt habe. Sie gehören mir, genau wie die Kleidung, die ich kaufe, also denke ich, dass ich das Haar eines anderen, für das ich Geld bezahlt habe, zu Recht als mein Eigentum betrachten kann.

Um Rossinis Perücken ranken sich Legenden. Sie versicherten ihm, dass er hundert davon habe. In der Tat gab es viele Perücken: verschiedene Texturen, verschiedene Stile, Frisuren, Charakter. Leicht und wellig - für Frühlingstage, für heißes, sonniges Wetter; streng, wichtig und solide - für trübe Tage und besondere Anlässe. Es gab auch eine reine Rossini-Erfindung - Perücken mit "moralischer Konnotation" (wahrscheinlich für nicht sehr schöne Fans ...). Außerdem hatte er separate Perücken für Hochzeiten, traurige Perücken für Beerdigungen, charmante Perücken für Tanzpartys, Empfänge und gesellschaftliche Zusammenkünfte, wichtige Perücken für offizielle Orte, "frivole" lockige Perücken für Verabredungen ... Wenn jemand versuchte zu scherzen, überrascht dass eine so herausragende Persönlichkeit wie Rossini ein Faible für Perücken hatte, war der Maestro ratlos:

Warum Schwäche? Wenn ich eine Perücke trage, dann habe ich wenigstens einen Kopf. Ich kenne einige, sogar sehr wichtige Leute die, wenn sie daran dachten, eine Perücke zu tragen, nichts hätten, um sie anzuziehen ...

"ARISTOKRATEN BRAUCHEN KEINE VERBESSERUNG..."

„Wenn sich eine Gelegenheit bietet, tue ich immer gerne nichts“, sagte der Autor von „Der Barbier von Sevilla“. Rossini jedoch als faulen Menschen zu bezeichnen, verdreht ihm nicht die Zunge. 40 Opern und mehr als hundert andere Musikwerke verschiedener Genres zu schreiben, ist eine riesige Aufgabe. Warum sagen alle, dass er ein vorbildlicher fauler Mensch ist?

Hier ist, was der Komponist selbst dazu sagte: „Im Allgemeinen glaube ich, dass sich eine Person nur im Bett ausgezeichnet fühlt, und ich bin überzeugt, dass die wahre, natürliche Position einer Person horizontal ist. Und der Senkrechte – auf den Beinen – hat sich wohl später irgendein eingebildeter Typ ausgedacht, der als Original durchgehen wollte. Nun, da es leider genug Verrückte auf der Welt gibt, war die Menschheit gezwungen, eine vertikale Position einzunehmen. Natürlich ist das Obige eher ein Witz. Aber sie ist nicht weit von der Wahrheit entfernt.

Rossini komponierte seine berühmten Opern nicht am Klavier oder am Tisch, sondern meist im Bett. Einmal, mit dem Kopf in eine Decke gehüllt - es war Winter draußen - komponierte er ein Duett für neue Oper. Plötzlich entglitt ihm ein Notenblatt und fiel unter das Bett. Raus aus dem warmen Kuschelbett? Rossini ist einfacher, ein neues Duett zu komponieren. Genau das hat er getan. Als nach einiger Zeit das erste Duett (mit Hilfe eines Freundes) unter dem Bett hervorgezogen wurde, passte Rossini es an eine andere Oper an - das Gute war nicht verschwendet!

„Arbeit muss immer vermieden werden“, argumentierte Rossini. - Sie sagen, dass Arbeit einen Menschen adelt. Aber das lässt mich denken, dass viele edle Herren und Aristokraten aus diesem Grund nicht arbeiten - sie brauchen sich nicht zu adeln. Diejenigen, die Rossini gut kannten, verstanden, dass der Maestro überhaupt nicht scherzte.

„Genie“, sagte der berühmte Erfinder Thomas Edison, „besteht zu 1 Prozent aus Inspiration und zu 99 Prozent aus Transpiration.“ Es scheint, dass diese Formel für den großen Maestro überhaupt nicht geeignet ist. Lassen Sie uns ein mutiges Statement setzen: Das riesige Erbe des italienischen Komponisten ist weniger das Ergebnis von Schweiß als das Spiel eines Genies. Talente schwitzen, aber Genies schaffen durch Spielen. In seiner Arbeit, im Komponieren von Musik, betrachtete sich Rossini als wahrhaft allmächtig. Er konnte aus allem Süßigkeiten machen. Sein Ausspruch ist bekannt: „Gib mir eine Wäscherechnung und ich vertone sie.“ Beethoven war vom Autor des Barbiers überrascht: "Rossini ... schreibt mit einer solchen Leichtigkeit, dass er für die Komposition einer Oper so viele Wochen braucht, wie ein deutscher Komponist Jahre brauchen würde."

Das Genie Rossinis hat zwei Seiten: Die eine ist die fantastische Fruchtbarkeit und Leichtigkeit seiner Muse, die andere die Vernachlässigung der eigenen Begabung, Faulheit und „Epikureismus“. Lebensphilosophie Der Komponist sagte dazu: „Versuchen Sie, jede Art von Ärger zu vermeiden, und wenn dies fehlschlägt, versuchen Sie, sich darüber so wenig wie möglich aufzuregen, sorgen Sie sich nie um das, was Sie nichts angeht, verlieren Sie niemals die Beherrschung, außer im äußersten Fällen, denn es ist einem selbst immer lieber, auch wenn man recht hat, und vor allem, wenn man recht hat. Und vor allem - achte immer darauf, deine Ruhe, dieses Geschenk der Götter, nicht zu stören.

Obwohl Rossini seine Opern im Vergleich zu anderen Komponisten fast blitzschnell schrieb, gab es bei ihm oft Fälle, in denen er keine Zeit hatte, die Partitur rechtzeitig fertigzustellen. So war es auch bei der Ouvertüre zur Oper „Othello“: Die Uraufführung ist auf der Nase, aber es gibt noch keine Ouvertüre! Der Direktor des Theaters San Carlo lockte den Komponisten ohne zu zögern in einen leeren Raum mit Gittern vor den Fenstern und sperrte ihn darin ein, ließ ihm nur einen Teller Spaghetti zurück und versprach, bis zum letzten Ton der Ouvertüre, Rossini würde nicht aus seinem "Gefängnis" herauskommen und keine Nahrung erhalten. Eingesperrt beendete der Komponist die Ouvertüre sehr schnell.

So war es auch mit der Ouvertüre zur Oper Die diebische Elster, die er unter denselben Bedingungen komponierte, in einem Zimmer eingeschlossen und am Tag der Uraufführung komponierte! Unter dem Fenster des "Gefängnisses" waren Bühnenarbeiter und gefangen fertige Blätter mit Notizen, rannte dann zu den Notizschreibern. Der wütende Theaterdirektor befahl den Leuten, die Rossini bewachten: Wenn die Partiturblätter nicht aus dem Fenster geworfen werden, dann schmeiß den Komponisten selbst aus dem Fenster!

Das Fehlen von Gourmetessen, Wein, einem weichen Bett und anderen vertrauten Freuden spornte die ohnehin schon energiegeladene Muse von Rossini nur an. (Übrigens, deshalb gibt es so viele schnelle musik?) Ein weiterer Ansporn für die zügige Fertigstellung der Oper waren zudem die Drohungen des Theaterregisseurs Domenico Barbaia, dem Rossini seine Geliebte, die schöne und wohlhabende Primasängerin Isabella Colbran, durch seine Heirat hinterhältig „gestohlen“ hatte. Es gab Gerüchte, dass Barbaia den Maestro sogar zu einem Duell herausfordern wollte ... Aber jetzt hat er ihn in einen engen Raum gesperrt und erwartet nur eine Art Ouvertüre von ihm. Es scheint, dass unser Komponist glimpflich davongekommen ist: Es ist leichter für ihn, ein Dutzend Ouvertüren zu schreiben, als an einem Duell teilzunehmen und sein Leben zu riskieren. Obwohl Rossini natürlich ein Genie ist, ist er eindeutig kein Held...

vernünftiger Feigling

Einst in Bologna, als noch ein junger und wenig bekannter Musiker, schrieb Rossini ein revolutionäres Lied, das die Italiener dazu inspirierte, für die Befreiung vom österreichischen Joch zu kämpfen. Der junge Komponist verstand, dass es danach für ihn keineswegs sicher war, in der von österreichischen Truppen besetzten Stadt zu bleiben. Es war jedoch unmöglich, Bologna ohne die Erlaubnis des österreichischen Kommandanten zu verlassen. Rossini kam für einen Pass zu ihm.

Wer du bist? fragte der österreichische General.

Ich bin Musiker und Komponist, aber nicht wie dieser Räuber Rossini, der revolutionäre Lieder komponiert. Ich liebe Österreich und habe für euch einen Bravour-Militärmarsch geschrieben, den ihr eure Militärkapellen lernen lassen könnt.

Rossini gab mit dem Marsch die allgemeinen Noten und erhielt dafür einen Passierschein. Am nächsten Tag wurde der Marsch einstudiert und von einer österreichischen Militärkapelle auf der Piazza Bologna aufgeführt. Und doch war es dasselbe revolutionäre Lied.

Als die Einwohner von Bologna die bekannte Melodie hörten, waren sie begeistert und nahmen sie sofort auf. Man kann sich vorstellen, wie wütend der österreichische General war und wie leid es ihm tat, dass „dieser Räuber Rossini“ schon außerhalb von Bologna war.

Dieser Fall ist ein seltenes Beispiel für Rossinis mutiges Verhalten. Vielmehr ist es nicht einmal Mut, sondern der übliche Unfug, die Kühnheit der Jugend. Wer das Leben und seine Freuden sehr liebt, ist selten ein mutiger Mann.

Aus Angst, zum Militärdienst einberufen zu werden, vermied Rossini sorgfältig Treffen mit der Militärgendarmerie und wechselte ständig den Ort seiner Unterkunft für die Nacht. Wenn ihn die Patrouille manchmal auf der Stelle erwischte, gab er vor, der empörte Gläubiger Rossinis zu sein, dem dieser, weil er die Schuld nicht bezahlen wollte, gemein aus dem Weg ging. Wie dieses Versteckspiel ausgegangen wäre, wenn sich der Chef der Mailänder Garnison nicht als großer Musikliebhaber entpuppt hätte, ist nicht bekannt. Es stellt sich heraus, dass er bei der triumphalen Aufführung von „The Touchstone“ an der Scala war und von der Oper begeistert war. Und er glaubt, dass es unfair wäre, Rossinis neugeborenen musikalischen Ruhm den Schwierigkeiten und Gefahren des Militärlebens auszusetzen. Deshalb unterschreibt der General seine Entlassung aus dem Militärdienst. Der glückliche Maestro kommt, um ihm zu danken:

General, dank dir kann ich jetzt wieder Musik schreiben. Nicht wirklich sicher, was Musikalische Kunst du wirst genauso dankbar sein wie ich...

Zweifeln? Und ich - überhaupt nicht. Seien Sie nicht bescheiden.

Aber ich kann Ihnen etwas anderes versichern - Sie werden der Kriegskunst zweifellos dankbar sein, denn ich wäre ein schlechter Soldat.

Hier stimme ich dir zu! der General lacht.

Der italienische Schriftsteller Arnaldo Frakkaroli erzählt im Buch „Rossini“ eine Geschichte über eine Episode aus dem Leben des Komponisten. „Als Rossini in Rom ankam, rief er sofort den Barbier an und der rasierte ihn mehrere Tage lang, ohne sich mit ihm vertraut zu machen. Aber als der Tag der ersten Orchesterprobe von "Torvaldo" näher rückte, schüttelte er, nachdem er seine Arbeit mit aller Sorgfalt erledigt hatte, dem Komponisten ohne Zeremonie die Hand und fügte freundlich hinzu: "Bis bald!" - "Und wie?" fragte ein etwas verwirrter Rossini. "Ja, wir sehen uns bald im Theater." - "Im Theater?" rief der erstaunte Maestro aus. - "Natürlich. Ich bin der erste Trompeter im Orchester.“

Diese Entdeckung brachte Rossini, einen Mann ohne Mut, zum Nachdenken. Er war sehr streng und anspruchsvoll bei den Proben seiner Opern. Der falsche Ton, der falsche Rhythmus machten ihn wütend. Er schrie, schimpfte, wurde wütend, als er sah, wie die Früchte seiner Inspiration bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wurden. Dann hat er niemanden verschont, selbst die am meisten verehrten Künstler. Der Gedanke, dass er sich angesichts einer Person, die täglich mit einer scharfen Klinge über sein Gesicht fährt, einen Todfeind erarbeiten könnte, ließ ihn jedoch zurückhaltender werden. Egal wie groß die Fehler des Trompeterfriseurs waren, der Komponist machte ihm im Theater nicht den geringsten Vorwurf und wies ihn erst am nächsten Tag nach der Rasur höflich darauf hin, was er unglaublich geschmeichelt war und es bereits versuchte erfreuen Sie seinen berühmten Kunden.

Als großer Anti-Reisender und nach seinen eigenen Worten geistig gesunder Feigling wählte Rossini Pferde und Gespanne immer mit großer Sorgfalt aus – selbst um nur fünf Minuten von zu Hause zum Theater zu fahren. Er bevorzugte magere und müde Pferde, die sicher langsam und ruhig gezogen werden konnten, ohne Gefahr auszusetzen. „Schließlich sitzt man im Kinderwagen, um ans Ziel zu kommen, und nicht, um sich überstürzen zu müssen!“

"VERGNÜGENSDREIECK"

Einer seiner Biografen sagte: „Wenn Rossini kein großer Komponist gewesen wäre, wäre ihm sicherlich der Titel des größten Gastronomen des 19. Jahrhunderts verliehen worden.“ Tatsächlich belohnte die Natur den italienischen Komponisten mit einem beneidenswerten Appetit und exquisiter Geschmack. Die Kombination, muss ich sagen, ist sehr günstig, denn ein guter Appetit ohne Geschmack ist eine dumme Völlerei, und ein Geschmack ohne Appetit ist fast eine Perversion.

„Was mich betrifft“, gestand Rossini, „ich kenne keine schönere Beschäftigung als das Essen … Was die Liebe für das Herz ist, so ist der Appetit für den Magen. Der Magen ist der Kapellmeister, der Regie führt großes Orchester unsere Leidenschaften und setzt sie in die Tat um. Ein leerer Magen ist wie ein Fagott oder eine Piccoloflöte, wenn sie vor Unmut schnurrt oder vor Verlangen Rouladen ausgießt. Dagegen ist ein voller Magen ein Lustdreieck oder eine Freudenpauke. Was die Liebe betrifft, betrachte ich sie als eine Primadonna, als eine Göttin, die das Gehirn mit Cavatinen besingt, das Ohr berauscht und das Herz erfreut. Essen, Lieben, Singen und Verdauen – das sind wahrhaftig die vier Akte der komischen Oper namens Leben, die wie der Schaum einer Sektflasche verfliegt. Wer es lustlos hat, ist ein Vollidiot.

Das kann nur ein echter Genießer sagen. Und wie jeder Kenner einfacher und natürlicher Genüsse könnte Rossini stundenlang über die Vorzüge und Nachteile dieser oder jener Küche, dieses oder jenes Gerichts oder dieser Soße sprechen. Er nannte Haute Cuisine und feine Musik „zwei Bäume derselben Wurzel“.

Rossini war nicht nur ein ausgezeichneter Esser, sondern auch ein begnadeter Koch. Er liebte seine Küche genauso wie er seine Musik liebte. Seine Biographen sind sich immer noch uneins darüber, wie oft der Maestro in seinem Leben geweint hat. Einige argumentieren zweimal: aus Freude – als ich zum ersten Mal Paganini hörte, und aus Trauer – als ich ein Gericht mit selbstgekochten Nudeln fallen ließ. Die Mehrheit ist geneigt, das viermal zu glauben: nach dem Hören von Paganini, nach dem Scheitern der ersten Oper, nach der Nachricht vom Tod der Mutter und auch nach dem Fall der begehrten Nahrung. Höchstwahrscheinlich war es ein mit Trüffeln gefüllter Truthahn, der von ihm für ein festliches Abendessen zubereitet wurde und über Bord des Bootes fiel, auf dem das Picknick stattfand. Für diesen Vogel mit seinen Lieblingszartheitspilzen war der Komponist bereit, wenn nicht seine Seele, dann sicher jede seiner Opern zu geben. Von Fremden ganz zu schweigen – schließlich ging es um diese ungewöhnlichen Pilze, die Rossini schlussfolgerte: „Ich kann Trüffel nur mit Mozarts Oper Don Giovanni vergleichen. Je mehr du sie isst, desto größer erschließt sich dir der Reiz.

Der Komponist ließ keine Gelegenheit aus, einen mit Trüffeln gefüllten Truthahn zu genießen, ehemalige Ursache Massengourmet-Wahnsinn jener Zeit. Eines Tages gewann Rossini eine Wette auf seine Lieblingsdelikatesse. Allerdings musste er unannehmbar lange auf seinen begehrten Sieg warten. Als Reaktion auf die eindringlichen Behauptungen des Maestros rechtfertigte sich der Verlierer jedes Mal - entweder mit einer erfolglosen Saison oder damit, dass die ersten guten Trüffel noch nicht erschienen waren. „Unsinn, Unsinn! rief Rossini. "Es sind nur falsche Gerüchte, die von Truthähnen verbreitet werden, die nicht gestopft werden wollen!"

Rossinis Briefe sind voller Kochkünste. Sogar Liebende. In einem der Briefe an seine Geliebte schreibt er: „Was ist viel für mich interessanter als Musik, liebe Angelika, das ist meine Erfindung eines wunderbaren, unvergleichlichen Salats. Das Rezept sieht so aus: Es wird ein wenig Provence-Öl genommen, ein wenig englischer Senf, ein paar Tropfen französischer Essig, Pfeffer, Salz, Salatblätter und ein wenig Zitronensaft. Dort werden auch Trüffel von höchster Qualität geschnitten. Alles mischt sich gut."

Vor einigen Jahren erschien in Paris ein Buch mit dem Titel „Rossini und die Sünde der Völlerei“. Es enthält etwa fünfzig Rezepte, die der berühmte Feinschmecker seiner Zeit erfunden hat. Zum Beispiel Figaro-Salat aus gekochter Kalbszunge, Cannelloni (Pasta) a la Rossini und natürlich der berühmte Rossini Tournedo - gebratenes Filet mit Gänseleber und Madeira-Sauce. Es gibt auch eine Legende darüber, wie dieses appetitliche Gericht zu seinem Namen kam.

Es geschah alles im Cafe Anglais in Paris. Angeblich bestand Rossini darauf, Speisen unter persönlicher Aufsicht zuzubereiten, und befahl dem Küchenchef, in einem Raum zu kochen, der hinter seinem Tisch sichtbar war. Während er das Gericht zubereitete, kommentierte der Maestro ständig die Handlungen des Küchenchefs und gab ihm aus seiner Sicht wichtige Anweisungen und Ratschläge. Als der Koch sich schließlich über die ständige Störung ärgerte, rief der Maestro aus: „Et alors! Tournez les dos!” - "Ah, gut! Dann kehr um!" Mit einem Wort, Tournedos.

WAS IST DEUTSCHER HEILBUTT?

Wie jeder herausragende Mensch hatte Rossini seinen eigenen Antipoden. Sein Name ist Richard Wagner, der berühmte deutsche Komponist. Wenn Rossini Leichtigkeit, Melodik, Emotionalität ist, dann ist Wagner Monumentalität, Pomposität und Rationalität. Jeder von ihnen hatte verzweifelte Bewunderer, die in heftigen Kontroversen aufeinanderprallten. Bewunderer des italienischen Maestro belächelten die Opern von „Mr. Rumbler“, wie Wagner in Italien genannt wurde, rücksichtslos wegen ihrer emotionalen Trockenheit, fehlenden Melodie und übermäßigen Lautstärke. Die Deutschen, die sich selbst als „Trendsetter“ in Philosophie, Wissenschaft und Musik betrachteten, waren unglücklich darüber, dass ihre Autorität von einem aufstrebenden Italiener in Frage gestellt wurde, der plötzlich in ganz Europa zu schwärmen begann. Deshalb beschuldigten sie Rossini und andere italienische Komponisten der Frivolität und Obszönität - sie sagen, dies seien keine echten Komponisten, sondern Drehorgelspieler, die dem Geschmack einer unprätentiösen Menge frönten. Und was sagten die Komponisten selbst übereinander?

Wagner, nachdem er mehrere Opern von Rossini gehört hatte, erklärte, dieser modische Italiener sei nichts weiter als "ein cleverer Fabrikant künstlicher Blumen". Rossini, der eine von Wagners Opern besucht hatte, bemerkte: „Solche Musik muss man mehr als ein- oder zweimal hören. Aber mehr als einmal kann ich das nicht."

Rossini machte aus seiner Abneigung gegen die Musik des deutschen Komponisten keinen Hehl. Eine der Anekdoten erzählt, wie eines Tages im Rossini-Haus, als nach dem Abendessen alle mit süßen Gläsern auf der Terrasse saßen, ein unvorstellbarer Lärm aus dem Speisesaal drang. Es klingelte, klopfte, brüllte, knisterte, grollte und schließlich stöhnte und rasselte es. Die Gäste erstarrten vor Staunen. Rossini rannte ins Esszimmer. Eine Minute später kehrte er mit einem Lächeln zu den Gästen zurück:

Gott sei Dank - es war das Dienstmädchen, das die Tischdecke erwischte und die gesamte Portion umwarf. Und ich, stellen Sie sich vor, dachte sündig, jemand hätte es gewagt, die Ouvertüre zu Tannhäuser in meinem Haus zu spielen!

„Wo ist Wagners Melodie? Rossini war empört. „Ja, bei ihm klingelt etwas, etwas zwitschert, aber er scheint selbst nicht zu wissen, warum es klingelt und warum es zwitschert!“ Einmal lud er mehrere zu einem seiner wöchentlichen Abendessen ein Musikkritiker, leidenschaftliche Verehrer Wagners. Das Hauptgericht auf der Speisekarte dieses Abendessens war "Deutscher Heilbutt". Die Gäste, die die großen Kochkünste des Maestro kannten, freuten sich auf diese Delikatesse. Als der Heilbutt an der Reihe war, servierten die Diener eine sehr appetitliche Soße. Alle stellten es auf ihre Teller und warteten auf den Hauptgang... Aber der mysteriöse "Deutsche Heilbutt" wurde nie serviert. Die Gäste waren verlegen und fingen an zu flüstern: Wohin mit der Soße? Dann rief Rossini, amüsiert über ihre Verwirrung:

Worauf warten Sie, meine Herren? Probieren Sie die Sauce, glauben Sie mir, sie ist großartig! Was den Heilbutt betrifft, leider ... Der Fischlieferant hat vergessen, ihn zu liefern. Aber wundern Sie sich nicht! Sehen wir das nicht in Wagners Musik? Schöne Sauce, aber kein Heilbutt! Es gibt keine Melodie!

Als Rossini sich in Paris niederließ, Fans, Musiker und einfach berühmte Menschen- eine lebende Legende mit eigenen Augen zu sehen und meine Bewunderung für ihn auszudrücken. Wagner, in Paris angekommen, wurde Zeuge dieser für ihn unangenehmen Pilgerfahrt. In einem seiner Briefe nach Hause schrieb er: „Richtig, ich habe Rossini noch nicht gesehen, aber man schreibt hier Karikaturen von ihm, als wäre er ein dicker Genießer, nicht vollgestopft mit Musik, da er sich längst entleert hat vor, aber mit Bolognawurst.“ Stellen Sie sich Rossinis Überraschung vor, als er von Wagners brennendem Wunsch erfuhr, den „großen Maestro“ in seinem Haus zu besuchen.

Das Treffen der beiden Komponisten fand statt. Worüber könnten diese zwei völlig unterschiedlichen Menschen reden? Natürlich über Musik. Nach diesem Gespräch waren alle persönlichen Missverständnisse geklärt. Obwohl Rossini Wagners Musik immer noch nicht verstand, war er jetzt nicht so kategorisch in seinen Einschätzungen und sprach bereits so davon: "Wagner hat bezaubernde Momente und schreckliche Viertelstunden." Auch beim "cleveren Kunstblumenhersteller" änderte Wagner seine Meinung:

Ich gestehe, - sagte er nach einem Gespräch mit Rossini, - ich hatte nicht erwartet, einen solchen Rossini zu treffen, wie er sich herausstellte - ein einfacher, direkter, ernster Mensch, mit großem Interesse an allem, worüber wir sprachen ... Wie Mozart , er besitzt im Grunde ein hohes Maß an melodischer Begabung, die durch ein erstaunliches Bühnengefühl und dramatischen Ausdruck verstärkt wird ... Von allen Musikern, die ich in Paris getroffen habe, ist er der einzige wirklich große Musiker!

(Wie Sie wissen, liebte Wagner seine Musik und seine eigene künstlerische Exklusivität viel mehr als Wahrheit und Kunst. Wenn Kunst nicht von ihm geschaffen wurde, dann ist es seiner Ansicht nach keine Kunst. Man muss sich wundern über diese Schmeichelei und, natürlich ehrliche Rezension von Wagner über Rossini. Wie dem auch sei, diese Worte machen dem deutschen Komponisten alle Ehre.)

KLEINER RISS IN EINEM GROSSEN HERZEN

„Um die Wahrheit zu sagen“, gab Rossini am Ende seines Lebens zu, „bin ich noch besser in der Lage, komische Opern zu schreiben. Ich war eher bereit, komische Handlungen anzugehen als ernsthafte. Leider habe ich das Libretto nicht für mich ausgesucht, sondern für meine Impresarios. Und wie oft musste ich beim Komponieren nur den ersten Akt vor Augen haben und mir nicht vorstellen, wie sich die Handlung entwickelt und wie die ganze Oper enden wird? Denken Sie nur... damals musste ich meinen Vater, meine Mutter und meine Großmutter ernähren. Ich wanderte von Stadt zu Stadt und schrieb drei oder vier Opern im Jahr. Und, Sie können mir glauben, war noch weit davon entfernt Materielles Wohlbefinden. Für »Der Barbier von Sevilla« erhielt ich vom Impresario 1200 Francs und als Geschenk einen walnussfarbenen Anzug mit Goldknöpfen, damit ich in anständiger Verfassung im Orchester auftreten könne. Dieses Outfit kostete vielleicht einhundert Franken, also insgesamt eintausenddreihundert Franken. Da ich den Barbier von Sevilla in dreizehn Tagen geschrieben habe, kam er auf hundert Francs pro Tag. Wie Sie sehen können“, fügte Rossini lächelnd hinzu, „bekam ich immer noch ein solides Gehalt. Ich war sehr stolz auf meinen eigenen Vater, der als Trompeter in Pesaro nur zwei Franken fünfzig Rappen am Tag bekam.

Ein entscheidender Wendepunkt in Rossinis finanzieller Situation kam an dem Tag, als er beschloss, sein Schicksal mit Isabella Colbran zu verbinden. Diese Heirat brachte Rossini jährlich zwanzigtausend Livres ein. Bis zu diesem Tag konnte es sich Rossini nicht leisten, mehr als zwei Anzüge pro Jahr zu kaufen.

Ständiger Geldmangel – aber wie kann jemand genug haben, der es nicht gewohnt ist, auf große und kleine Freuden zu verzichten? - Nach und nach verwandelten sie Rossini, einen von Natur aus dankbaren und großzügigen Mann, in einen ausgezeichneten Geizhals. Als Rossini gefragt wurde, ob er Freunde habe, antwortete er: „Natürlich hat er Freunde. Lord Rothschild und Morgan. - "Welches sind die Millionäre?" - Ja, das sind die gleichen. - "Wahrscheinlich, Maestro, haben Sie sich solche Freunde ausgesucht, damit Sie sich notfalls Geld von ihnen leihen können?" „Im Gegenteil, ich nenne sie gerade deshalb Freunde, weil sie sich nie Geld von mir leihen!“

Die Sparsamkeit des Maestros war die Quelle zahlreicher Witze und Anekdoten. Einer von ihnen erzählt über das Inland musikalische Abende Rossini, die fast immer in einem unheilvollen Zwielicht stattfand. Das riesige Wohnzimmer wurde nur von zwei jämmerlichen Kerzen auf dem Klavier erhellt. Einmal, als sich das Konzert dem Ende zuneigte und die Flamme bereits an der Kerzenfassung leckte, bemerkte einer der Freunde zum Komponisten, dass es schön wäre, noch mehr Kerzen hinzuzufügen. Worauf Rossini antwortete:

Und Sie raten den Damen, mehr Diamanten zu tragen, sie funkeln im Dunkeln und ersetzen perfekt die Beleuchtung ...

Die berühmten Abendessen der "großzügigen" Rossini-Ehegatten kosteten sie praktisch keine einzige Lire oder Franc. Auf Wunsch des „göttlichen Meisters“ musste jeder Gast ... Essen mitbringen. Einige trugen erlesenen Fisch, andere - teure Weine, andere - seltene Früchte ... Nun, Madame Rossini erinnerte die Gäste ohne das geringste Zögern an diese "Pflicht". Wenn viele Gäste da waren (was besonders vorteilhaft war, um Geld zu sparen), dann überstieg die Anzahl der mitgebrachten Speisen den Bedarf eines Abendessens um ein Vielfaches, und der Überschuss wurde bis zum nächsten Abendessen gerne im Buffet des Gastgebers versteckt ...

Doch für die "besonders feierlichen" Dinner an Samstagen rechnet Rossini keine Spesen ein. Doch seine zweite Frau, Signora Olympia, kommt mit ihrem Geiz nicht klar. Auf einem schön gedeckten Tisch stehen jedes Mal Vasen mit erstaunlich frischen Früchten. Aber es kommt fast nie zu ihnen. Und das alles wegen Signora Olympia. Dann fühlt sie sich plötzlich schlecht und verlässt den Tisch, und wenn die Gastgeberin aufsteht, stehen auch die Gäste auf, dann erscheint Toninos Diener mit einer Art speziell vorbereiteter Nachricht oder einer Nachricht über einen dringenden Besuch, mit einem Wort, es gibt immer ein Hindernis zwischen Gästen und Obst. Eines Tages gibt einer von Rossinis Stammgästen dem Diener ein gutes Trinkgeld und fragt, warum die Gäste bei Rossini nie das Obst probieren dürfen.

Alles ist sehr einfach, - gibt der Diener zu, - Madame mietet Obst und muss es zurückgeben.

Und doch, seien wir mal ehrlich: Geiz, so lustig er manchmal auch aussehen mag, ist immer noch eine unschöne und abstoßende Sache. Für einen Mann ist das überhaupt ein Laster. Nachdem er sich von seiner ersten Frau, Isabella Colbran, getrennt hatte, hinterließ Rossini ihr die Villa Castenaso – dieselbe Villa, die ihr vor seiner Heirat gehörte, einhundertfünfzig Skudos im Monat (erbärmliche Krümel!) Und eine bescheidene Wohnung in der Stadt für den Winter . Er sagte seinen Freunden:

Ich habe auf jeden Fall edel gehandelt, alle sind gegen sie wegen der endlosen Torheiten.

Mit Torheiten meinte er ihre Leidenschaft für Karten...

Bei dieser Gelegenheit ruft Arnaldo Frakkaroli mit Bedauern aus: „Oh, Gioacchino, der größte und berühmteste Maestro, hast du schon die Jahre vergessen, die du in Neapel verbracht hast, wie sie zu deinen Triumphen beigetragen hat? Was für eine gütige, glorreiche, großzügige Freundin war sie? Wie viel kostet der Gedanke an dieses Metall selbst den Größten! Und wie viele Risse im menschlichen Herzen, selbst für jemanden, der mit einem Funken Genie begabt ist!

"NEIN MAMA! MUTTER IST NICHT MEHR ... "

Vielleicht war die einzige Person, die Rossini wirklich liebte, seine Mutter. Er schrieb niemandem so lange Briefe, er war mit niemandem so offen, er machte sich um niemanden Sorgen und kümmerte sich um niemanden so wie um seine Mutter. An sie, seine Geliebte, richtet er ohne zu zögern seine Botschaften voller glühender Liebe und Hochachtung: „An die schönste Signora Rossini, Mutter des berühmten Maestro, in Bologna.“ Alle seine Siege sind ihr Glück, alle seine Misserfolge sind ihre Tränen.

Der Tod seiner Mutter war für ihn ein Schock, von dem er sich nie erholte. Einen Monat nach ihrer Beerdigung, am Tag der Premiere seiner neuen Oper Moses, forderte das Publikum den Autor auf die Bühne. Auf Herausforderungen, auf beharrliche Aufforderungen, sich zu beugen, antwortete er: „Nein, nein, verlass mich!“ Es bedurfte entschlossener Maßnahmen und er wurde fast mit Gewalt auf die Bühne der Öffentlichkeit gebracht. Als Reaktion auf einen Hurrikan aus Applaus und hektischen Rufen verbeugte sich Rossini mehrmals, und das Publikum in den nächsten Reihen war erstaunt, Tränen in den Augen des Maestro zu sehen. Ist das möglich? War es möglich, dass Rossini, ein unverbesserlicher Cheerleader und Spaßvogel, ein Mann ohne überflüssige Vorurteile, so aufgeregt war? Der Sturm dieses Erfolgs hat ihn also auch erschüttert? Aber nur die Künstler, die in der Nähe standen, konnten das Rätsel dieser Aufregung verstehen. Als sie die Bühne verließen, sagten sie, murmelte der Gewinner unter Tränen untröstlich wie ein Kind: „Aber es gibt keine Mutter! Mama ist nicht mehr...

Der Tod seiner Mutter, das Scheitern seiner neuen Oper Wilhelm Tell, die Entscheidung der neuen französischen Regierung, ihm seine frühere Rente zu verweigern, Magenschmerzen, Impotenz und andere Unglücksfälle, die ihn sogleich überfielen, führten zu schweren Depressionen. Die Sehnsucht nach Einsamkeit begann ihn immer mehr zu erfassen und verdrängte seine natürliche Neigung zum Spaß. Mit 39 Jahren, an Neurasthenie erkrankt, hört Rossini, damals der berühmteste und gefragtesten Komponist Europas, plötzlich mit dem Komponieren auf, weigert sich weltliches Leben und ehemaligen Freunden und zieht sich mit seiner neuen Frau, der Französin Olympia Pelissier, in sein kleines Haus in Bologna zurück.

In den folgenden vier Jahrzehnten schrieb der Komponist keine einzige Oper. Sein ganzes kreatives Gepäck im Laufe der Jahre sind ein paar kleine Kompositionen in Gesang und instrumentale Genres. Etwa zwanzig Jahre lang hat er alles erreicht, und plötzlich - völlige Stille und trotzige Distanzierung von der Welt. Ein solches Ende der Komponistentätigkeit auf dem Zenit von Meisterschaft und Ruhm ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur.

Als die Krankheit begann, ernsthafte Ängste für seine Psyche hervorzurufen, überredete Olympia ihn, die Situation zu ändern und nach Paris zu gehen. Glücklicherweise war die Behandlung in Frankreich erfolgreich: Sehr langsam begann sich sein körperlicher und geistiger Zustand zu verbessern. Sein Anteil, wenn nicht Fröhlichkeit, dann Witz, kehrte zu ihm zurück; Musik, die jahrelang ein Tabuthema war, kam ihm wieder in den Sinn. Der 15. April 1857 – der Namenstag von Olympia – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er heimlich vor allen komponierte. Es war schwer, an dieses Wunder zu glauben: Das Gehirn eines großen Mannes, das als für immer ausgestorben galt, erstrahlte plötzlich wieder in einem hellen Licht!

Dem Zyklus der Romanzen folgte eine Reihe kleiner Theaterstücke – Rossini nannte sie „Die Sünden meines Alters“. 1863 schließlich erschien das letzte – und wirklich bedeutende – Werk Rossinis: „A Little Solemn Mass“. Diese Messe ist nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, aber schön in der Musik und von tiefer Aufrichtigkeit durchdrungen.

Rossini starb am 13. November 1868 und wurde in Paris auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Nach sich selbst hinterließ der Maestro zweieinhalb Millionen Fracks. Die meisten dieser Mittel vermachte er der Schöpfung Musikschule in Pesaro. Er dankte Frankreich für die Gastfreundschaft und richtete zwei jährliche Auszeichnungen in Höhe von dreitausend Franken ein beste Leistung Oper oder Kirchenmusik und für ein hervorragendes Libretto in Versen und Prosa. große Menge Er beabsichtigte auch, ein Pflegeheim für französische Sänger sowie Sänger aus Italien zu schaffen, die in Frankreich Karriere machten.

Nach 19 Jahren wurde der Sarg des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.

„OHNE MUSIK WÄRE DAS LEBEN EIN FEHLER“

Um das Geheimnis der außergewöhnlichen Anziehungskraft von Rossinis Musik zu erklären, schrieb Stendhal: „Das Hauptmerkmal von Rossinis Musik ist Geschwindigkeit, die an sich schon die Seele von trauriger Traurigkeit ablenkt. Es ist eine Frische, die mich bei jedem Schlag vor Freude lächeln lässt. An Schwierigkeiten brauchen wir nicht zu denken: Wir sind ganz in der Macht der Lust, die uns gefangen genommen hat. Ich kenne keine andere Musik, die so rein körperlich auf einen wirkt ... Deshalb wirken die Partituren aller anderen Komponisten im Vergleich zu Rossinis Musik schwer und langweilig.“

Leo Tolstoi schrieb einmal in sein Tagebuch: „Ich werde mich nicht aufregen, wenn diese Welt zur Hölle geht. Das ist nur die Musik ist schade. Friedrich Nietzsche sagte: "Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum." Vielleicht ist Musik ja nur diese Kleinigkeit, die unser Leben mehr oder weniger erträglich macht?

Und was genau ist Musik? Es ist vor allem unsere Erfahrung. Und die Aufgabe jeder Musik ist es, mit den Worten von Bertrand Russell, uns Emotionen zu vermitteln, deren wichtigste Freude und Trost sind. Wenn Bach Läuterung und Demut ist, Beethoven Verzweiflung und Hoffnung, Mozart Spiel und Lachen, dann ist Rossini Entzücken und Freude. Begeisterung ist aufrichtig und ungezügelt. Und die Freude ist rein und jubelnd, wie in der Kindheit ...

Für diese Freude - unsere tiefe Verbeugung vor Ihnen, Signor Gioacchino Rossini! Und unser dankbarer Applaus:

Bravo, Meister! Bravo Rossini!! Bravissimo!!!

Alexander Kasakewitsch

(1792-1868) italienischer komponist

G. Rossini ist ein herausragender italienischer Komponist des letzten Jahrhunderts, dessen Werk die Blütezeit der nationalen Opernkunst markierte. Er schaffte es zu atmen neues Leben in traditionelle italienische Opernarten - komisch (buffa) und "ernst" (seria). Rossinis Talent zeigte sich besonders deutlich in der Opera buffa. Der Realismus von Lebensskizzen, die Genauigkeit in der Darstellung von Charakteren, die Schnelligkeit der Handlung, der melodische Reichtum und der sprühende Witz sicherten seinen Werken eine immense Popularität.

Die Periode intensiven Schaffens von Rossini dauerte etwa 20 Jahre. In dieser Zeit schuf er über 30 Opern, von denen viele in kurzer Zeit die Haupttheater Europas umgingen und dem Autor weltweiten Ruhm einbrachten.

Gioachino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro geboren. Zukünftiger Komponist Er hatte eine wunderbare Stimme und sang ab seinem 8. Lebensjahr in Kirchenchören. Mit 14 Jahren unternahm er als Dirigent eine Soloreise mit einer kleinen Theatertruppe. Rossini absolvierte seine Ausbildung am Bologna Music Lyceum, danach wählte er den Weg eines Opernkomponisten.

Er zog von Stadt zu Stadt und erfüllte die Aufträge der örtlichen Theater und schrieb mehrere Opern pro Jahr. Die 1813 entstandenen Werke – die Opera-buffa „Italienisch in Algier“ und die heroische Opernserie „Tancred“ – brachten ihm große Popularität. Die Melodien von Rossinis Arien wurden auf den Straßen italienischer Städte gesungen. „In Italien lebt ein Mann“, schrieb Stendhal, „über den man mehr spricht als über Napoleon; das ist ein Komponist, der noch keine zwanzig Jahre alt ist.

1815 wurde Rossini als ständiger Komponist an das Theater San Carlo in Neapel berufen. Es war einer von die besten Theater jener Zeit, mit hervorragenden Sängern und Musikern. Die erste von ihm in Neapel geschriebene Oper „Elizabeth, Queen of England“ wurde mit Begeisterung aufgenommen. Im Leben von Rossini begann eine Phase eines ruhigen, erfolgreichen Lebens. In Neapel gehörte alles ihm große Opern. Sein musikalischer und theatralischer Stil erreichte in den monumentalen Heldenopern Moses (1818) und Mohammed II (1820) eine hohe Reife. 1816 schrieb Rossini die komische Oper Der Barbier von Sevilla nach der berühmten Komödie von Beaumarchais. Auch die Uraufführung war ein triumphaler Erfolg, und bald sang ganz Italien Melodien aus dieser Oper.

1822 zwang die politische Reaktion in Italien Rossini, seine Heimat zu verlassen. Er ging mit einer Gruppe von Künstlern auf Tournee. Sie traten in London, Berlin, Wien auf. Dort begegnete Rossini Beethoven, Schubert und Berlioz.

Ab 1824 ließ er sich in Paris nieder. Mehrere Jahre war er Direktor des italienischen Opernhauses. Unter Berücksichtigung der Anforderungen der französischen Bühne überarbeitete er eine Reihe früherer Opern und schuf neue. Rossinis Glanzstück war die heroisch-romantische Oper Wilhelm Tell (1829), die den Anführer des nationalen Befreiungskampfes in der Schweiz im 14. Jahrhundert verherrlichte. Diese Oper, die am Vorabend der Revolution von 1830 erschien, reagierte auf die freiheitsliebenden Stimmungen des fortgeschrittenen Teils der französischen Gesellschaft. Wilhelm Tell ist Rossinis letzte Oper.

In der Blüte seiner Schaffenskraft, noch vor seinem 40. Lebensjahr, hörte Rossini plötzlich auf, Opernmusik zu schreiben. Er war konzertant tätig, komponierte Instrumentalstücke, reiste viel. 1836 kehrte er nach Italien zurück und lebte zunächst in Bologna und dann in Florenz. 1848 komponierte Rossini die italienische Nationalhymne.

Doch bald darauf kehrte er wieder nach Frankreich zurück und ließ sich auf seinem Gut in Passy bei Paris nieder. Sein Haus wurde zu einem der Zentren des künstlerischen Lebens. Viele berühmte Sänger, Komponisten und Schriftsteller besuchten die von ihm arrangierten Musikabende. Insbesondere sind Memoiren über eines dieser Konzerte bekannt, die von I. S. Turgenev geschrieben wurden. Es ist merkwürdig, dass eines von Rossinis Hobbys in diesen Jahren das Kochen war. Er verwöhnte seine Gäste sehr gerne mit selbst gekochten Gerichten. "Warum brauchst du meine Musik, wenn du meine Pastete hast?" - sagte der Komponist scherzhaft zu einem der Gäste.

Gioachino Rossini starb am 13.11.1868. Einige Jahre später wurde seine Asche nach Florenz überführt und im Pantheon der Kirche Santa Croce neben den Überresten anderer feierlich beigesetzt. herausragende Persönlichkeiten Italienische Kultur.