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Wo der zukünftige Komponist Glinka erzogen wurde. Kurze Biographie von Glinka das Wichtigste für Kinder

RUSSISCHER MAESTRO MIKHAIL GLINKA

Trat als Begründer der russischen Musik in die Geschichte der Weltmusik ein nationale Oper. Sein Talent als Komponist wurde nicht immer gebilligt, manchmal kritisiert und verspottet, aber der Komponist bestand alle Prüfungen mit Ehre und nahm seinen wohlverdienten Platz in der Galaxie großer Musiker ein.

Polnischer Adliger

Heimat Michail Glinka war die Provinz Smolensk, wo seine Familie seit der Zeit seines Urgroßvaters, eines polnischen Adligen, der dem Zaren die Treue schwor und fortfuhr, im Dorf Novospasskoye lebte Militärdienst in Russland.

Michaels Eltern waren Cousins zweiten Grades. Daher musste Glinkas Vater, Ivan Nikolaevich, die Erlaubnis des Bischofs einholen, um seinen Cousin zweiten Grades zu heiraten. Die jungen Leute waren verheiratet und lebten viele Jahre in Glück und Harmonie und zogen neun Kinder groß.

Erblicher polnischer Adliger Michail Iwanowitsch Glinka wurde 1804 im Nachlass seiner Eltern geboren. Der Vater, ein pensionierter Hauptmann, sparte kein Geld für die Verbesserung seines Dorfes, wofür ihn die Bauern sehr liebten. In wenigen Jahren veränderte sich die Siedlung buchstäblich, Straßen mit Brücken tauchten darin auf, ein Park im englischen Stil erschien, Bauernhäuser wurden mit Kreide getüncht, und das Herrenhaus selbst war zweistöckig und hatte 27 luxuriös eingerichtete Zimmer.

Allerdings verhinderte keine reiche Dekoration des Hauses, dass Mikhail durchdrungen wurde einfachen Landleben, kommunizieren Sie mit den Bauern auf Augenhöhe, verstehen Sie ihre Probleme, ehren Sie Traditionen und tendieren Sie zum Einfachen Volkskunst. Laut Kritikern der damaligen Zeit spiegelten sich die Eindrücke der im Dorf verbrachten Kindheit wider die besten Werke Michail Glinka. Der Komponist führte autobiografische Notizen, in denen er selbst bestätigte, dass die Lieder, die er in seiner Kindheit hörte, der Grund für seine tiefe Liebe zur russischen Musik wurden. Von Kindheit an lernte er Geige und Klavier spielen, versuchte sich schon damals am Komponieren, sang wunderbar und zeichnete ebenso gut.

Kurz nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 schickten seine Eltern Mikhail zum Studium nach St. Petersburg. In der Hauptstadt junger Mann hatte die Ehre, sich zu treffen berühmte Menschen seiner Zeit. Das waren vor allem Evgeny Baratynsky, Alexander Puschkin und Vasily Zhukovsky. Und am Institut war der Kurator von Glinkas Kurs Puschkins Freund vom Lyzeum, Wilhelm Küchelbecker. Zwischen Michail Glinka und dem Schriftsteller und Komponisten Wladimir Odojewski begann eine enge Freundschaft.

Musik Versuchung

In diesen Jahren wurde mir klar, dass das Verlangen nach Musik nicht nur ein Hobby ist. Er begann Privatunterricht bei berühmten Lehrern dieser Zeit zu nehmen - John Field und Karl Zeiner. Glinka studierte europäische klassische Musik, musizierte in noblen Salons und begann sich als Komponist zu versuchen. Bald waren seine Bemühungen von Erfolg gekrönt, er hatte Werke in verschiedene Genres. Schon damals waren seine Romanzen in Musikkreisen mit den Worten von Baratynsky „Verführen Sie mich nicht ohne Not“ und Puschkin „Singen Sie nicht, Schönheit, vor mir“ bekannt. Aber der Komponist selbst war unzufrieden mit dem, was er tat.

1823 ging Michail Iwanowitsch in den Kaukasus, lernte Musik kennen verschiedene Völker, arbeitete dann mehrere Jahre im Eisenbahndepartement und entschloss sich mit 26 Jahren, sich der Kreativität zu widmen und ging ihm in die Wiege musikalische Kultur- Mailand.

Erste Oper

Vom italienischen Geist durchdrungen, komponiert der Komponist Stücke auf der Grundlage berühmte Opern und schreibt Musik für Instrumentalensembles. 1833 Er zog nach Deutschland, wo er unter der Anleitung von Siegfried Dehn begann, unbekannte Seiten der Musiktheorie zu studieren. In Deutschland wurde er von der Nachricht vom Tod seines Vaters erwischt, und Glinka reiste dringend in seine Heimat, da er bereits Pläne hatte, eine Nationaloper zu gründen.

Als er Vasily Zhukovsky seine Gedanken und Ideen mitteilte, schlug er vor, die Geschichte von Ivan Susanin als Grundlage zu nehmen. Gleichzeitig schlug er der 17-jährigen Marya Ivanova vor (der er die Romanze „I Just Recognized You“ widmete), im April 1835 heirateten sie und gingen in das Heimatdorf des Komponisten, wo er sich an die Arbeit machte die zukünftige Oper Ein Leben für den Zaren.

Ein Jahr später war das Werk fertig, aber es auf die Bühne zu bringen, erwies sich als ziemlich schwierige Aufgabe. Der Direktor der kaiserlichen Theater, Alexander Gedeonov, verhinderte dies. Er legte die Partitur dem Kapellmeister Kavos vor, der seine eigene Oper zu einem ähnlichen Thema hatte. Aber er handelte edel, schrieb eine schmeichelhafte Rezension über Glinkas Werk und nahm seine Oper aus dem Repertoire. Aber Gedeonov weigerte sich, Mikhail Ivanovich ein Honorar für seine Oper zu zahlen.

Nationalepos von Michail Glinka

Die Uraufführung im November 1836 war ein voller Erfolg. Glinka konnte sein Glück kaum fassen. Der Kaiser selbst bedankte sich lange bei ihm, und Kritiker nannten "Life for the Tsar" ein nationales heroisch-patriotisches Epos.

Nicht ohne Intrigen bei der Uraufführung der Oper. Einer der Zuschauer rief laut, diese Arbeit sei nur Kutschern würdig. In seinen autobiografischen Notizen bemerkte Glinka darauf, dass er dieser Einschätzung zustimme, da Kutscher effizienter seien als viele Herren.

Im Hintergrund kreativer Erfolg verschlechtert Familienbeziehungen Michael mit Maria. Er erkannte, dass er sich in das erfundene Idealbild verliebt hatte und war schnell desillusioniert von seiner Frau, die sich mehr für Bälle und Kleider interessierte als kreative Pläne Ehepartner. Die offizielle Scheidung zog sich über sechs Jahre hin. Während dieser Zeit gelang es Marya, eine Affäre mit einem bestimmten Kornett zu haben, und Ekaterina Kern, die Tochter von Puschkins Muse Anna Kern, heilte Glinkas Herz von emotionalen Wunden.

Inspiriert von Puschkin

Dank der erfolgreichen Produktion von Ein Leben für den Zaren wurde er Dirigent am Hof, und zwei Jahre später ging er in die Ukraine, um die Talentiertesten auszuwählen Chorsänger für die Kapelle. Unter denen, die mit dem Komponisten zurückkehrten, war Semyon Gulak-Artemovsky, der später wurde berühmter Komponist und Autor der ersten ukrainischen Oper „Saporozhets jenseits der Donau“.

Michail Iwanowitsch wurde schwanger neue Oper basierend auf der Handlung von Puschkins „Ruslan und Ljudmila“. Er träumte davon, mit einem großen Dichter zusammenzuarbeiten, aber plötzlicher Tod Puschkin hat alles durchgestrichen. Glinka arbeitete sechs Jahre lang an der Oper Ruslan und Lyudmila, probte ständig mit den Künstlern, verbesserte sein Schaffen und gab es im November 1842 der Öffentlichkeit. Kritiker und Beau Monde standen dem Werk völlig ablehnend gegenüber Michail Glinka, und Prinz Michail Pawlowitsch sagte sogar, dass er die schuldigen Soldaten zur Strafe schicken würde, um sich Glinkas Oper anzuhören.

Europäische Anerkennung von Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky verteidigte seinen Freund, der die Oper eine luxuriöse Blume auf der Grundlage russischer Musik nannte. Er half Mikhail Ivanovich auch bei der Erstellung von Kulissen, insbesondere für die Chernomor-Szene. Glinka lange überlegt was drin sein soll Märchengarten bis Odoevsky ihm ein Buch eines deutschen Naturforschers brachte, in dem Mikroorganismen stark vergrößert dargestellt waren. Diese Idee kam dem Komponisten, und das Publikum war begeistert von der Landschaft, die sie sahen.

mit der Schwester

1843 auf Tournee in St. Petersburg, ins Theater für die Oper Glinka„Ruslan und Lyudmila“ wurde speziell von einem ungarischen virtuosen Pianisten und Komponisten besucht. Seit langem zeigt er großes Interesse an russischer Musik, sodass er sie noch tiefer spüren und verstehen lernte. Liszt war von dem, was er sah und hörte, so beeindruckt, dass er Chernomors Marsch für Klavier transkribierte und bei einer seiner Aufführungen brillant aufführte. Eine solche Anerkennung Europäischer Komponist spielte eine wichtige Rolle in der Karriere Michail Glinka. Bald trafen sich die Komponisten persönlich und trafen sich oft in musikalischen Kreisen. Ferenc bat Mikhail Ivanovich oft, Romanzen zu singen, er selbst begleitete oder spielte seine eigenen Werke.

Glinkas Schwester bat Liszt um die Erlaubnis, ihm bei der Veröffentlichung der Werke ihres Bruders eine Widmung schreiben zu dürfen, was Ferenc mit aufrichtiger Dankbarkeit beantwortete.

Verblasster wunderbarer Moment

Glinkas Leben war nicht nur voller Kreativität, sondern auch voller persönlicher Tragödien und Erfahrungen. Noch während des Scheidungsverfahrens Er baute eine Beziehung zu Ekaterina Kern auf. Sie widmete die Romanze „Ich erinnere mich wundervoller Moment zu Puschkins Gedichten, die für ihre Mutter geschrieben wurden. Das Mädchen wartete darauf, dass sie eine Familie gründen könnten. 1841 wurde Catherine schwanger, die Scheidung wurde noch nicht registriert, das Mädchen litt und forderte Glinka entschiedenes Handeln. Dann konnte der Komponist ihr nicht erlauben, ein uneheliches Kind zur Welt zu bringen, und gab viel Geld für eine Abtreibung, die er später sehr bedauerte. Damit die ganze Situation nicht öffentliches Eigentum wird, verließ das Mädchen fast ein Jahr lang die Stadt Lubny in der Provinz Poltawa. Während dieser Zeit verblasste das leidenschaftliche Gefühl des Komponisten für Catherine und sie konnten ihre Beziehung nie erneuern, obwohl Kern ihre Liebe zu Glinka bis zum Ende ihrer Tage bewahrte.

Russischer Klassiker

Michail Iwanowitsch geriet in Verzweiflung. Die Oper "Ruslan und Ljudmila" wäre fast gescheitert, die Beziehungen zu Kern gescheitert, es schien, als seien keine Aufträge für neue Werke eingegangen dass sich das Mutterland einfach von seinem Komponisten abwandte. Dann beschloss er, wieder nach Europa zu gehen. Auf Reisen in Frankreich und Spanien schrieb er den „Jota von Aragon“ und die „Nacht in Madrid“-Ouvertüre. Gleichzeitig entstand die berühmte Orchesterfantasie „Kamarinskaja“, in der nach dem treffenden Ausdruck von Pjotr Tschaikowsky die gesamte russische Sinfonieschule eingeschlossen war.

Im Februar 1857 wurde seine Oper Ein Leben für den Zaren erfolgreich in Berlin aufgeführt. Die Premiere im kalten Winterwind verlassen, Michail Iwanowitsch hat sich eine Erkältung eingefangen und sich eine Lungenentzündung zugezogen. Er starb qualvoll, und in seiner Heimat wusste niemand davon. Der Komponist starb 1857. Nur drei Monate später erfuhren sie von seinem Tod in Russland und die Asche wurde in das St. Petersburger Alexander-Newski-Kloster überführt.

Und erst nach dem Tod des Komponisten erlangte er allgemeine Anerkennung. Zwei seiner Opern wurden auf allen Bühnen des Imperiums aufgeführt, und Michail Iwanowitsch Glinka wurde als Klassiker der russischen Musik anerkannt. Zum ersten Mal erschien ein russischer Autor im Weltmusical Olympus, der sich bildete Komponistenschule sein Land und wurde großer Name in der europäischen Kultur.

DATEN

Bei den Proben von "Ruslan und Lyudmila" konnte die Darstellerin der Rolle von Gorislava, Emilia Lileeva, nicht ausrufen "UM!" vor dem Satz "mein Ratmir". Einmal Michail Iwanowitsch schlich sich leise an die Sängerin heran und drückte im richtigen Moment stark ihre Hand, aus der das Mädchen ein völlig echtes „Oh!“ Ausstieß. Glinka bat sie, weiter so zu singen.

Einmal „heimlich“ begleitet junger Sänger Nikolaev. Dass der Maestro selbst vor ihm stand, fand er erst heraus, nachdem er fast alle seine Romanzen aufgeführt hatte. Als er erfuhr, dass er selbst für den Autor sang, war es ihm peinlich, aber er hörte wunderbare Ratschläge vom Komponisten: Singen Sie niemals in Gesellschaft von Amateuren, denn sie können mit Lob verwöhnen und mit nutzloser Kritik einschlafen, und echte Musiker können das nur nützliche Anleitungen geben.

Aktualisiert: 8. April 2019 von: Elena

Großer russischer Komponist, Gründer des Russischen klassische Musik MI Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Nähe von Yelnya in der Provinz Smolensk auf dem Anwesen seines Vaters, eines pensionierten Kapitäns, Ivan Nikolaevich Glinka, geboren. Als kränkliches und schwaches Kind wurde er von seiner Großmutter (väterlicherseits) erzogen, einer harten und herrschsüchtigen Frau, einem Sturm von Leibeigenen und ihren Lieben. Grundschulbildung zu Hause empfangen. Musikstunden mit einer aus St. Petersburg eingeladenen Gouvernante, Varvara Fedorovna Klamer, begann das Geigen- und Klavierspiel erst recht spät (1815-1816) und war von Amateurcharakter. Musikalisches Können Damals drückten sie "Leidenschaft" für das Glockenläuten aus, Glinka konnte das. Anfang 1817 wurde Glinka nach St. Petersburg gebracht, wo er in das neu eröffnete Adelsinternat des Pädagogischen Hauptinstituts gebracht wurde. Dieses Gästehaus war privilegiert Bildungseinrichtung für Adelskinder. Im Jahr der Eröffnung des Edlen Internats trat dort Lew Puschkin, der jüngere Bruder des Dichters, ein. Er war ein Jahr jünger als Glinka, und als sie sich trafen, wurden sie Freunde. Zur gleichen Zeit traf Glinka den Dichter selbst, der "uns in der Pension seines Bruders besuchte". Parallel zu seinem Studium nahm Glinka Klavierunterricht. Er studierte Musik bei den besten Petersburger Lehrern dieser Zeit: Geiger Franz Böhm, Pianist John Field, Charles Mayer. Der Italiener Todi M. Glinka begann ein Gesangsstudium. Im Frühsommer 1822 wurde Glinka als eine der besten Schülerinnen aus dem Internat entlassen. Am Abschlusstag spielte er gemeinsam mit seinem Lehrer Meyer öffentlich Hummels Klavierkonzert mit großem Erfolg. Glinkas erste Erfahrungen mit dem Komponieren gehen auf das Jahr 1822 zurück, das Ende des Internats. Das waren Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus einer damals in Mode befindlichen Oper. Österreichischer Komponist Weigl "Schweizer Familie". Von diesem Moment an achtete Glinka immer mehr auf das Komponieren und komponierte bald viel, wobei er sich im Klavierspiel weiter verbesserte und sich in verschiedenen Genres versuchte. Lange Zeit er bleibt mit seiner Arbeit unzufrieden. Aber gerade in dieser Zeit wurden sie gut geschrieben berühmte Romanzen und Lieder: „Verführe mich nicht unnötig“ zu den Worten von E.A. Baratynsky, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ zu den Worten von A.S. Puschkin und andere. Anfang März 1823 ging Glinka in den Kaukasus, um Mineralwasser zu trinken, aber diese Behandlung verbesserte seinen schlechten Gesundheitszustand nicht. Im September kehrte er nach Novospasskoye zurück und machte sich mit neuem Eifer an die Musik. Er studierte viel Musik und blieb bis April 1824 im Dorf, ging dann nach St. Petersburg und trat in den Dienst des Eisenbahnministeriums (1824-1828). Doch da ihn der Gottesdienst von der Musik wegriss, zog sich Glinka bald zurück. Allmählich geht Glinkas Bekanntenkreis in St. Petersburg über die weltlichen Beziehungen hinaus. Er trifft Schukowski, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky. Im April 1830 zwang der sich verschlechternde Gesundheitszustand Glinka, zur Behandlung nach Deutschland und Italien zu gehen.

Nachdem er mehrere Monate in Aachen und Frankfurt verbracht hatte, kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte, andere bereiste Italienische Städte. In Italien studierte Glinka Belcanto und italienische Oper, lernte Bellini und Donizetti kennen. Nachdem er etwa 4 Jahre in Italien gelebt hatte, ging Glinka im Juli 1833 nach Deutschland. Dort traf er den begabten deutschen Theoretiker Siegfried Dehn und innerhalb weniger

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Mikhail Glinka wurde 1804 auf dem Gut seines Vaters im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk geboren. Nach der Geburt ihres Sohnes entschied die Mutter, dass sie bereits genug getan hatte, und gab den kleinen Misha zur Aufzucht bei seiner Großmutter Fyokla Alexandrovna. Großmutter verwöhnte ihren Enkel, arrangierte ihm "Treibhausbedingungen", in denen er mit einer Art "Mimosa" aufwuchs - einem nervösen und verwöhnten Kind. Nach dem Tod seiner Großmutter fielen alle Nöte der Erziehung eines erwachsenen Sohnes auf die Mutter, die sich zu ihrer Ehre beeilte, Mikhail mit neuer Kraft umzuerziehen.

Der Junge begann dank seiner Mutter, die Talent in ihrem Sohn sah, Geige und Klavier zu spielen. Zunächst wurde Glinka von einer Gouvernante in Musik unterrichtet, später schickten ihn seine Eltern auf ein Internat in St. Petersburg. Dort traf er Puschkin - er kam, um seinen jüngeren Bruder, Mikhails Klassenkameraden, zu besuchen.

1822 schloss der junge Mann sein Studium im Internat ab, wollte den Musikunterricht aber nicht aufgeben. Er musiziert in den Salons des Adels und dirigiert manchmal das Orchester seines Onkels. Glinka experimentiert mit Genres und schreibt viel. Er kreiert mehrere Lieder und Romanzen, die heute bekannt sind. Zum Beispiel: "Verführe mich nicht unnötig", "Singe nicht, Schönheit, mit mir."

Außerdem trifft er andere Komponisten und verbessert seinen Stil ständig. Im Frühjahr 1830 reist der junge Mann nach Italien, nachdem er sich ein wenig in Deutschland aufgehalten hat. Er versucht sich an dem Genre Italienische Oper, und seine Kompositionen werden reifer. 1833 erreichte ihn in Berlin die Nachricht vom Tod seines Vaters.

Nach seiner Rückkehr nach Russland denkt Glinka darüber nach, eine russische Oper zu schaffen, und nimmt die Legende von Ivan Susanin als Grundlage. Drei Jahre später vollendet er die Arbeit an seinem ersten Monumentalwerk Musikstück. Aber die Inszenierung erwies sich als viel schwieriger - der Direktor der kaiserlichen Theater widersetzte sich dem. Er glaubte, Glinka sei zu jung für Opern. Um dies zu beweisen, zeigte der Regisseur Katerino Kavos die Oper, aber er hinterließ wider Erwarten die schmeichelhafteste Rezension von Michail Iwanowitschs Werk.

Die Oper wurde begeistert aufgenommen, und Glinka schrieb an seine Mutter:

„Gestern Abend wurden meine Wünsche endlich wahr, und meine lange Arbeit wurde von glänzendstem Erfolg gekrönt.Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler verloren vor Eifer die Beherrschung ... der souveräne Kaiser ... dankte mir und sprach lange mit mir "...

Nach diesem Erfolg wurde der Komponist zum Kapellmeister des Hofchores ernannt.

Genau sechs Jahre nach Ivan Susanin präsentierte Glinka Ruslan und Lyudmila der Öffentlichkeit. Er begann zu Lebzeiten von Puschkin daran zu arbeiten, musste die Arbeit jedoch mit Hilfe einiger wenig bekannter Dichter beenden.
Die neue Oper wurde heftig kritisiert, und Glinka nahm es schwer. Er ging zu großes Abenteuer quer durch Europa, mit Halt in Frankreich und dann in Spanien. Derzeit arbeitet der Komponist an Symphonien. Er reist für den Rest seines Lebens und bleibt ein oder zwei Jahre an einem Ort. 1856 ging er nach Berlin, wo er starb.

"Evening Moscow" erinnert an die bedeutendsten Werke des großen russischen Komponisten.

Iwan Susanin (1836)

Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 4 Akten mit Epilog. Die Oper erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 im Zusammenhang mit dem Feldzug des polnischen Adels gegen Moskau. Der Leistung des Bauern Ivan Susanin gewidmet, der die feindliche Abteilung in ein undurchdringliches Dickicht führte und dort starb. Es ist bekannt, dass die Polen nach Kostroma gingen, um den 16-jährigen Mikhail Romanov zu töten, der noch nicht wusste, dass er König werden würde. Ivan Susanin meldete sich freiwillig, um ihnen den Weg zu zeigen. vaterländischer Krieg 1812 weckte das Interesse der Menschen an ihrer Geschichte, Geschichten auf Russisch werden immer beliebter historische Themen. Glinka komponierte seine Oper zwanzig Jahre nach der Oper von Caterino Cavos zum gleichen Thema. Irgendwann auf der Bühne Bolschoi-Theater beide Versionen der beliebten Handlung wurden gleichzeitig inszeniert. Und einige Darsteller nahmen an beiden Opern teil.

Ruslan und Ljudmila (1843)

Glinka Michail Iwanowitsch Glinka Michail Iwanowitsch

(1804-1857), Komponist, Begründer der russischen klassischen Musik. Die Opern Ein Leben für den Zaren (Iwan Susanin, 1836) und Ruslan und Ljudmila (1842) markierten den Beginn von zwei Richtungen der russischen Oper - Volksmusikdrama und Opernmärchen, Opernepos. Sinfonische Kompositionen, darunter „Kamarinskaja“ (1848), „Spanische Ouvertüren“ („Jota von Aragon“, 1845 und „Nacht in Madrid“, 1851), legten den Grundstein der russischen Symphonie. Klassiker der russischen Romantik (um 80). Glinkas „Patriotisches Lied“ musikalische Grundlage Nationalhymne Russische Föderation. Die Glinkin-Preise wurden gegründet (M. P. Belyaev; 1884-1917), Staatspreis RSFSR benannt nach Glinka (1965-90); der Glinka-Gesangswettbewerb wird abgehalten (seit 1960).

GLINKA Michail Iwanowitsch

GLINKA Mikhail Ivanovich, russischer Komponist, Begründer der russischen klassischen Musik. Er war der Autor der Opern Ein Leben für den Zaren (Ivan Susanin, 1836) und Ruslan und Lyudmila (1842), die den Grundstein für zwei Richtungen der russischen Oper legten - Volksmusikdrama und Opernmärchen, Opernepos. Symphonische Kompositionen: „Kamarinskaja“ (1848), „Spanische Ouvertüren“ („Jota von Aragon“, 1845 und „Nacht in Madrid“, 1851), legten den Grundstein der russischen Symphonie. Klassiker der russischen Romantik. Glinkas „Patriotisches Lied“ wurde zur musikalischen Grundlage der Nationalhymne der Russischen Föderation (1991-2000). Die Glinka-Preise wurden gegründet (von M. P. Belyaev; 1884-1917), der Glinka-Staatspreis der RSFSR (1965-90); der Glinka-Gesangswettbewerb wird abgehalten (seit 1960).
Kindheit. Studium am Adelsinternat (1818-1822)
Glinka wurde in eine Familie der Smolensker Landbesitzer I. N. und E. A. Glinka (ehemalige Cousins zweiten Grades) hineingeboren. Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Als er dem Gesang der Leibeigenen und dem Läuten der Glocken der örtlichen Kirche lauschte, zeigte er eine frühe Leidenschaft für Musik. Er spielte gerne im Orchester der Leibeigenenmusiker auf dem Anwesen seines Onkels Afanasy Andreevich Glinka. Der Musikunterricht – Geige und Klavier spielend – begann ziemlich spät (1815-1816) und war von laienhaftem Charakter. Die Musik hatte jedoch einen so starken Einfluss auf ihn, dass er einmal zu einer Bemerkung über Zerstreutheit bemerkte: „Was soll ich tun? ... Musik ist meine Seele!“.
1818 trat Glinka in die Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut in St. Petersburg ein (1819 wurde es nach seinem Bruder in Noble Boarding School in St. Boarding House umbenannt. Glinkas Lehrer war V. Küchelbecker (cm. KUKHELBEKER Wilhelm Karlovich) der im Internat russische Literatur unterrichtete. Parallel zu seinem Studium nahm Glinka Klavierunterricht (zuerst ab Englischer Komponist Johann Feld (cm. FELD John), und nach seiner Abreise nach Moskau - seine Schüler Oman, Zeiner und Sh. berühmter Musiker). Er absolvierte das Internat 1822 als zweiter Schüler. Am Abschlusstag wurde Hummels Klavierkonzert mit großem Erfolg öffentlich gespielt.
Der Beginn eines selbstständigen Lebens
Nach dem Abschluss des Internats trat Glinka nicht sofort in den Dienst ein. 1823 ging er zur Behandlung ins kaukasische Mineralwasser, dann nach Novospasskoye, wo er manchmal „das Orchester seines Onkels leitete und Geige spielte“, dann begann er zu komponieren Orchestermusik. 1824 wurde er als stellvertretender Sekretär der Hauptbahndirektion eingestellt (er trat im Juni 1828 zurück). Den Hauptplatz in seiner Arbeit nahmen Romanzen ein. Unter den Werken dieser Zeit "The Poor Singer" zu den Versen von V. A. Zhukovsky (cm. SCHUKOVSKY Wassili Andrejewitsch)(1826), „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ zu den Versen von A. S. Puschkin (1828). Eine der besten Romanzen frühe Periode- Elegie auf Gedichte von E. A. Baratynsky (cm. BARATYNSKY Evgeny Abramovich)„Verführe mich nicht unnötig“ (1825). 1829 veröffentlichten Glinka und N. Pavlishchev das Lyric Album, das Glinkas Stücke unter den Werken verschiedener Autoren enthielt.
Erste Auslandsreise (1830-1834)
Im Frühjahr 1830 unternahm Glinka eine lange Auslandsreise, deren Zweck sowohl die Behandlung (auf den Gewässern Deutschlands und im warmen Klima Italiens) als auch die Bekanntschaft mit westeuropäischer Kunst war. Nach mehreren Monaten in Aachen und Frankfurt kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und andere italienische Städte bereiste. In Italien lernte der Komponist V. Bellini kennen (cm. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohn (cm. Mendelson-Felix) und G. Berlioz (cm. Berlioz Hektor). Unter den Experimenten des Komponisten jener Jahre (Kammermusikkompositionen, Romanzen) sticht die Romanze „Venezianische Nacht“ zu den Versen von I. Kozlov hervor. Glinka verbrachte den Winter und das Frühjahr 1834 in Berlin und widmete sich unter der Leitung des berühmten Gelehrten Siegfried Dehn ernsthaften Studien in Musiktheorie und Komposition. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.
Aufenthalt in Russland (1834-1842)
Glinka kehrte nach Russland zurück und ließ sich in St. Petersburg nieder. Bei Abenden mit dem Dichter Zhukovsky traf er Gogol, P. A. Vyazemsky (cm. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevsky (cm. ODOEVSKY Wladimir Fjodorowitsch) Der Komponist war hingerissen von der Idee von Schukowski, eine Oper zu schreiben, die auf der Geschichte von Ivan Susanin basiert (cm. SUSANIN Iwan Osipowitsch), von dem er in seiner Jugend erfuhr, nachdem er die „Duma“ von K. F. Ryleev gelesen hatte (cm. RYLEEV Kondraty Fedorovich). Die Uraufführung des auf Drängen der Theaterdirektion „Ein Leben für den Zaren“ benannten Werks am 27. Januar 1836 wurde zum Geburtstag der russischen heroisch-patriotischen Oper. Die Aufführung war ein großer Erfolg, besucht von königliche Familie, und in der Halle war unter den vielen Freunden von Glinka Puschkin. Bald nach der Uraufführung wurde Glinka zur Leiterin des Hofchores ernannt.
1835 heiratete Glinka die Abgeordnete Ivanova. Diese Ehe war äußerst erfolglos und überschattete das Leben des Komponisten für viele Jahre. Glinka verbrachte das Frühjahr und den Sommer 1838 in der Ukraine und suchte Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war S. S. Gulak-Artemovsky (cm. GULAK-ARTEMOVSKY Semjon Stepanowitsch)- nachträglich nicht nur berühmter Sänger, sondern auch Komponist, Autor der populären ukrainischen Oper Zaporozhets jenseits der Donau. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg besuchte Glinka oft das Haus der Brüder Platon und Nestor Kukolnikov. (cm. KUKOLNIK Nestor Wassiljewitsch), wo sich ein Kreis versammelte, der hauptsächlich aus Künstlern bestand. I. K. Aivazovsky war dabei (cm. AIVAZOVSKY Iwan Konstantinowitsch) und K. P. Bryullov (cm. BRYULLOV Karl Pawlowitsch), der viele wunderbare Karikaturen der Mitglieder des Kreises, darunter Glinka, hinterlassen hat. Auf den Versen von N. Kukolnik schrieb Glinka einen Romanzenzyklus "Abschied von St. Petersburg" (1840). Anschließend zog er wegen der unerträglichen häuslichen Atmosphäre in das Haus der Brüder.
Bereits 1837 führte Glinka Gespräche mit Puschkin über die Schaffung einer Oper, die auf der Handlung von Ruslan und Ljudmila basiert. 1838 begann die Arbeit an dem Aufsatz, der am 27. November 1842 in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Trotz der Tatsache, dass die königliche Familie die Loge vor dem Ende der Aufführung verließ, begrüßten führende Kulturschaffende das Werk mit Freude (obwohl es diesmal keine einheitliche Meinung gab - aufgrund der zutiefst innovativen Natur der Dramaturgie). Franz Liszt besuchte eine von Ruslans Aufführungen (cm. LISTE Franz), der nicht nur diese Oper von Glinka sehr schätzte, sondern auch seine Rolle in der russischen Musik im Allgemeinen.
1838 lernte Glinka Ekaterina Kern kennen, die Tochter der Heldin aus Puschkins berühmtem Gedicht, und widmete ihr seine inspirierendsten Werke: „Walzer Fantasy“ (1839) und eine wunderbare Romanze nach Puschkins Gedichten „I Remember a Wonderful Moment“ ( 1840).
Neue Wanderungen (1844-1847)
Im Frühjahr 1844 unternahm Glinka eine neue Auslandsreise. Nachdem er mehrere Tage in Berlin verbracht hatte, hielt er in Paris an, wo er Berlioz traf, der in seine aufgenommen wurde Konzertprogramm mehrere Werke von Glinka. Der Erfolg, der ihnen zuteil wurde, brachte den Komponisten auf die Idee, in Paris zu geben ein Benefizkonzert aus seinen eigenen Werken, die am 10. April 1845 durchgeführt wurde. Das Konzert wurde von der Presse sehr geschätzt.
Im Mai 1845 ging Glinka nach Spanien, wo er bis Mitte 1847 blieb. Spanische Eindrücke bildeten die Grundlage für zwei brillante Orchesterstücke: Jota of Aragon (1845) und Memories of Sommernacht in Madrid" (1848, 2. Auflage - 1851). 1848 verbrachte der Komponist mehrere Monate in Warschau, wo Kamarinskaya geschrieben wurde - ein Aufsatz, über den P. I. Tschaikowsky (cm. TSCHAIKOWSKI Pjotr Iljitsch) bemerkte, dass darin "wie eine Eiche im Magen die gesamte russische symphonische Musik enthalten ist".
letztes Jahrzehnt
Glinka verbrachte den Winter 1851-1852 in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam und 1855 M. A. Balakirev kennenlernte (cm. BALAKIREV Mily Alexejewitsch), der später Leiter der „Neuen Russischen Schule“ (oder „ mächtige handvoll (cm. KRAFTVOLLER BUND)“), der die von Glinka festgelegten Traditionen kreativ weiterentwickelte.
1852 reiste der Komponist erneut für einige Monate nach Paris, ab 1856 lebte er in Berlin, wo er im Februar 1857 starb und auf dem lutherischen Friedhof bestattet wurde. Im Mai desselben Jahres wurde seine Asche nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.
Glinka und Puschkin. Glinkas Bedeutung
„In vielerlei Hinsicht hat Glinka in der russischen Musik dieselbe Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide sind große Talente, beide sind die Begründer des neuen Russen künstlerische Kreativität, beide haben eine neue russische Sprache geschaffen - eine in der Poesie, die andere in der Musik “, schrieb berühmter Kritiker V. V. Stasov (cm. STASOV Wladimir Wassiljewitsch).
Im Werk von Glinka wurden zwei wichtige Richtungen der russischen Oper bestimmt: Volksmusikdrama und Märchenoper; er legte den Grundstein der russischen Symphonie, wurde zum ersten Klassiker der russischen Romantik. Alle nachfolgenden Generationen russischer Musiker betrachteten ihn als ihren Lehrer und für viele als den Anstoß für ihre Wahl musikalische Karriere intensiv mit den Werken des großen Meisters vertraut gemacht moralischer Inhalt die mit einer perfekten Form kombiniert werden.

Enzyklopädisches Wörterbuch . 2009 .

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- (1804 1857), Komponist. 1818 22 wurde er in der Edlen Internatsschule des Pädagogischen Hauptinstituts erzogen, wo er mit V. K. Kuchelbeker (seinem Tutor), fortschrittlich denkenden Lehrern und Wissenschaftlern, kommunizierte. In den 20er Jahren. war berühmt... St. Petersburg (Enzyklopädie)

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Glinka. Michail Iwanowitsch Glinka ... Wikipedia

Glinka Michail Iwanowitsch- Denkmal für M. I. Glinka. Denkmal für M. I. Glinka. Sankt Petersburg. Glinka Michail Iwanowitsch (1804-1857), Komponist. 181822 wurde er im Edlen Internat des Pädagogischen Hauptinstituts erzogen, wo er mit V. K. Küchelbecker (seinem ... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk "St. Petersburg"

Der berühmte Russe Komponist, geb. 20. Mai 1804, im Dorf Novospassky, Gouvernement Smolensk, mind. in der Nacht vom 2. auf den 3. Februar 1857 wurde er in Berlin in St. Petersburg im Alexander-Newski-Kloster beigesetzt. G. verbrachte seine Kindheit fast ohne Unterbrechung im Dorf ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Außerdem trifft er andere Komponisten und verbessert seinen Stil ständig. Im Frühjahr 1830 reist der junge Mann nach Italien, nachdem er sich ein wenig in Deutschland aufgehalten hat. Er versucht sich an der Gattung der italienischen Oper, und seine Kompositionen werden reifer. 1833 erreichte ihn in Berlin die Nachricht vom Tod seines Vaters.

Nach seiner Rückkehr nach Russland denkt Glinka darüber nach, eine russische Oper zu schaffen, und nimmt die Legende von Ivan Susanin als Grundlage. Drei Jahre später vollendet er die Arbeit an seinem ersten monumentalen Musikstück. Aber die Inszenierung erwies sich als viel schwieriger - der Direktor der kaiserlichen Theater widersetzte sich dem. Er glaubte, Glinka sei zu jung für Opern. Um dies zu beweisen, zeigte der Regisseur Katerino Kavos die Oper, aber er hinterließ wider Erwarten die schmeichelhafteste Rezension von Michail Iwanowitschs Werk.

Die Oper wurde begeistert aufgenommen, und Glinka schrieb an seine Mutter:

Nach diesem Erfolg wurde der Komponist zum Kapellmeister des Hofchores ernannt.

Genau sechs Jahre nach Ivan Susanin präsentierte Glinka Ruslan und Lyudmila der Öffentlichkeit. Er begann zu Lebzeiten von Puschkin daran zu arbeiten, musste die Arbeit jedoch mit Hilfe einiger wenig bekannter Dichter beenden.
Die neue Oper wurde heftig kritisiert, und Glinka nahm es schwer. Er unternahm eine lange Reise durch Europa, machte Station in Frankreich und dann in Spanien. Derzeit arbeitet der Komponist an Symphonien. Er reist für den Rest seines Lebens und bleibt ein oder zwei Jahre an einem Ort. 1856 ging er nach Berlin, wo er starb.

"Evening Moscow" erinnert an die bedeutendsten Werke des großen russischen Komponisten.

Iwan Susanin (1836)

Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 4 Akten mit Epilog. Die Oper erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 im Zusammenhang mit dem Feldzug des polnischen Adels gegen Moskau. Der Leistung des Bauern Ivan Susanin gewidmet, der die feindliche Abteilung in ein undurchdringliches Dickicht führte und dort starb. Es ist bekannt, dass die Polen nach Kostroma gingen, um den 16-jährigen Mikhail Romanov zu töten, der noch nicht wusste, dass er König werden würde. Ivan Susanin meldete sich freiwillig, um ihnen den Weg zu zeigen. Der Vaterländische Krieg von 1812 weckte das Interesse der Menschen an ihrer Geschichte, Geschichten über russische historische Themen werden immer beliebter. Glinka komponierte seine Oper zwanzig Jahre nach der Oper von Caterino Cavos zum gleichen Thema. Irgendwann wurden auf der Bühne des Bolschoi-Theaters beide Versionen der beliebten Geschichte gleichzeitig aufgeführt. Und einige Darsteller nahmen an beiden Opern teil.

Ruslan und Ljudmila (1843)

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