Einer der Dramatiker, der auf die Welt achtete. Beispiele aus der Klausur

Welcher der russischen Dramatiker hat in seinen Stücken keine Pausen verwendet, und was war die Innovation von Tschechow, der eine Pause zu einer der häufigsten Bemerkungen machte?

Beziehen Sie sich als theoretische Grundlage Ihrer Argumentation auf Referenzquellen und stellen Sie fest, dass es in der russischen Dramaturgie des 18.-19. Jahrhunderts keine „Pause“-Bezeichnungen gibt. In den Stücken von A.S. Griboedova, A.S. Puschkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I.S. Turgenjew wird anstelle der Bemerkung „Pause“ ein einzelner, eher begrenzter Satz von Namen verwendet, um Situationen des handlungsrelevanten „Nicht-Sprechens“ der Figuren zu bezeichnen („Schweigen“, „schwieg“, „schweigen“, „ Denken“ usw.).

Zeigen Sie, dass das Auftreten der ersten Pausen den Wunsch der Dramatiker widerspiegelte, die Distanz zwischen der Sprache der Literatur und den alltäglichen Normen des Sprechverhaltens der Figur zu verringern und auch die affektiven Zustände der Figuren in der dramatischen Rede zu fixieren.

Beachten Sie, dass A. P. Tschechow, einer der ersten russischen Dramatiker, beginnt, die Bemerkung „Pause“ zu verwenden, um die semantische Bedeutung des Schweigens anzuzeigen. Erklären Sie die Essenz der Innovation des Dramatikers. Zeigen Sie, dass Tschechow die Bemerkung des Schweigens zu einer psychologischen Reaktion auf eine sprachliche Tatsache oder Handlung macht.

Weisen Sie in den Schlussfolgerungen darauf hin, dass in der Dramaturgie von A. P. Tschechow eine „Pause“ verwendet wird, um die Aufmerksamkeit vom Dialog auf eine Situation oder Handlung von außen zu lenken, das Gesprächsthema zu wechseln usw. Betonen Sie, dass „Pause“ die häufigste Äußerung von A. P. Tschechow ist.

30. Oktober 2017, 08:17 Uhr

OGE. Literatur des 18. Jahrhunderts

(Material zu Fragen von der FIPI-Website). Teil 3

Warum stören und betrüben Gedanken an Erast Lisa?

Vergleiche das Fragment der Geschichte von N.M. Karamzin "Arme Lisa" mit einem Fragment des Romans von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“. Inwiefern ähnelt Tatyana Liza, die am Ufer der Moskwa träumt?

Was ist die Ähnlichkeit der Charaktere und Lebensprinzipien der am Dialog teilnehmenden Charaktere?

SCHRITT EINS

EREIGNIS V

Frau Prostakova, Prostakov, Skotinin

Skotinin. Warum kann ich meine Braut nicht sehen? Wo ist sie? Am Abend wird es schon eine Einigung geben, also ist es nicht Zeit für sie zu sagen, dass sie verheiratet wird?

Frau Prostakova. Wir werden es schaffen, Bruder. Wenn ihr das vorher gesagt wird, dann denkt sie vielleicht immer noch, dass wir ihr Bericht erstatten. Obwohl laut ihrem Ehemann jedoch

ich gehöre ihr; Und ich liebe es, dass Fremde mir zuhören.

Prostakow (Skotinin). Um die Wahrheit zu sagen, wir haben Sofyushka wie eine echte Waise behandelt. Nach ihrem Vater blieb sie ein Baby. Tom, mit sechs Monaten, als ihre Mutter und mein Verlobter, hatte einen Schlaganfall ...

Frau Prostakova (zeigt, dass sie ihr Herz tauft). Die Kraft des Kreuzes ist mit uns.

Prostakow. Von wo aus sie in die nächste Welt ging. Ihr Onkel, Herr Starodum, ging nach Sibirien; und da es seit mehreren Jahren kein Gerücht oder keine Nachricht mehr über ihn gibt, halten wir ihn für tot. Als wir sahen, dass sie allein gelassen wurde, nahmen wir sie mit

in unser Dorf und beaufsichtige ihren Besitz, als wäre es unser eigener.

Frau Prostakova. Warum bist du heute so aufgebracht, mein Vater? Ein anderer Bruder könnte denken, dass wir sie aus Interesse zu uns genommen haben.

Prostakow. Nun, Mutter, wie kann er das denken? Schließlich können die Immobilien von Sofyushkino nicht zu uns verlegt werden.

Skotinin. Und obwohl das Mobiliar vorgebracht wurde, bin ich kein Bittsteller. Ich mag es nicht zu stören und ich habe Angst. Egal wie sehr die Nachbarn mich beleidigt haben, egal wie viel Schaden sie angerichtet haben, ich habe niemanden mit meiner Stirn geschlagen und keinen Verlust, als um ihm nachzugehen, werde ich meine eigenen Bauern abreißen, und die Enden sind im Wasser.

Prostakow. Das ist wahr, Bruder: Die ganze Nachbarschaft sagt, dass du ein meisterhafter Zolleintreiber bist.

Frau Prostakova. Wenn du uns nur lehren würdest, Bruder Vater; und wir können nicht. Da wir den Bauern alles weggenommen haben, können wir nichts mehr abreißen. Solche Schwierigkeiten!

Skotinin. Wenn Sie wollen, Schwester, ich werde es Ihnen beibringen, ich werde es Ihnen beibringen, heiraten Sie mich einfach mit Sofyushka.

Frau Prostakova. Magst du dieses Mädchen wirklich?

Prostakow. Also in der Nähe ihres Dorfes?

Skotinin. Und nicht Dörfer, sondern die Tatsache, dass es in Dörfern zu finden ist und was meine tödliche Jagd ist.

Frau Prostakova. Wozu, Bruder?

Skotinin. Ich liebe Schweine, Schwester, und wir haben so große Schweine in unserer Nachbarschaft, dass es kein einziges gibt, das auf den Hinterbeinen stehend nicht einen ganzen Kopf größer wäre als jeder von uns.

Prostakow. Es ist seltsam, Bruder, wie Verwandte Verwandten ähneln können! Unser Mitrofanushka ist wie ein Onkel - und er ist genauso ein Jäger geworden wie du. Wie sonst war 3 Jahre so war es früher, wenn er ein Schwein sah, zitterte er vor Freude.

Skotinin. Das ist wirklich eine Kuriosität! Bruder, Mitrofan liebt Schweine, weil er mein Neffe ist. Hier besteht eine gewisse Ähnlichkeit; Warum bin ich so süchtig nach Schweinen?

Prostakow. Und es gibt einige Gemeinsamkeiten. So argumentiere ich.

(D.I. Fonvizin. "Unterholz")

In der Arbeit, die ich von D. I. Fonvizin „Undergrowth“ gelesen habe, habe ich Charaktere getroffen, die die gleichen Eigenschaften haben, das sind Skotinin, Frau Prostakova und Mitrofan. Sie alle strebten nach Profit auf Kosten anderer (Sophia), dies lässt sich anhand der folgenden Beispiele aus dem Text zitieren:

„Frau Prostakova. Magst du dieses Mädchen wirklich?

Skotinin. Nein, ich mag kein Mädchen.

Prostakow. Also in der Nähe ihres Dorfes?

Skotinin. Und nicht Dörfer, sondern die Tatsache, dass es in den Dörfern schon früher vorkommt

was meine sterbliche Jagd.“

„Frau Prostakova (eilt herbei, um Sofya zu umarmen) Herzlichen Glückwunsch, Sofyushka!

Herzlichen Glückwunsch, meine Seele! Ich bin überglücklich! Jetzt brauchen Sie einen Bräutigam.

Ich, ich will nicht die beste Braut und Mitrofanushka. Das ist Onkel! Das ist ein Vater! Ich selbst dachte immer noch, dass Gott ihn beschützen würde, dass er immer noch

Hallo."

Sie sind auch gleichermaßen ungebildete, ungebildete und einfach dumme Menschen. Dies kann durch Folgendes bestätigt werden. Zum Beispiel ist Frau Prostakova so ungebildet und dumm, dass sie einen von Sophia geschriebenen Brief aus Starodum nicht lesen kann. Ihrem Sohn Mitrofan geht es nicht besser. Drei Lehrer kamen zu ihm, um ihm wenigstens etwas beizubringen, aber alles war vergebens. Er war ein fauler und unlernbarer Schüler. Und Skotinin fand es einfach langweilig und sinnlos.“ Skotinin. Ich habe nie etwas gelesen, Schwester! Gott hat mich von dieser Langeweile befreit.“

Ich ziehe eine Schlussfolgerung aus dem, was ich gelesen habe. Der Autor macht sich über das kleinbürgerliche Lebensgefühl mancher lustig.

Was ist die ironische Bedeutung des Geredes über Schweine am Ende der Szene?

Spöttische, ironische Bedeutung. ... Auch das Bild von Skotinin ist satirisch gezeichnet, der sich nur um Schweine kümmert und sein Volk schlimmer verehrt als Vieh. ... „Undergrowth“ von Fonvizin ist ein Multi-Dark- und Multi-Problem-Werk.

Vergleiche das Fragment des Stücks von D.I. Fonvizin "Undergrowth" mit einem Fragment des Romans von A.S. Puschkin "Die Tochter des Kapitäns" (Brief von Masha Mironova an Grinev). Inwiefern spiegelt die Haltung der Prostakows und Skotinins gegenüber Sophia die Haltung von Shvabrin gegenüber Mascha wider?

Welche Persönlichkeitsmerkmale von Mitrofan tauchen in der obigen Szene auf?

________________________________________

PHÄNOMEN II

Frau Prostakova, Eremeevna, Trishka

Frau Prostakova (Trishke). Und ihr, Vieh, kommt näher. Hast du nicht gesagt

Ich bin für dich, Diebeskrug, damit du deinen Kaftan breiter werden lässt. Das Kind, das erste, wächst, das andere, das Kind, und ohne einen schmalen Kaftan von zarter Hinzufügung. Sag mir, Idiot, was ist deine Entschuldigung?

Trischka. Warum, Madam, ich war Autodidakt. Da habe ich es dir gemeldet: na bitte, gib es doch dem Schneider.

Frau Prostakova. Also muss man wirklich Schneider sein, um einen Kaftan gut nähen zu können. Was für ein teuflischer Streit!

Trischka. Na, Ma'am, der Schneider hat studiert, aber ich nicht.

Frau Prostakova. Er argumentiert auch. Der Schneider lernte von einem anderen, einem anderen

vom dritten, aber vom ersten Schneider, bei wem lernte er? Sprich, Vieh.

Trischka. Ja, der erste Schneider hat vielleicht schlechter genäht als meiner.

Mitrofan (läuft ein). Habe meinen Vater angerufen. Ich wagte zu sagen: sofort.

Frau Prostakova. Also geh und hol ihn raus, wenn du nicht für immer rufst.

Mitrofan. Ja, hier ist der Vater.

PHÄNOMEN III

Dasselbe und Prostakov

Frau Prostakova. Was, was versuchst du vor mir zu verbergen? Hier, mein Herr, was ich mit Ihrer Nachsicht gelebt habe. Was ist das Neue an der Verschwörung seines Onkels? Welchen Kaftan hat Trishka zu nähen geruht?

Prostakow (aus Schüchternheit stammelnd). Ich ... ein bisschen ausgebeult.

Frau Prostakova. Sie selbst sind ein ausgebeulter, kluger Kopf.

Prostakow. Ja, dachte ich, Mutter, dass du das denkst.

Frau Prostakova. Bist du selbst blind?

Prostakow. Mit deinen Augen sehe ich nichts.

Frau Prostakova. Das ist die Art von Ehemann, mit der mich der Herr belohnt hat: Er weiß nicht, wie er unterscheiden soll, was weit und was eng ist.

Prostakow. Daran habe ich dir geglaubt, Mutter, und ich glaube.

Frau Prostakova. Also glauben Sie dasselbe und die Tatsache, dass ich nicht vorhabe, die Lakaien zu verwöhnen. Gehen Sie, mein Herr, und bestrafen Sie jetzt...

EREIGNIS IV

Dasselbe und Skotinin

Skotinin. Dem? wofür? Am Tag meiner geheimen Absprache! Ich bitte Sie, Schwester, um einen solchen Feiertag, um die Bestrafung auf morgen zu verschieben; und morgen helfe ich, wenn es Ihnen recht ist, gern selbst. Wenn da nicht Taras Skotinin wäre, wenn nicht alles meine Schuld wäre. Darin, Schwester, habe ich die gleiche Sitte wie du. Warum bist du so wütend?

Frau Prostakova (Trishke). Raus, Vieh. (Eremejewna.) Komm schon, Eremejewna, lass das Kind frühstücken. Immerhin habe ich Tee, bald kommen die Lehrer.

Eremjewna. Er, Mutter, hat sich schon dazu herabgelassen, fünf Brötchen zu essen.

Frau Prostakova. Der sechste tut dir also leid, du Bastard? Welcher Eifer! Schauen Sie gerne zu.

Eremjewna. Hallo Mutter. Schließlich habe ich das für Mitrofan Terentyevich gesagt. Protoskoval bis zum Morgen.

Frau Prostakova. Ach, Gottesmutter! Was ist mit dir passiert, Mitrofanuschka?

Mitrofan. Ja Mutter. Gestern nach dem Abendessen hatte ich einen Anfall.

Skotinin. Ja, es ist klar, Bruder, du hattest ein herzhaftes Abendessen.

Mitrofan. Und ich, Onkel, habe kaum zu Abend gegessen.

Prostakow. Ich erinnere mich, mein Freund, du hast dich geruht, etwas zu essen.

Mitrofan. Was! Drei Scheiben Corned Beef, ja Herd, ich erinnere mich nicht, fünf, ich erinnere mich nicht, sechs.

Eremjewna. Abends bat er hin und wieder um etwas zu trinken. Der ganze Krug geruhte, Kwas zu essen.

Mitrofan. Und jetzt laufe ich wie verrückt. Die ganze Nacht kletterte so ein Mist in die Augen.

Frau Prostakova. Was für ein Müll, Mitrofanuschka?

Mitrofan. Ja, dann du, Mutter, dann Vater.

Frau Prostakova. Wie ist das?

Mitrofan. Sobald ich einzuschlafen beginne, sehe ich, dass du, Mutter, den Vater zu schlagen geruhst.

Prostakow (beiseite). Also! meine Mühe! Traum in der Hand!

Mitrofan (entspannend). Also tat es mir leid.

Mme. Prostakova (mit Ärger). Wer, Mitrofanuschka?

Mitrofan. Du, Mutter: Du bist so müde, den Vater zu schlagen.

Frau Prostakova. Umarme mich, mein Herzensfreund! Hier, Sohn, ist einer meiner Tröstungen.

Skotinin. Nun, Mitrofanuschka! Wie ich sehe, bist du der Sohn einer Mutter, nicht eines Vaters.

Prostakow. Zumindest liebe ich ihn, wie es ein Elternteil tun sollte, das ist ein kluges Kind, das ist ein vernünftiges Kind, ein lustiger Mann, ein Entertainer; manchmal bin ich außer mir mit ihm, vor Freude glaube ich selbst wahrhaftig nicht, dass er mein Sohn Skotinin ist. Nur runzelt unser amüsanter Kerl jetzt etwas die Stirn.

Frau Prostakova. Warum nicht einen Arzt in die Stadt holen?

Mitrofan. Nein, nein, Mutter. Ich werde lieber alleine besser. Ich renne jetzt zum Taubenschlag, also vielleicht entweder ...

Frau Prostakova. Vielleicht ist der Herr also gnädig. Komm, tummel dich, Mitrofanushka.

(D.I. Fonvizin. "Unterholz")

Mitrofan Prostakov ist eine der Hauptfiguren in Fonvizins Komödie „Undergrowth“. Dies ist ein verwöhnter, ungezogener und ungebildeter junger Adliger, der alle sehr respektlos behandelt. Er war immer von der Fürsorge seiner Mutter umgeben, die ihn verwöhnte. Mitrofanushka übernahm von seinen Lieben die schlimmsten Charaktereigenschaften: Faulheit, Unhöflichkeit im Umgang mit allen Menschen, Gier, Eigennutz. Am Ende dieser Arbeit sagte Starodum: „Hier sind würdige Früchte des Bösen“, und dies beschreibt sehr treffend die Situation in der Familie. Mitrofanushka zeigt keine Lust und kein Interesse am Lernen, sondern will nur herumtollen und Tauben treiben. In jeder schwierigen Situation versteckt er sich hinter dem Rücken seiner Mutter, aber selbst in der letzten Szene schockiert er sie mit seinem ungehobelten Verhalten. Es scheint mir, dass Fonvizin Prostakov Mitrofan geschaffen hat, um sich auf das Problem des Analphabetentums des jungen Adels und der Beziehungen zwischen den Klassen im russischen Zarenreich zu konzentrieren.

Warum D.I. Fonvizin als Meister der Sprachcharakteristik anerkannt? Begründen Sie Ihre Antwort anhand der gegebenen Szene.

Der Eindruck von Prostakovas Unwissenheit entsteht vor allem durch die Aufnahme der umgangssprachlich-volkssprachlichen, aber im expressiven Sinne neutralen Wörter in ihr Lexikon: er, de, ba, zum Artikel, dostalnye, wo, nirgendwo, suchen („mehr“) , ich trinke Tee, gönnen, vielleicht, einschüchtern, jetzt, tschüss, schwitzen, schau, wenn auch nur nicht wenig. Es ist dieses Vokabular ohne Ausdruckslast, das das Wort in der Sprache betonen und hervorheben soll - dieses Vokabular schafft einen „gemeinsamen“ Hintergrund von Sprachmerkmalen. Die Schimpfwörter, die vor diesem Hintergrund erklingen (Schnauze, Betrüger, Dieb, Diebeskrug, Vieh, Dummkopf, Bestie, Freak, Totkopf, Kanal, Krug, Hexe, unzähliger Narr), vermitteln schärfer die Unhöflichkeit, Zügellosigkeit und Grausamkeit von Prostakova.

Frau Prostakova (hinter der Bühne). Schurken! Die Diebe! Betrüger! Ich befehle allen, zu Tode geprügelt zu werden!

Oh, ich bin die Tochter eines Hundes! Was habe ich gemacht!

Unersättliche Seele! Kuteikin! Wofür ist das?

Beachten Sie jedoch, dass in den Wörterbüchern der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts nicht alle angegebenen Wörter als stilistisch reduziert qualifiziert werden. Zum Beispiel sind Wörter wie Talker, Narr, Spiel, Becher, Becher, Hunger, Taumeln, Gaffen stilistisch nicht eingeschränkt. In der Umgangssprache waren die Formen kuda, nirgendwo, dosty, robenok, recht verbreitet. Die umgangssprachliche Natur dieser Wörter wird durch ihre Abwesenheit in offiziellen Briefen, Geschäftsdokumenten angezeigt; in Fonvizin (außer "Undergrowth") finden sie sich in der Komödie "The Brigadier", in Übersetzungen von Fabeln, in Briefen an Verwandte.

Die Rede von Prostakova spiegelt auch dialektale Merkmale wider: dialektale Vereinigungen; Verwendung des postpositiven Begriffs.

Frau Prostakova. Es tut mir Leid! Ach, Vater! . Also! Jetzt werde ich die Kanäle für mein Volk öffnen. Jetzt nehme ich sie alle einzeln. Jetzt versuche ich herauszufinden, wer sie aus ihren Händen gelassen hat. Nein, Betrüger! Nein, Diebe! Ich werde ein Jahrhundert nicht vergeben, ich werde diesen Spott nicht vergeben.

Nicht frei! Dem Edelmann, wenn er will, und den Dienern steht es nicht frei, zu prügeln; Ja, warum haben wir ein Dekret über die Freiheit des Adels bekommen?

Wie wäre es mit Schulden loswerden? . Unterbezahlte Lehrer...

Prostakova verwendet in ihrer Rede Buchausdrücke („schöne Fiktion“, „Liebesbrief“).

Die meisten Dramatiker, die die Sprache von Dienern, Bauern und örtlichen Adligen reproduzierten, schufen eine Art konditionale Sprache, die sich von der gelebten Alltagssprache durch eine bewusste Konzentration umgangssprachlicher Elemente unterschied.

Anders als die meisten seiner Zeitgenossen erschafft Fonvizin die Sprache der Comicfiguren mit Hilfe der Literatursprache, wobei er Elemente der Umgangssprache sehr genau verwendet. Dadurch erreicht er die volle Plausibilität der Rede von Prostakova und anderen "niedrigen" Komödienfiguren. Der Leser gewinnt den Eindruck, dass die Sprache dieser Helden die reale Sprechpraxis des Provinzadels, der Dienerschaft usw. widerspiegelt.

Offensichtlich war es diese Art, die sprachlichen Merkmale alltäglicher, komischer Komödienfiguren zu schaffen, die fruchtbar war - die Verwendung der Sprechpraxis des Schriftstellers selbst, die breite Einbeziehung des umgangssprachlichen Vokabulars und der Phraseologie, die im Kreis gebildeter Leute verwendet wurden. Andere Komödianten, Zeitgenossen von Fonvizin, stellten sich eine ähnliche Aufgabe, aber sie wurde brillant nur von Fonvizin gelöst, der sie vollständiger und entschiedener ausführte.

Wie charakterisiert die Reaktion auf Mitrofans Traum die Teilnehmer der obigen Szene?

Vergleichen Sie das Fragment des betrachteten Stücks mit dem folgenden Fragment des Romans von A.S. Puschkin „Die Tochter des Hauptmanns“ Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in der Haltung von Mitrofan und Pjotr ​​Grinew gegenüber Menschen der älteren Generation?

Das gesamte erste Kapitel von The Captain's Daughter (Sergeant of the Guards) bezieht sich eindeutig auf Fonvizins Stück. Daher haben die beiden genannten Minderjährigen viel gemeinsam (Pyotr Grinev selbst bescheinigt sich übrigens mit diesem Wort auf der allerersten Seite der Geschichte: "Ich lebte als Minderjähriger, jagte Tauben und spielte Chaharda mit Hofjungen") absichtlich viel.

Beide sind Kinder von Provinzadligen, sie wuchsen mit einem sehr kleinen Zeitunterschied auf Landgütern auf: 1781, als das Stück geschrieben wurde, war Mitrofan etwa 17 Jahre alt, und Grinev kämpfte im gleichen Alter mit Pugatschow (der Aufstand fand 1773-75 statt). Das sind also Menschen aus der gleichen Zeit.

Beide wurden von einem russischen Diener erzogen (Grinevs "Onkel" Savelyich, Prostakovs "Mutter" Eremeevna), ein ausländischer Lehrer wurde entlassen, um die Bildung in einem bestimmten Alter aufzufüllen, beide hatten einen unbrauchbaren (ein ehemaliger Kutscher aus Mitrofan, ein ehemaliger Friseur). von Petrus). Dieses Merkmal ist keineswegs zufällig, es charakterisiert die Einstellung zur Bildung in dem Umfeld, in dem diese beiden Helden aufgewachsen sind. Über beide lässt sich sagen, dass sie schon zu ihrer Zeit schlecht ausgebildet waren. Außerdem sind beide in ihre erste Jugendliebe verliebt, und diese Liebe ist ein wichtiges handlungsbildendes Moment in beiden Werken.

Und dann gibt es noch die großen Unterschiede. Puschkin hat Peter eine solche "Mitrofanov"-Kindheit und -Jugend speziell gegeben, um zu zeigen, wie sich unter ähnlichen Bedingungen völlig unterschiedliche Menschen entwickeln können. Die Inschrift von "The Captain's Daughter" - "Achte auf Ehre von klein auf" ist ein Hinweis.

In Fonvizins Stück sind alle positiven Charaktere gebildete Menschen. Fonvizin ist ein Mann, der von der Aufklärung mit seinen Ideen über die wohltuenden Auswirkungen von Bildung auf die menschliche Natur erzogen wurde.

Puschkin gehört der nächsten Ära an. In seiner Jugend erlebte er, wie die Anhänger von Rousseaus hohen Ideen in Russland wie reine Barbaren auftraten und vertrieben wurden (Pjotr ​​Grinew selbst war damals schon ein bisschen alt, aber seine Söhne sollten am Krieg von 1812 teilnehmen).

Daher zeigt Puschkin in einer Polemik mit Fonvizin, dass eine schlecht gebildete, aber ehrliche Person hohe spirituelle und moralische Qualitäten haben kann. Dieser Adel geht nicht unbedingt mit Bildung einher (niedriger Shvabrin ist im Vergleich zu Grinev eine gebildete Person mit guten Manieren, die in der Hauptstadt aufgewachsen ist).

Wegen dieses Kontrasts sieht Puschkin ganz am Anfang seines Petrusha Grinev so sehr wie Mitrofan Prostakov aus.

Welche Ideale hat G.R. Derzhavin im Gedicht "An die Herrscher

und Richter?

Auch der berühmte Dichter G. R. Derzhavin konnte sich den Problemen der Macht und der Monarchie nicht entziehen. In seinem Gedicht „An Herrscher und Richter“ versucht er, das Gewissen der Herrscher zu wecken, sie zu zwingen, ihre Pflichten so zu erfüllen, wie sie sollten.

Schon die ersten Zeilen des Gedichts scheinen zu schreien, dass es unmöglich ist, so weiter zu leben, selbst der Allmächtige kann die Herrschaft der jetzigen Herrscher nicht mehr sehen:

Der allmächtige Gott ist auferstanden, lass ihn richten

Irdische Götter in ihrem Wirt ...

Das Heimatland wird „von Schurkerei erschüttert“, aber Regierungsbeamte sehen dies nicht, die Behörden sind blind für das Schicksal des einfachen Volkes. Willkür der Beamten herrscht, Gesetze werden nicht beachtet:

Nicht beachten! Sie sehen - sie wissen es nicht!

Mit Bestechungsgeldern bedecktes Haar:

Gewalt erschüttert die Erde

Falschheit erschüttert den Himmel.

Derzhavin sammelte in seinem Gedicht alle Laster der Staatsmacht. Mit Worten voller Verzweiflung und Enttäuschung wendet er sich an sie:

Könige! Ich dachte, ihr Götter seid mächtig,

Niemand ist dein Richter

Aber Sie sind, wie ich, leidenschaftlich

Und genauso sterblich wie ich.

In den letzten Zeilen des Gedichts appelliert Derzhavin nicht mehr an die Ehre und das Gewissen von "Herrschern und Richtern", er glaubt nicht mehr daran, die Laster der Macht zu korrigieren. Der einzige Weg, Russland zu retten, ist Gottes gerechtes Urteil:

Steh auf, Gott! Gott recht!

Komm, richte, bestrafe die Bösen

Und sei ein König der Erde!

Analyse des Gedichts "An die Herrscher und Richter" von Derzhavin G.R.

Geschichte der Schöpfung. Derzhavins ungewöhnlich mutiger, entschlossener und unabhängiger Charakter manifestierte sich in allem, einschließlich seiner poetischen Arbeit. Eines seiner Gedichte wurde fast zum Grund für Verbannung und Schande. Es war eine Ode an die Herrscher und Richter, geschrieben 1787, die der Autor „eine zornige Ode“ nannte.

Der Dienst in hohen Regierungspositionen, einschließlich der Arbeit als Gouverneur, überzeugte Derzhavin davon Russisches Reich Gesetze werden ständig gebrochen. Sein Kampf gegen dieses Phänomen als hoher Beamter war nicht erfolgreich: Er fand weder in der Gesellschaft noch in der Regierung Unterstützung. Gesetzesübertreter entgingen sicher einer wohlverdienten Bestrafung. Gleichzeitig glaubte der Dichter fest daran, dass Katharina selbst eine tugendhafte Monarchin war, die von bösen Würdenträgern umgeben war. Groll und Wut verlangten nach einem Ventil. Und dann beschloss der Dichter, ein Arrangement des 81. Psalms zu schreiben - so wurden in der Antike biblische Hymnen genannt, die an Gott gerichtet waren. Ihr Autor ist der alttestamentliche König David, dessen Schriften eines der poetischsten Bücher des Alten Testaments bilden – den Psalter.

Das Thema dieses Psalms entsprach dem Zeitgeist. Es ist kein Zufall, dass dieser 81. Psalm während der Französischen Revolution in Paris von den Jakobinern paraphrasiert wurde und die Menschen ihn auf den Straßen der Stadt sangen, um ihre Empörung über König Ludwig XVI. auszudrücken, der später hingerichtet wurde.

Derzhavin fertigte die erste Version seiner Transkription von Psalm 81 einige Jahre vor seiner Veröffentlichung an. Er gab das Gedicht dem Sankt Petersburger Bulletin. Doch die Verleger schnitten es erschrocken aus dem bereits gedruckten Buch der Zeitschrift heraus.In der fünf Jahre später entstandenen Neufassung verstärkte der Dichter das anklagende Pathos des Gedichts sogar noch. Es gelang ihm, es in Eigenarbeit zu veröffentlichen Titel "An die Herren und Richter".

Hauptthemen und Ideen. Der Inhalt von Derzhavins Ode, die auf dem biblischen Text basiert, ist mit dem zeitgenössischen Leben des Dichters verbunden Russischer Staat. Hier sieht er das Zertreten der Gerechtigkeit, die Übertretung von Gesetzen, die Unterdrückung der Schwachen, den Triumph der Unwahrheit und des Bösen, dessen Analogie er in der alttestamentlichen Geschichte findet:

Wie lange, Flüsse, wie lange wirst du sein

Die Ungerechten und Bösen verschonen?

Die Notwendigkeit, jeden dem einzigen Gesetz der höchsten Wahrheit und Gerechtigkeit zu unterwerfen, wird von Derzhavin in diesem Gedicht wie in vielen anderen bekräftigt;

Deine Pflicht ist: die Gesetze zu hüten,

Schau nicht in die Gesichter der Starken,

Lass Waisen und Witwen nicht ohne Hilfe, ohne Verteidigung.

Ihre Pflicht: Unschuldige vor Unglück zu bewahren, Unglückliche zu beschützen;

Brich die Armen aus ihren Fesseln.

Aber in wahres Leben er sieht die Umgehung dieses höheren Gesetzes durch die Machthaber, die zunächst die Einhaltung der Gesetze überwachen müssen:

Nicht beachten! Sie sehen und wissen es nicht!

Mit Bestechungsgeldern bedecktes Haar:

Gräueltaten erschüttern die Erde

Falschheit erschüttert den Himmel.

Deshalb klingt die Stimme des Dichters und Denunzianten der „Ungerechten und Bösen“ so wütend. Er bekräftigt die Unvermeidlichkeit der Bestrafung jener „bösen“ Herrscher, die dem höchsten Gesetz der Wahrheit und Gerechtigkeit nicht gehorchen – das ist die Hauptidee und Der Grundgedanke Derzhavins Ode:

Und du wirst so fallen.

Wie ein verwelktes Blatt von den Bäumen fällt!

Und so wirst du sterben

Wie dein letzter Sklave sterben wird!

Es ist nicht verwunderlich, dass die Ode an „Herrscher und Richter“ nicht nur von der höfischen Umgebung, sondern sogar von der Kaiserin, die Derzhavin normalerweise wohlgesonnen war, als revolutionäre Proklamation wahrgenommen wurde. Schließlich geht es darum, dass eine ungerechte Macht nicht von Dauer sein kann, ihr wird unweigerlich der Zorn Gottes und ein Sturz bevorstehen. Davor will der Dichter die Kaiserin warnen, an deren Tugend er weiterhin glaubte. Andernfalls werden solche „Herrscher und Richter“, wie der Autor im letzten Vierzeiler der Ode behauptet, unweigerlich durch diejenigen ersetzt, die sich von den Idealen der Güte und Gerechtigkeit leiten lassen:

Steh auf, Gott! Gott recht!

Und erhöre ihr Gebet:

Komm, richte, bestrafe die Bösen

Und sei ein König der Erde!

Künstlerische Originalität. Als innovativer Dichter geht Derzhavin mutig daran, die seiner Zeit bereits vertrauten Normen des Klassizismus zu zerstören, und schafft sein eigenes spezielles poetisches System: Nachdenken über Lyrik oder über die Ode “, wo er seine Theorie der Literatur und der Weltgeschichte darlegt Texte, erklärt seine kreative Methode und Stil. Hier spricht er ausführlich über jene Gattungsvarianten der Ode, die in seinem Werk beginnend mit Felitsa auftauchen. Wenn der Dichter dieses seine Werk auf eine gemischte Ode bezieht, nennt der Autor das Gedicht „Herren und Richter“ eine zornige Ode. Wenn wir der Tradition folgen, müsste sie dem Genre der geistlichen Ode zugerechnet werden, das zu dieser Zeit in der russischen Literatur gut entwickelt war, weil es auf dem biblischen Text basiert. Darüber hinaus erinnern uns in Derzhavins Ode das Vokabular und viele Bilder wirklich an biblische Poesie: in ihrer Hostie; mit Bestechungsgeldern bedeckt; höre auf ihr Gebet usw. Der feierliche Stil der Ode entsteht nicht nur durch die Fülle der Slawismen, sondern auch mit Hilfe besonderer syntaktischer Mittel: rhetorische Ausrufe, Fragen, Appelle: „Wie lange schonst du die Ungerechten und teuflisch?"; „Könige! Ich dachte, ihr Götter seid mächtig...“; „Steh auf, Gott! Guter Gott!" Darüber hinaus verwendet der Dichter die Anaphora-Technik und syntaktische Wiederholungen: „Ihre Pflicht ist: die Gesetze zu wahren ...“, „Ihre Pflicht: die Unschuldigen vor Schwierigkeiten zu retten ...“; „Achte nicht! Sie sehen und wissen es nicht!

All dies verleiht dem Gedicht einen oratorischen Klang, der dem Autor hilft, die Aufmerksamkeit von Lesern und Zuhörern zu maximieren. Schließlich haben wir natürlich nicht so sehr spirituelles vor uns, sondern, um die Definition des Autors zu verwenden, gerade eine „wütende“ Ode, also eine, die die Bitterkeit des Autors zum Ausdruck bringen soll, der die Verdorbenheit von sieht sein zeitgenössisches Leben und spiegeln das anklagende Pathos des Gedichts wider, das beim Leser nicht nur Zorn, sondern auch den Wunsch nach Läuterung und Korrektur von Lastern wecken soll.

Der Wert der Arbeit. Wir wissen, dass Derzhavin selbst seiner Arbeit keine revolutionäre Bedeutung beimaß, er war in seinen politischen Überzeugungen ein Monarchist, und ein so lebhaft und emotional zum Ausdruck gebrachter Protest gegen das „Ungerechte und Böse“ wurde von vielen als politische Proklamation wahrgenommen. Der Autor von "Felitsa", der die "Tugenden" der Kaiserin lobte und aufrichtig an ihre Weisheit und Gerechtigkeit glaubte, erschien in der Ode "An die Herrscher und Richter" in einem völlig neuen Gewand: Er wurde ein wütender Denunziant der Laster von die Herrscher, die Recht und Moral mit Füßen traten und dadurch in der russischen Literatur eine ihrer wichtigsten Tendenzen eröffneten. In der Zukunft erhielt es eine brillante Entwicklung in der Arbeit von Puschkin, Lermontov und vielen anderen bemerkenswerten russischen Schriftstellern der folgenden Jahrzehnte. Aber für einen zeitgenössischen Leser mag sich dieses Werk auch als nah und nachvollziehbar erweisen: Denn die Laster einer ungerechten Regierung, ihr Handlungswille im eigenen, nicht im nationalen, staatlichen Interesse, treten leider Gesetze und Gerechtigkeit mit Füßen , sind bis heute relevant.

Welche Rolle im Gedicht G.R. Derzhavins „Lords and Judges“ spielt mit der Technik des Kontrasts?

Kontrast wird verwendet, um die Ausdruckskraft der Aussage der Hauptidee zu verstärken. Es werden Thesen gegenübergestellt: was soll und was wird tatsächlich gemacht.

Deine Pflicht ist: die Gesetze zu halten,

Schau nicht in die Gesichter der Starken,

Keine Hilfe, keine Verteidigung

Verlassen Sie keine Waisen und Witwen.

Ihre Pflicht ist es, die Unschuldigen vor Schaden zu bewahren.

Bedecke die Unglücklichen;

Von den Starken, um die Machtlosen zu beschützen,

Brich die Armen aus ihren Fesseln.

Dem steht entgegen:

Nicht beachten! sehen - und nicht wissen!

Mit Bestechungsgeldern bedecktes Haar:

Gräueltaten erschüttern die Erde

Falschheit erschüttert den Himmel.

Vergleiche das Gedicht von G.R. Derzhavin "To the Rulers and Judges" mit dem folgenden Fragment der Ode an A.S. Puschkin „Freiheit“. Welche Ziele verfolgen Dichter, wenn sie sich an Herrscher wenden?

Warum überredet Prostakova ihren Sohn, "um der Sache willen" zu lernen?

In Fonvizins Komödie „Undergrowth“ will die primitive und elende Welt der Prostakovs und Skotinins in die edle, hohe Welt von Starodum einbrechen, Pravdin, sich seine Privilegien aneignen, alles in Besitz nehmen. Das Böse, getarnt unter der Maske von Bildung und Adel, will sich das Gute aneignen. Prostakova hat einen Plan - durch die Heirat ihres Sohnes mit Sophia in die für sie unzugängliche Welt zu gelangen. Dies ist die Absicht von Prostakova, wenn sie Mitrofanushka überredet, "um der Sache willen" zu studieren.

Welche Eigenschaften von Mitrofan werden in diesem Fragment gezeigt?

Eigenschaften von Mitrofan aus der Komödie "Undergrowth"

Der Autor der Komödie "Undergrowth" im Bild von Mitrofan, einer der wichtigsten negativen Figuren der Komödie, versuchte, die Ignoranz und Erniedrigung des russischen Adels zu zeigen. Mitrofan Terentyevich Prostakov ist 16 Jahre alt, lebt aber weiterhin bei seinen Eltern und wird von seiner Mutter, Frau Prostakova, sehr geliebt. Die Hauptfigur ist das einzige Kind seiner Eltern, seine Mutter hat keine Seele in ihm und verwöhnt ihn auf jede erdenkliche Weise, damit er sich so verhalten kann, wie er will. Anstatt in der Armee zu dienen, sonnt er sich zu Hause, tut nichts, ist faul, das einzige, was er mag, ist Tauben treiben, Spaß haben und toben. Frau Prostakova war dumm und unverschämt, sie berücksichtigte niemandes Meinung außer ihrer eigenen. Sie wollte ihr Kind nicht loslassen und plante, dass ihr Sohn bis zum 26. Lebensjahr bei ihr bleibt und nicht in den Gottesdienst eintritt. Die Dame sagte folgendes: „Solange Mitrofan noch Unterholz ist, während er heiraten soll; und dort, in einem Dutzend Jahren, wenn er, Gott bewahre, in den Dienst eintritt, ertrage alles. Der junge Adlige genoss die ungeteilte Liebe seiner Mutter und nutzte sie geschickt, um seine selbstsüchtigen Ziele und Wünsche zu erreichen.

Mitrofanushka will nicht studieren, hat keine Lebensziele und wurde allmählich von einem Weichei zu einem grausamen Egoisten und Verräter. Mitrofan war außerordentlich grausam gegenüber den Dienern und seiner Nanny Eremeevna. Sie hob und beschützte ihr Mündel so gut sie konnte, ertrug all seine Beleidigungen und seine Respektlosigkeit. Trotzdem beschwerte sich das verwöhnte Kind ständig bei seiner Mutter über sein Kindermädchen, und die Mutter, die immer auf der Seite ihres Sohnes stand, bestrafte die arme Frau und bezahlte sie nicht für ihre Arbeit. Das Unterholz behandelte seine Lehrer mit Verachtung, die Mutter war dagegen, das „Kind“ mit Studien zu quälen und stellte Lehrer für ihn ein, nur weil dies damals in Adelsfamilien üblich war. Er bemerkte seinen Vater überhaupt nicht, weil er seine Launen nicht berücksichtigte und seinen Onkel nicht liebte und auf jede erdenkliche Weise unhöflich zu ihm war. Der junge Prostakow ist mit 16 Jahren ein sorgloses und launisches Kind geblieben, er ist unhöflich und dumm und behandelt alle um ihn herum respektlos. In seinem Alter lernte er nur, sich gut zu ernähren und sich bei seiner Mutter darüber zu beschweren, dass „sein Magen von Unterernährung gepackt hat“.

Die Charakterisierung von Mitrofan in der Komödie "Undergrowth" wird unvollständig sein, ganz zu schweigen von der Speichelleckerei und Doppelzüngigkeit, an die er von klein auf gewöhnt ist. Bei der Ankunft von Starodum, einem völlig Fremden, der mit Geld und Macht ausgestattet ist, beeilt sich der Teenager auf Anraten seiner Mutter, ihm die Hand zu küssen. Worauf der Gast empört erklärte: „Dieser fängt beim Handküssen an. Es ist zu sehen, dass sie eine große Seele darauf vorbereiten. ”

Der Held von Fonvizin verrät sogar seine Mutter, durch deren Bemühungen er in Müßiggang und Bequemlichkeit lebte. Als Frau Prostakova die Macht verlor und Trost bei ihrem Sohn suchte mit den Worten: „Du allein bist bei mir geblieben, mein inniger Freund Mitrofanushka! “, als Antwort hörte sie einen herzlosen Satz: „Ja, werde dich los, Mutter, wie du dich auferlegt hast.“

Der Held der Arbeit blieb in seiner Entwicklung stehen und begann sich zu verschlechtern, sein Charakter vereint die Merkmale eines Sklaven und eines Tyrannen. Der Grund für diese Erniedrigung war die falsche und entstellende Erziehung. Von Generation zu Generation schreitet die Ignoranz und Unhöflichkeit der Gefühle des russischen Adels voran, und der Höhepunkt davon ist das Erscheinen einer solchen Person wie Mitrofanushka. Mamas Günstling, dessen Schicksal von Klassenlastern verzerrt wird, sorgt weniger für Gelächter als für Lachen unter Tränen. Immerhin lag in den Händen solcher Vertreter des Adels damals das Schicksal Tausender einfacher Menschen.

Wie spiegelt sich das Hauptproblem der Comedy in der Lehrszene wider?

Fonvizins Komödie heißt "Undergrowth". Das Wörterbuch gibt zwei Definitionen für das Wort "Unterholz". Die erste lautet: „Dies ist ein junger Adliger, der die Volljährigkeit noch nicht erreicht hat und noch nicht in die Volljährigkeit eingetreten ist Öffentlicher Dienst". Der zweite ist "dummer junger Mann - halbgebildet". Beide Definitionen passen zur Beschreibung der Hauptfigur Mitrofanushka. In der obigen Szene finden wir dafür eine Bestätigung. Mitrofanushka ist ein Ignorant, kennt keine elementaren Dinge und fühlt sich gleichzeitig nicht minderwertig, weil seine Interessen durch die Lebensweise im Haus seiner Mutter eingeschränkt sind. Prostakova hat einen Plan - durch die Heirat ihres Sohnes mit Sophia in die für sie unzugängliche Welt zu gelangen. Dies ist die Absicht von Prostakova, wenn sie Mitrofanushka überredet, "um der Sache willen" zu studieren. Wir können die Ergebnisse dieser Lehre in der obigen Passage beobachten.

Zu welchem ​​Zweck macht uns die Dramatikerin auf folgendes Detail aufmerksam: Prostakova setzt sich hin, um eine Brieftasche für ihren Sohn zu stricken?

Frau Prostakova ist sich sicher, dass sie ihre Mitrofanushka mit der reichen Sophia verheiraten wird. So für großes Geld Ich brauche eine neue große Geldbörse.

Das Fragment endet mit Prostakovas abschätziger Bemerkung über die Arithmetik. Vergleichen Sie ihre Meinung mit der Sichtweise der Figuren in der Komödie A.S. Griboedov "Wehe aus Witz" über die Lehre (unten ist ein Fragment von Aktion 3 von Phänomen 21). Wie ähnlich sind die Positionen der Figuren in diesen Werken?

Wie in „Undergrowth“ prallen auch in „Woe from Wit“ zwei Welten, zwei Ideologien aufeinander: „das gegenwärtige Jahrhundert“ und „das vergangene Jahrhundert“. Die Welt der Prostakovs und Famusovs kann erschüttert werden, wenn sie lernen, richtig einzuschätzen, zwischen natürlich und gespielt, wahr und falsch zu unterscheiden. Im aufgeklärten Zeitalter wird diese Welt erschüttert, und die Prostakovs und Famusovs wollen ihre Positionen nicht aufgeben. Deshalb ist das Lernen für sie so unrentabel, es ist für sie bequemer, im Dunkeln zu leben.

Welche Rolle spielt die Landschaft in diesem Fragment?

Erast wollte sich auch von Lisas Mutter verabschieden, die nicht anders konnte als zu weinen, als sie hörte, dass ihr liebevoller, gutaussehender Herr in den Krieg ziehen musste. Er zwang sie, etwas Geld von ihm anzunehmen, indem er sagte: „Ich möchte nicht, dass Liza ihre Arbeit in meiner Abwesenheit verkauft, die laut Vereinbarung mir gehört.“ Die alte Frau überschüttete ihn mit Segen. „Gott gebe es“, sagte sie, „damit du sicher zu uns zurückkehrst und ich dich in diesem Leben wiedersehe! Vielleicht findet meine Liza bis dahin einen Bräutigam für ihre Gedanken. Wie würde ich Gott danken, wenn du zu unserer Hochzeit kommen würdest! Wenn Lisa Kinder hat, wisse, Meister, dass du sie taufen musst! Oh! Ich würde gerne leben, um es zu sehen!“ Lisa stand neben ihrer Mutter und traute sich nicht, sie anzusehen. Der Leser kann sich leicht vorstellen, was sie in diesem Moment empfand.

Aber was fühlte sie, als Erast sie umarmte das letzte Mal, drückte es zum letzten Mal an sein Herz, sagte er; „Vergib mir, Liza! …“ Was für ein bewegendes Bild! Die Morgendämmerung ergoss sich wie ein scharlachrotes Meer über den östlichen Himmel. Erast stand unter den Zweigen einer hohen Eiche und hielt seine arme, träge, traurige Freundin in seinen Armen, die sich von ihm verabschiedete und ihrer Seele Lebewohl sagte. Die ganze Natur* schwieg.

Liza schluchzte – Erast weinte – ließ sie – sie fiel – kniete nieder, hob die Hände zum Himmel und sah Erast an, der sich entfernte – weiter –

(N. M. Karamzin. „Arme Liza“)

* Die Natur.

Welche Rolle spielt die Natur im Schicksal von Liza und Erast? Die Geschichte „Arme Lisa“ ist das beste Werk von N. M. Karamzin und eines der perfektesten Beispiele russischer sentimentaler Literatur. Es hat viele schöne Episoden, die subtile emotionale Erfahrungen beschreiben. In der Arbeit gibt es Naturbilder, die in ihrer malerischen Wirkung schön sind und die Erzählung harmonisch ergänzen. Auf den ersten Blick können sie als zufällige Episoden betrachtet werden, die nur eine schöne Kulisse für die Haupthandlung darstellen, aber tatsächlich ist alles viel komplizierter. Landschaften in "Poor Lisa" sind eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Charaktere zu enthüllen. Ganz am Anfang der Geschichte beschreibt der Autor Moskau und die "schreckliche Häusermasse", und gleich danach beginnt er, ein völlig anderes Bild zu zeichnen. „Unten … Ein heller Fluss fließt entlang des gelben Sandes, bewegt von den leichten Rudern der Fischerboote … Auf der anderen Seite des Flusses ist ein Eichenhain sichtbar, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen; dort singen junge Hirten, die im Schatten der Bäume sitzen, einfache, langweilige Lieder ... “ Karamzin nimmt sofort Stellung zu allem Schönen und Natürlichen, die Stadt ist ihm unangenehm, er fühlt sich zur „Natur“ hingezogen. Hier dient die Beschreibung der Natur zum Ausdruck die Position des Autors. Darüber hinaus zielen die meisten Naturbeschreibungen darauf ab, den Gemütszustand und die Gefühle der Hauptfigur zu vermitteln, denn sie, Lisa, ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen. „Noch bevor die Sonne aufging, stand Liza auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter, setzte sich ins Gras und blickte verärgert auf die weißen Nebel ... Stille herrschte überall, aber bald die aufgehende Leuchte des Tages erweckte die ganze Schöpfung: Haine, Büsche erwachten zum Leben, die Vögel flatterten und sangen, die Blumen hoben ihre Köpfe, um von den lebensspendenden Lichtstrahlen genährt zu werden. Die Natur ist in diesem Moment wunderschön, aber Lisa ist traurig, weil ein neues, bisher unbekanntes Gefühl in ihrer Seele geboren wird. Aber trotz der Tatsache, dass die Heldin traurig ist, ist ihr Gefühl schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Ein paar Minuten später kommt es zu einer Erklärung zwischen Lisa und Erast, sie lieben sich und ihre Gefühle ändern sich sofort. „Was für ein wundervoller Morgen! Wie lustig alles auf dem Feld ist! Nie haben Lerchen so gut gesungen, nie hat die Sonne so hell geschienen, nie haben Blumen so gut gerochen! » Ihre Erlebnisse lösen sich in der umgebenden Landschaft auf, sie sind genauso schön und rein. Zwischen Erast und Lisa beginnt eine wunderbare Romanze, ihre Haltung ist keusch, ihre Umarmung "rein und makellos". Die umliegende Landschaft ist ebenso sauber und makellos. „Danach sahen sich Erast und Liza aus Angst, ihr Wort nicht zu halten, jeden Abend ... öfter im Schatten hundertjähriger Eichen ... - Eichen, die die Tiefe überschatten, sauberer Teich, noch in der Antike versteinert. Dort versilberte der oft stille Mond durch die grünen Zweige Lizas blondes Haar mit seinen Strahlen, mit denen die Marshmallows und die Hand einer lieben Freundin spielten. Die Zeit einer unschuldigen Beziehung vergeht, Lisa und Erast nähern sich an, sie fühlt sich wie eine Sünderin, eine Verbrecherin, und in der Natur vollziehen sich die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele: „... kein einziger Stern leuchtete am Himmel .. Währenddessen blitzte und donnerte es ... » Dieses Bild zeigt nicht nur den Geisteszustand von Lisa, sondern auch Vorzeichen tragisches Ende dieser Geschichte. Die Helden des Werks teilen sich, aber Lisa weiß noch nicht, dass dies für immer ist, sie ist unglücklich, ihr Herz bricht, aber eine leise Hoffnung schimmert noch darin. Die Morgendämmerung, die sich wie ein „Rotes Meer“ „über den östlichen Himmel“ ergießt, vermittelt den Schmerz, die Angst und die Verwirrung der Heldin und zeugt auch von einem unfreundlichen Ende. Nachdem Lisa von Erasts Verrat erfahren hatte, beendete sie ihr elendes Leben, sie stürzte sich in den Teich, in dessen Nähe sie einst so glücklich war, dass sie unter der "düsteren Eiche" begraben wurde, die Zeuge der glücklichsten Momente ihres Lebens ist . Die angeführten Beispiele reichen völlig aus, um zu zeigen, wie wichtig die Beschreibung von Naturbildern in einem Kunstwerk ist, wie tief sie helfen, in die Seele der Figuren und ihre Erfahrungen einzudringen. Betrachten Sie die Geschichte "Arme Liza" und berücksichtigen Sie nicht die Landschaft.

Ich möchte gesondert auf die frühe Dramaturgie des Schriftstellers eingehen, da dies in vielerlei Hinsicht ein ziemlich interessantes und kontroverses Thema ist. Wie bereits erwähnt, hat die Wissenschaft von Gorki bis jetzt keine Werke, in denen das Problem des Genres der Stücke von 1902-1904 behandelt wird. als zentral angesehen. Wissenschaftler äußerten jedoch häufig ihre Versionen und Annahmen. Es sei auch daran erinnert, dass das Genre eine vielschichtige Kategorie ist, entsprechend konnte einer der Träger des Genres oft Gegenstand der Forschung werden. Auch ohne eindeutige oder unzureichend begründete Schlussfolgerungen liefern solche Werke wertvolles Material für einen Forscher, der im Sinne der historisch-funktionalen Erforschung eines literarischen Werkes arbeitet.

Eine Analyse der angegebenen Werke zeigt eine Reihe interessanter Trends. Von besonderer Bedeutung ist dabei das Verständnis jener kardinalen Unterschiede, die im 20. Jahrhundert im Weltbild eines Europäers auftraten und sich in einem Wandel der „Weltbilder“ ausdrückten.

Das „Weltbild“ oder „das System der Intuitionen über die Wirklichkeit“ ist immer „vermittelt durch die gesprochene Kultursprache“. diese Gruppe". In jeder sozialpsychologischen Einheit, die sowohl ein Individuum als auch die gesamte Menschheit sein kann, sowie jedes kulturelle Phänomen wird ein eigenes „Weltbild“ gebildet. Symbolismus, Akmeismus, Surrealismus, Postmoderne etc. können ihre „Weltbilder“ auszeichnen. Und doch wäre das 20. Jahrhundert, wie der Kulturwissenschaftler V. Rudnev schreibt, keine Einheit, wenn es nicht möglich wäre, sein „Weltbild“ als Ganzes zumindest zu skizzieren.“

Tatsächlich scheint das „Weltbild“ des 19. Jahrhunderts insgesamt positivistisch oder materialistisch zu sein: Das Sein ist primär – das Bewusstsein ist sekundär. Natürlich eine große Rolle im neunzehnten Jahrhundert. spielte idealistische und romantische Darbietungen, bei denen alles das Gegenteil war, aber im Allgemeinen das "Bild der Welt" des neunzehnten Jahrhunderts. scheint genau das zu sein - positivistisch.

Im zwanzigsten Jahrhundert der Gegensatz von Sein und Bewußtsein spielte keine entscheidende Rolle mehr. Der Gegensatz zwischen Sprache und Realität oder Text und Realität trat hervor. Am meisten wichtiger Punkt in dieser dynamik wird das problem, grenzen zwischen text und realität zu finden. Im Hinblick auf Gorkis Dramaturgie lässt sich argumentieren, dass es mehrere Tendenzen (Typen) der Wahrnehmung gibt, die sich gerade aufgrund unterschiedlicher Weltvorstellungen, unterschiedlicher „Weltbilder“ bilden. Unterschiede können als Grundlage für ihre Auswahl dienen:

In den Ansichten von Kritikern und Wissenschaftlern über das Verhältnis von Kunst und Leben, der künstlerischen Welt und der realen Welt (dh Text und Realität);

Im Ansatz, die Hauptaufgaben der Kunst zu verstehen und zu interpretieren;

In den Ansichten der Forscher, wie man diese Probleme lösen kann.

Bei der Analyse spricht der Forscher dementsprechend über das Thema, die Idee (Problematik), die Poetik der Arbeit.

Es gibt drei offensichtlichste Trends in der Wahrnehmung von Gorkis früher Dramaturgie im 20. Jahrhundert:

- "realistisch";

- "ethisch-psychologisch";

- Symbolist.

Es sollte gleich darauf hingewiesen werden, dass keine dieser Definitionen direkt von konsonanten literarischen und künstlerischen Bewegungen des 19.-20. Jahrhunderts abgeleitet ist. „Realisten“, „Ethiker“, „Symbolisten“ werden in diesem Zusammenhang Kritiker und Wissenschaftler genannt, die das angemessene Verständnis von Gorkis Dramaturgie behaupteten.

Die "realistische" Richtung könnte von Fans sowohl der "natürlichen Schule" als auch des kritischen Realismus und sogar der Symbolik bekannt (oder anderen Schriftstellern zugeschrieben) werden. Der Trend selbst könnte einen anderen Namen erhalten – „sozial“, „alltäglich“, „natürlich“ usw. Jede dieser Definitionen markiert jedoch nur einen Teil der in ihr vereinten wissenschaftskritischen Arbeiten.

Die „realistische“ Richtung hingegen zeichnet sich durch eine ausgeprägte Integrität aus. Erstens - dank der Haltung (Überzeugung) von Kritikern und Studien, dass der Künstler das Leben so darstellt, wie es ist, in "den Lebensformen selbst". So wird der im 19. Jahrhundert vorherrschende erkenntnistheoretische Zugang zur Kunst („Kunst ist ein Abbild der Wirklichkeit“), der auf dem Glauben an die Erkennbarkeit der Welt (Gnostizismus) beruht, zur Grundlage vieler Werke des „Realistischen“. ” Richtung.

Bei der Analyse eines Kunstwerks tritt dementsprechend das Problem der Wiedergabetreue der Darstellung der umgebenden Welt durch den Künstler in den Vordergrund. Die Charaktere sind sozial typisiert, der Konflikt entsteht aus ideologischen oder anderen Gründen während der Auseinandersetzung zwischen diesen Charakteren. Räumlich-zeitliche Merkmale sind eine Art „Ergänzung“ zu den emotionalen Erfahrungen der Charaktere, den beschriebenen Ereignissen, ohne eine wesentliche Rolle bei der Interpretation des Werkes zu spielen.

Wissenschaftler - "Realisten" akzeptieren entweder alle Arten von künstlerischen Freuden nicht und betrachten sie als bedeutungslose "Formschöpfung", ohne substantiellen (oder vielmehr ideologischen) Wert, oder sie bemerken es einfach nicht. Bei der Analyse eines Kunstwerks berufen sich Wissenschaftler der "realistischen" Richtung in der Regel auf eine einfache Technik, die von der vorherigen Kultur geprägt wurde. Viele von ihnen argumentierten zu verschiedenen Zeiten, dass die gesamte Dramaturgie von Gorki eine realistische Dramaturgie sei, die die Traditionen des kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts kreativ erbte und weiterentwickelte.

Wenn wir uns auf Studien zu Gorkis Dramaturgie in dieser Richtung beziehen, werden wir meistens auf solche Genredefinitionen seiner Stücke wie Sozialdrama, Sozialdrama und etwas seltener - sozialpsychologisches Drama stoßen.

Der Glaube, dass die Handlung von Gorkis Stücken vom Wunsch des Autors angetrieben wird, diese oder jene Idee, eine philosophische Doktrin, zu beweisen, gibt Kritikern und Wissenschaftlern der "realistischen" Richtung Anlass zu der Behauptung, dass die gesamte frühe Dramaturgie von Gorki durch ein Genre repräsentiert wird Spielart des „philosophischen Dramas“. Charaktere werden zu einem Ausdrucksmittel dieses Philosophems, und nur einige von ihnen werden als ideologische Helden anerkannt. In der Regel sind dies Helden, die den Standpunkt des Autors ausdrücken sollen: Nil, Marya Lvovna, Vlas, Satin usw. Der tragische Anfang wird eingeebnet oder verdunkelt. Die Position des Autors selbst ist äußerst klar, lässt keinen Zweifel.

Die zweite Art der Wahrnehmung kann als „ethisch-psychologisch“ bezeichnet werden. Wie der „realistische“ Ansatz suggeriert der „ethisch-psychologische“ Ansatz, dass „Kunst eine Widerspiegelung der Realität ist“. Die gesellschaftliche Realität, meist empirisch, spielt hier jedoch keine entscheidende Rolle mehr.

Kommt in den Vordergrund Spirituelle Welt eines Menschen, und die reale Welt für "Ethik" ist vor allem die Welt der "Tiefe der menschlichen Seele", in den Worten von F. Dostojewski, mit all ihren Gefühlen, Erfahrungen, Gedanken, Vermutungen, Ideen , Zweifel, Einsichten. Wichtig Lebensstellung Mann, seine "Ethik".

Daher richtet sich die Aufmerksamkeit nicht auf die äußeren Eigenschaften der menschlichen Existenz, sondern auf die inneren Motive seines Verhaltens und Handelns. Das wichtigste Thema für Wissenschaftler - "Ethik" - ist das Problem der moralischen Selbstgenügsamkeit einer Person, wenig oder keine Sorge für Wissenschaftler - "Realisten". Unter dem Einfluss eines Stoßes von außen erwacht die Innenwelt jeder der Figuren sozusagen aus dem Winterschlaf, beginnt sich zu bewegen und beginnt zu „wandern“. Diese spirituelle „Gärung“ der Charaktere, die im Finale die eine oder andere „Wahrheit“ für sich entdecken müssen, ist die Handlung eines jeden Stücks.

Die „ethisch-psychologische“ Art der Wahrnehmung kann als Ergebnis einer tief verwurzelten Überzeugung im russischen Geist von der erzieherischen Rolle der Literatur bezeichnet werden. Bis zu einem gewissen Grad Forschung für jeden der Wissenschaftler dieser Richtung - ein Mittel, um seine eigenen Ansichten über die Welt und den Menschen auszudrücken.

Daher die gesteigerte Emotionalität, ausgeprägte Subjektivität, manchmal sogar Voreingenommenheit, die in den Werken dieser Richtung oft vorhanden sind. Daher - Aufmerksamkeit für die Helden "mit einem Ideal", der Wunsch, sie ins Zentrum zu bringen künstlerische Erzählung. Es ist charakteristisch, dass die meisten Kritiker und Wissenschaftler dieses Trends in den Stücken "At the Bottom" Luka setzen - einen Mann mit einer ausgeprägten humanistischen Philosophie, ohne Bubnovs Satinzynismus oder Nihilismus. Ein Kunstwerk wird hier zum Ausdrucksmittel bestimmter Ideen und Konzepte, die nicht nur die Funktion haben, das Leben zu reflektieren, sondern auch erzieherische und pädagogische Aufgaben. Das Konzept von " Philosophisches Drama“ im Verhältnis zu Gorkis frühen Stücken hört es auf, deklarativ zu sein, Gorkis Dramaturgie erhält den Charakter von „ideologisch“ im Sinne von Weltanschauung.

Die Vorstellung von der Poetik von Gorkis Stücken ändert sich. Gorki-Drama in diesem Sinne kann man sich nicht mehr nur als „helles Bild des Alltags“ vorstellen vorrevolutionäres Russland“, fast ein naturalistischer „Realitätsabguss“ (solche Extreme sind in einer „realistischen“ Interpretation möglich). Es erhält den Charakter eines psychologischen, sozialpsychologischen, moralischen und ethischen Dramas oder Dramaparabels.

Grundlegend verschieden von beiden Wahrnehmungstendenzen ist der dritte Typus – „Symbolist“. Einerseits synthetisiert er irgendwie die beiden vorherigen Typen, andererseits stellt er sich ihnen entgegen. Synthetisiert - und verkündet, dass es in jedem Gorki-Stück zwei Ebenen gibt - alltägliche, reale und "ethische", spirituelle. Kontraste - argumentieren, dass keiner von ihnen definitiv als wahr erkannt werden kann.

Der Name des Trends bezieht sich auf die einflussreiche künstlerische Bewegung zu Beginn des Jahrhunderts, mit deren ideologischem und künstlerischem System er wirklich viel gemeinsam hat. Zuallererst ist es notwendig, auf das Prinzip der "dualen Einheit" in zu achten Kunstsystem Symbolismus. Auf der Suche nach der höchsten Realität, nach Werten, die jenseits der sinnlichen Wahrnehmung liegen, verstehen die Symbolisten Kunst als Mittel zum intuitiven Verständnis der Einheit der Welt, zur Entdeckung symbolischer Analogien zwischen der irdischen und der transzendenten Welt. Auch die „symbolistische“ Wahrnehmungsrichtung geht in ihrer Grundlage von dem Prinzip der dualen Einheit der Welt aus – der Welt als äußerer, sinnlich erfahrbarer und der Welt als Repräsentation derselben. Das Kunstwerk hier ist kein Abbild der bestehenden Realität mehr. Es ist ihre Erholung. Die Hauptaufgabe des Dramatikers besteht darin, in die innersten Geheimnisse des Seins einzudringen, die Motive seiner Bewegung, Veränderung und die Mysterien des Daseins zu verstehen.

Die Idee, die Persönlichkeit mit ihrem Komplex darzustellen emotionale Erfahrungen tritt in den Hintergrund. Handeln wird angetrieben von Ideen, Gedanken (immer im Plural), die Meilensteine ​​auf dem Weg zur Suche nach der wahren Wirklichkeit sind. Jeder Charakter ist zunächst einmal kein Charakter, kein psychologisch zuverlässiger Typus, sondern ein denkender Held, Denker, Heldenideologe, Träger einer bestimmten Weltanschauung. Diese Qualität von Gorkis Bildern hatte beispielsweise B. Zingerman im Sinn, als er über "Gorkis Vorliebe für schlaue Helden" schrieb:

„Gorkis Stücke kommen rüber und nicht sehr schlaue Menschen. Aber sie werden in dem einzigen Moment ihres Lebens dargestellt, in dem ihre intellektuellen Kräfte aufs Äußerste strapaziert sind, wenn auch diese Menschen von Offenbarungen von ungewöhnlicher Schärfe und Klarheit heimgesucht werden. In der Regel sind Gorkis Charaktere Menschen mit einem extrem starken und originellen Geist. Jeder ist ein Philosoph“ Zingerman, B. I. Gorky School / B. I. Zingerman. Theater. -1957, -№8. -MIT. 47-52..

Gleichzeitig kann nun keine der vorgestellten Sichtweisen als endgültig erkannt werden, kein einzelner Held kann als einziger „richtig“ sein oder zum Mittelpunkt des Geschehens werden. Daher haben Gorkis Stücke in diesem Sinne immer ein "offenes Ende".

Von besonderer Bedeutung - oft einer der bestimmenden Faktoren bei der Interpretation eines Kunstwerks - sind in der "symbolistischen" Interpretation raumzeitliche Merkmale, die zum symbolischen Ausdruck der Weltvorstellung des Autors werden. Fast immer sind Kritiker und Gelehrte "Symbolisten" in ihren Bezeichnungen des Genres oder Genre-Vielfalt von Gorkis Stücken beschäftigten sie sich mit der Definition des "philosophischen Dramas".

Die drei angedeuteten Tendenzen, sich entwickelnd und verändernd, haben es geschafft, in der Hauswissenschaft bis zur Gegenwart zu bestehen. Intern ist jeder von ihnen durch eine große Bandbreite an Interpretationen und Interpretationen gekennzeichnet. Jede Art von Wahrnehmung hat ihr eigenes Schicksal in der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Die Dominanz der einen Art bedeutete in der Regel nicht das völlige Vergessen der anderen: Jeder der identifizierten Trends hatte in unterschiedlichen Perioden und Epochen seine Anhänger und Forscher. Es können jedoch Perioden der Dominanz von jedem von ihnen unterschieden werden. So dominierte beispielsweise bis zur zweiten Hälfte der 50er Jahre der „realistische“ Ansatz in der sowjetischen Wissenschaft, in den folgenden zwei Jahrzehnten der „ethisch-psychologische“ Ansatz und schließlich ab Mitte der 80er Jahre. - Symbolist.

Die 1900er Jahre zeichnen sich durch einen solchen Reichtum an künstlerischem Leben aus, dass es schwierig ist, sofort zu verstehen, wessen Position in dieser Zeit „überwog“. Buntheit Literarisches Leben, die Vielfalt der Formen der Kreativität, die Widersprüchlichkeit der literarischen Suche und die Schärfe des ideologischen Kampfes - das erste, was einem ins Auge fällt, wenn man sich mit Kunst vertraut macht Ende des neunzehnten- Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. In dieser Zeit gab es eine Erneuerung aller Art künstlerische Kreativität, gleichzeitig waren aber auch die Kunsttraditionen des vorigen Jahrhunderts lebendig. Kritiker bewerteten neue Werke entweder vom Standpunkt der traditionellen Kunst oder vom Standpunkt der Avantgarde-Kunst.

"Realistische" Kritiker argumentieren, dass Gorkis Dramen "keine Arbeit von den Künstlern erfordern, außer dem" fotografischen Bild ". Alexander Blok argumentiert, dass Gorkis „Kleine Bürger“ und S. Naidenovs Stück „Kinder von Wanjuschin“, die rein realistisch und irgendwo sogar in einem naturalistischen Stil geschrieben sind, „einander fortzusetzen scheinen, fast als ein Stück von acht gelesen werden können handelt“.

Gleichzeitig ist Dmitry Merezhkovsky davon überzeugt, dass die „sozialen Attribute“ in Gorkis Stücken „nur ein äußeres Gewand“ sind, in Wirklichkeit „ist Gorkis Landstreicher derselbe tschechowische Intellektuelle, nackt und von diesen letzten Schleiern einiger geistiger und moralischer Konventionen Ihr ganz „nackter Mann“. „Was Gorki hat, ist ‚ganz unten‘, dann hat Dostojewski ‚unterirdisch‘: Beides ist zunächst einmal keine äußere, sozioökonomische Situation, sondern ein innerer, psychologischer Zustand.“ A. Kugel schrieb, dass Lukas im Stück „Ganz unten“ „transzendental, als eine Art Bild der überall heranreifenden und heilenden Güte“ hätte gespielt werden sollen. 1912 machte der Autor einer kurzen Reporternotiz in der Zeitschrift Rampa and Life auf den "etwas höllischen Realismus" desselben Stücks aufmerksam. Vogüet de E.M. Maksim Gorki. Seine Persönlichkeit und Werke. Kritischer Essay / E.M. de Vogüet. M.: Hrsg. Buchhändler M. V., Kljukin, 1903.-112 p.

Ob der Dramatiker Gorki ein „Realist“ oder ein „Symbolist“ war, wurde nicht nur in Russland diskutiert. A. Kugel bezeugte 1903 auf den Seiten seiner Zeitschrift „Theater und Kunst“: „Der Darsteller der Rolle des Luka in „Am Ende“ von M. Gorki auf der Bühne des polnischen Theaters in Krakau wandte sich an die Redaktion von "Theater und Kunst" mit der Bitte, die Art der Rolle von Luka zu erklären.

Laut dem Künstler warfen ihm lokale Zeitungen vor, dass er die Rolle von Luca wirklich spielte, während de Luca ein symbolisches, „transzendentales“ Bild ist, so Satins Lieblingsausdruck.

Viele Kritiker - "Realisten" propagierten den Standpunkt, nach dem in ihren dramatischen Experimenten "Maxim Gorki alles ist - ein Prediger, ein moderner Romancier (Karikatur der Schnecke aus der Zeitschrift Dragonfly" - 1902), ein Denker, aber kein Künstler“. Zu Beginn des Jahrhunderts schrieb der führende Kritiker und Publizist der Zeitschrift Russky Vestnik: „Er hatte das Gefühl, dass die Reihe von Gesprächen, die er (Gorki) auf die Bühne wirft, nicht der Tragödie, dem Drama oder der Komödie zugeschrieben werden kann, und nannte „ Kleinbürger" eine dramatische Skizze.

„Sie brauchen nicht mehr als zwei Worte über Gorki als Künstler zu sagen“, argumentiert Merezhkovsky in dem Artikel „Tschechow und Gorki“ (1906). Hier erklärt Merezhkovsky, dass "in Gorkis Werken keine Kunst ist, aber sie enthalten etwas, das fast weniger wertvoll ist als die höchste Kunst: das Leben, das wahrhaftigste Original des Lebens, ein Stück, das mit Leib und Blut aus dem Leben gerissen wurde ..." . Merezhkovsky D.S. Kommender Schinken. Tschechow und Gorki. -M., 1906.

Das Konzept der Nichtinszenierung von Gorkis Stücken war in dieser Zeit weit verbreitet. Die Bildunterschrift unter einem der Cartoons aus der gleichen Zeit (Gorki ist in tiefem Nachdenken dargestellt) lautete: „Gorki überlegt, nachdem er „Kleinbürger“ geschrieben hat – ist er jetzt ein Dramatiker oder ist er kein Dramatiker?“ Nach "Der Kleinbürger": Maxim Gorki überlegt: Ist er ein Dramatiker oder nicht? ("Unsere Zeit") Kein einziger Kritiker weigerte sich zu Beginn des Jahrhunderts, Gorkis neues Werk "vom Gesichtspunkt seiner literarischen und künstlerischen Verdienste" zu betrachten, sondern "nur als Illustration des Lebens".

Gorki wurde in der ausländischen Presse, deren Zusammenfassungen von russischen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht wurden, auch als "der am wenigsten geschickte Dramatiker" bezeichnet. Über "At the bottom" schrieben sie zum Beispiel Folgendes. "Es gibt kein schlimmeres Drama, kein unmöglicheres literarisches Werk!" ("Der Tag"). „Im herkömmlichen Sinne sind diese Szenen (...) kein dramatisches Werk“ („Magdeburger Zeit“). „Gorky is not a playwright ...“ („Berl. Neueste Nachrichten. 1903 erschien Dillons Buch „Maxim Gorky, his life and work“ in England (Dillon E.J. Maxim Gorky, his Life and Writings. London, 1903 A Eine Rezension darüber wurde in der Zeitschrift Literaturny Vestnik veröffentlicht, deren Autor insbesondere Dillons Aussagen zitierte, dass alle Helden von Gorki "gegen die künstlerische Wahrheit sündigen. Wegen ihnen spricht sich der Autor selbst kurzerhand aus und macht sie zu Vorboten seiner Ideen " Deshalb „beginnt Gorki wie ein Dichter, fährt fort wie ein Essayist und endet wie ein Pamphletist“.

Batiuschkow zweifelte nicht an Gorkis „heller künstlerischer Begabung“ und stellte gleichzeitig bei ihm eine Dominanz des „Journalismus“ fest, weshalb er die „rein ästhetischen“ Einschätzungen, mit denen man an Tschechows Werk herangehen sollte, für nicht auf Gorki anwendbar hielt. Eine ähnliche Meinung wurde in einer anderen Diskussion geäußert. Tschechow, so heißt es in einem Artikel, habe die Intelligenz noch schwärzer dargestellt als Gorki, aber das sei nicht auffällig, weil Tschechow objektive Bilder des Lebens kreiere, und Gorki - im Gegensatz zu ihm - immer eher zur Darstellung des "Geistigen" neige Stimmungen Einzelner", bzw. "Forderungen meiner Seele". Auch wenn beide Autoren zu manchen Phänomenen die gleiche Einstellung haben, führt doch die Subjektivität von Gorkis Talent dazu, dass das, was andere vertuscht haben, bei ihm "wie ein Pamphlet klingt".

Natürlich konnten diese Äußerungen nicht umhin, die Bewertung von Gorkis Dramaturgie in Russland insgesamt zu prägen. In der "realistischen" Richtung wurden Gorkis Stücke tatsächlich am häufigsten innerhalb der Grenzen des Pamphlet-Genres wahrgenommen.

In den Artikeln genau dieser Kritiker wurde in jenen Jahren die Idee des Publizismus als führender Beginn von Gorkis Stücken geformt.

Ihre Autoren schrieben, dass Gorki in der Dramaturgie hauptsächlich von der Möglichkeit angezogen wurde, "Ideen visuell auszudrücken". "Gorki erzählt nicht gerne, er beweist immer etwas", schreibt K. Chukovsky - Chukovsky K. Erbe und Erben: [Zum 15. Jahrestag] // Lit. Gas. - 1947. - 15. November ... Eine solche Lösung des Problems konnte im Wesentlichen sowohl Feinde als auch Bewunderer des Sturmvogels versöhnen - beide waren viele unter denen, die sich zu einer "realistischen" Interpretation seiner Stücke bekannten.

Für viele von ihnen wurde der Wert eines Werkes oft gerade durch die bejahte Vorstellung gesellschaftspolitischer Natur bestimmt. E. Anichkov sah in Luka "einen Vertreter einer fortschrittlichen, unabhängigen Wahrheitssuche im Volk".

Im Allgemeinen war das Drama "At the Bottom", so einer der Kritiker, "in gewissem Maße eine erzieherische Kraft und tritt organisch in den allgemeinen Prozess der Demokratisierung des Lebens ein". „Gorki versteht Spießbürgertum metaphorisch, als eine Religion engstirnigen Egoismus, Egoismus im wörtlichen Sinne des Wortes. Aber das ist nicht der Egoismus der Selbsterhaltung, das ist der Anspruch eines Dogmas, das seinen Inhalt verloren hat. Jede Form, die ihre Evolution abgeschlossen hat, muss allmählich zerfallen, einer neuen weichen. Das ist unvermeidlich, das Leben ist Bewegung, ein endloser Wechsel der Formen“, bemerkte N. Nikolaev.

Vergleicht man die Meinungen und Einschätzungen verschiedener Autoren, kommt man jedoch nicht so sehr auf die ideologische Füllung der Gorki-Stücke selbst, sondern auf die Übersättigung mit den Ideen der Gesellschaft, in deren Entstehungszeit sie entstanden sind . Darüber hinaus mit Ideen aller Art - von offen gesagt opportunistisch politisch, von ideologisch bis wissenschaftlich und philosophisch.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass Kritiker fast aller drei Richtungen Gorkis Stücke mit der Genre-Vielfalt des „philosophischen Dramas“ in Verbindung brachten. Bereits beim ersten Auftritt von „At the Bottom“ begannen sie, Luka mit dem älteren Zosima aus dem Roman „Die Brüder Karamasow“ von F. Dostojewski und Akim aus dem Stück „Die Macht der Dunkelheit“ von L. Tolstoi zu vergleichen.

Einige betrachteten die Charaktere von Dostojewski und Tolstoi als Prototypen von Lukas, andere gaben Definitionen - "erfolglose Nachahmung" oder "Parodie". Im Allgemeinen, wie K. Chukovsky bemerkte, „hat Gorki keinen einzigen Helden, der nicht philosophieren würde. Jeder wird ein wenig auf seinen Seiten erscheinen und beginnt so, seine Philosophie auszudrücken. Alle sprechen in Aphorismen; niemand lebt für sich allein, sondern nur für Aphorismen. Sie leben und bewegen sich nicht um sich zu bewegen, nicht um zu leben, sondern um zu philosophieren. Diese Funktion sorgte für viel Bewunderung und Spott, aber nicht jeder sah diese Konvention als künstlerisches Mittel an.

Die Überzeugung, dass Gorki in seinen dramatischen Experimenten ein Publizist war, führte zu Vertrauen in die Festigkeit, Gewissheit der Position des Autors in seinen Werken, die Stimmung des Autors und die Integrität seiner Weltanschauung. Unter denen, die an dieser Sicht auf Gorkis Dramaturgie festhalten, sind sowohl "realistische" als auch "symbolistische" Kritiker. K. Chukovsky spottete bei dieser Gelegenheit über die vermeintlich offensichtliche Position des Autors: „Eines kann ich nicht verstehen: Warum hat Gorki nie mehrere Ideen gleichzeitig im Kopf, warum hat er nur eine Idee, sehr gut, aber nur eins? - und es war nicht immer so, dass ich mich über ihn aufregte, dass er diese Idee hatte, sondern dass er keine anderen hatte. Ich halte dies für seine wichtigste und wichtigste Sünde “Chukovsky K. Erbe und Erben: [Zum 15. Jahrestag] // Lit. Gas. - 1947. - 15.11.

Gleichzeitig löste es Verwirrung und Irritation aus – noch einmal, ist es wahr? - die Absicht des Autors, seine eigenen Gedanken und Einschätzungen zu verschleiern.

„Gorki wollte seinen wahren Gedanken verschleiern (in „At the Bottom“), wurde verwirrt und verirrte sich“, schrieb der „Realist“ Starodum. Zu den Mängeln der Stücke „Kinder der Sonne“ und „Barbaren“ führte der „Symbolist“ A. Kugel „jenes eher witzige als kunstvolle Versteckspiel zwischen Autor und Leser, das die Hauptidee des Autors umdreht in eine Art zweiseitige Scharade.“ Dennoch gaben einige Kritiker zu, dass es unmöglich sei zu verstehen, auf welcher Seite der Dramatiker wirklich steht.

Yu. Belyaev fragte: „Wer aus diesem Kampf von„ zwei Wahrheiten “zweier Generationen als Gewinner hervorgeht und wer besiegt wird – das werden Sie in Gorki nicht verstehen. (...) Die "Kinder von Bessemenov" mit ihren neuen Ansichten sind mir weniger klar als die "Kinder von Wanjuschin". Was sie wollen, diese Kinder, und was sie sind, (...) ist nicht ganz klar.“

Der Streit um die beiden zentralen Figuren des nächsten Gorki-Stücks „At the Bottom“ Luka und Satin – wer von ihnen ist eigentlich die Stimme des Autors im Stück? - entstand als Ergebnis der gleichen scheinbaren Klarheit, aber in Wirklichkeit nicht eine so einfache Autorenposition von Gorki im Drama. Und wenn die Streitigkeiten über "Summer Residents" in Zukunft weniger stürmisch waren, warf die Inkonsistenz der zentralen Bilder der Stücke "Children of the Sun" (hauptsächlich das Bild von Protasov) und "Barbara" (Nadezhda Monakhova) wieder viele hinein Verwirrtheit.

Vor der Niederlage der ersten russischen Revolution von 1905-1907. Kritiker bekräftigen aktiv - jeder auf seine Weise - die Existenz einer bestimmten "eisernen" Idee im Konzept des Autors, die versucht hat, den Konflikt als lösbar, abgeschlossen und mit einem klaren, eindeutigen Ende darzustellen. Zu diesem Zweck wurden die Figuren in den einzelnen Stücken sehr oft in zwei gegensätzliche Lager gespalten. Die politischen Prioritäten der Kritiker wurden offensichtlich, aber eine solche Einteilung war keineswegs immer nur von ideologischen und politischen Erwägungen bestimmt.

Ausländische Interpreten, die Gorkis Stücke bewerteten, bemerkten einerseits ihre Tendenz, andererseits bewunderten sie die "Vitalität" der geschaffenen Bilder und das besondere Pathos. Dillon (wenn man russischen Verlegern Glauben schenken darf) beschrieb Gorkis Charaktere als „Kreationen von erstaunlicher Kraft“.

Paul Goldman war überrascht: "Jeder Charakter geht vor dem Betrachter vorbei, als ob er lebendig wäre." Russische Kritiker waren sich in ihrer Einschätzung von Gorkis Darstellung seiner Figuren weniger einig. Der Autor von Odesskiye Novosti schrieb zum Beispiel, dass die Protagonisten derselben "Meschans" "nicht einmal in der Vorstellung ihres Schöpfers leben". Als würde ihm der Rezensent von „Courier“ widersprechen, erklärte er: „Ihr ganzes Leben (des Stücks „Petty Bourgeois“) besteht aus Charakteren und Dialogen.“ Und genau dort bemerken beide Kritiker, dass "Gorkis Spiel zu wenig Bewegung hat", dass es "nicht atmet, sich nicht bewegt". All dies verstärkte nur die Wahrnehmung von Gorkis frühen Stücken als nah am Pamphlet-Genre.

Diejenigen, die Gorki und sein Stück kritisierten, nahmen als Axiom die Angemessenheit des vom Autor geschaffenen Bildes für seine Idee, äußerten keine Zweifel an dieser Punktzahl, sie suchten nach Fehlern im Helden selbst, in seinem Charakter und seiner Weltanschauung.

Andere bemerkten: „Sie wollten uns versichern, dass Neil von den Kleinbürgern für Gorki eine normale Person war. (...) Neil wäre damals bei Gorki nicht so ein Dummkopf gewesen. Meiner Meinung nach sollten alle diese Artems, Nilovs und Gordeevs so genommen werden, wie sie gegeben sind, cum grano salis („Mit Verstand, mit Ironie“ (lat.))“. Schon damals mit der Überzeugung argumentierend, das Bild vom Nil sei politisch orientiert, schrieb ein anderer Rezensent überzeugt: „Suchen Sie vom Nil keine gesellschaftlichen Ideale, außer dem instinktiven Verlangen nach Leben, nach persönlichem Glück.“

Fazit: Zuerst die Stücke von Maxim Gorki frühe Periode"widerstehen" ihrer Interpretation im Sinne des "realistischen" Typs. Dies bedeutet zwar nicht, dass diese Wahrnehmung grundsätzlich falsch ist, engt jedoch die Interpretationsbreite der Dramen „Kleinbürger“, „Ganz unten“, „Sommerbewohner“ in der Regel merklich ein und bringt sie in den Rahmen von das ausschließliche Genre des Sozialdramas oder der Komödie.

Zweitens entstand und entwickelte sich Gorkis frühe Dramaturgie unter dem starken Einfluss des künstlerischen Phänomens des "neuen Dramas" an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, das seine Errungenschaften auf dem Gebiet der Poetik aufnahm und gleichzeitig versuchte, damit zu argumentieren seine Ideologie.

Einerseits ist die durch das „neue Drama“ entdeckte Tragik des Alltags auch Gorkis Dramaturgie inhärent, aber Gorki näherte sich diesem Problem aus einer anderen Perspektive, die zur Grundlage für die Entstehung tragikomischer Konflikte in seinen Werken wurde das Theater.

Andererseits ermöglichten viele der von Gorki übernommenen künstlerischen Prinzipien des "neuen Dramas", seine Dramaturgie durch das Prisma vieler Genres und Genrevarianten zu interpretieren, die ihren Ursprung genau in diesem Phänomen des Anfangs des Jahrhunderts hatten - bis hin zur Interpretation im Sinne des "Theaters des Absurden".

Schließlich kann auch die offensichtliche Tendenz der Dramen der Frühzeit von M. Gorki, sie im Sinne des tragikomischen Genres zu interpretieren, als Folge der Nähe zur Ästhetik des "neuen Dramas" gewertet werden. Dieser Trend hat sich in der Funktionsgeschichte der Stücke „Kleine Bürger“, „Ganz unten“ und „Sommerbewohner“ im 20. Jahrhundert so deutlich manifestiert, dass zusätzliche Analysen erforderlich waren, um die Richtigkeit vorläufiger Beobachtungen zu bestätigen. Daraus lässt sich schließen, dass in der Geschichte der russischen Literatur Gorkis Dramen der Frühzeit das Genre der Tragikomödie darstellen.

Im Zuge dieser Analyse wurde noch eine weitere Schlussfolgerung gezogen: Gorkis Dramaturgie ist auch ein intellektuelles Theater. So erklärt sich einerseits die lange Kühle ihr gegenüber in den Theatern, andererseits ihre Popularität in den Krisenzeiten der Geschichte, die von gesteigerter Intellektualität geprägt sind.

Hier können wir gleich festhalten, dass diese Definition einer Gattungsvielfalt den Begriff des „philosophischen Dramas“ in Bezug auf Gorkis Dramen nicht aufhebt.

Bezieht sich letzteres jedoch stärker auf den Inhalt dieser Werke, dann charakterisiert der Begriff des „geistigen Dramas“ zunächst einmal die Poetik des Stücks, seine Form, die durch ihre Vielseitigkeit, Mehrdimensionalität, Vielschichtigkeit , ist in der Lage, die Bedeutungen einer künstlerischen Schöpfung endlos zu steigern.

Folglich liegt bei der Interpretation von Gorkis Stücken im Verständnis der hohen Intellektualisierung ihrer Form der Weg zu neuen Interpretationen von Gorkis Dramaturgie.

ARTEN VON FEHLERN BEI DER VERWENDUNG VON HOMOGENEN MITGLIEDERN

7.6.1 Homogene Prädikate haben dasselbe abhängige Objekt.

Regel: Bei normalem, korrektem Satzbau wird von den beiden homogenen Prädikaten (erstes und zweites) jeweils EINS gesetzt. Allgemeine Frage zur allgemeinen Ergänzung Zum Beispiel:

Leute süchtig nach (was?) und tun (was?) Sport; Helden der Geschichte sich erinnern (worüber?) und ihre Eindrücke teilen (worüber?)über die Jahre der Jugend.

Ein Fehler tritt auf, wenn jedes der Prädikate eine UNTERSCHIEDLICHE Frage an den GENERAL-Zusatz stellt.

Beispiel 1: Ich liebe (wen? was?) und bewundere (wen? was?) meinen Vater.

Die Prädikate „Ich liebe“ und „Ich bewundere“ haben ein abhängiges Wort „Vater“, das im Instrumentalfall steht. Es stellte sich heraus, dass der Zusatz „Vater“ nur dem zweiten Prädikat korrekt gehorchte, da das Verb „Liebe“ einen Akkusativ aus dem Zusatz (Ich liebe wen? Was? Vater) erfordert, daher ist dieser Satz falsch konstruiert. Um einen Gedanken korrekt auszudrücken, müssen Sie den Satz so ändern, dass jedes Prädikat einen separaten, fallgerechten Zusatz hat, zum Beispiel so: Ich liebe meinen Vater und bewundere ihn.

Beispiel 2: Der Held der Geschichte glaubte (an was? was?) und strebte (wofür?) nach seinem Traum. Jedes der Verben benötigt seine eigene Form der Ergänzung, es ist unmöglich, ein gemeinsames Wort aufzugreifen, also ändern wir den Satz wieder so, dass jedes Prädikat eine separate Ergänzung hat, die zum Fall passt, zum Beispiel so: Der Held der Geschichte glaubte an seinen Traum und strebte danach.

Hinweis für Lehrer: Diese Art von Fehler bezieht sich auf Steuerungsfehler. Bei schriftlichen Arbeiten wird ein solcher Fehler meistens von Studenten aus Unachtsamkeit gemacht: Das erste Prädikat wird einfach übersehen, und der Fehler (beim Zeigen darauf) wird leicht korrigiert. Ein viel schwerwiegenderes Problem entsteht, wenn der Schüler nicht erkennt, dass diese oder jene Fallfrage prinzipiell nicht von einem gegebenen Verb gestellt werden kann.

7.6.2 Homogene Stäbe sind nicht nur durch Doppelverbände verbunden ..., sondern auch ...; wenn nicht ... dann ... und andere

.

Regel 1 Bei solchen Vorschlägen sollte darauf geachtet werden dass Teile einer Doppelvereinigung homogene Mitglieder derselben Reihe verbinden müssen, Zum Beispiel: Wir waren inspiriert nicht so viel farbenfrohe Orte dieser ruhigen Stadt, Wie viele der Geist seiner Bewohner. Lassen Sie uns einen Vorschlag machen: nicht so viel UM , Wie viele UM . Der erste Teil der Doppelvereinigung: nicht so viel, ist vor der ersten EP, vorbehaltlich "Orte" (das Wort "bunt" berücksichtigen wir nicht), der zweite Teil Wie viele steht vor dem zweiten Thema "Seele".

Jetzt brechen wir den Satz. Uns nicht so viel inspiriert von den farbenfrohen Orten dieser ruhigen Stadt, Wie viele der Geist seiner Bewohner. Der erste Teil der Union bezieht sich nun auf das Prädikat, der zweite auf das Subjekt. Hier liegt diese Art von Fehler.

Sehen wir uns einige weitere Beispiele an:

Beispiel 1: Man kann argumentieren, dass die Stimmung das Wichtigste war Nicht nur für den Schöpfer des Gedichts, aber auch für seine Leser. Richtig: Jeder Teil steht vor dem OC, in diesem Beispiel vor den Zusätzen. Vergleichen Sie mit einem falsch konstruierten Satz: Man kann argumentieren, dass die Stimmung war Nicht nur die Hauptsache für den Schöpfer des Gedichts, aber auch für seine Leser. Die Teile der Vereinigung werden nicht durch homogene Mitglieder, sondern durch das Prädikat und die Addition verbunden.

Regel 2 Es muss auch daran erinnert werden dass die Teile einer Doppelvereinigung dauerhaft sind, sie können nicht durch andere Worte ersetzt werden. Ja, der Vorschlag wäre falsch. Kaufleute Stroganovs Nicht nur gekochtes Salz, und auch , seit der Gewerkschaft nicht nur aber auch Nein. Die Vereinigung „nicht nur“ hat den zweiten Teil „aber“ und nicht „auch“. Die korrekte Version dieses Satzes wäre: Kaufleute Stroganovs Nicht nur gekochtes Salz, aber auch bauten Eisen und Kupfer in ihren Ländern ab

So können Sie: (Varianten des zweiten Teils sind in Klammern angegeben).

1) nicht nur ... sondern auch (und und; aber sogar; und doch; und außerdem); nicht nur nicht ... sondern (sondern eher; im Gegenteil, im Gegenteil); nicht nur; 2) nicht das ... aber (a; einfach; sogar, nicht einmal); sogar ... nicht das; nicht einmal ... nicht das; nicht einmal ... besonders nicht;

3) außerdem ... auch; nicht nur das ... auch; bisschen von; außerdem mehr als das; schlimmer als das; und selbst.

Übung 7.6.3 In Sätzen mit homogenen Gliedern gibt es ein verallgemeinerndes Wort.

Es muss berücksichtigt werden, dass alle homogene Mitglieder müssen denselben Fall wie das verallgemeinernde Wort haben.

Der grammatikalisch korrekte Satz wäre: Ich habe es vergessen alles: über Ängste und Sorgen, über schlaflose Nächte, über Traurigkeit und Sehnsucht. . Das Wort [über] „alles“ ist verallgemeinernd, es steht im Präpositionalfall. Alle OCs sind im selben Fall.

Die Nichteinhaltung dieser Regel ist grober Verstoß syntaktische Norm: Geschenke:Armbrüste, Zobel und Schmuck.

In diesem Satz hat das verallgemeinernde Wort „Geschenke“ die Form des Genitivs, und alle homogenen Mitglieder („Armbrüste, Zobel und Dekorationen“) haben die Form des Nominativs. Daher ist dieser Satz falsch. Korrekte Möglichkeit: Bald begann der Edelmann, das Gebrachte zu inspizieren Geschenke: Armbrüste, Zobel und Schmuck.

7.6.5 Verschiedene syntaktische Elemente eines Satzes als homogene Elemente verwenden

.

Es gibt eine strenge grammatikalische Regel, die vorschreibt, welche Elemente zu homogenen Elementen kombiniert werden können und welche nicht.

Wir listen die Fälle auf, in denen gegen diese Regel verstoßen wird.

Wenn der Vorschlag in homogen kombiniert wird

- Substantivform und unbestimmte Form Verb: Ich liebe Schach und Schwimmen, ich sticke und nähe gerne, ich habe Angst vor der Dunkelheit und dem Alleinsein und ähnliches;

- verschiedene Formen des nominellen Teils des Prädikats: Schwester war verärgert und besorgt, sie war jünger und freundlicher und ähnliches;

- Partizip Umsatz und Nebensatz : Die Hauptfiguren der Geschichte sind Menschen, die keine Angst vor Schwierigkeiten haben und immer zu ihrem Wort stehen.; Ich mag keine Leute, die ihre Einstellung ändern und die es nicht verstecken und ähnliches;

Beteiligt u Beteiligungsumsatz: Die Bauherren lieben ihre Arbeit und sind bestrebt, sie gut zu machen, und haben hervorragende Ergebnisse erzielt. und ähnliches;

das ist - Grammatikfehler. Beachten Sie, dass solche Verstöße bei schriftlichen Arbeiten sehr häufig vorkommen, daher ist dieser Teil, wie die gesamte Aufgabe 7, von großer praktischer Bedeutung.

Die folgenden Arten von Fehlern sind bei Aufgaben vor 2015 aufgetreten.

7.6.4 Für homogene Begriffe können unterschiedliche Präpositionen verwendet werden.

In einer Zeile von OC können beim Auflisten Präpositionen verwendet werden, zum Beispiel: v Theater und An Ausstellung WDNCh, und Anrotes Quadrat. Wie Sie sehen können, verwendet dieser Satz Präpositionen v Und An, und das ist richtig. Es wäre ein Fehler, für alle Wörter in dieser Reihe dieselbe Präposition zu verwenden: Während meiner drei Aufenthalte in Moskau besuchte ich und v Theater und Ausstellung VDNH und rotes Quadrat. Sie können nicht "in VDNKh" und "auf dem Roten Platz" sein. Die Regel lautet also: Sie können keine gemeinsame Präposition für alle Mitglieder der Reihe verwenden, wenn diese Präposition von der Bedeutung her nicht zu mindestens einem der SPs passt.

Beispiel mit Fehler: Menschenmassen waren überall: auf den Straßen, Plätzen, Plätzen. Vor dem Wort „Quadrate“ muss die Präposition „in“ hinzugefügt werden, da dieses Wort nicht mit der Präposition „on“ verwendet wird. Korrekte Möglichkeit: Menschenmassen waren überall: auf den Straßen, Plätzen, Plätzen.

7.6.6 Verbindung in einer Reihe von spezifischen und generischen Begriffen

Zum Beispiel in einem Satz: Das Paket enthielt Orangen, Saft, Bananen, Früchte ein logischer Fehler wurde gemacht. "Orangen" und "Bananen" sind spezifische Konzepte in Bezug auf das Wort "Frucht" (dh gemeinsam), daher können sie damit nicht in derselben Reihe homogener Mitglieder stehen. Korrekte Möglichkeit: Das Paket enthielt Saft und Obst: Bananen, Orangen.

Ein weiteres Fehlerbeispiel: Für ein Treffen mit berühmter Künstler Erwachsene, Kinder und Schulkinder kamen. Die Wörter „Kinder“ und „Schulkinder“ können nicht homogen gemacht werden.

7.6.7 Die Verwendung logisch unvereinbarer Konzepte in einer Reihe homogener Begriffe

Zum Beispiel in einem Satz Die Trauernden gingen mit Taschen und traurigen Gesichtern ein Fehler wird gefühlt: „Gesichter“ und „Taschen“ können nicht homogen sein.

Ein solcher vorsätzlicher Verstoß kann als Stilmittel fungieren: Nur Mascha, Heizung und Winter haben nicht geschlafen(K. G. Paustowski). Als der Frost und die Mutter ihm erlaubten, seine Nase aus dem Haus zu stecken, ging Nikita alleine um den Hof herumlaufen.(A. N. Tolstoi). Nur wenn dies für ein Kunstwerk auf dem Niveau von Tolstoi oder Tschechow akzeptabel ist (sie sind nicht in der Prüfung, sie können scherzen, mit Worten spielen!), Wird ein solcher Humor weder in schriftlichen Arbeiten noch in Aufgabe 7 geschätzt .

B) Die Verletzung der Subjekt-Prädikat-Verbindung in Satz 4 besteht darin, dass, wenn das Subjekt durch die Pronomen wer, was, niemand, nichts, jemand, jemand ausgedrückt wird, das Prädikat in die Einzahl gestellt wird

Hier die richtige Schreibweise: Jeder, der sich mit dem Prozess der Sprachentwicklung beschäftigt hat, kennt verschiedene historische Veränderungen auf der Ebene der Phonetik und Grammatik.

Regel 7.3.1 Absatz

7.3. Übereinstimmung des Prädikats mit dem Subjekt

EINFÜHRUNG

Betreff - das Hauptmitglied des Satzes, was nach den Gesetzen der Grammatik mit seinem Prädikat übereinstimmt.

Subjekt und Prädikat haben normalerweise die gleichen grammatikalischen Formen von Numerus, Genus, Person, zum Beispiel: Wolken rauschen, Wolken winden sich; Unsichtbarer Mond Erleuchtet den fliegenden Schnee; Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt.

In solchen Fällen können wir von der Übereinstimmung des Prädikats mit dem Subjekt sprechen. Die Übereinstimmung der grammatikalischen Formen der Hauptglieder des Satzes ist jedoch nicht erforderlich, es kann eine unvollständige Übereinstimmung der grammatikalischen Formen der Hauptglieder vorliegen: Mein ganzes Leben war ein Garant für ein treues Date mit dir.- Entsprechung von Zahlenformen, aber unterschiedlichen Geschlechtsformen; Dein Schicksal sind endlose Aufgaben- Inkonsistenz der Nummernformen.

Als Koordination wird die grammatikalische Verbindung der Hauptsatzglieder angesehen. Diese grammatikalische Verbindung ist weiter und freier als die Übereinstimmung. Es kann eingegeben werden verschiedene Wörter, müssen ihre morphologischen Eigenschaften nicht übereinstimmen.

Bei der Koordinierung der Hauptsatzglieder stellt sich das Problem, die Formen der Zahl des Prädikats zu wählen, wenn das Geschlecht / die Zahl des Subjekts schwer zu bestimmen ist. Dieser Abschnitt der "Referenz" ist der Betrachtung dieser Probleme gewidmet.

7.3.1. In einem komplexen Satz fungieren Pronomen als Subjekte

Wenn in einem Satz (und nicht unbedingt in NGN!) ein Pronomen als Subjekt verwendet wird, müssen Sie eine Reihe von Regeln kennen, die vorschreiben, wie Sie das Prädikat korrekt darauf abstimmen.

A) Wenn das Subjekt durch die Pronomen WER, WAS, NIEMAND, NICHTS, JEMAND, JEMAND, WER auch immer ausgedrückt wird, dann wird das Prädikat in die Einzahlform gestellt: Zum Beispiel: [Diese ( die die Meinung anderer ignorieren) laufen Gefahr, allein gelassen zu werden].

BEISPIEL 1 (Wer auch immer kommt), [jeder wird es wissen].

BEISPIEL 2 [Niemand wusste (dass der Unterricht verschoben wurde).]

BEISPIEL 1 (Wer auch immer kommt, [jeder wird es wissen].

BEISPIEL 2 [Niemand wusste (dass der Unterricht verschoben wurde).]

B) Wenn das Subjekt durch das Pluralpronomen TE, ALL ausgedrückt wird, wird das Prädikat in die Pluralform gestellt. Wenn das Subjekt durch die Singularpronomen TOT, TA, TO ausgedrückt wird, wird das Prädikat in die Singularform gestellt. Zum Beispiel: [ DIESE (die mit Auszeichnung graduiert haben) werden mit größerer Wahrscheinlichkeit kostenlos eine Universität besuchen].

Dieser Vorschlag basiert auf dem folgenden Modell:

[Diejenigen (wer + das Prädikat), ... das Prädikat ...]. Und dies ist das häufigste Modell, in dem vorgeschlagen wird, einen Fehler zu finden. Analysieren wir die Struktur eines komplexen Satzes: Im Hauptsatz ist das Pronomen „jene“ das Subjekt, pl. H; „haben“-Prädikat, pl. Dies entspricht Regel B.

Nun Aufmerksamkeit zum Nebensatz: „who“ ist das Subjekt, „fertig“ ist das Prädikat im Singular. Dies entspricht Regel A.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 1 [Jeder (der Tickets an der Abendkasse gekauft hat) muss selbstständig für den Flug einchecken].

BEISPIEL 2. [Wer das Nordlicht mindestens einmal gesehen hat, wird dieses außergewöhnliche Phänomen nicht mehr vergessen können].

BEISPIEL 3. [Diejenigen (die einen Urlaub für den Sommer planen) kaufen Tickets im Frühjahr].

Hier die korrigierten Versionen:

BEISPIEL 1 [Jeder (der Tickets an der Abendkasse gekauft hat) MUSS selbst für den Flug einchecken].

BEISPIEL 2. [Wer das Nordlicht mindestens einmal gesehen hat, wird dieses außergewöhnliche Phänomen nicht mehr vergessen können].

In den Beispielen 1 und 2 ist der Fehler leicht zu erkennen: es genügt, den Nebensatz wegzulassen. Im folgenden Beispiel bleibt der Fehler oft unbemerkt.

BEISPIEL 3. [Diese ( die einen Urlaub für den Sommer planen) Tickets im Frühjahr kaufen].

C) Wenn das Subjekt durch die Phrase ONE OF .., EACH OF ..., NONE OF .. ausgedrückt wird, dann wird das Prädikat in die Einzahlform gebracht. Wenn das Subjekt durch die Wendung MANY FROM ..., SOME FROM ..., ALL FROM .. ausgedrückt wird, dann wird das Prädikat in die Pluralform gestellt. Zum Beispiel: [Keiner von denen (die einen Preis gewonnen haben) wollte zum republikanischen Wettbewerb gehen].

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 4 [Viele von denen (die im Michailowski-Park waren) waren erstaunt über die Größe der alten Gutsbäume].

BEISPIEL 5 [Jeder von uns (der in einer ähnlichen Situation war) hat sicherlich über Auswege nachgedacht].

BEISPIEL 6 [Jede der Parteien (die ihr Projekt vorstellten) verteidigte ihre Vorteile gegenüber anderen Projekten].

Hier die korrigierten Versionen:

BEISPIEL 4 [Viele von denen (die im Mikhailovsky Park waren) waren erstaunt über die Größe der alten Herrenhausbäume].

BEISPIEL 5 [Jeder von uns (der in einer ähnlichen Situation war) hat sicherlich über Auswege nachgedacht].

BEISPIEL 6 [Jede Seite, (die ihr Projekt vorstellte), verteidigte dessen Vorteile gegenüber anderen Projekten].

D) Wenn der Satz einen Wechsel von WER, WIE NICHT .. enthält, wird das Prädikat in die männliche Singularform gestellt. Zum Beispiel: Wer, wenn nicht die Eltern, SOLLTE Kindern die Fähigkeit zur Kommunikation beibringen?

Dieser Umsatz kann als verdeutlichend angesehen werden, siehe weitere Beispiele in Abschnitt 7.3.3, Teil B.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 7 Wer, wenn nicht wir, sollten sich um die Sauberkeit unserer Städte sorgen?

BEISPIEL 8 Wer, wenn nicht Ihre Mutter, hat Ihnen ein Vorbild an Ausdauer und Lebenslust beigebracht?

Hier die korrigierten Versionen:

BEISPIEL 7 Wer, wenn nicht wir, sollte sich um die Sauberkeit seiner Städte sorgen?

BEISPIEL 8 Wer, wenn nicht Ihre Mutter, hat Ihnen ein Vorbild an Ausdauer und Lebenslust beigebracht?

7.3.2 Prädikatskoordination mit Subjekt, ausgedrücktem Wort oder Wortkombination mit der Bedeutung von Quantität

Bei der Abstimmung der Hauptsatzglieder ergibt sich das Problem, die Formen der Zahl des Prädikats zu wählen, wenn das Subjekt auf viele Gegenstände zeigt, aber im Singular erscheint.

A) Die Rolle des Subjekts ist der Sammelname von Substantiven und Wörtern, die ihnen in ihrer Bedeutung nahe stehen.

Sammelbegriffe bezeichnen eine Reihe homogener Objekte oder Lebewesen als unteilbares Ganzes: LAUB, DUBNYAK, ASPEN, KINDER, STUDENTEN, LEHRER, PROFESSOREN, BAUERN Sie haben nur die Form des Singulars, verbinden sich nicht mit quantitativen Zahlen und mit Wörtern, die Einheiten bezeichnen Maß, kann aber mit den Worten viel / wenig oder wie viel kombiniert werden: LITTLE RELATIONS, A LITTLE LEAVES, A LOT OF MOSHKORA.

Die Wörter PEOPLE, PACK, ARMY, GROUP, CROWD können ihnen auch in Bezug auf die Bedeutung von Kollektivität zugeschrieben werden; TAUSEND, MILLIONEN, HUNDERT; TROIKA, PAAR; DUNKELHEIT, TIEF, VIEL UND ANDERE

Das Subjekt, ausgedrückt durch ein Sammelwort, verlangt, dass das Prädikat nur im Singular gesetzt wird:

Zum Beispiel: Die Kinder tollten im Hof ​​des Hauses herum; Jugendliche ergreifen oft die Initiative.

Das Subjekt, das durch ein Substantiv wie GROUP, CROWD ausgedrückt wird, erfordert ebenfalls Setzen des Prädikats nur im Singular:

Zum Beispiel: Eine Gruppe von Festivalteilnehmern teilte ihre Eindrücke mit; ein Trio von Pferden eilte unter die Fenster

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 1. In den letzten drei Jahren hat die Führung der zentralen und regionalen Märkte wiederholt Beschwerden bei höheren Organisationen eingereicht.

BEISPIEL 3. Ein Liebespaar saß auf einer Bank.

Hier die korrigierten Versionen: 

BEISPIEL 1. In den letzten drei Jahren hat die Führung der zentralen und regionalen Märkte wiederholt Beschwerden bei höheren Organisationen eingereicht.

BEISPIEL 3. Ein Liebespaar saß auf einer Bank.

B) Das Subjekt ist ein Sammelbegriff mit quantitativer Bedeutung

Die Substantive MOST, MINORITY, VOLLE, SERIE, TEIL bezeichnen trotz der grammatikalischen Form des Singulars nicht ein Objekt, sondern viele, und daher kann das Prädikat nicht nur die Form des Singulars, sondern auch des Plurals annehmen. Zum Beispiel: Auf diesem Teich ... wurden unzählige Enten geschlüpft und gehalten; Viele Hände klopfen von der Straße an alle Fenster, und jemand bricht an der Tür auf. Welche Form würden Sie bevorzugen?

Das Subjekt, das in seiner Zusammensetzung die Sammelbegriffe MOST, MINORITY, Plenty, ROW, PART hat, verlangt, dass das Prädikat nur im Singular gesetzt wird, wenn:

A) es gibt keine abhängigen Wörter vom Sammelbegriff

Ein Teil ging in den Urlaub, ein Teil blieb; viele zerstreute Achsen, eine Minderheit blieb Achse

B) Das Sammelnomen hat ein abhängiges Wort im Singular

Bei einem Subjekt, das die Wörter MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART enthält, können Sie das Prädikat sowohl im Plural als auch im Plural setzen, wenn das Substantiv ein abhängiges Wort im Plural hat:

Die meisten Schüler den Test bestanden; eine Reihe von Teilnehmern gezeigt exzellentes Wissen.

Einige der Bücher wurden für die Bibliothek angeschafft; eine Reihe von Objekten vorzeitig geliefert

Der Plural des Prädikats in solchen Konstruktionen weist normalerweise auf die Aktivität der Akteure hin.

Betrachten Sie die Fälle, in denen die Verwendung des Plurals des Prädikats erlaubt und zulässig ist.

Das Prädikat wird gestellt
im Singular, wenn	Plural, wenn
Die Aktivität von animierten Personen wird nicht betont: Ein Teil der Konferenzteilnehmer nahm nicht an Teilnahme an der Diskussion	Aktivität ist hervorgehoben. Das Motiv ist animiert. Die meisten Schriftsteller stark abgelehnt Editor behebt. Die meisten Schüler sind gut antwortete im Unterricht.
Aktivität wird nicht betont, das Partizip Passiv zeigt an, dass das Objekt selbst die Aktion nicht ausführt. Reihe von Arbeiternangezogen zur Verantwortung.	Die Aktivität wird in Gegenwart von Partizipial- oder Partizipialumsatz betont.
Aktivität wird nicht betont, Subjekt ist unbelebt Die meisten Artikel legen in Unordnung Eine Reihe von Werkstätten stellt her Teile für unsere Werkstatt.	Aktivität wird auch durch eine Reihe homogener Mitglieder angezeigt: Mehrheitlich Lektoren, Korrektoren, Autoren, Rezensenten studiert diese Dokumente. Die meisten Redakteure bekommen Befehl, kennengelernt mit seinem Inhalt u Erledigt notwendige Schlussfolgerungen. Eine Reihe homogener Prädikate.

Dennoch ist zu beachten, dass die Singularform des Prädikats eher der Tradition der Buchschreibweise entspricht und die Verwendung der Pluralform des Prädikats eindeutig begründet werden muss. Ein Fehler in den Prüfungsaufgaben ist das unangemessene Setzen des Prädikats im Plural.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 4 Die meisten Aufgaben wurden nicht richtig genug erledigt.

BEISPIEL 5 Eine Reihe von Veranstaltungen finden in Yelets, Voronezh, Orel statt.

BEISPIEL 6 Viele Gedichte dieses Autors wurden in der Reihe "Kinderbibliothek" veröffentlicht.

Hier die korrigierten Versionen: 

BEISPIEL 4 Die meisten Aufgaben wurden nicht richtig gelöst. Das Prädikat in Form eines Partizippassivs weist auf die Passivität des Akteurs hin.

BEISPIEL 5 Eine Reihe von Veranstaltungen finden in Yelets, Voronezh, Orel statt. Ereignisse können nicht alleine agieren, daher muss das Prädikat im Singular verwendet werden.

BEISPIEL 6 Viele Gedichte dieses Autors wurden in der Reihe Children's Library veröffentlicht.. Das Prädikat in Form eines Partizippassivs weist auf die Passivität des Akteurs hin.

C) Die Kombination einer Ziffer mit einem Substantiv fungiert als Subjekt

Bei einem Subjekt, das durch eine quantitativ-nominale Kombination ausgedrückt wird, stellt sich das gleiche Problem: In welcher Anzahl ist es besser, das Prädikat zu verwenden. In Tschechow finden wir: Ungefähr drei Soldaten standen Seite an Seite direkt am Abstieg und schwiegen; Er hatte zwei Söhne. L. Tolstoi bevorzugte die folgenden Formen: Im Schlitten saßen drei Bauern und eine Frau; Zwei Gefühle kämpften in seiner Seele - gut und böse.

Hinweis: Bei den USE-Zuweisungen treten solche Fälle nicht auf, da eine hohe Wahrscheinlichkeit einer falschen Zuordnung der Fehlerart besteht - solche Fälle sind auf einen Fehler bei der Verwendung einer Ziffer zurückzuführen. Wir beschränken uns daher auf Bemerkungen allgemeiner Art und weisen auf die gröbsten Fehler hin, die darin gemacht wurden geschriebene Werke.

Bei einem Subjekt, das in seiner Zusammensetzung eine Zahl oder ein Wort mit der Bedeutung von Quantität hat, können Sie das Prädikat sowohl im Plural als auch im Singular stellen:

Fünf Jahre sind vergangen; Zehn Absolventen haben sich für unser Institut entschieden

Die Verwendung verschiedener Formen hängt von der Bedeutung ab, die das Prädikat dem Satz verleiht, Aktivität und Allgemeinheit der Handlung wird durch den Plural betont. Nummer.

Das Prädikat steht normalerweise im Singular if

Im Betreff eine Zahl, die auf „eins“ endet:

21 Studierende unseres Instituts gehören zum Volleyballteam der Stadt, Aber 22 (drei, vier, fünf...) Studierende unseres Instituts sind Mitglieder der städtischen Volleyballmannschaft

Wenn die Nachricht diese oder jene Tatsache behebt, das Ergebnis, oder wenn die Nachricht einen unpersönlichen Charakter erhält:

Zweiundzwanzig Anzüge verkauft; Drei oder vier Schüler werden in eine andere Klasse versetzt.

Das Prädikat wird durch ein Verb mit der Bedeutung Sein, Präsenz, Existenz, Stellung im Raum ausgedrückt:

Drei Königreiche standen vor ihr. Das Zimmer hatte zwei Fenster mit breiten Fensterbänken, drei Fenster des Zimmers gingen nach Norden

Falsch: Drei Königreiche standen. Das Zimmer hatte zwei Fenster mit breiten Fensterbänken, drei Fenster des Zimmers gingen nach Norden.

Eine einzelne Zahl, die eine Vorstellung von einem einzigen Ganzen schafft, wird verwendet, um ein Maß für Gewicht, Raum und Zeit zu bezeichnen:

34 kg trocknendes Öl werden benötigt, um das Dach zu streichen. Bis zum Ende der Fahrt blieben noch 25 Kilometer. Hundert Jahre sind vergangen. Aber es scheint schon elf Uhr geschlagen zu haben. Seitdem sind fünf Monate vergangen

Falsch: 34 kg trocknendes Öl werden benötigt, um das Dach zu streichen; Bis zum Ende der Fahrt blieben noch 25 Kilometer. Hundert Jahre sind vergangen. Allerdings scheint es schon elf Uhr geschlagen zu haben. Seitdem sind fünf Monate vergangen.

Bei einem Subjekt, das durch ein komplexes Substantiv ausgedrückt wird, dessen erster Teil das numerische Geschlecht ist, wird das Prädikat normalerweise in den Singular und in die Vergangenheitsform gesetzt - im mittleren Geschlecht, Zum Beispiel: eine halbe Stunde wird vergehen, ein halbes Jahr ist verflogen, die halbe Stadt hat an der Demonstration teilgenommen.

Falsch: Die Hälfte der Klasse hat am Wettbewerb teilgenommen, eine halbe Stunde wird vergehen

7.3.3 Koordination zwischen Subjekt und Verb getrennt voneinander

Zwischen Subjekt und Prädikat können isolierte sekundäre Satzglieder, klärende Glieder, Nebensätze stehen. In diesen Fällen ist die allgemeine Regel strikt zu beachten: Prädikat und Subjekt müssen übereinstimmen.

Betrachten wir Spezialfälle.

A) Zuordnung des Subjekts und des zusammengesetzten Nominalprädikats in einem Satz, der nach dem „Substantiv“ aufgebaut ist. ist ein Substantiv.“

Hinweis für den Lehrer: diese Art von Fehler im SPP wird in seinem Handbuch „How to get 100 USE points“ (2015) von I.P. Tsybulko, während im "Handbook of Spelling and Literary Editing" von D. Rosenthal ein solcher Fehler als Konstruktionsverschiebung in einem komplexen Satz bezeichnet wird.

Der nominelle Teil des Prädikats in einem Satz, der nach dem Nomen + Nomen-Modell aufgebaut ist, muss im Nominativ stehen.

Zum Beispiel: [Zunächst (was Sie lernen sollten) ist die Grundlage des Satzes hervorzuheben].

Die grammatikalische Grundlage des Hauptsatzes besteht aus dem Subjekt Erste und Prädikat Auswahl. Beide Wörter stehen im Nominativ.

Und so sieht es aus Vorschlag mit Fehler: [Das erste (was gelernt werden sollte) ist die Auswahl der Satzbasis]. Unter dem Einfluss des Nebensatzes erhielt das Prädikat den Genitiv, was ein Fehler ist.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 1 [Die Hauptsache (auf die Sie achten müssen) ist die ideologische Seite der Arbeit]

BEISPIEL 2 [Das letzte, was (zu stoppen) ist die Komposition des Buches]

BEISPIEL 3 [Das Wichtigste (was erstrebenswert ist) ist die Erfüllung eines Traums]

Hier die korrigierten Versionen:

BEISPIEL 1 Die Hauptsache (worauf Sie achten müssen) ist die ideologische Seite der Arbeit]

BEISPIEL 2 [Das letzte (was gestoppt werden sollte) ist die Zusammensetzung des Buches]

BEISPIEL 3 [Das Wichtigste (was erstrebenswert ist) ist die Erfüllung eines Traums]

B). Zuordnung des Prädikats zum Subjekt, in dem es klärende Glieder gibt.

Um das Thema zu klären, werden manchmal klärende (erklärende Wendungen), verbindende Glieder des Satzes, separate Zusätze verwendet. Ja, im Vorschlag Wettbewerbsjury, darunter aus dem Publikum ausgewählte Vertreter eines Kosmetikunternehmens, konnte den Gewinner nicht ermitteln, der markierte Umsatz ist ein verbindender(in anderen Handbüchern heißt es klären).

Das Vorhandensein eines Gliedes im Satz, das die Bedeutung des Subjekts angibt, hat keinen Einfluss auf die Zahl des Prädikats. Solche Wendungen sind mit den Worten versehen: AUCH, BESONDERS, EINSCHLIESSLICH ZUM BEISPIEL; AUSSER, EINSCHLIESSLICH, EINSCHLIESSLICH und dergleichen. Zum Beispiel: Redaktion, einschließlich der Redaktion des Internetportals, befürwortet eine Neuordnung.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler:

BEISPIEL 4. Das gesamte Team, einschließlich Tänzer und Jongleure, sprach sich für die Teilnahme am Wettbewerb aus.

BEISPIEL 5. Die ganze Familie und besonders die jüngeren Kinder freuten sich auf die Ankunft ihres Großvaters.

BEISPIEL 6. Die Schulleitung, darunter Mitglieder des Elternausschusses, unterstützten die Durchführung eines erweiterten Elternabends.

Hier die korrigierten Versionen:

Der Fehler ist leicht zu erkennen, wenn man den Nebensatz wegwirft.

BEISPIEL 4 Das gesamte Team, einschließlich Tänzer und Jongleure, sprach sich für die Teilnahme am Wettbewerb aus.

BEISPIEL 5 Die ganze Familie und besonders die jüngeren Kinder freuten sich auf die Ankunft ihres Großvaters. 

BEISPIEL 6 Die Schulleitung, darunter auch Mitglieder des Elternausschusses, plädierten für die Durchführung eines erweiterten Elternabends.

7.3.4 Zuordnung des Prädikats zum Subjekt, dessen Genus oder Numerus schwer zu bestimmen ist.

Für die richtige Verbindung des Subjekts mit dem Prädikat ist es sehr wichtig, das Geschlecht des Substantivs zu kennen.

A) Bestimmte Kategorien oder Gruppen von Substantiven haben Schwierigkeiten, das Geschlecht oder die Zahl zu bestimmen.

Das Geschlecht und die Anzahl von nicht deklinierbaren Substantiven, Abkürzungen, bedingten Namen und einer Reihe anderer Wörter werden durch spezielle Regeln bestimmt. Für die korrekte Zuordnung solcher Wörter zum Prädikat müssen Sie ihre morphologischen Merkmale kennen.

Die Nichtbeachtung dieser Regeln führt zu Fehlern: Sotschi wurde die Hauptstadt der Olympischen Spiele; Kakao ist kalt; Shampoo ist vorbei; Die Universität kündigte die Immatrikulation von Studenten an, teilte das Außenministerium mit

Müssen: Sotschi ist die Hauptstadt der Olympischen Spiele geworden; Kakao ist abgekühlt; Shampoo ist vorbei, die Universität kündigte eine Reihe von Studenten an, berichtete das Außenministerium

Substantive, deren Geschlecht/Anzahl schwer zu bestimmen ist, werden in diesem Abschnitt besprochen.Nachdem Sie das oben genannte Material studiert haben, werden Sie nicht nur Aufgabe 6, sondern auch Aufgabe 7 erfolgreich abschließen können.

Betrachten Sie Sätze mit Fehlern

BEISPIEL 1. Das Paket wurde Anfang der Woche verschickt.

In dem Satz ist das Wort "Paket" das Subjekt, weiblich. Das Prädikat „wurde gesendet“ steht im Maskulinum. Das ist ein Fehler. Wir reparieren: Das Paket wurde Anfang der Woche verschickt

BEISPIEL 2. Der Tüll harmonierte perfekt mit der Farbe der Polstermöbel.

In dem Satz ist das Wort "Tüll" das Subjekt, männlich. Das Prädikat „angenähert“ steht im Femininen. Das ist ein Fehler. Wir reparieren: Der Tüll harmonierte perfekt mit der Farbe der Polstermöbel.

BEISPIEL 3. Die UN hat sich zu einem weiteren Treffen getroffen.

In dem Satz ist das Wort "UN" das Subjekt, weiblich (Organisation). Das Prädikat „gesammelt“ ist durchschnittlich. Das ist ein Fehler. Wir reparieren: Die UN trafen sich zu einem regulären Treffen.

BEISPIEL 4. Das Außenministerium kündigte die Teilnahme an dem Treffen an

In dem Satz ist das Wort "MIA" das Subjekt, es ändert sich nicht. Beim Entschlüsseln erhalten wir „Ministry

Auswärtige Angelegenheiten“. Denken Sie daran, dass sich dieses Wort auf das männliche Geschlecht bezieht. Das Prädikat „gemeldet“ ist durchschnittlich. Das ist ein Fehler. Wir reparieren: Das Außenministerium kündigte seine Teilnahme an dem Treffen an.

BEISPIEL 5. "Moskovsky Komsomolets" veröffentlichte eine Bewertung der besten Universitäten des Landes.

In dem Satz ist der Ausdruck "Moskovsky Komsomolets" das Subjekt, dies ist ein bedingter russischer Name, ein männliches Wort, wie das Wort "Komsomolets". Das Prädikat „gedruckt“ steht im Femininen. Das ist ein Fehler. Wir korrigieren: Moskovsky Komsomolets hat eine Bewertung der besten Universitäten des Landes veröffentlicht.

BEISPIEL 6. Tiflis zieht Touristen an .

In dem Satz ist das Wort "Tiflis" das Subjekt, es ist ein unveränderlicher Codename. Es ist ein männliches Wort, wie das Wort "Stadt". Das Prädikat „anziehen“ steht im Plural. Das ist ein Fehler. Wir reparieren: Tiflis zieht Touristen an. 

B) Zuordnung des Prädikats zum Fach mit der Bedeutung des Berufes

Bei einem männlichen Substantiv, das einen Beruf, eine Position, einen Rang usw. bezeichnet, wird das Prädikat eingesetzt männlich unabhängig vom Geschlecht der betreffenden Person. Zum Beispiel: der lehrer erstattete bericht, der direktor rief einen angestellten an

MIT Vorschläge werden falsch sein, in welchem der lehrer erstattete bericht, der direktor rief einen angestellten an .

Beachten Sie: Wenn es einen eigenen Namen gibt, insbesondere einen Nachnamen, in dem die angegebenen Wörter als Anwendungen fungieren, stimmt das Prädikat mit dem Eigennamen überein: Lehrerin Sergeeva hat einen Vortrag gehalten. Mehr dazu weiter unten, 7.3.5

7.3.5 Betreff ist Anhang

Eine Anwendung ist eine Definition, die durch ein Substantiv ausgedrückt wird, das mit dem im Fall definierten Wort übereinstimmt: Stadt (was?) Sotschi, Vogel (was?) Kolibri, Website (was?) "ReshuEGE"

In der Regel stimmt das Prädikat mit dem Subjekt überein, und das Vorhandensein einer Anwendung in Form einer anderen Art oder Zahl im letzten berührt die Übereinstimmung nicht.

Zum Beispiel: Auch die Anlage, dieser große Koloss, schien ein Schiff von unerhörten Ausmaßen zu sein. Der Vorschlag wäre falsch. Die Anlage, dieser grandiose Koloss, so schien es, war auch ein Schiff von unerhörten Ausmaßen. .

Wenn das Subjekt eine Anwendung hat, muss zunächst herausgefunden werden, welches der Wörter das Subjekt und welches die Anwendung ist, und dann das Prädikat auf die eine oder andere Weise setzen.

Tabelle 1. Bewerbung und Fächer werden separat geschrieben. Bei der Kombination eines Gattungsnamens und eines bestimmten oder spezifischen und individuellen Subjekts wird das Wort berücksichtigt, das einen breiteren Begriff bezeichnet, und das Prädikat stimmt damit überein. Hier sind einige Beispiele:

Anwendung ist ein gebräuchliches Substantiv:

die Rosenblüte roch wunderbar; die Eiche ist gewachsen; Kharcho-Suppe wird gekocht

Anwendung - Eigenname

der Dnjepr ist überschwemmt; Zeitung "Moskauer Komsomolchen" kam heraus; Barbos Hund bellte

Ausnahme: Nachnamen von Personen. Zu zweit, berichtete Ingenieurin Svetlova, kam Doktor der Naturwissenschaften Zvantseva heraus, Schulleiterin Marina Sergejewna notierte Eigennamen sind Subjekt.

Tabelle 2. Das Thema ist zusammengesetztes Substantiv, bildet Terme, bei dem ein Teil in der Funktion einer Anwendung ähnelt. In diesen Fällen ist das führende (definierte) Wort das Wort, das ein breiteres Konzept ausdrückt oder ein Objekt speziell bezeichnet.

Das Prädikat stimmt mit dem ersten Wort überein, beide Wörter ändern sich

in der Ecke stand ein Bettsessel; das Fabriklabor erfüllte den Auftrag; rechtzeitig ausgestellte Rechnung; Theaterstudio brachte viele Schauspieler hervor; Aufmerksamkeit erregte ein Tischplakat; Liebeslied wurde sehr populär

Das Prädikat stimmt mit dem zweiten Wort überein, das erste Wort ändert sich nicht:

Cafeteria ist geöffnet(Esszimmer ist ein breiteres Konzept); Verkaufsautomat geöffnet(in dieser Kombination fungiert der Teil des Diners als Träger einer bestimmten Bedeutung); Regenmantel Zelt lag(Zelt in Form eines Regenmantels, kein Regenmantel in Form eines Zeltes); "Römer-Zeitung" wurde in großer Auflage herausgegeben(Zeitung ist ein breiterer Name).

BEISPIEL 1 Eistorte in gleich große Stücke geschnitten .

Das zusammengesetzte Substantiv „Eiskuchen“ nach dem allgemeineren Hauptwort „Kuchen“ ist männlich, daher: Eistorte in gleiche Stücke geschnitten

BEISPIEL 2 Die Geschichte „Children of the Underground“ wurde von V.G. Korolenko. .

Der bedingte Name ist eine Anwendung, daher müssen Sie das Prädikat mit dem Wort "Geschichte" koordinieren: Die Geschichte „Children of the Underground“ wurde von V.G. Korolenko.

BEISPIEL 3 Ein winziger Hund, ein ziemlicher Welpe, bellte plötzlich laut. .

Das Subjekt ist das Wort "Hund", es ist weiblich, also: Ein winziger Hund, ein ziemlicher Welpe, bellte plötzlich laut.

BEISPIEL 4 Gestern hielt der junge Lehrer Petrov seine erste Vorlesung. .

Das Subjekt ist der Nachname "Petrova", er ist weiblich, also: Gestern hielt die junge Lehrerin Petrova ihren ersten Vortrag.

A) Der Satz hat homogene Subjekte und ein Prädikat

Bezieht sich das Prädikat auf mehrere Subjekte, die nicht durch Vereinigungen oder durch eine verbindende Vereinigung verbunden sind, so gelten folgende Zuordnungsformen:

Das Prädikat nach homogenen Subjekten ist normalerweise Plural:

Industrie u Landwirtschaft in Russland entwickeln sich stetig weiter.

Das Prädikat, das homogenen Subjekten vorangeht, stimmt normalerweise mit dem nächsten von ihnen überein:

Im Dorf klapperte und schrie man

Wenn es zwischen den Subjekten trennende oder gegensätzliche Vereinigungen gibt, wird das Prädikat in den Singular gestellt.

Erfahrene Angst oder plötzlicher Schreck in einer Minute erscheint sowohl lustig als auch seltsam und unverständlich. Nicht du, sondern das Schicksal ist schuld.

Betrachten Sie Sätze mit Fehlern:

BEISPIEL 1 Leidenschaft für Sport und ein harter Alltag taten ihren Job. .

Zwei Subjekte, das Prädikat kommt nach einer Reihe homogener Mitglieder, also muss es im Plural stehen: Leidenschaft für Sport und ein harter Alltag taten ihren Job.

BEISPIEL 2 Nicht die Vernunft, sondern die Angst ergriff plötzlich Besitz von mir. .

Zwei Subjekte, bei der Vereinigung a muss das Prädikat also im Singular stehen: Nicht die Vernunft, sondern die Angst ergriff plötzlich Besitz von mir.

BEISPIEL 3 In der Ferne waren das vertraute Geräusch und laute Stimmen zu hören. .

Zwei Subjekte, das Prädikat steht vor einer Reihe homogener Glieder, daher sollte es im Singular stehen: In der Ferne waren ein vertrautes Geräusch und laute Stimmen zu hören.

B) Die Kombination im Subjekt eines Substantivs im Nominativ mit einem Substantiv im Instrumental (mit der Präposition c) wie „Bruder und Schwester“

Das Setzen des Prädikats im Plural oder Singular hängt davon ab, welche Bedeutung der Phrase gegeben wird: gemeinsame Aktion oder getrennt.

Wenn es im Subjekt eines Substantivs im Nominativ mit einem Substantiv im Instrumental (mit der Präposition c) wie „Bruder und Schwester“ kombiniert wird, wird das Prädikat gesetzt:

im Plural, wenn beide genannten Objekte (Personen) als fungieren Erzeuger gleicher Aktion(beide unterliegen);

Pascha und Petja hatten lange auf die Rückkehr ihrer Mutter gewartet und waren sehr besorgt.

im Singular, wenn das zweite Objekt (Person) den Hauptproduzenten der Handlung begleitet ( ist eine Ergänzung):

Mutter und Kind kamen in die Klinik. Nikolai und seine jüngere Schwester kamen später als alle anderen.

Nur im Singular in Gegenwart der Worte TOGETHER, TOGETHER:

Mein Vater verließ mit seiner Mutter die Stadt.

Nur im Singular mit dem durch das Pronomen I, YOU ausgedrückten Subjekt

Ich werde mit einem Freund kommen; du hattest einen Streit mit deiner Mutter

Betrachten Sie Sätze mit Fehlern:

BEISPIEL 1 Mein Bruder und seine Freunde gingen an den Strand. .

Beim Wort „zusammen“ kann das Prädikat nicht im Plural stehen: Mein Bruder und seine Freunde gingen an den Strand.

BEISPIEL 2 Ruslan und ich kommen heute zum Unterricht. .

Beim Subjekt I (+ jemand anderes) kann das Prädikat nicht im Plural stehen: Ruslan und ich kommen heute zum Unterricht. Oder: Ruslan und ich kommen heute zum Unterricht.

BEISPIEL 3 Sie und Ihre Schwester werden in diesem Zimmer wohnen. .

Beim Subjekt du (+ jemand anderes) kann das Prädikat nicht im Plural stehen: Sie und Ihre Schwester werden in diesem Zimmer wohnen.Oder: Sie und Ihre Schwester werden in diesem Zimmer wohnen..

C) Die fehlerhafte Konstruktion eines Satzes mit indirekter Rede in Satz 7 liegt darin begründet, dass beim Versuch, die Zitiertechnik anzuwenden, zwei Methoden verwechselt wurden: das Zitieren selbst und die indirekte Rede. Um ein Zitat einzuleiten, machen wir folgendes: Napoleon bemerkte einmal: „Ich kann diese Schlacht verlieren, aber ich kann keine Minute verlieren.“

Um eine indirekte Rede zu halten: Napoleon bemerkte einmal, dass ER diesen Kampf verlieren KANN, aber er KANN KEINE Minute verschwenden. Beim Ersetzen durch indirekte Rede haben wir Pronomen und verwandte Verben ersetzt.

Regel 7.9.1 Absatz

7.9 FALSCHER SATZBAU MIT EINER ANDEREN SPRACHE

Bei dieser Aufgabe wird die Fähigkeit der Schüler überprüft, Sätze mit Zitaten und indirekter Rede richtig zu bilden: Unter 9 Sätzen auf der rechten Seite müssen Sie einen finden, der einen Fehler enthält.

Die folgenden Regeln behandeln Zitieren und indirekte Rede, das sind sehr nahe, aber nicht die gleichen Einheiten.

Im Alltag, besonders oft in der mündlichen Rede, verwenden wir oft die Übertragung von Worten einer Person für uns selbst, die sogenannte indirekte Rede.

Sätze mit indirekter Rede sind komplexe Sätze, die aus zwei Teilen bestehen (die Wörter des Autors und die indirekte Rede), die durch Konjunktionen verbunden sind was, als ob, oder Pronomen und Adverbien wer, was, was, wie, wo, wann, warum usw. oder ein Teilchen ob.

Zum Beispiel: Mir wurde gesagt, dass es mein Bruder war. Sie verlangte, dass ich ihr in die Augen schaue und fragte, ob ich mich an Elritzen, unsere kleinen Streitereien, Picknicks erinnere. Wir sprachen darüber, wie die Vögel, die ich gefangen habe, leben.

Sätze mit indirekter Rede dienen dazu, die Rede eines anderen im Namen des Sprechers zu übermitteln, und nicht desjenigen, der sie tatsächlich gesagt hat. Im Gegensatz zu Sätzen mit direkter Rede vermitteln sie nur den Inhalt der Rede eines anderen, können jedoch nicht alle Merkmale ihrer Form und Intonation vermitteln.

Versuchen wir, Sätze wiederherzustellen: Aus der indirekten Rede werden wir in Sätze mit direkter Rede übersetzen:

Mir wurde gesagt, dass es mein Bruder war. - Sie sagten mir: "Es war dein Bruder."

Sie verlangte, dass ich ihr in die Augen schaue und fragte, ob ich mich an Elritzen, unsere kleinen Streitereien, Picknicks erinnere. - Sie sagte: "Schau mir in die Augen!" Und dann fragte sie: „Erinnerst du dich an Elritzen, unsere Treffen, unsere Streitereien, Picknicks? Erinnerst du dich?

Ein Freund fragte: „Wie leben die Vögel, die Sie gefangen haben?“

Wie aus den Beispielen ersichtlich ist, stimmen die Sätze nur in der Bedeutung überein, aber die Verben, Pronomen und Konjunktionen ändern sich. Lassen Sie uns die Regeln für die Übersetzung der direkten Rede in die indirekte Rede im Detail betrachten: Dies ist sowohl für das Schreiben eines Aufsatzes als auch für die Bearbeitung von Aufgabe 7 sehr wichtig.

7.9.1 Grundregel:

Beim Ersetzen von Sätzen mit direkter Rede durch Sätze mit indirekter Rede sollte besonders auf die korrekte Verwendung von Personal- und Possessivpronomen sowie verwandten Verben geachtet werden, da wir in der indirekten Rede die Worte anderer für uns selbst übermitteln.

Vorschlag mit direkter Rede	Wohlgeformte indirekte Rede	Falsch gebildete indirekte Rede
Der Vater sagte: ICH Ich komme spät zurück."	Vater hat das gesagt Er WAHR et Es ist spät.	Vater sagte, ich würde spät zurückkommen.
Wir fragten: „A Du woher kommst du?"	Wir haben gefragt wo Er Ich kam an.	Wir haben gefragt, woher Sie kommen.
Ich gestand: Dein Michael nahm die Bücher.	Das habe ich gestanden ihre Michael nahm die Bücher.	Ich gestand, dass „Michael deine Bücher genommen hat“.
Die Kinder schrien: Wir nicht schuldig!"	Das haben die Kinder geschrien Sie nicht schuldig.	Die Kinder schrien: "Wir sind nicht schuld."
Darauf machen wir aufmerksam dass Anführungszeichen helfen können, einen Fehler zu erkennen, aber Sie können sich nicht allein darauf konzentrieren, da Anführungszeichen sowohl in der Anwendung als auch in Sätzen mit fehlerfreien Anführungszeichen stehen, und nicht in allen Aufgaben.

7.9.2 Es gibt eine Reihe zusätzlicher Regeln

Im Zusammenhang mit der Besonderheit der Übersetzung von direkter in indirekte Rede wird ihre Einhaltung auch in Aufgabe 7 überprüft.

a) Wenn wörtliche Rede ein Aussagesatz ist,

Was. Beispiel: Die Sekretärin antwortete: "Ich habe der Bitte entsprochen." – Der Sekretär antwortete, dass er der Bitte nachgekommen sei. Pronomen geändert!

b) Wenn wörtliche Rede ein Fragesatz ist,

Wenn es dann durch einen Nebensatz ersetzt wird, wird die Rolle der unterordnenden Konjunktionen übernommen Fragepronomen, Adverbien, Partikel die direkt in Frage standen. Nach einer indirekten Frage wird kein Fragezeichen verwendet. Beispiel: "Was hast du geschafft zu erreichen?" fragte der Lehrer die Schüler. Der Lehrer fragte die Schüler, was sie geschafft hätten. Pronomen geändert!

c) Bei direkter Rede - Fragesatz es gibt keine Interrogativpronomen, Adverbien, Partikel,

Wenn Sie es durch ein indirektes ersetzen, wird ein Partikel zur Kommunikation verwendet ob. Beispiel: "Korrigieren Sie den Text?" fragte die Sekretärin ungeduldig. Die Sekretärin fragte ungeduldig, ob wir den Text korrigieren würden. Pronomen geändert!

d) Wenn direkte Rede ein Ausrufesatz mit Handlungsaufforderung ist,

dann wird er durch einen erklärenden Nebensatz mit der Konjunktion ersetzt Zu. Beispiel: Der Vater rief seinem Sohn zu: „Komm zurück!“ Der Vater rief seinem Sohn zu, er solle zurückkommen. Pronomen hinzugefügt!

e) Partikel und Wörter, die nicht grammatikalisch mit den Gliedern des Satzes verwandt sind

(Ansprachen, Interjektionen, einleitende Worte, komplexe Sätze) und in direkter Rede enthalten sind, werden weggelassen, wenn sie durch indirekte Rede ersetzt werden. Beispiel: „Iwan Petrowitsch, machen Sie eine Schätzung für das nächste Quartal“, bat der Direktor den Hauptbuchhalter. Der Direktor bat den Hauptbuchhalter, einen Kostenvoranschlag für das nächste Quartal zu erstellen.

7.9.3. Besondere Zitierregeln.

Beim Schreiben von Aufsätzen ist es oft notwendig, entweder das gewünschte Fragment des Ausgangstextes zu zitieren oder die Aussage aus dem Gedächtnis zu zitieren, wobei das Zitat organisch in den Satz aufgenommen wird. Es gibt drei Möglichkeiten, ein Zitat in Ihre Rede einzufügen:

1) mit direkter Rede, unter Einhaltung aller Satzzeichen, zum Beispiel: Puschkin sagte: „Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig“ oder „Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig“, sagte Puschkin.. Dies ist der einfachste Weg, aber nicht immer bequem. Solche Vorschläge werden als wahr gelten!

2) verwenden Nebensatz, d. h. mit Unions, zum Beispiel: Puschkin sagte, dass „alle Altersgruppen der Liebe unterwürfig sind“. Achten Sie auf die geänderten Satzzeichen. Hier entlang nicht anders als die Übertragung indirekter Sprache.

3) Ein Zitat kann mit einleitenden Worten in Ihren Text eingefügt werden, zum Beispiel: Wie Puschkin sagte: „Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig“.

Beachten Sie das in Zitat kann nicht geändert werden.: Was in Anführungszeichen eingeschlossen ist, wird absolut exakt übertragen, ohne jede Verzerrung. Wenn es notwendig ist, nur einen Teil des Zitats in Ihren Text aufzunehmen, werden Sonderzeichen (Auslassungszeichen, verschiedene Arten von Klammern) verwendet, aber dies ist für diese Aufgabe nicht relevant, da es in Aufgabe 7 keine Interpunktionsfehler gibt.

Betrachten wir einige Merkmale des Zitierens.

a) Wie vermeide ich einen Fehler, wenn es ein Zitat mit einem Pronomen gibt?

Einerseits können Anführungszeichen nicht geändert werden, andererseits kann ein Pronomen nicht verlassen werden. Wenn Sie nur ein Zitat einfügen, treten Fehler auf: Napoleon bemerkte einmal, dass " ICH Ich kann diesen Kampf verlieren, aber ich kann keine Minute verlieren". Oder so: In seinen Memoiren schrieb Korolenko, dass er immer " ICH Ich sah im Gesicht von Tschechow unbestrittene Intelligenz.

Beide Vorschläge erfordern:

Ersetzen Sie zuerst das Pronomen I durch OH, schließen Sie das Pronomen aus dem Zitat aus:

zweitens, die Verben zu ändern, sie mit neuen Pronomen zu verbinden und auch aus dem Zitat auszuschließen, damit wir wissen, dass nichts geändert werden kann.

Bei solchen Änderungen werden die Kurse sicherlich „leiden“, und wenn wir den zweiten Satz in dieser Form beibehalten können: Korolenko hat das geschrieben Er immer "im Angesicht von Tschechow unbestrittene Intelligenz gesehen", dann ist Napoleons Aussage nicht mehr zu retten. Daher entfernen wir mutig die Anführungszeichen und ersetzen das Zitat durch indirekte Rede: Napoleon hat das einmal bemerkt er kann diesen Kampf verlieren, aber nicht Vielleicht eine Minute verlieren.

b) Besonders hervorzuheben sind Fälle der fehlerhaften Kombination zweier Möglichkeiten, ein Zitat in einen Satz einzufügen,

was zu einem Grammatikfehler führt. Wie wir bereits wissen, kann ein Zitat entweder als Nebensatz oder mit Hilfe von einleitenden Worten eingegeben werden. Folgendes passiert, wenn zwei Methoden kombiniert werden:

Falsch: Laut Maupassant, Was„Liebe ist so stark wie der Tod, aber so zerbrechlich wie Glas“.

Rechts: Laut Maupassant ist „Liebe so stark wie der Tod, aber so zerbrechlich wie Glas“.

Falsch: Wie P. I. Tschaikowsky feststellte: Was"Inspiration entsteht nur aus der Arbeit und während der Arbeit".

Rechts: Wie P. I. Tschaikowsky sagte: „Inspiration entsteht nur aus der Arbeit und während der Arbeit.“

Damit formulieren wir die Regel: Bei der Verwendung von einleitenden Wörtern wird die Vereinigung nicht verwendet.

c) In studentischen Arbeiten gibt es auch Fälle, in denen ein Zitat mit einleitenden Worten eingeleitet wird,

direkte Rede wird jedoch als separater Satz ausgegeben. Dies ist nicht nur ein Verstoß gegen die Interpunktion, sondern auch gegen die Satzbauregeln mit Anführungszeichen.

Falsch: Laut Antoine de Saint-Exupery: „Nur das Herz ist wachsam: Mit den Augen kann man das Wichtigste nicht sehen.“

Rechts: Laut Antoine de Saint-Exupery ist „nur das Herz wachsam: Mit den Augen kann man das Wichtigste nicht sehen.“

Falsch: Laut L. N. Tolstoi: "Kunst ist die höchste Manifestation der Macht im Menschen".

Rechts: Laut Leo Tolstoi ist "Kunst die höchste Manifestation der Macht im Menschen".

d) ein Verstoß bei der Bildung eines Satzes mit Partizipialumschlag in Satz 8 dadurch verursacht wird, dass das Partizip der falschen Stimme verwendet wird. Gelder müssen von jemandem geschickt werden, also brauchen wir das Partizip Präsens Passiv „gesendet“.

Hier ist die korrekte Schreibweise: Gelder, die aus dem Zentrum geschickt werden, kommen mit großer Verzögerung bei den Banken unserer Stadt an.

Regel 7.1.3 Absatz

7.1. VERWENDUNG VON BETEILIGUNGSBEDINGUNGEN

EINFÜHRUNG

Partizip Umsatz ist ein Partizip mit abhängigen Wörtern. Zum Beispiel im Satz Absolventen, die die Prüfung erfolgreich bestehen, werden zu Bewerbern

Wort Absolventen- Hauptwort

hingegeben - Kommunion,

diejenigen, die (wie?) erfolgreich bestanden und (was?) die Prüfung bestanden haben Partizip abhängige Wörter.

Somit ist der partizipative Umsatz in diesem Satz - Prüfung erfolgreich bestanden. Wenn Sie die Wortstellung ändern und denselben Satz anders schreiben, indem Sie einen Umsatz machen Vor Hauptwort ( Prüfung erfolgreich bestanden Absolventen Bewerber werden), ändert sich nur die Zeichensetzung, der Umsatz bleibt unverändert.

Ganz wichtig: Bevor Sie mit der Arbeit an Aufgabe 7 zum Auffinden von Fehlern in einem Satz mit Partizip beginnen, empfehlen wir Ihnen, Aufgabe 16 zu lösen und zu studieren, die die Fähigkeit testet, Kommas mit korrekt konstruierten Partizipial- und Adverbialsätzen zu setzen.

Der Zweck der Aufgabe besteht darin, einen solchen Satz zu finden, in dem grammatikalische Normen verletzt werden, wenn der Partizipwechsel verwendet wird. Natürlich muss die Suche damit beginnen, das Sakrament zu finden. Denken Sie daran, dass das Sakrament, das Sie suchen, auf jeden Fall drin sein muss vollständige Form: Kurzform bildet niemals einen partizipativen Umsatz, sondern ist ein Prädikat.

Um diese Aufgabe erfolgreich abzuschließen, müssen Sie Folgendes wissen:

• Regeln für die Koordination von Partizip und Hauptwort (oder definiertem Wort);
• die Regeln für die Lokalisierung des Beteiligungsumsatzes in Bezug auf das Hauptwort;
• Zeitform und Art der Partizipien (Gegenwart, Vergangenheit; Perfekt, Imperfekt);
• Partizip Versprechen (aktiv oder passiv)

Darauf machen wir aufmerksam dass in einem Satz mit Partizipialumschlag nicht ein, sondern zwei oder sogar drei Fehler gemacht werden können.

Hinweis für Lehrer: Denken Sie daran, dass die Autoren verschiedener Handbücher unterschiedliche Standpunkte zur Klassifizierung sowie zu den Fehlertypen haben, die einem bestimmten Typ zugeordnet werden können. Die bei RESHU angenommene Klassifizierung basiert auf der Klassifizierung von I.P. Zibulko.

Wir klassifizieren alle Arten von möglichen Grammatikfehlern bei der Verwendung von Partizipationsumsatz.

7.1.1 Verletzung der Vereinbarung des Partizips mit der Definition des Wortes

Die Regel, nach der einzelne Partizipien (sowie die im Partizip enthaltenen) mit dem Hauptwort (= definierten Wort) übereinstimmen, erfordert, dass das Partizip auf das gleiche Genus, Numerus und Kasus wie das Hauptwort gesetzt wird:

Über Kinder (was?), die von einer Reise zurückkehren; für die Ausstellung (was?), die im Museum vorbereitet wird.

Daher finden wir einfach einen Satz, in dem es ein vollständiges Partizip gibt und dessen Ende nicht dem (oder) Geschlecht, (oder) Fall, (oder) der Nummer des Hauptworts entspricht.

Typ 1, der leichteste

Ich muss mich mit den Gästen unterhalten gegenwärtig bei der Ausstellungseröffnung.

Was ist der Grund für den Fehler? Das Partizip stimmt nicht mit dem Wort überein, dem es gehorchen muss, das heißt, die Endung muss anders sein. Wir stellen die Frage aus dem Substantiv und ändern die Endung des Partizips, das heißt, wir einigen uns auf die Wörter.

Ich hatte die Gelegenheit, mit zu plaudern Gäste(welches IMI?), die Anwesenden bei der Ausstellungseröffnung.

In diesen Beispielen stehen das Substantiv und sein Partizip nebeneinander, der Fehler ist leicht zu erkennen. Aber das ist nicht immer der Fall.

Typ 2, härter

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler.

Ich möchte die Worte zu dem Lied finden gehört in letzter Zeit.

Diese Sätze enthalten zwei Substantive: Autor, Bücher; Text. Welcher von ihnen ist mit einem Partizip Umsatz verbunden? Wir denken über Sinn nach. Was wurde veröffentlicht, der Autor oder sein Buch? Was willst du finden, Worte oder ein Lied?

Hier die korrigierte Version:

Ich möchte den Text des Liedes finden (welches?), gehört in letzter Zeit.

Typ 3, noch schwieriger

Die Endungen von Partizipien erfüllen manchmal eine sehr große semantische Mission. Wir denken über den Sinn nach!

Vergleichen wir zwei Sätze:

Das Rauschen des Meeres (welches?), das mich aufweckte, war sehr stark. Was ist aufgewacht? Es stellt sich heraus, dass das Meer. Das Meer kann nicht erwachen.

Das Rauschen (was?) des Meeres, das mich weckte, war sehr stark. Was ist aufgewacht? Es stellt sich heraus, dass es Lärm ist. Und der Lärm kann aufwachen. Dies ist die richtige Option.

Ich hörte die schweren Schritte (was?) eines Bären, mich jagen. Schritte können nicht folgen.

Ich hörte die schweren Schritte eines Bären (was?), verfolgt mich. Der Bär kann jagen. Dies ist die richtige Option.

Kinder von Mitarbeitern (welche?), irgendwelche Krankheiten haben erhalten Sie bevorzugte Gutscheine für das Sanatorium. Das Partizip „Haben“ bezieht sich auf das Wort „Mitarbeiter". Es stellt sich heraus, dass Mitarbeiter erkrankt sind und die Kinder kranker Mitarbeiter Gutscheine erhalten. Das ist nicht die richtige Option.

Kinder (was?) von Mitarbeitern, irgendeine Krankheit haben erhalten Sie bevorzugte Gutscheine für das Sanatorium. Das Partizip „haben“ bezieht sich auf das Wort „Kinder“, und wir verstehen, dass es die Kinder sind, die Krankheiten haben, und sie brauchen Gutscheine.

4 Typ, Variante

Oft gibt es Sätze, in denen es Sätze aus zwei Wörtern gibt, von denen das erste Teil des Ganzen ist, was durch das zweite angezeigt wird, zum Beispiel: jeder ihrer Teilnehmer, einer von allen, jeder der Genannten, einige von ihnen, einige der Geschenke.. An jedes Substantiv kann je nach Bedeutung eine Partizipialphrase angehängt werden: In solchen Phrasen kann das Partizip (Partizipialphrase) mit jedem Wort vereinbart werden. Es wird ein Fehler sein, wenn das Sakrament "hängt" und keine Verbindung zu irgendeinem der Wörter hat.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler.

Jeder der Teilnehmer, der die maximale Punktzahl erhielt, erhielt das Recht, eine weitere Nummer zu spielen.

Das Sakrament kann sowohl mit dem Wort „jedem“ als auch mit dem Wort „Teilnehmer“ vereinbart werden.

An jeden (was?) der Teilnehmer, wer die maximale Punktzahl erreicht hat, wurde das Recht eingeräumt, eine weitere Nummer zu spielen

Jeder der Teilnehmer (welche SIE?), wer die maximale Punktzahl erreicht hat, wurde das Recht eingeräumt, eine weitere Nummer zu spielen.

Wir weisen darauf hin, dass es ein Fehler ist, dem ersten Wort ODER dem zweiten Wort zu widersprechen:

Falsch: Jeder der Teilnehmer, der ... erhalten hat oder Jeder der Teilnehmer, der ... erhalten hat Dies ist nicht möglich.

In Erklärungen zu DECIDE wird häufiger die Möglichkeit der Zustimmung mit der Endung THEM verwendet.

Ebenso gilt: Ein Teil der Bücher (welche SIE?), als Geschenk erhalten wird als Geschenk gehen.

Oder Teil (was) von Büchern, als Geschenk erhalten wird als Geschenk gehen.

Falsch: Ein Teil der geschenkten Bücher wird verschenkt.

NOTIZ : diese Art von Fehler bei der Überprüfung von Aufsätzen wird als Übereinstimmungsfehler angesehen.

7.1.2 Partizipialbau und Ort des Hauptwortes

In wohlgeformten Sätzen mit Partizipialumsatz das Hauptwort (oder das definierte Wort) darf nicht innerhalb des Beteiligungsumsatzes stehen. Sein Platz ist entweder vor oder nach ihm. Denken Sie daran, dass dies von der Platzierung der Satzzeichen abhängt !!!

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler.

Einsendungen müssen sorgfältig geprüft werden Dokumentation zur Prüfung.

Wir gingen durch die vermüllten Gasse gefallene Blätter.

Moderator Straße Die Stadt war frei.

Erstellt Roman junger Autor sorgte für lebhafte Kontroversen.

beachten Sie: bei dieser Satzkonstruktion ist es völlig unverständlich, ob man ein Komma setzen soll.

Hier die korrigierte Version:

Muss sorgfältig geprüft werden Dokumentation, zur Prüfung vorgelegt. Oder: Sie müssen genau prüfen zur Prüfung vorgelegt Dokumentation.

Wir gingen mit Gasse, mit abgefallenen Blättern übersät. Oder: Wir gingen mit mit abgefallenen Blättern übersät Gasse.

Straße der in die Stadt führte, war kostenlos. Oder: In die Stadt führen Straße war frei.

7.1.3. Partizipwechsel, einschließlich unregelmäßiger Formen von Partizipien

In Übereinstimmung mit den Normen der Bildung von Partizipien werden in der modernen russischen Literatursprache die Formen von Partizipien in -sch, die aus perfektiven Verben mit der Bedeutung der Zukunftsform gebildet werden, nicht verwendet: Es gibt keine Wörter gefallen, helfen, lesen, fähig. Nach Meinung der Herausgeber von DECIDE sollten solche fehlerhaften Formulare in Aufgabe 6 vorgelegt werden, aber da I.P. Tsybulko hat ähnliche Beispiele, wir halten es für wichtig, auch diesen Typ zu erwähnen.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler.

Bis ich fand menschlich, mir helfen können.

Ein wertvoller Preis wartet Teilnehmer, die Antwort auf diese Frage zu finden.

Diese Sätze müssen korrigiert werden, da Partizipien im Futur nicht aus perfektiven Verben gebildet werden. Partizipien haben keine Zukunftsform..

Hier die korrigierte Version:

Wir ersetzen das nicht vorhandene Partizip durch ein Verb im Konditional.

Bis ich jemanden gefunden habe, der mir helfen kann.

Auf die Person, die die Antwort auf diese Frage findet, wartet ein wertvoller Preis.

7.1.4. Partizipialumsätze, einschließlich unregelmäßiger Partizipationsformen

Diese Art von Fehler trat in Aufgaben auf Vergangenheit VERWENDEN Jahren (bis 2015). In den Büchern von I.P. Tsybulko 2015-2017 gibt es keine solchen Aufgaben. Dieser Typ ist am schwierigsten zu erkennen, und der Fehler liegt daran, dass das Partizip in der falschen Stimme verwendet wird, mit anderen Worten, das Real anstelle des Passivs verwendet wird.

Betrachten Sie Sätze mit einem Grammatikfehler.

Dokumentation, zur Prüfung geschickt

Wettbewerb, veranstaltet von den Veranstaltern

Schaum, ins Bad gießen, hat ein angenehmes Aroma.

Hier die korrigierte Version:

Dokumentation, zur Prüfung geschickt müssen sorgfältig geprüft werden.

Wettbewerb, organisiert von den Veranstaltern den Teilnehmern sehr gut gefallen.

Der Schaum, den wir in das Bad gießen, hat ein angenehmes Aroma.

e) Ein Verstoß bei der Satzbildung mit einer widersprüchlichen Anwendung in Satz 2 besteht darin, dass der Name der Fabrik, ein Eigenname, in den Nominativ gestellt wird, wenn es sich um eine Anwendung handelt, also um einen zweiten Namen. Der erste Name ist die Fabrik.

Hier ist die korrekte Schreibweise: In der Fabrik der Trekhgornaya-Manufaktur wurde ein Urlaub für die ehemaligen Mitarbeiter dieses Unternehmens arrangiert.

Regel 7.2.1 Absatz

7.2. Verletzung bei der Konstruktion eines Satzes mit einer inkonsistenten Anwendung.

EINFÜHRUNG

Eine Anwendung ist eine Definition, die durch ein Substantiv im selben Fall (dh EINVERSTANDEN) wie das zu definierende Wort ausgedrückt wird. Um das Objekt zu charakterisieren, gibt die Anwendung ihm einen anderen Namen und behauptet, dass es ein zusätzliches Merkmal hat. Anwendungen können sich auf jedes Glied eines Satzes beziehen, das durch ein Substantiv, ein Personalpronomen, ein substantiiertes Partizip und ein Adjektiv sowie eine Ziffer ausgedrückt wird. Zum Beispiel: So lebte Michail Wlassow, Schlosser, behaart, mürrisch, mit kleinen Augen (M. G.); Sie war es Peterhof Fremder(Pause); Die erste, die älteste von allen, Feda, würdest du vierzehn Jahre alt geben (T.); Mutter und Vater fuhren vom Bahnhof Siwerskaja, und wir, Kinder, ging ihnen entgegen (Nab.).

Hinweis: Eigennamen verwendet in im übertragenen Sinne(schriftlich zitiert) sind auch Anhänge, sie heißen UNVEREINBAR im Gegensatz zu EINVERSTANDEN.

Auch sehr oft ohne Anführungszeichen geschriebene Eigennamen sind Anwendungen.

Die Bestandteile einiger Arten von zusammengesetzten Wörtern sind keine Anwendungen (obwohl sie ihnen in Form von Verbindungen ähneln): Wörter, von denen ein Teil bewertende Wörter sind (Feuervogel, guter Junge, Junge-Frau, unglücklicher Anführer, Wunderfisch).

UNVEREINBARTE ANHÄNGE, ausgedrückt durch den Codenamen.

7.2.1. Eigennamen - Namen im übertragenen Sinne (schriftlich zitiert), sind immer Anwendungen, wenn sie sich auf das zu definierende Wort beziehen und unabhängig von der Kasusform des zu definierenden Wortes in der Form des Nominativs vorliegen. Zum Beispiel: Unter den siebenhundert Seeleuten, die vom Schlachtschiff gelandet sind "Potemkin" an der rumänischen Küste Rodion Zhukov (Kat.); Während des Tests des Tankers "Leningrad" Schiffbauer starteten ein weiteres ähnliches Schiff - "Klaipeda". Es ist diese Art der Anwendung, die in den Aufgaben der Prüfung vorhanden ist. Beachte: Sobald das DEFINIERTE Wort den Satz „verlässt“ (also Buch, Zeitschrift, Bild, Theaterstück, Artikel, Auto, Dampfschiff und so weiter), PROPER NAME hört auf, eine Anwendung zu sein, vergleiche: Die Geschichte des Romans "Eugene Onegin" ist die Entstehungsgeschichte von "Eugene Onegin"; Malewitsch fertigte mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an – Kasimir Malewitschs Gemälde „Schwarzes Quadrat“ entstand 1915.

7.2.2 Wenn wir über ANHANG sprechen - ein Eigenname, aber ohne Anführungszeichen geschrieben, dann gibt es ein sehr langes Regelwerk für ihr Schreiben. Einige Gruppen von Eigennamen stimmen mit dem zu definierenden Wort überein, andere nicht. Beim Einheitlichen Staatsexamen (zumindest bis 2016) gab es zum Glück keine solchen Aufgaben.

Nach diesen Regeln sollte man beispielsweise schreiben:

Auf dem Planeten Mars (nicht Mars);

Am Baikalsee (und nicht Baikal);

Hinter dem Elbrus (und nicht Elbrus).

Auf dem Ganges (nicht auf dem Ganges), aber auf der Moskwa (nicht auf der Moskwa).

Umfassende Informationen zum Verfassen solcher Anhänge finden Sie in den Lehrbüchern von Dietmar Rosenthal zur stilistischen und literarischen Bearbeitung.

Antworten in alphabetischer Reihenfolge:

A	B	IN	G	D
5	4	7	8	2

Antwort: 54782

Als Manuskript

BOREIKINA Tatjana Petrowna

KÜNSTLERISCHE WELT DES DRAMAS

V. I. Mischanina

Spezialität 10.01.02–

Literatur der Völker der Russischen Föderation

Abschlussarbeiten für ein Studium

Kandidat der philologischen Wissenschaften

Saransk 2011

Die Arbeit wurde in der Abteilung für Literatur und Methoden des Literaturunterrichts des FSBEI HPE "Mordovia State Pedagogical Institute named after M.E. Evseviev" durchgeführt.

Federführende Organisation: Staatliche humanitäre wissenschaftliche Einrichtung unter der Regierung der Republik Mari El "Mari Research Institute of Language, Literatur and History. W. M. Wassiljew»

Die Verteidigung findet am "____" ____________ 2011 um ____ Uhr auf einer Sitzung des Dissertationsrates D 212.118.02 am FSBEI HPE "Mordovia State Pedagogical Institute named after M.E. Evseviev" unter der Adresse: 430007, Saransk, st. Schüler, 13b.

Die Dissertation befindet sich in der Institutsbibliothek.

Wissenschaftlicher Sekretär

Dissertationsrat

Doktor der Philologie

Professor E. A. Zhindeeva

ALLGEMEINE BESCHREIBUNG DER ARBEIT

Die Relevanz der Forschung. Gegenwärtig wächst das Interesse an der künstlerischen Welt eines dramatischen Werkes als einem sich dynamisch entwickelnden Ganzen, das durch die inneren Gesetzmäßigkeiten des Werkes eines bestimmten Autors bedingt ist. Die Art und Weise, wie der Künstler die Welt der Arbeit organisiert, kreiert subjektive Realität, besonders bedeutsam für die Bestimmung seiner Weltanschauung. Die Dramaturgie steht in direktem Zusammenhang mit den tatsächlichen Phänomenen des modernen Lebens, sie zeigt die Beziehung der Menschen und die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Die Beschränktheit des Dramatikers in der Wahl der Ausdrucksmittel und im Umfang des Werkes, der Inszenierung, die minimale Präsenz der Rede des Autors und der Beschreibungen (nur in Bemerkungen) machen die dramatische Art der Literatur für Schriftsteller sehr schwer zu bewältigen.

Das mordwinische Drama spiegelte während seiner gesamten Entwicklung das gesellschaftspolitische und alltägliche Leben der Menschen wider, warf moralische Probleme auf und löste sie. Moderne Dramatiker von Mordowien - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, die gewissermaßen die etablierten Traditionen fortsetzen, arbeiten im Genre des psychologischen Dramas.

Der Name V. I. Mishanina ist nicht nur in Mordwinien, sondern in der gesamten finno-ugrischen Welt bekannt. Ihre Werke werden in den Sprachen Russisch, Udmurtisch, Karelisch, Mari, Komi veröffentlicht. Peru V. I. Mishanina besitzt solche Bücher wie „Kit ushetksots“ („Der Anfang der Straße“, 1972), „Siyan Rakudnya“ („Silver Shell“, 1974), „Kachamu Shobdava“ („Smoky Morning“, 1976), „ Ki langsa lomatt“ („Menschen auf der Straße“, 1985), „Ozks tumot taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“, 1992), „Valmaftoma kud“ („Haus ohne Fenster“, 2002), „Yoron yuromsta stirnya “ („Das Mädchen vom Wachtelstamm“, 2006) und andere. V. I. Mishanina hat einen großen Beitrag zur Theaterkunst von Mordowien geleistet. Viele ihrer Stücke, wie „Tyat Shava, Tyat Sala“ („Nicht töten, nicht stehlen“), „Kuigorozh“, „Ozks Tumot Taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“), „Senem Tolmar “ („Blaue Flamme“), „Kyape Menelga“ („Barfuß auf den Wolken“), „Yoron Yuromsta Stirnya“ („Mädchen vom Wachtelstamm“), auf der Bühne des Nationaltheaters aufgeführt werden, finden breite Resonanz und Zuschauerresonanz, werden akut erlebt und bleiben lange im Gedächtnis.

In der künstlerischen Welt der Stücke von V. I. Mishanina gibt es eine ausgeprägte psychologische Darstellung von Phänomenen als eine besondere Art von Bildlichkeit, die auf dem Studium und der Darstellung des inneren Zustands einer Person basiert. Ihre Arbeiten haben eine innere Einheit, stellen einen integralen Metatext dar, und daher überlagern sich die von ihr geschaffenen künstlerischen Welten und weisen ähnliche Merkmale auf. Die Besonderheit der Dramaturgie von V. I. Mishanina besteht darin, dass sie die Welt der spirituellen und moralischen Werte widerspiegelt moderner Mann im Rahmen der Darstellung der alltäglichsten gesellschaftlichen Phänomene und Prozesse. Laut dem mordwinischen Literaturkritiker E. I. Chernov „antwortet die Dramaturgie von V. Mishanina auf die zitterndsten Probleme unserer Zeit ... Sie untersucht die Psychologie einer Person in öffentlichen Angelegenheiten, die sich unter dem Einfluss der neuen Zeit verändert hat, in Bezug zu arbeiten, die grundlegenden Ereignisse unserer Zeit.“ Sie teilt den Standpunkt der Forscherin, dass die Dramaturgie von V. I. Mishanina aufgrund der von ihr angesprochenen Probleme philosophischer, spiritueller und moralischer Natur vom Leser und Betrachter ein viel größeres Maß an Komplizenschaft und Empathie verlangt als nur eine passive Wahrnehmung dessen, was ist Während der Lektüre bemerkt der Literaturkritiker M. I. Malkina: „... das Stück ist kein Pak Ziegen mit Rinde ...“ („... Mischaninas Stücke sind sehr inhaltsreich ...“). Laut dem Kritiker E. I. Azyrkina führt das Ansehen von Aufführungen, die auf den Stücken von V. I. Mishanina basieren, oft zu tiefen Überlegungen: „…manchmal streiten wir nicht es marhtot cha oder tonen kizefkst koryas“ („…manchmal machen sie dich sogar streiten Sie mit sich selbst über irgendein Problem").

Mordwinische Literaturkritiker (E. I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov und andere) wandten sich zu verschiedenen Zeiten der Arbeit von V. I. Mishanina, der Studie, zu verschiedene Aspekte ihre Dramaturgie. Gleichzeitig war das Studium der künstlerischen Welt der Stücke von V. I. Mishanina, einem der Schöpfer des modernen mordwinischen psychologischen Dramas, dem Volksschriftsteller der Republik Mordwinien, bisher nicht Gegenstand einer speziellen Studie.

Die Dramaturgie von V. I. Mishanina, die von ihr geschaffene künstlerische Welt, ist unter dem Gesichtspunkt der Reflexion von Lebensrichtlinien von Interesse, ebenso wie die Fähigkeit, bedeutungsvolle Phänomene, Dinge in Theaterstücken zu verkörpern, Zeit und einen Helden, bedeutende Ereignisse und Prozesse darzustellen moderne Realität. Ausgehend von der Tatsache, dass die künstlerische Welt zu einer Art Synthese des Selbstausdrucks des Dramatikers und seiner relativ gesehenen Transformation der „realen“ Welt in eine künstlerische Welt wird, die innerhalb des Textraums funktioniert, versucht die Arbeit, das Konzept zu untersuchen der abgebildeten Welt als eine der Darstellungsmethoden des Autors. Dementsprechend verstehen wir unter der abgebildeten Welt ein Bild der Realität, das der realen Welt bedingt ähnlich ist und vom Autor in der Arbeit geschaffen wurde. Zuallererst sind dies Menschen, ihre Handlungen und Erfahrungen, Dinge, die Natur usw. In einem dramatischen Werk steht aufgrund seiner Besonderheit das Bild von Charakteren im Vordergrund, das auf der Individualisierung der Sprache, den Besonderheiten des Aufbaus von Monologen und Dialoge. Lassen Sie uns betonen, dass der Dramatiker durch die Konstruktion der künstlerischen Welt mit Hilfe verschiedener Mittel, die Integration persönlicher, literarischer und ästhetischer Eigenschaften, die Lebenserfahrung, die Berücksichtigung oder Widerlegung sozialer und kultureller Stereotypen gleichzeitig an der Schaffung der Welt der Stücke und der Distanzen beteiligt ist sich daraus und schafft ein qualitativ neues künstlerisches und ästhetisches Phänomen. Die abgebildete Welt, die als Werkform erscheint, wird zu einer der Möglichkeiten des Selbstausdrucks von V. I. Mishanina innerhalb des dramatischen Raums mit ihren eigenen individuellen Merkmalen von Haltung, Weltanschauung und Stil.

Daher wird die Relevanz der Dissertationsarbeit durch die Bedeutung des gestellten Problems bestimmt, und ihre unzureichende Untersuchung besteht in der Untersuchung der künstlerischen Welt der Dramaturgie von V. I. Mishanina, in der Identifizierung der ideologischen und künstlerischen Merkmale ihrer Arbeit, die sie ausmacht möglich, den Ort, die Rolle und die Bedeutung des Autors in der Moderne zu bestimmen Literarischer Prozess Mordowien.

Ein Objekt Forschung - Dramaturgie als wesentlicher Teil der Literatur und Kultur Mordowiens.

Artikel Forschung - die künstlerische Welt der Stücke von V. I. Mishanina.

Material Die Dissertationsforschung umfasste alle dramatischen Werke von V. I. Mishanina, die vor 2010 veröffentlicht wurden, einschließlich derer, die zum Lesen für Kinder bestimmt waren, sowie wissenschaftliche Arbeiten, die der Arbeit des Dramatikers gewidmet waren.

Ziel Arbeit - um die Merkmale der künstlerischen Welt der dramatischen Werke von V. I. Mishanina zu identifizieren.

Die Realisierung dieses Ziels beinhaltet die Lösung des Folgenden Aufgaben:

- Feststellung der Originalität der künstlerischen (dargestellten) Welt der Stücke von V. I. Mishanina ( künstlerische Details, Porträts, die Welt der Dinge, Formen künstlerische Konvention);

- Bestimmung der Besonderheiten des Bildes von Charakteren in der Dramaturgie von V. I. Mishanina;

- Identifizierung von Wegen, um Psychologismus als charakteristische Kategorie der dargestellten Welt der Stücke von V. I. Mishanina zu erreichen;

– Definition des Wesens und der Funktionen einzelner Autorensymbole in den Stücken von V. I. Mishanina.

Theoretische und methodische Grundlagen Studien waren die Werke bekannter einheimischer Literaturkritiker, die sich dem Studium der Theorie und Geschichte des Dramas widmeten: M. M. Bakhtin, I. F. Volkov, N. A. Gulyaev, A. B. Yesin, A. F. Losev, S. A. Rzhanova , N. D. Tamarchenko, L. I. Timofeeva, O. I. Fedotova, E. Ya. Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, sowie Arbeiten zu den Problemen der mordwinischen Dramaturgie E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, N. I. Cherapkina, E. I. Chernova und Andere.

Forschungsmethoden. Zur Untersuchung der gestellten Problemstellung wurde die Methodik der facettenreichen Ansätze auf der Basis vergleichend-typologischer und vergleichend-historischer Methoden der Literaturkritik herangezogen. Entsprechend der Problematik und Art der Untersuchung wurde auch die Methode der Hermeneutik angewandt – die Theorie der Deutung der Bedeutung und Offenlegung des Inhalts eines literarischen Textes.

Wissenschaftliche Neuheit Forschung ist wie folgt:

zum ersten Mal wurde das dramatische Werk von V. I. Mishanina als integrales künstlerisches und ästhetisches Phänomen untersucht; zeichnete die Entwicklung des Charakters des Helden innerhalb des dramatischen Universums nach; Methoden und Formen der Enthüllung der psychologischen Welt der Charaktere in den Dramen von V. I. Mishanina (Monolog, auch in poetischer Form, Geständnis, Schweigen, Vision, Träume usw.) wurden untersucht; signifikante Symbole (Eiche, Haus, Fenster, Wachtel, Treppe) in den Werken, die ihre künstlerische Realität organisieren, werden enthüllt.

Theoretische Bedeutung der vorgestellten Forschung liegt darin, dass ihre Ergebnisse Ideen über das Arsenal künstlerischer Mittel der Dramaturgie von V. I. Mishanina aufdecken und systematisieren. Die Arbeit zeichnet die Entwicklung der Arbeit des Autors im Kontext der Entwicklung der Dramaturgie Mordwiniens nach.

Praktische Bedeutung Die Arbeit wird durch die Möglichkeit bestimmt, ihre Ergebnisse, theoretischen Grundlagen und spezifischen Materialien beim Studium der mordwinischen Literatur, ihrer aktuellen Probleme, im Rahmen von Vorlesungen, bei der Entwicklung von Wahlfächern für Studenten, der Schaffung von Bildungs- und Lehrmittel, bei der Zusammenstellung von Programmen, Readern, Review-Papieren zur mordwinischen Literatur für Universitäten und weiterführende Schulen.

Bestimmungen zur Verteidigung:

1. Die künstlerische Welt eines dramatischen Werks ist eine Art Synthese des Selbstausdrucks des Dramatikers auf der Grundlage seiner Transformation der "realen" Welt in eine künstlerische Welt, die innerhalb des Textraums funktioniert.

2. V. I. Mishanina war einer der Schöpfer des Genres des psychologischen Dramas in der mordwinischen Literatur mit einem bemerkenswerten Fokus auf Beleuchtung menschliche Seele. Die Stärke der Arbeiten von V. I. Mishanina liegt nicht nur in der originellen Darstellung dieses oder jenes Phänomens, sondern auch in einem breiten Verständnis sozialer Faktoren, die einen erheblichen Einfluss auf das moderne Leben haben.

3. In den Stücken widmet der Dramatiker dem Studium des Problems der spirituellen Deintegration, der Degradation der Persönlichkeit und der Möglichkeit der moralischen Wiedergeburt einer Person die Hauptaufmerksamkeit. Eine wichtige Rolle bei der Enthüllung der spirituellen Welt der Charaktere von V. I. Mishanina spielen der Psychologismus und die subtextuelle Art der Erzählung.

4. Eines der wichtigsten Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Modells der Welt in den dramatischen Werken von V. I. Mishanina sind Symbole (Eiche, Haus, Fenster, Wachtel, Treppe), dank denen Elemente des alten archaischen Denkens und der individuellen Autorenkonvention sind in Theaterstücken kombiniert.

5. Die Dramaturgie von V. I. Mishanina ist eine strukturelle und semantische Einheit, in der die individuellen Merkmale des Dramatikers deutlich zum Vorschein kommen: moderne Phänomene werden im Kontext eines einsamen Helden reflektiert; die Anwesenheit eines besonderen Heldentyps, der eine Reihe von positiven und kombiniert negative Eigenschaften, die die zweifache, widersprüchliche Haltung des Lesers ihm gegenüber bildet; das Fehlen eines Rollensystems, d. h. die Charaktere befinden sich in ständiger Entwicklung; Verkleiden des Inhalts des Dramas in Form von Fantasie, Synthese der realen und fantastischen Welt; aktiver Umgang mit folkloristischen Motiven; das Vorhandensein eines offenen Endes; das Vorhandensein eines Symbolsystems.

Approbation der Arbeit. Die wichtigsten Bestimmungen der Dissertationsarbeit werden in Form von Berichten auf der internationalen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz - Osov Pedagogical Readings "Der Beitrag der pädagogischen Universitäten zur soziokulturellen Entwicklung der Gesellschaft" (Saransk, 2009); Allrussische wissenschaftliche und praktische Konferenzen: "Interkulturelle Beziehungen im System der literarischen Bildung" (Saransk, 2008), "Soziale und humanitäre Kenntnisse und Gemeindeentwicklung» (Saransk, 2009); Nagy-Lesungen "Dialog von Literatur und Kultur: Integrationsbeziehungen" (Saransk, 2010).

Die Ergebnisse der Dissertationsforschung spiegeln sich in 9 in Sammlungen veröffentlichten Artikeln wider wissenschaftliche Abhandlungen, Materialien von wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen und in Zeitschriften, die in der Liste der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation enthalten sind.

Aufbau und Umfang der Dissertation bestimmt durch die Besonderheiten des beabsichtigten Ziels und der in der Studie gestellten Aufgaben. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln (sechs Absätzen), einem Schluss und einem Literaturverzeichnis. Der Gesamtumfang der Dissertation beträgt 149 Seiten, das Literaturverzeichnis umfasst 157 Titel.

HAUPTINHALT DER ARBEIT

In verwaltet die Relevanz des gewählten Themas und die wissenschaftliche Neuheit werden begründet, der Grad der Erforschung des Problems festgestellt, der Zweck und die Ziele der Arbeit bestimmt, das Forschungsmaterial charakterisiert, die methodischen Grundlagen und Analysemethoden bestimmt, das Praktische und theoretische Bedeutung der Dissertationsforschung festgestellt, die wichtigsten zur Verteidigung eingereichten Bestimmungen formuliert, Informationen zur Approbation bearbeitet.

Im ersten Kapitel "Die Originalität der künstlerischen Welt eines dramatischen Werkes" Die wichtigsten Bestimmungen und Ansätze zur Untersuchung des angegebenen Problems werden vorgestellt.

Im ersten Abschnitt „Interpretation des Begriffs der „abgebildeten Welt“ in der modernen Literaturkritik“ wird der Begriff der abgebildeten Welt betrachtet, die wichtigsten Elemente der künstlerischen Welt werden in einem theoretischen Aspekt beleuchtet.

Drama ist eine originelle Art von Literatur und Theater, die einen komplexen evolutionären Weg durchlaufen hat, in dem sich ihre Zusammensetzung, Struktur und Methoden der Verkörperung auf der Bühne verändert haben. Der Zweck des Dramas blieb unverändert, der in der Bühnenaufführung bestand. Gegenwärtig hat es ernsthafte Probleme, es entwickelt sich nicht so intensiv wie der moderne Lebensrhythmus. Hauptthema der Suche zeitgenössischer Dramatiker- signifikante, lebendige Charaktere und Ereignisse, die das Bewusstsein vollständig erfüllen, geistige Bewegungen, die hauptsächlich die Reaktionen der Charaktere auf die Lebenssituation sind. Jedes Stück ist eine besondere Welt mit seiner eigenen Zusammensetzung von Charakteren, Handlungsentwicklung und originellem kompositorischem Aufbau. Diese Welt heißt künstlerisch. In der modernen Literaturkritik interpretieren Wissenschaftler den Begriff der „künstlerischen Welt“ auf unterschiedliche Weise. Es gibt verschiedene Begriffe, die dieses Konzept bezeichnen: „dargestellte Welt“ (A. B. Esin), „Welt der Arbeit“ (V. E. Khalizev), „künstlerische Welt“, „innere Welt“ (N. D. Tamarchenko), „die objektive Welt“, „Subjekt Vertretung“ (L. V. Chernets). In der Literaturkritik dominiert der Ansatz, dass die dargestellte Welt als künstlerische Realität fungiert, die der Autor durch das Prisma seines eigenen Weltbilds geschaffen hat.

Die Studie untersucht verschiedene Standpunkte zu diesem Thema. Zum Beispiel die Aussage von A. B. Yesin, dass die abgebildete Welt in einem Kunstwerk „dasjenige Bild der Realität ist, das der realen Welt bedingt ähnlich ist, das der Schriftsteller zeichnet: Menschen, Dinge, Natur, Handlungen, Erfahrungen usw.“ ähnlich dem Standpunkt anderer Literaturwissenschaftler zur Definition dieser Kategorie. So bezeichnet es beispielsweise O. I. Fedotov nach T. N. Pospelov und anderen als "subjektives Modell der objektiven Realität", V. E. Khalizev - als "künstlerisch gemeisterte und transformierte Realität", L. V. Chernets präsentiert die Welt der Arbeit als "ein System , auf die eine oder andere Weise mit der realen Welt korreliert." Die abgebildete Werkwelt setzt sich aus einzelnen künstlerischen Bestandteilen (Elementen) zusammen. Viele Forscher identifizieren die gleichen Elemente, die die Welt der Arbeit erschaffen, es gibt jedoch einige Meinungsverschiedenheiten. Aus Sicht von A. B. Esin präsentiert sich die dargestellte Welt nicht nur durch äußere (Porträt, Landschaft, Ding) und psychologische (Monolog, Geständnis, Traum, Vision, Stille etc.) Details, sondern auch durch künstlerische Eigenschaften (Lebensähnlichkeit und Fantasie ) und Formen ( künstlerische Zeit, Kunstraum).

Der bekannte Literaturkritiker V. E. Khalizev, der sich seit langem mit den Problemen des Dramas als einer Art Literatur befasst, behauptet zu Recht, dass die Welt eines Werks materielle und raumzeitliche Daten, die Psyche, das Bewusstsein von eine Person, sich selbst als „Seele-Leib-Einheit“. Die konstituierenden Bestandteile der Werkwelt sind laut V. E. Khalizev der Charakter und alles, was mit seinem Bild zusammenhängt - Bewusstsein und Selbstbewusstsein, Porträt, Verhalten, Dialog und Monolog des Charakters, der Sache, der Natur und der Landschaft, der Zeit und Raum, Handlung. Darüber hinaus identifiziert der Wissenschaftler eine weitere Kategorie – Verhaltensformen als eine Abfolge von Bewegungen und Körperhaltungen, Gestik und Mimik, gesprochene Worte mit ihrer Intonation.

Ein anderer bekannter Literaturkritiker, N. D. Tamarchenko, betrachtet die abgebildete Welt aus zwei Positionen: im ersten Fall unter dem Gesichtspunkt der Handlung (künstlerische Zeit und Raum, Ereignis, Situation, Handlung, Motiv usw.), im anderen Fall aus der Position der Narratologie (Erzähler, Erzähler, Standpunkt, Komposition usw.). Zusätzlich zu den aufgeführten Kategorien, die die dargestellte Welt des Werks ausmachen, identifiziert N. D. Tamarchenko solche Komponenten wie den Autor und den Helden. Der Literaturkritiker weist darauf hin, dass die im Werk abgebildeten Figuren je nach Funktion in Helden, Charaktere, Charaktere und Typen eingeteilt werden. Dieser Ansatz eröffnet neue Horizonte für die Analyse eines Kunstwerks.

Eine Analyse der Positionen moderner Literaturwissenschaftler führt zu dem Schluss, dass der Begriff der „dargestellten Welt“ („Werkwelt“, „künstlerische Welt“, „innere Welt“, „gegenständliche Welt“, „gegenständliche Darstellung“) wird von jedem auf seine Weise interpretiert. Gleichzeitig stimmt die Mehrheit darin überein, dass die „abgebildete Welt“ eine bedingte Welt ist, die vom Autor auf der Grundlage des Verständnisses der Realität geschaffen wurde. In der abgebildeten Welt des Werks werden solche Komponenten wie Autor, Charakter, Konvention - Lebendigkeit, künstlerische Zeit und Raum, Ereignis, Situation, Konflikt, Handlung unterschieden.

Um die in der Dissertationsforschung gestellten Aufgaben zu lösen, ist es unserer Meinung nach am zweckmäßigsten, in Anlehnung an A. B. Esin äußere künstlerische Details (Porträt, Landschaft, Ding) und psychologische (Dritt-Person-Erzählung, psychologische Analyse und Introspektion) herauszugreifen , innerer Monolog, Verzug , Träume und Visionen); lebensecht und fantasievoll; künstlerische Zeit und künstlerischer Raum. Außerdem muss berücksichtigt werden, dass der Psychologismus nicht nur durch die Aufnahme eines inneren Monologs entsteht, sondern auch eines äußeren. Nach V. E. Khalizev glauben wir, dass Schweigen als psychologisches Mittel zwei Formen hat – Erkennen und Nichterkennen – und die Welt nicht ohne Symbole dargestellt zu werden scheint.

Der zweite Abschnitt „Die wichtigsten Trends in der Entwicklung des dramatischen Genres in der mordwinischen Literatur“ widmet sich dem Verständnis der Natur des dramatischen Genres, seiner Entstehung und Entwicklung in der mordwinischen Literatur.

Dramaturgie ist eine spezifische Manifestation von Kunst und Kultur, eine Synthese von Literatur und Theater, einer der komplexesten Formen der Literatur. In der mordwinischen Literatur ist der Ursprung des Dramas mit den Namen F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin verbunden. Dem klassischen literarischen Drama ging eine lange Existenz volkstheatralischer Formen voraus. V. S. Bryzhinsky in der Arbeit „Mordowisches Volksdrama: Geschichte. Probleme des Wiederaufbaus. Dramaturgie. Regie. Song Theatre" widmet dem Volksdrama als grundlegender Grundlage des mordwinischen literarischen Dramas, das seine Entwicklung in der vorchristlichen Zeit begann (vor Mitte des neunzehnten Jahrhundert). Das Volksdrama drückt die Einstellung eines Menschen zur Welt, seine Wünsche und Motive aus. Es zeigt die Merkmale, die dem modernen Nationaldrama innewohnen - die Relevanz des Themas, das Aufeinanderprallen von Charakteren, das Auftreten von Kollisionen.

In historischer und literarischer Hinsicht sehr wichtig hat "Mordowische Hochzeit" M. E. Evsevyeva. Definitionsproblem Genrezugehörigkeit Werke fördert seine gründliche Recherche und Hervorhebung von Genremerkmalen. „Die mordowinische Hochzeit“ ist unserer Meinung nach dramatischen Werken zuzuordnen, da sie Elemente des Dramas enthält und nach den Gesetzen der dramatischen Art entstanden ist.

In der Anfangsphase der Entwicklung spiegelte das mordwinische Drama das gesellschaftspolitische und alltägliche Leben des mordwinischen Volkes wider. Aktuell und relevant waren die Themen des Klassenkampfes in den Jahren Bürgerkrieg, Brechen der patriarchalischen Grundlagen und religiösen Überzeugungen. Tendenzen in der Entwicklung der mordwinischen Dramaturgie sind auf die charakteristischen Merkmale der Zeit zurückzuführen. Einer der Impulse in der Entwicklung des Genres war das Theater, das das Interesse an der Schaffung neuer Werke weckte und den Menschen die Ideen der damaligen Zeit vermittelte und ihre Weltanschauung beeinflusste.

Die Entwicklungsgeschichte des mordwinischen Dramas ist bedingt in mehrere Phasen unterteilt:

1. 1920–1930 - die Zeit der Geburt des mordwinischen Dramas, als F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin und K. S. Petrova ihre Werke schufen.

2. 1940–1970 – die Entwicklungsperiode der Dramaturgie von A. S. Shcheglov, A. P. Tereshkin, K. G. Abramov, G. Ya. Merkushkin, in deren Werk die Offenlegung des Themas Patriotismus und Moral im Vordergrund steht.

3. Die 1980er Jahre - bis heute - eine Zeit, die durch bedeutende Errungenschaften in der Entwicklung der Dramaturgie und in der Entwicklung des Genres des psychologischen Dramas gekennzeichnet ist, die Entstehung neuer Namen - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov.

Im dritten Abschnitt „Kreativität von V. I. Mishanina im Kontext der künstlerischen Suche nach moderner mordwinischer Dramaturgie“ wird die Entwicklung der dramatischen Arbeit von V. I. Mishanina in Verbindung mit der Entwicklung des mordwinischen Nationaltheaters nachgezeichnet.

Die Arbeit moderner mordwinischer Dramatiker zielt darauf ab, aktuelle Probleme zu erforschen und die psychologische Welt einer Person aufzudecken. Im Genre des Sozialdramas wurden A. I. Pudins Stücke „Shava kudsa lomatt“ („Menschen in einem leeren Haus“), „Kudyurkhta“ („Der Herd“), „Haus auf Frunzenskaya“ geschrieben; Stücke von N. B. Golenkov „Kushtaf Vaymot“ („Moldy Souls“), „Shyamon“ („Rost“). Aufmerksamkeit In der inneren Welt eines Menschen ist der Wunsch, den spirituellen Zustand des Individuums, seine Individualität und Psychologie darzustellen, durch die Dramaturgie von V. I. Mishanina gekennzeichnet. In ihren Stücken gibt es ständige Bewegung, die Entwicklung von Charakteren, ihre moralische Entwicklung oder Degradation. Für einen Dramatiker ist es wichtig, die psychologische Welt der Figuren unter dem Einfluss bestimmter Lebensumstände zu enthüllen, die ihr Handeln bestimmen. Das Erreichen der Einheit der äußeren Welt und der inneren Harmonie ist nur möglich, indem die Integrität der Seele bewahrt wird, so der springende Punkt Menschenleben, laut V. I. Mishanina, soll die Seele retten. Der mordwinische Kritiker E. I. Azyrkina stellt zu Recht fest, dass die menschliche Seele und Moral einen besonderen Platz in der Arbeit von V. I. Mishanina einnehmen. Die Ausrichtung ihres Dramas auf die Rettung der menschlichen Seele wird deutlich. Dies ist die Handlung des Stücks "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Nicht töten, nicht stehlen"). Sie baut auf einer Bewegung auf, an deren Ende die moralische Wiedergeburt des Helden steht. Der Glaube ist das Bindeglied und der Antriebsmechanismus im Drama. Es wirkt sich positiv auf die Helden aus und bildet in ihnen ein inneres Gefühl eines Erhabeneren, Ewigen, in dessen Namen man sich verbessern sollte.

Die Bedeutung eines anderen Stücks „Kutsemat“ („Schritte“) kann im Zusammenhang mit moralischen, psychologischen und sozialen Fragen interpretiert werden. Der Dramatiker macht auf die bedrückende Umgebung eines ärmlichen Lebens aufmerksam: Hunger, Kälte, Schmutz, verbitterte Menschen. In der Arbeit zeigte V. I. Mishanina vor dem Hintergrund von Bildern des sozialen Kontrasts die Charaktere der Charaktere, die sich auf verschiedenen Ebenen der sozialen Leiter befinden. Die Rekonstruktion von Ereignissen in den Erinnerungen der Helden half, diese Charaktere in der Dynamik zu verfolgen und die Bedeutung der Veränderungen zu verstehen, die in den Seelen der Menschen stattfinden.

In der Dramaturgie von V. I. Mishanina spiegelte sich dies wider ewiges Thema Väter und Kinder, Beziehungen zwischen Familienmitgliedern, spirituelle und moralische Entwicklung der jüngeren Generation. Im Stück „Kyape Menelga“ („Barfuß auf den Wolken“), in der Humoreske „Modamarnyas ni modamanya“ („Kartoffel ist Kartoffel“) zeigt der Dramatiker die moralische Suche zweier Generationen mit diametral entgegengesetzten Lebensauffassungen.

V. I. Mishanina berührt als Dramatikerin und Forscherin die akuten sozialen Probleme des ländlichen Lebens und beschreibt die darin ablaufenden Prozesse. Die Handlung des Stücks "Senem Tolmar" ("Blaue Flamme") beschreibt die Ereignisse im Zusammenhang mit der Verbesserung der sozialen Bedingungen im Dorf, die dem Autor als Mittel dienen, um das Wesen der Charaktere, ihre Lebensprinzipien und Einstellungen zu zeigen . V. I. Mishanina zeigt in dem Stück „Ozks Tumot Taradonza“ („Äste der heiligen Eiche“) die Sorgen und Probleme einer Landfrau. Der Dramatiker versucht, die Gründe für das voreingenommene, stereotype Denken der Landbewohner in Bezug auf eine alleinerziehende Mutter zu verstehen. Die Bildergalerie des Theaterstücks „Valmaftoma kud“ („Haus ohne Fenster“) ist vielfältig. Der Dramatiker sucht Bilder mit individuellen Zügen, mit unterschiedlichen Weltanschauungen und dementsprechend mit seiner Lebensmotivation zu schaffen. V. I. Mishanina konzentrierte sich auf die Ereignisse, die zu Veränderungen in den Charakteren der Charaktere führten, dank denen wir persönliche Veränderungen verfolgen können.

Einer von Spezielle Features Dramaturgie von V. I. Mishanina ist ihre Berufung Volkskultur, Folklore und Fantasie. In diesem Sinne entstanden die Stücke „Kuygorozh“ und „Yoron yuromsta stirnya“ („Mädchen vom Wachtelstamm“), in denen die Folklorefiguren Kuygorozh, Tsyurbur auftreten; Der Weltbaum erscheint - eine Eiche usw. In beiden Stücken gibt es fantastische Ereignisse: die Tricks von Kuygorozh, die "Konvergenz" des Vaters aus dem Foto. Der Dramatiker, der ein Volkswerk umwandelte, indem er einzelne Autorenelemente einführte, konnte ein neues "Kuigorozh" schaffen. Ein besonderer Ansatz zur Hervorhebung des Problems, die Verwendung von Folkloremotiven, ermöglichte es V. I. Mishanina, ein originelles, individuell originelles Märchenstück „Yoron Yuromsta Stirnya“ („Mädchen aus dem Wachtelstamm“) zu schaffen.

Im Verlauf der Analyse, die darauf abzielte, den Schlüsselwert in der Dramaturgie von V. I. Mishanina zu identifizieren, wurde seine Extrapolation auf jedes Stück durchgeführt, wodurch seine Natur, bestehend aus Spiritualität und Moral, bestimmt wurde. V. I. Mishanina erschafft die Welt ihrer Charaktere, indem sie Material aus dem wirklichen Leben verwendet, die umgebende Realität, und die Welt nicht nur mit den Augen eines ernsthaften Kritikers, sondern auch eines Schriftstellers und Dramatikers betrachtet, der das Leben in all seinen Aspekten versteht.

Allerdings trotz des hohen künstlerischen Wertes einzelne Werke V. I. Mishanina, einige Mängel sollten beachtet werden. Daher ist der aktive Einsatz der fantastischen Technik in Theaterstücken („Kuigorozh“, „Yoron Yuromsta Stirnya“ - „Ein Mädchen aus dem Wachtelstamm“) oft nicht auf die Bedingungen der Bühneninkarnation anwendbar. Das Vorhandensein von Folkloremotiven in den Stücken („Kuigorozh“, „Yoron yuromsta stirnya“ - „Mädchen aus dem Wachtelstamm“, „Ozks tumot taradonza“ - „Zweige der heiligen Eiche“) zeugt von der Abhängigkeit von V. I. Mishaninas Kreativität mündliche Volkskunst. Das Drama „Valmaftoma kud“ („Haus ohne Fenster“) zeichnet sich durch die Exzentrizität der Situation aus, in der sich Menschen unterschiedlichen sozialen Status im selben Abteil trafen (ein Kaufmann, ein Abgeordneter, ein Mädchen von leichter Tugend, ein Mann, der aus dem Haus geflohen ist Gefängnis). In einigen Stücken gibt es einen beschreibenden Charakter, der für die epische Gattung der Literatur charakteristisch ist. So sieht die humoreske „Modamarnyas ni modamanya“ („Kartoffel ist Kartoffel“) wie eine in dramatische Form gekleidete Geschichte aus.

Im zweiten Kapitel "Die Entwicklung der Dramaturgie von V. I. Mishanina im Kontext der Entstehung der künstlerischen Welt des Autors" Die Aufmerksamkeit konzentriert sich auf die Analyse und Identifizierung der künstlerischen Funktionen der Komponenten der dargestellten Welt in den Stücken von V. I. Mishanina.

Im ersten Absatz "Psychologie und Methoden ihrer Entstehung in den Stücken von V. I. Mishanina" wird eine Analyse durchgeführt künstlerische Techniken implementiert in der Dramaturgie von V. I. Mishanina.

Psychologismus definieren wir in Anlehnung an A. B. Esin als „Beherrschen und Darstellen mittels Fiktion die innere Welt des Helden, außerdem zeichnet sich das Bild durch Detail und Tiefe aus “, und wir stellen fest, dass der Psychologismus in der Dramaturgie von V. I. Mishanina zu einem vollständigeren künstlerischen Ausdruck des Innenlebens einer Person beiträgt. Für den Dramatiker ist es wichtig, die umgebende Realität umfassend darzustellen, um die Motive der Handlungen der Charaktere herauszufinden. Dies gelingt dem Autor dank der Rolle des Erzählers, der im Stück offensichtlich nicht präsent ist, aber gleichzeitig eine Reihe spezifischer Funktionen erfüllt: Er enthüllt die inneren Prozesse, die in den Seelen der Figuren ablaufen, erklärt „das kausale Beziehung zwischen Eindrücken, Gedanken, Erfahrungen“, kommentiert die Selbstbeobachtung der Figur („Kuigorozh“, „Ozks tumot taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“)). Neben der Reflexion verwendet der Dramatiker andere Methoden, um die Charaktere der Figuren zu analysieren. Die Essenz dieser Techniken besteht darin, dass „komplexe mentale Zustände in Bestandteile zerlegt und dadurch erklärt werden, dem Leser klar werden“ .

Ein wichtiges und häufig anzutreffendes psychologisches Mittel in den Stücken von V. I. Mishanina ist ein Monolog verschiedene Wege Bilder der psychologischen Welt der Helden. Zunächst einmal ist dies ein externer Monolog. Es wird nicht für sich selbst ausgesprochen, sondern laut und ermöglicht es Ihnen, den Geisteszustand des Helden genauer zu vermitteln. In den Stücken von V. I. Mishanina gibt es einen speziellen Monolog, der an Tiere gerichtet ist. Meistens wird es verwendet, um die Erfahrungen einsamer Menschen zu offenbaren, die kommunizieren müssen, wie die Helden der Stücke „Kuygorozh“, „Ozks tumot taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“), „Kyape menelga“ („Barfuß auf den Wolken"). V. I. Mishanina verwendet in Dramen oft einen Monolog in Versen (Lied, Liedchen), der es Ihnen dank emotionaler und ausdrucksstarker Mittel ermöglicht, die innere Welt des Helden zu enthüllen. Es gibt auch eine Bekenntnisrede in Theaterstücken, die ihrem Wesen nach Bekenntnis in innerste Gedanken und Wünsche bedeutet. In den Stücken "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Nicht töten, nicht stehlen"), "Valmaftoma kud" ("Haus ohne Fenster") diese Technik am übersichtlichsten dargestellt. Gesättigt mit Ausrufesätzen, rhetorischen Fragen, drückt das Geständnis der Helden Lucy und Men die extreme Dramatik ihres Zustandes aus. Der Absatz hebt ein charakteristisches Merkmal der Geständnisse der dramatischen Helden von V. I. Mishanina hervor, das in poetischer Form ausgedrückt wird. Der Dramatiker muss beim Leser Gefühle hervorrufen, beim Zuschauer das Bedürfnis, in die Seele seiner Figuren einzudringen, deshalb in den Stücken „Senem tolmar“ („Blaue Flamme“), „Ozks Tumot Taradonza“ („Zweige der Sacred Oak“), „Kuygorozh“ drücken die Charaktere oft ihren inneren Zustand durch Verse aus.

Sehr oft verwendet V. I. Mishanina in ihren Stücken eine psychologische Standardmethode, die es dem Leser ermöglicht, parallel zum Helden eine psychologische Analyse durchzuführen, die das Interesse des Lesers weckt. Der Autor verwendet diese Technik in zwei Formen: Anerkennung und Nicht-Anerkennung. Diese Technik zur Aktivierung der Vorstellungskraft des Lesers wird in den Stücken "Kyape menelga" ("Barfuß auf den Wolken"), "Tyat shava, tyat sala" (Töte nicht, stehle nicht"), "Valmaftoma kud" ("Haus ohne Fenster").

In den dramatischen Werken von V. I. Mishanina gibt es Methoden der psychologischen Darstellung wie Vision und Träumen, die die unbewusste, aber erfahrene Welt der Helden offenbaren (die Stücke „Yoron Yuromsta Stirnya“ („Mädchen aus dem Wachtelstamm“), „Kuigorozh “).

Detaillierte Analyse Methoden der psychologischen Darstellung, die in den Stücken von V. I. Mishanina verwendet werden, ermöglicht es uns, die Techniken hervorzuheben, mit denen sowohl die Darstellung als auch die Entwicklung der inneren Welt der Figuren möglich sind: die Anwesenheit des Erzählers, psychologische Analyse und Introspektion, ein angesprochener Monolog zu Tieren, ein Monolog in poetischer Form, Bekenntnis, Stille, Vision, Traum.

Der zweite Abschnitt „Raumzeitliche Organisation der Stücke von V. I. Mishanina im Hinblick auf die Schaffung künstlerischer Konventionen“ widmet sich der Aufdeckung der Besonderheiten der künstlerischen Zeit und des künstlerischen Raums in einem dramatischen Werk.

In der Dramaturgie von V. I. Mishanina sind Raum und Zeit eine Konvention, von deren Natur verschiedene Formen der raumzeitlichen Organisation der dargestellten Welt abhängen. Nicht selten ist das Bild des künstlerischen Raums und der Zeit ihrer Stücke nicht geschlossen, was es ermöglicht, die Figuren an unterschiedlichen Orten und in unterschiedlichen Zeiträumen zu beobachten. In einem Stück können wir verschiedene räumliche („Blue Flame“, „Girl from the Quail Tribe“, „Ast of the Sacred Oak“, „Don’t kill, don’t Steal“) und zeitliche Gemälde („Kuigorozh“ treffen) , „Zweige der heiligen Eiche“) und Formen ihrer Existenz. Der abstrakte Raum und die Zeit haben keine ausgeprägte Charakteristik und berühren daher nicht die künstlerische Welt der Stücke, wodurch die Bedeutung von Ereignissen betont wird, unabhängig davon, wo und wann sie stattfinden. Spezifische Raum- und Zeitangaben organisieren die Struktur der Stücke, „binden“ an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit. So konkretisiert sich beispielsweise im Stück „Yoron Yuromsta Stirnya“ („Mädchen vom Wachtelstamm“) die künstlerische Zeit in Form der „Bindung“ an ein historisches Wahrzeichen und der Bestimmung der Tageszeit, was eine gewisse emotionale Bedeutung hat: Die Angabe der Tageszeit ermöglicht es Ihnen, den psychologischen Zustand der Figur zu vermitteln.

Kunstraum Das Drama von V. I. Mishanina ist mit Objekten gefüllt, um ein „Aktionsfeld“ und ein Bild zu schaffen, das die innere Welt, Bilder und das Leben der Charaktere charakterisiert. Räumliche Objekte werden manchmal zu einem eigenständigen Reflexionsobjekt. Der Dramatiker stellt sie vor und zieht eine gewisse Parallele dazu internen Zustand Figuren.

So konstituieren der Übergang von einem Raum zum anderen, zeitliche Diskretheit, abstrakte und konkrete Zeit und Raum sowie der objekterfüllte Raum ein System, das die spezifische künstlerische Konvention von V. I. Mishaninas Stücken bildet. Es sei darauf hingewiesen, dass einige dieser Merkmale nicht für das Dramatische charakteristischer sind, sondern epische Art Literatur.

Die Schwierigkeit, den Begriff „Symbol“ zu studieren, wird durch seine Mehrdeutigkeit und Mehrfachklassifizierung verursacht. Symbole verkörpern nicht nur ein bestimmtes Objekt, sondern tragen auch eine zusätzliche Bedeutung, indem sie allgemeine Ideen, Konzepte und Phänomene ausdrücken, die mit der Interpretation dieses Objekts verbunden sind. Das Symbol hat zwei Ausdrucksformen. Die erste Form - äußerlich ("primär") - ist ein visuelles, sichtbares Bild des Objekts, die zweite Form ist tatsächlich symbolisch, dank der das sichtbare Bild mental mit der Idee, dem Design, identifiziert wird. Trotz der Abstraktheit, der Abstraktheit der Symbolsprache, werden Ideen in einer konkreten, visuellen, figurativen Form ausgedrückt.

Die Stücke von V. I. Mishanina stellen ein integrales Symbolsystem dar, das auf der traditionellen nationalen Weltanschauung basiert und bedingt eine wichtige Funktion erfüllt: Sie tragen zu einer vollständigeren Offenlegung und Durchdringung der Innenwelt der Figuren bei und ermöglichen die Erforschung psychologischer Prozesse. Im künstlerischen System der Symbolik ist das Prinzip der "dualen Einheit" wichtig. Das Symbol als Mittel zum intuitiven Verständnis der Einheit der Welt und zur Entdeckung von Analogien zwischen der irdischen und der transzendentalen Welt erscheint im Stück "Kuigorozh".

In der Arbeit von V. I. Mishanina gibt es Stücke, die bereits in ihren Namen eine symbolische Natur widerspiegeln („Ozks tumot taradonza“ - „Zweige der heiligen Eiche“, „Valmaftoma kud“ - „Haus ohne Fenster“, „Kutsemat“ - „Stufen “, „Yoron yuromsta stirnya“ - „Mädchen aus dem Wachtelstamm“).

Der Baum ist eines der zentralen Symbole der Welttradition. Wie andere Pflanzen wird sie mit Fruchtbarkeit, Wohlstand und Fülle in Verbindung gebracht, ist aber in erster Linie die Verkörperung des Lebens in seinen verschiedenen Formen und Erscheinungsformen. In der mordwinischen Folklore fungiert eine mächtige Eiche als Weltenbaum (Ine Chuvto), weiße Birke, blühender Apfelbaum. V. I. Mishanina verwendet dieses Symbol in anderen Werken. In dem Stück „Ozks tumot taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“) symbolisiert die Eiche die Weisheit, den Adel und die Treue, die Stärke und die Ausdauer der Heldin. In dem Stück „Kuigorozh“ wird die Eiche als besonderer Ort erwähnt, an dem mythologische Kreaturen leben.

Der Titel des Stücks „Valmaftoma kud“ („Haus ohne Fenster“) basiert auf zwei Symbolen, die synthetisiert und auf eine symbolische Bedeutung zurückgeführt werden können: das Haus als Symbol des Menschen selbst, seines Körpers und seiner Seele, und das Fenster als Symbol der Sonne, Auge des Hauses, Weltbildtiefe . Die semantische Ähnlichkeit dieser Symbole ist der Grund dafür, sie zu einem zusammenzufassen: ein Haus ohne Fenster, wie ein Körper und eine Seele ohne Sonne, Licht und Einsicht. Dieses Symbol ist der Kern der Handlung, ihre wichtige semantische Komponente. V. I. Mishanina hat ziemlich genau und treffend eine symbolische Kombination aufgegriffen - ein Haus ohne Fenster. Das Haus ist nicht nur unsere Festung, sondern auch unsere Innenwelt. Einerseits ist es die Verkörperung von Wohlstand, andererseits ist es die Materialisierung unserer Interessen und Hobbys, Gewohnheiten und Ansichten. In der Umgangssprache bezeichnet „Haus“ oft einen Menschen („trauriges Haus“, „gelehrtes Haus“) und seine Familie („aus gutem Haus“). Für die Psychologie des Unterbewusstseins ist das Haus ein wichtiges Symbol für das, was in unserer Seele vor sich geht.

Vögel als allgegenwärtiges Symbol für Freiheit und Seele finden sich nicht nur in der Folklore aller Völker, sie sind auch im literarischen Schaffen weit verbreitet. Am häufigsten wird ein Vogel als Symbol mit Freiheit, Gedankenflug und Fantasie in Verbindung gebracht. In der Mythologie ist der Vogel die Verkörperung der menschlichen Seele. Im Theaterstück „Yoron yuromsta sternya“ („Mädchen vom Wachtelstamm“) symbolisiert der rotbraune Vogel Freundlichkeit, Tapferkeit, Mut und Eifer. Das Symbol der Wachtel trägt zu einer tiefen und ganzheitlichen Enthüllung des Bildes der Heldin, ihrer edlen Bestrebungen, ihres Weltbildes und ihrer starken Qualitäten bei.

In dem Stück "Kutsemat" ("Stufen") ist das Hauptsymbol eine Leiter, Stufen. Es ist „ein Symbol der Verbindung zwischen oben und unten, zwischen Himmel und Erde. Auf der emblematischen Ebene steht eine nach oben führende Treppe für Mut, ein nach unten führender Mut wird mit einer negativen Eigenschaft assoziiert. Darüber hinaus ist die Leiter ein Symbol der Hierarchie. Es gibt einen Ausdruck "auf der Karriereleiter nach oben klettern"

Naturforscher des 18. Jahrhunderts ein Bild der Welt aufgebaut, das die Leiter der Existenz definiert. In dem Stück von V. I. Mishanina symbolisiert die Leiter weniger die Verbindung zwischen Himmel und Erde als vielmehr die hierarchische Beziehung zwischen Menschen.

Die Rolle des Symbols in der Arbeit von V. I. Mishanina ist sehr bedeutsam. In jedem Stück verwendet sie ein Bildsymbol, das die Realität widerspiegeln, die spirituelle Welt und das Potenzial der Charaktere enthüllen kann. Die Verallgemeinerung von Symbolen erlaubt ein tieferes Eindringen in die Bedeutung dramatischer Werke, in denen die Konfrontation zwischen Öffentlichem und Persönlichem, Gut und Böse deutlich nachgezeichnet wird. Es sollte der Reichtum und die Vielfalt der symbolischen künstlerischen Mittel beachtet werden, die der Dramatiker verwendet. Dies sind mythologische Handlungen („Kuygorozh“), christliche Motive („Nicht töten, nicht stehlen“), Objektsymbole (das Bildsymbol des Hauses im Stück „Haus ohne Fenster“, das Bildsymbol von die Treppe im Stück „Steps“), Symbole der Natur ( das Bildsymbol eines Baumes im Stück „Äste der heiligen Eiche“, das Bildsymbol eines Vogels im Stück „Das Mädchen vom Wachtelstamm“ , das Bildsymbol des Himmels im Stück „Barfuß auf den Wolken“, das Bildsymbol des Feuers im Stück „Blaue Flamme“), die Symbolfarben („Kuigorozh“, „Haus ohne Fenster“). Die Verwendung einer so breiten Palette von Symbolen durch den Dramatiker bietet eine umfassende Abdeckung der Sphären des modernen öffentlichen und privaten Lebens.

So führt uns die Arbeit von V. I. Mishanina durch ein etabliertes Symbol zu traditionellen Werten, der Moral, die von vielen Generationen entwickelt wurden und daher ewig, geprüft und notwendig sind. Sie müssen für jeden Fortschritt, jede Perspektive, jeden Fortschritt bezahlen und manchmal sogar moralische Prinzipien opfern. In ihrer inspirierten Arbeit, den Dramen, war V. I. Mishanina in der Lage, Lektionen hoher Moral zu erteilen und den Menschen zu helfen, in jeder Situation Mensch zu bleiben, Vitalität und Gerechtigkeit.

IN Haft Die wichtigsten Schlussfolgerungen werden formuliert und die Ergebnisse der Studie zusammengefasst. Es wird darauf hingewiesen, dass das künstlerische Bild der Welt, das von V. I. Mishanina in Dramen aufgebaut wurde, eine einzige, integrale Welt ist, die nach streng definierten Gesetzen organisiert ist. Wir haben seine existenziellen Koordinaten, Werteskalen, Eigenschaften und Merkmale unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Dramas als literarische Gattung bestimmt. Die Dramaturgie von V. I. Mishanina zeichnet sich durch eine gewisse Integrität und Gemeinsamkeit von Themen, Motiven, Bildern und Handlungen sowie den Problemen aus, die sich in ihrer Arbeit widerspiegeln. Die Tiefe des Eindringens in die Essenz der aufgeworfenen Fragen kennzeichnet das gesamte dramatische Werk des Autors.

Die wesentlichen Inhalte der Dissertationsforschung spiegeln sich in folgenden Publikationen des Autors wider:

Russische Föderation

1. Boreykina, T. P. Das Symbol in der Dramaturgie von V. I. Mishanina als Mittel zur Darstellung der Essenz der Charaktere (am Beispiel der Stücke "Zweige der heiligen Eiche", "Kuigorozh", "Haus ohne Fenster") / T. P. Boreykina / / Bulletin der Staatlichen Pädagogischen Universität Tscheljabinsk. Reihe „Pädagogik und Psychologie. Philologie und Kunstkritik. - 2010. - Nr. 7. - S. 271–280.
2. Boreykina, T. P. Raumzeitliche Organisation der Stücke von V. I. Mishanina „Yoron Yuromsta Stirnya“ („Mädchen aus dem Wachtelstamm“) und „Kuigorozh“ im Hinblick auf die Schaffung künstlerischer Konventionen / T. P. Boreykina // Bulletin der Staatlichen Pädagogischen Universität Tscheljabinsk . Reihe „Pädagogik und Psychologie. Philologie und Kunstkritik. - 2011. - Nr. 1. - S. 201-207.
3. Boreykina, T. P. Monolog und Geständnis als Methoden der psychologischen Darstellung dramatischer Charaktere in den Stücken von V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Bulletin der Chuvash University. Humanitäre Wissenschaften. - 2011. - Nr. 1. - S. 271–275.

Wissenschaftliche Veröffentlichungen in anderen Publikationen

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2. Surodeeva, T. P. Das Problem der Einsamkeit in V. Mishaninas Stück „Ozks tumot taradonza“ („Zweige der heiligen Eiche“) / T. P. Surodeeva // Neue Ansätze in der humanitären Forschung: Recht, Philosophie, Geschichte, Linguistik: Interuniversität. Sa. wissenschaftlich tr. / Hrsg. L.I. Savinova. - Saransk, 2009. - Ausgabe. IX. - S. 142-144.
3. Surodeeva, T. P. Spirituelle Werte dramatischer Helden und die künstlerische Welt der Stücke von V. I. Mishanina / T. P. Surodeeva // „Der Beitrag pädagogischer Universitäten zur soziokulturellen Entwicklung der Gesellschaft“: Materialien der Internationale wissenschaftlich-praktisch. Konf. (12.-13. Oktober 2009): um 3 Uhr - Saransk, 2010. - Teil II. - S. 117-120.
4. Surodeeva, T. P. Lebensphilosophie der Helden des Stücks von V. I. Mishanina „Valmaftoma kud“ („Haus ohne Fenster“) / T. P. Surodeeva // „Soziale und humanitäre Kenntnisse und soziale Entwicklung“: Materialien des Allrussischen. wissenschaftlich-praktisch. Konf. (12. November 2009). - Saransk, 2010. - S. 161-164.
5. Boreykina, T. P. Monolog als Mittel zum Verständnis der inneren Welt dramatischer Charaktere in den Stücken von V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // „Dialog von Literatur und Kultur: Integrationsverbindungen“: Materialien des Allrussischen. wissenschaftlich-praktisch. Konf. mit International Teilnahme "Nagykinskie-Lesungen" (28.–29. April 2010). - Saransk, 2010. - S. 13-16.
6. Boreykina, T. P. Die Dynamik der Charakterentwicklung in den Stücken "Barfuß auf den Wolken", "Blaue Flamme" von V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Sozio-humanitäre Forschung: theoretische und praktische Aspekte: interuniversitär. Sa. wissenschaftlich tr. / Hrsg. G. V. Grishakova. - Saransk, 2010. - Ausgabe. VIII. - S. 117-121.

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