heim › Bremssystem › Beim jungen Talent Stanislav Postnov geht es um Ballett, Diäten und Neid. Nachwuchstalent Stanislav Postnov – über Ballett, Diäten und Neid ELLE Wie verläuft Ihr Tag normalerweise?

Beim jungen Talent Stanislav Postnov geht es um Ballett, Diäten und Neid. Nachwuchstalent Stanislav Postnov – über Ballett, Diäten und Neid ELLE Wie verläuft Ihr Tag normalerweise?

Stanislav Postnova, ein Doktorand der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie, erzählte dem Zefir-Ballett, wie Kleidung einen Künstler aus der Masse hervorstechen lässt, wie man Proben um 23 Uhr aushält und warum es das Erfolgsgeheimnis ist, beim Tanzen nicht nachzudenken.

Zephyr-Ballett:Deinem Instagram-Konto nach zu urteilen, liebst du schöne Kleidung, Mode im Allgemeinen und Lifestyle. Sind Sie in einem solchen Umfeld aufgewachsen? Haben Ihre Eltern Ihnen diese Liebe eingeflößt?

Stanislav Postnova: Ja, Eltern. Meine Mutter liebt Mode sehr, sie versucht immer, schön auszusehen. Obwohl ihr Beruf nicht mit Mode, sondern mit Sprachen zu tun hat, liebt sie selbst Mode und sorgt dafür, dass ich immer gut aussehe.

ZUM BEISPIEL: In welchem Alter haben Sie angefangen, sich selbst zu kleiden und zu entwerfen?

Joint Venture: Um 10. Mein Vater und ich machten eine Tour durch Europa, und eines der Länder war Italien. Dann war meine Mutter nicht bei uns und ich musste mir die Kleidung selbst aussuchen. Natürlich schimpfte sie ein wenig mit mir, als sie sah, welche Dinge ich auswählte.

ZUM BEISPIEL: Mit 10 Jahren werden sie gerade in die Ballettschule aufgenommen. Sagen Sie mir, hat die Entscheidung, eine professionelle Ballettschule zu besuchen, Ihre Kleidungswahl beeinflusst?

Joint Venture: Nein, weil ich seit meinem zweiten Lebensjahr Ballett mache.

ZUM BEISPIEL: Ballettkostüme und ihre ästhetische Seite beeinflusst immer noch, wie Sie sich kleiden.

Joint Venture: Natürlich wirkt es sich aus – der Künstler kann immer von der Masse unterschieden werden. Künstler zeichnen sich durch ihre Stilvorstellungen aus: Sie kleiden sich immer anders, natürlich nicht immer erfolgreich; Sie leihen sich etwas von der Bühne – bunte Kostüme, viel Schmuck, dekorative Elemente.

ZUM BEISPIEL: Was inspiriert Sie bei der Auswahl Ihrer Kleidung?

Joint Venture: Kunst. Mode ist auch eine Kunst und die Quellen meiner Inspiration sind Modezeitschriften und Gemälde.

ZUM BEISPIEL: Auch ungewöhnliche Schnitte und Farben in einem sehr konservativen und spezifischen Modebereich – in der Ballettkleidung – können begeistern. Welche der Zefir Ballet-Kollektionen gefällt Ihnen am besten?

Joint Venture: Blumig, mir gefällt besonders die Kombination von schlichten Badeanzügen mit leuchtend bedruckten Röcken.

ZUM BEISPIEL: Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

Joint Venture: Elegant und praktisch, für jeden Tag, aber nicht etwas Gewöhnliches und Sportliches, sondern mit einem Hauch von Eleganz.

ZUM BEISPIELF: Was ist Praktikabilität?

Joint Venture: Dann kann ich morgens in die Akademie gehen und abends im Theater oder Restaurant weitermachen.

ZUM BEISPIEL: Turnschuhe passen nicht?

Joint Venture: Kaum. Turnschuhe eignen sich vor allem dann, wenn ich am Wochenende ins Fitnessstudio gehe oder wenn meine Beine nach den Proben sehr schmerzen.

ZUM BEISPIEL: Übrigens, was trägst du nach den vielen, schwierigsten Probenstunden?

Joint Venture: Ich habe in der Schule immer ein Paar Turnschuhe. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich in Ballettschuhen oder Stiefeln nicht laufen kann, ziehe ich Turnschuhe an, dann ist es gut, dass es in der Nähe meines Zuhauses ist.

ZUM BEISPIELF: Warum ist es für Sie unangenehm, hineinzugehen?

Joint VentureA: Das hängt von der Stimmung und dem Ort ab. Ich mag keine dehnbaren Sweatshirts und großen Pullover – ich fühle mich darin unwohl.

ZUM BEISPIEL: Erzählen Sie uns von Ihrer liebsten Probekleidung.

Joint Venture: Ich überrasche gerne Lehrer und Klassenkameraden. Am liebsten trage ich Shorts, Dampfbäder, Rosa und Lila und Leggings. Das überraschte viele zunächst, amüsierte sie sogar. Ich mag es, dass meine Füße warm bleiben, und im Winter, wenn die Heizung nicht funktioniert, ziehe ich Leggings und Hosen darüber an. Meine Muskeln erwärmen sich ziemlich schnell und kühlen ziemlich schnell wieder ab.

Stanislav trägt einen Badeanzug von Zefir Ballet Phaeton (dunkelblau)

ZUM BEISPIEL: Darf man alles tragen?

Joint Venture: Während des Unterrichts nein, aber auf dem Flur ja. Es kann kalt sein, aber viele Menschen wärmen sich gerne ganz ohne Hilfsmittel auf – sie glauben, dass die Muskeln bei Wärme nicht richtig funktionieren. Ich bin kein Befürworter solch barbarischer Methoden, weil mir schon kalt ist. Im Winter trainiere ich oft Barre und habe nur beim großen Battement das Gefühl, aufgewärmt zu sein, obwohl ich das Aufwärmen bei großer Hitze gemacht habe. Deshalb trage ich in der warmen Jahreszeit oft Turnschuhe an den Füßen, in denen ich zur Schule gehe, und im Winter sind das natürlich Hausschuhe zum Aufwärmen.

ZUM BEISPIEL: Bist du für die Form an der Akademie oder dafür, dass du tun und lassen kannst, was du willst?

Joint Venture: Ich werde jetzt mit diesem Mythos über die Form aufräumen, denn es kommt auf den Lehrer an. Wenn der Lehrer, der die Klasse leitet, Ihnen erlaubt, in bunten Badeanzügen mit verschiedenen Röcken zu laufen, dann können Sie in allem laufen. Natürlich ist ein fuchsiafarbener Badeanzug kaum erwünscht. Unsere Lehrerin ist treu geworden – früher war sie strenger, aber jetzt kann sie natürlich jeden bitten, mindestens eine Woche lang Schwarz zu tragen, sonst blendet es in ihren Augen. Jüngere Lehrer achten kaum darauf: Es gibt eine Lehrerin, die im Bolschoi-Theater tanzt, und sie ist es gewohnt, dass jeder so gekleidet ist, wie er möchte.

ZUM BEISPIEL:Möchten Sie sich im Theater in leuchtenden Farben kleiden oder bevorzugen Sie neutrale Uniformen?

Joint Venture: Je nach Laune: An einem Tag möchte ich auffallen, um aufzufallen, an einem anderen Tag, wenn eine späte Probe ansteht, möchte ich etwas Unauffälliges tragen.

ZUM BEISPIEL: Und was halten Sie davon, dass sich im Theater jeder so kleidet, wie er möchte? Was würdest du gerne tragen, was du in der Akademie nicht tragen kannst?

Joint Venture: Ich mag bunte Leggings. Im Theater ist jeder schon erwachsen und niemand wird ihn zwingen, eine Uniform zu tragen, aber manchmal ist das nicht ganz richtig. Als sie 2015 den Tag des Balletts filmten, der in die ganze Welt übertragen wurdeYoutube , und andere Theatertruppen trugen neutrale rosa Strumpfhosen, und die Männer trugen lange Strumpfhosen, keine Shorts, im Bolschoi waren alle zu bunt gekleidet. Ich denke, dass wir uns für einen Tag darauf einigen können, uns entspannter zu kleiden und nicht in Hausschuhen zu trainieren. Wenn Sie sich erlauben, so zu gehen, bedeutet das nicht, dass es für die ganze Welt normal ist, und dennoch ist dies das beste Theater des Landes. Neutrale Kleidung oder Uniform – zunächst einmal Selbstdisziplin und wie man sich nach außen zeigt.

Stanislav trägt einen Badeanzug von Zefir Ballet Cousteau (grau)

ZUM BEISPIEL: Vor ein paar Wochen bist du zurückgekommenVI. Internationalen Yuri Grigorovich-Wettbewerb „Junges Ballett der Welt“, an dem sie teilnahmII. Preis und Silbermedaille.

Warum haben Sie sich entschieden, daran teilzunehmen?

Joint Venture: Es war nicht meine Entscheidung – unsere Schule hat ein paar Schüler geschickt, die laut den Lehrern es wert waren. Mir wurde vorgeworfen, dass ich teilnehmen kann und der Akademie zeigen muss.

ZUM BEISPIEL: Was hast du getanzt?

Joint Venture: Vier Variationen – eine volkstümliche, eine moderne, eine Variation aus Balanchines Pas-de-deux, die Fliederfee, ein dritter Schatten aus La Bayadère und eine Variation von Raymonda.

ZUM BEISPIEL: Wie sind Ihre allgemeinen Eindrücke vom Wettbewerb?

Joint Venture: Es hat mir sehr gefallen. Das ist mein erster Wettkampf und ich dachte, es würde schwieriger werden. Am schwierigsten ist es zu proben, da die Bühne fünf Minuten lang zur Verfügung steht und man Zeit haben muss, das Kostüm mehrmals zu wechseln. Es gibt nur eine solche Probe und deshalb muss man hundertprozentig vorbereitet sein, um in allen Bewegungen sicher zu sein. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass wir in der Schule ein Gefälle auf der Bühne haben (der Winkel der Bühne soll eine Perspektive schaffen. - Anm. d. Red.), und beim Wettbewerb gab es eine absolut ebene Bühne, auf der es natürlich bequem ist drehen, aber man muss sich daran gewöhnen. Es stellt sich heraus, dass nach der Ankunft am nächsten Tag morgens eine Probe und abends die erste Runde stattfindet.

ZUM BEISPIEL: Es schien Ihnen, dass der Wettbewerb eher ein Wettbewerb ist, während es beim Ballett mehr um Kunst geht?

Joint Venture: Vielmehr schien es so, als hätten einige Leute eine Atmosphäre des Wettbewerbs geschaffen. Sie waren bereit, über die Köpfe hinwegzugehen, aber glücklicherweise erreichten sie nicht die dritte Runde. 5 Mädchen und 5 Jungen aus Amerika, Japan, der Ukraine und Russland erreichten das Ziel. Wir hatten eine freundliche Atmosphäre, alle haben sich gegenseitig geholfen. Ehrlich gesagt dachte ich, dass das nicht passieren würde, aber hier war die Atmosphäre eher kreativ als hitzig. Es hat mir sehr gut gefallen und wenn es die Akademie zulässt, würde ich in Zukunft gerne an Wettbewerben teilnehmen.

ZUM BEISPIEL: Es war dein erster Wettkampf. Es war gruselig?

Joint Venture: In der zweiten Runde war es schwierig. Ich habe verstanden, dass die ganz Schwachen ausgesondert wurden und wir weitermachen müssen. Es ist schwierig, wenn man gestern den ganzen Tag getanzt hat und heute statt eines freien Tages oder leichte Klasse muss wieder arbeiten. Meine Beine taten weh, es war hart und heiß: Das Arbeitsklima ist nicht sehr geeignet. Einerseits wärmt man sich in fünf Minuten auf und setzt sich auf den Spagat, andererseits fangen die Beine abends an zu schmerzen und anzuschwellen, und die Tour findet erst am Abend statt. Als die zweite Runde endete, war es schwierig und mir wurde klar, dass ich bereits Diplomandin war und mich in der dritten Runde beweisen muss, wenn ich einen Platz belegen will.

ZUM BEISPIEL: Es stellte sich heraus, dass alle Proben jeden Tag liefen und Sie keine Ruhe hatten?

Joint Venture: Praktisch. Am nächsten Tag nach der ersten Runde ging es in die zweite Runde und am Morgen stand die Probe auf der Bühne mit Licht und Musik an. Wir mussten dem Tontechniker sagen, wann er die Musik einschalten sollte, und in einem modernen Raum hatte ich einen schwierigen Ausweg: Ich machte zuerst ein paar Bewegungen und erst dann ging die Musik an. Es war schwer zu erklären. Die dritte Runde fand am Vormittag statt und davor hatte ich um 23 Uhr eine Probe. Dann wollte ich mehr schlafen als proben, ich war der Letzte, der in Ordnung war. Einige probten um 9 Uhr morgens, 3 Stunden vor der Tour, andere spät abends – es geschah laut Auslosung.

ZUM BEISPIEL: Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem trotz aller Schwierigkeiten erfolgreichen Debüt im Wettbewerb. Sagen Sie mir, was gefällt Ihnen am Ballett als Kunstform am besten?

Joint Venture: Ich mag die Tatsache, dass dies eine Möglichkeit ist, zu vergessen. Wenn ich morgens schlechte Laune habe, schlechtes Wetter, dann kann ich, wenn ich in die Halle komme und anfange zu tanzen, alles vergessen. Auf der Bühne ist es einerseits beängstigend: Man macht sich große Sorgen, aber am Ende ist das Selbstbefreiung. Du bewegst dich einfach und dein Kopf ist leer. Du denkst an nichts, tanzt und kommst high. Dies ist neben den wunderschönen Kostümen und Blumen wahrscheinlich das Interessanteste.

ZUM BEISPIEL: Der leere Kopf ist während des Unterrichts gut, wenn Sie sich die Bewegungsabfolge mit dem Körper und nicht mit dem Kopf merken müssen. Und wenn Sie beispielsweise im Bild der Fliederfee auf der Bühne stehen, haben Sie dann überhaupt keine Gedanken oder konzentrieren Sie sich und denken über Ihr Bild nach?

Joint Venture: Das Schlimmste ist, wenn man beim Autofahren anfängt, über etwas nachzudenken, das merke ich im Unterricht. Wenn ich eine Bewegung mache und ein paar Gedanken in meinem Kopf sind, dann ist das das Ende. Sie beginnen zu denken und verlieren die Bewegungskoordination, also müssen Sie eine Leere in Ihrem Kopf hinterlassen und im Voraus über das Bild nachdenken. Dazu müssen Sie zusätzliche Proben absolvieren, wenn diese nicht ausreichen, aber auf der Bühne ist dies nicht möglich. Und ohne das gibt es viele Faktoren, die provozieren: Am schlimmsten ist es, wenn man auf der Bühne ausrutscht oder vom Scheinwerferlicht geblendet wird. Unerwartete Situationen sind das Schlimmste, weil man anfängt, darüber nachzudenken und den Faden des Bildes, der Spiritualität und des Kontakts mit dem Betrachter verliert. Du musst zum Publikum tanzen, du darfst auf der Bühne nichts für dich tun. Meiner Meinung nach sollte man sich ganz dem Betrachter hingeben und im Voraus nachdenken.

ZUM BEISPIEL: Sind Sie aus solchen Situationen erfolgreich herausgekommen? Haben Sie die Sache selbst in die Hand genommen?

Joint Venture: Ja. Es ist unangenehm, wenn auf der Bühne etwas nicht klappt, alle schauen einen an, die Scheinwerfer leuchten, man trägt einen engen Anzug und ist heiß, in solchen Situationen den Emotionen nachzugeben ist unprofessionell. Ich versuche es loszuwerden. In solchen Momenten packt mich Panik, und ich bin sehr Emotionale Person und ein Perfektionist. Ich weiß, dass viele Künstler bei Variationen scheitern, und es liegt noch ein ganzes Ballett vor uns, und das muss natürlich überwunden werden.

ZUM BEISPIEL: Was magst du am Ballett nicht?

Joint Venture: Macht wütend, wenn Nägel abfallen. Diese Situation verfolgt mich ständig. Sie müssen weiter arbeiten und Ihre Arbeitsfähigkeit verringert sich von drei Stunden auf eine Stunde, weil es sehr schwierig ist, solche Schmerzen zu ertragen. Es ist unmöglich vorherzusagen, wann dies geschehen wird. Es ist eine Sache, die Beine fangen nach einer Stunde Probe an zu schmerzen, und eine andere Sache ist, wenn man einfach nur die Finger anzieht (Spitzenschuhe. - Ca. Hrsg.), und schon fühlt man sich unwohl. Und ich mag auch keine allgemeinen Massenproben, wenn viele Leute da sind und es für Lehrer schwierig ist, alle schnell zu organisieren. Ich verstehe, dass Zeit und Energie schnell vergehen, bis sich alle versammelt haben. Und wenn die Nägel abfallen und die Generalprobe stattfindet, ist es im Allgemeinen schrecklich(lacht).

Auf Stanislav Badeanzug Zefir Ballet Phaeton (türkis)

ZUM BEISPIEL: Wo würdest du in Zukunft gerne tanzen? Essen perfekte Option und akzeptabel?

Joint Venture: Ich möchte in einem Theater arbeiten, wo ich geschätzt werde, wo ich gebraucht werde und es einen solchen Vertrag gebe, bei dem ich verstehe, dass ich mich weiterentwickeln kann. Ich bin immer für die Entwicklung und möchte nicht an einem Ort sitzen, deshalb wird dies ein Theater sein, in dem ich die Selbstentwicklung sehen werde.

ZUM BEISPIEL: In Russland oder im Ausland?

Joint Venture: Das ist eine schwierige Frage, ich werde es versuchen verschiedene Theater, aber es hängt alles vom Repertoire und den Vertragsbedingungen ab.

Model – Stanislava Postnova, Make-up – Anita Pudikova, Stylistin – Lilia Kosyreva, Kleidung – Zefir Ballet (Jeanskleidung – Eigentum der Stylistin), Fotografin – Katerina Ternovskaya, Shooting-Assistentin – Daria Lobkovskaya

Die 18-jährige Stanislava Postnova ist Studentin Abschlussklasse Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie. Im Arsenal eines zerbrechlichen Mädchens - Silbermedaille An Internationaler Wettbewerb Yuri Grigorovich „Junges Ballett der Welt“, 100.000 Abonnenten auf Instagram und Zusammenarbeit mit der Marke Nike (Stanislava wurde zum Gesicht von neue Kollektion Schwarz-Weiss). Die junge Ballerina erzählte ELLE von ihrer Beziehung zur Mode, den mit Ballett verbundenen Stereotypen und dem Tagesablauf der zukünftigen Prima der besten Theater der Welt.

ELLE Ist Ballett so gruselig, wie es beschrieben wird? Arbeitsunfälle, Konkurrenz unter Kollegen, kräftezehrende Diäten – sind die ständigen Begleiter einer jeden Ballerina?

STANISLAV POSTNOVA Tatsächlich gibt es in unserem Beruf Berufsunfälle, niemand ist davor gefeit. Eine andere Frage ist, dass Verletzungen vermieden oder zumindest in ihrer Zahl reduziert werden können, wenn man mit dem Kopf arbeitet und die körperliche Aktivität richtig verteilt. Wenn Sie sehr müde sind und Ihre Handlungen nicht vollständig kontrollieren können, sind die Beine am häufigsten müde und Sie verletzen sich. Deshalb glaube ich, dass man in jedem Zustand immer klug arbeiten muss und es besser ist, pünktlich fertig zu werden, als verletzt zu werden.

Auch bei Diäten ist nicht alles klar. Wenn ich viel arbeite, habe ich einfach keine Zeit zum Essen. Ich habe mich nie speziell auf Essen beschränkt und werde es wahrscheinlich auch nie tun. Sie müssen sich ausgewogen ernähren, damit Sie genügend Kraft haben und sich die Muskeln richtig entwickeln. Generell maße ich mir nicht an, für andere zu urteilen, aber ich habe mich nicht mit Diäten erschöpft, auf keinen Fall gehungert, denn das alles wirkt sich negativ auf den Körper aus. Außerdem weiß ich aus eigener Erfahrung: Wenn ich abends nicht viel esse, wache ich morgens erschöpft auf und es steht ein Arbeitstag bevor.

Der Wettbewerb ist in unserem Beruf wirklich vorhanden. Ich versuche, die Kommunikation mit sehr neidischen Menschen zu vermeiden, ich schirme mich einfach von ihnen ab. Auch in unserem Beruf gibt es nette, verständnisvolle Menschen, die immer hilfsbereit sind und mit denen man befreundet sein kann. Ich denke, es hängt alles von der Umgebung und den Menschen ab. Wenn ein Mensch autark ist und sowohl im Leben als auch im Beruf alles zu ihm passt, kann sich ein normaler gesunder Wettbewerb entwickeln.

ELLE Was ist der „Goldstandard“ einer Ballerina – Größe, Gewicht, Parameter?

S.P. Schwere Frage. Ja da ist Standardsatz Daten, die jede Ballerina haben sollte. Dies ist natürlich ein Schritt, ein schöner hoher Fuß, Heben, Umdrehen, Springen, Flexibilität der Gelenke. Sehr wichtig Aussehen: Eine Ballerina sollte schlank sein, lange Arme und Beine haben. Musikalität und Ausdruckskraft sind wichtig. Natürlich hat jeder Tänzer seine eigenen Mängel, und das liegt am Set positiven Eigenschaften Die weitere Verteilung hängt weitgehend davon ab, wer der Hauptsolist und wer der Corps de Ballet-Tänzer wird. Es können jedoch fast alle Ausgangsdaten entwickelt werden. Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Standard gibt. Jede Ballerina berührt den Betrachter mit ihren persönlichen Einzigartigkeiten, berührt mit ihrer Individualität. Ballett ist eine Kunst und Kunst sollte keine klaren Grenzen haben.

ELLE Wie läuft dein Tag normalerweise ab?

S.P. Normalerweise bin ich von 9 bis 20 Uhr beschäftigt. Der Unterricht an der Akademie findet nach Stundenplan statt, wir beginnen um 9 Uhr und enden um 18.30 Uhr. Manchmal kommen wir zum zweiten oder dritten Paar. Wir haben sowohl Allgemeinbildung als auch Spezialfächer. Dabei handelt es sich natürlich nicht um Mathematik und Physik, sondern beispielsweise um die Geschichte des Theaters, des Balletts, Musikalische Literatur. Unter den Spezialfächern ist für uns der klassische Tanz das wichtigste und grundlegendste. Dies ist eine Art Berufsübung, die im Leben einer Ballerina sowohl während ihres Studiums als auch während ihrer Arbeit am Theater immer präsent ist. Tagsüber gibt es neben dem Unterricht auch Proben, sodass man abends immer müde ist und die Muskeln schmerzen. Deshalb nutzen die meisten von uns auch die Mittagspause nicht für ihren eigentlichen Zweck: Wir nehmen einen schnellen Snack zu uns und haben Zeit zum Schlafen, um wieder zu Kräften zu kommen. Abends nach dem Unterricht gehe ich meist ins Theater, arbeite dort mit Lehrern zusammen und lerne Fähigkeiten von denen, die im Beruf viel erreicht haben. Es ist großartig, dass die Kultur des Balletts von Generation zu Generation weitergegeben wird.

ELLE Was sind deine Lieblingsteile beim Balletttraining?

S.P. Einer meiner Lieblings-Barré-Bewegungen ist das Adagio. Dies sind langsame, sanfte Bewegungen zu wunderschöner, breiter Musik. Ich mag es, wenn es klingt schöne Musik und ihre Pausen können mit Gefühlen gefüllt werden, man kann ihr durch Bewegung seine Emotionen einhauchen. So entstehen wahre Schönheit und Anmut.

ELLE Gibt es Platz für etwas anderes als regelmäßige, anstrengende Proben? Sport, Hobbys?

S.P. Ich habe nicht viel Freizeit. Und wenn es soweit ist – es kann das Ende des Arbeitstages oder ein freier Tag sein – liebe ich es, Freunde zu treffen: Ich bekomme dadurch zusätzliche Inspiration, positive Energie.

Mein größtes Hobby ist das Zeichnen. Fast jedes Wochenende versuche ich, ins Studio zu gehen und zu zeichnen. Es kann ein Ölgemälde oder eine einfache Skizze sein, es hilft mir sehr gut, mich zu entspannen und zu meditieren. Ich denke, in unserem Beruf ist es sehr wichtig, abgelenkt zu sein, denn man braucht zusätzliche Aufladung, sowohl körperlich als auch emotional. Deshalb versuche ich, einen Teil meiner Zeit damit zu verbringen, mit Freunden ins Kino zu gehen, ins Schauspielhaus. Ich gehe ins Schwimmbad: Ich schwimme gern und es ist sehr gut für die Muskulatur.

ELLE Erzählen Sie uns von Ihrer Ernährung.

S.P. Ich esse alles, aber nicht so viel, wie ich möchte. Bei einem so intensiven Unterrichts- und Probenplan ist das Essen sehr wichtig, sonst fehlt die Kraft. Ich hatte Glück: Ich habe genetisch einen solchen Stoffwechsel erhalten, dass die Kalorien aus Süßigkeiten und Kuchen keinen Einfluss auf die Figur haben. Morgens kann ich Kaffee mit Croissant oder Joghurt trinken, tagsüber in der Akademie esse ich kaum, sondern nur ein paar Snacks. Es können Riegel, Müsli, Obst oder Gemüse sein. In den kurzen Pausen zwischen den Unterrichtsstunden trinke ich Tee oder Wasser. In der Mittagspause schlafe ich meist, ein herzhaftes Mittagessen wäre vor dem Unterricht oder den Proben auf jeden Fall überflüssig. Und nur abends kann ich mir ein komplettes Abendessen leisten, manchmal darf es sogar Pizza oder Pasta sein. Ich weiß, dass das nicht ganz richtig ist, aber wenn ich abends nichts esse, wache ich morgens erschöpft auf.

ELLE Gab es Momente, in denen Sie das Ballett verlassen wollten?
S.P. Viele Leute stellen diese Frage. Ich werde auf jeden Fall Nein sagen, denn ich glaube, dass Ballett mein Leben ist. Ja, es gibt schwierige Momente, in denen die Hände sinken, die Kraft fehlt, die Muskeln schmerzen und in der Seele Leere herrscht. Aber für mich ist in diesem Fall die beste Medizin, sich an die Maschine zu setzen und daran zu arbeiten. Tanz heilt mich, meinen Körper, meine Seele. Ohne sie wäre mein Leben unmöglich.
ELLE Woher nimmst du die Motivation, weiterzumachen, auch wenn du aufgibst?
S.P. Die beste Motivation ist, weiter zu arbeiten. Lehrer beeinflussen mich oft positiv. Sie werden immer die richtigen Worte finden, denn als Tänzer waren sie mehr als einmal in ähnlichen Situationen. Die Schulter von Verwandten, Lehrern, Freunden, Angehörigen usw liebe Leute immer sehr hilfreich. Auch Tanzvideos helfen mir verschiedene Sterne Ballett. Ich kann den Abend damit verbringen, mich am Computer zu vergraben und ununterbrochen zuzuschauen verschiedene Ballette oder ein Ballett, das von verschiedenen Tänzern aufgeführt wird, und das hat eine enorme Wirkung auf mich: Wenn man so tolle Menschen sieht, ist da ein wilder Wunsch zu arbeiten, sich weiterzuentwickeln.
ELLE Gibt es eine Liste von Partys, von denen jede Ballerina träumt? Wovon träumst du?
S.P. Ich verstehe, dass ich jetzt als Tänzerin lerne, mich weiterentwickle und mich jeden Tag, jede Woche für neue Rahmen, neue Projekte, neue Choreografien interessiere. Und vielleicht wird sich die Liste, die ich nennen werde, in sechs Monaten dramatisch ändern. Zunächst einmal ist dies natürlich der goldene Klassiker: die Hauptrollen in Tschaikowskys Balletten Schwanensee“, Minkus „Don Quijote“, im wunderschönen Ballett „La Bayadère“, wo Nikiya die Partei meines Traums, meines ganzen Lebens ist. So wie viele Menschen gerne vom Schwanensee träumen, von der Rolle der Odette oder Odile, so habe ich mein ganzes Leben lang von der Rolle der Nikiya im Ballett La Bayadère geträumt.
Auch moderne Choreographie fasziniert mich. Ich mag es, etwas Neues zu schaffen und direkt mit dem Choreografen zusammenzuarbeiten. So habe ich zum Beispiel mit Andrey Merkuriev, dem Hauptsolisten, an der Nummer „Dialog mit mir selbst“ gearbeitet Bolschoi-Theater. Wir haben diese Nummer gemeinsam erstellt, ausgewählte Musik. Natürlich hat Andrei die Bewegungen geschaffen, aber er war immer dafür, mir als Darsteller zuzuhören: Wie ich diese Bewegung fühle, was soll ich anziehen.
Und natürlich darf ich die Neoklassik nicht vergessen, zum Beispiel die Choreografien und Inszenierungen von George Balanchine. Das ist für mich wohl der zweite Maßstab, wie sich ein Mensch zur Musik im Raum bewegen kann. Eine von Balanchines Produktionen gefällt mir wirklich gut – das Ballett Jewels und der Teil des Diamanten. Das ist ein unglaublich faszinierendes Spektakel – mein zweites Traumspiel nach Nikiya.
ELLE Auf welchen Bühnen außer dem Bolschoi-Festival gilt es als die prestigeträchtigste, aufzutreten? Wo möchten Sie auftreten?
S.P. Ich denke, es ist für niemanden ein Geheimnis, dass die beiden besten russischen Theater das Bolschoi- und das Mariinski-Theater sind. Ich nehme sogar den Mut auf zu sagen, dass es zwei sind das beste Theater in der Welt. Wenn das russische Ballett das beste der Welt ist, dann können seine beiden führenden Theater als Tempel aller Ballettkunst betrachtet werden. Natürlich wäre es für mich interessant, mit Truppen zu arbeiten und auf den Bühnen von Theatern wie der Opera Garnier in Paris, der Scala in Italien und Covent Garden in London zu tanzen. Viele meiner Freunde leben in der englischen Hauptstadt, und ich möchte, dass sie eines Tages ins Theater kommen und mich ansehen können, als wäre ich eine Gastballerina. Im Allgemeinen ist es für mich Glück und Meer, auf jede Bühne zu gehen positive Gefühle. Natürlich gilt: Je größer die Bühne, desto größer die Verantwortung und die Aufregung, aber jetzt, wo ich meine Reise gerade erst beginne, möchte ich unbedingt tanzen, kreieren, ständig etwas tun, mich in neue Bilder verwandeln, was für mich alles ist Bühnenauftritt ist kleiner Feiertag. An dieser Moment Ich träume davon, auf allen Bühnen der Welt zu tanzen.
ELLE Was bedeuten Mode und Stil für Sie?
S.P. Stil ist für mich eine Kombination aus Individualität, tadellosem Geschmack und Komfort. Nur wenn es für mich bequem ist, wenn es meiner Farbe und meinem Stil entspricht, bin ich mir sicher, dass ich anständig aussehe. Für mich ist das im Alltag, im Unterricht und bei Auftritten gleichermaßen wichtig. Zum Beispiel zu Beginn einer Unterrichtsstunde oder Probe ziehen wir gerne alles auf einmal an, damit es warm ist und die Muskeln sich aufwärmen – ich versuche sogar, solche Aufwärmsachen aufeinander abzustimmen: Leggings, Shorts, u. a dünne Wolljacke und eine Weste. Alles sollte im gleichen Stil sein.
ELLE Ballet wird normalerweise mit Schönheit und Eleganz assoziiert. Hat es Platz für? Sportlicher Stil und Turnschuhe zum Beispiel?
S.P. Und wie! Turnschuhe helfen immer: Ich habe immer ein Ersatzpaar in meinem Spind in der Umkleidekabine der Akademie, weil meine Beine abends so müde sind, dass es unmöglich ist, in andere Schuhe als bequeme Turnschuhe zu passen.
ELLE Was ist für Sie am bequemsten zu trainieren?
S.P. Die Ballettuniform der Akademie besteht aus einem Trikot, Trikots und einem dünnen Chiffonrock. Alles ist so offen wie möglich, damit Lehrer die Arbeit der Muskeln und alle unsere Bewegungen sehen können. Schließlich besteht die Aufgabe der Ausbildung an der Akademie genau darin, alles zu erarbeiten Grundbewegungen Bringen Sie Ihre berufliche Form auf das Ideale. Und auf dieser Basis werden dann bei der Arbeit am Theater schauspielerische Fähigkeiten und die Individualität des Künstlers überlagert – alles, was Talent und die Fähigkeit ausmacht, ein ganzes Leben auf der Bühne zu führen.
ELLE Erzählen Sie uns, wie sich Ihr Leben verändert hat, seit Sie auf Instagram populär geworden sind?
S.P. Als ich mit Instagram angefangen habe, hätte ich nicht gedacht, dass ich so viele Follower bekommen könnte. Ursprünglich war es mein Ziel, der Welt meine Ballettleistungen zu zeigen. Alltagsleben was ich tue und wie ich lebe. Später begann ich, Ballettvideos und Fotos hochzuladen, sie wurden auf beliebten Ballettseiten veröffentlicht – so begannen langsam Abonnenten zu kommen. Als ich ungefähr 20.000 Abonnenten hatte, begann ich mit Fotoprofis zusammenzuarbeiten, wir machten tolle Aufnahmen, machten gemeinsam Modeprojekte und das Interesse an meiner Seite begann noch schneller zu wachsen. Mittlerweile folgen mir über 100.000 Follower auf Instagram, und ich zeige immer noch mein Leben im Ballett und meine Entwicklung, die Realität mit Vor- und Nachteilen, ich erzähle alles so, wie es ist. Den Abonnenten gefallen vor allem Videos vom Arbeitsablauf, den Reden und unseren Prüfungen – etwas, das meist hinter den Kulissen bleibt.
ELLE Haben Sie das Gefühl, dass Sie Ihr Publikum beeinflussen können, fühlen Sie sich für Ihre Beiträge verantwortlich?
S.P. Diese Frage habe ich mir vor nicht allzu langer Zeit gestellt. Irgendwann habe ich gemerkt, dass sich die Leute wirklich für das interessieren, was ich schreibe und poste. Früher habe ich meine Gedanken auf Instagram geschrieben, Bilder gepostet, die mir gefallen haben, und an nichts gedacht. Jetzt verstehe ich wirklich, dass ich eine Verantwortung gegenüber dem Publikum habe, gegenüber den Menschen, die mich lesen. Ich kann keinen Unsinn mehr schreiben, ich muss für die Qualität von Fotos, Texten verantwortlich sein. Trotz der aufgetauchten Verantwortung verstehe ich, dass ich es immer noch mit meiner Seele tun, meine Individualität verlassen und einen Live-Blog ohne Vorlagen, retuschierte Fotos und weit hergeholte Texte führen muss.
ELLE: Hast du Idole, zu denen du aufschaust?
S.P. Diana Vishneva. Ich bewundere ihren Einsatz und ihre Energie. Charisma, Schönheit, Stärke – es hat alles. Ich frage mich, wie sie es schafft, Arbeiten in diesem Genre zu kombinieren Klassischer Tanz mit Experimenten im Feld zeitgenössische Choreografie. Ihr Context-Festival findet jedes Jahr statt besten Choreografen Frieden mit zeitgenössische Produktionen. Diana ist auch außerhalb des Ballerina-Berufs vielseitig: Sie engagiert sich aktiv weltliches Leben, arbeitet mit großen Marken zusammen, versucht sich in verschiedenen Rollen und Projekten. Ballett macht 90 % unseres Lebens aus, aber es ist nicht das ganze Leben. Wie Diana habe ich nicht vor, an einem Ort zu sitzen und meine Entwicklung nur auf den Bereich des Balletts zu beschränken.

Stanislav Postnova ist erst 18 Jahre alt und sieht bereits eine große Zukunft vor sich. In diesem Jahr macht die junge Ballerina ihren Abschluss in Moskau Landesakademie Choreografie, bereitet unermüdlich eigene Projekte vor und spielte in Hochglanzmagazinen mit. Gleichzeitig hat sie die Kraft, Instagram, das mehr als hunderttausend Menschen abonniert hat, zu leiten und Bilder zu zeichnen. Wir haben uns mit Stanislava getroffen und herausgefunden, wie Ballerinas wirklich leben und vor allem, was wir von einer Absolventin der Akademie erwarten können, die ihre Karriere in der Zukunft beginnt.

Erzählen Sie uns, wie Sie zum Ballett gekommen sind?

Anfangs war es nicht meine Entscheidung, sondern die Entscheidung meiner Eltern. Natürlich ist es unwahrscheinlich, dass ein Kind im Alter von 3 Jahren seinen Beruf selbstständig wählen kann. Und dann hätten die Eltern selbst nicht gedacht, dass alles so ernst enden würde. Da ich keine Ballettfamilie habe, wollte mich niemand zur professionellen Ballerina machen. Und dann, eines Tages, nach sechs Monaten Unterricht, gingen meine Eltern und ich zum Nussknacker-Ballett, und zu ihrer Überraschung faszinierte mich das Bühnengeschehen so sehr, dass dann allen klar wurde, dass daraus etwas werden würde.

Es stellt sich heraus, dass Sie Ihr ganzes Leben lang lernen und tanzen. Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie während des Studiums?

Generell sind das eher Schwierigkeiten unseres Berufsstandes. Erstens ist es moralisch schwierig, weil man etwas haben muss unglaubliche Stärke Wille. Wenn Sie beispielsweise abends einen Auftritt haben, können Sie ihn um 11 Uhr beenden. Während Sie Ihr Make-up abwaschen, Ihren Anzug ausziehen und nach Hause kommen, ist es schon etwa ein Uhr morgens, und morgen müssen Sie zum Unterricht gehen und weiterarbeiten, als wäre nichts passiert. Vielen fehlt etwas Innenstange und Willenskraft, nicht aufzuhören.

Es sieht so aus, als hättest du genug! Du bist ein ausgezeichneter Schüler, um den dich sicherlich jeder beneiden wird. Welche Art von Beziehung haben Sie zu den Mädchen in der Akademie?

Ich suche weder in der Akademie noch in diesem Beruf im Allgemeinen nach mir selbst, weder nach Freunden noch nach Feinden. Ich versuche, mit allen gleichmäßig zu kommunizieren. Natürlich gibt es freundliche und verständnisvolle Menschen, die wissen, wie man Freunde findet, und obwohl wir denselben Beruf ausüben, sind sie nicht neidisch. Oft gibt es Menschen, die völlig gegensätzlich sind. Ich persönlich versuche einfach, mich von ihnen fernzuhalten.

Was ist mit der Ernährung? Es gibt allerlei Horrorgeschichten darüber, dass sich viele Mädchen vor dem Kontrollwiegen verhungern lassen. Es stimmt?

Ja, es stimmt, zweimal im Jahr findet ein Wiegen statt. Natürlich ist es schön, wenn du auf der Gewichtstabelle stehst, aber wenn du gut aussiehst und gute Muskeln hast, dann ist das Gewicht nicht so wichtig. Ich verpflichte mich nicht, für den Rest zu sprechen, aber ich kann es selbst beurteilen: Wenn Sie jeden Tag arbeiten, müssen Sie sich nicht einschränken. Im Gegenteil: Unterernährung bringt keine Kraft mehr. Aber achten Sie trotzdem irgendwie auf Ihre Ernährung? Auf Instagram postet man oft verschiedene Süßigkeiten, die in den Augen eines Menschen außerhalb des Balletts wie ein Verbrechen gegen die Figur wirken.

Ich habe eigentlich keinen speziellen Essensplan und wie viele Kalorien ich pro Tag zu mir nehmen sollte, esse ich intuitiv. Nehmen wir an, wenn ich einen Schokoriegel essen möchte, kann ich es mir leisten, weil ich weiß – heute nicht, also werde ich morgen eine harte Probe haben. Natürlich stehen für mich Produkte wie Fleisch, Fisch, Gemüse und alle anderen im Vordergrund gesunde Person der auf sich selbst aufpasst. Ich versuche einfach, eine ausgewogene Ernährung mit allen Vitaminen einzuhalten.

Wie lange dauern die Kurse normalerweise?

Hast du jetzt viele?

Das wichtigste Ereignis dieses Jahres für alle Absolventen - Abschlusskonzert, das Mitte Mai auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfinden wird. Dafür wird derzeit viel Material vorbereitet, aber was es sein wird, möchte ich noch nicht sagen. Ich möchte es nicht verhexen.

Wie schafft es ein Absolvent, ein Social-Media-Ballettstar mit 110.000 Instagram-Followern zu sein? Stört es Sie nicht, dass so viele Menschen Ihr Leben verfolgen?

Eigentlich ist mein Instagram-Weg ziemlich interessant. Als ich mich zum ersten Mal dafür anmeldete, war ich 14 Jahre alt und hatte keine klare Vorstellung davon, wie und warum ich es durchführen sollte. Ich habe mit dem Posten begonnen Ballettbilder und erkannte, dass die Menschen interessiert sind, insbesondere Ausländer. Im Allgemeinen begann ich langsam, meine Seite zu entwickeln, und wahrscheinlich erreichte ihre Popularität in diesem Jahr ihren Höhepunkt. Nachdem ich Anfang letzten Jahres buchstäblich ein paar Videos auf meiner Seite gepostet hatte, begannen die Leute, so viele Nachrichten zu senden, dass Hunderte von Likes kamen. Mein Telefon blinkte ununterbrochen! Und es begann mir wirklich Angst zu machen. Die Leute interessierten sich für mich und mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich mein Instagram weiterentwickeln muss. Alles verlief nach und nach - zuerst 20.000, dann 40, dann 80 ...

Ich versuche, nicht aufzupassen, denn erstens ist das die Meinung eines jeden und man kann es nicht jedem recht machen. Menschen können ihre eigene Position haben, und ich respektiere und akzeptiere sie. Kritik ist immer gut. Aber natürlich ist es besser, dass es angemessen ist.

Im Allgemeinen ist die Welt des Balletts für den Durchschnittsverbraucher so geheimnisvoll und bezaubernd, dass daraus nicht selten allerlei vernünftige und wenig verfilmte Adaptionen entstehen. Welche Gedanken haben Sie, wenn Sie sich „Black Swan“ ansehen?

In diesen Filmen wird natürlich alles hundertfach übertrieben, weil die Menschen, die sie machen, oft keine Ahnung haben, was im Ballettleben wirklich passiert. Ja, natürlich, wenn auf dem Bildschirm Federn aus dem Rücken herauskommen, ist das eine schöne Metapher für einige psychische Probleme, die Ballerinas im Stress wirklich haben. Aber es ist besser, solche Dinge nicht zu ertragen.

Aber gleichzeitig nutzen Sie Instagram auch oft als eine Art Persönliches Tagebuch. Möchten Sie Ihre Gedanken den Menschen mitteilen? Oder warum ist das so?

Ich möchte, dass diese Seite mein Wesen widerspiegelt, von meinem Leben erzählt, und deshalb steht dort alles, was passiert, und alles, was mir wichtig ist oder was ich einfach anderen vermitteln möchte. Ich poste das nur aus tiefstem Herzen.

Über persönliche Erfahrungen und Stress. Wie ruhen Sie sich aus?

Für mich Der beste Weg Um Stress abzubauen, muss man gehen und arbeiten. Beim Tanzen vergisst man alles. Für mich ist es so ein innerer Nervenkitzel, wenn man an nichts anderes denkt, als einfach nur mit sich selbst allein zu sein.

Bist du wirklich jeden Tag so, ohne müde zu werden und gerne zum Training zu gehen?

Natürlich nicht. Morgens und natürlich auch im Winter kann es schwierig sein, sich zu etwas zu zwingen. Wenn ich mich entspannen möchte, zeichne ich. Oder manchmal nach einem guten Tag der Arbeit Man kann sich auch gut ausruhen – ich habe Freunde, die nicht aus dem Ballettumfeld stammen, mit denen man abends irgendwo hingehen kann. Davon gibt es natürlich nicht viele, da ich sechs Tage die Woche in der Akademie bin und der siebte Tag für die Hausarbeit aufgewendet wird. Aber ich rede gerne mit Leuten aus verschiedene Bereiche, weil ich etwas Neues von ihnen höre, ich Inspiration aus der Kommunikation schöpfe, und das ist großartig. Das Schlimmste ist, sich selbst zum Schweigen zu bringen. Man muss ständig auf der Suche nach Neuem sein.

Das heißt, verfügen Sie neben tänzerischem Talent auch über künstlerische Fähigkeiten?

Für mich ist Zeichnen eine Art Meditation. Ich habe keine bestimmte Veranlagung: Wenn ich heute in Öl malen möchte, dann gehe ich ins Atelier auf den Patriarchen. Wenn ich möchte, mache ich eine Skizze. Es ist nur so, dass ich mich als Kind auch beruflich mit dem Zeichnen beschäftigt habe und dann mit 10 Jahren aufgehört habe. Aber einige Fähigkeiten bleiben bestehen.

Wären Sie ohne das Ballett Künstler geworden?

Eher wie ein Designer.

Folgen Sie der Mode? Welche Designer mögen Sie?

Zurück zum Thema soziale Netzwerke. Ich weiß, dass früher oder später alle Fragen auf sie zukommen, aber trotzdem – was halten Sie davon, dass jetzt viele Balletttänzer Nehmen Sie zumindest Polunin, Roberto Bolle und Diana Vishneva. Sind das eine Art Medienrockstars aus der Welt des Balletts? Gleichzeitig gibt es noch andere talentierte Ballerinas, wie zum Beispiel Svetlana Zakharova, die das Internet generell meiden. Was meinen Sie, soziale Netzwerke Zuschauer und Fans nicht vom wahren Talent ablenken?

Ich maße mir nicht an, die Leute zu verurteilen, die sie nicht führen, aber ich persönlich mag es, dass ich sehen kann, was mein Idol Diana Vishnevaya heute im übertragenen Sinne zum Frühstück gegessen hat. Generell sind es die Medienstars des Weltballetts, die mich anziehen. Diejenigen, die nicht nur auf Ballett fixiert sind. Ja, man muss sehr tief in den Beruf vertieft sein, aber um neue Inspiration zu schöpfen, muss man sich in allen Bereichen weiterentwickeln. Ich mag Stars wirklich, die mit Modemarken zusammenarbeiten und andere Dinge in der Kunst machen. Das finde ich großartig, und wenn jemand wirklich genug Talent für alles hat, warum dann nicht? Zuschauer sind besonders angelockt, wenn sie zum Beispiel Parfüms ihres Lieblingsstars kaufen können. Schließlich ist auch Ballett nicht ewig. Ballerinas gehen mit 40 in Rente und müssen danach etwas anderes tun.

Wurde in Moskau geboren. 2017 schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie (Lehrerin Irina Pyatkina) ab und wurde in die aufgenommen Balletttruppe Bolschoi-Theater. Proben unter der Leitung von Lyudmila Semenyaka.

Während ihres Studiums nahm sie an Aufführungen des Bolschoi-Theaters teil. Im Jahr 2010 und 2015 nahm an den Tourneen der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste in Griechenland teil: Im Ballett „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky (Choreographie von V. Vainonen) spielte sie die Rolle der Colombine, engagierte sich im Pas de trois, im russischen Tanz, im chinesischen Tanz, Rosenwalzer und Schneeflockenwalzer. Außerdem im Repertoire: „Russisch“ zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreographie von K. Goleizovsky), das 5. Duett aus dem Ballett „Phantom Ball“ zur Musik von F. Chopin (Choreographie von D. Bryantsev), Variationen – Fliederfeen, Feen der Zärtlichkeit aus dem Ballett „Dornröschen“ von P. Tschaikowsky (Choreografie von M. Petipa), Kitri aus dem Ballett „Don Quijote“ von L. Minkus (Choreografie von A. Gorsky), Gulnara aus dem Ballett „Le Corsaire“ von A . Adam (Choreographie von M. Petipa), Pas de deux zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreographie von J. Balanchine) und viele andere.

Repertoire

2017
Pas de deux(Giselle von A. Adam, Choreografie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
vier Dryaden(Don Quijote von L. Minkus, Choreographie von A. Gorsky, zweite Fassung von A. Fadeyechev)
Akelei(Der Nussknacker von P. Tschaikowsky, Choreografie von Y. Grigorovich)

2018
vier Schwäne(Schwanensee von P. Tschaikowsky in der zweiten Fassung von Y. Grigorovich, Fragmente der Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Le Travail/ Work (Quartett)(Coppelia von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Fassung von S. Vikharev)
pas de sis(La Sylphide von H.S. Levenskold, Choreographie von A. Bournonville, überarbeitete Fassung von J. Kobborg)

2019
Amur(„Don Quijote“)
Kongo(Die Tochter des Pharaos von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Trauzeugin, Sorglose Fee, Weiße Katze(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
Galja(Der helle Strom von D. Schostakowitsch, Inszenierung von A. Ratmansky)
Blumen(„Pariser Spaß“ zur Musik von J. Offenbach / M. Rosenthal, Choreografie von M. Bejart) — Teilnehmer der Premiere im Bolschoi-Theater

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Stanislav Postnova ist erst 18 Jahre alt und sieht bereits eine große Zukunft vor sich. In diesem Jahr macht die junge Ballerina ihren Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie, bereitet unermüdlich ihre eigenen Projekte vor und erscheint in Hochglanzmagazinen. Sie hat jedoch die Kraft zu führen Instagram, das von mehr als hunderttausend Menschen unterzeichnet wurde, und zeichnen Bilder. Wir haben uns mit Stanislava getroffen und herausgefunden, wie Ballerinas wirklich leben und vor allem, was wir von einer Absolventin der Akademie erwarten können, die ihre Karriere in der Zukunft beginnt.

Erzählen Sie uns, wie Sie zum Ballett gekommen sind?

Es stellt sich heraus, dass Sie Ihr ganzes Leben lang lernen und tanzen. Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie während des Studiums?

Generell sind das eher Schwierigkeiten unseres Berufsstandes. Erstens ist es moralisch schwierig, weil man eine unglaubliche Willenskraft haben muss. Wenn Sie beispielsweise abends einen Auftritt haben, können Sie ihn um 11 Uhr beenden. Bis Sie Ihr Make-up abwaschen, Ihren Anzug ausziehen und nach Hause kommen – es ist schon etwa ein Uhr morgens, und morgen müssen Sie zum Unterricht gehen und weiterarbeiten, als wäre nichts passiert. Vielen fehlt eine Art innerer Kern und die Willenskraft, nicht aufzuhören.

Es sieht so aus, als hättest du genug! Du bist ein ausgezeichneter Schüler, um den dich sicherlich jeder beneiden wird. Welche Art von Beziehung haben Sie zu den Mädchen in der Akademie?

Was ist mit der Ernährung? Es gibt allerlei Horrorgeschichten darüber, dass sich viele Mädchen vor dem Kontrollwiegen verhungern lassen. Es stimmt?

Vielen fehlt der innere Kern und die Willenskraft, nicht aufzuhören

Aber überwachen Sie trotzdem irgendwie Ihre Ernährung? Auf Instagram postet man oft verschiedene Süßigkeiten, die in den Augen eines Menschen außerhalb des Balletts wie ein Verbrechen gegen die Figur wirken.

Ich habe eigentlich keinen speziellen Essensplan und die Anzahl der Kalorien, die ich pro Tag zu mir nehmen sollte, esse ich intuitiv. Nehmen wir an, wenn ich einen Schokoriegel essen möchte, kann ich es mir leisten, weil ich weiß – heute nicht, also werde ich morgen eine harte Probe haben. Natürlich stehen für mich Produkte wie Fleisch, Fisch, Gemüse im Vordergrund, wie bei jedem gesunden Menschen, der auf sich selbst achtet. Ich versuche einfach, eine ausgewogene Ernährung mit allen Vitaminen einzuhalten.

Wie lange dauern die Kurse normalerweise?

Laut Stundenplan beginnt der Schultag jeden Tag um 9:00 Uhr und endet um 18:30 Uhr. Dieses Jahr ist es bei mir jeden Tag so und außerdem beginnen die Proben nach 18 Uhr, wenn man sich auf einen Wettbewerb oder ein Projekt vorbereitet.

Hast du jetzt viele?

Das wichtigste Ereignis dieses Jahres für alle Absolventen ist das Abschlusskonzert, das Mitte Mai auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfinden wird. Dafür wird derzeit viel Material vorbereitet, aber was es sein wird, möchte ich noch nicht sagen. Ich möchte es nicht verhexen.

Wie schafft es ein Absolvent, ein Social-Media-Ballettstar mit 110.000 Instagram-Followern zu werden? Stört es Sie nicht, dass so viele Menschen Ihr Leben verfolgen?

Eigentlich ist mein Instagram-Weg ziemlich interessant. Als ich mich zum ersten Mal dafür anmeldete, war ich 14 Jahre alt und hatte keine klare Vorstellung davon, wie und warum ich es durchführen sollte. Ich fing an, Ballettfotos zu posten und stellte fest, dass sich die Leute dafür interessierten, insbesondere Ausländer. Im Allgemeinen begann ich langsam, meine Seite zu entwickeln, und wahrscheinlich erreichte ihre Popularität in diesem Jahr ihren Höhepunkt. Nachdem ich Anfang letzten Jahres buchstäblich ein paar Videos auf meiner Seite gepostet hatte, begannen die Leute, so viele Nachrichten zu senden, dass Hunderte von Likes kamen. Mein Telefon blinkte ununterbrochen! Und es begann mir wirklich Angst zu machen. Die Leute interessierten sich für mich und mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich mein Instagram weiterentwickeln muss. Alles verlief nach und nach - zuerst 20.000, dann 40, dann 80 ...

Ich versuche, nicht darauf zu achten, denn erstens ist dies die Meinung aller und man kann es nicht jedem recht machen. Menschen können ihre eigene Position haben, und ich respektiere und akzeptiere sie. Kritik ist immer gut. Aber natürlich ist es besser, dass es ausreichend ist.

Wenn Sie jeden Tag arbeiten, müssen Sie sich beim Essen nicht beschränken.

Gleichzeitig nutzen Sie Instagram aber auch oft als eine Art persönliches Tagebuch. Möchten Sie Ihre Gedanken den Menschen mitteilen? Oder warum ist das so?

Über persönliche Erfahrungen und Stress. Wie ruhen Sie sich aus?

Für mich ist der beste Weg, Stress abzubauen, zur Arbeit zu gehen. Beim Tanzen vergisst man alles. Für mich ist es so ein innerer Nervenkitzel, wenn man an nichts anderes denkt, als einfach nur mit sich selbst allein zu sein.

Bist du wirklich jeden Tag so, ohne müde zu werden und gerne zum Training zu gehen?

Natürlich nicht. Morgens und natürlich auch im Winter kann es schwierig sein, sich zu etwas zu zwingen. Wenn ich mich entspannen möchte, zeichne ich. Oder manchmal kann man sich nach einem guten Arbeitstag gut ausruhen – ich habe Freunde, die nicht aus dem Ballettumfeld stammen, mit denen man abends irgendwohin gehen kann. Davon gibt es natürlich nicht viele, da ich sechs Tage die Woche in der Akademie bin und der siebte Tag für die Hausarbeit aufgewendet wird. Aber ich kommuniziere gerne mit Menschen aus unterschiedlichen Bereichen, weil ich von ihnen etwas Neues höre, ich Inspiration aus der Kommunikation ziehe und es großartig ist. Das Schlimmste ist, sich selbst zum Schweigen zu bringen. Man muss ständig auf der Suche nach Neuem sein.

Das heißt, verfügen Sie neben tänzerischem Talent auch über künstlerische Fähigkeiten?

Der beste Weg, Stress abzubauen, besteht darin, zur Arbeit zu gehen

Wären Sie ohne das Ballett Künstler geworden?

Eher wie ein Designer.

Folgen Sie der Mode? Welche Designer mögen Sie?

Russen! Yanina ist natürlich unvergleichlich und Tatyana Parfenova.

Zurück zum Thema soziale Netzwerke. Ich weiß, dass früher oder später alle Fragen auf sie zukommen, aber trotzdem – wie stehen Sie zu der Tatsache, dass mittlerweile viele Balletttänzer, zum Beispiel Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, eine Art Medienrockstars aus der ganzen Welt sind? des Balletts? Gleichzeitig gibt es andere talentierte Ballerinas wie Svetlana Zakharova, die das Internet grundsätzlich meiden. Glauben Sie, dass soziale Netzwerke Zuschauer und Fans nicht von echten Talenten ablenken?

Ich maße mir nicht an, die Leute zu verurteilen, die sie nicht führen, aber ich persönlich mag es, dass ich sehen kann, was mein Idol Diana Vishneva heute im übertragenen Sinne zum Frühstück gegessen hat. Generell sind es die Medienstars des Weltballetts, die mich anziehen. Diejenigen, die nicht nur auf Ballett fixiert sind. Ja, man muss sehr tief in den Beruf vertieft sein, aber um neue Inspiration zu schöpfen, muss man sich in allen Bereichen weiterentwickeln. Ich mag Stars wirklich, die mit Modemarken zusammenarbeiten und andere Dinge in der Kunst machen. Das finde ich großartig, und wenn jemand wirklich genug Talent für alles hat, warum dann nicht? Zuschauer sind besonders angelockt, wenn sie zum Beispiel Parfüms ihres Lieblingsstars kaufen können. Schließlich ist auch Ballett nicht ewig. Ballerinas gehen mit 40 in Rente und müssen danach etwas anderes tun.

Natürlich sind Sie noch lange nicht im Ruhestand. Aber was würden Sie nach dem Ballett gerne machen?

Natürlich habe ich vor, einige meiner eigenen Projekte durchzuführen. Ich möchte eine Ausbildung zum Ballettkritiker machen. Ich verfolge die Artikel aufmerksam und das reizt mich sehr. Ich denke, dass sich das gut mit der Arbeit in der Modebranche kombinieren lässt. Ich möchte mich auch in moderner Choreografie versuchen.

Sie sagen, Sie lesen Ballettkritik. Welche Leistung hat Ihnen als zukünftiger Kritiker in letzter Zeit gefallen?

Das letzte, was mir auffiel, war Balanchines „Juwelen“ im Bolschoi-Theater. Es ist nicht das erste Mal, dass ich diese Show sehe. tolle Künstler, gute komposition, tadellose Kostüme – es war unglaublich. Grundsätzlich reizt mich Balanchines Choreografie und ich selbst studiere sie mit Interesse, aber auch Kostüme und Musik sind wichtig.

Möchten Sie ins Ausland gehen oder in Russland tanzen?

Natürlich möchte ich in Russland bleiben, denn das russische Ballett gilt als das beste auf der ganzen Welt. In den ersten drei bis fünf Jahren möchte ich eine Basis aufbauen und mich dann weiterentwickeln, um ein höheres Niveau als in meiner Akademie zu erreichen. Weil es im Ausland sein wird mehr Arbeit mit mir selbst, aber hier möchte ich mit tollen Lehrern zusammenarbeiten.

Zum Beispiel mit wem?

Mein Traum ist es, mit Marina Kondratieva, einer Lehrerin am Bolschoi-Theater, zusammenzuarbeiten. Der zweite Traum ist Lyudmila Kovaleva, Lehrerin von Diana Vishneva. Ich habe es geschafft, mit ihr zu reden, und sie ist eine unglaubliche Frau, eine Ballerina, eine Künstlerin.

Haben Sie eine Traum-Ballettrolle?

Es wäre natürlich abgedroschen, „Schwanensee“ zu sagen, aber tatsächlich ist das Ballett meiner Träume auch „La Bayadère“ von Ludwig Minkus.

Foto und Video: Fedor Bitkov

Stil: Oksana Dyachenko

Interview: Ksenia Obukhovskaya

Bilden: Sergey Naumow

Frisur: Yulia Bushmakina

Hersteller: Magdalina Kupreishvili

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