E und Fomin Kurzbiografie. Komponist Evstigney Fomin
Sowjetischer Komponist, der hauptsächlich Schlager und Liebesromane komponierte
Biografie
Musikalische Fähigkeiten Fomin tauchte früh auf: Im Alter von 4 Jahren lernte er Akkordeon spielen. Seine Eltern nahmen dies zunächst negativ auf, denn sie wollten ihn als hohen Beamten, Offizier oder Wissenschaftler sehen, nicht aber als Musiker.
Später wurde er jedoch trotzdem auf eine richtige Schule geschickt. Gleichzeitig nahm er Unterricht bei der Pianistin A. N. Esipova.
Nach dem Ersten Weltkrieg und Oktoberrevolution 1917 wurde seinem Vater eine Stelle im neuen Staatsapparat angeboten, 1918 zog die Familie nach Moskau.
1919 ging er an die Front und arbeitete dann an der Wiederherstellung der Frontlinie Eisenbahnen. Nach einiger Zeit begann er, ganz vorne Konzerte zu geben.
Nach seiner Rückkehr nach Moskau komponierte er weiterhin Musik und versuchte sich in vielen Bereichen Musikgenres wie Operette und Ballett. Seine Berufung war jedoch die Romantik.
Als er von der Front zurückkehrte, erklärte er sich sofort zum Meister der Romantik. Einer der ersten, der später um die ganze Welt ging und immer noch aufgeführt wird: „Nur einmal im Leben gibt es ein Treffen.“ Er widmete es der Zigeunersängerin Maria Fjodorowna Masalskaja. Zu den anderen bekannten Liebesromanen zählen der Text „Dear Long“ von K. Podrevsky (die englische Version mit dem Titel „Those Were the Days“ wurde 1968 von Mary Hopkin zum Hit), „Hey Gitarrenfreund“, „Deine Augen sind grün“ und viele mehr andere.
Auf der Allrussischen Musikkonferenz in Leningrad 1929 wurde die Romanze jedoch als konterrevolutionäres Genre anerkannt und dementsprechend verboten. Danach geriet Fomins Werk in Vergessenheit.
1937 landete Fomin im Butyrka-Gefängnis, wo er etwa ein Jahr verbrachte.
Mit Ausbruch des Krieges begann jedoch ein neuer Aufschwung in seinem Werk. Während der Kriegsjahre komponierte er 150 Frontlieder, gründete zusammen mit Freunden das Fronttheater „Yastrebok“ im MVD-Club – viele Monate lang war es das einzige Theater in Moskau, das auch produzierte Konzertprogramme und Aufführungen, die der Zeit entsprechen. Viele von Fomins Liedern – „Und nicht einmal, nicht zweimal“, „Warte auf mich“, „Quietly in the hut“, „Brief von vorne“ – wurden unmittelbar nach der Premiere im ganzen Land verstreut.
Am Ende des Krieges überholte Fomina neue Welle Vergessenheit. Er starb 1948. Er wurde auf dem Wwedenski-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Ende des 18. Jahrhunderts, in einer Zeit, in der das Musikleben in Russland am engsten mit der italienischen und italienischen Musik verbunden war Französische Oper ami, und an der Spitze standen eingeladene Ausländer, die hell am heimischen Himmel leuchteten neuer Stern. Die große Kaiserin Katharina II. selbst schrieb das Libretto für die Opern dieses Komponisten. Er war ein Freund Derzhavins und zeichnete sich durch seine völlige Ablehnung der damals herrschenden Ungerechtigkeit und Gewalt aus. Und der Name dieses Mannes war Evstigney Ipatovich Fomin.
Er wurde am 5. August 1761 in St. Petersburg in der Familie eines Schützen der Regimentsartillerie des Tobolsker Infanterieregiments geboren. Offenbar zeigte das Kind schon früh seine künstlerischen Neigungen, denn im Alter von sechs Jahren wurde es in die Schülerlisten der neu eröffneten Akademie der Künste eingetragen. Hier mussten die Studenten der Akademie neun Jahre lang eine Allgemeinbildung absolvieren. Gelehrt: das Gesetz Gottes, die russische Sprache, Fremdsprachen, Rechnen, Zeichnen, Geographie, Geschichte, Physik, Naturwissenschaften, Architektur. Und erst nach dieser Ausbildung begann der Schüler der Akademie mit dem Spezialstudium der gewählten Kunstform, das weitere sechs Jahre dauerte. Unter anderem gab es eine Sonderklasse musikalische Komposition. Im Jahr 1782 schloss Fomin die Akademie der Künste mit Auszeichnung ab und wurde nach Italien geschickt, um dort weiterzumachen Musikalische Bildung. Fomin studierte drei Jahre an der Bologna Philharmonic Academy. Er war einer der besten Schüler des damals berühmten Kontrapunktisten Padre Martini, von dem er gute Kontrapunktkenntnisse erhielt und seine musikalische und historische Ausbildung ergänzte. Am 29. November 1785 wurde Evstigney Fomin auf der Ratssitzung der Bologna Philharmonic Academy zum Mitglied dieser Akademie gewählt.
Nach seiner Rückkehr aus Italien ließ sich Fomin in St. Petersburg nieder. 1786 schrieb er im Auftrag von Kaiserin Katharina II. die Musik für ihr Werk „Novgorod Bogatyr Boeslavovich“. Diese komische Oper von Fomin wurde zum ersten Mal inszeniert Hermitage-Theater im November 1786. Die Handlung und die Bilder des russischen Epos sind eine Geschichte über einen Streit, ein Massaker und die Versöhnung mit den Nowgorodern des Helden, Nachtschwärmers und Schlägers Wassili Buslajew. In der Oper wurden nicht nur Tänze und Tänze mit Ballettmitteln dargeboten, sondern auch Faustkämpfe und eine Volksdemonstration. Dieser Oper folgte eine weitere Oper, deren Libretto nun von Fomin selbst stammt: „Coachmen on a setup“. Darin verwendete der Komponist häufig russische Volksliedmelodien. Von 1788 bis 1800 schrieb Fomin fünf weitere Opern, darunter „Orpheus“ und „Eurydike“, in denen die herausragenden Fähigkeiten des Komponisten voll zur Geltung kamen. Er löste hier eine der wichtigsten Aufgaben der Russen Musikalische Kunst jener Zeit: Zum ersten Mal gelang es ihm, ein großes zu meistern tragisches Thema und um zu zeigen, dass russische Musik nicht mehr auf Genre- und Alltagsthemen beschränkt ist, sondern mutig in die Welt der großen Ideen und tiefen Gefühle eindringt.
Hier sei noch einmal daran erinnert, dass damals in Russland an der Spitze stand Musikleben Hauptstädte blieben Ausländer. Es dominierten Produktionen italienischer und französischer Opern. Und trotz des Obersten Erlasses von Katharina II. an Graf Olsufiev vom 12. Juli 1783: „im Laufe der Zeit in allen Fähigkeiten (Künsten) in Theatern den notwendigen Ersatz von Ausländern durch ihre natürlichen zu erreichen“, immer noch lange Zeit Es gab keinen solchen „Ersatz“ und eingeladene Ausländer leiteten weiterhin die Entwicklung der Opernmusik in Russland. Vor diesem Hintergrund Lebensweg Fomin war nicht einfach. Sein Talent wurde in der russischen Hauptstadt buchstäblich „außergerichtlich“ bekannt. Seine Arbeit wurde von der Kaiserin und ihrem Gefolge nicht angenommen. Ausländische Maestros, Autoren feierlicher Hymnen und Oratorien genossen hohes Ansehen, und Fomin musste seinen Lebensunterhalt mit der Arbeit als Korrepetitor und Lehrer bestreiten. Nur kurz vor seinem Tod erhielt der Akademiker der Akademie von Bologna Evstigney Fomin eine bescheidene Anstellung als Tutor für Opernstimmen. Ende April 1800 starb der Komponist im Alter von 39 Jahren.
Traditionell gleichgültig gegenüber ihren Genies, Russische Gesellschaft blieb diesem Verlust hier gleichgültig. Es gab nicht einmal eine einzige Reaktion in der Presse. Und bis jetzt sind es nur ein paar Zeilen Musik-Enzyklopädie Erinnern Sie uns daran, dass der russische Komponist Yevstigney Fomin in Russland lebte und wunderbare Musik schrieb.
Viktor Kashirnikov
Eine seiner ersten Romanzen – die später um die ganze Welt ging und immer noch aufgeführt wird – „Nur einmal im Leben gibt es eine Begegnung“ – komponierte Fomin zur Zeit seiner Verlobten und widmete sie seiner zukünftigen Mutter- Gesetz ...
Es gibt Menschen, die scheinbar jeder kennt, über die man aber gleichzeitig nichts weiß. Das sind berühmte Autoren alte Romanzen. Etwas Chuevsky komponierte „Burn, burn, my star!“. Einige (oder einige) Abaza „Misting Morning“ ... Und doch Boris Fomin sticht unter all diesen Schriftstellern hervor – und Schicksal und Talent.
„Wie? Ist er nicht schon im 18. Jahrhundert gestorben?“ - ziemlich oft gehört. Nein, er starb viel später. Aber auf der CD „Romanzen aus Puschkins Zeit“ „schlich sich dennoch eine von Fomins Romanzen durch“.
Boris Iwanowitsch Fomin wurde 1900 geboren und sein gesamtes Schaffen ist mit Moskau verbunden. Hier, weiter Chistye Prudy Er zog 1918 aus Petrograd, hierher starb er 30 Jahre später.
Fomins musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon früh. Im Alter von 4 bis 5 Jahren spielte er, kaum hinter dem Akkordeon hervorlugend, so, dass jeder zuhören wollte. Für seinen Vater war es fast eine Tragödie. Als angesehener Militärbeamter und staatsmännischer Mann träumte er davon, seinen einzigen Sohn als Offizier, Ingenieur und Wissenschaftler zu sehen. Aber ein Musiker? Musiker ihres Familienclans, der in direktem Zusammenhang mit M. Lomonosov stand, wurden noch nicht gesehen. Es scheint zwar, dass es unter den Vorfahren seiner Frau, der Patentochter Alexanders II., Musiker gab.
Aber Iwan Jakowlewitsch hatte den Mut, sich mit dem Offensichtlichen auseinanderzusetzen musikalisches Talent Sohn. Außerdem wurde er an der Verkündigung geboren, und in Russland ist es an diesem Tag sogar üblich, Vögel in die Wildnis freizulassen ...
Sie schickten Boris nicht in ein Gymnasium, sondern in eine richtige Schule. Parallel dazu nahm er Musikunterricht bei den besten Lehrern. Der beste von ihnen ist A.N. Esipova, große russische Pianistin, Professorin am Konservatorium. Jahrelanges Lernen bei ihr ist die Grundlage für Fomins musikalische Ausbildung. Niemand zweifelte daran, dass er Pianist werden sollte. Oder ist es ein Komponist? Er improvisierte so brillant und so ansteckend.
Wir blicken in alte Fotos: In der Gestalt eines „Realisten“ ist er derselbe kluge Trottel wie seine anderen Kameraden. Aber im Kostüm des Künstlers - ungewöhnlich elegant, aristokratisch. Ein aufstrebender Stern und mehr!
Aber wer wusste, wie die Geschichte ausgehen würde. Fast gleichzeitig starben Anna Esipova und die Erste Weltkrieg. Und Fomin ist erst 14 Jahre alt. Die zukünftige Karriere verschwand im Nebel. Selbst der Generalvater verstand nicht viel. Nach der Revolution wollte er nicht aus Russland fliehen. Lenin bot ihm einen würdigen Platz im neuen Staatsapparat an. Die Familie Fomin zog zusammen mit der Regierung nach Moskau.
Boris gelang es schnell, sich dem Moskauer Künstlerleben anzuschließen. Es gab einen Platz für einen Musiker in „ Schläger". Aber am 19. Januar wird er sich freiwillig an die Front melden und erst nach zweieinhalb Jahren zurückkehren. Zuerst wird er als „Realist“ zu dringenden Reparaturen und der Wiederherstellung der Frontbahnen geschickt. Dann werden sie es tun Beachten Sie, dass es viel besser ist, Fomin als Frontkünstler einzusetzen: Er ist Pianist, Tänzer, Geschichtenerzähler, Entertainer und sogar Sänger. Sehr bald wird er seine Nummern zu einer fröhlichen Operette zusammenfügen und Inszenieren Sie es genau hier, vorne, auf der Waggonplattform ...
Nach seiner Rückkehr nach Moskau wird er sich noch einmal an der Operette „Pierpoint Black's Career“ versuchen. Es wird sowohl in Moskau als auch in St. Petersburg mit großem Erfolg stattfinden, aber nicht viel Ruhm bringen. „Die Musik ist etwas besser als die von Kalman oder Lehár“, würde ein Zeitungsrezensent arrogant schreiben. Dann schien es einfach unmöglich, schlechter als Kalman zu schreiben. Und es gibt keine schlechtere Operette und kein schlechteres Genre!
Fomin wird sich im Ballett versuchen, auch im Kinderballett, wird Pianist in einem Kino und sogar „Zigeuner“ in einem der Moskauer Chöre sein. Aber seine höchste Berufung wird er in einer alten Romanze finden.
Auch vorne merkte er das am meisten schwierige Momente Ich möchte nicht einmal Humor, sondern Texte – süße Erinnerungen, innige Liebesworte, helle Hoffnungen. Wir wissen nicht, ob Fomin dort, in den Schützengräben und Karren, komponierte, aber in Moskau erklärte er sich sofort zum Meister der Romantik. Einer der ersten – der, der später um die ganze Welt ging und immer noch aufgeführt wird – „Nur einmal im Leben ist ein Treffen.“
Er komponierte es zur Zeit seiner Verlobten und widmete es seiner zukünftigen Schwiegermutter, der ehemaligen Zigeunersängerin Maria Fjodorowna Masalskaja. Nicht weniger berühmt ist seine andere Romanze – „Dear Long“.
Und da waren auch „Hey Gitarrenfreund“, „Deine Augen sind grün“ und viele andere. Es scheint, dass es unter seinen Romanzen keine erfolglosen gab. Wurden sie nicht deshalb sofort sowohl von unseren Popstars der 20er Jahre als auch von unseren Auswanderern gesungen?
Mehr beliebte Romanzen als Fominsky, damals war es das nicht. Und jetzt können Künstler und Romantikfans nicht mehr auf sie verzichten. Wie kam es, dass sein Los in Vergessenheit geriet? Und niemand wundert sich über die diensthabenden Bemerkungen nach einem seiner Hits: „Was für ein Ding! Und wer hat es komponiert?“
Etwas Fomin.
Fomin trank die erste Portion Vergessenheit in der Ära Stalins Kulturrevolution. Leute, die Fomin kannten, erzählten uns, dass er in den 1930er Jahren irgendwie sichtlich verwelkte und begann, weniger zu komponieren und zu veröffentlichen. Und manchmal verschwand er ganz.
Ohne viel Aufhebens wurde die Romantik als Genre auf der Allrussischen Musikkonferenz 1929 tatsächlich verboten. Die Verlage, die Fomin veröffentlichten, wurden geschlossen, viele Künstler waren arbeitslos. Der Rest erhielt seine Repertoirelisten und Konzertprogramme mit bedrohlichen roten Tönen: „So viel du kannst! Hack! Vulgarität!“ und sogar – „Konterrevolutionärer Quatsch!“ Es gab niemanden, bei dem man sich beschweren konnte, und es war nicht sicher.
Die Provinz wurde vor der Strenge der Behörden bewahrt. Je weiter von Moskau entfernt, desto leichter wurden Repertoirebeschränkungen verletzt. In Tiflis oder Wladiwostok konnte man alles singen. Obwohl sich die Signale über diese Verstöße natürlich irgendwo an der Spitze häuften. Und angesammelt.
Im Jahr 1937 verschwand Fomin für lange Zeit. Er verbrachte etwa ein Jahr in der Butyrka-Zelle. Die Anschuldigungen waren absurder als die anderen, aber ich musste ihnen zustimmen. Während alles geklärt war, kam es zu einer weiteren Veränderung. Sie sperrten diejenigen ein, die andere eingesperrt hatten, aber Fomin wurde freigelassen.
Sie sagen, dass Stalin das von Isabella Yuryeva gesungene Fominsky-Lied „Sasha“ mochte. Mit seiner Freilassung hatte das aber kaum etwas zu tun.
Fomin komponierte darin Romanzen schreckliche Jahre- „Smaragd“, „Schau zurück“, „Sag mir nicht diese unvorsichtigen Worte.“ Aber sie blieben in den Manuskripten und viele verschwanden spurlos. Es ist einfach so, dass niemand sie brauchte, genau wie ihr Autor.
Fomin wurde gebraucht, als der Krieg kam. Bald gab es in Moskau keine Theater mehr und gleichzeitig Auch diejenigen, die den Roman verboten und seine Urheber verfolgten, ritten. Fomin blieb nicht nur in Moskau. Während der Kriegsjahre komponierte er 150 Frontlieder, gründete zusammen mit Freunden das Fronttheater „Yastrebok“ im Club des Innenministeriums – viele Monate lang war es das einzige Theater in Moskau, außerdem Es entstanden Konzertprogramme und Aufführungen am Puls der Zeit. Viele von Fomins Liedern – „Wait for me“, „Quietly in the hut“, „Brief von der Front“ – verbreiteten sich unmittelbar nach der Premiere in ganz Russland.
Doch der Krieg endete und eine neue Welle des Vergessens traf Fomin. Keiner der aus der Evakuierung zurückgekehrten Kollegen wollte während des Krieges seine Verdienste hervorheben. Man erinnerte sich erst an ihn, als die Kampagne gegen den „prinzipienlosen Vulgär“ Soschtschenko und Achmatowa begann. In der gleichen Zeile Musikkritik Fomina hat es auch reingesteckt.
1948 starb Fomin. Die Gesundheit war nach dem Erlebnis stark erschüttert und es gab kein Geld für Medikamente. Das Penicillin, das er brauchte, war nur in der Nomenklatur erhältlich...
Geboren am 5. August 1761 in St. Petersburg in der Familie eines Artilleriesoldaten. 1767 trat er in die St. Petersburger Kunstakademie ein, die er 1782 mit Auszeichnung abschloss. An der Akademie studierte Fomin neben allgemeinbildenden Fächern auch das Clavichord und nahm Kompositionsunterricht bei Raupakh und Sartori. Nach seinem Abschluss wurde Fomin zur weiteren Verbesserung nach Bologna geschickt. 1785 wurde der Komponist zum Mitglied der Bologna Philharmonic Academy gewählt. Im selben Jahr kehrte er nach St. Petersburg zurück und widmete ihm sein ganzes Leben Musiktheater. Im Jahr 1786 schuf Fomin das Opernballett „Der Nowgoroder Bogatyr Boeslajewitsch“, das auf epischen Stoffen basierte. In den folgenden Jahren schrieb der Komponist die Opern „Coachmen on a setup“ (1787), „Partys, or Guess, rate, girl“ (1788), „Americans“ (1788), „Zauberer, Wahrsager und Heiratsvermittler“ ( 1791), Melodrama „Orpheus“ (1792), die Opern „Clorida und Milon“, goldener Apfel“ (die Entstehungsjahre sind nicht bekannt).
Fomin schrieb Musik für das Theater in verschiedenen Genres und leitete ein großes Theater praktische Arbeit- Ich habe Stimmen mit Sängern gelernt, instrumentiert, bearbeitet und einzelne Szenen für die Werke anderer Komponisten hinzugefügt, die auf die Bühne kamen. Im Jahr 1797 wurde Fomin zum „Lehrer für Opernstimmen“ ernannt.
Evstigney Ipatievich Fomin starb im April 1800.
Fomin ist der Vorläufer der russischen klassischen Komponisten, in seinem Werk wurden die Merkmale von Realismus und Folk klar definiert. Emotionalität, Tiefe, innerer Reichtum, Bedeutung Musikalische Bilder, Melodien, basierend auf Volksliedern, zeichnen sich durch die Werke des herausragenden Russen aus Komponist XVIII Jahrhundert.
Fomins großes Interesse an Russisch Volksleben besonders anschaulich wirkte er in seiner einaktigen komischen Oper „Coachmen on a Set-up“. Dies ist eine Haushaltsskizze aus dem Leben, realistisch, farbenfroh. In ihrer Musik werden häufig Kutscherlieder verwendet; Der Komponist möchte die Schönheit und Ausdruckskraft des Russischen zeigen Volkslied Musikszenen in der Oper wechseln sich mit Gesprächsdialogen ab, die die Besonderheiten der Volkssprache widerspiegeln.
Eines der bemerkenswertesten Werke Fomins ist das Melodram Orpheus. Die antike mythologische Handlung wird vom Komponisten mit großer künstlerischer Wahrheit und Lebendigkeit verkörpert. Die Musik von „Orpheus“ zeichnet sich durch romantische Spannung und Erhabenheit der Erzählung, die Schönheit der Melodien und die leuchtende Farbigkeit der Orchestrierung aus.
Fomin besitzt die Musikausgabe des berühmten Russen komische Oper„Melnik – ein Zauberer, ein Betrüger und ein Heiratsvermittler“, geschrieben von einem talentierten Nugget, einem Orchestermitglied des Moskauer Theaters Sokolovsky.
Diese Oper erfreute sich großer Beliebtheit beim Publikum und wurde bald nach ihrer Aufführung zu einer der beliebtesten beliebte Werke seiner Zeit. „Dieses Stück erregte so viel Aufmerksamkeit beim Publikum, dass es viele Male hintereinander gespielt wurde und das Theater immer gefüllt war: und dann in St. siebenundzwanzig Mal“, bemerkte ein Zeitgenosse.
Der berühmte russische Dichter G. R. Derzhavin schätzt Melnik sehr und stellt fest, dass im Vergleich zu anderen modernen russischen Opern „... jeder Herrn Ablesimov Melnik aufgrund seines natürlichen Plans, seiner Handlung und seiner einfachen Sprache bevorzugt.“
Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5. (16) August 1761, St. Petersburg 16. (28) April 1800, ebenda) Russischer Komponist.
Biografie
Er wurde in der Familie eines Schützen des Tobolsker Infanterieregiments geboren und war früh Waise.
Im Alter von sechs Jahren wurde er an die Pädagogische Schule der Kaiserlichen Akademie der Künste geschickt und studierte dort Musikunterricht Akademie der Künste, wo er Cembalo, Musiktheorie und Komposition beherrschte. Zu seinen Lehrern gehörte Hermann Raupach, der Autor des damals beliebten Singspiels „Gute Soldaten“.
Nach seinem Abschluss an der Akademie im Jahr 1782 wurde Fomin nach Bologna geschickt, um unter der Anleitung von Padre Giovanni Battista Martini seine musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Allerdings war Martinis Gesundheitszustand zu diesem Zeitpunkt bereits angeschlagen, er konnte nicht viel Zeit dem Unterrichten widmen und Fomin lernte hauptsächlich bei seinem Schüler Stanislao Mattei. Im Jahr 1785 wurde Fomin unter dem Namen Eugenio Fomini zum Mitglied der Bologna Philharmonic Academy gewählt.
1786 kehrte Fomin nach St. Petersburg zurück, wo er seine erste Oper, „Der Nowgoroder Bogatyr Wassili Boeslawitsch“, nach einem Libretto von Kaiserin Katharina II. schrieb. Die Oper in fünf Akten, die der Komponist im selben Jahr ungewöhnlich schnell innerhalb eines Monats vollendete, wurde bereits im Eremitage-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Die Einzelheiten von Fomins späterer Biografie bis 1797 sind wenig bekannt. Einigen Quellen zufolge gelang es ihm nicht, einen herausragenden Platz am kaiserlichen Hof einzunehmen, da er 1786-1788 im Amt von G. R. Derzhavin diente, der in diesen Jahren das Amt des Gouverneurs von Tambow innehatte (anderen Veröffentlichungen zufolge gibt es keine). dokumentarische Quellen hierfür). In Tambow wurde 1788 das Libretto von Fomins Oper „Coachmen on the Frame“ anonym veröffentlicht. Eine Kopie des Manuskripts des Librettos, die 1933 in Derzhavins Archiv entdeckt wurde, gehört Nikolai Lvov, dem Schwager des Dichters.
Im Jahr 1788 schrieb Fomin eine seiner berühmtesten Opern, „The Americans“, nach einem Libretto des 19-jährigen Ivan Krylov. Die Direktion der kaiserlichen Theater akzeptierte sie nicht zur Aufführung, und erst im Jahr 1800 kam diese Oper auf die Bühne. Ein weiteres berühmtes Werk von Fomin ist das Melodrama „Orpheus und Eurydike“ nach dem Text des Dramatikers Jakow Knjaschnin aus dem Jahr 1791. Im Jahr 1797 wurde Fomin als Tutor an Hoftheatern angestellt, wo er Sängern beim Erlernen von Opernpartien half.
Schaffung
Fomin ist einer der ersten professionellen russischen Komponisten, dessen Werk einen bedeutenden Einfluss auf die Musik hatte weitere Entwicklung Russische Oper. Fomins Vermächtnis blieb jedoch bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wenig bekannt, als einige seiner Opern in Theatern in Moskau und Leningrad aufgeführt wurden. Viele Manuskripte des Komponisten sind verloren gegangen (insbesondere die Opern „Partys, or Guess, rate, girl, rate, red“ und „Clorida and Milon“).
Die Partituren von „Coachmen on a setup“, „Americans“, „Orpheus and Eurydice“ sowie der Refrain aus der Musik zu Ozerovs Theaterstück „Yaropolk and Oleg“ (1798) sind bis heute erhalten. Die Opern „Der Nowgorod-Bogatyr Wassili Boeslawitsch“ und „Der goldene Apfel“ (die letzte). Berühmte Werke Komponisten) sind in Form von Orchesterstimmen erhalten. Fomins Urheberschaft wurde auch anderen Opern aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zugeschrieben, darunter „Melnik, der Zauberer, Betrüger und Heiratsvermittler“ (in unserer Zeit gilt Michail Sokolowski als Autor).
