Die Geschichte der Gründung des Ural-Zweigs der Union der Komponisten Russlands. Ural Historical Encyclopedia Musikkultur des Urals Nachricht über jeden Komponisten des Urals

Geburtstag 16. Februar 1925

Ural-Komponist, Autor vieler Volkslieder, Frontsoldat, Ehrenbürger der Oblast Swerdlowsk und Jekaterinburgs, Volkskünstler Russlands

Biografie

Evgeny Rodygin wurde in der Familie von Pavel Alexandrovich, einem Buchhalter, und Elena Nikolaevna, einer Hausfrau, geboren. Er verbrachte seine Kindheit in der Stadt Lysva, liebte Lesen, Schach, Fotografieren, zeigte Begabung in Mathematik und Musik. 1937 zog er mit seinen Eltern nach Nizhnyaya Salda. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Junge das Knopfakkordeon gemeistert und wurde in einen Kreis aufgenommen, der von Mikhail Staroorletsky geleitet wurde.

Kurz vor dem Krieg wurde Jewgeni in den Zug des Kommandanten der 158. motorisierten Schützendivision in Kalinin eingezogen. In den Kriegsjahren stieg er vom Gefreiten zum Oberfeldwebel auf, sprach oft an vorderster Front. 1944 wurde ihm die Medaille „Für Mut“ verliehen. Am 23. April 1945 wurde er auf der Oder schwer verwundet.

Nach Kriegsende trat er in die Kompositionsabteilung des Uraler Staatskonservatoriums ein. 1950 absolvierte er das Konservatorium, danach arbeitete er im Ural State Russian Folk Choir. Songs, die in den 50er Jahren geschrieben wurden, brachten junger Komponist Popularität. Er tourte ausgiebig die Sowjetunion, besuchte auch Polen, die Tschechoslowakei, die DDR.

Jetzt arbeitet Evgeny Pavlovich weiter musikalische Kreativität, im Winter genießt er das Winterschwimmen - er badet in einem Eisloch im Shartash-See. 1998 wurde er Ehrenbürger von Jekaterinburg. Bekannt ist der Klassiker von E. P. Rodygin „Oh, lockige Eberesche“.

Die berühmtesten lieder

• Ural-Eberesche (Oh, lockige Eberesche)
• Neue Siedler kommen (Hallo, jungfräuliches Land)
• weißer Schnee
• Wohin läufst du, lieber Pfad?
• Lied über Swerdlowsk
• Leinen gehört mir

Filmmusik

• In der Macht des Goldes (Sverdlovsk Film Studio, 1957)

Operetten

• Der Raum ist weit
• Glück schwierige Straßen

Lieder von Ural-Komponisten
zusammengestellt von Zh. A. Sokolskaya
für Singstimme (Chor) begleitet von Klavier (Bajan)
"Sowjetischer Komponist", 1985
Nummer s7060k

LIEDER DER URALERDE

Wenn sie über Russland sprechen
Ich sehe meinen blauen Ural
Wie Mädchen sind Kiefern kahl
Sie laufen die schneebedeckten Klippen hinunter.

Ich liebe das Feuer der Schöpfung
In seiner herben Schönheit,
Martenov und die Domäne des Atmens
Und Windgeschwindigkeiten.

Ich liebe schlichte Gesichter
Und Menschen, die Metall schmelzen.
Wenn sie über Russland sprechen
Ich sehe meinen blauen Ural.

Diese Zeilen aus einem Gedicht der berühmten Dichterin Lyudmila Tatyanicheva ermöglichen es, die Bilder des Urals in der Vorstellung nachzubilden. Das Land der unermesslichen Reichtümer, seltenen Mineralien, harten und mutigen Menschen - das ist dies altes Land, der sich in einem breiten Streifen entlang der Gebirgszüge von Nord nach Süd erstreckt, Asien mit seinen östlichen Ausläufern begrüßt und sich von Europa mit seinen westlichen Ausläufern verabschiedet. Der Ural ist berühmt für seine Kunst, die Originalität der Gesangskultur.

Die komplexe ethnische Zusammensetzung der Region prägte die Besonderheiten der Intonationsstruktur des lokalen musikalischen Songwritings. Russische Epen, lyrische und runde Tanzmelodien nicht nur Slawischer Herkunft, aber auch ukrainisch,
Tatarisch, Baschkirisch, die sich gegenseitig beeinflussten, bestimmten die Originalität Ural-Folklore der einer geworden ist
aus Ursprüngen professionelle Kreativität, Lied inkl.

Obwohl die Uraler Komponistenschule noch sehr jung ist - sie ist etwas mehr als vierzig Jahre alt -, haben Autoren, die "weit von Moskau entfernt" leben, viele Werke geschaffen, deren Ruhm längst nicht nur die Grenzen ihrer Region, sondern auch die Grenzen überschritten hat des Mutterlandes im Allgemeinen. Wie kann man hier nicht E. Rodygins "Ural, Eberesche" an die Verse von M. Pilipenko erinnern, die, nachdem sie vor mehr als einem Vierteljahrhundert geboren wurde, bis heute in der Tschechoslowakei, der DDR und Italien ständig zu hören ist , Frankreich, Finnland, Japan?! Die Lieder von B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev traten während der Auslandstourneen des Ural Folk Choir in Italien mehr als einmal als wahre "Bevollmächtigte" der sowjetischen Kunst im Ausland auf , Jugoslawien, DDR, Tschechoslowakei, Nordkorea, Mongolei, Polen, Ungarn, Bulgarien, Rumänien, Frankreich, Deutschland. Jedes Jahr wird der Fluss des Uraler Berufsliedes breiter und voller. Immer umfangreicher – der Kreis ihrer Verehrer.

Die besten Urallieder von B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey und anderen wurden mehr als einmal aufgeführt Volkschöre Und akademische Kapellen, Pop-Orchester und -Ensembles, werden in den „Goldenen Fonds“ des All-Union Radio aufgenommen.
Die Sammlung "Lieder der Komponisten des Urals", die die Werke kombinierte verschiedene Jahre, erstellt von mehreren Generationen von Autoren, kann eine ziemlich breite Vorstellung von der Vielfalt der Suchen in der geben Massengenre Kreativität. Das Leben des Volkes, seine Errungenschaften, das Streben nach hohen Idealen, der Kampf um die strahlende Zukunft des Mutterlandes, die Welt der Gegenwart, seine Reflexionen über das Leben, Freude und Hoffnung - so spiegelt sich die figurative Bandbreite dieser Werke wider weiter Kreis Stimmungen und Gefühle - von hochpathetisch bis warmer Lyrik, von Pathos bis strahlender Freude.
Ein unbestrittener Beitrag zum sowjetischen Lied Leniniana ist das Lied "Lenin" von E. Rodygin zu den Versen von I. Dremov, das die Sammlung eröffnet. In Fortsetzung der feierlichen hymnischen Aussagen über die großen Führer des Proletariats der ganzen Welt, S. Tulikov und A. Cholminov, findet Rodygin in der Verkörperung eines von sowjetischen Komponisten sehr abwechslungsreichen Themas seine eigene Perspektive, seine innerste Intonation .
Die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges, Erinnerungen an die von Feuersbrunsten versengten Jahre, die Leistung der glorreichen Söhne des Vaterlandes - all diese Seiten der Heldenchronik, die durch das Prisma der heutigen Wahrnehmung gebrochen werden, ermutigen Sowjetische Komponisten zu geheimen Aussagen.

Die Bilder der Arbeit, des Kampfes mit der rauen Natur der Region leben und entwickeln sich im modernen Ural-Lied weiter. Nach wie vor lebt ein aktives Leben in der Aufführungs- und Hörerfahrung rhythmisch elastisch in seinem melodischen Muster, voller innerer Aktivität, das Lied „Magnetic Mountain Calls“ von B. Gibalin zu den Versen von I. Tarabukin und verbindet sowohl marschierende Klarheit als auch lyrische Wärme „Die neuen Siedler kommen“ E Rodygin. Das Lied "Samotlor" von E. Gudkov zieht mit seinem romantisch-verträumten Ton, als wäre es mit einem leichten traurigen Schleier bedeckt, zu den Versen von V. Turkin.
Bei aller Vielseitigkeit der schöpferischen Interessen der Uraler Komponisten, bei aller Vielfalt der Themen, der Weite der phantasievollen Weite, lässt sich in ihrem Werk ein besonders „eigenes“ Thema deutlich nachvollziehen. Die Vergangenheit des Urals, seine Gegenwart, die Welt der Landsleute, ihre Errungenschaften - das sind nur einige der Aspekte der Verkörperung des lokalen Themas in den Liedern, die im Herzen des Steingürtels geboren wurden.
Ich würde gerne glauben, dass die im Ural geborenen Lieder entstanden sind berühmte Meister und Nachwuchsautoren den Weg zum Publikum finden. Es scheint, dass Musikliebhaber und professionelle Interpreten in allen Teilen des Landes, die sich mit Liedern getroffen haben, die "in den Tiefen Russlands, im Land der Seen und Erzfelsen" geboren wurden, in ihnen wahre Freunde und Begleiter in ihrem Leben finden werden.
J. Sokolskaja

• LENIN. Musik von E. Rodygin, Texte von I. Dremov
• HEIMAT. Musik von S. Sirotin, Texte von G. Syunkov
• Ich bin der SOHN von RUSSLAND. Musik von K. Katzman, Texte von L. Sorokin
• WENN SIE ÜBER RUSSLAND SPRECHEN. Musik von E. Shchekalev, Texte von L. Tatyanicheva
• DREI STÄDTE. Musik von E. Gudkov, Texte von I. Tarabukin
• SAMOTLOR. Musik von E. Gudkov, Texte von V. Turkin
• DER BERG RUFT MAGNETISCH. Musik von B. Gibalin, Texte von I. Tarabukin
• ES GIBT EIN DORF IM URAL. Musik von N. Puzey, Texte von G. Syunkov.
• ES IST NICHT LEICHT, EINEM SOLDATEN ZU DIENEN. Musik von K. Katsman, Texte von L. Sorokin.
• MUTTER DES SOLDATEN. Musik von M. Smirnov, Texte von G. Suzdalev
• TOPOLA. Musik von G. Toporkov, Texte von V. Eliseev
• WEISSE TRÄNEN DES VOGELS VOGEL. Musik von V. Hot, Texte von I. Tarabukin.
• WEISSER SCHNEE. Musik von N. Puzey, Texte von G. Syunkov
• NUR SCHWÄNE FLIEGEN. Musik von V. Pestov, Texte von E. Dolmatovsky

Das Jahr des 25-jährigen Jubiläums der Regionalzeitung ist gekommen. Am Vorabend des Jubiläums fasste OG zusammen mit den Lesern die Ergebnisse der Abstimmung zusammen, die zwei Monate dauerte. Vor dir - 25 beste Lieder Swerdlowsker Interpreten - von bewährten bis zu modernen Kompositionen.

1055 Menschen interviewt von den Korrespondenten der "Oblastnaya Gazeta", um die meisten zu wählen bekannte Lieder Swerdlowsk Darsteller.

1953. "Ural-Eberesche" (Ural-Volkschor)

Musik - Evgeny Rodygin, Text - Mikhail Pilipenko

Viele Russen glauben, dass dies Volkslied. Aber die Menschen im Ural wissen, dass die Musik für diese Komposition 1953 von dem aus Nischnija Salda stammenden Jewgeni Rodygin komponiert wurde und die Verse von Mikhail Pilipenko, einem Einwohner von Swerdlowsk, der damals die Redaktion der Jugend leitete Zeitung Na Smena.

Einmal erzählte Evgeny Rodygin OG, wie er Musik komponiert: „Aus den ersten beiden Zeilen des Gedichts habe ich bereits verstanden, ob es meins war oder nicht“, sagt Evgeny Pavlovich. - Es ist auch mit der "Ural-Eberesche" passiert. Zufällig fiel mein Blick auf die Zeilen „Oh, Rowan-Rowan ...“, und das Bewusstsein klammerte sich buchstäblich an diese Verse. Und schon nach ein paar Minuten „fühlte“ ich die Melodie.

• Pavel Krekov, Kulturminister Oblast Swerdlowsk:
• - Natürlich werde ich die erste "Ural-Eberesche" von Evgeny Rodygin nennen. Und da ich im Norden Kasachstans in den jungfräulichen Regionen geboren wurde, kann ich nur über das Lied „Neue Siedler kommen“ sagen - die Fernsehsendung von Zelenograd begann jeden Tag damit. Und erst kürzlich habe ich herausgefunden, dass einer meiner Lieblingssongs „Finished Schulromantik“, schrieb Alexander Novikov, war sehr angenehm überrascht.

1954. "Neue Siedler kommen" (Männergruppe des Ural-Chores)

Musik - Evgeny Rodygin, Text - Nina Solokhina

1953 - Beginn der Entwicklung von Neuland. Der Komponist Rodygin kommt mit einem Brief mit Gedichten über jungfräuliche Länder aus Nizhnyaya Salda nach Swerdlowsk. Der Refrain des Liedes „Oh, du bist ein frostiger Winter“ erschien dem Komponisten unter dem Einfluss des in den vierziger Jahren beliebten Liedes „Killer Swallow“ aus dem Repertoire von Leonid Utyosov.

Evgeny Pavlovich gab das Lied zu Uraler Chor und hörte vom künstlerischen Leiter: „Das ist ein Foxtrott, in den Dörfern singt man so nicht!“ Danach männliche Gruppe Der Uraler Volkschor musste das Lied heimlich lernen und förmlich kämpfen, um es ins Programm zu bekommen. Im März 1954 wurde das Lied im All-Union Radio aufgenommen, es begann oft in der Luft zu klingen. Einmal hörte Nikita Chruschtschow sie und lobte sie. Sie lebte also ein erfülltes Leben. Und 1957 wurde Rodygin für sie in die Union of Composers aufgenommen.

• Evgeny Artyukh, Abgeordneter der Gesetzgebenden Versammlung des Gebiets Swerdlowsk:
• - Evgeny Rodygin fällt mir zuerst ein, weil er es war, der in der gesamten Geschichte der Uralmusik lange vor dem Uralrock, den ich sehr liebe und respektiere, die Region in Liedern verherrlicht hat. Ich möchte drei Lieblingskompositionen hervorheben: "Ural Mountain Ash" - eine. Es wurde gesagt, dass es eines von Jelzins Lieblingsliedern war. "Neue Siedler kommen" - zwei. Für sie erhielt Rodygin eine Wohnung von Chruschtschow, wo er immer noch lebt. Nun, "Sverdlovsk Waltz" ist drei.
• Ich kenne Evgeny Pavlovich persönlich. Wir haben uns vor zwölf Jahren kennengelernt, als wir anfingen Geld auszugeben jährliches Fest Kreativität der älteren "Herbstzauber". Es ist bereits Tradition geworden, jedes Jahr mit ihm auf die Bühne des Festivals zu gehen und "Ural Rowanberry" aufzuführen. Übrigens haben wir vor fünf Jahren als Teil der Kunstbewegung „Alter Mann Bukashkin“ eine Tradition begonnen, uns jeden 31 " zusammen mit Evgeny Rodygin zum Akkordeon.

1962. Swerdlowsk-Walzer (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Musik - Evgeny Rodygin, Text - Grigory Varshavsky

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde der Uralchor von einem Mann geleitet, der in einer angespannten Beziehung zu Rodygin stand. Deshalb musste der Autor der berühmten Komposition mit den Künstlern verhandeln, damit sie nachts ins Fernsehstudio kommen und gemeinsam mit dem Symphonieorchester das Lied einstudieren. Tontechniker Valery Boyarshinov hat dieses Lied aufgenommen. Und es klang zuerst im ganzen Land und dann im Ausland: "Sverdlovsk Waltz" wurde ins Chinesische, Baltische und Hebräische übersetzt ...

• Oleg Rakovich, Fernsehproduzent, Direktor von GTRK-Ural:
• - Bis jetzt macht das Lied "Sverdlovsk Waltz" von Evgeny Rodygin einen starken Eindruck auf mich. Zwanzig Jahre lang begann mein Morgen mit ihr, da dieses Lied jeden Tag einen Nachrichtenblock im Radio und Fernsehen des Urals eröffnete. Und es wurde nicht langweilig! „Sverdlovsk Waltz“ ist nicht nur eine sehr schöne Komposition, sondern auch ideologisch stark.

1984. "Antike Stadt" (Alexander Novikov)

Für viele, die sich nicht sehr für Geschichte interessieren, aber mit der Arbeit des Ural-Barden vertraut sind, bleibt dieses Lied die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Jekaterinburgs, eine Art Kurzkurs über die wichtigsten Meilensteine. Auf der Ebene der alltäglichen Zitate werden sie Ihnen sagen, dass „Nikolaska hier genäht wurde“ und über „gefälschte Münzen, die Demidov hier irgendwo geschlagen hat“. Obwohl die Stadt im Allgemeinen nicht so alt und überhaupt nicht lang ist, haben Historiker große Zweifel an gefälschten Münzen. Sie können jedoch keine Wörter aus einem Song werfen.

1984. „Nimm mich, Fahrer“ (Alexander Novikov)

Musik und Texte - Alexander Novikov

Ironischerweise wurde das Lied "Take me, cabman" zu einer Erinnerung an die Zukunft - der Staat "verlieh" dem Barden zehn Jahre Gefängnis, von denen er sechs verbüßte, wurde vorzeitig freigelassen und später vom Obersten Gerichtshof rehabilitiert Russland mangels Corpus Delicti.

1985. Auf Wiedersehen Amerika! ("Nautilus Pompilius")

Musik - Vyacheslav Butusov, Text - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

ZU Berühmtes Lied seine Schöpfer nahmen es zunächst überhaupt nicht ernst - es wurde einfach als "Finish" des Albums gemacht. Zu diesem Zeitpunkt hatte Butusov einen Entwurf eines Reggae-Songs. Aber unter dem Arm tauchte eine Rumba auf, und der Gesang wurde darauf aufgenommen: „Ich habe nicht einmal verstanden, worüber ich geschrieben habe“, erinnert sich Wjatscheslaw. - Damals habe ich Amerika als Legende, als Mythos wahrgenommen. Ich hatte folgende Assoziationen zu Amerika: Goiko Mitic als Indianer, Fenimore Cooper und so weiter... Und ich schrieb im Namen eines Mannes, der sich von seiner Kindheit verabschiedete, er ging auf eine unabhängige Reise. Ich selbst habe dann meine Eltern verlassen. Ich war 20 Jahre alt …

• Alexander Pantykin, Vorsitzender des Komponistenverbandes der Region Swerdlowsk:
• - Ich habe drei solcher Lieder. Der erste ist " Letzter Buchstabe“, besser bekannt als „Goodbye America!“ Gruppe "Nautilus Pompilius". Diese Komposition ist wirklich zum Manifest einer ganzen Generation geworden, in der auf wundersame Weise die Gefühlslage der 80-90er verbindet sich: Schmerz, Tragödie und Selbstironie. Das zweite ist "Ural Mountain Ash" von Evgeny Rodygin. Es enthält den gesamten Ural in seiner reinsten Form. Das dritte wird das Lied "Sonya loves Petya" sein, geschrieben von Yegor Belkin - die Hymne des Old New Rock und inoffizielle Hymne Rockclub Swerdlowsk.

1986. "In einer Kette gebunden" ("Nautilus Pompilius")

Der Text einer der Visitenkarten der Gruppe Nautilus Pompilius wurde 1986 zu Beginn der Perestroika geschrieben, während des sogenannten Übergangs zu Marktbeziehungen und dem Beginn der Liberalisierung der sowjetischen Gesellschaft.

In der ursprünglichen Form des Liedes ertönte die Zeile "Beyond the red sunrise - brown sunset". Es war ein Hinweis auf die Beziehung des politischen Regimes der UdSSR und Nazideutschlands. Aber auf Drängen der Führung des Rockclubs Swerdlowsk wurde die Farbe in ein poetisches "Rosa" geändert - ohne politische Konnotation. Entgegen Befürchtungen stieß das Lied bei der Parteiführung nicht auf Einwände.

1987. "Ich möchte bei dir sein" ("Nautilus Pompilius")

Musik - Vyacheslav Butusov, Text - Ilya Kormiltsev

Je schneller die Popularität des Liedes wuchs, desto mehr Geschichten, Legenden und Gerüchte erwarb es. Einer Version zufolge basierte der Text auf wahre Begebenheit das ist Butusov passiert. Seine geliebte Freundin beging Selbstmord, weil Wjatscheslaw während der Militärausbildung keine Briefe beantwortete. Einer anderen Version zufolge schrieb Butusov das Lied 1986 in der Wohnung von Alexei Balabanov, als der aufstrebende Regisseur eine Folge für seinen Schüler drehte These. Jegor Belkin, der dort anwesend war, sprach unvoreingenommen über Butusovs neues Lied. Vyacheslav war verärgert, und ein Jahr später präsentierte er das Lied der Öffentlichkeit auf einem Festival in Tallinn, und die Melodie hatte entgegen Belkins Prognosen schlagender Erfolg. Laut der dritten Version hat Butusov den Text des Liedes aus zwei verschiedenen Gedichten von Kormiltsev einfach „zusammengeklebt“.

• Nikita Korytin, Direktor des Museums Jekaterinburg Bildende Kunst:
• - Mein Lieblingslied der Ural-Autoren ist "I want to be with you" von der Gruppe "Nautilus Pompilius". Ich weiß nicht warum, aber diese besondere Melodie ist wirklich in meine Seele eingedrungen.

1989. "Tanz auf Zehenspitzen" ("Nastya")

Musik und Texte - Nastya Poleva

"Dance on Tiptoes" wurde die erste Komposition im Werk von Nastya Poleva, deren Text und Musik sie selbst schrieb. Zuvor wurden die Texte ihrer Lieder zu vorgefertigten Melodien gefaltet.

Es wurde erst 1994 aufgenommen und in das einzige gleichnamige Remake-Album mit dem Lied in Nastyas Diskographie aufgenommen. In einem Interview sagte Poleva, dass sie sich bei der Erstellung des Liedes Napoleon vorstellte, einen kleinen französischen Kaiser, der sich oft strecken und auf Zehenspitzen stehen musste.

• Jaroslawa Pulinowitsch, Dramatikerin:
• - Die Lieder von "Nautilus Pompilius" kommen mir zuerst in den Sinn - Sie können sich nicht einmal entscheiden, welches Lied attraktiver ist. Und ich mag die Songs von Nastya Poleva seit meiner Teenagerzeit sehr – besonders „Dance on Tiptoes“.

1989. "Niemand wird es hören" ("Chayf")

Das Lied wurde von Vladimir Shakhrin im Sommer während eines zweiwöchigen Angelausflugs auf dem Balchaschsee geschrieben. Shakhrin wurde 30 Jahre alt, und der jugendliche Enthusiasmus wurde durch das Spiegelbild eines erwachsenen Mannes ersetzt. "Ich war überwältigt von diesem Gefühl, dass Sie kein Junge mehr sind - Sie haben bereits zwei Kinder, viele Freunde sind bereits irgendwo verwirrt", erinnert sich Vladimir. - Und für Chaif ​​war 1989 eine schwierige Zeit. Sie fingen an, irgendwie zäh zu spielen, Leichtigkeit, Ironie verschwanden, und es gab keine Begeisterung. In dem Lied habe ich all diese Erfahrungen irgendwie sehr treffend wiedergegeben.

„Niemand wird hören“ spiegelte die Realitäten und Stimmungen der letzten Monate der UdSSR wider, aber trotzdem wurde das Lied keine Eintagsfliege – selbst diejenigen, die aufgrund ihres jungen Alters nicht mehr fühlen können, was „ Trouble Is With Tea - There is Only One Pack Left“, das ist alles, wird dieses hysterische „männliche Weinen“ ebenfalls aufgreifen und „oh-yo“ (dem zweiten Namen des Songs) etwas Persönliches verleihen.

• Nastya Poleva, Musikerin, Leiterin der Nastya-Gruppe:
• - Ich mag die frühe Zeit der Chaifs - die Zeit der Weißen Krähe. Was den Sverdlovsk Rock Club betrifft, so haben wir früher die Arbeit des anderen verfolgt, und jetzt machen wir weiter - diese Leute liegen mir sehr am Herzen. Und wenn Sie noch über einen Song sprechen, dann nenne ich „Sergeant Bertrand“ von der April-March-Gruppe.

1991. "Auf dem Wasser gehen" ("Nautilus Pompilius")

Musik - Vyacheslav Butusov, Text - Ilya Kormiltsev

Das Herzstück des Songs ist eine modifizierte biblische Geschichteüber den Unglauben des Apostels Petrus. Laut Text wurde Peter durch Andrei ersetzt, und auch die Szene wurde etwas verändert. Butusov gefiel der von Kormiltsev vorgeschlagene Text sofort, vor allem wegen des Mangels an alltäglichen und sozialen Untertönen.

1993. "Wie im Krieg" ("Agatha Christie")

Musik und Texte - Gleb Samoilov

Samoilov Jr. wollte das Lied für seinen Soloauftritt verlassen, also zeigte er es der Gruppe lange Zeit nicht. Nachdem das Lied in das Album aufgenommen wurde, sagte Agatha Christie-Keyboarder Alexander Kozlov der Komposition eine große Zukunft voraus. Und so geschah es – „Like in War“ brachte nicht nur dem Album selbst, sondern dem gesamten Team Popularität.

1994. "Orange Mood" ("Chayf")

Musik und Texte - Vladimir Shakhrin

Zum ersten Mal hörte die Welt Vladimir Shakhrins Song „Orange Mood“ 1994 auf dem selbstbetitelten Album der Band. Shakhrin schrieb den Text und die Musik selbst. „Orange Mood“ wurde im Jekaterinburger Studio „Novik Records“ in einem kleinen Raum von der Größe einer gewöhnlichen Küche aufgenommen. Die Musiker haben sich nicht speziell auf die Aufnahme des Albums vorbereitet - sie wollten die Atmosphäre von Wohnungskonzerten und die „orange“ Stimmung der frühen Achtziger nachempfinden. Laut Shakhrin wurde das daraus resultierende Lied anstelle von "Gaudeamus" zur neuen Hymne der Studenten, und nach der Veröffentlichung des Liedes schienen viele Firmen Feiertage mit dem Namen "Orange Mood" zu organisieren. „Chaifas“ kam zuerst auf die Idee, gute Laune zu malen orange Farbe, eine herzliche, optimistische Hymne für einen einfachen Kerl, der an seinem freien Tag herumlungert.

• Viktor Sheptiy, Abgeordneter der Gesetzgebenden Versammlung des Gebiets Swerdlowsk:
• - Ich mag das Lied "Orange Mood" der Chaif-Gruppe, weil es positiv und sehr Ural ist. Außerdem kenne ich Vladimir Shakhrin persönlich und war mehr als einmal bei seinen Konzerten. Ihre Musik ist wirklich professionell. Und ich mag sie wirklich. Wenn Shakhrin einverstanden ist, werde ich auf jeden Fall „Orange Mood“ mit ihm singen!

1994. "17 Jahre" ("Chayf")

Musik und Texte - Vladimir Shakhrin

Shakhrin schrieb dieses Lied nach siebzehn Jahren für seine Frau Elena gemeinsames Leben. Der Anführer der Chaif-Gruppe lernte seine Frau 1976 kennen, als er an einer Bauhochschule studierte. Wie sich der Musiker selbst erinnert, geschah es während des Unterrichts im Fitnessstudio: „Ich sah sie tanzen und eine Art Gymnastikübungen auf einem Balken durchführen. Er war von Anmut und Charme beeindruckt, fing an zu Gerichten, wir hatten eine stürmische Romanze, die von der gesamten Herberge sorgfältig beobachtet wurde. Einige Zeit später heiratete das Paar, sie bekamen zwei Töchter.

Die Zeile „Lass alles so sein, wie du willst“ hat Mike Naumenko der Legende nach als Autogramm auf dem Poster als Andenken für Shakhrin hinterlassen.

1995. Fairy Taiga (Agatha Christie)

Musik - Alexander Kozlov, Text - Gleb Samoilov

„Ästhetischen Witz“ nennen die Musiker ihr Lied. Während der Proben stellte sich heraus, dass die Melodie von „Fairytale Taiga“ einem der Lieder aus dem Film „Ivan Vasilyevich Changes His Profession“ ähnelt. Die Bandmitglieder beschlossen, darauf zu spielen und drehten ein Video, an dem fast alle Hauptdarsteller der berühmten Komödie von Leonid Gaidai teilnahmen - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya und Leonid Kuravlev. Das daraus entstandene Video „Agatha Christie“ ist der Erinnerung an den legendären Regisseur gewidmet.

1995. "Fuck us war" (Olga Arefieva und die Gruppe "Arche")

Musik und Texte - Olga Arefieva

Das Lied des pazifistischen Manifests bezieht sich auf den Slogan „Make love not war“ aus der Zeit des Vietnamkriegs. Müde und müde Veteranen - ein Soldat und ein Matrose - im Alter beschließen, anzufangen normales Leben. Aber es stellt sich heraus, dass alles nicht so einfach ist, weil „die Infektion in uns sitzt“ - das heißt, der Krieg muss zuerst von uns selbst überwunden werden ...

1998. "Argentinien - Jamaika - 5:0" ("Chayf")

Musik und Texte - Vladimir Shakhrin

Wie Sie wissen, ist der Anführer der Chaif-Gruppe, Vladimir Shakhrin, ein großer Fußballfan. Und die Idee, den Song „Argentinien – Jamaika – 5:0“ zu kreieren, entstand natürlich auf dem Fußballplatz. 1998 verlor das jamaikanische Team bei der Weltmeisterschaft in Frankreich mit einem desaströsen Ergebnis gegen Argentinien und verpasste die Chance, die Playoffs zu erreichen. Nach dem Spiel sah Vladimir Shakhrin (der zu dieser Zeit in Paris war), als er am Eiffelturm vorbeiging, eine Gruppe Jamaikaner - sie saßen auf dem Bürgersteig, schlugen Trommeln und sangen etwas Trauriges, und die Argentinier tanzten und hatten Spaß neben ihnen ... Als er nach Hause zurückkehrte, schrieb Shakhrin ein Lied im Reggae-Stil.

1999. "Langsam" ("Mr. Credo")

Musik und Texte - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin – alias Mister Credo – wurde in der Ukraine geboren, zog aber in jungen Jahren mit seinen Eltern nach Jekaterinburg. Der Höhepunkt der Karriere dieses Künstlers ist das Lied "Slow", oder wie es auch "White Dance" genannt wird, ohne das damals keine einzige Disco in allen Clubs des Landes auskommen konnte.

Es ist nicht bekannt, wem Makhonin dieses Lied tatsächlich gewidmet hat, aber wie der Sänger sagt, hat ihn seine Frau Natalya immer zur Arbeit inspiriert. Dank ihr tauchte auch dieses ungewöhnliche Pseudonym „Mr. Credo“ auf: „Anfang der 90er hatten wir weder Chanel noch Paco Rabanne, und es gehörte zum guten Ton, Gerüche von der lettischen Firma Dzintars zu haben. Meine Freundin benutzte das Parfüm dieser Firma namens "Credo". Und einmal nannte sie mich scherzhaft „Mein Lieblings-Mr. Credo“. Es hat mir gefallen. Ich habe mich Mister Credo genannt und ein Mädchen geheiratet.“

2000. "Hitze" ("Chicherina")

Musik und Texte - Alexander Alexandrow

„Heat“ wurde vom Gitarristen und Backgroundsänger der Chicherina-Band geschrieben. In dem Jahr, in dem „Heat“ geschrieben wurde, erwies sich der Sommer im Ural als sehr trocken und ungewöhnlich heiß. Alexandrov, der in einem Zimmer saß, schrieb einen einfachen Text über eine Heldin, die wegen der Hitze zu spät zu einem Date kam.

2000. "Forever young" ("Semantische Halluzinationen")

Musik - Sergey Bobunets, Texte - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Zum ersten Mal ertönte es im Film "Brother-2" (2000). Sergey Bobunets sagt, dass die Idee zu diesem Song mehrere Monate gereift ist, der Musiker wollte über die ewige Jugend schreiben, obwohl viele Bands dieses Thema bereits verwendet hatten: „Ich wollte eine Art Hymne schreiben, um mich zu rechtfertigen, meine Freunde ... Und dann trat ich eines Tages in einem Nachtclub für ein Mädchen ein (sie wurde später meine Frau), und am nächsten Tag, als ich log und meine schwarzen Augen mit Zahnpasta „ausbrannte“, Oleg, unser Direktor, kam, um einen kranken Freund zu besuchen, und wir haben in einer halben Stunde zwei Songs geschrieben, von denen einer „Forever Young“ war.

Übrigens, wie OG schrieb, betritt mit diesem Lied einer unserer besten Boxer, Weltmeister Sergey Kovalev, den Ring: „Irgendwie habe ich das Lied „Semantic Hallucinations“ gehört und beschlossen, darunter zu gehen.“

2000. "Stars 3000" ("Semantische Halluzinationen")

Musik - Sergey Bobunets, Text - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld und Sergey Bobunets haben gemeinsam die Texte für viele Songs von „Semantic Hallucinations“ geschrieben. Wie sie selbst sagen, haben sie zum ersten Mal versucht, jeweils eine Zeile zu komponieren - so erschien das Lied „Helicopter“, dann „Pink Glasses“ und „Forever Young“ ... Aber Oleg selbst schrieb die Verse für „Stars 3000 “ zum ersten Mal: ​​„Dann wurde ich von Schlaflosigkeit gequält. Um vier Uhr morgens beschloss ich, Kaffee zu trinken – ich setzte mich in die Küche und schrieb sofort „Sterne“ ohne Entwurf, im Klartext.

Übrigens haben russische Kosmonauten die Tradition, sich vor dem Flug den Film „Weiße Sonne der Wüste“ anzusehen. Nach der Veröffentlichung des Songs erschien ein weiterer – hören Sie sich unbedingt „Stars 3000“ an. Sie haben Oleg sogar einen Schlüsselanhänger mit einem Astronauten geschenkt, er trägt ihn wie einen Talisman in seinem Rucksack.

2001. "Untertassen" ("Chicherina") Musik - Yulia Chicherina, Texte - Alexander Alexandrov

Die Melodie wurde 2001 in einem Album namens "Current" veröffentlicht. Laut der Handlung des Videos, das für dieses Lied gedreht wurde, spielt eine Gruppe junger Musiker neben einer seltenen halbmystischen Vase außerirdischen Ursprungs herum und spielt Golf. Sie haben jede Chance, diese teure Kuriosität zu brechen, aber am Ende brechen professionelle Golfer, die am gegenüberliegenden Ufer gespielt haben, sie mit einem präzisen Schlag.

2011. "Kraniche" ("Alai Oli")

Musik und Texte - Olga Markes

Alai Oli (Alai Oli) ist eine Reggae-Ska-Gruppe, die von Olga Marquez und Alexander Shapovsky gegründet wurde. Das Lied "Cranes" ist Visitenkarte Team. Die Komposition wurde in Jekaterinburg geschrieben und einem Freund des Solisten gewidmet.

2012. "Wolken" ("Samsara")

Musik und Texte - Alexander Gagarin

Die Sansara-Gruppe wurde 1997 gegründet. „Ich komponiere überall Songs“, sagt Alexander Gagarin. - Aber ich bin sehr faul, wenn die Hälfte des Liedes erscheint, beruhige ich mich schon, ich weiß, dass es auf die eine oder andere Weise fertig sein wird. Wir singen „Clouds“ jetzt seit drei Jahren, aber es scheint mir, dass ich davon nie müde werde „...

2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")

Musik - Yuri Obleukhov, Text - Oleg Yagodin

Kurara-Solist Oleg Yagodin: „Wir haben GusGus und ihr Album Arabian Horse ein halbes Jahr lang gehört. Und ich schlug vor, dass die Jungs etwas Ähnliches machen. Wir werden oft gefragt, was "Kurara-Chibana" ist - tatsächlich ist dies der Name eines japanischen Mädchens, "Miss Universe 2006".

• Sergey Netievsky, Teilnehmer der Show " Ural-Knödel»:
• - Die Stimmung ist Silvester, also fällt mir als erstes unser "Knödel"-Lied ein (ist es okay, dass ich ein bisschen unbescheiden bin?). "Neujahr - Mandarine im Mund!" Vor ein paar Jahren haben die Jungs und ich es für ein Neujahrskonzert geschrieben und sogar mit den Chaifas mitgesungen.

Enzyklopädie Oblast Tscheljabinsk

Musiker, Komponisten

Agafonov Wladimir Jakowlewitsch (geb. 16.06.1926, Dorf Tyunyan, heute Region Pensa), Sänger (Bariton), Geehrt. Künstler der RSFSR (1971). Absolvent der Gesangsfakultät in Moskau. Zustand Konservatorium (Klasse von L. F. Savransky und S. I. Migai). 3. bis 5. ...

Adamskaya Valentina Evgenievna (geb. 20.04.1933, Baku), Geigerin, Lehrerin. Abgeschlossenes Spezial Musik zehnjährige Schule unter dem aserbaidschanischen Staat Wintergarten sie. Us. Gadzhibekov (Baku), 1956 - Musikpädagoge. in-t im. Gnessin...

Aleksandrova Natalya Evgenievna (geb. 26.4.1949, Tscheljabinsk), Cellistin, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (1994). Abgeschlossenes Spezial Musik Zehnjährige Schule in Leningrad. Zustand Konservatorium (1969), Leningrad. Konservatorium (Klasse Prof. A.P....

Aleksik Andrey Andreevich Eevich (geb. 20.04.1939, Dorf Velikie Komyaty, Bezirk Vinogradovsky, Region Transkarpatien, Ukrainische SSR), Sänger (Bass), Folk. Künstler der RSFSR (1985). Er absolvierte die Gesangsabteilung der Musikakademie Uschhorod. Lehrer und Gesang ...

Amirov Shaukat Sabirovich (geb. 06.05.1947, Miass), Balalaikaspieler, Folk. Künstler der Republik Tatarstan, geehrt. Künstler der RSFSR, Professor. Er absolvierte die Musikschule Nr. 2 in Miass (Klasse von V. Kolodyazhny), Magnitogorsk-Musik. lehre sie. MI Glinka...

Garry Pineapples (Pseudo; Vor- und Nachname Viktor Valeryevich Andrianov; geb. 2.7.1973, Tscheljabinsk), Rockmusiker, Organisator von Musikveranstaltungen. Abschluss als Philologie-Journalist (1995) an der ChelGU....

Andreeva Anna Ivanovna (geb. 01.07.1949, Dorf Buranny, Bezirk Agapovsky), Choreografin, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1998). Absolvent der Chel. Kult.-Aufklärung, Student im Fach "Choreographie" (1969), ChGIK (1985, ...

Andreeva Lidia Nikolaevna (geb. 03.04.1940, Swerdlowsk), Musikwissenschaftlerin, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1998). Sie absolvierte die theoretische und kompositorische Abteilung der Swerdlowsker Musen. lehre sie. P. I. Tschaikowsky (1961), historisch und theoretisch. f-t...

Anokhin Georgy Petrovich (geb. 24.05.1948, Riwne, Ukrainische SSR), Flötist, Komponist, Organisator musikalischer Veranstaltungen. Absolvent der Chel. Musik von G. P. Anochin. lehre sie. P. I. Tschaikowsky in der Flötenklasse (1971). Im Schüler Jahre...

Antropov Sergey Leontievich (08.06.1923, Tscheljabinsk - 27.02.2002, Slatoust), Musiker, Chorleiter, Amateur. Komponist, Singer-Songwriter, Kulturarbeiter der RSFSR (1970), Ehrung. Bürger der Stadt Zlatoust...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (geb. 10.08.1947, Tscheljabinsk), Lehrerin, Sängerin, geehrt. Kulturarbeiter der Republik Baschkortostan (1997), Verdienter Künstler der Republik Tatarstan (2002). Absolvent der Ufa. Zustand in-t Anspruch in nach Fachgebiet ...

Apanovich Aza Alexandrovna (geb. 24.09.1925, Orscha, jetzt Gebiet Witebsk, Republik Belarus), Musiker-Lehrer, Verdienter Arbeiter der WMO - (1995). Abgeschlossenes Musikstudium. Schule in Moskau. Konservatorium (1954), in-t im. Gnessin...

Bolodurina Elina Anatolyevna (geb. 07.08.1959, Tscheljabinsk), Lehrerin. Absolvent der ChGIK (1983), Assistenzpraktikant Ural. Zustand Wintergarten sie. M. P. Mussorgsky (1997, Spezialität "Volksinstrumente -...

Vazhenin Yuri Mikhailovich (* 28. Februar 1940 in Tscheljabinsk), Komponist. Am Ende der Schule beherrschte er das Mundharmonikaspiel perfekt. 1958-59 arbeitete er auf einer Baustelle. Während seines Militärdienstes (1959-60) erlernte er das Akkordeonspiel,...

Varfolomeev Yuri Pavlovich (geb. 22.04.1937, Magnitogorsk), Klarinettist, Dirigent, Geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1993). Nach seinem Abschluss an der RU arbeitete er als Elektriker bei MMK. Zur Musik art-vu trat bei und spielte in Amateuren. Blaskapellen von DK MMK...

Vasiliev Vitaly Grigorievich (01.02.1935, Leningrad - 30.09.1994, Woronesch), Dirigent, Lehrer, geehrt. Figur in der Klage in der RSFSR. Er absolvierte die Chorschule in Leningrad. akademisch Chorkapelle(1953, Klasse Prof. G. Dmitrevsky),...

Vaskevich Viktor Stanislawowitsch (geb. 05.08.1948, Siedlung Emilchino, Gebiet Schytomyr, Ukrainische SSR), Musiker, Lehrer, Kandidat der Kunstgeschichte (2000), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2000). Absolvent der Zhytomyr Musical Academy. Student (1967, Fachrichtung...

Vedernikov Alexander Filippovich (geb. 23.12.1927, Dorf Mokino, Oblast Kirow), Opernsänger, Nationaler Künstler RSFSR (1967), Volkskünstler der UdSSR (1976), Preisträger des Staates. pr. UdSSR (1969; für Konzertprogramme 1967-69). 1931-47...

Vekker Vladimir Pavlovich (* 2. Februar 1947 in Kopeysk), Musiker, Komponist, Lehrer, Mitglied des RSFSR SC (1981). Absolvent der Chel. Musik lehre sie. P. I. Tschaikowsky in der Akkordeonklasse (1970; Lehrer P. M. Anokhin), Ural, Staat. Wintergarten zu ihnen ....

Veremeenko (Pashina) Natalia Nikolaevna (geb. 23.01.1950, Magnitogorsk), Pianistin, Organisatorin im System höhere Bildung, Professor (2001), ausgezeichnet. Abbildung in der Klage in der Russischen Föderation (1999). Absolvent der Musikakademie Magnitogorsk. Student (1969, Klasse von Yu. G....

Vishnivetsky Grigory Semenovich (geb. 10.01.1961, Tscheljabinsk), Sänger, Musiker, Komponist. Studierte an Kindermusikschule Nr. 5 in der Klasse von fp (1968). Absolvent der Dirigenten-Chor-Abteilung Musik lehre sie. PI Tschaikowsky (1989). Seit 1983 ...

Vlasova Lyudmila Lukyanovna (geb. 14.11.1946, Tscheljabinsk), Sängerin (Sopran). Abschluss in der Gesangsabteilung Musik Student (1968, Lehrer V. G. Rakov), 1973-97 Solist Chel. Region Philharmonie. Mit einer Konzertbrigade von Musen....

Voitova Lidia Vasilievna (geb. 02.07.1932, Krasny, jetzt Gebiet Smolensk), Choreografin, geehrt. Kulturarbeiterin der RSFSR (1990). Seit 1952 lebte sie in Magnitogorsk. 1958-61 zur gleichen Zeit. Studium an der Juristischen Fakultät Swerdlowsk. in denen...

Volgusnov Alexander Alekseevich (geb. 10.7.1937, Slatoust), Musikwissenschaftler, Lehrer, Geehrt. Lehrer der RSFSR (1991). Absolvent der Chel. Musik Student in der Klasse für Chorleitung (1960), Dirigent und Chorfakultät (1965, Spezialgebiet ...

Volfovich Vitaly Abramovich (geb. 24.12.1948, Kurgan), Lehrer, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1998). 1974 absolvierte er die musikpädagogische Fakultät. Fakultät von ChGIK; 1982 - Assistenzpraktikum im Ural, Staat. Wintergarten sie. M. P. Mussorgsky. MIT...

Vorobyova Nadezhda Vasilievna (* 2. Mai 1953 in Streletsk, Trinity District), Sängerin (Sopran), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (1994). Abschluss in der Gesangsabteilung Musik lehre sie. P. I. Tschaikowsky (1975, Klasse der Lehrer K. I. Sidorova und V....

Gabrik Claudia Evgenievna (geb. 10.01.1925, Dorf Luzhnikovo, heute Gebiet Swerdlowsk), Chorleiter, geehrt. Kulturarbeiter (1990), Ausgezeichnet. WMO-Arbeiter. Absolvent der Dirigenten-Chor-Fakultät von Chel. Musik Lehrer (1965). Von...

Gavrilov Deutscher Konstantinovich (geb. 04.05.1928, Samara), Sänger (Tenor), geehrt. Kulturarbeiter (1995). Er absolvierte die Gesangsabteilung der Samara Muses. Student (1951, Klasse des Lehrers V. F. Privalov), Gesangsfakultät Leningrad. Wintergarten...

Galeeva Irina (Ilsuyar) Shamilyevna (geb. 28.10.1953, Kopeysk), Sängerin (Sopran), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2000). Absolvent der Chel. Musik Lehrer in der Gesangsklasse (1978, Lehrer V. G. Rakov), Ufim. Zustand in-t art-in (1987, Klasse Prof. M. G....

Galitsky Vladimir Petrovich (7. November 1953, Magnitogorsk - 8. Dezember 2005, Tscheljabinsk), Pianist, Dirigent, Lehrer, Geehrt. Künstler der Russischen Föderation (1997). Absolvent der Fakultät für Physik der Musikakademie Magnitogorsk. lehre sie. M. I. Glinka (1972, Klasse A. Ya....

Galkina Tatyana Yurievna (geb. 30.7.1971, Kurgan), Lehrerin, Musikerin (Violine). Absolvent der Performer, Fakultät für ChGIIK (1998). Kombiniert ped. Arbeit bei ChGAKI als Senior Lecturer in der Abteilung für Orchester Streichinstrumente Mit...

Galperin Julius Evgenievich (geb. 25.07.1945, Kiew), Komponist, Lehrer, Mitglied des IC der UdSSR (1983). Prof.. Ausgebildet an der Kiewer Musik. lehre sie. R. M. Gliera i Ufim. Zustand in-jene behaupten-in. Unter den Lehrern von G. com p. M. G. Fradkin ....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna (geb. 31.01.1940, Miass), Musikwissenschaftlerin, geehrt. Kulturarbeiter der RSFSR (1985). Absolvent der Musikakademie Magnitogorsk. Schule (1962, jetzt MGK), Staat Kasan. Wintergarten (1968). Seit 1962 Lehrer für Musik und Geschichte....

Harteveld Wilhelm Napoleonovich (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 05.04.1859, Stockholm - 01.10.1927, ebenda), Schwedischer Komponist, Dirigent, Folklorist. Er absolvierte das Konservatorium in Leipzig. 1882-1918 arbeitete er in...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, Satka-Werk des Bezirks Zlatoust in der Provinz Ufa - 1978, Kiew), Musikarbeiterin, Organisatorin und Leiterin. die erste in der UdSSR Theater der Musik Komödie. Tochter von V. A. Gasselblat. Abschluss 2...

Gventsadze Irakli Alexandrovich (geboren am 12. Februar 1958 im Dorf Tskhratskharo, Bezirk Zestafon, Georgische SSR), Musiker, Sänger, Komponist, Geehrt. Künstler der Russischen Föderation (1999). Absolvent des Krasnodar Musical Student (1984), Gesangsfakultät des Staates Tiflis ....

Gepp Rostislav Olegovich (geb. 14.11.1951, Zlatoust), Musiker, Sänger, Komponist, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2004). Er begann in der Schule Musik zu studieren, trat in der Schule auf. Ensemble. Absolvent der Dirigenten-Chor-Fakultät von ChGIK (1972). Seit 1974...

Gerasimov Viktor Gennadievich (geboren am 1. November 1955, Dorf Shangino, Bezirk Omutinsky, Region Tjumen), Musiker-Instrumentalist, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2000). Er absolvierte die Musikpädagogik. Fakultät von ChGIK (1978), Assistenzpraktikant des Gorki-Staates ....

Gerasimova Larisa Viktorovna (* 3. März 1959 in Tscheljabinsk), Musikerin und Instrumentalistin, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2000), ausgezeichneter Schüler der Nar. Bildung (1997). Absolvent der ChGIIK (1992, Spezialität "Leiter eines Amateurorchesters der russischen...

Gessel Mikhail Frantsevich, Cellist. Absolvent von Leningrad. Wintergarten sie. N. A. Rimsky-Korsakov, Violoncello...

Gibalin Boris Dmitrievich, Komponist, Lehrer, Professor (1971), geehrt. Aktivist in der Behauptung in der RSFSR (1956) und der burjatischen ASSR ...

Gilels Emil Grigorievich, Pianist, Nar. Künstler der UdSSR (1954), Held der Sozialisten. Arbeit (1976), Preisträger des Staates. pr. UdSSR (1946), Lenin pr. UdSSR (1962). Abschluss in Odessa ...

Gitlin Isaak Germanovich (geb. 26.11.1919, Tscheljabinsk), Musiker, Komponist, Teilnehmer des Grand. Vaterland Krieg. Absolvent der Chel. Musik Fachoberschule in der Geigenklasse (1939). Seit 1937 arbeitet er in Chel. Schauspiel Theater. Seit 1948 Hände. Orchester, Leiter Musik....

Gitlin Revekka Germanovna (09.08.1921, Tscheljabinsk - 26.11.1987, ebenda), Pianistin und Lehrerin. Mit 11 Jahren wurde sie in die Klasse von Prof. A. B. Goldenweiser, einer der Gründer der Eulen. fp-Schulen; Er hat...

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SMIRNOW
Michail Dmitrijewitsch, Komponist.

(1929 – 2006)

Einer der klügsten Vertreter der Uraler Komponistenschule. Gründer und erster Vorsitzender (1983-1993) Organisation der Union der Komponisten Russlands. Mitglied des russischen Untersuchungsausschusses (1966), geehrt. Aktivität Künste der Russischen Föderation (1981). Korrespondierendes Mitglied Petrovsky Akademiker. Wissenschaften und Künste, 2000 (St. Petersburg), ehrenamtlicher Mitarbeiter des Höheren Berufsausbildung RF (1999). Stipendium des Präsidenten (1998-2000).

Gattung. 19. November 1929 im Dorf. Beloyarka, Region Kurgan Während der Kriegsjahre arbeitete er als Teenager bei ChTZ als Karusselldreher. Beginnende Grundlagen Musik Er sammelte Kenntnisse in Laiendarbietungen: Er sang im Chor, spielte Knopfakkordeon und Klarinette in der Blaskapelle. 1950 absolvierte er Chel. Musik schule sie. P. I. Tschaikowsky in der Klarinettenklasse also - der Uralstaat. der Wintergarten. MP Mussorgsky: als Klarinettist (1955) und als Komponist (1961, Klasse L. B. Nikolskaya).

Seit 1961 lebte und arbeitete er in Tscheljabinsk. Erfolgreich kombiniert kreative Arbeit pädagogisch: bildete eine Vielzahl professioneller Musiker aus, von denen viele große öffentliche Anerkennung erlangten. 1995 erhielt er den akademischen Titel eines Professors der Abteilung für Orchesterdirigieren, war Honorarprofessor der Tscheljabinsk Staatliche Akademie Kultur und Kunst.

Die Werke des Komponisten gehören verschiedenen Genres an: 2 Konzerte für Klarinette, 3 Streichquartette, 6 Werke des Kantaten-Oratorium-Genres, die in Zusammenarbeit mit Ural-Dichtern entstanden sind, darunter: "Ehre sei unserem Staat" (1970, Texte von L. Kuznetsov ), „Der grauhaarige Ural“ (1970, Text von L. Chernyshov), „Im Namen des eisernen Kommissars“ (1973, Text von L. Chernyshov), „Ehre dem siegreichen Volk“ (1985, Text von G. Suzdalev), Violinsonaten, Bratsche, Cello und Klavier, Ouvertüren, Konzertstücke für Orchester russischer Volksinstrumente, Konzert für Domra und Orchester, mehr als 40 Lieder. Einen besonderen Platz in der Arbeit des Komponisten nehmen große Formen und Genres ein - Kantate, Oratorium, Symphonie, Konzert, Sonate. M. Smirnov ist der Autor der Hymne der Region Tscheljabinsk.

Die lebendigsten und konsequentesten künstlerischen Bestrebungen von S. sind im symphonischen Werk verkörpert: fünf Symphonien für eine große Symphonieorchester(Sechste - nicht vollendet), drei Symphonien - für Orchester russischer Volksinstrumente. Jeder von ihnen verkörpert trotz des inhaltlichen Unterschieds einen komplexen, oft tragischen Inhalt, der das Verständnis widerspiegelt historischer Prozess tiefes Verständnis für Vergangenheit und Gegenwart. Um die Idee zu konkretisieren, verwendete der Komponist oft intonatorische Symbole der Epoche, verschiedene alltägliche Genres, moderne Methoden des Orchestersatzes und der dramatischen Entwicklung.

Uraufführungen von M. Smirnovs Kompositionen wecken in der Regel großes öffentliches Interesse und erhalten eine positive Resonanz von Interpreten und Zuhörern. Nicht nur durch den Gleichklang der gewählten Themen mit der heutigen Zeit bleiben Smirnovs Werke in Erinnerung und dringen tief ins Bewusstsein ein. Sie sind von der Hand eines erfahrenen Meisters geschrieben, der den Umfang und die Ausdrucksmöglichkeiten der Mittel, auf die er sich bezieht, perfekt spürt. Aber das Wichtigste ist die leidgeprüfte Musik: Sie trägt die Dramatik des Erlebten und der Alltagserfahrung, sie hätte nicht geschrieben werden können. Die Musik von M. Smirnov wurde in verschiedenen Städten Russlands (Perm, Jekaterinburg, St. Petersburg, Moskau) sowie im Ausland aufgeführt.

Mikhail Dmitrievich Smirnov verstarb am 9. August 2006 nach langer, schwerer Krankheit. Bis zum letzten Tag arbeitete er an der Sechsten Sinfonie, für deren Vollendung er keine Zeit hatte. Als Zeichen des tiefen Respekts für seine Persönlichkeit, des Verständnisses für seine Bedeutung in der russischen Kultur, erhielt M.D. Smirnov wurde dem Konzertsaal der Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst Tscheljabinsk zugeteilt; Die Leitung der Akademie richtete ein Stipendium ein, das nach M.D. Smirnov, der jungen Musikern für den Erfolg ihrer kreativen Aktivitäten verliehen wird.

Die von ihm in verschiedenen Bereichen der musikalischen Tätigkeit festgelegten Traditionen, seine Genauigkeit und hohen Kriterien für die Ergebnisse von Kreativität, Leistung, künstlerisches Leben im Allgemeinen sind in der Erinnerung derer lebendig, die mit ihm gearbeitet, bei ihm studiert, seine Musik aufgeführt haben.

Zwischen 2003 und 2006 der Komponist schuf folgende Werke: Symphonie Nr. 3 für russisches Volksorchester (2003)

"Lament" für Sopran u Volksorchester (2004)

„Es gibt einen Volkskrieg“ auf op. V. Pyatkova, Lied zum 60. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischer Krieg (2004)

Sechste Symphonie (unvollendet, 2004 - 2006)

2004 wurden erfolgreich zwei Autorenkonzerte durchgeführt: im Konzertsaal. SS. Prokofiev (Russisches Volksorchester "Malachite" unter der Leitung der Volkskunst. RF V. Lebedev) und im Staat Tscheljabinsk. Akademie für Kultur und Kunst (Orchester der Volksinstrumente unter der Leitung von A. Saltanova)

Im Jahr 2003 wurde Mikhail Dmitrievich Smirnov Preisträger des Staatspreises der Region Tscheljabinsk in der Nominierung " Prominente Personen Kultur und Kunst“ Diplom des Preisträgers in der Nominierung „Musikalische Kunst.

Hauptsächlich zündete.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Komponisten Südlicher Ural: Monographie. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musik von Tscheljabinsker Komponisten für russische Volksinstrumente // Volksmusikalische Darbietung des Urals und Sibiriens: Interuniversität. Sa. Kunst. - Tscheljabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Wir stehen mit dieser Musik auf: der Autor der Hymne der Region Tscheljabinsk - 70. - Pers. Arbeiter. - 1999, 7. Dezember; Sinetskaya T. Zeit und Raum von Mikhail Smirnov // Regionale Komponistenkreativität im Kontext moderner Musikwissenschaft: Mat. wissenschaftlich-praktisch. Konferenz des Fünften Plenums otd. SC Russland. - Tscheljabinsk, 2005. - S.128 - 135.

GUDKOV

Evgeny Georgievich, Komponist (1939 - 2008)

Name z.B. Gudkov ist weithin bekannt für seine zahlreichen Lieder, Chöre und Sinfonien. Werke, Musik für das russische Volk. Instrumente, ins Theater. Aufführungen. Zwei Jahrzehnte lang ging den Musiksendungen des Tscheljabinsker Radios ein so anerkannter voraus Musik-Bildschirmschoner- die ersten Takte des Liedes von E. Gudkov am nächsten. L. Tatyanicheva "Rus" spiegelt sich im Ural wider." Und heute, in der Schlacht der Glockenspiele, die auf dem zentralen Platz (Platz der Revolution) installiert sind und regelmäßig die Zeit messen, erkennen wir eine der hellsten Melodien Symphonisches Gedicht"Meine Stadt", Tscheljabinsk gewidmet. So natürlich und organisch verwoben Werk und Leben des Komponisten. Diese Interaktion setzt sich in den Konzertsälen, im Repertoire der auftretenden Gruppen und Solisten, im pädagogischen Prozess der musikalischen Bildungseinrichtungen fort, wo die Entwicklung des musikalischen Erbes der Uraler Komponisten inzwischen zu einem obligatorischen Bestandteil der Bildungsprogramme geworden ist.

Gattung. 7. September 1939 in Tscheljabinsk. 1959 absolvierte er Chel. Musik schule sie. PI. Tschaikowsky (Abteilung für Volksinstrumente). Kompositionsstudium bei N.N. Juchnowski. 1964 - die Kompositionsabteilung des Uralstaates. Konservatorium (Klasse von N. M. Khlopkov). Seitdem lebt und arbeitet er in Tscheljabinsk. Seit 1966 ist er Mitglied der Union der Komponisten der UdSSR (heute Union der Komponisten Russlands). Im Jahr 1999 E. Gudkov wurde der Titel „Ehrenarbeiter des Verbandes der Komponisten Russlands“ verliehen.

Autor von Werken verschiedener Genres. Unter den wichtigsten op. - Oper "Schlucht" geflügelte Pferde"(K. Skvortsov), Opernballett "Silver Hoof" (basierend auf den Erzählungen von P. Bazhov), Ballett "Just you wait", "Romantisches Gedicht (Konzert)" für Cello und Orchester, "Symphonietta" für Streichorchester und Pauken, "Pathetisches Triptychon" für symphonische u Blaskapellen, kammermusikalische Kompositionen, Musik für Russisch. nein. Instrumente - "Fröhliche Ouvertüre", Suite "Bogatyrs", Ouvertüre "Mari Territory (Mari - El), "Ural Concertino" für Balalaika und Volksorchester, "Suite für Knopfakkordeon" usw.

Der Lieblingsbereich der Kreativität des Komponisten ist die Musik, die mit dem Wort, mit dem poetischen Text verbunden ist. Ein tiefes Verständnis für die Natur des Songwritings trug zur Geburt bei Originalwerke sowohl große als auch kleine Formen. Darunter sind das Oratorium „Russland hat mir ein Herz gegeben“ (V. Sorokin, 1968), die Kantaten „Songs of Our Land“ (K. Skvortsov, 1977), „Bright Day“ (N. Rubinskaya, 1986), „Surprise Cantata “ (1973) ; Chorzyklus nach Gedichten von A. Puschkin (1999), "Russische Birken" ( Chor Miniatur in Erinnerung an V. Shukshin, 2000), die poetische Symphonie "Weihnachtsstern" (B. Pasternak, 2000); zwei Chöre in St. M. Lermontov: "Engel", "Gebet". E. Gudkov schuf mehr als 50 Lieder („Drei Städte“, „Legendärer Tankograd“, „Traktor - Puck!“, „Step, Sohn“ usw.) und schrieb Musik für 30 dramatische Aufführungen.

Gudkov ist ein wahrer Sänger des Urals in der Musik, seine Arbeit ist eng mit der Uralliteratur verbunden. Eine der fruchtbarsten und lebendigsten Partnerschaften besteht mit L.K. Tatjanitscheva. Als Vertreter verschiedener Generationen erwiesen sie sich als durch Blutsbande vereint, als sie ihre Liebe zum Ural zum Ausdruck brachten. Die Chorsuite „The Seasons“ (1963), die gefühlvolle Gesangsminiatur „Alenka“ und das lyrisch-epische Lied „Rus‘ is Reflected in the Urals“ (1966), der Vokalzyklus „Ship Forest“ (1998) sind sicherlich die Besten das Beste, was unser verehrter Landsmann heute für Poesie geschaffen hat. Welche Genres Gudkov auch anspricht, er ist leicht erkennbar an breiten, melodisch reichen Themen, Organizität, präziser Auswahl der Ausdrucksmittel und einer weichen und klaren Lebenseinstellung.

Die Musik des Komponisten erklang in Moskau und St. Petersburg, Perm und Jekaterinburg, an der Schwarzmeerküste des Kaukasus und in Region Lipezk, in Omsk, Tjumen, Nowosibirsk. Die beste Symphonie, Kammermusik und Chöre diese Städte.

Zwischen 2003 und 2008 Komponist geschaffene Werke:

"Segen". Diptychonkonzert für gemischten Chor, Klavier und Orchesterglocken (2003)

Zwei Chöre zum Gedenken an V.M. Shukshina für unbegleiteten gemischten Chor (2004)

„Morgenkonzert für mich selbst“ (gesungen) für unbegleiteten gemischten Chor (2004)

„Revelation“ für Cello, Klavier und vier Diskanten (2004)

Ehrentitel „Verdienter Künstler der Russischen Föderation“ (2004)

Preisträger des Preises und der Medaille der Gesetzgebenden Versammlung des Gebiets Tscheljabinsk für den Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst des Gebiets Tscheljabinsk (2004)

Hauptsächlich zündete.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Komponisten des südlichen Urals: Monographie. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musik von Tscheljabinsker Komponisten für russische Volksinstrumente // Volksmusikalische Darbietung des Urals und Sibiriens: Interuniversität. Sa. Kunst. - Tscheljabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Dauer) // Sov. Musik. - 1986, Nr. 8. - S.125. Über Produkt E. Gudkov, trat bei den Musiktagen der Region Tscheljabinsk in Perm auf; Parfentyeva N. Durch seine Musik überprüfen wir die Zeit. – Chel. Arbeiter. - 7. September 1999; TM Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Tscheljabinsk: Enzyklopädie. / Komp. VS. Gott, V.A. Tschernozemzew. - Tscheljabinsk: Steingürtel, 2001. - S. 210.

WECKER
Wladimir Pawlowitsch, Komponist (1947 - 2018)

1. Autobiographie

Gattung. 2. Februar 1947 in der Stadt Kopejsk, Gebiet Tscheljabinsk. Von 1963 bis 1967 - Studium an der Tscheljabinsker Musikakademie. schule sie. P. I. Tschaikowsky in der Akkordeonklasse von P. M. Anokhin. Gleichzeitig studierte er Komposition bei M. D. Smirnov. Nachdem er in der Armee gedient hatte, trat er in den Uralstaat ein. Konservatorium (1970-1975), dessen Kompositionsfakultät er erfolgreich in der Klasse von Prof. N. M. Puzeya.

Von 1975 bis 1994 - Dozent, außerordentlicher Professor (1991) Zustand Institut für Kultur. Seit 1981 ist er Mitglied der Union der Komponisten der UdSSR (heute Union der Komponisten Russlands). Seit 1994 lebt er in Deutschland und bleibt offiziell (auf persönlichen Antrag) Mitglied des russischen Untersuchungsausschusses (Zweigstelle Tscheljabinsk).

W. Wecker ist Autor von 3 Symphonien (1974, 1979, 1982), Capriccio im Stil von „Beat“ (1978), Ouvertüren für Symphonieorchester. (1982), zwei Symphonien. Suiten aus dem Ballett "Theseus" (1986, 1990); die Oper "Herausforderung zum Duell" (1985-1989) nach dem Stück von K. Skvortsov "Wir ändern das Vaterland nicht"; Instrumentalkonzerte: für Balalaika mit russischem Volksorchester (1979), für Balalaika und Kammerorchester (2001), für Klavier und Sinfonieorchester (in Erinnerung an J. Gershwin, 1991), für Klarinette und Kammerorchester (1992), für Bajan u Kammerorchester Orchester (Erster - 2001, Zweiter - 2002).

Außerordentlich vielfältig Kammermusik W. Wecker: Der Komponist ist sehr frei in der Wahl der Instrumente und Kammerkompositionen: 3 Sonaten, 3 Sonatinen, etwa 100 Miniaturen für Klavier; 6 Miniaturen für Streichquartett, „Kleines Triptychon“ für Solovioline, „Meditation“ für Violine und Klavier, Sonatine für Klarinette, „Kindersuite“ für Balalaika, Intermezzo für Balalaika und Klavier, 3 Sonaten für Akkordeon, Suite in 4 Teilen „Russisch Motive", "Choral und Fuge" für 3 Knopfakkordeons etc. Überhaupt Musik die Sprache der Instrumentalwerke des Komponisten kann nicht einfach genannt werden. Es erfordert Zuhören, intellektuelles Verständnis, die Fähigkeit, viele unabhängige musikalische Elemente in Einheit wahrzunehmen. Die Liebe zu scharf-rhythmischen, synkopierten Formeln, das Verständnis von Rhythmus als wichtigstem Ausdruck des Pulses der Zeit machen W. Weckers Musik stets impulsiv, frei durchatmend und zugleich innerlich organisiert.

Das kreative Gepäck des Komponisten umfasst mehrere Dutzend Lieder und Romanzen. Seit 1975 V. Wecker leitete das Vokal- und Instrumentalensemble "Katerina", mit dessen Arbeit er Erfahrungen und Meisterschaften sammeln konnte vokales Genre, öffnete den Weg zur Schaffung von Liedern verschiedener Formen, Genres, Inhalte und Aufführungskompositionen. Die bekanntesten Vokalwerke: „Alles aus Russland“, „Sommerlied vom Oriole“, „Lied vom Ural“, „Viburnum Blooms“, „Chelyabinsk, you are my love“, Wok. zyklus "Vier lieder im stil der russischen romantik" in st. A. Feta und andere.

Viele Jahre lang kam der Komponist jedes Jahr nach Russland, traf sich mit Interpreten und stellte den Zuhörern neue Kompositionen vor. Die Leistung des Komponisten während seines Lebens in Deutschland war das grundlegende theoretische Werk „Neue Musiktheorie“, das im April 2003 im Verlag Blau Eule in Deutschland veröffentlicht wurde und das der Komponist an russischen Musikuniversitäten präsentierte.

Eine intensive Konzerttätigkeit begleitete sein gesamtes Schaffen. In Tscheljabinsk ( Konzertsaal SS. Prokofjew, 2005), Jekaterinburg (Ural-Konservatorium, ORNI, geleitet von L. Shkarupa, 2005); Deutschland (zum 60-jährigen Jubiläum der Stadt Rottenburg gewidmet, Streichorchester der „italienischen“ Zusammensetzung (Mandolinen, Domras, Gitarren, Leitung V. Wecker, 2007); Moskau (Gnessin-Akademie, ORNI, Leitung B. Voron, 2008 2007 fanden in Deutschland 10 Autorenkonzerte zum 60. Geburtstag des Komponisten statt.

Kompositionen:

„Die Liebe zu den drei Orangen“, Musical nach dem Märchen von C. Gozzi, Art.-Nr. M. Svetlova (Posten im BDT von Kasan, Dir. A. Slavutsky, 2004); Konzert Nr. 2 für Balalaika und Cam. Orchester (2007);

"Faith, Hope, Love", Triptychon für Saxophon und Kamera. (Volks-)Orchester, 2003;

Werke für Orchester volkstümlicher Instrumente (2003 - 2008):

- "Festlicher Walzer"

- "Erinnerungen an das Mutterland"

Nocturne , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Grausame Romanze";

13 Stücke für Akkordeon Duett.

Hauptsächlich Literatur:

Speshkov V. „Ich werde dort leben Menschenleben, und kreativ - hier. – Chel. Arbeiter. – 1997, 19. April

Sinetskaya T. Wekker Wladimir Pawlowitsch. - Tscheljabinsk: Enzyklopädie. / Komp.: V.S. Gott, V.A. Tschernozemzew. - Tscheljabinsk: Steingürtel, 2001. - S. 136

Konoplyanskaya N. Eine andere Vision: Tscheljabinsker Komponisten schreiben seltsamerweise über Schönheit. – Chel. Arbeiter. – 2001, 26. Dezember

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Komponisten des Südurals: Monographie. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. Staatliche und regionale Auszeichnungen, Titel, Preisträger

– 2004 erhielt er den Deutsch-Russischen Kulturpreis ( Stuttgart).

3. Werkliste mit Opuszahl und Entstehungsjahr

Musik- und Bühnenwerke

1. Oper " Herausforderung zum Duell" ("Anosov") nach dem Theaterstück von K. Skvortsov "Wir verändern das Vaterland nicht", Libretto von V. Wecker, 1985-1989

2. Ballett " Theseus“ von antike griechische mythologie(nicht abgeschlossen), 1986

3. Musical „Die Liebe zu den drei Orangen“ nach dem Märchen von K. Gozzi, Art.-Nr. M. Swetlowa, 2004

Werke für Sinfonieorchester

1. Symphonie Nr. 1 in 3 Teilen, 1974

2. Konzert für Akkordeon mit Sinfonieorchester, 1977

3. Capriccio im Beat-Stil, 1978

4. Sinfonie Nr. 2 in 3 Teilen, 1979

5. Ouvertüre, 1982

6. Sinfonie Nr. 3 in 4 Sätzen, 1982

7. Suite Nr. 1 aus dem Ballett "Theseus", 1986

8. Suite Nr. 2 aus dem Ballett "Theseus", 1990

9. Konzertgedicht für Klavier und Sinfonieorchester (in Erinnerung an J. Gershwin), 1991

10. Konzert für Klarinette und Kammerorchester, 1992

11. Konzert Nr. 2 für Balalaika und Kammerorchester, 2001

12. Konzert Nr. 1 für Knopfakkordeon und Kammerorchester, 2001

Werke für Orchester russischer Volksinstrumente

1. Konzert Nr. 1 für Balalaika mit einem Orchester russischer Volksinstrumente in 3 Stimmen, 1979

2. Drei Tänze, 1982.

3. Suite im Stil von "Retro", 1984

4. "Faith, Hope, Love", Triptychon für Saxophon und Kamera. (Volks-)Orchester, 2003

5. "Festlicher Walzer"

6. "Erinnerungen an das Mutterland"

8. Cantabile

9. "Scherz-Musette"

10. Das Lied von Mond

11. "Grausame Romanze"

Kammer - Instrumentalwerke

Musik für Klavier

1. Sonatine Nr. 1, 1967

2. Sechs Präludien, 1971-1990

3. Sonate Nr. 1 in 3 Teilen, 1973

4. Sonate Nr. 2 (Jazz), 1977

5. Das Theaterstück "Cranky Baby", 1980

6. Sonatine Nr. 2, 1986

7. Zwei kleine Tänze, 1987

8. Weiße Postkutsche, Jazzstück, 1987

9. Leichte Sonate in klassischen Stil in 2 Teilen, 1992

10. 24 Stücke (Präludien) für Klavier in neuen Tonarten, 1995

11. Zyklus von Kinderstücken für Klavier, 2002

Musik für Knopfakkordeon

1. Sonate Nr. 1 in 3 Teilen, 1974

2. Sonate Nr. 2 in 2 Teilen, 1979

3. Sonate Nr. 3 in 3 Teilen, 1987

4. "Russische Motive", Suite in 4 Teilen, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Choral and Fugue" für drei Knopfakkordeons, 1986

7. Sonate Nr. 3 in 3 Teilen, 1987

8. Fantasie, 1988

9. Das Stück "Toy Train", 1988

10. Drei Theaterstücke, 1988

11. Suite Nr. 1 (Jugend), 1990

12. Suite Nr. 2 (Jugend), 1991

13. Stück für Akkordeon oder Knopfakkordeon Herbstblätter". 1998

Musik für Balalaika

1. Drei Stücke, 1976

2. Sonate für Balalaika und Klavier in 3 Stimmen, 1982

3. "Children's Suite" für Balalaika und Klavier (in 8 Sätzen), 1987

4. "Intermezzo" für Balalaika und Klavier, 1988

Musik für Violine und Klarinette

1. „Kleines Triptychon“ für Violine solo, 1984

2. Sonatine für Klarinette und Klavier, 1986

3. Drei Impromptu für Klarinette solo, 1990

4. „Meditation“ für Violine und Klavier, 2001

Ensembles

1. Sechs Miniaturen für Streichquartett, 1974

2. „Polka Fox“ für Folk-Instrumente-Quartett, 1985

3. "Intermezzo" (Konzertphantasie für ein Sextett volkstümlicher Instrumente, 1989

4. Suite "Retro" №2 für Kammerorchester, 2001

5. Suite "Retro" №3 für Kammerorchester, 2002

Chor- und Vokalkompositionen

1. Oratorium "Perekop" Kunst. K. Kuliyeva für Soli, gemischten Chor und Sinfonieorchester in 6 Stimmen 1975

2. Vier Lieder im Stil der russischen Romantik nach den Versen von A. Fet, 1980

3. Etwa 80 Songs, darunter: 1975-93

2) „Heimat Russland“ op. I. Gritsaya

3) „Das unsterbliche Feld“ op. B. Repin

4) "Lied des Urals" Kunst. L. Tatyanicheva

5) Text "Tscheljabinsk - du bist meine Liebe". A. Kunitsyn und V. Wecker

6) "Junge Städte" L. Tatyanicheva

7) „Zeit ruft nach vorne“ A. Levina

8) Text "Dieses Lied wird vom Komsomol gesungen". W. Sljadnewa

9) "Jahr Zweitausend" op. A. Barto

10) "Mein Urgroßvater sang" op. F. Alijewa

11) "Deine Augen" V. Tuschnowa

12) „Eberenwalzer“ op. V. Lebedeva

13) „Katerina“ op. Y. Levitansky

14) „Winter verabschieden“ R. Karagodina

15) „Was bist du, Apfelbaum“, Liedtext. W. Gurko

16) "Ah, meine Liebe, Liebe" Y. Levina

17) "Meine Balalaika" op. I. Maslowa

18) „Entfalte die wohlklingenden Felle“ in Worte. R. Schagalejewa

19) "Viburnum blüht" op. L. Kuznetsova

20) „Vaters Brot“ E. Nefedova

21) „Ich singe von meinem Russland“ op. L. Tatyanicheva

22) „Sommerlied des Oriole“ op. D Espe

23) „Alles aus Russland“ op. A. Zemlyansky

24) "Ein Moment der Stille" B. Pasternak

25) "Altes Kino" Y. Drunina

26) Text "Field of Glory" von V. Firsov

27) "Redhead Rock'n'Roll" s.V. Erbittert

28) Text „Lied über Magnitogorsk“ von A. Pawlowa

29) "Lied der Delfine" s.N. Kirsanova

30) "Ich lebe nicht so" A. Dementjewa

31) „In einer Minute Musik“ op. N. Rubzowa

32) "Liebe ist richtig" V. Vetrova

33) „Elefant“ op. Y. Drunina

34) "Weiße Taube" A. Barto

35) "Afrikanischer Tanz" A. Barto

36) "Im schönen Paris" A. Barto

37) "Sag mir etwas Nettes" R. Roschdestwenski

4. Verzeichnis veröffentlichter Werke

1. Wecker, V. Songs [Notes] : für Stimme und Wok. Ans. begleitet fp. (Akkordeon) / V. Wecker. - Tscheljabinsk, 1983. - 68 p.

2. Wecker, V.P. „Ich singe von meinem Russland“, Liedtext. L. Tatyanicheva [Anmerkungen]: in Sat. Lieder für Stimme u Vokalensembles begleitet von Klavier (Bayan). - Tscheljabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, V. P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [Anmerkungen]: in Sa. Lieder für Gesang und Vokalensemble mit Klavierbegleitung (Bajan). - Tscheljabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. „Das unsterbliche Feld“ op. B. Repin [Anmerkungen]: in Sa. Lieder für Gesang und Vokalensemble mit Klavierbegleitung (Bajan). - Tscheljabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, V. P. "Lied des Urals", st. L. Tatyanicheva [Anmerkungen]: in Sat. Lieder für Gesang und Vokalensemble mit Klavierbegleitung (Bajan). - Tscheljabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, V. P. "Tscheljabinsk - du bist meine Liebe", Text. A. Kunitsyn und V. Wecker [Anmerkungen]: in Sa. Lieder für Gesang und Vokalensemble mit Klavierbegleitung (Bajan). - Tscheljabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. „Erzähl mir was Gutes“ [Musik]: in Sa. Lieder von Komponisten R. Weihnachten Ural. - Moskau: Sov. Komponist, 1985

1. Vekker, V.P. Konzert Nr. 1 für Balalaika mit einem Orchester russischer Volksinstrumente in 3 Teilen [Noten] in Sa. Konzertstücke für Balalaika: Heft 15 .- Moskau: Sov. Komponist, 1986

9. Vekker, V.P. Sechs Miniaturen für Streichquartett [Noten]: für Akkordeon in Sat. Stücke sowjetischer Komponisten: V.5.- M.: Sov. Komponist, 1986

10. Wecker, V.P. "Toy Train", [Notizen]: Stück für Knopfakkordeon in Sat. Bajan rein Musikschule. V.58.- Moskau: Sov. Komponist, 1988

11. Wecker, W. P. „Deine Augen“, op. V. Tushnova [Anmerkungen]: in Sa. Lieder russischer Komponisten: V.1 - Moskau: Sov. Komponist, 1988

12. Vekker, V. P. Drei Stücke [Noten]: für Balalalaika in Sat. Konzertrepertoire des Balalaika-Spielers - Moskau: Musik, 1988

13. Wecker, V.P. "Kindersuite" [Musik]: für Balalaika und Klavier in Sat. Alben für Kinder. (in 8 Teilen) V.2 - Moskau: Musik, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Noten]: für Knopfakkordeon in Sat. Konzertstücke für Knopfakkordeon: V.51.- Moskau: Sov. Komponist, 1990

15. Wecker, V.P. Suite im Stil von "Retro" [Notizen]: Orchestra of Russian Folk Instruments in Sat. Das Orchester der russischen Volksinstrumente spielt Russische Akademie nach den Gnesinen benannte Musik - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V. P. "Weiße Taube", op. A. Barto [Anmerkungen]: in Sa. Singt "Dream": B.1 Comp. W. Scheremetjew.- 1997

17. Wecker, V. P. "Afrikanischer Tanz", op. A. Barto [Anmerkungen]: in Sa. Singt "Dream": B.1 Comp. W. Scheremetjew.- 1997

18. Wecker, W. P. „Im schönen Paris“, op. A. Barto [Anmerkungen]: in Sa. Singt "Dream": B.1 Comp. W. Scheremetjew.- 1997

19. Vekker, V. P. Sonate Nr. 1 in 3 Teilen [Noten]: für Knopfakkordeon in Sat. Karthaus-

20. Vekker, V. P. Sonate Nr. 2 in 2 Teilen [Noten]: für Knopfakkordeon in Sat. Karthaus- Schmülling Musikverlage (Deutschland), 1998

21. Wecker, V.P. „Choral and Fugue“ für drei Knopfakkordeons [Anmerkungen]: für Knopfakkordeon in Sat. Karthaus- Schmülling Musikverlage (Deutschland), 1998

22. Vekker, V. P. Sonate Nr. 3 in 3 Teilen [Noten]: für Knopfakkordeon in Sat. Karthaus- Schmülling Musikverlage (Deutschland), 1998

23. Wecker, V. P. "Tscheljabinsk - du bist meine Liebe", Text. A. Kunitsyn und V. Wecker [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

24. Wecker, V.P. „Junge Städte“, op. L. Tatyanicheva [Anmerkungen]: in Sat. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", aaO. A. Levina [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

26. Wecker, V. P. „Der Komsomol singt dieses Lied“, Liedtext. V. Slyadneva [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

27. Wecker, W. P. "Jahr 2000", op. A. Barto [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

28. Wecker, VP "Mein Urgroßvater sang", Text. F. Aliyeva [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

29. Wecker, W. P. „Deine Augen“, op. V. Tushnova [Anmerkungen]: in Sa. Über Abend Tscheljabinsk. - Tscheljabinsk: PO "Buch", 2001

30. Wecker, W. P."Neue Musiktheorie » [Anmerkungen]: herausgegeben von Blau Eule in Deutschland

31. Bychkov, V.V.Musik für Knopfakkordeon von Uraler Komponisten (Sonate Nr. 1 von V. Wekker) [Text] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Bulletin der Tscheljabinsker Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst. - (Kunstgeschichte). – 2016.- Nr. 1 (45) . – S. 161–172; .Literatur: p. 167 (13 Titel) ; *Dasselbe [elektronische Ressource]. - Zugriffsmodus:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", per Passwort [von den Computern von CHUNB]. - Zagl. vom Bildschirm.

Liste der veröffentlichten Aufnahmen von Kompositionen

CD Scheiben

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