Präsentation „Große italienische Komponisten. Italienische Komponisten des 16. - 18. Jahrhunderts Italienische Komponisten des 20. Jahrhunderts

Die Geschichte der italienischen Musik ist außerhalb der Geschichte nicht denkbar Opernkunst. Genau aus diesem Grund werden wir in einem der folgenden Materialien des Viva Italia!-Projekts über die Oper berichten. Lassen Sie uns nun ein paar Seiten durchblättern. gemeinsame Geschichte Italienische Musik.

Nach der Eroberung Antikes Griechenland Römische Eroberer im 2. Jahrhundert v. e. Fast alle griechischen Musikinstrumente wurden „lebendig gerettet“ und sie klangen weiter, obwohl sie bereits in waren neue Kultur. Und obwohl altrömische Musiker zu dieser Zeit Instrumente aus dem ganzen riesigen Reich verwendeten, blieben Leier und Kithara lange Zeit die gebräuchlichsten.

Die erste ist vielen bekannt. Das besondere Art Harfen, obwohl viel kleiner. Anders in der Form war die Leier aus Holz und hatte zehn Saiten. Kifara ist auch eine Art Leier, nur tiefer und breiter, wodurch sie harmonischer ist. In den Händen von Profis fand man oft eine Aulos - eine Doppelflöte mit Löchern.

In fernen Zeiten war Musik außerhalb von Stadtfesten und Theatern undenkbar. Musiker und Chöre reisten mit "Touren" durch die ganze Stadt, in der die Feiertage stattfanden, damit jeder ihre Talente genießen konnte. Verbunden mit diesen Zeiten Aktivitäten der ersten Schausteller. Obwohl sie damals "Virtuosen" genannt wurden. Sie zeigten dem Publikum exzentrische, sensationelle Darbietungen, voller Humor und grotesk pompöse Atmosphäre. Terpnos (der große Cytharist und Lehrer von Nero), Mesomedes von Kreta, Polon badete in den Strahlen des Ruhms.

Als immer mehr neue Länder und Staaten an das Römische Reich angegliedert wurden, absorbierte, transformierte die Musik Innovationen und bot neue Existenzformen. Dank dieser originellen Mischung der Kulturen entstanden so alte Genres wie Citarodia (Cithara-Spiel und Gesangsstimme) und Citaristica (Cithara-Solospiel).

Seit dem Aufkommen und der Verbreitung des Christentums hat sich die italienische Musik in zwei Richtungen entwickelt: weltlich und kirchlich. Der kanonische gregorianische Choral (canto gregoriano, benannt nach Papst Gregor I. dem Großen) entstand schließlich im 7. Jahrhundert.

Im Laufe der Zeit änderte sich auch die musikalische Geographie. Im 11. Jahrhundert wurde der Status Musik Zentrum bekam die Toskana. Hier, in Florenz, war Guido d'Arezzo (ca. 992-ca. 1050). Laudes sind sehr beliebt - einstimmige und mehrstimmige Lobgesänge. Die Renaissance besang vor allem die weltliche Musikkultur. Zu dieser Zeit die erste Musikhochschulen und Konservatorien entstanden. Interessante Tatsache: So hießen zunächst die städtischen Waisenhäuser, in denen neben anderen Wissenschaften auch musikalische Grundbildung vermittelt wurde. Das erste derartige "Konservatorium" erschien 1537 in Neapel.

Im 16. Jahrhundert wurde das Madrigal zur beliebtesten Gattung. Es war ursprünglich ein einstimmiges Lied Italienisch. Im Laufe der Zeit wurde die Form komplexer und verwandelte sich in ein polyphones Vokalgedicht. Das Thema blieb unverändert - Liebeslyrisch. Der anerkannte Meister war Carlo Gesualdo di Venosa, der Fürst der kleinen Stadt Venosa bei Neapel.

Die einflussreichsten Musikschulen dieser Zeit sind römisch und venezianisch.

In Rom leitete der Komponist Palestrina die Kongregation der Musiker von Santa Cecilia, die später zur Akademie wurde. Mehr als vier Jahrhunderte lang war hier das Zentrum des Berufslebens Musikalisches Leben Italien. IN verschiedene Jahre Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini und viele andere wurden Mitglieder der Akademie. Heute umfasst die Nationale Akademie von Santa Cecilia auch ein Konservatorium und ein Symphonieorchester und besitzt auch eine echte Schatzkammer - eines der größten Musikarchive der Welt, ein Museum Musikinstrumente usw. Wenn Ihnen die Musikgeschichte also nicht fremd ist, notieren Sie sich die Adresse in Rom: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

Und was ist mit Venedig? musikalische Genies Dieses Land wurde der Welt gegeben einzigartiger Stil vokal-instrumentale Polyphonie, die sich sowohl in der kirchlichen als auch in der weltlichen Tradition entwickelte. Und der Name des Komponisten Giovanni Gabrieli ist mit der Geburtsstunde der eigentlichen Orchester- und Kammermusik verbunden. Blasinstrumente weichen den ersten Rollen von Geigenparts.

Übrigens ist die italienische Musikgeschichte ohne die Arbeit der Geigenbauer nicht denkbar. Die Besonderheiten ihres Handwerks sind geheimnisumwoben und werden vom Vater an den Sohn, vom Lehrer an den Schüler weitergegeben. Und viele davon sind noch gar nicht gelöst. Andrea Amati schuf eine klassische Geige, Paganini, Kreisler, Uto Ugi spielten auf den Guarneri-Instrumenten berühmter Meister gestrichene Instrumente war Antonio Stradivari (1644-1737). Auf seinen Instrumenten spielen heute die bedeutendsten Musiker der Welt.

1580 schlossen sich in Florenz Dichter, Musiker, Geistesgelehrte und einfach nur Musikliebhaber zusammen. Die neue Gemeinde wurde Florentiner Camerata genannt. Mit ihr ist die Entstehung eines neuen Genres - der Oper - verbunden. Aber über ihn, wie oben erwähnt - in einem der folgenden Artikel des Projekts.

In der Kirchenmusik tauchten Werke auf, die zu religiösen Themen geschrieben wurden, aber nicht unbedingt für die Aufführung im Tempel bestimmt waren.

Viele Persönlichkeiten des 16. bis 17. Jahrhunderts trugen zur Entwicklung der italienischen Musik bei, die bis heute aktuell ist. So schuf beispielsweise Giacomo Carissimi einen klassischen Typ weltlicher und geistlicher Kantate. Und der Organist Frescobaldi spielte eine der Schlüsselrollen bei der Gestaltung dieser Form. Musikstück wie eine Fuge. Und schließlich Bartolomeo Cristofori Anfang XVII Im 1. Jahrhundert erfand er das Hammerklavier, heute Hammerklavier genannt.

Die Musik florierte weiter. Ein Instrumentalkonzert erscheint als eigenständiges Genre. Cembalo, Orgel, Violine und wenig später das Klavier wurden zu Soloinstrumenten. Alle geschriebenen Musikstücke zeigten das Talent nicht nur des Komponisten, sondern auch des Interpreten, von dem außergewöhnliche Virtuosität verlangt wurde.

Arcangelo Corelli – der Gründer der römischen Geigenschule, Alessandro Scarlatti – der Gründer der neapolitanischen Opernschule, Antonio Vivaldi – der Schöpfer des Sologenres Instrumentales Konzert. Das 17. bis 18. Jahrhundert ist wirklich eine großartige Periode in der Geschichte der Instrumentalmusik in Italien. Wir gingen hierher, um einen Fachmann zu holen Musikalische Bildung aus aller Welt. Und italienische Komponisten, Interpreten und Theoretiker fanden in Großbritannien, Frankreich, Russland und anderen Ländern eine zweite Heimat.

Im 19. Jahrhundert ist die italienische Musik nicht nur die Entstehung neuer Formen und Werke, sondern auch die Interpretation des bestehenden Erbes. Ferruccio Busoni, hervorragender Pianist, Komponist, Pädagoge und Musikwissenschaftler, nicht nur der Nachwelt hinterlassen eigene Kompositionen, aber auch feinste Interpretationen von Bach, Beethoven, Liszt. Italien hat der Welt eine ganze Galaxie herausragender Dirigenten geschenkt: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.

Die hochitalienische Musik des 20. Jahrhunderts ist bei zahlreichen Wettbewerben herausragend musikalische Gruppen und Persönlichkeiten, neue Trends und Richtungen. Einer der führenden italienischen Komponisten des letzten Jahrhunderts ist Goffredo Petrassi, der Autor von Opern, Balletten, symphonischer und kammermusikalischer Instrumentalmusik, Romanzen und Filmmusik. Übrigens ist es zu einem festen Bestandteil geworden musikalische Kultur Italien, sowie zum Beispiel Oper. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder – sie schufen Musik, die zu „ Visitenkarte» Filme von Fellini, Visconti, Coppola

Die italienische Bühne eroberte Mitte des 20. Jahrhunderts die Herzen von Millionen, die sich durch ihre besondere Melodie und sanfte Nationalfarbe auszeichnete. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto – diese vielen anderen Künstler sind sowohl der älteren Generation als auch den jüngeren Liebhabern der italienischen Kultur bestens bekannt.

Die höchste Musikkultur Italiens ist im 21. Jahrhundert gefragt – das sind hervorragende Dirigenten, das hohe Ansehen der Musikhochschulen, das Prestige Musikfestivals und Wettbewerbe.

Jahrhunderte sind vergangen. Und die italienische Kultur ist immer noch voller Musik, wie die einst zahlreichen Festivals auf den Straßen der antiken Städte. Musik ist leicht und spirituell, professionell und amateurhaft, innovativ und konservativ – in Italien erklingt sie weiterhin überall.

BONONCHINI- Familie italienischer Musiker:

Giovanni Maria (1642-1648)- Komponist, Geiger, Theoretiker. Op. 9 Sammlungen von Sonaten, Tanzstücken. Er besitzt eine Abhandlung über Kontrapunkt. IN letzten Jahren schrieb eine Kammeroper, mehrere Madrigale, Solokantaten.

Giovanni Batista (1670-1747)- sein Sohn, Komponist und Cellist. Sein Vermächtnis umfasst 40 Opern, über 250 Solokantaten, etwa 90 Sinfonien, Konzerte, Triosonaten. Der Erfolg einiger seiner Opern in London übertraf den seines Hauptkonkurrenten Händel.

Antonio Maria (1677-1726)- Komponist und Cellist. Autor von Werken für Musiktheater und Kirchen. In Bezug auf Textur und Harmonie war seine Musik raffinierter als die seines älteren Bruders, hatte aber nie den gleichen Erfolg.

Giovanni Maria Jr. (1678-1753)- Halbbruder, Cellist, dann Geiger in Rom, Autor von Vokalwerken.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

Die höchsten Errungenschaften gehören der Gattung der Instrumentalkonzerte an. bedeutsamer Ort besetzt im Erbe Vokalmusik. Streben nach Erfolg in op. Genre und reiste viel, um seine Produktionen zu leiten. Arbeitete in Op. Theater von Vicenza, Venedig, Mantua, Rom, Prag, Wien, Ferrara, Amsterdam. Op. OK. 50 Opern(überlebt 20), inkl. Titus Manlius, Justin, wütender Roland, treue Nymphe, Griselda, Bayazet. OK. 40 Solokantaten, Oratorium Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (um 1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Studierte in Neapel bei Durante. Autor von 10 Opernserien zu Texten Metastasierung, etwa 20 Op. im Genre Französisch komische Oper. Er führte darin Arietten und Rezitative im italienischen Stil ein. Dieses Genre heißt Komödie mit Arietten.Opern:"Nero", "Demofont", "Künstler verliebt in sein Modell" (Comic op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

Italienischer Komponist. Er studierte in Neapel und wurde dann der erste Kapellmeister mehrerer neapolitanischer Konservatorien. Er galt als bester Kompositionslehrer in Neapel. Unter seinen Schülern sind Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Im Gegensatz zu anderen es. Komponisten schrieben keine Opern. Der wertvollste Teil seines Vermächtnisses ist die geistliche Musik. interessant u instrumentale Werke– 12 Sonaten für Cembalo, 8 Konzerte für Quartett, Stücke aus dem pädagogischen Repertoire.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Er erhielt den Spitznamen Bruni. Er war Chorknabe und Organist an der St. Markus in Venedig. Er begann Opern zu schreiben, die in Opernhäusern in Italien gezeigt wurden. Nach Paris, wo seine Oper Hercules the Lover aufgeführt wurde, mit Gesang und Tanz, die der junge Lully für diese Aufführung geschrieben hat, alles Weitere Aktivitäten Cavalli war mit der Kathedrale von St. Marke. Er ist Autor von etwa 30 Opern. Dank ihm das Venedig des 17. Jahrhunderts. wurde zum Zentrum von Oper Kunst. Wie spät op. Monteverdi, op. Cavalli sind reich an Kontrasten und psychologischen Nuancen; pathetische, ja tragische Höhepunkte in ihnen werden oft durch komische und komische Episoden ersetzt Haushaltsplan.

Opern: „Die Liebe von Apollo und Daphne“, „Dido“, „Ormindo“, „Jason“, „Calisto“, „Xerxes“, „Hercules the Lover“

Spirituelle Musik: Messe, 3 Vesper, 2 Magnifikate, Requiem

Weltliche Musik: Kantatenarien.

CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)

Er spielte Gambe, Cello, Clavier. Er komponierte fast ausschließlich Vokalmusik – Oratorien, Kantaten, Opera seria. Er diente als Kirchen- und Theaterleiter. Später komponierte er eine Reihe von Werken für die Wiener Faschings- und Hoffeste sowie für Salzburg. Insgesamt schrieb er 3.000 Vokalkompositionen. Metastasio war der erste, der viele Libretti vertonte.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Er war Chorknabe, Organist, Kapellmeister des Jesuitenkollegiums Germanico und nahm Priesterweihen entgegen. Der bedeutendste Teil des Erbes sind Oratorien, die in einem erzählerisch-rezitativen Stil gehalten werden. Getrennte Fragmente nach Art des Briefes stehen in der Nähe der Arien. Chorszenen kommt eine wichtige Rolle zu. Zu seinen Schülern gehören A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 Messen, etwa 100 Motetten, 14 Oratorien Belshazzar, Ievfai, Jonah, etwa 100 weltliche Kantaten.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Er hatte eine Bestimmung - einen Römer. Komponist, Sänger, Lautenspieler. Er wurde von Herzog Cosimo I. de Medici gefördert, der ihn nach Florenz brachte, wo er an Camerata-Treffen teilnahm und sich entwickelte ein neuer Stil Gesang - Rezitativstil. Er veröffentlichte die Sammlung "Neue Musik", in der er den innovativen Anspruch am besten widerspiegelte. Die Sammlung umfasst Madrigale und Strophenarien für Singstimme und Basso continuo. Das beliebteste Lied der Sammlung ist Amarilli. 1614 erschien die zweite Sammlung des Komponisten, Neue Musik u neuer Weg schreibe Ihnen." Der Name Caccini, ein herausragender Komponist und innovativer Sänger, wurde während des gesamten 17. Jahrhunderts nicht vergessen. Viele Komponisten legten nach seinem Vorbild Sammlungen von Vokalstücken an. Die beiden Töchter von Caccini, Francesca und Settimia, wurden als Sängerinnen und Komponisten berühmt.

Martini (1741 - 1816)

Mit dem Spitznamen Il Tedesco ("Italienisch Deutsch", echter Name Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Deutscher Komponist. Vor seinem Umzug nach Paris (1764) war er im Dienst des Herzogs von Lothringen. Er unterrichtete am Pariser Konservatorium, leitete die Hofkapelle, Autor von 13 Opern, Gesangsminiaturen (darunter das Volkslied „Plaisir d'amour“).

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Bruder B. Marcello. Als Amateurmusiker gab er Konzerte in seiner venezianischen Heimat. Er komponierte Solokantaten, Arien, Kanzonetten, Violinsonaten und Konzerte. Konzerte für Oboe und Streicher (insgesamt 6) gehören zu den jüngsten Beispielen der venezianischen Barockvielfalt des Genres. Das Konzert für Oboe und Streicher in d-Moll (um 1717) ist in der Bearbeitung von J. S. Bach für Clavier bekannt.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Komponist, Musikschriftsteller, Anwalt, Bruder von A. Marcello. Er bekleidete hohe Regierungsämter in Venedig. Die Sammlung von Psalmen für 1 - 4 Stimmen mit Digitalbass (insgesamt 50) brachte große Popularität. Er besitzt auch andere Kompositionen für Kirche, Oratorium, Oper, über 400 Solokantaten, Duette sowie Sonaten und Konzerte, die vom Einfluss Vivaldis geprägt sind. In seiner Musik verbindet sich polyphone Meisterschaft mit Aufgeschlossenheit für Neues galanter Stil. Eine interessante Abhandlung von Marcello ist eine Satire auf die Opera seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Studierte in Neapel bei Durante. Erwarb sich einen Ruf als einer der führenden Meister des Genres der Buffa-Oper. Er diente als Kapellmeister am Hof ​​von Katharina II. in St. Petersburg. Aus dieser Zeit op. „Der Barbier von Sevilla“. Nach seiner Rückkehr nach Neapel begann er zu schreiben Opern-Halbserie(halbernst) - "Nina oder verrückt vor Liebe." Er diente kurz in Paris als persönlicher Kapellmeister von Napoleon I. Die Qualität von Paisiellos Opern beeinflusste Mozart – die Kunst der Musen. Charakterzeichnungen, Beherrschung des Orchestersatzes, melodischer Einfallsreichtum. Opern: Don Quijote, Die Dienerin, König Theodor in Venedig, Die Müllerin, Proserpina, Die Pythagoräer und mindestens 75 weitere Opern.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Er studierte in Neapel, arbeitete gleichzeitig als Geiger in einem Orchester. Schrieb Bühnenwerke in diesem Genre heiliges Drama. Er starb im Alter von 26 Jahren an Tuberkulose. Ging als Begründer des Genres in die Geschichte ein Opera buffa. Das Meisterwerk dieser Gattung war op. "Dienstmädchen". Er schrieb Werke für die Kirche: „Stabat mater“ für Sopran, Alt und Orchester, 2 Messen, Vesper, 2 „Salve Regina“, 2 Motetten.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Komponist und Sänger, Priester. Diente als Komponist und Chorknabe am Hof Medici. Bekannt wurde er auch als Performer Chitarron -(Zeichenfolge Zupfinstrument, eine Art Basslaute, bis zu 2 m lang, hauptsächlich zum Begleiten verwendet Sologesang). Sitzungen besucht Kamerata. Er komponierte in einem neuen Rezitativstil und ahmte die alte Praxis des Sologesangs mit Begleitung nach. Opern geschrieben Daphne, Eurydike. Er komponierte auch eine Sammlung von Vokalstücken mit mehreren Beispielen für rezitativen Stil.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Studierte in Neapel bei Durante. Er komponierte nicht nur Opern, sondern unterrichtete auch Gesang, war Kapellmeister und Organist. Er ließ sich in Paris nieder und schrieb eine Reihe ernster und komischer französischer Texte. Oper. Ernste Konkurrenz von Gluck verhinderte seinen Erfolg nicht Lyrische Tragödien„Roland“, „Iphigenie auf Tauris“, „Dido“. Internationale Berühmtheit erlangte er durch die Oper „Chekkina oder die gute Tochter“ (1760)

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Er studierte in Neapel, wo er als Hofkapellmeister tätig war. Frühe Opern, Oratorien, Serenaden werden in der gleichen barocken Weise gehalten wie die Vokalmusik von A. Scarlatti. Gleichzeitig trug seine Arbeit zur Herausbildung eines einfacheren und melodischeren neapolitanischen Stils bei.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Kapellmeister der Theater, der Königlichen Kapelle und des Konservatoriums von Neapel, wo er unterrichtete. Unter den Studenten sind D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Einer der Gründer und der größte Vertreter Neapolitanische Opernschule. Unter ihm entstanden Formen wie die Arie da capo, die italienische Ouvertüre und das Rezitativ mit Instrumentalbegleitung. Op. über 125 Opernreihe , inkl. „Laune der Liebe oder Rosaura“, „Der korinthische Hirte“, „Der große Tamerlan“, „Mithridates Evpator“, „Telemak“ usw. Über 700 Kantaten, 33 Serenaten, 8 Madrigale.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

Sohn von A. Scarlatti. Er schrieb Opern, spirituelle und weltliche Musik, wurde aber als virtuoser Cembalist berühmt. Den Hauptplatz in seiner Arbeit nahmen einsätzige Klavierkompositionen ein, die er "Übungen" nannte. Ein Innovator auf dem Gebiet der Claviertechnik. Op. mehr als 550 Klaviersonaten, 12 Opern, 70 Kantaten, 3 Messen, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Italienischer Komponist, komponierte Musik im Auftrag von Königin Christina. Unter seinen Werken der Römerzeit überwiegen Prologe und Intermezzi, inkl. zu den Opern Cavalli und Honor. Sein Leben war voller Skandale und hochkarätiger Liebesgeschichten. 1677 floh er nach Genua. Unter den zahlreichen Opern, die in Genua aufgeführt werden, sticht der komische Wächter von Trespolo hervor. Stradella wurde aus Rache von den Söldnern der Familie Lomellini getötet.

Einer der talentiertesten und vielseitigsten Komponisten seiner Zeit. Insgesamt komponierte er etwa 30 Bühnenwerke, etwa 200 Kantaten. 27 Instrumentalkompositionen sind erhalten.

EHRE ANTONIO (1623 - 1669)

Der richtige Name dieses Franziskanermönchs ist Pietro. In seiner Jugend diente er als Kirchenchorknabe in Arezzo, dann wurde er Novize im Florentiner Kloster Santa Croce. Domorganist, dann Kapellmeister bei Voltaire, wo er von seiner Familie gefördert wurde Medici. Karriere Ehre als Opernkomponist begann 1649, als seine Oper Orontea erfolgreich in Venedig aufgeführt wurde. 1652 wurde er Hofmusiker von Erzherzog Ferdinand Karl in Innsbruck und seines Amtes enthoben. Ab 1665 diente er am Wiener Kaiserhof. In kurzer Zeit in Wien schuf er viele Opern, u. a. grandios" goldener Apfel» , die anlässlich der Hochzeit von Leopold I. aufgeführt wurde. Kurz vor seinem Tod wurde er Kapellmeister am toskanischen Hof in Florenz.

Aus Volksmusik Neben der Klassik spielt die Musik seit jeher eine wichtige Rolle Italienische Kultur. Verwandte Werkzeuge klassische Musik, einschließlich Klavier und Geige, wurden in Italien erfunden. Im XVI. und XVII Jahrhunderte Die italienische Musik kann die Wurzeln vieler vorherrschender klassischer Musikformen wie der Symphonie, des Konzerts und der Sonaten nachvollziehen.

Berühmte italienische Komponisten der Renaissance (Renaissance) Palestrina und Monteverdi. Die Epoche des Barock wird in Italien durch die Komponisten Scarlatti, Corelli und Vivaldi repräsentiert. Die Ära des Klassizismus – von den Komponisten Paganini und Rossini, und die Ära der Romantik – von den Komponisten Verdi und Puccini.

Klassische Musiktraditionen sind in der zeitgenössischen italienischen Kultur immer noch stark, wie der Ruhm unzähliger Opernhäuser wie der Mailänder Scala und des San Carlo in Neapel und von Künstlern wie dem Pianisten Maurizio Pollini und dem verstorbenen Tenor Luciano Pavarotti beweist.

Italien gilt als Geburtsort der Oper. Die italienische Oper wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts in gegründet Italienische Städte Mantua (Mantua) und Venedig (Venedig) Später gehören die Werke und Werke der italienischen Komponisten des XIX - frühen XX Jahrhunderts Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi und Puccini zu den größten berühmte Opern je geschrieben wurden und heute in Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt werden. Darüber hinaus gilt das Opernhaus La Scala als eines der besten der Welt.

Liste großer italienischer Komponisten

№	Name	Epoche	Jahr
	Albinoni Tomaso	Barock	1671-1751
	Baini Giuseppe	Kirchenmusik - Renaissance	1775-1844
	Bellini Vincenzo	Romantik	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romantik	1842-1918
	Boccherini Luigi	Klassizismus	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romantik	1813-1901
	Vivaldi Antonio	Barock	1678-1741
	Wolf-Ferrari Ermanno	Romantik	1876-1948
	Giuliani Mauro	Klassizismus-Romantik	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Klassizismus-Romantik	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romantik	1857-1919
	Mascagni Pietro	Romantik	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Barock	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Renaissance-Barock	1567-1643
	Paganini Nicolo	Klassizismus-Romantik	1782-1840
	Puccini Giacomo	Romantik	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Klassizismus-Romantik	1792-1868
	Rota Nino	Komponist des 20. Jahrhunderts	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barock-Klassizismus	1685-1757
	Giuseppe Torelli	Barock	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	Klassizismus	1749-1801

Große ungarische Komponisten

Die Musik Ungarns besteht hauptsächlich aus traditioneller ungarischer Volksmusik und der Musik prominenter Komponisten wie Liszt und Bartok. facettenreich Kreative Aktivitäten Blatt - heller Vertreter Romantik - spielte eine große Rolle bei der Gründung der ungarischen nationalen Musikschule (Komponieren und Aufführen) und bei der Entwicklung der Weltmusikkultur. Der Schöpfer des ungarischen nationale Oper- Ferenc Erkel.

Liste ungarischer Komponisten

№	Name	Epoche, Tätigkeit	Jahr
	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts	1882-1953
	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	Romantik	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	Komponist und Pianist	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	Komponist	1885-1960
	Karl (Karoy) Goldmark	Komponist	1830-1915
	EnyoZador	Komponist	1894-1977
	Pal Kadosha	Komponist, Pianist	1903-1983
	Enyo Keneshey	Komponist, Dirigent	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	Komponist, Folklorist, Dirigent	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehar	Komponist, Dirigent	1870-1948
	Eden Michalowitsch	Komponist, Pianist	1842-1929
	Artur Nikisch	Komponist, Dirigent	1855-1922
	GyörgyRanki	Komponist	1907-1988
	FerencSabo	Komponist	1902-1969)
	Istvan Selenyi	Komponist, Musikwissenschaftler, Pianist	1904-1972
	Bela Tardosch	Komponist	1910-1966)
	TiborHarshani	Komponist	1898-1954
	EnyoHubai	Komponist, Geiger	1858-1937
	Albert Schiklusch	Komponist, Lehrer	1878-1942
	FerenzErkel	Komponist, Pianist, Gründer der Nationaloper	1810-1893
	Pal Yardanya	Komponist, Musikkritiker	1920-1966

Agostino Agazzari(02.12.1578 - 10.04.1640) - italienischer Komponist und Musiktheoretiker.

Agazzari wurde in Siena in eine Adelsfamilie hineingeboren und erhielt von Kindheit an eine gute Ausbildung. 1600 veröffentlichte er in Venedig zwei Bücher seiner Madrigale. 1601 zog Agazzari nach Rom und wurde Lehrer am Deutsch-Ungarischen Kollegium (Seminar).

Adriano Banchieri(03.09.1568 - 1634) - Italienischer Komponist, Musiktheoretiker, Organist und Dichter Spätrenaissance und Frühbarock. Einer der Gründer der Accademia dei Floridi in Bologna, einer der führenden italienischen Musikakademien des 17. Jahrhunderts.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - Sommer 1630) - Italienischer Komponist des Frühbarock, schrieb in einem neuen Concertato-Stil. Er war beliebter Komponist Norditalien jener Zeit, berühmt für seine Kirchenmusik, weltliche Kantaten und Arien.

Alfonso Fontanelli(15.02.1557 - 11.02.1622) - Italienischer Komponist, Schriftsteller, Diplomat, Hofaristokrat der Spätrenaissance und des frühen Barock. Einer der führenden Vertreter der Ferraraer Kunstschule Ende des 16. Jahrhunderts, einer der ersten Komponisten im Stil der „Second Practice“ im Übergang zum Barock.

Antonio Cesti(getauft am 5. August 1623 - 14. Oktober 1669) - Italienischer Komponist des Barock, Sänger (Tenor) und Organist. Als einer der berühmtesten italienischen Komponisten seiner Zeit komponierte er hauptsächlich Opern und Kantaten.

Girolamo Frescobaldi(13.09.1583 - 01.03.1643) - Italienischer Komponist, Musiker, Lehrer. Einer der bedeutendsten Komponisten Orgelmusik Spätrenaissance und Frühbarock. Sein Werk ist der Höhepunkt der Entwicklung der Orgelmusik im 17. Jahrhundert und beeinflusste bis zum Ende des 19. Jahrhunderts viele bedeutende Komponisten, darunter Johann Sebastian Bach, Henry Purcell und andere.

Giovanni Bassano Giovanni Bassano(ca. 1558 - Sommer 1617) - Italienischer Komponist und Kornettist (Kornette - Altmessing Holzwerkzeug) Venezianische Schule Frühbarock. Er war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des Instrumentalensembles im Markusdom (der berühmtesten Kathedrale Venedigs). Kompiliert ausführliches Buchüber instrumentale Ornamentik, die eine reiche Quelle für die Forschung in der zeitgenössischen Aufführungspraxis darstellt.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(gest. nach 1621) - Italienischer Komponist und Musiker des Frühbarock, wirkte in Venedig, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Instrumentalformen, insbesondere der Blockflöte.

Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem verwendet, um sich auf eine Person zu beziehen, die Musik komponiert.

Komponisten des 19. Jahrhunderts

Im 19. Jahrhundert die Wiener Musikschule solche vertreten hervorragender Komponist wie Franz Peter Schubert. Er führte die Tradition der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert hat über 600 deutsche Liebesromane geschaffen und damit das Genre auf eine neue Ebene gehoben.

Franz Peter Schubert

Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde berühmt für seine Operetten und sein Licht Musikalische Formen Tanz Charakter. Er war es, der den Walzer am meisten gemacht hat beliebter Tanz in Wien, wo noch Bälle abgehalten werden. Darüber hinaus umfasst sein Vermächtnis Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.

Johann Strauss

Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.

Giuseppe Verdi

Wagner kann mit der majestätischen Gestalt des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi kontrastiert werden, dem er treu blieb Operntraditionen und gab der italienischen Oper einen neuen Atem.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts ragt der Name Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky heraus. Er zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.

Komponisten des 20. Jahrhunderts

Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow

Einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt zu Recht als Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Sein Musikrichtung basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu den Avantgardebewegungen. Aufgrund seiner Individualität und des Fehlens von Analogien wurde seine Arbeit von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.

Igor Fjodorowitsch Strawinsky

Der zweitberühmteste Komponist des 20. Jahrhunderts ist Igor Fjodorowitsch Strawinsky. Von russischer Herkunft, wanderte er nach Frankreich und dann in die USA aus, wo er sein Talent voll zur Geltung brachte. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. In seinem Werk lassen sich der Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und ein einzigartiger individueller Stil nachvollziehen, für den er „Picasso in Music“ genannt wird.