heim › Kühlsystem › Wie entwickelt man selbst ein Gehör für Musik? Wie man ein Gehör für Musik entwickelt – nicht nur für Autodidakten! Musikalische und nichtmusikalische Klänge.

Wie entwickelt man selbst ein Gehör für Musik? Wie man ein Gehör für Musik entwickelt – nicht nur für Autodidakten! Musikalische und nichtmusikalische Klänge.

Absolutes Gehör.
Die Fähigkeit, jede Note (do, re, mi usw.) mit dem Gehör zu erkennen und ohne vorheriges Stimmen mit einer Stimme wiederzugeben. Dies gilt auch für Geräusche, die nicht nur auf Musikinstrumenten (Sirene, Anruf, Klopfen an ein Metallrohr usw.).
Die absolute Tonhöhe ist ein Geschenk der Natur, aber sie wird nur durch den Musikunterricht entdeckt – durch das Lernen von Noten und das Weiterspielen Musikinstrument.
Lange Zeit glaubte man, es sei nicht entwicklungsfähig, mittlerweile sind aber Entwicklungsmethoden bekannt absolute Tonhöhe(siehe Links unten).

relatives Gehör.
Es unterscheidet sich vom absoluten dadurch, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Stimmung erforderlich ist – ein Klang oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter gedanklich aufgebaut wird.

melodisches Ohr.
Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Für mehr hohes Level Entwicklung - Notizen schreiben.
Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören.
Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen – Akkordkombinationen von Klängen und deren Abfolgen – zu hören und mit einer Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiederzugeben.
In der Praxis kann sich dies beispielsweise in der Auswahl einer Melodiebegleitung nach Gehör, auch ohne Kenntnis der Noten, oder dem Singen in einem mehrstimmigen Chor äußern.
Ihre Entwicklung ist auch dann möglich, wenn eine solche Fähigkeit zunächst fehlt.

Inneres Hören.
Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.
Das innere Gehör ist nicht mit der Stimme koordiniert. Erste Ebene.
In der Praxis drückt es sich in der Auswahl einer Melodie, ggf. mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Erkennen von Fehlern nach Gehör in dem zu studierenden Werk aus.
Das innere Hören ist mit der Stimme koordiniert. Professionelles Niveau. Das Ergebnis eines ernsthaften Solfeggio-Trainings. Dabei geht es um das Hören und Antizipieren des Notentextes sowie die Fähigkeit, damit ohne Musikinstrument zu arbeiten.
Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorausdeutung.
Mentale Planung mit dem Innenohr der Zukunft, reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Es wird als professionelle Technik beim Gesang und beim Spielen aller Musikinstrumente eingesetzt.

Stufen der Gehörentwicklung, ausgedrückt durch reines Singen.

1. Klinisch – das Fehlen solcher (5 %)
2. Intern. Nicht im Gesang ausgedrückt.
3. Die Fähigkeit, die Melodie nach anderen Sängern oder zum Spielen der Melodie auf dem Instrument „heraufzuziehen“.
4. Die Fähigkeit, nur zur Begleitung sauber zu singen, eine Akkordbasis und den Anfangsklang der Melodie unter der Melodie zu haben.
5. Fähigkeit, ohne harmonische und melodische Hilfe sauber zu singen.
6. Die Fähigkeit, sauber und unabhängig in Zwei- und Mehrstimmigkeit zu singen.

Wie erklärt man einem Kind, was es bedeutet, „sauber zu singen“?

- Singen Sie genauso, wie ich spiele (singe), damit sich Ihre Stimme in meinem Klang „versteckt“ und mit ihm verschmilzt. Gleichzeitig sollte Ihr Ton weder zu leise noch zu laut sein. Administrator

Es wird angenommen, dass und Ohr für Musik Es ist ein Geschenk, das ein Mensch bei der Geburt erhält. Daher werden ausgewählte Personen zu Sängern. Der Rest besteht aus Karaoke-Gesang, falschen Noten und fehlendem Tempo. Die Praxis zeigt, dass eine Person in der Lage ist, jede Fähigkeit zu trainieren. Wie Turner Flexibilität entwickeln und wie Sportler Ausdauer entwickeln. Dasselbe gilt auch für das Hören. Ständiges Training wird zu Ergebnissen führen und Sie werden sauber und schön klingen. Wie entwickelt man ein Gehör für Musik?

Warum ein Gehör für Musik entwickeln?

Wenn Sie sich entscheiden, das Leben mit Musik zu verbinden, dann können Sie auf die Entwicklung des Gehörs nicht verzichten. Es wird von Sängern, Sängern, Toningenieuren, Produzenten und Fachleuten aus der Musikindustrie benötigt. Musiker interpretieren den Zustand, wenn eine Person die Noten nicht trifft. Es ist die fehlende Verbindung zwischen Hören und Klang. Mit anderen Worten, eine Person hört Noten, versteht den Klang einer Melodie, aber wenn es um Gesang geht, gibt sie falschen Gesang von sich.

Musiker haben keine Frage: Warum ein Gehör für Musik entwickeln? Aber Gesangsliebhaber, Menschen, die sich auf der Bühne sehen oder von Natur aus begabt sind, denken über dieses Dilemma nach. Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt. Auch wenn die Ausgangsdaten von Natur aus festgelegt sind.

Menschen mit schlechtem Gehör und Träumen vom Singen mit solchen Anzeichen beenden den Traum, ohne an die Entwicklung von Fähigkeiten zu denken. Wenn ein Kind von einer Bühne träumt, dann unterstützen Sie es. Melden Sie sich zunächst an einer Musikschule an. Die Verbesserung des musikalischen Gehörs ist für Kinder nützlich und hilft beim Erlernen von Fremdsprachen.

Die in der Kindheit absolvierte Musikschule ist gute Grundlage um das Gehör zu verbessern. Aber Sie können mit Heimübungen auskommen. Wichtig sind hier die Häufigkeit des Trainings und ein klares Programm. Wenn Sie ein schnelleres Ergebnis erzielen möchten, engagieren Sie einen Tutor, der Ihnen privaten Solfeggio-Unterricht gibt.

Wie entwickelt man selbst ein Gehör für Musik? Schauen Sie sich die folgenden Übungen an:

Zum Musizieren benötigen Sie ein Musikinstrument. Drücken Sie zunächst die Tasten nacheinander von der Note „do“ bis „si“. Hören Sie auf den Klang der Tasten und singen Sie die Tonleitern. Erst hoch, dann runter. Wenn es eine Fälschung ist, dann fangen Sie von vorne an. Um das Ergebnis zu verbessern und den Klang der Noten zu spüren, führen Sie die Übung mehrere Dutzend Mal durch (20–30 Wiederholungen).
Wählen Sie die Musik, die Ihnen gefällt. Wählen Sie melodische Lieder. Rap und Rock werden nicht funktionieren, denn solche Werke sind alles andere als melodisch. Schalten Sie als Nächstes das Lied ein, hören Sie sich einen kurzen Abschnitt an und stoppen Sie den Titel. Versuchen Sie, das Lied vollständig zu wiederholen und dabei die Noten zu treffen. Im Zweifelsfall hören Sie sich die Passage noch einmal an. Arbeiten Sie am Echo, indem Sie das Lied bis zum Ende anhören.
Nehmen Sie ein Musikinstrument, um Noten zu spielen. Ihre Aufgabe ist es, die Intervalle zuzuhören und zu singen. Diese Lektion trägt effektiv dazu bei, das musikalische Gehör zu entwickeln. Machen Sie eine beliebige Notiz und verbinden Sie sie mit der nächsten. Zum Beispiel „do“ – „re“ und so weiter bis zur Note „si“. Hören Sie sich Geräusche an und spielen Sie sie dann ab. Wiederholen Sie die Übung mehrmals und spielen Sie dabei die Musikkombination auf und ab.

Wählen Sie eine Note aus dem musikalischen Spektrum und „singen“ Sie sie von allen Seiten. Erstellen Sie dazu die folgende Kombination. Nehmen Sie zunächst die Grundnote und erhöhen Sie diese dann um einen Ton. Kehren Sie dann in die Ausgangsposition zurück und nehmen Sie die Richtung zum unteren Halbton ein. Beenden Sie den „Gesang“ mit der Grundnote. In der Praxis sieht es so aus: „do-re-do-si-do“. Setzen Sie die Übung mit jeder Note fort und „singen“ Sie dabei die Silbe „la“.

Dieses Programm ist für Anfänger konzipiert. Aufgabe der Übungen ist es, die Fähigkeiten zu festigen und zum Automatismus zu bringen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie die beschriebenen Übungen sicher ausführen, erweitern Sie die Anzahl der Noten. Aktivieren Sie zwei Tasten und richten Sie sie in jede Richtung. Nehmen Sie das untere „nach“, senken Sie es nach unten, dann führen Sie von oben „nach“ nach oben.

Die oben genannten Übungen sind insgesamt schwierig durchzuführen. Probieren Sie es zuerst aus und wählen Sie dann das einfachste aus. Übe die Übungen bis zur Perfektion und füge dann nach und nach neue hinzu. Kombinieren Sie verschiedene Methoden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Erweitern Sie Ihr Wissen. Wenn es um Musik geht, sind Sie noch nicht darauf gestoßen und haben es auch nicht Berufsausbildung, dann beginnen Sie mit dem Erlernen der Notenschrift. Kurse und nützliche Materialien im Internet finden. Sie helfen dabei, sich Notizen nicht zu merken, sondern die Grundprinzipien zu verstehen. Musikalische Notation- Das besondere Sprache wo Musiker kommunizieren. Sie können Noten lesen.

. Ein ähnlicher Wunsch entsteht bei einem intensiven Studium der Musik. Wenn die Klassiker bis jetzt kein häufiger Gast in Ihrem Haus sind, dann ändern Sie die Situation. Schalten Sie die Arbeit regelmäßig ein, während Sie putzen, sich ausruhen oder ein Buch lesen. Lassen Sie den Hintergrund unaufdringlich klingen. Mit der Zeit werden Sie merken, wie Sie anfangen, mitzusingen und die richtigen Noten zu spielen. Interessanterweise lernt man komplexe Akkorde schneller berühmte Kompositionen. Entwickeln Sie sich daher weiter, indem Sie nach neuen Musikstücken suchen.
Ohne musikalisches Gedächtnis ist reiner Gesang nicht möglich. Nachdem Sie eine Melodie mehrmals gehört haben, sollten Sie sie sich merken und problemlos wiedergeben. Finden Sie Programme, um Ihr Gehör zu verbessern und sich Notizen zu merken. Praktisch ist, dass die Kurse auf dem Tablet installiert sind und Handy. Tägliche Aktivitäten geben gutes Ergebnis. Hören Sie sich mittags Unterricht an oder pendeln Sie zum Unterricht oder zur Arbeit.
Melden Sie sich für den Chor an. Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten gleich in der Praxis. Mittlerweile sind viele Organisationen daran beteiligt Chorgesang. Wählen Sie einen Interessenkreis: Folk- oder Popsongs aufführen. Beim Besuch des Unterrichts werden Sie spüren, welche Punkte Sie vertiefen müssen, konsultieren Sie dazu den Lehrer. Nehmen Sie bei Bedarf Privatunterricht.

Bereiten Sie sich mental auf die Entwicklung Ihres Gehörs zu Hause vor. Selbststudium erfordern doppelt so viel Aufwand und Geduld. Fehler und Enttäuschungen sind zunächst nicht ausgeschlossen. Am wichtigsten ist, dass Sie sich nicht selbst täuschen und keine Falschheit zulassen. Machen Sie weniger Sport, aber besser. Ständiges Training führt zu Ergebnissen: Sie können die Noten treffen und Ihre Stimmdaten verbessern.

18. März 2014, 12:35

Ohr für Musik

- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Musikalisches Gehör impliziert eine hohe Subtilität der Wahrnehmung einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten. musikalische Klänge(Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) und funktionale Verbindungen zwischen ihnen in einem Musikstück (modaler Sinn, Sinn für Rhythmus, Melodie, Harmonie und andere Arten des Hörens).

Unter den verschiedenen Arten des musikalischen Gehörs, die sich durch unterschiedliche Merkmale auszeichnen, sind die wichtigsten:

Es herrscht die weitverbreitete Meinung, dass ein Gehör für Musik etwas nahezu Einzigartiges sei – ein Geschenk Gottes, und wer ein Gehör für Musik hat, kann sich sehr glücklich schätzen. Schließlich kann er singen, Musik machen und überhaupt ist er gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen empfinden beim Thema Musik ein Minderwertigkeitsgefühl und sagen: „Ich habe einen Bären im Ohr.“

Ist es wirklich so eine Seltenheit – ein Gehör für Musik? Warum haben manche Menschen es und andere nicht? Und woher kam er im Allgemeinen im Menschen? Warum ist es überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es eine Art psychische Fähigkeit?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach so entstehen. Alle unsere Fähigkeiten entspringen einer lebenswichtigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte, auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände frei haben musste.

Ungefähr die gleiche Situation mit dem musikalischen Ohr. Diese Funktion erschien, als Lebewesen mithilfe von Geräuschen kommunizieren mussten. Das Gehör eines Menschen für Musik entwickelte sich zusammen mit der Sprache. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Geräusche nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die man musikalisches Ohr nennt.

Arten des musikalischen Gehörs

Perfekter Pitch

Die Fähigkeit, jede Note (do, re, mi usw.) mit dem Gehör zu erkennen und ohne vorheriges Stimmen mit einer Stimme wiederzugeben. Dies gilt auch für Geräusche, die nicht nur auf Musikinstrumenten erzeugt werden (Sirene, Telefonanruf, Klopfen an ein Metallrohr usw.).

Relatives Hören

Es unterscheidet sich vom absoluten dadurch, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Stimmung erforderlich ist – ein Klang oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter gedanklich aufgebaut wird.

melodisches Hören

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Auf einer höheren Entwicklungsstufe – Notizen schreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen – Akkordkombinationen von Klängen und deren Abfolgen – zu hören und mit einer Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiederzugeben.

In der Praxis kann sich dies beispielsweise in der Auswahl einer Melodiebegleitung nach Gehör, auch ohne Kenntnis der Noten, oder dem Singen in einem mehrstimmigen Chor äußern.

Ihre Entwicklung ist auch dann möglich, wenn eine solche Fähigkeit zunächst fehlt.

Innenohr

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

Das innere Gehör ist nicht mit der Stimme koordiniert. Erste Ebene.
In der Praxis drückt es sich in der Auswahl einer Melodie, ggf. mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Erkennen von Fehlern nach Gehör in dem zu studierenden Werk aus.
Das innere Hören ist mit der Stimme koordiniert. Professionelles Niveau. Das Ergebnis eines ernsthaften Solfeggio-Trainings. Dabei geht es um das Hören und Antizipieren des Notentextes sowie die Fähigkeit, damit ohne Musikinstrument zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorausdeutung

Mentale Planung mit dem Innenohr der Zukunft, reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Es wird als professionelle Technik beim Gesang und beim Spielen aller Musikinstrumente eingesetzt.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Wir nutzen die ganze Zeit ein Gehör für Musik, und zwar sehr genau. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber anhand der Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner verraten. Es gibt uns die Möglichkeit herauszufinden, welche Stimmung der Gesprächspartner hat, ob wir ihm vertrauen können und vieles mehr. Nonverbale, also nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Gehör für Musik hat? Ja, natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Ohr für Musik.

Ein mangelndes Gehör für Musik ist ebenso selten wie beispielsweise eine angeborene Blindheit!
Natürlich kann es bei manchen sehr gut entwickelt werden, bei anderen schlechter, aber bei der überwiegenden Mehrheit der Menschen ist das Gehör für Musik durchaus weit genug entwickelt, um Musik zu machen und hervorragende Ergebnisse zu erzielen, ohne dass eine spezielle Ausbildung für die Entwicklung erforderlich ist Ohr für Musik. Das Problem ist, dass es sehr oft vorkommt musikalisches Können gemessen an der Fähigkeit einer Person zu singen. Wenn Sie nicht singen können, bedeutet es „ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht, gut zu hören. Sie müssen auch Ihre Stimme gut kontrollieren können. Und die Sprachsteuerung muss genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und außerdem: Wenn Sie hören, dass Sie schlecht singen, dann ist Ihr Gehör auf jeden Fall in Ordnung!
Und schließlich: Wenn Sie Musik lieben, sie hören, dann haben Sie ein normales Gehör für Musik und müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Das Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Wenn Sie ein Musikinstrument spielen oder singen, können Sie schnell ein Gehör für Musik entwickeln. Übrigens hat Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Gehörs gewidmet. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jedem Menschen Musik beigebracht werden kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten haben gezeigt, dass fast jeder erfolgreich Musik machen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin – das aktive musikalische Gehör entwickelt sich jedoch vor allem im Prozess der musikalischen Aktivität.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens sind Bewegung, Atemübungen und Tanz. Verschiedene Erscheinungsformen des musikalischen Gehörs werden in der Musikpsychologie, der Musikakustik und der Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, ausgedrückt in hochgradig emotionale Anfälligkeit Musikalische Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der durch sie hervorgerufenen figurativen Darstellungen und Erlebnisse.

Wenn Sie den Wunsch verspüren, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten, Ihrer Schauspielerei und Ihrem Studium beiseite, und Sie werden mit Sicherheit Erfolg haben!

Wie viele Menschen empfinden beim Thema Musik ein Minderwertigkeitsgefühl und sagen: „Ich habe einen Bären im Ohr.“ Die meisten Menschen haben sich an die Vorstellung gewöhnt, dass es kein Gehör und keine Notwendigkeit gibt. Allerdings lohnt es sich, bevor man solche Aussagen macht, zunächst zu wissen, was ein Ohr für Musik ist.

Ungefähr die gleiche Situation mit dem musikalischen Gehör. Diese Funktion erschien, als Lebewesen mithilfe von Geräuschen kommunizieren mussten. Das Gehör eines Menschen für Musik entwickelte sich zusammen mit der Sprache. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Geräusche nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die man musikalisches Ohr nennt.

Musikalisches Gehör – eine Reihe menschlicher Fähigkeiten, die es ihm ermöglichen, Musik vollständig wahrzunehmen und den einen oder anderen ihrer Vor- und Nachteile angemessen einzuschätzen; die wichtigste berufliche Qualität, die für den Erfolg notwendig ist Kreative Aktivitäten im Bereich der Musikkunst: Alle professionellen Komponisten, darstellenden Musiker, Toningenieure, Musikwissenschaftler sollten ein ausgeprägtes Gehör für Musik haben.

Das musikalische Gehör ist dialektisch mit der allgemeinen musikalischen Begabung eines Menschen verbunden, die sich in einem hohen Maß an seiner emotionalen Anfälligkeit für ihn ausdrückt Musikalische Bilder, in der Stärke und Helligkeit der künstlerischen Eindrücke, semantischen Assoziationen und psychologischen Erfahrungen, die diese Bilder hervorrufen.

Das musikalische Gehör setzt eine subtile psycho-physiologische Sensibilität und eine ausgeprägte psycho-emotionale Reaktionsfähigkeit sowohl in Bezug auf verschiedene Eigenschaften und Qualitäten einzelner Musikklänge (deren Höhe, Lautstärke, Klangfarbe, Nuance usw.) als auch auf verschiedene funktionale Beziehungen zwischen einzelnen Klängen voraus im ganzheitlichen Kontext davon oder anders Musikstück.

Im 2. Stock begann die intensive Ausbildung des musikalischen Gehörs. 19. Jahrhundert G. Helmholtz und K. Stumpf gaben einen detaillierten Überblick über die Arbeit des Hörorgans als externer Analysator von Schallschwingungsbewegungen und über einige Merkmale der Wahrnehmung musikalischer Klänge; Damit legten sie den Grundstein für die psychophysiologische Akustik. N. A. Rimsky-Korsakov und S. M. Maykapar gehörten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu den ersten in Russland. studiertes musikalisches Gehör aus pädagogischer Sicht – als Grundlage für musikalisches Handeln; Sie beschrieben verschiedene Erscheinungsformen des musikalischen Gehörs und begannen mit der Entwicklung einer Typologie. Ende der 40er Jahre. Es erschien ein wichtiges verallgemeinerndes Werk von B. M. Teplov „Die Psychologie der musikalischen Fähigkeiten“, in dem erstmals eine ganzheitliche Sicht auf das musikalische Gehör aus psychologischer Sicht gegeben wurde.

Verschiedene Aspekte, Eigenschaften und Erscheinungsformen des musikalischen Gehörs werden von so spezialisierten wissenschaftlichen Disziplinen wie Musikpsychologie, Musikakustik, Psychoakustik, Psychophysiologie des Hörens und Neuropsychologie der Wahrnehmung untersucht.

Sorten des musikalischen Gehörs

Unter den zahlreichen Arten des musikalischen Gehörs, die sich durch das eine oder andere Merkmal auszeichnen, ist Folgendes zu beachten:

absolute Tonhöhe – die Fähigkeit, die absolute Tonhöhe von Musikklängen zu bestimmen, ohne sie mit Referenzklängen zu vergleichen, deren Tonhöhe bereits anfänglich bekannt ist; die psychophysiologische Grundlage der absoluten Tonhöhe ist besondere Art Langzeitgedächtnis für Tonhöhe und Klangfarbe; diese Art des Hörens ist angeboren und kann wissenschaftlichen Erkenntnissen zufolge nicht durch spezielle Übungen erworben werden, obwohl die Forschung in dieser Richtung noch andauert; für eine erfolgreiche berufliche (jegliche musikalische) Tätigkeit bringt das Vorhandensein einer absoluten Tonhöhe den Eigentümern keine wesentlichen Vorteile; Laut Statistik hat einer von zehntausend Menschen ein perfektes Gehör, und unter professionellen Musikern kommt das absolute Gehör bei etwa einem von mehreren Dutzend vor;

relatives (oder Intervall-)Hören – die Fähigkeit, Tonhöhenverhältnisse zu bestimmen und wiederzugeben Musikalische Intervalle, in einer Melodie, in Akkorden usw., während die Tonhöhe durch Vergleich mit einem Referenzklang bestimmt wird (bei professionellen Geigern ist ein solcher Referenzklang beispielsweise eine fein gestimmte Note „A“ der ersten Oktave, die Stimmung). die Gabelfrequenz beträgt 440 Hz); Die relative Tonhöhe sollte bei allen professionellen Musikern ziemlich gut entwickelt sein.

Innenohr – die Fähigkeit, einzelne Klänge, melodische und harmonische Konstruktionen sowie komplette Musikwerke klar mental darzustellen (meistens aus der Notenschrift oder aus dem Gedächtnis); Diese Art des Hörens ist mit der Fähigkeit einer Person verbunden, Musik „innerlich“ zu hören und zu erleben, das heißt, ohne auf äußere Geräusche angewiesen zu sein;

Intonationshören – die Fähigkeit, den Ausdruck (Ausdruckskraft) von Musik zu hören, die ihr innewohnenden Kommunikationsverbindungen aufzudecken; Das Intonationshören wird unterteilt in das Tonhöhenhören (das es ermöglicht, musikalische Klänge entsprechend ihrer Beziehung zur absoluten Tonhöhenskala zu bestimmen und Musikern dadurch „Präzision beim Treffen des richtigen Tons“ zu ermöglichen) und das melodische Hören, das eine ganzheitliche Wahrnehmung des Ganzen ermöglicht Melodie und nicht nur ihre einzelnen Klangintervalle;

harmonisches Hören – die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen – Akkordkombinationen von Klängen und deren Sequenzen – zu hören und sie in entfalteter Form (arpeggieren) wiederzugeben – per Stimme oder auf einem beliebigen Musikinstrument. In der Praxis kann dies beispielsweise in der Auswahl einer Begleitung zu einer bestimmten Melodie oder dem Singen in einem polyphonen Chor nach Gehör zum Ausdruck kommen, was auch dann möglich ist, wenn der Interpret keine Ausbildung auf dem Gebiet der elementaren Musiktheorie hat;

Modales Hören – die Fähigkeit, modal-tonale Funktionen (gekennzeichnet durch Konzepte wie „Stabilität“, „Instabilität“, „Spannung“, „Auflösung“, „Entladung“) jedes einzelnen Klangs (Musiknote) zu fühlen (unterscheiden, bestimmen) im Zusammenhang mit der einen oder anderen Musikkomposition;

polyphones Hören – die Fähigkeit, im allgemeinen Klanggefüge eines Musikwerks die gleichzeitige Bewegung von zwei oder mehr separaten Stimmen zu hören;

rhythmisches Hören – die Fähigkeit, Musik aktiv (motorisch) zu erleben, emotionale Ausdruckskraft zu spüren musikalischer Rhythmus und genau reproduzieren;

Klangfarbenhören – die Fähigkeit, die Klangfarbe einzelner Klänge und verschiedener Klangkombinationen farbempfindlich zu spüren;

Texturhören – die Fähigkeit, alle subtilen Nuancen der Endtextur eines Musikwerks wahrzunehmen;

architektonisches Gehör – die Fähigkeit, verschiedene Strukturmuster der musikalischen Form eines Werkes auf allen Ebenen usw. zu erfassen.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs erfolgt am direktesten durch eine besondere musikalische und pädagogische Disziplin – Solfeggio. Das musikalische Gehör entwickelt sich jedoch am effektivsten im Prozess einer aktiven und vielseitigen musikalischen Tätigkeit. Beispielsweise ist es ratsam, das rhythmische Gehör zu entwickeln, auch durch spezielle Bewegungen, Atemübungen und tanzen.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs bei Kindern hat einen sehr wichtigen ästhetischen und pädagogischen Wert. Aber in manchen Fällen zeigen selbst Kinder mit guten musikalischen Fähigkeiten keinen großen Wunsch, ihr musikalisches Gehör im Rahmen sonderpädagogischer Programme zu entwickeln. Die Aufgabe von Eltern und Lehrern besteht in solchen Fällen darin, musikalisch begabten Kindern die entsprechenden Bedingungen und Möglichkeiten für die Entwicklung ihres musikalischen Gehörs in einem freieren Modus und in einer entspannteren kreativen Atmosphäre zu bieten.

Derzeit wurden bereits mehrere Computerprogramme erstellt, die für unabhängige Studien zur Entwicklung des musikalischen Gehörs konzipiert sind.

Musikalisches Ohr: Mythen und Realität.

Menschen unterschiedlichen Alters hören Musik auf unterschiedliche Weise. Es stimmt. Ein Kind kann Geräusche mit einer Frequenz von bis zu 30.000 Schwingungen pro Sekunde unterscheiden, bei einem Teenager (bis zu zwanzig Jahren) beträgt diese Zahl jedoch 20.000 Schwingungen pro Sekunde und im Alter von sechzig Jahren sinkt sie auf 12.000 Schwingungen pro Sekunde . Ein gutes Musikcenter gibt ein Signal mit einer Frequenz von bis zu 25.000 Schwingungen pro Sekunde ab. Das heißt, Menschen über sechzig werden nicht mehr alle Vorteile genießen können, sondern einfach nicht die gesamte Klangvielfalt hören.

Es spielt keine Rolle, ab welchem Alter Sie mit dem Hörtraining beginnen. Falsch. Amerikanische Forscher haben herausgefunden, dass der höchste Prozentsatz an Menschen mit absoluter Tonhöhe bei denen zu beobachten ist, die im Alter zwischen 4 und 5 Jahren mit dem Musikstudium begonnen haben. Und unter denen, die nach 8 Jahren mit dem Musizieren angefangen haben, gibt es fast keine Menschen mit perfektem Gehör.

Männer und Frauen hören Musik auf die gleiche Weise. Tatsächlich hören Frauen besser als Männer. Der vom weiblichen Ohr wahrgenommene Frequenzbereich ist viel größer als der des Mannes. Sie nehmen hohe Töne genauer wahr und unterscheiden Tonalitäten und Intonationen besser. Darüber hinaus wird das Gehör von Frauen erst im Alter von 38 Jahren stumpf, während dieser Prozess bei Männern bereits mit 32 Jahren einsetzt.

Das Vorhandensein eines Gehörs für Musik hängt nicht von der Sprache ab, die eine Person spricht. Falsch. Das bewies ein Forscher der University of California, indem er die Daten von 115 amerikanischen und 88 chinesischen Musikstudenten verglich. Chinesisch ist tonal. Dies ist der Name einer Gruppe von Sprachen, in denen dasselbe Wort je nach Intonation mehrere (bis zu einem Dutzend) Bedeutungen annehmen kann. Englische Sprache- nicht tonal. Die Probanden wurden auf ihr absolutes Gehör getestet. Sie mussten Geräusche unterscheiden, deren Frequenz sich nur um 6 % unterschied. Die Ergebnisse sind beeindruckend. Den absoluten Pitch-Test bestanden 60 % der Chinesen und nur 14 % der Amerikaner. Der Forscher erklärte dies damit, dass die chinesische Sprache melodischer sei und die Chinesen von Geburt an daran gewöhnt seien, eine größere Anzahl von Klangfrequenzen zu unterscheiden. Wenn also die Sprache eines Menschen musikalisch ist, wird er mit hoher Wahrscheinlichkeit auch ein absolutes Gehör für Musik haben.

Eine mindestens einmal gehörte Melodie bleibt ein Leben lang in unserem Gehirn gespeichert. Es stimmt. Amerikanische Wissenschaftler haben den Bereich der Großhirnrinde entdeckt, der für musikalische Erinnerungen verantwortlich ist. Dabei handelt es sich um denselben Hörbereich der Großhirnrinde, der auch für die Wahrnehmung von Musik zuständig ist. Es stellt sich heraus, dass es ausreicht, wenn wir eine Melodie oder ein Lied mindestens einmal hören, da es bereits in dieser Hörzone gespeichert ist. Auch wenn wir die Melodie oder das Lied, das wir gehört haben, nicht hören, ist die Hörzone danach immer noch in der Lage, sie aus ihren „Archiven“ zu extrahieren und sie „aus dem Gedächtnis“ in unserem Gehirn abzuspielen. Die Frage ist nur, wie tief diese Melodie verborgen ist. Lieblingslieder und häufig gehörte Lieder werden im Kurzzeitgedächtnis gespeichert. Und lange oder selten gehörte Melodien werden in den „Schränken“ des Langzeitgedächtnisses abgelegt. Allerdings kann ein Ereignis oder eine Klangsequenz unser Gedächtnis plötzlich dazu zwingen, diese vergessenen Melodien aus seinen „Behältern“ zu extrahieren und sie in unserem Gehirn abzuspielen.

Das musikalische Gehör ist vererbt. Diese Meinung gibt es schon lange und sie ist weit verbreitet. Doch erst seit Kurzem ist es Wissenschaftlern gelungen, dies wissenschaftlich zu belegen. Forscher haben herausgefunden, dass Menschen ohne musikalisches Gehör weniger weiße Substanz im unteren Frontalgyrus der rechten Hemisphäre haben als Menschen, die Melodien gut wahrnehmen und wiedergeben. Es ist möglich, dass dieses physiologische Merkmal genetisch bedingt ist.

Tiere haben kein Gehör für Musik. Sie hören Musik einfach anders. Tiere nehmen viel mehr Schallfrequenzen wahr. Und wenn Menschen bis zu 30.000 Schwingungen pro Sekunde wahrnehmen können, dann registrieren beispielsweise Hunde Geräusche mit einer Frequenz von 50.000 bis 100.000 Schwingungen pro Sekunde, also sogar Ultraschall. Obwohl Tiere über einen Taktsinn verfügen, können unsere Haustiere die Melodie nicht wahrnehmen. Das heißt, sie kombinieren keine Akkordkombinationen von Klängen zu einer bestimmten Sequenz, die als Melodie bezeichnet wird. Tiere nehmen Musik nur als eine Reihe von Geräuschen wahr, und einige von ihnen werden als Signale der Tierwelt betrachtet.

Ein Gehör für Musik ist eine Fähigkeit, die von oben gegeben ist und nicht entwickelt werden kann. Falsch. Diejenigen, die eine Musikschule besucht haben, erinnern sich wahrscheinlich daran, dass sie nicht nur zum Singen, sondern auch zum Klopfen einer Melodie aufgefordert wurden (z. B. mit einem Bleistift auf der Tischplatte). Es ist einfach erklärt. Die Ausbilder wollten beurteilen, ob der Bewerber über Taktgefühl verfügte. Es stellt sich heraus, dass es das Taktgefühl ist, das uns von Geburt an gegeben (oder nicht gegeben) ist, und es ist unmöglich, es zu entwickeln. Und wenn jemand es nicht hat, können ihm Musiklehrer nichts beibringen. Übrigens ist der Anteil der Menschen, denen es an Taktgefühl mangelt, sehr gering. Aber auch alles andere kann erlernt werden, auch das musikalische Gehör, wenn der Wunsch besteht.

Musikalisches Gehör ist selten. Falsch. Tatsächlich hat es jede Person, die sprechen und Sprache wahrnehmen kann. Denn um zu sprechen, müssen wir Töne nach Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe und Intonation unterscheiden. Es sind diese Fähigkeiten, die im Konzept des musikalischen Hörens enthalten sind. Das heißt, fast alle Menschen haben ein Ohr für Musik. Die Frage ist nur: Was für ein musikalisches Ohr haben sie? Absolut oder intern? Die höchste Stufe der musikalischen Gehörentwicklung ist die absolute Tonhöhe. Es wird nur durch den Musikunterricht (Spielen eines Musikinstruments) offenbart. Lange Zeit glaubte man, es sei nicht entwicklungsfähig, mittlerweile sind jedoch Methoden zur Entwicklung der absoluten Tonhöhe bekannt. Die niedrigste Stufe der Hörentwicklung ist das innere Hören, das nicht mit der Stimme koordiniert ist. Eine Person mit einem solchen Gehör kann Melodien unterscheiden, sie aus dem Gedächtnis wiedergeben, aber nicht singen. Das Fehlen eines musikalischen Gehörs wird als klinisches Niveau der Hörentwicklung bezeichnet. Nur 5 % der Menschen haben es.

Wer ein Ohr für Musik hat, kann gut singen. Das stimmt, aber nur teilweise. Um gut zu singen, reicht es nicht aus, ein Gehör für Musik zu haben. Sie müssen auch in der Lage sein, Ihre Stimme und Stimmbänder zu kontrollieren. Und das ist eine Fähigkeit, die im Lernprozess erworben wird. Fast jeder kann Falschheit beim Singen hören, aber längst nicht jeder kann sauber singen. Darüber hinaus haben diejenigen, die singen, oft den Eindruck, dass sie ohne Falschheit singen, aber alle ihre Fehler sind für die Menschen um sie herum wahrnehmbar. Dies erklärt sich daraus, dass jeder Mensch mit seinem Innenohr auf sich selbst hört und dadurch etwas völlig anderes hört als andere. Ein unerfahrener Interpret bemerkt möglicherweise nicht, dass er die Noten nicht trifft. Tatsächlich reicht es aus, nur ein harmonisches Ohr zu haben, um gut singen zu können. Dieser Grad der Hörentwicklung gilt als einer der niedrigsten. So bezeichnet man die Fähigkeit, eine Melodie zu hören und mit einer Stimme wiederzugeben. Und doch ist seine Entwicklung auch dann möglich, wenn eine solche Fähigkeit zunächst fehlt.

Wenn Sie Musik wirklich lieben und sie lernen möchten, lassen Sie sich von Ihrem Mangel an Gehör nicht einschüchtern. Wie musikalisch Sie fähig sind, wird erst Ihr Unterricht zeigen. 95 % der Menschen können Musik machen und dabei Ergebnisse erzielen. Darüber hinaus entwickelt sich Ihr musikalisches Gehör umso besser, je mehr Sie sich mit Musik beschäftigen. Bis zum Absoluten – der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt. Die Hauptsache ist, Lust zu haben und nicht an seinen Fähigkeiten zu zweifeln!

31.08.2013 14:51

Ohr für Musik- Das Konzept ist vielschichtig und recht komplex. Dabei handelt es sich um eine Kombination menschlicher Fähigkeiten, die es ihm ermöglichen, Musik vollständig wahrzunehmen und objektiv zu bewerten. Das musikalische Ohr ist sehr wichtige Qualität notwendig für eine erfolgreiche kreative Tätigkeit im Bereich der Musikkunst.

Das musikalische Gehör ist mit der Empfänglichkeit für musikalische Bilder, aufkommende Eindrücke, Assoziationen und psychologische Erfahrungen verbunden.

Daher sind Menschen mit einem Gehör für Musik sensibel und emotional ansprechbar:

Zu den Eigenschaften und Qualitäten musikalischer Klänge (ihre Höhe, Lautstärke, Klangfarbe usw.);
- auf funktionale Zusammenhänge zwischen einzelnen Klängen im Kontext eines musikalischen Gesamtwerks.

Basierend auf diesen Kriterien gibt es verschiedene Arten des musikalischen Gehörs:

1. Inneres Hören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, sich ein Musikstück, eine Melodie und einzelne Klänge gedanklich genau vorzustellen und im Kopf zu „hören“.

Erinnern brillanter Beethoven, der, nachdem er am Ende seines Lebens sein Gehör verloren hatte, weiterhin Musikwerke schrieb und deren Klang nur mit seinem Innenohr wahrnahm.

2. Absolute Tonhöhe

Dies ist die Fähigkeit, alle zu identifizieren Musik Note ohne es mit anderen Klängen zu vergleichen, deren Tonhöhe im Voraus bekannt ist. Bei absoluter Tonhöhe hat der Mensch ein besonderes Gedächtnis für die exakte Tonhöhe des Musicals Töne(Schwingungsfrequenz der Schallwelle).

Es wird angenommen, dass diese Art des Hörens angeboren ist, obwohl die Forschung in dieser Richtung noch andauert. Das Vorhandensein einer absoluten Tonhöhe bringt jedoch keine wesentlichen Vorteile. :) :)

3. Relatives oder Intervallhören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, die Tonhöhe musikalischer Klänge durch Vergleich mit bereits bekannten zu bestimmen.

Der Entwicklungsstand des relativen Gehörs kann so hoch sein, dass es dem absoluten Gehör ähnelt. Die meisten erfolgreichen Musiker verfügen nur über ein gut entwickeltes Intervallhören. Es gibt die Meinung, dass eine relative Tonhöhe besser und praktischer ist als eine absolute Tonhöhe. Also machen Sie weiter und üben Sie!

4. Tonhöhenhören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, Geräusche selbst bei geringsten Unterschieden in der Tonhöhe zu hören oder nicht. Im Internet finden Sie leicht Tests, bei denen Sie feststellen müssen, ob der zweite Ton höher oder tiefer ist, und so herausfinden, wie entwickelt Ihr Tonhöhenhören ist.

Zuerst müssen Sie lernen, den Unterschied zwischen zwei benachbarten Menschen zu hören Halbtöne. Auf einer Klaviertastatur besteht ein halber Ton aus den angrenzenden Tasten. Und dann kann man sich weiter verbessern.

5. Melodisches Hören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, die Bewegung der Melodie zu hören, das heißt, wie sich die Tonhöhe der Töne ändert, wenn die Melodie erklingt. Ein solches Hören ermöglicht eine ganzheitliche Wahrnehmung der gesamten Melodie und nicht nur ihrer einzelnen Klangintervalle.

Die Melodie könne „stillstehen“, sich „nach oben oder nach unten bewegen“, wie die Musiker laut eigener Aussage sagen Schritte. Sie kann in großen und kleinen Sprüngen „springen“. Wenn Sie sich mit Solfeggio beschäftigen, können Sie die Namen lernen und lernen, ALLE existierenden „Sprungabstände“ zwischen Klängen zu hören – Intervalle.

Tonhöhen- und Melodiehören werden zum Intonationshören kombiniert – der Fähigkeit, die Ausdruckskraft der Musik, ihren Ausdruck, ihre Intonation zu spüren.

6. Metrorhythmisches Hören

Dies ist die Fähigkeit, die Dauer von Tönen in ihrer Abfolge zu unterscheiden ( Rhythmus), ihre Stärken und Schwächen ( Meter), sowie Veränderungen in der Geschwindigkeit der Musik spüren ( Tempo). Es ist auch die Fähigkeit, sich aktiv durch die Musik zu bewegen und die emotionale Ausdruckskraft des musikalischen Rhythmus zu spüren.

7. Harmonisches Hören

Das ist die Fähigkeit zu hören harmonische Konsonanzen- zwei oder mehr Töne, die gleichzeitig erklingen, und die Fähigkeit, zwischen Sequenzen solcher Konsonanzen zu unterscheiden.

Es kann unterteilt werden in Intervall(Klang von 2 Tönen) und Akkord(Erklingen von 3 oder mehr Tönen). Ein solches Gehör zu haben bedeutet zu hören, wie viele Geräusche gleichzeitig erklingen, um welche spezifischen Geräusche es sich handelt und wie weit diese Geräusche voneinander entfernt sind.

In der Praxis ist das harmonische Gehör hilfreich, wenn es darum geht, eine Begleitung zu einer bestimmten Melodie nach Gehör auszuwählen. Dieses Ohr muss bei Chordirigenten gut entwickelt sein. Beachten Sie, dass das harmonische Hören eng mit dem modalen Hören zusammenhängt.

8. Fret-Hören

Dies ist die Fähigkeit, die Beziehung zwischen Geräuschen zu hören und zu fühlen – modale Klangmerkmale- im Kontext einer bestimmten Sache musikalische Komposition. Sie zeichnen sich durch Konzepte aus wie: Nachhaltigkeit Und Instabilität, Stromspannung Und Erlaubnis, Schwere, Entladung jede einzelne Note.

Wesentlich Und unerheblich- die Hauptbünde, die Grundlage der europäischen Musik. Aber es gibt viele andere Konstruktionen von Tonleitern, in denen eine andere Organisation der Melodien funktioniert.

9. Polyphones Hören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, die Bewegung von zwei oder mehr Melodiestimmen innerhalb des gesamten Klanggefüges eines Musikwerks zu hören und sich im Kopf vorzustellen.

Diese Stimmen können aus dem Takt geraten, eintreten und wieder verschwinden andere Zeit, sich gegenseitig einholen oder mit der Einleitung zu spät kommen (z. B. Kanon, Echos, Fuge). Aber sie klingen gleichzeitig. Deshalb ist das polyphone Hören eine der schwierigsten Arten des musikalischen Hörens.

Erinnern bekannte Geschichte? Mozart hörte im Alter von 14 Jahren eine Aufführung von Miserere in der Sixtinischen Kapelle. Er lernte diese komplexe Polyphonie nach Gehör auswendig und zeichnete sie genau aus dem Gedächtnis auf, obwohl die Noten des Werks streng vertraulich behandelt wurden. Hier ist ein musikalischer „Hacker“ für Sie!

10. Timbre-Hören

Dabei handelt es sich um die Fähigkeit, die Klangfarben des Klangs von Stimmen und Instrumenten, einzelner Klänge und verschiedener Klangkombinationen koloristisch zu unterscheiden. Dieses Gehör ist normalerweise gut entwickelt Orchesterdirigenten und Tontechniker. :) :)

Laut Klangfarbe werden Klänge gleicher Höhe und Lautstärke voneinander unterschieden, aber weiter gespielt verschiedene Werkzeuge, verschiedene Stimmen, oder auf demselben Instrument, aber mit unterschiedlichen Spieltechniken. Bei der Wahrnehmung von Klangfarben entstehen meist verschiedene Assoziationen, vergleichbar mit Empfindungen von Objekten und Phänomenen. Die Klangfarbe kann hell, weich, warm, kalt, tief, scharf, satt, metallisch usw. sein. Es werden auch rein auditive Definitionen verwendet: zum Beispiel stimmhaft, taub, nasal.

11. Dynamisches Hören

Dies ist die Fähigkeit, die Lautstärke des Tons und seine Änderungen zu bestimmen. Es hängt sehr stark von der Wahrnehmungsebene Ihres Gehörs im Allgemeinen ab.

In einer Tonsequenz kann jeder nachfolgende Ton lauter oder leiser sein als der vorherige, was dem Werk eine emotionale Färbung verleiht. Dynamisches Hören hilft Ihnen festzustellen, wo die Musik „wächst“ ( Crescendo), "beruhigt sich" ( Diminuendo), „bewegt sich in Wellen“, setzt einen scharfen Akzent und so weiter.

12. Strukturiertes Hören

Dies ist die Fähigkeit, die Art und Weise technischer und technischer Dinge wahrzunehmen künstlerische Verarbeitung musikalische Arbeit ist Rechnungen.

Beispielsweise kann auch die Textur der Begleitung unterschiedlich sein: von einem einfachen „um-tsa, um-tsa“ (abwechselnder Bass und Akkord) bis hin zu schönen Überläufen Arpeggio- gebrochene Akkorde. Ein anderes Beispiel: Blues und Rock and Roll haben die gleiche harmonische Basis, aber die Art der Textur sowie die Wahl der Instrumente sind unterschiedlich. Komponisten und Arrangeure sollten über ein ausgeprägtes Textur-Gehör verfügen.

13. Architektonische Anhörung

Dies ist ein Gespür für die Form eines Musikwerks, die Fähigkeit, die verschiedenen Muster seiner Struktur auf allen Ebenen zu bestimmen. Mit Hilfe des architektonischen Gehörs kann man erfassen, wie Motive, Phrasen, Sätze zu einer Form geformt werden, wie ein Gebäude aus Ziegeln, Platten und Blöcken zusammengesetzt wird.

All diese Arten des musikalischen Gehörs Jeder hat es, aber nicht jeder ist gleich gut entwickelt. Natürlich ist das Niveau natürlicher Daten in Bezug auf die Entwicklung völlig zu leugnen Arten des musikalischen Gehörs es ist verboten. ABER jeder Mensch kann durch regelmäßiges gezieltes Training in der Hörentwicklung die höchsten Ergebnisse in dieser Richtung erzielen.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs erfolgt in einer besonderen musiktheoretischen Disziplin – Solfeggio oder Musiktheorie. Allerdings am effizientesten Arten des musikalischen Gehörs entwickelt sich im Prozess aktiver und vielseitiger musikalischer Tätigkeit. Beispielsweise empfiehlt es sich, durch spezielle Bewegungen, Atemübungen und Tanz das rhythmische Hören zu entwickeln.

Im nächsten Artikel werden wir analysieren, was sie meinen, wenn sie sagen: „Habe ich ein Ohr für Musik?“.

Wenn Sie sich tiefer und gründlicher mit dem Phänomen des musikalischen Gehörs befassen und Ihre Hörfähigkeiten kennenlernen möchten, dann haben Sie den direkten Weg zu regulären Kursen oder einer Beratung! Am bequemsten geht es direkt von zu Hause aus zum Online-Unterricht :)

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