Ich bin zu mehr fähig. Schlechtes russisches Ballett Wie begann Ihre Ballettgeschichte?

Hauptlehrer-Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Alle kreative Biographie Kokhanchuk O.V. dem Ballett verbunden. Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere widmete sie sich ganz der Bühnenkarriere pädagogische Tätigkeit. Seit mehr als 30 Jahren arbeitet Olga Vasilievna am Russian Ballet Theatre. Als Lehrerin und erfahrene Mentorin verlässt sie sich auf ihre reiche persönliche Bühnenerfahrung, ihr theoretisches Wissen über Pädagogik, das sie am Moskauer Kulturinstitut erworben hat, und ihre subtile natürliche Intuition. Mit ihren Schutzbefohlenen arbeitet sie systematisch nach einer etablierten Methodik, während sie von den Künstlern sowohl in der Technik des Tanzes als auch in der figurativen Reinkarnation die gleiche sinnvolle Arbeit verlangt.Vor allem aufgrund ihrer pädagogischen Begabung und professionellen Fähigkeiten, viele der Theaterkünstler wurden Preisträger und Gewinner renommierter internationaler Wettbewerbe und brachten es zum Brillieren kreative Karriere. Darunter nicht nur Russische Künstler Ballett, aber auch Tänzer aus Japan, Australien, der Mongolei, die ihre begannen kreative Weise im Russischen Ballett und setzten ihre Karriere in namhaften ausländischen Ensembles fort.

Tutor

Verdienter Künstler Aserbaidschans

Arzt Pädagogische Wissenschaften, Akademiemitglied der Internationalen Pädagogischen Akademie, Professor der Russischen Universität Theaterkunst- GITIS, Preisträger des Balletttänzerwettbewerbs, Preisträger des Choreografenwettbewerbs.

Assistent des künstlerischen Leiters

Sie absolvierte die Baku State Choreographic School. Sie arbeitete am nach ihr benannten Baku Academic Opera and Ballet Theatre. Achundow.
1989 wechselte sie als Solistin zum MOGT „Russisches Ballett“.

Derzeit in der Verwaltung und als Tutorin des Russischen Balletttheaters tätig

Lehrer-Tutor

Preisträger Internationaler Wettbewerb.

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Höher Lehrer Ausbildung in Moskau erhalten Staatliche Akademie Choreographie. Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater. Solist, Preisträger des internationalen Wettbewerbs Masami Chino schuf lebendige Bilder in Balletten klassisches Erbe, und beherrschte auch erfolgreich moderne Choreografien.

Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere wurde sie Lehrerin. Wissen, große Bühnenerfahrung, die Fähigkeit, Kontakt zur jüngeren Künstlergeneration zu finden – all dies liegt ihrer erfolgreichen Lehrtätigkeit zugrunde.

Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Er arbeitete am Swerdlowsker Opern- und Balletttheater, am Moskauer Staatlichen Kindermusiktheater.
Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater.

Er besitzt ein glänzendes schauspielerisches Talent und schafft erhabene, einprägsame Bilder von Rothbart („ Schwanensee“), Fairy Carabosse („Dornröschen“), Coppelius („Coppelia“), Eunuch („Scheherazade“), Gamache („Don Quijote“).

Zum ersten Mal präsentiert das Balletttheater unter der Leitung von Anna Aleksidze und Anatoly Emelyanov (im Ausland bekannt als The Crown of Russisches Ballett). Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 hat diese Ballettkompanie 12 Originalaufführungen auf der ganzen Welt getanzt, darunter Tristan und Isolde, Carmen, Romeo und Julia, Aschenputtel, Der Tag verlässt die Erde.

ZU DIESEM THEMA

Anna Aleksidze kombiniert die Leitung ihres eigenen Theaters mit der Position der Chefchoreografin des Cheboksary Opera and Ballet Theatre, wo sie Lolita entsprechend inszeniert gleichnamiges Werk Vladimir Nabokov und Anatoly Emelyanov fliegen von Zeit zu Zeit nach Amerika, wo er für das Metropolitan Classical Ballet tanzt und choreografiert. Tage.Ru hat die Balletttänzer in Moskau bei einer Probe erwischt und herausgefunden, welchen Weg sie zurückgelegt haben, bevor sie unter dem Dach eines Theaters gelandet sind.

Anna Aleksidze: "Sie sagen zu mir:" Lolita "? Im Ballett?!"

Anna, ließ dir die Tatsache, dass du aus einer choreografischen Familie stammst, keine andere Wahl als eine Zukunft im Ballett?

Mein Vater ist sehr berühmter Choreograf, Volkskünstler Georgiens, Preisträger staatliche Auszeichnungen. Leider ist er vor einem Jahr verstorben, hat aber Schüler hinterlassen. Mein Großvater, Volkskünstler der UdSSR Dmitri Alexandrowitsch Aleksidze, war ein bedeutender Regisseur des Schauspieltheaters. Irina Aleksidze, Großmutter väterlicherseits, ist eine Volkskünstlerin Georgiens, eine Ballerina. Meine Mutter ist auch Ballerina, Lehrerin und Regisseurin. Also hatte ich absolut keine Wahl. Seit meiner Geburt steht mein Kinderwagen buchstäblich im Theater. Aber meine Mutter und mein Vater rieten mir davon ab, zum Ballett zu gehen, weil ich keine herausragenden Ballettdaten hatte. Aber ich war in diesen Beruf verliebt und bestand darauf.

- Wann haben Sie zum ersten Mal zustimmende Worte von Ihren Eltern gehört?

1992, als ich in meinem zweiten Jahr an einer Choreografieschule war, wurde ich Preisträgerin eines internationalen Wettbewerbs. Da sagten Papa und Mama: „Du machst das gut, Tochter. Du kannst diesen Beruf machen.“ Danach kam ich zum Natalia Sats Children's Musical Theatre, wo ich drei Jahre in der Halle verbrachte Volkskünstler Eleonora Evgenievna Vlasova, die immer noch meine Lehrerin ist und später Beraterin unseres Theaters wurde. Danach habe ich sieben Jahre lang in der Truppe von Viktor Smirnov-Golovanov gearbeitet, bin mit ihm um die ganze Welt gereist, habe alle Hauptdarbietungen getanzt und bewiesen, dass ich einen Platz in der Kunst habe. Danach habe ich die Theaterabteilung von GITIS absolviert und zusammen mit Anatoly Emelyanov haben wir unser Theater gegründet. Seitdem haben wir 12 völlig neue Aufführungen mit meinem Libretto und meiner Choreografie von Emelyanov inszeniert.

- Warum haben Sie sich für Theaterwissenschaft aus allen Fakultäten der GITIS entschieden?

Ich dachte, wohin soll ich gehen: zur Pädagogik, zum Ballettmeister oder zum Theaterstudium. Papa hat mir gesagt, dass Choreografen geboren werden, ich hatte in Sachen Pädagogik so viele Lehrer, dass es keinen Sinn machte, diese Wissenschaft getrennt zu verstehen. Und die Theaterabteilung hat meinen Horizont erweitert und mir die Möglichkeit gegeben, Drehbücher zu schreiben. Anschließend wurde ich auch Choreograf: Heute bin ich Chefchoreograf des Cheboksary Opera and Ballet Theatre und inszeniere dort das Ballett „Lolita“.

- Eine sehr gewagte Stoffwahl für die Inszenierung eines Balletts - das ist Ihnen sicher schon mal gesagt worden?

Nabokov hat so erstaunliche Bilder in den Texten, dass es undenkbar interessant ist, sie auf der Bühne zu schaffen. Es ist mir sehr fremd, dass bisher noch kein Choreograf dieses Ballett inszeniert hat. Ich kommuniziere mit unterschiedliche Leute und alle sagen "Lolita"? Im Ballett? Sehr interessant!" Eigentlich sollte es jetzt solche Ballette geben, die die Leute ins Theater locken. Ich will mich nicht wiederholen und einen neuen Schwanensee aufziehen. Mir scheint, dass es so viele Werke gibt, an die man sich anpassen kann Heute und reinmachen neuer Kunststoff. Außerdem hätte ich gerne diese Leistung mit Computergrafik, mit multimedialer Bühnenfläche. Die Premiere wird im April 2010 erwartet: Die Aufführung wird viel Zeit in Anspruch nehmen zu bauen und zu machen - es gibt komplexe Kulissen und Kostüme. Wir werden es auf jeden Fall in Moskau zeigen, wir werden es auf Festivals mitnehmen, wir haben sogar schon eine Einladung zu einer internationalen Tournee. Wenn die Aufführung gelingt, werde ich sie in Zukunft sehr gerne auf mein Theater übertragen.

- Und warum inszenieren Sie nicht gleich "Lolita" in Ihrem Theater?

Wir haben ein Theater ohne einen einzigen Sponsor geschaffen. Das heißt, alles, was Sie bei den „Summer Ballet Seasons“ sehen werden, und alles, was die Welt sieben Jahre lang sieht, haben wir mit unseren eigenen Mitteln, mit unseren eigenen Händen, unserem Blut und Schweiß gemacht. Bis hin zu der Tatsache, dass Anatoly Emelyanov Tutus manchmal selbst bestickt. Eine so groß angelegte Aufführung wie „Lolita“ würden wir jetzt einfach nicht durchziehen. Die Tatsache, dass das Tscheboksary-Theater eine solche Gelegenheit bietet, ist sehr cool.

- Erzählen Sie uns, wie Sie zu den "Summer Ballet Seasons" gekommen sind?

Wir haben Alla Maratovna Nemodruk in Deutschland getroffen. Sie hat über Plakate von uns erfahren, ist zu uns gekommen und hat sich gewundert, dass wir an den zentralen Veranstaltungsorten in Deutschland dreitausend Sitzplätze im Saal versammelt haben. Sie hat sich alle unsere Aufführungen angeschaut und mich eingeladen, an den „Summer Ballet Seasons“ teilzunehmen.

Anatoly Emelyanov: „Tanz ist ein Ausdruck des Denkens“

Wie hast du deine angefangen Ballett Geschichte?

Sie wissen, wie es normalerweise passiert: Musik spielt und Kinder tanzen. Als ich klein war, habe ich viel getanzt. Meine Eltern schickten mich zuerst in den Palast der Pioniere zu einem choreografischen Kreis und dann in den Ural - zur Permer Schule. Petersburg, Perm, Moskau galten damals als gute Schulen. Ich selbst komme aus der Region Nischni Nowgorod.

- Wollten Sie selbst eine Ballettkarriere?

Nein, natürlich. Mit zehn Jahren wollen die Mädchen es vielleicht schon, aber die Jungs verstehen es nicht so genau. Ich tanzte gern, aber in diesem Alter hätte ich nicht gedacht, dass ich Balletttänzerin werden würde. Ich habe in drei Jahren darüber nachgedacht, im Alter von 13-14.

- Hattest du noch andere Hobbies? Andere Optionen für die Entwicklung der Zukunft, Parallelträume?

Es gibt immer Möglichkeiten, etwas anderes zu tun. Aber wenn du Ballett machst, braucht es viel Zeit. In der Schule hat es den ganzen Tag gedauert. Und natürlich hatte ich viele Hobbys - ich habe Sport, Leichtathletik und Winterschwimmen betrieben und Mundharmonika und Gitarre gespielt ... Mein Lebensziel wurde spät formuliert: nach dem College, nach mehreren Jahren am Theater wurde mir klar, dass ich Choreografin werden möchte. Ich arbeitete in Nischni Nowgorod am Puschkin-Opern- und Balletttheater, zog nach Moskau, arbeitete hier in verschiedenen Leichen, Theatern. Dann haben Anna Aleksidze und ich unser eigenes Team gegründet.

- Anna sagte, dass Sie die Packungen fast selbst besticken?

Ja. Es begann, als wir selbst Balletttänzer waren. Was sie verdienten, investierten sie in Kulissen und Kostüme. Jeder hat seine eigene Bedeutung der menschlichen Existenz. Jemand lebt für Geld, jemand für Essen, jemand für teure Taschen – wer braucht was. Ich habe ein Ballett inszeniert - und ich bin mit dem Ballett zufrieden und nicht mit dem gekauften Auto zum Beispiel. Die Lebensabschnitte, die wir durchlaufen, werden sich nie wiederholen, sie müssen sinnvoll verbracht werden. Ich habe 15 Ballette geschaffen - und das ist nicht einfach so "genommen und inszeniert", es musste verstanden, durch sich selbst hindurchgetragen werden.

- Von diesen 15 Produktionen, die Sie gemacht haben, welche sind Ihre Lieblingsproduktionen?

Wahrscheinlich der letzte - "Tristan und Isolde", "Martin Luther". Ich habe Choreographie auf die harte Tour gelernt. Das heißt, ich habe GITIS absolviert, aber als Lehrer. Und er lernte, sich selbst zu inszenieren – von Produktion zu Produktion. Mit dem Alter reift der Mensch geistig - mit ihm reifen die Leistungen. Tanz ist ein Ausdruck des Denkens. Ich glaube, dass Ballett eine sehr kraftvolle Kunst ist, die einen Menschen von innen heraus brechen kann. Das heißt, meine Idee ist, dass das Publikum nach der Aufführung den Saal verlassen und sich darin etwas verändern soll. Heutzutage vergessen die Menschen, warum sie auf diese Erde gekommen sind. Sie erinnern sich daran im Alter von 50-60 Jahren, wenn das Leben bereits vergangen ist. Und ich möchte, dass junge Leute zu Auftritten kommen und darüber nachdenken, was jetzt getan werden kann. Jeder muss ein Ziel haben. Ich arbeite so, dass das Publikum ein Ziel hat.

Jack-Singer-Konzerthalle

Das Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ wurde 1997 gegründet. Sein Repertoire umfasst Ballette des klassischen russischen Erbes und Zeitgenössische Produktionen. Verbindung Balletttruppe Theater besteht aus Absolventen der besten choreografischen Schulen Russlands. Das Theater tritt erfolgreich auf russischen und ausländischen Bühnen auf und nimmt an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil.

Theateraufführungen wurden von Zuschauern in vielen Städten in Italien, Deutschland, Kanada, der Schweiz, Österreich, England, Spanien, Portugal, Griechenland, Dänemark, Schweden, Luxemburg, den USA, Rumänien, China, Frankreich, Japan, Finnland, Südafrika und Kenia gesehen , Tansania, Sambia, Botswana, Mexiko, Indien, Kasachstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Vereinigte Arabische Emirate usw.

Das Theater arbeitet mit führenden Künstlern zusammen verschiedene Theater, darunter mit Künstlern des Bolschoi, Mariinsky, Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und anderen.

2010 wurde unter der Schirmherrschaft des Theaters das Allrussische Ballettfestival „Constellation RUSSIA“ organisiert, dessen Ziel es ist, die Spiritualität Russlands wiederzubeleben.

Basierend auf den großen Traditionen der russischen Ballettklassiker schaffen wir Aufführungen, die für das heutige Publikum verständlich und interessant sind und die Sie trotz aller Härten des Lebens daran erinnern, dass Gott in dieser Welt regiert, was Güte und Schönheit bedeutet.

Die Präsentation des Theaters „Russisches Balletttheater „Krone des russischen Balletts“ fand am 12. August 2002 statt. Das Theater wurde von Anatoly Emelyanov und Anna Aleksidze geschaffen. Alle fingen an, über Theater zu sprechen zentrale Zeitungen Moskau.

2012 feierte das Theater sein zehnjähriges Bestehen! In dieser Zeit entstanden mehr als 20 moderne und 15 klassische Aufführungen. Die Aufführungen wurden von dem Choreografen A. Grogol-Aleksidze kreiert, dessen Name im Laufe der Geschichte des Balletts bereits in höheren Schichten weitergegeben wurde Bildungsinstitutionen Russland. Der Generaldirektor des Theaters Titova L.R. hat diese Aufführungen auf der ganzen Welt gezeigt, von Europa bis in Länder, in die noch nie ein Theater- oder Balletttänzer einen Fuß gesetzt hat.

Zum ersten Mal wurde das russische Ballett dank des Balletttheaters in Ländern gesehen Ostafrika wie Tansania, Sambia, Kenia. Als Ergebnis des weltweit ersten Großprojekts als Aufführung des russischen Balletts in Afrika wurde die Theaterleitung in Moskau mit der Roszarubezhtsentr-Medaille für ihren Beitrag zur Entwicklung der internationalen Beziehungen ausgezeichnet und inzwischen in Afrika wurde die Theatertruppe vorgestellt ungewöhnliches Geschenk in Form eines lebenden Elefantenbabys Kenzi.

In den USA trat das Theater 7 Jahre in Folge auf soziales Projekt- "The Grate Russian Nutcracer", an dem amerikanische Kinder teilnahmen. Kinder - Schüler professioneller Ballettschulen sowie Kinder mit Behinderungen, die auf die Bühne gingen und mit gesunden Kindern gleichberechtigt tanzten. Jede Aufführung wurde jährlich von mindestens 50 Kindern in 50 Städten im ganzen Land besucht.

In europäischen Ländern – wie Italien, Frankreich, Schweiz, Polen, Spanien, Deutschland, Österreich – zeigt das Theater jährlich Aufführungen des klassischen und modernen Repertoires – mindestens 50 Aufführungen pro Jahr.

Das Theater präsentierte seine Kunst auch in Sri Lanka, wo es vom Präsidenten des Landes eine Ehrenurkunde erhielt, in Malta, wo der Präsident des Landes der Aufführung beiwohnte, in Israel, in England, auf den Kanarischen Inseln, in China , Korea und Japan.

Viele interessante u berühmte Menschen kam zu Theateraufführungen. Einmal in Amerika, hinter der Bühne nach dem Stück „Der Nussknacker“, kam er selbst mit seinen Töchtern zu einem Autogramm.“ harte Nuss- Bruce Willis. Und aus Estland ein modernes toller komponist Avro Pärt, der Anatoly Emelyanov persönlich erlaubte, das Ballett „Time“ zu seiner Musik zu inszenieren. Einmal gab es eine Verlegenheit, als der große russische Dichter Andrei Wosnesenski nicht genug Platz im Saal hatte und er die ganze Aufführung im Stehen ansah und nicht ging. Olga Lepeshinskaya, eine große russische Ballerina, kam im Alter von neunzig Jahren, um sich speziell eine moderne Aufführung des Theaters „Juno und Avos“ anzusehen, in der die Hauptrollen von Anatoly Emelyanov und Anna Grogol-Aleksidze aufgeführt wurden, und dann schrieb sie ihr Leistungsrückblick, der besagt, dass die junge Generation von heute genau solche Leistungen, solche Energie braucht.

Das Theater zeigt jährlich seine beste Leistungen auf der Bühne des Zentralen Musikhauses in Moskau, wo ihn ein herzliches Willkommen vom Moskauer Publikum erwartet.

Das Theater hat in 13 Jahren mehr als 1400 Vorstellungen gespielt! Das Theater hat viele neue Projekte und Initiativen vor sich.

Künstlerischer Leiter des Theaters: Anatoly Emelyanov

Moskauer Theater "Festival - Ballett" Verdienter Künstler Russlands S. N. Radchenko.
Moskauer Theater "Moscow City Ballet" Verdienter Kunstarbeiter der Ukrainischen SSR V. V. Smirnov-Golovanov.
„Metropolitan Classical Ballet“, USA, unter der Leitung von. Volkskünstler Russlands A. Vetrov.

Künstlerischer Leiter und Choreograf des Moskauer Theaters „Krone des russischen Balletts“.

Direktor des Allrussischen Ballettfestivals „Constellation RUSSIA“.

Hauptrollen in Balletten: Gegenwind, Aschenputtel, Der Nussknacker, Erschaffung der Welt, Don Quijote, Schwanensee, Spartakus, Dornröschen, Najad und der Fischer, Der kleine Prinz, Tochter des Kapitäns, Juno und Avos, Tag verlässt die Erde, Yesenin und Isadora, Blauer Vogel, Scharlachrote Segel, Zigeunermelodien, Walpurgisnacht, Carmen, Martin Luther, Paganini, Der verlorene Sohn, Kursker Lieder, Tristan und Isolde, Daphnis und Chloe, La Bayadère, Zeit, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produktionen:

P. Tschaikowsky. " Romeo und Julia "
P. Tschaikowsky. "Der Tag verlässt die Erde"
P. Tschaikowsky. "Der Nussknacker"
S. Prokofjew. „Aschenputtel“
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F.Chopin. "Gegenwind"
Musen. Volk. „Zigeunerlieder“
A. Rybnikow. "Juno und Avos"
B. Tschaikowsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjew. "Yesenin und Isadora"
Bach, Ravel, Händel, Musik des 16. Jahrhunderts. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Strawinsky. "Kursk-Lieder"
P. Tschaikowsky, D. Schostakowitsch, G. Mahler, S. Barber. "Tristan und Isolde"
Auseinander. "Zeit"
S. Rachmaninow. "Wassilissa"
P. Tschaikowsky. "Dornröschen"
M.Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polowzische Tänze"
I. Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Schneewittchen"
P. Tschaikowsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Kavalier des Ordens von Diaghilev II. Grad "Zum Wohle der russischen Kultur".

1993 Absolventin der Staatlichen Choreografischen Schule Tiflis. V. M. Chabukiani
in der Klasse des Verdienten Lehrers Russlands - N. Silvanovich.
1992 erhalten Sonderpreis für Schauspiel und ein Diplom an der International
Wettbewerb der nach S. Diaghilev benannten Balletttänzer in Moskau.
1992 nahm am Festival in Szczecin (Polen) teil.
Seit 1993 arbeitet am Moskauer Staatlichen Akademischen Kindermusiktheater, benannt nach N. I. Sats
als Bleiballerina.
Seit 1995 bis 2001 arbeitete im Theater "Moscow City Ballet" unter der Leitung des Geehrten Arbeiters
Künste der Ukrainischen SSR V. Smirnova-Golovanov als führende Ballerina.
In 2009 war der Chefchoreograf des Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Seit 1997 künstlerischer Leiter und Lehrer des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“.
In 2004 Absolvent der Fakultät für Theaterwissenschaft Russische Akademie Theaterkunst
(GITIS) in der Klasse von Professor Yu.Rybakov.

REPERTOIRE: Hauptrollen in Aufführungen: „Dornröschen“, „Aschenputtel“, „Der Nussknacker“, „Don Quijote“, „Die Kapitänstochter“, „Der kleine Prinz“, „Romeo und Julia“, „Der blaue Vogel“ , „Juno und Avos“ .
Auch Soloparts in Aufführungen: „Schwanensee“, „Giselle“, „Tarantella“ (Choreographie von Balanchine), „Chopiniana“.

Nein, so was! Wieder einmal trete ich auf einen aus Russland geschickten Rechen!

Das Kingsborough College in Brooklyn hat angekündigt, dass sein Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall das State Ballet Theatre of Russia beherbergen wird ( Der Staat Balletttheater Russlands) wird das Ballett „Romeo und Julia“ von Sergej Prokofjew zeigen. Choreographie von Michail Lawrowski.

... Und das New Yorker Publikum kaufte die Namen: Prokofjew! Shakespeare! Lawrowski! Russisches Ballett! In Erwartung eines Treffens mit der Schönen am 13. Februar, am Samstagabend, in einem für New York seltenen, heftigen, fast sibirischen Frost, kam das Publikum zur Aufführung. Viele russischsprachige Damen kamen nach nationaler Tradition in teuren Pelzmänteln: Schließlich sei „das Theater ein Tempel“, wie Shchepkin sagte. Es war ein volles Haus. Die Leute glaubten an die Ankündigung, dass 55 am meisten helle Sterne Russisches Ballett und dass der Gründer dieses Theaters die große Ballerina Maya Plisetskaya war. Plisetskaya hätte kein schlechtes Theater gründen können!

Die Ouvertüre ertönte. Der Klang war seltsam, wie von einem Beckenlautsprecher. Aber seien wir nachsichtig: Man kann kein ganzes Orchester auf Tournee nehmen! Phonogramm ist viel billiger! Aber die Kostüme waren reich, wie echte. Und die Kulisse ist so gemalt, dass klar war: Die Handlung spielt in Verona! Aber die Solisten, insbesondere Romeo, sorgten zunächst für Verwirrung, dann für Enttäuschung, und schließlich wurde die Begegnung mit dem Schönen zu einer Begegnung mit dem Hässlichen. Natürlich ist „hässlich“ auch eine ästhetische Kategorie, aber nicht in gleichem Maße! Die Künstler tanzten weniger, als sie Pantomime zeigten, und genauer gesagt, es war kein Ballett, sondern ein Stummfilmmelodram mit Händeringen, Gefühlsdarstellungen und krampfhaftem Schluchzen zum Spaß.

Zu Beginn des zweiten Aktes gab es ziemlich viele leere Plätze im Saal. Und am Ende der Aufführung sagte ein russischsprachiger Amerikaner, der den Saal verließ, ziemlich laut: "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte eines so schlechten Balletts!"

Wie sich herausstellte, waren nicht nur die New Yorker enttäuscht. In den Palm Beach Daily News, 15. Januar 2016 Theaterkritiker Susan Fulks nannte das von einer Truppe aus Russland aufgeführte Ballett "Romeo und Julia" dilettantisch und naiv, und die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der Tänzer seien sehr begrenzt.

Es war eine Nachahmung des Balletts. Es war bitter, sich das alles anzusehen, besonders für diejenigen, die "Romeo und Julia" in einer professionellen Aufführung gesehen haben. Es ist nicht klar, wie amerikanische Impresarios in den USA eine solche Verhöhnung des klassischen Balletts zeigen konnten. Ein unerfahrenes Publikum kann ewig hassen klassisches Ballett im Allgemeinen und russisches Ballett im Besonderen. Das Theaterprogramm besagt, dass die Tournee von HollywoodStars International Management, Inc. organisiert wurde, einem 2013 in Kalifornien ansässigen Unternehmen. Geleitet wird es von Igor Levin, einem ehemaligen Posaunisten aus Samara. Andere Quellen sagen, dass Igor Levin dieses Unternehmen 1997 eröffnete, fünf Jahre nachdem er in die Vereinigten Staaten ausgewandert war. Zuvor schien er 20 Jahre lang als Geschäftsführer des Samara gearbeitet zu haben akademisches Theater Oper und Ballett. (Auf den Internetseiten von Samara habe ich dazu keine Bestätigung gefunden).

Das State Ballet Theatre of Russia zeigte in den USA eine Version des Balletts, die auf zwei statt drei Akte verdichtet war. Beim Anblick der Solisten konnte man kaum glauben, dass es sich um die jungen Romeo und Julia handelte, die zum ersten Mal in ihrem Leben Liebe erlebten. Ein großer, ziemlich reifer Romeo (Evgeny Kuchvar) trug ein sehr seltsames Make-up, betonte seine Wangenknochen mit leuchtend roten Strichen und sah aus wie ein Teilnehmer der Manhattan-Parade zu Ehren der Halloween-Feiertage. Romeo überragte wie ein Denkmal Mercutio und Benvolio. Ich dachte sündhaft, dass eine große Tänzerin extra für die Rolle von Romeo eingeladen wurde, da Irina Borisova, die die Rolle der Julia spielt, ziemlich groß ist. Susan Fulks schreibt, dass es in der Todesszene von Mercutio (dem kleinen Alexei Gerasimov, dem professionellsten Tänzer) so scheint, als würde Romeo keinen sterbenden Freund, sondern seinen kleinen Sohn halten. Der Rezensent bemerkt auch, dass viele Szenen nachlässig und unprofessionell geschnitten wurden und es eine lange Pause zwischen den Szenen gab, bis ein neuer Hintergrund vom Gitter heruntergeklappert wurde, was einen Szenenwechsel anzeigte. Diese Pausen, in denen der Zuschauer in völliger Dunkelheit auf die Fortsetzung wartete, stoppten das Tempo der Aufführung.

In russischen Quellen wird das Staatliche Balletttheater Russlands als Russian National bezeichnet Ballett Theater. Es kann auch mit dem Moskauer Theater Crown of the Russian Ballet verwechselt werden, das von demselben Yemelyanov geleitet wird. Vor seiner Tournee nach Mexiko und Amerika sagte Anatoly Ermolaev, Chefchoreograf und künstlerischer Leiter des Theaters, dass „das Theater vom Enkel gegründet wurde Volkskünstler UdSSR Igor Moiseev von Vladimir Moiseev im Jahr 2001", und überhaupt nicht Maya Plisetskaya, wie die Organisatoren der Tournee behaupteten, und dass "das Hauptprinzip des Theaters nicht nur die Erhaltung ist kreatives Erbe großen Meister des russischen Balletts, sondern auch die Suche nach neuen Formen und Möglichkeiten des Tanzes".

Nun, nach der Tour-Version von "Romeo und Julia" zu urteilen, war die Suche nach neuen Formen von einem gewaltigen Misserfolg gekrönt.

Ein weiteres viel erklärendes Detail über das Theater unter der künstlerischen Leitung von Anatoly Emelyanov ist die noch immer im Internet zu findende Ankündigung „DAS THEATER BRAUCHT BALLETTER FÜR TOUREN!“. Das bedeutet, dass für Auftritte in Amerika schnell ein „Sammelsurium“ von arbeitslosen Künstlern rekrutiert wurde, die nicht „die hellsten Stars des russischen Balletts“ sind.

Anschauen einer Aufführung von Künstlern Staatstheater Ballett Russlands unter der künstlerischen Leitung des Choreografen Anatoly Emelyanov, kann man schließen, dass der schlechte Komponist Prokofjew schlechte Musik zum Thema eines schlechten Stücks des schlechten Dramatikers Shakespeare geschrieben und der schlechte Choreograf Lawrowski gemacht hat schlechtes Ballett. Die Hauptunterhaltung des Publikums in der Halle des Kingsborough College war die Erwartung, dass Romeo Julia fallen lassen oder nicht fallen lassen würde und Julias elektrifiziertes Kleid endlich nicht mehr an ihren Beinen kleben würde. Wie mein Begleiter feststellte, waren die Künstler anscheinend nicht Absolventen der Vaganovsky-, sondern der Vagankovo-Schule.

Abend Ballette in einem Akt"Carmen"

Das Ballett Carmen, Polovtsian-Tänze und Pas de Quatre - unterschiedlich in Genre und Tanzstil - werden zweifellos mit ihrer hellen dynamischen Produktion gefallen. Die Atmosphäre des italienischen Stierkampfes, der elementare Geist des alten Polovtsy und klassische Choreographie wird selbst das anspruchsvollste Publikum nicht gleichgültig lassen.

"Carmen"-Musik: J. Bizet-R. Shchedrin Choreographie: A. Emelyanov.
Seit fast anderthalb Jahrhunderten zieht das Bild von Carmen unwiderstehlich viele Künstler an, die es in Poesie und Prosa, in Musik und Theater, in Malerei und Kino verkörpern. Im Mittelpunkt des Balletts tragisches Schicksal die Zigeunerin Carmen und der in sie verliebte Soldat Jose, den Carmen wegen des jungen Torero verlässt.

Die Uraufführung fand am 22. April 2004 auf der Bühne des Moskauer Staatlichen Akademischen Kindertheaters statt Musiktheater ihnen. N.Sats

"Polovtsian Dances" Musik von A. Borodin Choreographie von A. Emelyanov
„Polovtsian Dances“ ist, wie Sie wissen, ein Fragment aus der Oper „Prince Igor“ und dennoch seit langem ein eigenständiges Ballettwerk. Im Mittelpunkt der Ballettszene steht ein entzückender, sehr energischer oder besser energischer Tanz des alten Polovtsy im Polovtsian-Lager. Die choreografische Aktion basiert auf den Arien des Polovtsian-Mädchens und Konchakovna, die in ihrer Schönheit und Melodiösität erstaunlich sind. Der elementare Geist des alten Polovtsy herrscht die ganze Zeit auf der Bühne - wir haben einen Massentanz vor uns. Der Tanz ist aufregend, mutig, ununterbrochen.
Die Uraufführung fand am 22. Mai 2011 in Nairobi (Kenia) auf der Bühne des Safari Park Hotels statt

"Pas-de-Quatre" Musik von C. Pugni Choreographie von J. Perrot
Jules-Joseph Perrault inszenierte ein Ballettdivertissement für vier Personen berühmte Ballerinas. Die Variationen brachten die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der vier berühmten Tänzer aufs Schönste zum Vorschein. Um die Rivalen auf der Bühne nicht zu beleidigen, wurden ihre Namen nicht der Reihe nach, sondern im Kreis geschrieben. Die Variationen wurden nicht nummeriert und nach den Ballerinas benannt.

Das Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ wurde 1997 gegründet. Sein Repertoire umfasst Ballette des klassischen russischen Erbes und moderne Produktionen. Die Zusammensetzung der Balletttruppe des Theaters besteht aus Absolventen der besten choreografischen Schulen Russlands. Das Theater tritt erfolgreich auf russischen und ausländischen Bühnen auf und nimmt an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil. Das Theater arbeitet mit führenden Künstlern aus verschiedenen Theatern zusammen, darunter Künstler aus dem Bolschoi, Mariinsky, Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und anderen Theatern. Basierend auf den großen Traditionen der russischen Ballettklassiker schaffen wir Aufführungen, die für das heutige Publikum verständlich und interessant sind und die Sie trotz aller Härten des Lebens daran erinnern, dass Gott in dieser Welt regiert, was Güte und Schönheit bedeutet.

Künstlerischer Leiter des Theaters: Anatoly Emelyanov, Kavalier des Ordens von Diaghilev II Grad "Zum Wohl der russischen Kultur"