Anatoly Emelianov Ballettbiografie. Schlechtes russisches Ballett

Cheflehrer-Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Alle kreative Biografie Kochantschuk O.V. mit Ballett verbunden. Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere widmete sie sich ganz der Musik pädagogische Tätigkeit. Olga Wassiljewna arbeitet seit mehr als 30 Jahren am Russischen Balletttheater. Als Dozentin und erfahrene Mentorin verlässt sie sich auf ihre reiche persönliche Bühnenerfahrung, ihr am Moskauer Kulturinstitut erworbenes theoretisches Wissen über Pädagogik und ihre subtile natürliche Intuition. Mit ihren Mündeln arbeitet sie systematisch nach einer etablierten Methodik, während sie von den Künstlern die gleiche sinnvolle Arbeit sowohl in der Technik des Tanzes als auch in der figurativen Reinkarnation verlangt. Vor allem aufgrund ihrer pädagogischen Begabung und ihrer beruflichen Fähigkeiten sind viele Künstler des Theaters tätig wurden Preisträger und Gewinner renommierter internationaler Wettbewerbe und sorgten für Glanz kreative Karriere. Darunter nicht nur Russische Künstler Ballett, aber auch Tänzer aus Japan, Australien, der Mongolei, die ihre Karriere begannen kreative Art und Weise im Russischen Ballett und setzten ihre Karriere in bekannten ausländischen Truppen fort.

Tutor

Verdienter Künstler Aserbaidschans

Arzt Pädagogische Wissenschaften, Akademiker der Internationalen Pädagogischen Akademie, Professor der Russischen Universität für Theaterkunst - GITIS, Preisträger des Balletttänzerwettbewerbs, Preisträger des Choreografenwettbewerbs.

stellvertretender künstlerischer Leiter

Sie absolvierte die Staatliche Choreografische Schule Baku. Sie arbeitete am nach ihr benannten Baku Academic Opera and Ballet Theatre. Achundow.
1989 wechselte sie als Solistin zum MOGT „Russisches Ballett“.

Derzeit in der Verwaltungs- und Nachhilfetätigkeit am Russischen Balletttheater tätig

Lehrer-Nachhilfelehrer

Preisträger Internationaler Wettbewerb.

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Höher Lehrer Ausbildung in Moskau empfangen Landesakademie Choreographie. Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater. Der Solist und Preisträger des internationalen Wettbewerbs Masami Chino schuf lebendige Bilder in Balletten klassisches Erbe, und beherrschte auch erfolgreich moderne Choreografie.

Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere wurde sie Lehrerin und Tutorin. Wissen, große Bühnenerfahrung, die Fähigkeit, Kontakt zur jüngeren Künstlergeneration zu finden – all das liegt ihrer erfolgreichen Lehrkarriere zugrunde.

Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Er arbeitete am Swerdlowsker Opern- und Balletttheater und am Moskauer Staatlichen Kindermusiktheater.
Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater.

Er besitzt ein herausragendes schauspielerisches Talent und schafft erhabene, einprägsame Bilder von Rothbart („ Schwanensee“), Fairy Carabosse („Dornröschen“), Coppelius („Coppelia“), Eunuch („Scheherazade“), Gamache („Don Quixote“).

Am 15. Januar gerieten Alexandroviten, die eine Karte für Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ kauften, in ein Märchen! Puppen, Soldaten und Schneeflocken erwachten auf der Bühne des Jubileiny-Kulturpalastes zum Leben.

Die ursprüngliche moderne Produktion des Nussknackers wurde vom Moskauer Theater Crown of Russian Ballet inszeniert. An der Aufführung waren die choreografischen Gruppen des Kulturpalastes beteiligt: ​​ein vorbildliches Ensemble moderner Tanz„Stil“, TSK DK „Jubiläum“, Volksensemble Volkstanz"Muster". Der Saal war voll, es war schön, in der ersten Reihe die Ehrenbürgerin unserer Stadt zu sehen, in der Vergangenheit die Direktorin des Kulturpalastes und Leiterin von Uzorov, Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Es gibt viele Kinder, und das zu Recht: Die Bekanntschaft mit dem Ballett beginnt man am besten mit dem Nussknacker.

Was auf der Bühne passiert, überrascht, verzaubert. Auf den ersten Blick ist klar, dass Drosselmeyer (Alex Burakov) ein Zauberer ist. Solche Anmut, Adel, Freundlichkeit, Liebe in seinen Bewegungen. Der männliche Teil der Truppe verdient höchstes Lob: Neben A. Burakov ist dies der Leiter des Theaters Anatoly Emelyanov (Der Nussknacker, Prinz, Russischer Tanz); Sergei Chulnosov ( Mäusekönig, spanischer Tanz); Daniel Orlov ( Osttanz), Artyom Panichkin (chinesischer Tanz), Anton Maltsev (französischer Tanz). polierte Uhrwerke, hohe Sprünge, Geschwindigkeit, Kraft! Von den Mädchen möchte ich die Darstellerin der Rolle der Masha Anna Perkovskaya, die Dragee-Fee (Elizaveta Malkovskaya) und das Mädchen, das den orientalischen Tanz getanzt hat, hervorheben. Sie sind wunderschön und lächeln so charmant, dass sie eine so positive Welle in die Halle senden, dass das Herz vor Dankbarkeit überläuft. Unsere Balletttänzer unterstützten die Solisten natürlich mit Applaus. Aber diejenigen, die ständig den Applaus unterbrachen, waren die kleinen Alexandrowiter, die an der Aufführung teilnahmen (Soldaten, Mäuse, Schneeflocken, chinesische und französische Puppen). Generell ist es richtig, dass diese Charaktere von Kindern gespielt werden – sehr berührend und überzeugend. „Muster“ tauchten im russischen Volkstanz auf.

Als alle Teilnehmer im Finale die Bühne betraten, schnappten wir nach Luft: Wie viele davon? Mindestens einhundertzwanzig und nur zweiundzwanzig Balletttänzer. Der Rest gehört uns. Natürlich würde ich gerne die Meinung der Erwachsenen erfahren, die an diesem Feiertag beteiligt sind:

Natalia Glasunowa:
- Meine Tochter studiert seit dem zweiten Jahr Stil. Als wir erfuhren, dass es die Möglichkeit geben würde, an einer solchen Veranstaltung teilzunehmen, war das sehr erfreulich. Wir gingen alle Winterferien zum Unterricht. Das große Erfahrung- Kinder fühlen sich mit großartigen Künstlern auf Augenhöhe, das ist ihnen sehr wichtig. Sie machen sich Sorgen, sie machen sich Sorgen. Meine Tochter tanzt im zweiten Teil des französischen Tanzes.
Eine sehr schöne Aufführung, mir scheint, dass Ballett in Alexandrov nicht oft vorkommt.

Daria Andreeva, Mutter des sechsjährigen Artyom:
Artjom tanzte einen chinesischen Tanz. Er beschäftigt sich mit Gesellschaftstanz am Yubileiny TSC, den Lehrern Alyona Dmitrievna und Igor Vitalievich Rogozins. Die Vorbereitung erfolgte ab dem 15. Dezember dreimal pro Woche. Trotz der Tatsache, dass wir uns auf die Meisterschaft vorbereiten müssen Region Wladimir Von Gesellschaftstanz, das am 18. Januar stattfinden wird, nehmen wir an der Aufführung teil. Es ist eine schöne Erfahrung, mit bekannten Künstlern auf derselben Bühne zu tanzen.

Alena Rogozina, Leiterin von TSK Yubileiny:
- Das ist neu für Kinder, für sie ist es ein Feiertag, es ist großartig! Ich finde es sehr interessante Arbeit, weil wir Sport treiben, ist alles ernst, aber hier besteht die Möglichkeit, andere Kostüme, andere Rollen anzuprobieren. An der Aufführung sind Kinder beteiligt, die im dritten oder vierten Jahr beschäftigt sind. Bei mir sind 18 Personen beschäftigt. Wir hatten einen Monat Zeit, alle Zahlen zu lernen. Heute sind wir seit drei Uhr hier und proben mit den Balletttänzern.

Es gelang mir, dem künstlerischen Leiter des Theaters, dem Hauptsolisten Anatoly EMELYANOV, ein paar Fragen zu stellen:

- Ballett, und sogar unter Beteiligung von Alexanders Kindern - das ist ein Ereignis für uns. Sie beziehen in jeder Stadt Einheimische mit ein Tanzgruppen?
- Unser Team ist etwa 15 Jahre alt, wir treten hauptsächlich im Ausland auf. Im vierten Jahr veranstalte ich das Festival „Constellation RUSSIA“ in kleinen Städten, Dörfern und Städten in Russland. Wir führen Klassiker: „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Aschenputtel“, „Dornröschen“, „Giselle“, „Carmen“ und moderne Ballette, zum Beispiel „Vasilisa“ von Rachmaninow. Besuchte mehr als sechzig Städte. Ziel des Festivals ist es, örtlichen Kindergruppen die Möglichkeit zu geben, gemeinsam mit den Künstlern ein abendfüllendes Ballett in zwei Akten auf die Bühne zu bringen. Vielleicht führt es sie zu etwas Höherem. Dies ist ein so heller Strahl, dass er vielleicht die Seele des Kindes erleuchtet und wärmt. Ein weiterer Punkt ist, dass Kinder wissen, was in unserer Kunst, insbesondere im Ballett, passiert ist und geschieht. Weil sie es wissen und stolz darauf sein sollten.

- Ich denke, jeder weiß, dass wir im Bereich Ballett den anderen voraus sind.
- Im Allgemeinen stolz auf ihr Land zu sein, denn seit den 90er Jahren gibt es den Trend: Alles ist schlecht, alle gehen weg. Wir haben tolles Land mit einer tausendjährigen Geschichte.

Wie war die Vorbereitung auf den Auftritt?
- Ich bin vor etwa anderthalb Monaten angekommen, habe mich mit den Lehrern getroffen, Videomaterial hinterlassen und dann haben sie selbst mit den Kindern geprobt. So eine Gelegenheit habe ich nicht – jeden Tag gibt es Auftritte, viele Tourneen, eine Künstlergruppe ist in Deutschland, wir sind gerade aus Italien zurückgekehrt, die dritte Gruppe kommt aus Holland. Der Zeitplan ist eng. Wenn wir nach Russland kommen, versuche ich in diesen „Fenstern“, unsere Leistungen hier zu zeigen.

Hast du das Bühnencover mitgebracht?
— Ja, das ist eine spezielle Balletthülle.

Wie gefällt euch unsere Bühne?
- Die Bühne ist gut, groß, der einzige Nachteil ist, dass die Kulisse nicht nach oben reicht. Wir haben viele Kulissen, sie müssen sich während der Aufführung ändern, nach oben gehen, eine solche Möglichkeit gibt es hier nicht. Aber im Vergleich zu anderen ist dies eine würdige Plattform. Das Wichtigste ist, dass Sie es gesehen haben und die Kinder es gesehen haben, gut getanzt haben und es ein Feiertag geworden ist!

- Ist es Ihre Einstellung?
Ja, meine Choreografie. Es ist moderner, intensiver. An einigen Auftritten sind Turnerinnen beteiligt. In Wolginsky zum Beispiel haben Kinder aus der Turnabteilung teilgenommen, weil sie Choreographie haben, die Grundlagen kennen und man damit arbeiten kann.

- Gab es ernsthafte Gründe dafür, als Sie sich entschieden haben, ein eigenes Theater zu gründen?
- Ich bin Choreograf, ich wollte inszenieren. Warum schreibt ein Dichter Gedichte? Er kann nicht schreiben. Er möchte sich ausdrücken. Und ich möchte mich nur anders ausdrücken – im Ballett. „Schwan“, „Der Nussknacker“, „Aschenputtel“ sind auf der ganzen Welt bekannt, kennen aber neben den Klassikern oft nichts anderes. Ich habe fünfzehn Ballette inszeniert, ich möchte etwas anderes zeigen. Nehmen wir zum Beispiel Rachmaninow. Sein letzte Arbeit- „Symphonische Tänze“ – niemand weiß es. Das Vasilisa-Ballett ist eine fantastische Musik! Niemand weiß es. Sie kaufen „Schwan“ – „Nussknacker“, „Schwan“ – „Nussknacker“, „Schwan“ – „Nussknacker“. Die Chinesen sind ein „Schwan“, sie brauchen nichts anderes.

- Die Wahl des Nussknackers ist verständlich – ein Weihnachtsmärchen, aber wir hätten uns andere Aufführungen angesehen. Kommen Sie wieder zu uns! Übrigens, wie kam Alexandrow auf die Liste der neun Städte, die Sie im Januar mit dem Theater besucht haben?
- Wir sind nach Kolchugino gefahren und haben beschlossen, herauszufinden, ob Sie unsere Leistung zeigen können. Sehen Sie, wir brauchen das nicht, Sie brauchen es, Ihre Kinder. Sie haben eine gute Leiterin des Freizeitzentrums, sie hat uns verstanden. Verständnis ist sehr wichtig. Niemand hilft uns. Heute hat mir mein Bruder geholfen - Fotos gemacht, Souvenirs verkauft. Einmal im Jahr veröffentliche ich ein Magazin über das Festival. Ich aktualisiere selbst die Website des Theaters. Die Zeit reicht nicht, ich schlafe drei Stunden. Nun, heute ist die Halle voll, es kommt vor, dass wir rote Zahlen schreiben. Stellen Sie sich vor, ich hätte die Kulissen selbst aufgehängt, weil es keine Arbeiter gab, getanzt und dreißigtausend mehr bezahlt, weil das Publikum nicht gekommen ist und sich die Aufführung nicht gelohnt hat.

- Du bist ein echter Asket, von solchen Menschen hängt alles ab.
- Unser nationales Merkmal- spenden. Man kann nicht ewig geben und nehmen. Jetzt baue ich eine Kapelle und ein Haus in der Nähe von Vyazniki. Ich möchte mit meiner Familie dorthin ziehen, weil ich seit mehr als zwanzig Jahren, seit 1992, in Moskau lebe und in Dzerzhinsk geboren wurde Region Nischni Nowgorod. Ich habe drei Kinder und verstehe, dass Kinder nicht in Moskau aufwachsen sollten. Sie sollen die Erde, die Natur und nicht endlose Staus sehen.

Galina AKHSAHALYAN,
Foto von Irina SEROVOY.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, künstlerischer Leiter und Choreograf des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“, Leiter des Allrussischen Ballettfestivals „Constellation RUSSIA“.
Absolvent der Perm State Choreographic School (1991) und der Ballettmeisterfakultät Russische Akademie Theaterkunst(GITIS), 2001. Arbeitete an Theatern in Russland und den USA. Darsteller von Hauptrollen in den Balletten „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Spartacus“, „Wassilisa“ und anderen, insgesamt mehr als dreißig.
Kavalier des Ordens von Diaghilew II. Grad „Zum Wohle der russischen Kultur“.

Zum ersten Mal wird das Balletttheater unter der Leitung von Anna Aleksidze und Anatoly Emelyanov (im Ausland bekannt als The Crown of Russisches Ballett). Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 hat diese Ballettkompanie zwölf Originalaufführungen auf der ganzen Welt getanzt, darunter „Tristan und Isolde“, „Carmen“, „Romeo und Julia“, „Aschenputtel“ und „Der Tag verlässt die Erde“.

ZU DIESEM THEMA

Anna Aleksidze verbindet die Leitung ihres eigenen Theaters mit der Position der Chefchoreografin des Opern- und Balletttheaters Tscheboksary, wo sie nach Angaben von „Lolita“ inszeniert gleichnamiges Werk Vladimir Nabokov und Anatoly Emelyanov fliegen von Zeit zu Zeit nach Amerika, wo er für das Metropolitan Classical Ballet tanzt und choreografiert. Tage.Ru Erwischte die Balletttänzer in Moskau bei einer Probe und fand heraus, welchen Weg sie zurückgelegt hatten, bevor sie unter dem Dach eines Theaters landeten.

Anna Aleksidze: „Sie sagen zu mir: „Lolita“? Im Ballett?!“

Anna, hat Ihnen die Tatsache, dass Sie aus einer choreografischen Familie stammen, keine andere Wahl gelassen als eine Zukunft im Ballett?

Mein Vater ist sehr berühmter Choreograf, Volkskünstler Georgiens, Preisträger staatliche Auszeichnungen. Leider verstarb er vor einem Jahr, hinterließ aber Schüler. Mein Großvater, Volkskünstler der UdSSR Dmitri Alexandrowitsch Aleksidse, war ein bedeutender Regisseur Schauspieltheater. Irina Aleksidze, Großmutter väterlicherseits, ist eine Volkskünstlerin Georgiens, eine Ballerina. Meine Mutter ist ebenfalls Ballerina, Lehrerin und Regisseurin. Ich hatte also absolut keine Wahl. Seit meiner Geburt steht mein Kinderwagen buchstäblich im Theater. Aber meine Eltern haben mir davon abgeraten, zum Ballett zu gehen, weil ich keine hervorragenden Ballettkenntnisse hatte. Aber ich war in diesen Beruf verliebt und bestand darauf.

- Wann haben Sie zum ersten Mal anerkennende Worte von Ihren Eltern gehört?

1992, als ich in meinem zweiten Jahr an einer Choreografieschule war, wurde ich Preisträger eines internationalen Wettbewerbs. Dann sagten Papa und Mama: „Du machst das gut, Tochter. Du kannst diesen Beruf ausüben.“ Danach kam ich zum Kindermusiktheater Natalia Sats, wo ich drei Jahre in der Halle verbrachte Volkskünstler Eleonora Evgenievna Vlasova, die immer noch meine Lehrerin ist und später Beraterin unseres Theaters wurde. Danach arbeitete ich sieben Jahre lang in der Truppe von Viktor Smirnov-Golovanov, reiste mit ihm um die ganze Welt, tanzte alle großen Aufführungen und bewies, dass ich einen Platz in der Kunst habe. Danach absolvierte ich die Theaterabteilung von GITIS und zusammen mit Anatoly Emelyanov gründeten wir unser Theater. Seitdem haben wir 12 völlig neue Aufführungen inszeniert, mit meinem Libretto und meiner Choreografie von Emelyanov.

- Warum haben Sie sich für Theaterwissenschaften aus allen Fakultäten von GITIS entschieden?

Ich überlegte, wohin ich gehen sollte: zur Pädagogik, zum Ballettmeister oder zum Theaterstudium. Papa erzählte mir, dass Choreografen geboren werden. Was die Pädagogik angeht, hatte ich so viele Lehrer, dass es keinen Sinn machte, diese Wissenschaft separat zu verstehen. Und die Theaterabteilung erweiterte meinen Horizont und gab mir die Möglichkeit, Drehbücher zu schreiben. In der Folge wurde ich auch Choreografin: Heute bin ich Chefchoreograf des Opern- und Balletttheaters Tscheboksary und inszeniere dort das Ballett „Lolita“.

- Eine sehr mutige Materialwahl für die Inszenierung eines Balletts – das haben Sie bestimmt schon gehört?

Nabokov hat so erstaunliche Bilder in den Texten, dass es unvorstellbar interessant ist, sie auf der Bühne zu schaffen. Es ist für mich sehr seltsam, dass bisher kein Choreograf dieses Ballett inszeniert hat. Ich kommuniziere mit unterschiedliche Leute und alle sagen „Lolita“? Im Ballett? Sehr interessant!“ Eigentlich müsste es jetzt solche Ballette geben, die die Leute ins Theater locken. Ich möchte mich nicht wiederholen und einen neuen „Schwanensee“ aufführen. Es scheint mir, dass es so viele Werke gibt, an die man sich anpassen kann Heute und machen neuer Kunststoff. Außerdem möchte ich, dass diese Leistung dabei ist Computergrafik, mit multimedialer Bühnenfläche. Die Premiere wird im April 2010 erwartet: Der Aufbau und die Durchführung der Aufführung wird lange dauern – es gibt komplexe Kulissen und Kostüme. Wir werden es auf jeden Fall in Moskau zeigen, wir werden es auf Festivals mitnehmen, wir haben sogar bereits eine Einladung zu einer internationalen Tournee. Wenn die Aufführung gelingt, würde ich sie in Zukunft sehr gerne in mein Theater übertragen.

- Und warum inszenieren Sie nicht gleich „Lolita“ in Ihrem Theater?

Wir haben ein Theater ohne einen einzigen Sponsor geschaffen. Das heißt, alles, was Sie bei den „Summer Ballet Seasons“ sehen werden, und alles, was die Welt seit sieben Jahren sieht – wir haben es mit unseren eigenen Mitteln, mit unseren eigenen Händen, mit Blut und Schweiß geschafft. Bis hin zur Tatsache, dass Anatoly Emelyanov manchmal selbst Tutus stickt. Eine so groß angelegte Aufführung wie „Lolita“ würden wir jetzt einfach nicht durchziehen. Die Tatsache, dass das Tscheboksary-Theater eine solche Gelegenheit bietet, ist sehr cool.

- Erzählen Sie uns, wie Sie zu den „Sommerballett-Saisons“ gekommen sind?

Wir haben Alla Maratovna Nemodruk in Deutschland getroffen. Sie erfuhr durch Plakate von uns, kam zu uns und staunte, dass wir an den zentralen Veranstaltungsorten in Deutschland dreitausend Sitzplätze im Saal versammelten. Sie schaute sich alle unsere Aufführungen an und lud mich ein, an den „Sommerballett-Saisons“ teilzunehmen.

Anatoly Emelyanov: „Tanz ist ein Ausdruck des Denkens“

Wie begann Ihre Ballettgeschichte?

Sie wissen ja, wie es normalerweise abläuft: Musik spielt und Kinder tanzen. Als ich klein war, habe ich viel getanzt. Meine Eltern schickten mich zuerst in den Pionierpalast zu einem choreografischen Zirkel und dann in den Ural – zur Perm-Schule. Petersburg, Perm und Moskau galten damals als gute Schulen. Ich selbst komme aus der Region Nischni Nowgorod.

- Wollten Sie selbst eine Ballettkarriere?

Nein, natürlich. Mit zehn Jahren wollen es die Mädchen vielleicht schon, aber die Jungs verstehen es nicht so genau. Ich tanzte gern, aber in diesem Alter hätte ich nicht gedacht, dass ich einmal Balletttänzerin werden würde. Ich habe drei Jahre später im Alter von 13-14 Jahren darüber nachgedacht.

- Hatten Sie noch andere Hobbys? Andere Optionen für die Entwicklung der Zukunft, parallele Träume?

Es gibt immer Möglichkeiten, etwas anderes zu tun. Aber wenn man Ballett macht, braucht es viel Zeit. Es dauerte den ganzen Tag in der Schule. Und natürlich hatte ich viele Hobbys – ich betrieb Sport, Leichtathletik und Winterschwimmen und spielte Mundharmonika und Gitarre ... Mein Lebensziel wurde erst spät festgelegt: nach dem College, nach mehreren Nach vielen Jahren am Theater wurde mir klar, dass ich Choreograf werden möchte. Ich arbeitete in Nischni Nowgorod am Puschkin-Opern- und Balletttheater, zog nach Moskau und arbeitete hier in verschiedenen Leichen- und Theatern. Dann gründeten Anna Aleksidze und ich unser eigenes Team.

- Anna hat gesagt, dass du die Packungen fast selbst bestickst?

Ja. Es begann, als wir selbst Balletttänzer waren. Was sie verdienten, investierten sie in Bühnenbilder und Kostüme. Jeder hat seine eigene Bedeutung der menschlichen Existenz. Jemand lebt für Geld, jemand für Essen, jemand für teure Taschen – wer braucht was. Ich habe ein Ballett inszeniert – und bin mit dem Ballett zufrieden und nicht mit dem zum Beispiel gekauften Auto. Die Lebensabschnitte, die wir durchlaufen, werden sich nie wiederholen, sie müssen sinnvoll verbracht werden. Ich habe 15 Ballette geschaffen – und das ist nicht einfach so „aufgenommen und inszeniert“, es musste verstanden, durch einen selbst hindurchgegangen werden.

- Welche dieser 15 Produktionen, die Sie gemacht haben, sind Ihre Lieblingsproduktionen?

Wahrscheinlich das letzte - „Tristan und Isolde“, „Martin Luther“. Ich habe Choreografie auf die harte Tour gelernt. Das heißt, ich habe GITIS abgeschlossen, aber als Lehrer. Und er lernte, sich selbst zu inszenieren – von Produktion zu Produktion. Mit zunehmendem Alter reift der Mensch geistig – mit ihm reifen auch die Leistungen. Tanz ist ein Ausdruck des Denkens. Ich glaube, dass Ballett eine sehr kraftvolle Kunst ist, die einen Menschen von innen heraus brechen kann. Das heißt, meine Idee ist, dass das Publikum nach der Aufführung den Saal verlässt und sich darin etwas verändert. Heutzutage vergessen die Menschen, warum sie auf diese Erde gekommen sind. Daran erinnern sie sich im Alter von 50-60 Jahren, wenn das Leben bereits vergangen ist. Und ich möchte, dass junge Leute zu Auftritten kommen und darüber nachdenken, was jetzt getan werden kann. Jeder muss ein Ziel haben. Ich arbeite so, dass das Publikum ein Ziel hat.

Nein, so was! Wieder einmal trete ich auf einen aus Russland geschickten Rechen!

Das Kingsborough College in Brooklyn hat bekannt gegeben, dass in seinem Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall das Staatliche Balletttheater Russlands zu Gast sein wird ( Der Staat Balletttheater Russlands) wird Sergej Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“ zeigen. Choreografie von Michail Lawrowski.

... Und das New Yorker Publikum glaubte an die Namen: Prokofjew! Shakespeare! Lawrowsky! Russisches Ballett! In Erwartung eines Treffens mit der Schönen kam das Publikum am Samstagabend des 13. Februar bei einem für New York seltenen, heftigen, fast sibirischen Frost zur Aufführung. Viele russischsprachige Damen kamen der nationalen Tradition entsprechend in teuren Pelzmänteln: „Das Theater ist schließlich ein Tempel“, wie Shchepkin sagte. Es herrschte volles Haus. Die Menschen glaubten an die Ankündigung, dass 55 der größten Stars des russischen Balletts an der Aufführung teilnahmen und dass die große Ballerina Maya Plisetskaya die Gründerin dieses Theaters sei. Plisetskaya hätte kein schlechtes Theater gründen können!

Die Ouvertüre ertönte. Der Klang war seltsam, wie aus einem Beckenlautsprecher. Aber seien wir nachsichtig: Man kann nicht ein ganzes Orchester mit auf Tour nehmen! Tonträger ist viel günstiger! Aber die Kostüme waren reichhaltig, wie echte. Und die Kulisse ist so bemalt, dass klar war: Die Handlung findet in Verona statt! Doch die Solisten, insbesondere Romeo, sorgten zunächst für Verwirrung, dann für Enttäuschung, und schließlich wurde die Begegnung mit dem Schönen zu einer Begegnung mit dem Hässlichen. Natürlich ist „hässlich“ auch eine ästhetische Kategorie, aber nicht im gleichen Ausmaß! Die Künstler tanzten nicht so sehr, sondern zeigten Pantomime, und genauer gesagt war es eher kein Ballett, sondern ein Stummfilmmelodram mit Händeringen, der Darstellung von Gefühlen und krampfhaftem Schluchzen zum Spaß.

Zu Beginn des zweiten Aktes waren im Saal ziemlich viele Plätze frei. Und am Ende der Vorstellung sagte ein russischsprachiger Amerikaner, der den Saal verließ, ziemlich laut: „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte eines so schlechten Balletts!“

Wie sich herausstellte, waren nicht nur die New Yorker enttäuscht. In den Palm Beach Daily News, 15. Januar 2016 Theaterkritiker Susan Fulks bezeichnete das von einer Truppe aus Russland aufgeführte Ballett „Romeo und Julia“ als amateurhaft und naiv, die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der Tänzer seien sehr begrenzt.

Es war eine Nachahmung des Balletts. Es war bitter, das alles anzusehen, besonders für diejenigen, die „Romeo und Julia“ in einer professionellen Aufführung sahen. Es ist nicht klar, wie amerikanische Impresarios in den USA eine solche Verhöhnung des klassischen Balletts zeigen konnten. Ein unerfahrenes Publikum kann für immer hassen klassisches Ballett im Allgemeinen und russisches Ballett im Besonderen. Im Theaterprogramm heißt es, dass die Tour von HollywoodStars International Management, Inc. organisiert wurde, einem 2013 in Kalifornien ansässigen Unternehmen. Geleitet wird es von Igor Levin, einem ehemaligen Posaunisten aus Samara. Anderen Quellen zufolge eröffnete Igor Levin dieses Unternehmen 1997, fünf Jahre nach seiner Emigration in die USA. Zuvor schien er 20 Jahre lang als Geschäftsführer der Samara gearbeitet zu haben akademisches Theater Oper und Ballett. (Eine Bestätigung dafür habe ich auf den Internetseiten von Samara nicht gefunden).

Das Staatliche Balletttheater Russlands zeigte in den USA eine auf zwei statt drei Akte komprimierte Version des Balletts. Beim Anblick der Solisten konnte man kaum glauben, dass es sich um die jungen Romeo und Julia handelte, die zum ersten Mal in ihrem Leben Liebe erlebten. Ein großer, ziemlich reifer Romeo (Evgeny Kuchvar), trug ein sehr seltsames Make-up, betonte seine Wangenknochen mit leuchtend roten Strichen und sah aus wie ein Teilnehmer der Manhattan-Parade zu Ehren des Halloween-Feiertags. Romeo überragte Mercutio und Benvolio wie ein Denkmal. Ich dachte sündhaft, dass für die Rolle des Romeo speziell eine große Tänzerin eingeladen wurde, da Irina Borisova, die die Rolle der Julia spielt, ziemlich groß ist. Susan Fulks schreibt, dass es in der Todesszene von Mercutio (dem kleinen Alexei Gerasimov, dem professionellsten Tänzer) so aussieht, als würde Romeo nicht einen sterbenden Freund, sondern seinen kleinen Sohn im Arm halten. Der Rezensent bemerkt außerdem, dass viele Szenen nachlässig und unprofessionell geschnitten seien und es zwischen den Szenen eine lange Pause gebe, bis eine neue Kulisse klappernd vom Gitter herunterfiele, was auf einen Szenenwechsel hindeutete. Diese Pausen, in denen der Zuschauer in völliger Dunkelheit auf die Fortsetzung wartete, stoppten das Tempo der Aufführung.

In russischen Quellen wird das Staatliche Balletttheater Russlands Russisches Nationalballetttheater genannt. Es kann auch mit dem Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ verwechselt werden, das von demselben Yemelyanov geleitet wird. Vor seiner Tournee nach Mexiko und Amerika sagte Anatoly Ermolaev, Chefchoreograf und künstlerischer Leiter des Theaters, dass „das Theater 2001 von Vladimir Moiseev, dem Enkel des Volkskünstlers der UdSSR Igor Moiseev, gegründet wurde“ und nicht bei alles von Maya Plisetskaya, wie die Organisatoren der Tour behaupteten, und dass „das Hauptprinzip des Theaters nicht nur die Erhaltung ist.“ kreatives Erbe großen Meister des russischen Balletts, sondern auch die Suche nach neuen Formen und Möglichkeiten des Tanzes.

Nun, der Tourversion von „Romeo und Julia“ nach zu urteilen, war die Suche nach neuen Formen von einem gewaltigen Misserfolg gekrönt.

Ein weiteres vielsagendes Detail über das Theater unter der künstlerischen Leitung von Anatoly Emelyanov ist die noch heute im Internet zu findende Ankündigung „DAS THEATER BRAUCHT BALLETTKÜNSTLER FÜR TOUREN!“. Das bedeutet, dass für Auftritte in Amerika schnell ein „Muskel“ aus arbeitslosen Künstlern rekrutiert wurde, die nicht „die Meisten“ sind helle Sterne Russisches Ballett.

Wenn man sich die Aufführung der Künstler des Staatlichen Balletttheaters Russlands unter der künstlerischen Leitung des Choreografen Anatoly Emelyanov ansieht, kann man zu dem Schluss kommen, dass der schlechte Komponist Prokofjew schlechte Musik zum Thema eines schlechten Stücks des schlechten Dramatikers geschrieben hat Shakespeare und der schlechte Choreograf Lawrowski taten es schlechtes Ballett. Die Hauptunterhaltung des Publikums im Saal des Kingsborough College war die Erwartung, dass Romeo Julia fallen lassen würde oder nicht, und dass Julias elektrisierendes Kleid schließlich nicht mehr an ihren Beinen kleben würde. Wie mein Begleiter feststellte, waren die Künstler offenbar Absolventen nicht der Waganowski-, sondern der Wagankowo-Schule.

Jack Singer Konzertsaal

Das Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ wurde 1997 gegründet. Sein Repertoire umfasst Ballette mit klassischem russischen Erbe und zeitgenössische Produktionen. Verbindung Balletttruppe Theater besteht aus Absolventen der besten choreografischen Schulen Russlands. Das Theater tritt erfolgreich auf russischen und ausländischen Bühnen auf und beteiligt sich an Wohltätigkeitsveranstaltungen.

Theateraufführungen wurden von Zuschauern in vielen Städten in Italien, Deutschland, Kanada, der Schweiz, Österreich, England, Spanien, Portugal, Griechenland, Dänemark, Schweden, Luxemburg, den USA, Rumänien, China, Frankreich, Japan, Finnland, Südafrika und Kenia gesehen , Tansania, Sambia, Botswana, Mexiko, Indien, Kasachstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Vereinigte Arabische Emirate usw.

Das Theater arbeitet mit führenden Künstlern zusammen verschiedene Theater, unter anderem mit Künstlern des Bolschoi, Mariinsky, Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und anderen.

Im Jahr 2010 wurde unter der Schirmherrschaft des Theaters das Allrussische Ballettfestival „Constellation RUSSIA“ organisiert, dessen Ziel es ist, die Spiritualität Russlands wiederzubeleben.

Basierend auf den großen Traditionen russischer Ballettklassiker schaffen wir Aufführungen, die für das heutige Publikum verständlich und interessant sind und Sie trotz aller Härten des Lebens daran erinnern, dass Gott in dieser Welt herrscht, was Güte und Schönheit bedeutet.

Die Präsentation des Theaters „Russisches Balletttheater „Krone des russischen Balletts“ fand am 12. August 2002 statt. Das Theater wurde von Anatoly Emelyanov und Anna Aleksidze gegründet. Alle fingen an, über Theater zu reden zentrale Zeitungen Moskau.

Im Jahr 2012 feierte das Theater sein zehnjähriges Jubiläum! In dieser Zeit entstanden mehr als 20 moderne und 15 klassische Aufführungen. Die Aufführungen wurden vom Choreografen A. Grogol-Aleksidze kreiert, dessen Name im Laufe der Ballettgeschichte bereits weitergegeben wurde Bildungsinstitutionen Russland. Der Generaldirektor des Theaters Titova L.R. hat diese Aufführungen auf der ganzen Welt gezeigt, von Europa bis zu Ländern, in denen noch nie ein Theater- oder Balletttänzer seinen Fuß gesetzt hat.

Zum ersten Mal dank russischem Ballett Balletttheater in Ländern gesehen Ostafrika wie Tansania, Sambia, Kenia. Als Ergebnis des weltweit ersten Großprojekts, einer Aufführung russischen Balletts in Afrika, wurde die Theaterleitung in Moskau mit der Roszarubezhtsentr-Medaille für ihren Beitrag zur Entwicklung der internationalen Beziehungen ausgezeichnet, und inzwischen wurde in Afrika wurde der Theatertruppe präsentiert ungewöhnliches Geschenk in Form eines lebenden Elefantenbabys Kenzi.

In den USA trat das Theater sieben Jahre hintereinander auf soziales Projekt- „The Grate Russian Nutcracer“, an dem amerikanische Kinder teilnahmen. Kinder - Schüler professioneller Ballettschulen sowie Kinder mit Behinderungen, die gleichberechtigt mit gesunden Kindern auf die Bühne gingen und tanzten. Jede Aufführung wurde jährlich von mindestens 50 Kindern in 50 Städten im ganzen Land besucht.

In europäischen Ländern – wie Italien, Frankreich, Schweiz, Polen, Spanien, Deutschland, Österreich – zeigt das Theater jährlich Aufführungen des klassischen und modernen Repertoires – mindestens 50 Vorstellungen pro Jahr.

Das Theater präsentierte seine Kunst auch in Sri Lanka, wo es eine Ehrenurkunde vom Präsidenten des Landes erhielt, in Malta, wo der Präsident des Landes der Aufführung beiwohnte, in Israel, in England, auf den Kanarischen Inseln und in China , Korea und Japan.

Viele interessante und berühmte Menschen kam zu Theateraufführungen. Einmal in Amerika, hinter der Bühne nach dem Stück „Der Nussknacker“, kam er selbst mit seinen Töchtern zu einem Autogramm. harte Nuss- Bruce Willis. Und aus Estland ein moderner großer Komponist Avro Pärt, der Anatoly Emelyanov persönlich erlaubte, das Ballett „Time“ zu seiner Musik zu inszenieren. Es gab einmal eine Peinlichkeit, als der große russische Dichter Andrei Voznesensky nicht genug Platz im Saal hatte und er die ganze Aufführung im Stehen verfolgte und nicht ging. Olga Lepeshinskaya, eine große russische Ballerina, kam im Alter von neunzig Jahren extra hierher, um sich eine moderne Aufführung des Juno- und Avos-Theaters anzusehen, in der die Hauptrollen von Anatoly Emelyanov und Anna Grogol-Aleksidze gespielt wurden, und schrieb dann ihre Rezension der Leistung, die besagt, dass die heutige junge Generation genau solche Leistungen, solche Energie braucht.

Das Theater zeigt jährlich seine beste Leistungen auf der Bühne des Zentralen Hauses der Musik in Moskau, wo ihn das Moskauer Publikum herzlich willkommen heißt.

Das Theater hat in 13 Jahren mehr als 1400 Vorstellungen gespielt! Das Theater hat viele neue Projekte und Initiativen vor sich.

Künstlerischer Leiter des Theaters: Anatoly Emelyanov

Moskauer Theater „Festival – Ballett“ Verdienter Künstler Russlands S.N. Radchenko.
Moskauer Theater „Moskauer Stadtballett“ Verdienter Kunstschaffender der Ukrainischen SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
„Metropolitan Classical Ballet“, USA, unter der Leitung von. Volkskünstler Russland A. Vetrova.

Künstlerischer Leiter und Choreograf des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“.

Direktor des Allrussischen Ballettfestivals „Constellation RUSSIA“.

Hauptrollen in Balletten: Gegenwind, Aschenputtel, Der Nussknacker, Erschaffung der Welt, Don Quijote, Schwanensee, Spartakus, Dornröschen, Najade und der Fischer, Der kleine Prinz, Tochter des Kapitäns, Juno und Avos, Der Tag verlässt die Erde, Yesenin und Isadora, Blauer Vogel, Scharlachrote Segel, Zigeunerlieder, Walpurgisnacht, Carmen, Martin Luther, Paganini, Der verlorene Sohn, Kursker Lieder, Tristan und Isolde, Daphnis und Chloe, La Bayadère, Zeit, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produktionen:

P. Tschaikowsky. " Romeo und Julia "
P. Tschaikowsky. „Der Tag verlässt die Erde“
P. Tschaikowsky. "Der Nussknacker"
S. Prokofjew. „Aschenputtel“
J. Bizet-R. Shchedrin. „Carmen“
F. Chopin. „Gegenwind“
Musen. Volk. „Zigeunermelodien“
A. Rybnikow. „Juno und Avos“
B. Tschaikowsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjew. „Jesenin und Isadora“
Bach, Ravel, Händel, Musik des 16. Jahrhunderts. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Strawinsky. „Kursker Lieder“
P. Tschaikowsky, D. Schostakowitsch, G. Mahler, S. Barber. „Tristan und Isolde“
Auseinander. "Zeit"
S. Rachmaninow. „Vasilisa“
P. Tschaikowsky. "Dornröschen"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. „Polovtsische Tänze“
I. Bach. Chaconne
B. Pavlovsky. "Schneewittchen"
P. Tschaikowsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Kavalier des Diaghilew-Ordens II. Grades „Zum Wohle der russischen Kultur“.

Im Jahr 1993 Absolvent der Staatlichen Choreografischen Schule Tiflis. V. M. Chabukiani
in der Klasse des Verdienten Lehrers Russlands - N. Silvanovich.
Im Jahr 1992 erhalten Sonderpreis für Schauspiel und ein Diplom am International
Wettbewerb der nach S. Diaghilew benannten Balletttänzer in Moskau.
Im Jahr 1992 nahm am Festival in Stettin (Polen) teil.
Seit 1993 arbeitet am Moskauer Staatlichen Akademischen Kinderkrankenhaus Musiktheater benannt nach N.I. Sats
als Hauptballerina.
Seit 1995 bis 2001 arbeitete im Theater „Moskauer Stadtballett“ unter der Leitung des Verdienten Arbeiters
Künste der Ukrainischen SSR V. Smirnova-Golovanov als führende Ballerina.
In 2009 war Chefchoreograf des Tschuwaschischen Staatsopern- und Balletttheaters.
Seit 1997 künstlerischer Leiter und Lehrer des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“.
In 2004 Absolvent der Fakultät für Theaterwissenschaft der Russischen Akademie der Theaterkünste
(GITIS) in der Klasse von Professor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: Hauptrollen in Aufführungen: „Dornröschen“, „Aschenputtel“, „Der Nussknacker“, „Don Quijote“, „Die Tochter des Kapitäns“, „Der kleine Prinz“, „Romeo und Julia“, „Der blaue Vogel“ , „Juno und Avos“ .
Auch Solopartien in Aufführungen: „Schwanensee“, „Giselle“, „Tarantella“ (Choreographie von Balanchine), „Chopiniana“.