Albina Shagimuratova Offizielle. Operndiva Albina Shagimuratova über das „süße Leben“ und die Vorzüge Russlands

Albina Shagimuratova in der Oper „Die Zauberflöte“. Foto = Emilie Brouchon

Das lang erwartete Debüt von Albina Shagimuratova fand an der Bastille-Oper statt.

Auch nach dem Sieg von Shagimuratova beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2007 war ein Mitglied der Jury, Nationaler Künstler Der UdSSR Evgeny Nesterenko bemerkte:

„Sie ist sehr talentiert und hat in allen drei Runden und im Preisträgerkonzert hervorragende Leistungen erbracht. Aber darüber hinaus hat sie einen guten Kern, menschlich und professionell.

Ich weiß, dass Albina erst zum dritten Mal das Moskauer Konservatorium betrat. Sie hat einen echten Kampfcharakter, obwohl sie süß, charmant und bescheiden ist, was sich auch in der persönlichen Kommunikation bemerkbar macht. Sie verfügt, würde ich sagen, über eine große stimmliche Reserve, die Kopftöne, die für viele Sänger ein Stolperstein sind, kommen bei Albina hervorragend zur Geltung. Sie war die Erste und machte sich sowohl beim Publikum als auch bei der Jury beliebt.“

In Mozarts „Zauberflöte“, inszeniert vom kanadischen Regisseur Robert Carsen, spielt die russische Sängerin die Rolle der Königin der Nacht.

- Sie sind um die ganze Welt gereist und nun ist endlich Paris an der Reihe. Ist die Bastille gefallen?

- Für mich es ein wichtiges Ereignis. Bereits 2015 sollte ich hier auftreten, doch dann konnte ich wegen der Geburt eines Kindes nicht nach Frankreich fliegen. Jetzt hat alles geklappt. Das ist übrigens meine erste Arbeit mit Carsen.

- Die Königin der Nacht gehört dir Visitenkarte. Was ist das für eine Leistung?

– Im Gegensatz zu anderen Sängern glaube ich das nicht. Dieses Bild versuchte sie erstmals 2008 bei den Salzburger Festspielen unter der Leitung von Maestro Riccardo Muti, dann sang sie darin Wiener Oper, „La Scala“, „Metropolitan“, „Covent Garden“, in den Theatern von San Francisco, Los Angeles, Berlin, München.

Albina Shagimuratova. Foto - Stanislav Krasilnikov / TASS

Im Allgemeinen ist diese Partei sehr fruchtbar. Erstens hält sie ihre Stimme in Schuss. Ich habe ein ziemlich komplexes Repertoire, aber nach der Königin ist der Rest einfach. Bei den Salzburger Festspielen 2018 habe ich mich erneut dazu entschlossen, einen Schlussstrich unter meine Heldin zu ziehen.

- Die Königin der Nacht wird von einigen wenigen, vielleicht fünf Sängern aufgeführt. Meine ist voller Dramatik, sie ist sehr stark, kraftvoll, sexy. Sie braucht nicht nur Macht, sondern auch Liebe. Die Zauberflöte scheint eine einfache Sache zu sein, berührt aber tatsächlich viele ernste Themen.

- Sie haben eine besondere Beziehung zum Direktor der Pariser Oper, Stefan Lissner, nicht wahr?

- Sie begannen zu der Zeit, als Lissner die Scala leitete, wo ich 2011 zum ersten Mal auftrat. Mit seiner Ankunft in Pariser Oper Die Franzosen werden kleiner. Er ist bestrebt, das Niveau zu halten, lädt Russen, Deutsche und andere ein. Der Regisseur hat mich zum Beispiel in die erste Mannschaft gesteckt und eine Französin in die zweite.

– Sie wurden in Taschkent geboren. Sie studierten an den Konservatorien in Kasan und Moskau und schlossen anschließend ihr Aufbaustudium in Moskau ab. Was war der schwierigste Teil Ihrer Entwicklung als Sängerin?

„Nichts war einfach für mich. Mein Weg war ziemlich schwierig und erforderte viel Arbeit.

– War Ihr Sieg beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2007 ein Sprungbrett für Sie?

- Zweifellos. Sie hat mir sehr viel bedeutet. Aber der Wettbewerb selbst war sehr schwierig. Wenige Monate vor der Eröffnung verstarb dessen Präsident Mstislaw Rostropowitsch.

Psychologisch war es sehr schwierig. Ich wollte nicht teilnehmen und hatte auch keine Unterstützung in der Jury, aber meine Lehrerin vom Konservatorium, Galina Pisarenko, bestand darauf. Dann sagte unser berühmter Bass Evgeny Nesterenko: „Du bist rausgekommen, hast als Erstes gesungen und es war sofort klar, wer der Gewinner war.“ Eine Woche später hörte mir Maestro Riccardo Muti zu und lud mich nach Salzburg ein.

- Wahrscheinlich hat es meiner Karriere geholfen und " goldene Maske„, das Sie für die Rolle in „Lucia di Lammermoor“ von Tatarsky erhalten haben akademisches Theater Oper und Ballett im Jahr 2012?

- Nicht zu viel. Dennoch sind der Tschaikowsky-Wettbewerb und die Goldene Maske unvergleichliche Dinge.

Wer ist am schwersten zu finden? Gemeinsame Sprache: mit dem Regisseur, Dirigenten, Mitsolisten oder dem Publikum?

Albina Shagimuratova in Lucia di Lammermoor

- Mit Dirigent. Real, Oper, immer weniger. Nachdem ich mit Meistern wie James Levine oder Riccardo Muti zusammengearbeitet hatte, war ich begeistert. Sie lieben Sänger, sie versuchen immer zu helfen.

In der mittleren Dirigentengeneration gibt es immer mehr diejenigen, die nur an sich selbst denken. Es interessiert sie nicht, was auf der Bühne passiert. Im Gegenteil: Mit Regisseuren komme ich fast immer klar.

- Um Ihren Standpunkt zu verteidigen, können Sie in den Konflikt gehen?

Jeder hat seine eigene Wahrheit, aber es gibt immer einen Ausweg. Wir müssen einen Kompromiss finden. Wenn ich bereit bin, Zugeständnisse zu machen, die andere Seite aber nicht, dann werden die Dinge scheitern.

- Bieten Sie die Interpretation des Bildes selbst an oder verlassen Sie sich auf den Regisseur?

- Abhängig vom Regisseur. Ich komme immer mit meinem Verständnis. Aber ich bin ein offener Mensch. Ich stimme zu, wenn ich das Gefühl habe, dass ich vertrauen kann. Als zum Beispiel Dmitry Chernyakov Ruslan und Lyudmila inszenierte, hatte ich mein eigenes Verständnis vom Bild von Lyudmila, aber er überzeugte mich von seinem eigenen Konzept und ich akzeptierte es.

- Wie stehen Sie zu extremen Versionen? Es scheint, dass die Heldin im Londoner „Covent Garden“ in der Oper „Lucia di Lammermoor“ eine Fehlgeburt hat und blutüberströmt auf der Bühne erscheint ...

Ich wurde zur Teilnahme eingeladen, lehnte jedoch ab. Das mache ich immer, wenn mir etwas nicht passt. Obwohl dies selten vorkommt. Normalerweise versuche ich, inakzeptable Momente auszugleichen. In München sang sie die Donna Anna in Don Giovanni. Ich musste meinem Partner die Hose und alles ausziehen. Aber ich bin in einer ziemlich strengen Familie aufgewachsen und konnte mir das nicht leisten. Dann bot ich an, mich auf ein Hemd zu beschränken. Sie erinnerte mich: Wir sind immer noch in der Oper. Sie stimmten mir zu.

– Lange Zeit Sie traten hauptsächlich im Westen auf. Allerdings Vladimir Spivakov, den Sie Ihren nennen Pate, überredet, nach Russland zurückzukehren?

- Selbst nachdem ich den Tschaikowsky-Wettbewerb gewonnen hatte, wurde ich nicht ins Bolschoi-Theater eingeladen. Ich war furchtbar beleidigt. Während dieser Zeit habe ich in Amerika trainiert. Auf der ganzen Welt getourt. Ende 2009 oder Anfang 2010 rief Wladimir Teodorowitsch: „Komm nach Moskau.“

Ich bin ihm sehr dankbar, er hat mich nach Russland zurückgebracht. Jetzt singe ich oft im Mariinsky. Ins Bolschoi einladen. Ende März gebe ich ein Konzert im Moskauer Haus der Musik mit der Nationalphilharmonie unter der Leitung von Maestro Spivakov. Ich werde zusammen mit der berühmten Pianistin Helene Mercier, ihrem Ehemann Bernard Arnault (einem Großunternehmer, Inhaber des Konzerns Louis Vuitton - Moet Hennessy) und ihrem Sohn Frederic auftreten. Sie spielen ein Mozart-Konzert für drei Klaviere.

– Gibt es in unserem Land noch eine ehrfürchtigere Haltung gegenüber der Kunst und insbesondere gegenüber der Musik als im Westen?

- In den Russen brennt ein heiliges Feuer. Andere werden nicht beleidigt, aber wir sind von Natur aus emotionaler, reicher und großzügiger. Wie kein anderer machen wir uns Sorgen um unser Vaterland und freuen uns über seine Siege.

Albina Shagimuratova in Don Giovanni, Covent Garden

– Wie erklären Sie sich den Erfolg unserer Solisten insbesondere im Westen? jüngere Generation?

- Russland ist ein Land mit großen, schönen Stimmen, sowohl männlichen als auch weiblichen. Sie sind interessanter und klangvoller als viele andere, deshalb sind unsere Sänger gefragter denn je. Leider unterrichten sie nicht an heimischen Konservatorien Fremdsprachen, und ohne sie ist es schwierig, Karriere zu machen.

– Hat die russische Opernschule überlebt? Gibt es jemanden, der Talente fördert?

- Zweifellos. Im Bolschoi-Theater wurde eine Jugendgruppe gegründet Opernprogramm, das von einem wunderbaren Lehrer Dmitry Vdovin geleitet wird. Ich selbst habe mit ihm zusammengearbeitet. Er kümmert sich um unsere Schule.

Aber die Art und Weise, wie Irina Arkhipova oder Galina Pisarenko auftreten, ist nicht mehr vorhanden. Jüngere, mobilere Künstler kamen. Nur mit bester Gesundheit kann man riesigen Flügen standhalten – von Tokio nach Wien oder von Moskau nach New York.

- Sie gingen über die Oper hinaus und spielten in Karen Shakhnazarovs „Anna Karenina“ die Rolle der Sängerin Adeline Patti. Bedeutet es Ihnen etwas?

– Eine Einladung, einen so bahnbrechenden Film zu drehen, ist eine große Ehre. In den restlichen Verfilmungen fehlt Annas Theaterbesuch entweder ganz oder sie schaut sich ein Ballett oder eine andere Aufführung an. Tolstois wir reden speziell über Pattis Konzert. Karen Georgievich folgt in allem dem Roman – er ändert nichts. Ich habe auch noch andere interessante Pläne im Kino, über die ich aber noch nichts sagen kann.

- Haben Sie Ihre Tochter zu Ehren der italienischen Diva Adeline genannt?

– Tatsächlich haben wir sie in Erinnerung an die große Sängerin benannt. Und einen Monat nach dem Erscheinen meiner Tochter kam ein Anruf von Mosfilm und mir wurde angeboten, Adeline Patti zu spielen. Ich glaube an solche Vorzeichen, es war ein Zeichen von oben. Das Kind wurde geboren, die Stimme wurde stärker, die Technik verbesserte sich. Das Singen fiel mir leichter.

- Ist die Familie ein Hindernis für die Kreativität?

Einerseits sind diese Dinge unvereinbar. Wenn Sie es mit der Oper ernst meinen, müssen Sie überhaupt nicht damit beginnen. Aber was tun, wenn man einen so wunderbaren Mann wie meinen Mann trifft? Meine Familie lebt in Moskau, ich nehme mein Kind nicht mit auf Tour. Adeline ist kein Gepäck, das man um die weite Welt tragen kann. Meine Tochter wird von ihrem Vater, einem Kindermädchen, betreut und jeden Tag kommuniziere ich mit ihr über Skype.

– Ihr Sternzeichen ist Waage. Hat es für Sie eine Bedeutung?

„Ich brauche Balance. Einmal spürte ich die Unsicherheit, die der Waage innewohnt, es war nicht einfach, eine Wahl zu treffen. Aber mein Mann wurde im Sternzeichen Löwe geboren – er steht fest auf den Beinen. Darüber hinaus ist er Psychiater. Dank ihm habe ich gelernt, selbstbewusst durchs Leben zu gehen.

Albina Shagimuratova in La bohème, Wiener Staatsoper

Primadonnen sind für ihr launenhaftes Temperament bekannt. Dein Fall?

- Mittlerweile ist das Wort „Primadonna“ generell aus dem Alltag verschwunden. Wir können uns keine Launen leisten. Natürlich gibt es Sänger, die sich durch ihren Charakter einen Namen machen, aber viele Regisseure und Regisseure weigern sich, mit solchen zusammenzuarbeiten.

„Ich habe keine Rivalen“, sagte Maria Callas, „wenn andere Sänger wie ich singen, wie ich spielen und mein gesamtes Repertoire aufführen, dann werden sie zu meinen Rivalen.“ Sind Sie einverstanden?

– Die Worte sind ehrgeizig und selbstbewusst. Sehen Sie, wie tragisch das Ende ihres Lebens war. Ich vergleiche uns nicht, aber ich werde so etwas niemals sagen. Manchmal verspüre ich auf manche Künstler Eifersucht und Neid, aber ich versuche, es nicht zu bemerken.

- Du wirst noch viel mehr erobern Opernhöhen?

- Ja, obwohl ich erst am Anfang meiner Reise stehe, obwohl ich in vielen Theatern aufgetreten bin. Das Schlimmste für einen Künstler ist, stehen zu bleiben. Ich habe mein eigenes Programm für die Zukunft: Bellinis Norma sowie Rossinis Semiramide und Donizettis Anna Boleyn aufzuführen.

Eine meiner Lieblingsheldinnen ist Violetta aus La Traviata. Es muss so gesungen werden, dass das Publikum weinen wird. Für so eine Party, Lebenserfahrung erlebtes Drama. Mittlerweile ist es sehr beliebt, sich zu zeigen – „Schau, was ich habe.“ Schönes Gesicht, Körper, Kleid.

Albina Shagimuratova wurde am 17. Oktober 1979 geboren. Die zukünftige Operndiva absolvierte zwei staatliche Konservatorien – Kasan und Moskau.

In den Jahren 2004–2006 Sie war Solistin des Moskauer Akademischen Theaters, benannt nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.

Albina Shagimuratova als Königin der Nacht in der Zauberflöte. Foto – Mike Hoban

Von 2008 bis heute ist sie Solistin der Tatar Academic Staatstheater Oper und Ballett. Volkskünstler Tatarstans (2009). Singt auf den Bühnen der führenden Theater der Welt.

Sie trat beim G20-Gipfel im Konstantinowski-Palast in St. Petersburg und bei der Eröffnung der Universiade in Kasan auf. Teilnahme an den „Dezemberabenden von Svyatoslav Richter“ in Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A. S. Puschkin. Shagimuratovas Repertoire umfasst etwa zwanzig Opern von Glinka, Strawinsky, Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini.

(1979-10-17 ) (40 Jahre)

Shagimuratova Albina Anvarovna(* 17. Oktober 1979 in Taschkent) – russische und Weltopernsängerin (Sopran), Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs. P. I. Tschaikowsky, Volkskünstler der Republik Tatarstan.

Bildung, der Beginn kreativer Tätigkeit

Albina Shagimuratova absolvierte die Gesangsfakultät des Kasaner Konservatoriums (2004) und ein Aufbaustudium (2007) am Moskauer Staatlichen Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Glanzvoller Sieg beim Internationalen Wettbewerb. P. I. Tschaikowsky im Jahr 2007 (Erster Preis und Goldmedaille) erregte die Aufmerksamkeit der Weltoperngemeinschaft, und bereits 2008 wurde Shagimuratova zu den Salzburger Festspielen eingeladen, um die Rolle der Königin der Nacht in Mozarts Oper „Die Zauberflöte“ unter der Leitung von zu spielen berühmter Maestro Riccardo Muti.

Albina Shagimuratova ist Ehrenabsolventin des Houston Grand Opera Studio. Derzeit setzt sie ihr Studium bei Dmitry Vdovin in Moskau und Renata Scotto in New York fort.

Karriere

Auszeichnungen, Titel

Preisträger internationaler Wettbewerbe: sie. M. Glinka (Tscheljabinsk, 2005, 1. Preis), im. F. Viñas in Barcelona (Spanien, 2005, III. Preis), im. P. I. Tschaikowsky (Moskau, 2007, 1. Preis und Goldene Medaille).

Preisträger des russischen Nationalpreises Theaterpreis„Goldene Maske“ in der Nominierung“ weibliche Rolle in der Oper“ (für ihre Darstellung der Lucia di Lammermoor in einer Aufführung des nach M. Jalil benannten Tatarischen Akademischen Staatsopern- und Balletttheaters)

Preisträger Musikkritiker„Casta Diva“ für die Aufführung der Rolle von Lyudmila im Stück Bolschoi-Theater„Ruslan und Lyudmila“ und Lucia in der Aufführung des Tatarischen Opern- und Balletttheaters „Lucia di Lammermoor“

Repertoire

Teil von Lyudmila (Ruslan und Lyudmila, M. Glinka);

Teil von Lucia (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti);

Teil der Königin der Nacht („Die Zauberflöte“, W. A. ​​​​Mozart);

die Rolle der Gilda (Rigoletto, G. Verdi);

Teil von Violetta Valeri (La Traviata, G. Verdi);

die Partei von Zaytuna (The Poet's Love, R. Akhiyarov);

Teil von Adina („Love Potion“, G. Donizetti);

die Rolle der Amina („La sonnambula“, V. Bellini);

Teil von Antonida (Ivan Susanin, M. Glinka);

Teil von Donna Anna (Don Giovanni, W. A. ​​​​Mozart);

Party Manon („Manon“, J. Massenet);

Musettas Rolle („La Boheme“, G. Puccini);

Teil der Nachtigall (Die Nachtigall, F. Strawinsky);

die Rolle der Flaminia (Lunar World, J. Haydn);

Sopranstimme (Stabat Mater, G. Rossini);

Sopranstimme (Achte Symphonie, G. Mahler);

Sopranstimme (Neunte Symphonie, L. Beethoven);

Sopranstimme (Requiem, W. A. ​​​​Mozart);

Sopranstimme („War Requiem“, B. Britten).

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Ein Auszug, der Shagimuratova, Albina Anvarovna, charakterisiert

Anna Pawlowna lächelte und versprach, sich um Pierre zu kümmern, der, wie sie wusste, ein Verwandter väterlicherseits von Fürst Wassili war. Die ältere Dame, die zuvor bei Ma Tante gesessen hatte, stand hastig auf und überholte Prinz Wassili im Flur. Der ganze alte Anschein von Interesse war aus ihrem Gesicht verschwunden. Ihr freundliches, weinerliches Gesicht drückte nur Angst und Furcht aus.
- Was wirst du mir, Prinz, über meinen Boris erzählen? sagte sie und holte ihn vorne ein. (Sie sprach den Namen Boris mit besonderer Betonung auf o aus). – Ich kann nicht länger in Petersburg bleiben. Sag mir, welche Neuigkeiten kann ich meinem armen Jungen bringen?
Obwohl Prinz Wassili der älteren Dame widerstrebend und fast unhöflich zuhörte und sogar Ungeduld zeigte, lächelte sie ihn liebevoll und rührend an und nahm seine Hand, damit er nicht ging.
„Dass Sie dem Herrscher ein Wort sagen sollten, dann wird er direkt zu den Wachen überstellt“, bat sie.
„Glauben Sie mir, dass ich alles tun werde, was ich kann, Prinzessin“, antwortete Prinz Wassili, „aber es fällt mir schwer, den Herrscher zu fragen; Ich würde Ihnen raten, sich über Fürst Golitsyn an Rumjanzew zu wenden: Das wäre klüger.
Die ältere Dame trug den Namen Prinzessin Drubetskaya, eine der besten Familien Russlands, aber sie war arm, schon lange von der Welt verschwunden und hatte ihre früheren Verbindungen verloren. Sie ist jetzt gekommen, um ihrem einzigen Sohn eine Stelle bei den Wachen zu sichern. Erst dann, um Prinz Wassili zu sehen, nannte sie sich und kam für den Abend zu Anna Pawlowna, erst dann hörte sie sich die Geschichte des Viscounts an. Sie hatte Angst vor den Worten von Prinz Wassili; Einmal drückte ihr schönes Gesicht Wut aus, aber das dauerte nur eine Minute. Sie lächelte erneut und packte Prinz Vasili fester am Arm.
„Hör zu, Prinz“, sagte sie, „ich habe dich nie gefragt, ich werde dich nie fragen, ich habe dich nie an die Freundschaft meines Vaters für dich erinnert.“ Aber jetzt beschwöre ich dich bei Gott, tu dies für meinen Sohn, und ich werde dich als Wohltäter betrachten“, fügte sie hastig hinzu. - Nein, du bist nicht böse, aber du versprichst es mir. Ich fragte Golitsyn, er lehnte ab. Soyez le bon enfant que vous avez ete, [Sei ein guter Kerl, so wie du warst], sagte sie und versuchte zu lächeln, während ihr Tränen in den Augen standen.
„Papa, wir werden zu spät kommen“, sagte Prinzessin Helene und drehte ihren schönen Kopf auf antiken Schultern, die an der Tür wartete.
Aber Einfluss in der Welt ist ein Kapital, das geschützt werden muss, damit es nicht verschwindet. Prinz Wassili wusste das, und als ihm klar wurde, dass er, wenn er anfing, nach jedem zu fragen, der ihn fragt, bald nicht mehr in der Lage sein würde, nach sich selbst zu fragen, nutzte er seinen Einfluss selten. Im Fall von Prinzessin Drubetskaya verspürte er jedoch nach ihrem neuen Ruf so etwas wie einen Gewissensvorwurf. Sie erinnerte ihn an die Wahrheit: Seine ersten Schritte im Militärdienst verdankte er ihrem Vater. Darüber hinaus erkannte er an ihren Methoden, dass sie zu den Frauen gehörte, insbesondere zu Müttern, die, wenn sie sich einmal etwas in den Kopf gesetzt haben, nicht zurückbleiben, bis ihre Wünsche erfüllt sind, sonst sind sie bereit für tägliche, jede Minute Belästigung und sogar auf der Bühne. Diese letzte Überlegung erschütterte ihn.
„Chere Anna Michailowna“, sagte er mit seiner üblichen Vertrautheit und Langeweile in der Stimme, „es ist für mich fast unmöglich, das zu tun, was Sie wollen; Aber um dir zu beweisen, wie sehr ich dich liebe und das Andenken deines verstorbenen Vaters ehre, werde ich das Unmögliche tun: Dein Sohn wird zur Wache überstellt, hier ist meine Hand für dich. Bist du zufrieden?
- Meine Liebe, du bist ein Wohltäter! Ich habe nichts anderes von dir erwartet; Ich wusste, wie nett du bist.
Er wollte gehen.
- Warte, zwei Worte. Une fois passe aux gardes ... [Sobald er zu den Wachen geht ...] - Sie zögerte: - Sie verstehen sich gut mit Michail Ilarionowitsch Kutusow, empfehlen Sie ihm Boris als Adjutanten. Dann wäre ich ruhig, und dann würde ich...
Prinz Wassili lächelte.
- Das verspreche ich nicht. Sie wissen nicht, wie Kutusow seit seiner Ernennung zum Oberbefehlshaber belagert wurde. Er selbst erzählte mir, dass alle Moskauer Damen sich verschworen hätten, ihm alle ihre Kinder als Adjutanten zur Verfügung zu stellen.
„Nein, versprich mir, ich werde dich nicht reinlassen, mein Lieber, mein Wohltäter ...
- Papa! - wiederholte die Schönheit noch einmal im gleichen Ton, - wir werden zu spät kommen.
- Nun, au revoir, [Auf Wiedersehen,] Auf Wiedersehen. Sehen?
- Also werden Sie morgen dem Souverän Bericht erstatten?
- Sicher, aber ich verspreche es Kutusow nicht.
„Nein, versprochen, versprochen, Basile, [Wassili]“, sagte Anna Michailowna ihm nach mit einem Lächeln einer jungen Kokette, das einst charakteristisch für sie gewesen sein musste, jetzt aber nicht mehr so ​​gut zu ihrem abgemagerten Gesicht passte.
Sie vergaß offenbar ihre Jahre und nutzte aus Gewohnheit alle Mittel der alten Frauen. Doch sobald er gegangen war, nahm ihr Gesicht wieder den gleichen kalten, gespielten Ausdruck an, der zuvor darauf gewesen war. Sie kehrte in den Kreis zurück, in dem der Viscount weiter redete, und tat wieder so, als würde er zuhören, während sie darauf wartete, dass sie gehen konnte, da ihr Geschäft erledigt war.

Tatarstan, 1. Juni, AIF-Kasan. Am 17. Mai gab sie ein Konzert im Großen Konzertsaal der Republik Tatarstan, am 6. Juli wird sie bei der Eröffnung der Universiade auftreten. „Nachdem ich um die Welt gereist bin, verstehe ich, dass ich in Russland leben möchte“, sagt die Sängerin, „egal wie gut oder schlecht unser Land ist.“

Albina fühlte sich im Alter von fünf Jahren wie eine Musikerin: Gemeinsam mit ihrem Vater spielte sie tatarische Lieder auf der Bühne. Volkslieder. Er war aber auch als Anwalt tätig musikalische Ausbildung: spielte Knopfakkordeon, komponierte Lieder und ging mit seiner Tochter auf eine Musikschule. Aber weiter Opernsänger Auf Anraten des berühmten tatarischen Sängers Khaidar Bigichev begann sie erst im Alter von 20 Jahren zu studieren. Heute ist die Sängerin hinsichtlich der Klangschönheit und der Beherrschung des Belcanto-Stils konkurrenzlos unter den Koloratursopranistinnen.

- Albina, zur Zeit Schaljapins waren Bässe in Mode. Es ist jetzt Sopranzeit, sogar Männer versuchen, wie Frauen zu singen.

Denn Frauen sind mittlerweile viel stärker als Männer. Sie streben danach, Karriere zu machen und dann zu heiraten. Die Institution Familie verändert sich.

- Du reist viel um die Welt. Wie unterscheiden sich Europäer und Amerikaner von Russen?

Die Franzosen lieben die Kunst. Was für einen Louvre sie haben! Es gibt nirgendwo ein solches Museum. Italiener lieben ihre Oper und Pizza. Deutsche und Österreicher sind etwas pedantisch. Spanier sind faul...

Wo auch immer ich bin, es zieht mich immer nach Russland. Warum, weiß ich nicht, aber ich möchte mindestens für eine Woche hierher kommen. Atmen Sie die russische Luft ein und gehen Sie dann wieder weg. Eine Art Magnet ... In Kasan Lieblingsort- Der Kreml. Wo sonst auf der Welt gibt es einen weißen Kreml? Weiß ist die Farbe der Reinheit...

Ich komme immer mit großer Freude nach Wien. In seinen Palästen, Parks, antiken Opernhaus da ist etwas Faszinierendes. Eine sehr musikalische Stadt. Sie betreten die U-Bahn und der Strauss-Walzer ertönt. Wo sonst kann man das hören? Wenn die Amerikaner irgendwo immer in Eile sind, dann sind die Wiener dank ihrer Liebe zur Musik sehr aufrichtig und ruhig. Das müssen wir lernen.

Meine zweite Stadt ist New York. Besonders schön ist es bei Sonnenuntergang, wenn die Wolkenkratzer Manhattans von Lichtern erleuchtet werden. Amerika ist ein sehr freies, komfortables Land, aber die dortige Mentalität entspricht nicht meiner. Amerikaner können lernen, hart zu arbeiten. Sie sind Workaholics, sie können um 5 Uhr morgens zur Arbeit kommen und den ganzen Tag arbeiten. Aber es gibt keine Seele, es gibt keine russische Aufrichtigkeit ... Die Menschen verhalten sich irgendwie mechanisch.

Russland hat natürlich seine Vor- und Nachteile. Aber nachdem ich um die Welt gereist war, wurde mir klar: Jedes Land hat seine eigenen Probleme, und meine Heimat ist Russland.

So wie heute war unser Land vor nicht einmal 10 Jahren. In den 90ern sahen wir nur leere Stände, Reis, Buchweizen auf Coupons. Jetzt haben wir einen durchschnittlichen Lebensstandard Europäisches Land. Dies ist eine Errungenschaft für unseren Staat, der seinen Weg erst 1991 begann.

- Und doch gibt es viele Dissonanzen in unserem Leben.

Die heutige Welt ist so auf kaufmännische Interessen eingeengt, dass Spiritualität, Menschlichkeit und Anstand in den Hintergrund getreten sind. Ich spüre es jede Minute, wenn ich mich treffe unterschiedliche Leute verschiedene soziale Schichten.

Der Kommerzialismus setzt sich zunehmend in der Welt der Kunst durch. Es fehlt an Tiefe, tiefer Lektüre des Werks, der Komposition, der professionellen Leistung. Letztlich fehlt es an gesanglicher Professionalität. Nur wenige Lehrer können einem beibringen, wirklich zu singen.

Russisches Phänomen

- Aber Russische Sänger, wie kein anderer, sind im Westen gefragt. Was ist ihr Geheimnis?

In phänomenaler Leistung. Hvorostovsky, Netrebko, Guleghina wurden von ihren ehemaligen Lehrern erzogen. Auch die Arbeit hat ihnen geholfen. Werden neue Generationen Russische Sänger auch auf Weltbühnen gefragt? Ist das eine Frage…

ZU Opernsänger Die Anforderungen unterscheiden sich mittlerweile erheblich von diesen Sowjetzeit. Man muss Wettbewerbe gewinnen, durchbrechen, ständig etwas beweisen, eine Vielzahl von Sprachen und Spielen beherrschen und fließend Englisch sprechen. Wurde dem russischen Sänger früher bei seinen Teilnahmen an Produktionen im Westen ein Dolmetscher bei den Proben zur Seite gestellt, muss er jetzt alles selbst machen.

Skandal in Moskau: Jemand hat dem künstlerischen Leiter des Bolschoi-Theaters Sergej Filin Säure ins Gesicht geworfen – ein rein russisches Phänomen?

Was Filin widerfuhr, ist eine große Tragödie – nicht nur für das Bolschoi-Theater, sondern für die russische Kultur im Allgemeinen. Dies ist eine Rückkehr in die 80er bis 90er Jahre des 20. Jahrhunderts. Ich glaube nicht, dass das in Europa passieren würde...

In Russland Theaterleben war nie süß – auch nicht vor 50-70 Jahren. Ich weiß nicht Ballettwelt, aber ich kann mir vorstellen, was für einen harten Job sie haben. Der Beruf eines Sängers ist sehr abhängig. Wir sind auf den Dirigenten, auf den Regisseur, auf den Arbeitgeber – insbesondere auf den Theaterdirektor – angewiesen. Das Management funktioniert bei jedem Sänger anders: Jemand ist aktiv, jemand ist völlig passiv. Für manchen zum CEO Das Theater mag so einen Sänger, jemand nicht. Das heißt, Subjektivität in der Beurteilung von Künstlern existiert und wird existieren.

- Wie kann man es überwinden?

Arbeit, unglaubliche Arbeitskapazität. Um noch besser zu singen, müssen Sie Ihr professionelles Niveau ständig steigern und sich um ein neues Repertoire bereichern. Jetzt ist meine „Visitenkarte“ die Königin der Nacht aus „ Zauberflöte» Mozart. Lassen Sie diesen Teil schwierig, aber sehr dankbar sein. Heute wird es von einigen gesungen.

Lügen Sie die Öffentlichkeit nicht an

- Womit ist Ihr Leben außer der Oper gefüllt?

Ich lese viel. Einer der meisten interessante Bücher hinter In letzter Zeit- „Wie ein Fluss“ von Paolo Coelho. Dadurch konnte ich die Welt mit anderen Augen sehen. Überlegen Sie, was wirklich wichtig ist.

In der Gesellschaft gibt es praktisch keinen Respekt voreinander und vor der Meinung anderer Menschen. Wir sind ungeduldig, wir wollen alles auf einmal erreichen. Machen Sie in fünf Minuten Karriere. Aber es fehlt an Fundamentalität in der Bildung, an richtigen, klugen Ratschlägen. Wir eilen irgendwohin, verdienen Geld ... Und die Seele geht.

- Aber Geld ist für jeden Menschen wichtig.

Sie helfen dabei, einen anständigen Lebensstil zu führen – mehr nicht. Für jemanden ist es wichtig, Millionär oder Multimillionär zu sein. Und für mich ist Kreativität viel höher. Vor jedem Auftritt auf der Bühne überlege ich mir, was ich dem Publikum sagen möchte. Bei meinem Konzert am 17. Mai in Kasan waren Kinder anwesend. Sie gehen wahrscheinlich nicht oft hin. Opernkonzerte. Ich musste also so singen, dass sie sich in die Oper verlieben und vielleicht den Wunsch verspüren, diese komplexeste Kunst zu erlernen, zu der sie zurückkommen Opernaufführung. Dann werden sie als ganz andere Menschen aufwachsen.

Die russische Sopranistin Albina Shagimuratova wurde in Taschkent geboren. Die Eltern der zukünftigen Sängerin waren Anwälte – für ihren Vater war es jedoch Zufall, dass sie zum Anwalt kam, und sie begann ihre berufliche Laufbahn als ... Akkordeonspielerin. Dieser Mann behielt seine Liebe zur Musik ein Leben lang und gab sie an seine Tochter weiter. Im Alter von fünf Jahren sang sie Lieder Tatarisches Volk Ihr Vater begleitete sie auf dem Knopfakkordeon. Dann begann sie zu lernen Musikschule. Charme Operngenre entdeckte das Mädchen im Alter von zwölf Jahren für sich, nachdem es eine Schallplatte mit der Schallplatte „“ mit in gehört hatte Hauptrolle. Albina schluchzte vor Schreck und bat ihre Eltern seitdem oft, sie zu einer Opernaufführung mitzunehmen.

Als die UdSSR zusammenbrach, zogen die Schagimuratows in die Hauptstadt Tatarstans. Hier wird Albina eine Schülerin von Kasan Musikschule wo sie studiert hat Chorleitung. In derselben Fachrichtung setzte sie ihre Ausbildung am Kasaner Konservatorium fort. N. G. Zhiganova. Gleichzeitig wurden jedoch die herausragenden stimmlichen Fähigkeiten der Studentin entdeckt und sie begann, in ihrem zweiten Fachgebiet zu studieren – „Operngesang“. Die nächste Stufe in der Entwicklung des zukünftigen Opernsängers ist mit der Gesangsabteilung und dem Aufbaustudium am Moskauer Konservatorium verbunden, wo der zukünftige Opernsänger von Galina Pisarenko betreut wurde.

Von 2006 bis 2008 trainierte Shagimuratova in den USA bei der Jugend Opernstudio an der Houston Grand Opera. Man kann nicht sagen, dass es einfach war, dort zu studieren – sie forderten von jungen Sängern strengste Disziplin und stellten manchmal übertriebene Anforderungen. So erhielt Albina – die einzige Schülerin des Studios – einmal den Zuschlag für ein Vorsingen an der Metropolitan Opera. Bald war ein Konzert in einer texanischen Provinzstadt geplant – und es waren viele Leute im Studio, die Auswahl der Teilnehmer war nicht schwer, es bestand kein dringender Bedarf für die Teilnahme von Shagimuratova, aber die Studioleitung nahm sie in das Programm auf, und nachdem sie New York gehört hatte, musste die Sängerin dringend zweitausend Kilometer weit fliegen, um bei diesem Konzert eine Arie zu singen – unter Androhung des Ausschlusses im Falle einer Ablehnung.

Shagimuratova nahm an vielen Wettbewerben teil, zwei davon hält sie jedoch für besonders wichtig – Wettbewerbe für sie. und ihnen. . An letzterem nahm sie 2007 teil. In einer der Moskauer Zeitungen tauchte eine mysteriöse Aussage auf: „Eigentlich war die Goldmedaille für eine andere russische Sängerin gedacht, aber Shagimuratovas Vorsprung war so überwältigend, dass die Jury nicht anders konnte, als ihr den ersten Platz zu verleihen.“ .“ Bei aller Zweideutigkeit spiegelten diese Worte den wahren Sachverhalt wider: Albinas Überlegenheit gegenüber ihren Konkurrentinnen war völlig offensichtlich, und das merkten nicht nur die Jurymitglieder. Der Saal wurde von Matthew Epstein besucht, einem berühmten Opernimpresario, dessen Wort von vielen europäischen Dirigenten gehört wurde. Durch seinen Einsatz erhält der junge Sänger eine Einladung zu den Salzburger Festspielen.

Bei den Festspielen in Salzburg verkörperte die Künstlerin die Rolle der Königin der Nacht. Er dirigierte diese Aufführung, und diese Rolle nahm später einen besonderen Platz im Repertoire der Sängerin ein: Sie debütierte mit ihr in vielen Theatern – Covent Garden, der Wiener Oper, der Scala, der Metropolitan Opera. Der Darsteller nennt es „das schwierigste, aber edelste“. Anschließend begann sie, Belkante-Parts in „“, „“, „“ zu spielen. Sowohl Zuhörer als auch Kritiker bewundern die Stimme, die sie als „groß“ und zugleich „fliegend, klar“ bezeichnen. Auch die psychologische Tiefe der dadurch entstehenden Bühnenbilder fasziniert das Publikum.

Auch zu Hause wurde das Talent der Sängerin geschätzt. 2009 wurde ihr der Titel verliehen Volkskünstler Republik Tatarstan (normalerweise geht dem die Verleihung des Titels Verdienter Künstler voraus, aber in dieser Fall es wurde eine Ausnahme gemacht). Sie ist Gastsolistin des Bolschoi-Theaters und hauptberufliche Solistin des Tatarischen Akademischen Opern- und Balletttheaters – und bedauert das aufgrund der Dichte Tourplan Sie kann dort nicht oft singen, aber sie hat der Direktion versprochen, mindestens eine Aufführung im Jahr in diesem Theater zu singen – und sie hält ihr Versprechen. Das Repertoire des Interpreten ist reichhaltig und vielfältig: Antonida und die Schwanenprinzessin, Königin von Shemakhan und Adina, Donna Anna und Musetta... Wann historische Szene Das Bolschoi-Theater wurde nach dem Wiederaufbau eröffnet, es war Shagimuratova, die Lyudmila in der ersten Produktion von „“ danach sang.

Laut Aussage des Sängers, dabei zu sein verschiedene LänderÜberall fielen ihr ihre Eigenheiten auf: Die Franzosen sind sehr kunst- und schönheitsliebend, in Wien hört man in der U-Bahn Strauss-Walzer ... doch wo immer Albina Shagimuratova war, zieht es sie immer nach Russland. Der Künstler liebt besonders den Kreml aus weißem Stein in Kasan.

Albina Shagimuratova stellt mit Freude die gestiegene Liebe zur Oper fest moderne Gesellschaft. Ihren Beobachtungen zufolge hat dieses Genre mittlerweile fast zur Popmusik aufgeschlossen.

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