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Bilder mit Menschen und Kindern. Reproduktionen von Gemälden von Künstlern für Kinder

Aus irgendeinem Grund reden wir darüber frühe Entwicklung Kind, viele denken nur an das Geistige und nicht kreative Entwicklung Kinder. Aber schließlich wird die Entwicklung des kreativen Aspekts der Persönlichkeit Ihres Kindes nur als zusätzlicher Impuls für seine Entwicklung dienen intellektuellen Fähigkeiten. Dafür müssen Sie frühe Jahre dem Kind Interesse an Kunst, insbesondere an Malerei, zu wecken, aber es ist noch nicht zu spät, diese Bekanntschaft im höheren Alter zu beginnen. Erfahren Sie weiter, welche Bilder wir zur Überprüfung für Kinder unterschiedlichen Alters empfehlen.

Was man Kindern im Alter von 3 bis 6 Jahren zeigen soll

Schon im Alter von 3 Jahren wissen die meisten modernen Kinder, was Fotografien sind, daher sollte es ihnen nicht schwer fallen, eine Analogie zu Gemälden zu ziehen. Erklären Sie dem Kind einfach: wann frühere Menschen Sie konnten keine Kameras und Telefonkameras verwenden, sie mussten zeichnen, um das Porträt, die Landschaft, das Objekt oder die Szene aus dem Leben einer Person einzufangen. Es dauerte viel länger als das Klicken auf eine Kamerataste, aber das Ergebnis war einzigartig.

In diesem Alter stellen Gemälde für Kinder keinen künstlerischen Wert dar, sie interessieren sich nicht besonders für den Autor der Leinwand, seine Biografie oder den Hintergrund der Entstehung dieses Gemäldes. Daher können Sie vorerst nicht in diese „Wildnis“ eintauchen, sondern das Kind einfach an Aufmerksamkeit gewöhnen, ihm beibringen, Bilder zu betrachten und Details zu bemerken. Je später die kreative Entwicklung von Kindern beginnt, desto schwieriger wird es für Ihr Kind, Kunst als Teenager und dann als Erwachsener zu analysieren.

Welche Art von Gemälden für Kinder sind für die erste Bekanntschaft mit der Malerei am interessantesten und vorteilhaftesten? Hier können Sie sich merken, auf welche Dinge die Kinder beim Betreten eines Spielwarenladens als Erstes achten – in der Regel ist alles hell, groß, bunt und auch realistisch, wie ein Barbie-Haus mit Möbeln und Utensilien oder eine detaillierte Armee davon Soldaten. Kinderbilder sollten dasselbe sein: farbenfrohe Landschaften, Stillleben mit großen Objekten, große schöne Porträts.

Geeignete Gemälde für Kinder in diesem Alter sind die Leinwände von Claude Monet, der im Stil des Impressionismus arbeitete. Seine Bilder sind voller leuchtender Farben, sanftem Licht und interessanten Szenen, auf die das Kind selbst aufmerksam machen wird.

Zeigen Sie ihm zum Beispiel das Gemälde des Künstlers „Terasse at Sainte-Adresse“:

Besprechen Sie das Bild unbedingt mit dem Baby. Anfangs ausführliche Rezension Sie werden nichts von ihm hören, also stellen Sie Leitfragen, zum Beispiel: „Was ist auf dem Bild zu sehen?“, „Was machen die Leute?“, „Was hat Ihnen am besten gefallen?“, „Welche Farben sehen Sie?“ usw.

Wundervolle Gemälde, die es wert sind, Kindern gezeigt zu werden, wurden auch vom russischen Künstler Viktor Vasnetsov gemalt. Wir empfehlen, eines seiner berühmtesten Gemälde zu zeigen, das für Kinder besonders interessant sein könnte – „Bogatyrs“:

Es wäre toll, wenn Sie den Kindern beim Betrachten des Bildes einige Epen über diese drei Helden erzählen könnten. Oder vielleicht haben die Kinder den Zeichentrickfilm über diese Charaktere bereits gesehen und können Ihnen die Handlung selbst nacherzählen. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды usw.

Zeigen Sie das Kind und „Stillleben mit Früchten“ von Paul Gauguin. Nicht alle Gemälde dieses Künstlers sind für Kinder bis 12 Jahren geeignet Schulalter, aber dieses Stillleben sieht recht attraktiv, groß und farbenfroh aus. Fragen Sie das Kind: „Essen Sie gerne Äpfel?“, „Welche Farbe haben sie auf dem Bild?“, „Welchen würden Sie essen?“.

Vergessen Sie am Ende der Betrachtung der Bilder für Kinder nicht, sie mit den Krümeln und Ihren Kindern zu teilen eigene Meinung auf der Grundlage der Malerei.

Wenn Sie ein Kind zu Hause an das Malen heranführen möchten, indem Sie ihm Bilder aus dem Internet oder einem gedruckten Lexikon zeigen, dann haben Sie die Möglichkeit, den Inhalt dabei selbständig zu steuern. Handelt es sich aber beispielsweise um einen Museumsbesuch o Kunstgalerie, dann empfehlen wir Ihnen, sich die Route im Voraus zu überlegen, um nicht auf klassische Leinwände mit dem Bild zu stoßen historische Szenen Gewalt oder Gemälde mit Akten, die für ein Vorschulkind noch zu früh sind, um sie zu sehen.

Malen für Kinder von 7 bis 9 Jahren

Die kreative Entwicklung der Kinder soll auch beim Eintritt in die Schule weitergeführt werden. Und zwar Schulkinder jüngeres Alter Sie mögen immer noch helle Kinderbilder, bei denen es etwas gibt, das ins Auge fällt, aber jetzt interessieren sie sich viel weniger für statische Themen wie Stillleben und Landschaften. Kinder lernen immer noch etwas über die Welt, aber nicht alles ist darin neu, daher ist es nicht so interessant, die Natur und die auf dem Tisch ausgelegten Gegenstände zu betrachten.

Sie fangen an, Zeichentrickfilme seltener anzuschauen und zeigen häufiger Neugier auf Filme – daher Leinwände mit dem Bild von verschiedene Aktivitäten, historische Themen oder detaillierte Porträts. Hier können Sie auch Bilder für Kinder machen, die Mythologie und Kultur darstellen verschiedene Völker, Menschen aus der Antike. Die kreative Entwicklung von Schulkindern legt übrigens nahe, dass sie die Begriffe „Porträt“, „Stillleben“, „Landschaft“ etc. bereits kennen und zumindest die Namen der Künstler der betreffenden Gemälde kennen sollten.

Lohnt es sich, in diesem Alter auf Bilder mit verliebten Paaren, Kriegsszenen usw. zu verzichten? Es liegt an Ihnen, seien Sie einfach bereit, alle Fragen des Kindes zu beantworten und den Unterschied zwischen „gut“ und „schlecht“ zu erklären.

Interessante Malerei für Kinder im Grundschulalter gibt es hier Italienischer Meister Giovanni Battista Tiepolo, zum Beispiel „Der Ehevertrag“, „Merkur und Aeneas“ und insbesondere „Das Fest der Kleopatra“:

Das Gemälde zeigt Kleopatras Mahlzeit mit ihren Angehörigen – kann ein Kind dasselbe sagen? Fragen Sie, was er auf dem Bild sieht, an welche Details er sich besonders erinnert. Können Sie ihm die Geschichte dieser Königin erzählen – wird das Kind sie mögen, was wird sie jetzt über die Leinwand sagen?

Eine gute Möglichkeit, sich mit der Malerei für Kinder ab sieben Jahren vertraut zu machen, ist berühmtes Gemälde Ivan Shishkin „In Kiefernwald»:

Kinder als Hauptliebhaber von Süßigkeiten können ihn an der Verpackung der Schokoladenbonbons „Bear-toed Bear“ erkennen, die seit der Zeit der UdSSR berühmt sind. Es ist gut, weil es sowohl Landschaft als auch Elemente einer Tierhandlung vereint – Kinder werden offensichtlich daran interessiert sein, niedliche, flauschige Junge zu sehen. Fragen Sie sie: Was machen die Jungen? Welchen Eindruck macht der Wald auf sie – ein junger Waldrand oder ein dichtes Dickicht? Warum scheint es so? Überlegen Sie sich Ihre eigenen Fragen.

Was Sie für Kinder ab 10 Jahren beachten sollten

Ab dem zehnten Lebensjahr ist es für Kinder sinnvoll, sich direkt mit den Biografien von Künstlern und ihrer Entwicklung vertraut zu machen Kreative Aktivitäten. Schulkinder sind sehr zurückhaltend, sich mit solchen Informationen alleine vertraut zu machen, deshalb brauchen sie einen Erzähler: Entweder man ist gut vorbereitet oder man findet ein passendes Video.

Darüber hinaus dürfen wir nicht vergessen, dass sich jetzt, da Schulkinder in die Pubertät kommen, ihr Interessenkreis deutlich verändert und erweitert. Sie interessieren sich für Emotionen und Erlebnisse, Liebe und Freundschaft, hochkarätige Ereignisse, charismatische Menschen, Geheimnisse und Rätsel. Daher sollten Kindergemälde zur Rezension mit geeigneten Themen ausgewählt werden.

Den Anlass zum Nachdenken und zu einem interessanten Gespräch bietet das Gemälde von Wassili Pukirew. Ungleiche Ehe“, das den Prozess der Hochzeit eines älteren Bräutigams und einer jungen Braut darstellt:

Bitten Sie das Kind, ohne den Namen des Bildes preiszugeben, über dieses Werk nachzudenken. Wird ihm der auf der Leinwand dargestellte Kontrast auffallen? Erzählen Sie ihm, wie Ehen damals aussahen, und weisen Sie darauf hin, wie geschickt der Künstler das Schicksal des Mädchens und die verschiedenen Gefühle der umstehenden Gäste vermittelte.

Zeigen Sie den Kindern die Gemälde von Ilja Repin: „Kosaken“, „Lastkähne auf der Wolga“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“.

Für einen Teenager wird auch die zweite Version des Gemäldes „Sie haben nicht gewartet“ interessant sein, das zeigt, wie ein politischer Exilant völlig unerwartet nach Hause zurückkehrt. Bitten Sie das Kind, zu beschreiben, wie es die Gefühle der Figuren auf dem Bild sieht, die den zurückgekehrten Mann gesehen haben: Freude, Unglaube, Schock, Überraschung.

Mit älteren Kindern können Sie auch Möglichkeiten besprechen, die visuellen und ausdrucksstarken Mittel zu vermitteln, die Maler in ihrer Arbeit verwenden, und Kreativität vergleichen verschiedene Künstler und gemeinsam suchen interessante Faktenüber die Erstellung einer bestimmten Leinwand.

Ideen für Gemälde, die Sie Kindern und Jugendlichen zeigen können, finden Sie in diesem Video Berühmte Gemälde in der Welt:

Nimm es, erzähl es deinen Freunden!

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Selbst bei vielen von uns löst eine Kunstausstellung manchmal ein Gähnen aus und ist mit etwas Langweiligem und Uninteressantem verbunden: Na ja, ein Bild, na ja, gezeichnet – na und? Und es scheint, dass das Kind umso mehr nichts verstehen wird. Aber wenn Sie die richtige Handlung auswählen, das Gesehene besprechen und Ihre Eindrücke gemeinsam teilen, wird es sowohl den Kindern als auch Ihnen Spaß machen. Damit es keine gleichgültigen Erwachsenen gibt, ist es daher besser, schon in jungen Jahren zu lernen, Kunst zu verstehen und die Arbeit eines Meisters zu respektieren.

Natalya Ignatova, Dozentin beim Bildungsprojekt Level One und zertifizierte Kunsthistorikerin, teilte mit Letidor ihre Geheimnisse, wie man Kindern die Liebe zur Schönheit wecken kann.

Natalya Ignatova

Dozent beim Bildungsprojekt Level One und zertifizierter Kunsthistoriker

Wecken Sie das Interesse der Kinder Kunstausstellung nicht so schwierig, wie es auf den ersten Blick scheint. Und für alle Eltern. Um den Museumsbesuch zu einem angenehmen Erlebnis zu machen Familien tradition, bedenken Sie das Alter junger Zuschauer und Kunst spielerisch erlernen. Wenn Sie Ihr Kind kennen, können Sie ihm die Geschichte des Bildes auf unaufdringliche und zugängliche Weise erzählen, sodass Sie nicht mit unnötigen Informationen überladen werden.

Vorschulkinder

Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren interessieren sich nicht sehr dafür, wer dieses oder jenes Gemälde gemalt hat und warum. Zunächst müssen sie nur erklären, was ein Museum und Gemälde im Allgemeinen sind. Die meisten Kinder in diesem Alter sind bereits mit Fotos vertraut. Sie haben wahrscheinlich schon versucht, Papa und Mama oder ihre Spielsachen zu fotografieren. Daher können wir sagen, dass Gemälde so etwas wie Fotografien sind. Es ist nur so, dass es vorher weder Smartphones noch Kameras gab und die Menschen nur zeichnen konnten – und zwar nicht nur die Realität, sondern auch Märchen.

IN Vorschulalter Zunächst müssen Sie dem Kind beibringen, sich die Bilder genau anzusehen. Bedenken Sie jedoch, dass in den Galerien Gemälde hängen, die sowohl Nacktheit als auch Gewaltszenen zeigen. Überlegen Sie sich daher im Voraus die Route. IN Tretjakow-Galerie Am besten gehen Sie sofort in den Raum mit Gemälden von Viktor Vasnetsov (Raumnummer 26). Das ideale Werk für die Wahrnehmung von Kindern ist „Bogatyrs“.

V. M. Vasnetsov „Bogatyrs“ (1898)

Erzählen Sie die Handlung dieses Bildes, das der Künstler sehr liebte, in Form eines Märchens: „Es waren einmal drei Helden. Ihre Namen waren Ilja Muromez, Dobrynja Nikitich und Aljoscha Popowitsch. Und sie schützten ihr Land vor der Invasion von Feinden. Und eines Tages gingen sie aufs Feld und ...“. Hier können Sie das Kind fragen, was es denkt: Sieht es Feinde oder nicht? Achten Sie darauf, dass das Kind darauf achtet, wie das Schwert ausgestreckt ist, wie der Pfeil vorbereitet ist und wie die Charaktere auf dem Bild aussehen. Lassen Sie es im Allgemeinen zu dem Schluss kommen, dass sich der Feind irgendwo in der Nähe befindet. Stellen Sie sich gemeinsam vor, was als nächstes passieren wird. Bitten Sie das Kind, darüber nachzudenken, inwiefern die epischen Helden ähnlich sind und wie sie sich unterscheiden, welche Charaktere sie haben.

Übrigens war es dieses Gemälde, das das letzte in der Sammlung von Pawel Michailowitsch Tretjakow wurde, das er selbst kaufte und zusammen mit Wasnezow an der Stelle aufhängte, an der die Leinwand jetzt hängt.

Neben Märchen studieren Kinder gerne Gemälde mit Tierdarstellungen, Alltagsszenen und Stillleben.

I. F. Khrutsky „Blumen und Früchte“ (1839)

Gehen Sie zum Stillleben von Iwan Chrutski (Raum 14) und erklären Sie Ihrem Kind, dass Künstler oft alles malen, was sie sehen. Fragen Sie ihn, welche Obst- und Gemüsesorten auf dem Bild zu sehen sind, wo sich das Insekt versteckt hat, welche Farben der Künstler verwendet hat und wem welche Farbe gefällt. Gleichzeitig wird es interessanter, wenn auch Eltern ihre Eindrücke teilen.

Bei jüngeren Schülern ist es nicht mehr notwendig, in bestimmte Säle zu rennen, aus Angst vor Kriegsschauplätzen oder der zärtlichen Umarmung von Liebenden. Sie können mit Porträts beginnen und erklären, um welches Genre es sich handelt.

Bilder auswählen unterschiedliche Leute, fragen Sie das Kind, ob und wie es sich von uns unterscheidet, und spielen Sie auch das Spiel „Rate mal, wer es ist?“. Ein Soldat, ein Kaufmann oder, sagen wir, ein König, mit Machtattributen – einer Macht und einem Zepter. Erzählen Sie uns auch, dass sich Porträts im Genre unterscheiden – es gibt zeremonielle Porträts, in vollständige Höhe, und es gibt Kammermodelle - bis zur Taille, und bieten Sie an, festzustellen, wo welches ist.

Lenken Sie außerdem die Aufmerksamkeit des Kindes auf die Emotionen der Figuren. Betrachten Sie dazu beispielsweise die Gesichter von Männern auf dem Gemälde von Orest Kiprensky „Zeitungsleser in Neapel“ (Raum Nr. 8).

O. A. Kiprensky „Leser von Zeitungen in Neapel“ (1831)

Einer von ihnen liest eine Zeitung. Man könnte fragen: Was machen andere? Sie hören zu – das erkennt man an der Kopfdrehung des einen und dem nachdenklichen Blick des anderen. Dann lohnt es sich, die Frage zu stellen: Warum liest man allen vor? Und die Eltern selbst werden bei der Beantwortung helfen, nachdem sie sich ein wenig vorbereitet haben. Alle diese Personen auf dem Bild sind Ausländer, und nur einer von ihnen kennt die Sprache, in der die Zeitung verfasst ist. Und er übersetzt. Die am wenigsten interessante Lektüre ist für einen Hund, der den Betrachter ansieht und überhaupt nicht versteht, was fraglich. Versuchen Sie Ihrem Kind zu zeigen, dass Sie jemandem auch aufmerksam zuhören, und bitten Sie es, die Ähnlichkeit Ihres Gesichts mit den Gesichtsausdrücken der Figuren auf dem Bild zu vergleichen.

I. I. Levitan „Goldener Herbst“ (1895)

Auch in diesem Alter kann man die Landschaften bewundern, so klar und hell. Besprechen Sie es mit Ihrem Kind goldener Herbst» Isaac Levitan (Halle Nummer 37). Fragen Sie ihn: Warum ist es Herbst, zu welcher Zeit gehört die Landschaft, welche Farben hat der Künstler verwendet, welche Stimmung ruft das Gemälde hervor.

Versuchen Sie zu erraten, welche Jahreszeit auf dem Gemälde „Wet Meadow“ von Fjodor Wassiljew (Raum 18) herrscht. Dort werden grüne Bäume gemalt, Blumen wachsen und die Sonne bricht durch die Wolken.

Machen Sie das Kind auch mit den Landschaften von Konstantin Korovin vertraut (Raum Nr. 43). In seinem Gemälde „Winter“ sehen Sie einen schneebedeckten Hof und ein an einen Schlitten gespanntes Pferd.

Gehen Sie zum Gemälde von Alexei Savrasov, das jedem seit seiner Kindheit bekannt ist: „Die Türme sind angekommen“ (Raum Nr. 18). Der Künstler stellte die Mitte des Frühlings dar, wenn es warm wird und die Vögel aus dem Süden zurückkehren, aber die Blätter noch nicht geblüht haben und der Schnee noch nicht geschmolzen ist.

I. I. Shishkin „Morgen im Kiefernwald“ (1889)

Nun, wie kann eine kleine Naschkatze an einem so vertrauten Bild (Halle Nummer 25) vorbeigehen? Teilen Sie Ihrem Kleinen unbedingt ein Geheimnis mit: Pelztiere auf einer zerbrochenen Kiefer wurden von einem anderen Künstler gemalt – Konstantin Savitsky. Einmal erzählte er seinen Verwandten, dass der Autor das Gemälde für 4.000 Rubel verkauft habe und daher „Teilnehmer der 4. Aktie“ geworden sei. Savitsky setzte zunächst seine Unterschrift unter das Werk, entfernte sie dann aber.

Machen Sie das Kind darauf aufmerksam, dass die Wipfel vieler Bäume abgeschnitten zu sein scheinen und nicht einmal auf die Leinwand passen – so wollte der Künstler ihre Kraft und Majestät vermitteln. Und wir befinden uns wie Bären in einem dichten Dickicht.

Kinder ab 9 Jahren

Brjullow Karl Pawlowitsch- ein herausragender russischer Maler. Professor der St. Petersburger Akademie der Künste (seit 1836), Ehrenmitglied der Akademien Mailand, Bologna, Florenz und Parma.
Geboren am 12. (23.) Dezember 1799 in einer russifizierten deutschen Familie in St. Petersburg (der Vater des zukünftigen Meisters selbst war Holzschnitzer). Er studierte an der Akademie der Künste (1809-1821), insbesondere bei A. I. Ivanov ( Vater von A. A. Ivanov). In den Jahren 1823-1835 arbeitete Karl Bryullov in Italien, nachdem er als „Rentner“ der Gesellschaft zur Förderung der Künste dorthin gegangen war und den tiefen Einfluss der antiken sowie der italienischen Renaissance-Barock-Kunst erlebt hatte.
Bryullovs italienische Gemälde sind von sinnlicher Glückseligkeit durchdrungen. In dieser Zeit entwickelte sich schließlich seine Begabung als Zeichner. Er fungiert auch als Meister des weltlichen Porträts und verwandelt seine Bilder in Welten von strahlender, „himmlischer“ Schönheit. 1835 kehrte der Künstler als lebender Klassiker in seine Heimat zurück.
Ein wichtiger Bereich seiner Arbeit waren auch monumentale Designprojekte, bei denen es ihm gelang, die Talente eines Dekorateurs und eines Dramatikers organisch zu verbinden.
Von der Krankheit immer schwächer, lebt Bryullov ab 1849 auf der Insel Madeira und ab 1850 in Italien. Bryullov starb am 23. Juni 1852 in der Stadt Mandziana (in der Nähe von Rom).

Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter Maria, 1830

Reiterin, 1832

„Weinpflückendes Mädchen“ 1827

„Porträt der Gräfin Julia Samoilowa mit ihrer Adoptivtochter“

„Der Tod von Inessa de Castro“ 1834

Porträt von M. A. Beck mit seiner Tochter, 1840

Erminia bei den Hirten

Porträt der Wolkonski-Kinder mit Rap, 1843

Porträt der Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa mit einer Schülerin und einer schwarzen Frau, 1832-1834

Porträt der Gräfin O. I. Orlova-Davydova mit ihrer Tochter, 1834

Porträt von Teresa Michele Tittoni mit ihren Söhnen, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Russischer Maler griechischer Herkunft, einer der Gründer Haushaltsgenre in der russischen Malerei.
Aus Kaufmannsfamilie Tver-Lippen. Geboren am 7. Februar 1780 in Moskau.
Da er in seiner Jugend als Beamter diente, war er gezwungen, Kunst größtenteils auf eigene Faust zu studieren und die Gemälde der Eremitage zu kopieren. 1807-1811. nahm Malunterricht bei V. L. Borovikovsky.
Er gilt als Begründer des russischen gedruckten Cartoons. Zur Zeit Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 schuf er zusammen mit I. I. Terebenev eine Reihe propagandistischer und satirischer Bilder zum Thema des Volkswiderstands gegen die französischen Invasoren.
Ab 1811 war Venetsianov Ehrenmitglied der Akademie der Künste.
Nach seiner Pensionierung im Jahr 1819 ließ sich A. G. Venetsianov im Dorf nieder. Safonovka, Bezirk Wyschnewolotski, Provinz Twer, wo er zu schreiben begann Genrebilder vom Landleben idyllischer Natur.
In seinem Dorf gründete er Kunstschule in dem mehr als 70 Maler ausgebildet wurden. Venetsianov trug zusammen mit Schukowski V. A. und Bryullov K. P. zur Freilassung von Schewtschenko T. G. aus der Leibeigenschaft bei. ()

Zaharka, 1825

Hier sind die Vaters Abendessen, 1824

Porträt von A. A. Venetsianova, der Tochter des Künstlers, 1825-1826

Schlafender Hirtenjunge, 1823-182

Bauernkinder auf dem Feld, 1820er Jahre

Porträt von Nastenka Khavskaya, 1826

Bauernjunge zieht Bastschuhe an, 1820er Jahre

Kiprensky Orest Adamovich- Russischer Künstler, Maler und Grafiker, Meister Porträtgemälde.
Geboren am 13. (24.) März 1782 im Gut Nezhinskaya (heute). Gebiet Leningrad). Vermutlich war es so unehelicher Sohn Grundbesitzer A.S. Dyakonova. Ein Jahr nach seiner Geburt wurde seine Mutter, eine Leibeigene, mit dem Hofmann Adam Schwalbe verheiratet. Der Nachname Kiprensky wurde erfunden.
Als der Junge sechs Jahre alt war, gab Dyakonov ihm die Freiheit und brachte ihn in eine pädagogische Schule an der St. Petersburger Akademie der Künste.
Neun Jahre später wurde Kiprensky in die damals in Betracht gezogene Klasse der Historienmalerei aufgenommen das höchste Genre bildende Kunst.
Im Jahr 1805 schloss Kiprensky O. A. sein Studium an der Akademie mit dem Gemälde „Dmitri Donskoi über den Sieg über Mamai“ ab, für das er den Großen Preis erhielt Goldmedaille und das Recht, ins Ausland zu reisen. Aufgrund der Feindseligkeiten der Armeen Napoleons muss diese Reise jedoch verschoben werden.
Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde das Porträt zum Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers. Kiprensky O. A. war einer der ersten in Russland, der mit der Entwicklung einer Porträtkomposition begann, in der das soziale Klassenprestige des Modells schließlich durch ein Interesse an der Persönlichkeit eines Menschen und die Anerkennung seines Selbstwertgefühls ersetzt wurde. Tatsächlich ist er einer der Schöpfer des romantischen Stils in der russischen Malerei.
Kiprensky lebt in Moskau (1809), Twer (1811), St. Petersburg (seit 1812).
In dieser Zeit am meisten Berühmte Werke in seinem Werk sind: Porträts eines Jungen von A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), Ehegatten V. S. Khvostov und D. N. Khvostova (1814) und V. A. Zhukovsky (1816) und andere.
Im Jahr 1816 ging O. A. Kiprensky ins Ausland. Die italienische Geschäftsreise erwies sich für den Maler als fruchtbar. Er wurde mit Befehlen überschwemmt. Die Uffizien in Florenz würdigten das Können des russischen Künstlers und gaben ihm ein Selbstporträt (1820) in Auftrag.
ZU die besten Werke Aus dieser Zeit gehört das Gemälde „Der italienische Gärtner“ (1817), Porträts von A.M. Golitsyn (um 1819) und E.S. Avdulina (um 1822) und andere.
Erwähnenswert ist das „Porträt von Mariucci“, das eine bedeutende Rolle im Schicksal des Künstlers spielte. Vorbild für ihn war das charmante Mädchen Mariuccia Falcucci. Ihre Mutter hatte keinen anständigen Lebensstil. Kiprensky verließ Italien, kaufte Mariuccia von seiner liederlichen Mutter und brachte sie in ein Klosterinternat.
Russland begegnete dem Künstler unfreundlich. Doch 1824, nach einer weiteren öffentlichen Ausstellung in der Akademie der Künste, bei der Kiprensky seine Werke vorführte, wurde sein Ruf wiederhergestellt.
1827 schreibt der Künstler berühmtes Porträt ALS. Puschkin. „Ich sehe mich wie in einem Spiegel, aber dieser Spiegel schmeichelt mir ...“, schrieb der berühmte Dichter in einem Dankesbrief.
Im Jahr 1828 reiste Kiprensky O. A. erneut nach Rom, wo er eine ehemalige Schülerin, Mariuccia, heiratete. Um zu heiraten, musste er heimlich zum Katholizismus konvertieren. Jedoch Familienleben brachte dem Künstler kein Glück. Er hat nichts anderes Bedeutendes geschaffen.
Am 17. Oktober 1836 starb Kiprensky Orest Adamovich in Rom an einer Lungenentzündung und wurde dort in der Kirche Sant'Andrea delle Fratte beigesetzt. Nach seinem Tod wurde Tochter Clotilde geboren.

Mädchen im Mohnkranz mit einer Nelke in der Hand (Mariuccia)

Neapolitanische Fischerjungen

Neapolitanisches Mädchen mit Früchten

Porträt von Awdotja Iwanowna Moltschanowa mit ihrer Tochter Elisabeth, 1814

Mutter mit Kind (Porträt von Madame Pres?)

Porträt von A.A. Chelishcheva, 1808 - Anfang 1809

<Tropinin Wassili Andrejewitsch- Russischer Künstler, Akademiker, Vertreter der Romantik in der russischen bildenden Kunst, Meister der Porträtmalerei.
Geboren am 19. (30.) März 1776 im Dorf Karpovka (Provinz Nowgorod) in der Familie des Leibeigenen Graf A. S. Minikh; wurde später dem Grafen I. I. Morkov als Mitgift für die Tochter von München zur Verfügung gestellt.
Tropinin V. A. Er zeigte schon als Junge die Fähigkeit zum Zeichnen, aber der Meister schickte ihn nach St. Petersburg, um als Konditor zu studieren. Er besuchte Kurse an der Akademie der Künste, zunächst heimlich und ab 1799 – mit Erlaubnis von Morkov; Während seiner Studienjahre lernte er Kiprensky O. A. kennen.
Im Jahr 1804 berief der Besitzer den jungen Künstler zu sich, und von da an lebte er abwechselnd entweder in der Ukraine, auf dem neuen Morkovo-Anwesen Kukavka, oder in Moskau als Leibeigener Maler.
Im Jahr 1823 erhielt V. A. Tropinin seine Freiheit und den Titel eines Akademikers, doch nachdem er seine Karriere in St. Petersburg aufgegeben hatte, blieb er in Moskau. ()

Junge mit Beil, 1810er Jahre

Porträt von Arseni Wassiljewitsch Tropinin, um 1818

Porträt eines Jungen, 1820er Jahre

Porträt von V.I. Ershova mit ihrer Tochter, 1831

Junge mit Bedauern

Porträt des Fürsten Michail Alexandrowitsch Obolenski (?) als Kind, um 1812

Junge mit Stieglitz, 1825

Mädchen mit Puppe, 1841

Junge mit einem toten Stieglitz, 1829

Porträt von Dmitri Petrowitsch Voikov mit seiner Tochter Varvara Dmitrievna und der Engländerin Miss Forty, 1842

<Makowski Konstantin Egorovich(20.06.20.07.1839 - 17.09.30.1915), russischer Künstler, ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1898).
Geboren in Moskau in der Familie von E. I. Makovsky, einem der Organisatoren der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Der ältere Bruder des Künstlers Vladimir Makovsky.
Studierte am MUZHVZ (1851-58) bei S.K. Zaryanko und an der Akademie der Künste (seit 1858).
Konstantin Makovsky, einer der Teilnehmer des „Aufstands der Vierzehn“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev und andere), verließ 1863 die Akademie der Künste, wurde Mitglied des Artel of Artists und war dann a Mitglied der Association of Wanderers (siehe Künstler Wanderers).
Das Werk von Konstantin Makovsky lässt sich in zwei Phasen einteilen. In den 1860er und frühen 1870er Jahren wandte er sich unter dem Einfluss wandernder Ideen Szenen aus dem Volksleben zu („Die Heringsfrau“ 1867, „Balagans auf dem Admiralteyskaya-Platz“ 1869, beide Gemälde im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg, „ Kleine Drehorgelspieler am Zaun im Winter“ 1868, Privatsammlung).
Als Wendepunkt im Schaffen des Künstlers kann eine Reise nach Ägypten und Serbien (Mitte der 1870er Jahre) angesehen werden. Nach diesem Ereignis begann Makovsky, sich immer mehr dem Akademismus zuzuwenden („Die Rückkehr des Heiligen Teppichs von Mekka nach Kairo“, 1876, Russisches Museum).
Im Jahr 1883 kam es zum endgültigen Bruch mit den Wanderers. Von diesem Moment an malte er hauptsächlich äußerlich spektakuläre Porträts und genrehistorische Szenen (Porträt der Frau des Künstlers, 1881, „Der Ritus des Kusses“, 1895, beide im Russischen Museum; „Fürst Repnin am Fest von Iwan dem Schrecklichen“ , Regionales Kunstmuseum Irkutsk). Die Gemälde von Konstantin Makovsky waren ein großer Erfolg in der High Society. Er war einer der angesehensten Künstler seiner Zeit.
Makowski Konstantin Jegorowitsch starb 1915 in St. Petersburg bei einem Unfall (eine Straßenbahn kollidierte mit seiner Besatzung). Der Künstler hinterließ ein großes künstlerisches Erbe.

Kinder fliehen vor einem Gewitter, 1872

Bauernessen auf dem Feld. 1871

Porträt eines Sohnes im Atelier

Kleine Leierkastenspieler am Zaun im Winter 1868

Im Atelier des Künstlers, 1881

Porträt der Familie Wolkow

Prinzessin Maria Nikolaevna

Porträt der Kinder des Künstlers, 1882

Familienporträt, 1882

Kinder von Herrn Balaschow

Großvaters Geschichten. 1881(?)

Erzähler

<Makowski Wladimir Egorowitsch(26. Januar (7. Februar) 1846, Moskau – 21. Februar 1920, Petrograd) – ein herausragender russischer Künstler, Akademiker (1873), ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1893).
Einer der größten Meister des Alltagsgenres in der realistischen Malerei des 19. Jahrhunderts.
Geboren in Moskau in der Familie von E. I. Makovsky, einem der Organisatoren der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Bruder von K. E. Makovsky.
Von 1861 bis 1866 Wladimir studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei den Nachfolgern der venezianischen Schule S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin und V. A. Tropinin selbst.
Er schloss das College mit einer Silbermedaille und dem Titel eines Klassenkünstlers III. Grades für das Werk „Literarische Lektüre“ ab. In dieser Zeit, die mit dem Aufkommen des realistischen Alltagsgenres in der russischen Malerei zusammenfiel, wurde ihre schöpferische Richtung festgelegt.
Im Jahr 1869 erhielt Makovsky für das Gemälde Bauernjungen, die Pferde bewachen, den Titel „Klassenkünstler ersten Grades mit der Vigée-Lebrun-Goldmedaille für Ausdruck“. Im Jahr 1873 wurde Makovsky V. E. für das Gemälde „Nachtigallenliebhaber“ zum Akademiker befördert.
Mitglied der Association of Traveling Art Exhibitions seit 1872.
Ab 1894 lebte Makovsky V. E. in St. Petersburg. Er war auch erfolgreich als Buch- und Zeitschriftenillustrator und Lehrer tätig (seit 1882 unterrichtete er an der Moskauer Schule für Malerei und Kunst und dann an der Akademie der Künste).

Makovsky V. E. setzte in seinem Werk die besten Traditionen der Begründer des russischen Genres – A. G. Venetsianov und V. A. Tropinin, der herausragenden russischen Genremaler P. A. Fedotov und V. G. Perov – fort und entwickelte sie weiter.

Junge, der Kwas verkauft, 1861

Datum, 1883

Bauernjungen, 1880

Aus dem Regen, 1887

Geldspiel, 1870

Hirten, 1903

Fischerfrauen, 1886

Bauernkinder, 1890

Bauernjungen bewachen nachts Pferde, 1869

<Perow Wassili Grigorjewitsch- Russischer Maler, Meister der Haushaltsmalerei, Porträtmaler, Historienmaler.
Geboren in Tobolsk am 21. oder 23. Dezember 1833 (2. oder 4. Januar 1834). Er war ein unehelicher Sohn (weil seine Eltern nach seiner Geburt verheiratet waren) eines örtlichen Staatsanwalts, Baron G.K.
Einen Teil seiner Kindheit verbrachte er in Arsamas, wo er zeitweise an der Schule von A. V. Stupin (1846–1849) studierte.
1853 trat er in die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei ein. Perovs Lehrer waren Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., Klassenkamerad und Freund - Pryanishnikov I.M.
Im Jahr 1858 wurde sein Gemälde „Ankunft eines Polizisten zur Untersuchung“ (1857) mit einer Großen Silbermedaille ausgezeichnet, dann erhielt er eine Kleine Goldmedaille für das Gemälde „Erster Rang. Sohn eines Diakons, angefertigt für Collegiate Registrars“ (1860). Ort unbekannt). Die ersten Werke von Perov waren auf Ausstellungen ein großer Erfolg. Perov V. G. bereitete das Gemälde „Predigt im Dorf“ (1861, Staatliche Tretjakow-Galerie) für den Endwettbewerb vor. Der Autor wurde mit der Großen Goldmedaille und dem Recht ausgezeichnet, ins Ausland zu reisen.
Nach einem Auslandsaufenthalt ließ sich der Künstler in Paris nieder. Da Perov jedoch „weder die Menschen noch ihre Lebensweise noch ihren Charakter kannte“, sah er keinen Nutzen darin, in Frankreich zu arbeiten, und bat um Erlaubnis, vorzeitig nach Hause zurückkehren zu dürfen. Er erhielt die Erlaubnis, seine Rentenzeit in Russland fortzusetzen und kam 1864 nach Moskau.
Perov V. G. ging als Anführer des kritischen Trends in der russischen Alltagsmalerei der 1860er Jahre in die Kunstgeschichte ein und verband in seinem Werk Sympathie für die „Erniedrigten und Beleidigten“ mit dem wütenden Pathos der satirischen Verkleidung der Machthaber. Das Werk des Künstlers hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der russischen, insbesondere Moskauer Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Er war eines der Gründungsmitglieder der Association of Wanderers (1870).
In den Jahren 1871-1882 lehrte Perov V.G. an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo zu seinen Schülern Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P. gehörten.
Perov V. G. starb am 29. Mai (10. Juni 1882) im Dorf Kuzminki (damals - in der Nähe von Moskau).

Die Toten sehen

schlafende Kinder

Troika

Mädchen mit Krug

Handwerkerjunge starrt einen Papagei an

Angeln

<Korzuchin Alexej Iwanowitsch(1835 - 1894) - Russischer Genremaler. Der zukünftige Künstler wurde am 11. (23.) März 1835 im Uktus-Werk (heute Jekaterinburg) in der Familie eines Leibeigenen-Goldwäschers geboren. Früh entdeckte künstlerische Fähigkeiten. Bereits in seiner Jugend malte er Porträts von Verwandten und beteiligte sich an der Ikonenmalerei für die örtliche Verklärungskirche (1840er Jahre).
1857 kam Korzuchin nach St. Petersburg und wurde ein Jahr später Student der Akademie der Künste. Hier studierte er von 1858 bis 1863. Sein Gemälde „Der betrunkene Familienvater“ wurde 1861 von der Akademie mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet. Er weigerte sich jedoch, sich um eine große Goldmedaille und das Recht auf eine Rentnerreise zu bewerben: Zusammen mit anderen Teilnehmern des berühmten Vierzehneraufstands im Jahr 1863 verließ er die Akademie und wurde Mitglied des Artel of Artists (insbesondere Kramskoy). , Konstantin Makovsky, Lemokh und andere waren enthalten).
Im Jahr 1868 erhielt Korzukhin den Titel eines Akademikers der Akademie der Künste für das Gemälde „Die Rückkehr des Familienvaters von der Messe“.
Gründungsmitglied der Association of the Wanderers: Seine Unterschrift erfolgte im Rahmen der Satzung der Association, die 1870 von der Regierung angenommen wurde.
Korzukhins Werk beschränkte sich nicht auf Genrebilder. Der Künstler malte auch Porträts, führte oft kirchliche Aufträge aus (er beteiligte sich an der malerischen Dekoration der Christ-Erlöser-Kathedrale, der Bemalung der Kathedrale in Yelets und fertigte eine Reihe von Bildern für die Kathedrale in Riga an).
Die Ermordung Kaiser Alexanders II. durch Narodnaja Wolja als unfreiwilligem Zeugen, zu dem der Maler 1881 wurde, versetzte ihn in einen äußersten Schock und hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die Gesundheit des Künstlers. Er setzte jedoch seine aktive kreative Tätigkeit fort.
Korzuchin Alexei Iwanowitsch starb am 18. (30.) Oktober 1894 in St. Petersburg.

Rückkehr aus der Stadt

Stimmen Sie zu, dass wahrscheinlich, wenn nicht alle, dann zumindest die Mehrheit aller Eltern auf dem Planeten aus ihren Kindern kreative, einzigartige und hochkultivierte Persönlichkeiten erziehen möchten. Schon in jungen Jahren versuchen wir, unseren Kindern die Liebe für Theater, Galerien, Ausstellungen und vieles mehr zu vermitteln und zu vermitteln. Aber nicht jedes Kind hat die Freude, solche Einrichtungen zu besuchen. Etwas kann ihm Angst machen, etwas kann für ihn unverständlich und deshalb langweilig sein ... Ich denke jedenfalls, dass die Hauptaufgabe von uns Eltern wahrscheinlich nicht darin besteht, das Baby zwanghaft durch alle bekannten Institutionen zu schleppen, sondern zu vermitteln eine Liebe zur Kunst, erklären Sie, warum dies notwendig ist. Bevor Sie ein Kind mitnehmen, nehmen Sie daher die entsprechende Literatur mit, erzählen Sie von den Künstlern, zeigen Sie Bilder, sprechen Sie und gehen Sie dann mit einem gut vorbereiteten Kind ins Museum. Wenn er also dort erscheint, wird ihm alles bekannt vorkommen, er wird die Bilder wiedererkennen, die er mit Ihnen angeschaut hat, er wird sich an die Künstler erinnern, von denen Sie ihm zu Hause erzählt haben, und diese Welt wird ihm nicht mehr fremd sein, aber schon Teil von etwas Vertrautem und Zuhause sein.

Ich glaube, dass die Kunst des Babys schon in sehr jungen Jahren, wenn es 3 Monate alt ist, eingeführt werden kann. Sein Gehirn ist zu diesem Zeitpunkt so neugierig und wissbegierig, dass er alles, was Sie ihm zeigen, mit großer Freude betrachten wird. Warum also ihm nicht die Gemälde einiger der berühmtesten Künstler zeigen?

Hier möchte ich ein paar Worte über sehr gute Bücher schreiben, mit denen Sie Ihren Kindern Kunst beibringen können.

Material

Darüber hinaus können Sie hier Gemälde berühmter Künstler kostenlos herunterladen:

Klicken Sie auf die Bilder unten, um sie herunterzuladen und auszudrucken:

Hier sind Gemälde einiger der berühmtesten Künstler gesammelt

Spielanleitung?

Die Kleinsten können einfach Karten ausdrucken und vorzeigen und dabei die Namen von Gemälden und Künstlern nennen. Mit älteren Kindern können Sie mit Entwicklungsspielen, Feinmotorik, Achtsamkeit, Gedächtnis und vielem mehr spielen. Die einfachste Möglichkeit besteht darin, zwei Arten identischer Bilder auszudrucken, eines davon in Karten auszuschneiden und das Kind zu bitten, die ausgeschnittenen Karten mit dem Hauptfeld mit Karten auszulegen. Dieses Spiel ist für Kinder im Alter von 1,3 bis 1,5 Jahren geeignet. Memory-Spiel: Drucken Sie zwei Arten identischer Karten aus und drehen Sie sie um, bis Sie ein Paar identischer Karten finden.

Sie können 4 verschiedene Bilder auslegen und das Baby dann bitten, die Augen zu schließen und eines davon zu verstecken. Wenn er die Augen öffnet, bieten Sie ihm an, zu erraten, welches der Gemälde verschwunden ist.