Schnelle Skizzen. Einführung Vorteile der Plein-Air-Praxis
Sie sprachen hauptsächlich über eine Langzeitstudie, bei der die Form von Objekten mit Farbe eingehend untersucht wird, wobei die Farbpalette des Stilllebens, die Umgebungsbedingungen – Licht, der umgebende Raum und ihre gegenseitigen Einflüsse – berücksichtigt werden.
Aber weiter Malkurse in Kunstschule Neue künstlerische Absichten Wir bringen Anfängerkünstlern bei, schnell eine Zeichnung aufzuschreiben, in einer Skizze nur das Wesentliche, das Bedeutsamste oder nur einen Teil des Ganzen – ein Fragment – festzuhalten. Daher gibt es neben den Werken, die den gesamten Malunterricht dauern, auch andere Formen der Etüde. Das sind Skizzen-Etüden, Fragment-Etüden, Skizzen aus dem Gedächtnis.
Alle diese Formen haben ihre Daseinsberechtigung. Die Frage ist nur, wie man sie sinnvoll kombiniert. Wenn wir uns nur auf Langzeitstudien mit eingehender und detaillierter Zeichnung von Objekten konzentrieren, werden wir uns nicht die Fähigkeiten des schnellen Arbeitens aneignen und nicht in der Lage sein, die wichtigsten und wesentlichsten Merkmale sofort zu erfassen, während wir dies nicht bewusst lernen das eine oder andere Detail zugunsten der Hauptsache opfern.
In einer solchen Etüde erfahren wir zusammen mit der Definition der kompositorischen Struktur selbst, was passiert Farbschema Denken Sie an die Farbmischung, mit deren Hilfe wir die gewünschten Kombinationen erzielen. Eine solche Etüde wird innerhalb einer halben Stunde – einer Stunde – aufgeführt.
Nachfolgend finden Sie eine Reihe schneller Skizzen und Skizzen einzelner fragmentarischer Lösungen von Stillleben aus Früchten, Beeren und Haushaltsgegenständen. Machen Sie eine Reihe von Übungen, um einige Fähigkeiten im Zeichnen von Kurzstudien zu erwerben.
Skizzen zeichnen lernen.
Machen Sie im Frühling oder Sommer einen Strauß einheitlicher Blumen und fügen Sie ein oder zwei Blumen unterschiedlicher Art hinzu. Stellen Sie einen solchen Blumenstrauß zunächst in diffuses Licht in einem großen, lichtdurchfluteten Raum, auf eine Veranda oder in einen Garten und schreiben Sie innerhalb von eineinhalb bis zwei Stunden eine Skizze. Versuchen Sie, den gleichen oder einen anderen Blumenstrauß bei hellem Licht, an einem sonnigen Tag, zu schreiben und Blumen an ein Fenster oder in einen Garten zu stellen. Bei jeder dieser Aufgaben werden Sie auf neue Bedingungen stoßen. Unter dem Einfluss von starkem Direktlicht (in dieser Fall(Solarenergie) ändert sich die Farbe von Objekten im Vergleich zu den Raumbedingungen. Durch die entstehenden Kontraste, die Fülle an Reflexionen, Blendungen, durch die Kombination und Wechselwirkung all dieser Faktoren scheinen Objekte ihre Konkretheit zu verlieren. Sowohl Licht als auch Schatten und Halbschatten werden nicht als klar voneinander abgegrenzt wahrgenommen, sondern bereichern sich gegenseitig mit einer Vielzahl neuer Schattierungen, Nuancen und Übergänge. Kurz gesagt, der Lösung von Licht- und Schattenproblemen kommt in diesem Fall eine sehr große Bedeutung zu.
Für den Maler ist die Beleuchtung ebenso wichtig wie das Motiv selbst, oder besser gesagt, das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden. So ergeben sich bei der Arbeit an einer Etüde in der Luft, wie man es im Pleinair* nennt, besondere Probleme, die von großem Interesse sind. * (Aus dem Französischen „plein air“ – unter offener Himmel. Der Begriff wird in der bildenden Kunst in Bezug auf das Bild im Freien verwendet).
Die Untersuchung von Feldglocken erfolgt bei direkter Sonneneinstrahlung. Mit transparenten Farben lässt sich ihre Gesamtmasse leicht umreißen. Dennoch wird es als voluminös wahrgenommen. Am äußeren Rand des Straußes wirken Glöckchen transparent und schwerelos. Manche davon verschwinden fast im Hintergrund, andere sind deutlicher, aber nicht scharf.
Die Skizze ist für uns interessant technische Seite Ausführung. Die Reinheit der Farben, der Gesamteindruck von Frische und Saftigkeit werden dadurch erreicht, dass auf feuchtem, angefeuchtetem Papier gearbeitet wird, das reichlich mit einer Farblösung gesättigt ist. In den Malkursen unserer Schule sprechen wir ausführlicher über die Besonderheiten eines solchen Schreibens.
Im Gegensatz zur vorherigen Übung – einem Blumenstrauß aus einheitlichen Blumen – basteln Sie auch einen kleinen Blumenstrauß in verschiedenen Farben und Formen. Platzieren Sie es in einem Raum mit diffusem Licht vor einer hellen, ungemusterten Wand. Der Strauß wird im Verhältnis zum Hintergrund eine Silhouette von gewisser Stärke ergeben.
Skizzieren Sie in der Zeichnung leicht die Blumen, die aus der Gesamtmasse des Blumenstraußes herausragen. Sie unterscheiden sich in Umriss, Form und Größe. Beginnen Sie dann, während Sie die Stärke des Tons vergleichen, mit dem Covern in Teilen gewünschte Farbe separate Farbgruppen und versuchen, ihren Charakter zu vermitteln. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, den Lack vollständig aufzutragen, um einige Teile nachträglich verstärken zu können. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Blumen scharfe Konturen, indem Sie bestimmte Farben mit anderen oder mit Grünpflanzen in Berührung bringen. Andernfalls erwecken sie den Eindruck von Starrheit und wirken eher künstlich als lebendig. Blumen, insbesondere Wildblumen, sind immer zart, zerbrechlich und zitternd, und in einer Skizze sollte man sich bemühen, diese Eigenschaften zu vermitteln.
Schauen Sie sich die Aufmerksamkeit und Liebe an, mit der der Holunderstrauch, die gelben Flachsblüten, daneben Kamillen- und Farnblätter genossen werden. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht flach wirkt, als wäre es ausgeschnitten und wie eine Applikation auf Papier geklebt. Um dies zu vermeiden, ist es notwendig, durch Vergleich die Merkmale der Berührung des Blumenstraußes mit dem Hintergrund zu bestimmen. An manchen Stellen werden die Blüten in Leichtigkeit mit ihm verschmelzen oder sogar heller ausfallen, an anderen bilden sie Silhouetten unterschiedlicher Konturstärke. Trotz der Vielfalt der Farbtöne, aus denen sich ein Blumenstrauß zusammensetzt, sollte er nicht bunt wirken, sondern die Gelassenheit und Integrität einer einzigen Tonalität bewahren. Beim Zeichnenlernen an einer Kunstschule empfehlen wir Anfängern, beim Arbeiten auch mal die Augen zusammenzukneifen und entweder auf den Blumenstrauß oder auf die Skizze zu schauen. Dies hilft, die in der tonalen Lösung gemachten Fehler zu erkennen.
Die nächste Übung in dieser Malstunde soll Ihre Fähigkeiten bei der Arbeit an einer Schnellstudie vertiefen. Die Übung stellt die Aufgabe, mit den zuvor erworbenen Fähigkeiten in der A-la-Prima-Technik Fülle und Farbigkeit in der Malerei zu erreichen. Es ist sinnvoll, für jede dieser Übungen ein bis zwei Stunden einzuplanen.
Zunächst können Sie eine Aufgabe ähnlich der Skizze mit Erdbeeren erledigen. Hier, wie in der vorherigen Studie, nutzt der Autor entweder die Fähigkeiten eines mit einer Farblösung gesättigten Pinsels oder trägt leichte, transparente Striche reiner Farben auf, um deren Vermischung auf ein Minimum zu beschränken. Dadurch wird die Übertragung der Saftigkeit und Weichheit großer Beeren erreicht, der Eindruck ihrer Lichtdurchdringung.
Auch die Studie mit der Tasse erfolgt in Form einer schnellen Skizze. Die Aufführung ist interessant mit einer Kombination verschiedener Themen. Bevor der Künstler entsteht neue Aufgabe- um den Glanz von Metall neben der glänzenden Oberfläche der Haut einer Tomate zu zeigen. Die Farben sind sauber, hell, transparent, die Gesamtfarbe ist hell. Daher vermittelt die Arbeit den Eindruck von Frische und Unmittelbarkeit.
Bei Studien, die schnell durchgeführt werden, besteht die Aufgabe daher darin, grundlegende Farbbeziehungen und grundlegende Kontraste festzulegen und die Beleuchtung zu vermitteln. In solchen Etüden ist eine detaillierte Detaillierung aller Teile nicht erforderlich. In einem Strauß mit Glocken sehen wir beispielsweise bei einer verallgemeinerten Lösung der gesamten Masse des Straußes eine Kamille und die charakteristischen Umrisse der Glocken selbst, die durch die Silhouette umrissen werden.
Solche Etüden können sowohl untergeordnete als auch eigenständige Bedeutung haben. Untergeordnet – beim Anfertigen einer vorläufigen Skizze vor einer langen Skizze; unabhängig - bei der Lösung spezieller Bildprobleme (Übertragung von Lichtverhältnissen, Farbkombinationen) und schließlich, wenn Sie ein Motiv für sich selbst festhalten müssen, aber keine Zeit haben, es detaillierter auszuarbeiten.
Auf einem Malkurs Neue künstlerische Absichten Wir warnen vor übermäßigem Genuss solch schneller Etüden. Mit der Verallgemeinerung der Lösung soll das Studium seine fachlichen Charakteristika nicht verlieren. Mit einem Wort: Beim Zeichnen für Anfänger sollte die Verallgemeinerung nicht zum Selbstzweck werden. Im Gegenteil, wir versuchen damit, die charakteristischsten und typischsten Eigenschaften für ein bestimmtes Objekt oder Phänomen auszudrücken.
Von Schülern während des Malunterrichts im Artintenstudio gemalte Acrylskizzen.
Der Schaffensprozess und das Ergebnis stehen in engem Zusammenhang mit der Weltanschauung des Künstlers. Seine Gedanken, Gefühle, Fantasie, Können, Einstellung zum Dargestellten wirken in das von ihm geschaffene Bild ein. Der Künstler ist immer auf der Suche nach der ausdrucksstärksten Lösung seiner Idee, denkt über die Handlung, die Komposition nach. Die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, haben einen objektiven Ursprung, entstehen aus den sichtbaren Eigenschaften der Realität und haben ihre eigenen spezifischen Formen. Daher bezieht sich der Maler, der seine Idee verkörpert, auf die Eigenschaften von Objekten und Phänomenen, die er visuell wahrnimmt. Nur bei visueller Authentizität des Dargestellten ist es möglich, bestimmte Gefühle, Gedanken auszudrücken, beim Betrachter entsprechende Erlebnisse hervorzurufen, deren assoziative Darstellungen mit der objektiven Welt verbunden sind. In einer guten Landschaft sieht der Betrachter nicht nur materielle Objekte, sondern auch das natürliche Licht- und Farbspiel, den silbrigen Glanz des Taus oder das Farbenspiel am Morgenhimmel. Ein solches Bild ruft vergessene Eindrücke in der Erinnerung hervor, regt die Vorstellungskraft an, setzt Gedanken und Gefühle in Gang, die mit vergangenen Erfahrungen und früheren Erfahrungen verbunden sind. Die emotionale und ästhetische Wirkung von Gemälden hängt mit den Besonderheiten dieser assoziativen Wahrnehmung zusammen.
Es ist nicht zu glauben, dass der Autor des Bildes, der die visuelle Authentizität der Malerei erreichen möchte, das Erscheinungsbild des Dargestellten mechanisch kopieren muss. Pädagogische Arbeit zeichnet sich vor allem durch Erkenntnis, vertieftes und umfassendes Studium der Natur aus. Sehr oft sind pädagogische Skizzen zu „getrocknet“, „bruchstückhaft“, „protokolliert“ und ähneln sich nicht nur in der Handlung und thematischen Hinsicht, sondern auch in der technischen Ausführung. All dies ist ganz natürlich, und die „Trockenheit“, die Schüchternheit der wissenschaftlichen Arbeit kann nicht als Zeichen ihrer Schwäche oder mangelnden kreativen Talents des Autors gewertet werden.
Gleichzeitig sind die freie Einstellung des Studierenden zu den Aufgaben des Studiums, ein gewisser „Wagemut“ kein Zeichen von Kreativität, wie manchmal angenommen wird. Pädagogische Arbeiten sind nicht emotional genug, frisch und originell, weil sie künstlerisch noch unvollkommen sind, da die Schüler noch nicht über Erfahrung und Fähigkeiten verfügen und nicht die ganze Vielfalt der Mittel zur Lösung eines pädagogischen Problems oder zur Verkörperung einer Idee kennen. Freie schöpferische Beherrschung der Natur und ihrer Gesetze sowie technische Perfektion gelingt nur mit Erfahrung.
Es geht um die akademische Arbeit Die gestellten Bildungsaufgaben wurden konsequent und klar gelöst und in diesem Zusammenhang wurden die Schüler erzogen und kreative Talente entwickelt.
Hauptteil
Die Fähigkeit, dreidimensionale Formen und Farben von Objekten auf einer Ebene zu sehen und zu vermitteln, ist das Wesen der Malerei. Dieses Diplom wird hauptsächlich durch Übungen aus der Natur erworben. Wie mehr Künstler Je mehr er Skizzen nach der Natur schreibt, desto schärfer wird sein Sinn für Farbe, Farbharmonie und Linienrhythmus. Durch ständige Übungen in der Darstellung von Stillleben, Landschaften, dem Kopf und der Figur eines Menschen aus der Natur entwickelt sich die Beobachtungsgabe, die Fähigkeit, das Wesentliche hervorzuheben, das Nebensächliche zu verwerfen, die durch die Schönheit der umgebenden Natur hervorgerufenen Gefühle auszudrücken Vielfalt des Lebens wird entwickelt.
Der Weg zur Meisterschaft beginnt mit dem Studium der theoretischen Grundlagen der Malerei und der systematischen Umsetzung praktischer Übungen. Ohne Kenntnis der Gesetze der Malerei ist die praktische Arbeit der Studierenden blind und die berufliche Weiterentwicklung verlangsamt sich.
Darstellen ist in erster Linie Argumentation. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie Ihre Aufgabe sorgfältig überdenken und Ihr Ziel klar definieren.
Sogar Leonardo da Vinci sagte: „Wer sich in die Praxis ohne Wissenschaft verliebt, ist wie Windhunde, die ohne Ruder und Kompass segeln, weil sie nie sicher sein können, wohin sie fahren.“ Die Praxis muss immer auf einer guten Theorie aufbauen, und ohne sie kann in der Malerei nichts gut gemacht werden.“
Wie man eine Ölskizze malt
(Auf der Website ist in Kürze eine kostenlose Ansicht des Videos „Lektionen zum Malen mit Ölfarben“ geplant.)
Ich möchte beschreiben, wie ich die oben genannten Materialien und Arbeitsmethoden in die Praxis umsetze. Beispielsweise wird die Landschaft „Ende des Sommers“ gewählt.
Im Spätsommer - Frühherbst färben sich die Blätter der Bäume gelb, das Gras nimmt verschiedene Farben an. Die Schatten der Bäume werden kälter und haben einen violetten Farbton. Näher am Horizont wirken die Bäume und die Vegetation aufgrund des blauen Himmels kälter als im heißen Sommer. Der Herbst ist die Zeit, in der Sie keinen Tag verpassen dürfen, ohne im Freien zu malen. Zwei bis drei Stunden Arbeit mit Ölfarben am Tag verwandeln sich für mich persönlich in Minuten völliger Seelenfrieden, Frieden und Harmonie mit der Natur.
Um diese Studie zu schreiben, benötigte ich eine mit Gelatine und Acrylgrundierung behandelte Leinwand, die zuvor auf ein Tablett geklebt wurde. Ich beschloss, die Untermalung mit Temperafarben anzufertigen, also füllte ich meine Vorräte auf notwendige Materialien für Öl und Temperamalerei. Ich habe einen Sucher aus schwarzem Papier entsprechend der Größe der vorbereiteten Leinwand angefertigt. Zusätzlich zum Skizzenbuch nahm ich für den kompletten Komfort einen Klappstuhl und einen Regenschirm mit.
Nachdem ich mit Hilfe des Suchers die attraktivste Ansicht der Landschaft ausgewählt und die Komposition und die Tonverhältnisse der zukünftigen Studie bewertet hatte, machte ich mich an die Arbeit.
Um ein Ölporträt aus einem Foto zu malen (), benötigen Sie eine vorläufige, genaue Bleistiftzeichnung. In meinem Fall kann der Aufbau der Komposition und die Vorzeichnung auf der Leinwand mit einem dünnen Kolinsky-Pinsel Nr. 2 und transparenter, ockerfarbener Temperafarbe erfolgen. Mit Hilfe des Suchers stellte ich fest, dass die Vegetation in der Skizze im Vordergrund stehen würde. Basierend darauf liegt die Horizontlinie über der Mitte der Leinwand. Um die Perspektive der Landschaft hervorzuheben und die Komposition auszugleichen, skizzierte er eine Straße, die in die Ferne führt.
Bevor ich mich an die Untermalung mit Temperafarbe machte, führte ich gedanklich die Vorarbeiten durch.
1. Untersuchte sorgfältig die tonalen Beziehungen der Landschaft.
2. Installiert die hellsten und klangsättigsten Stellen.
3. Bestimmt, welche Farben in der Skizze im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund vorherrschen.
Um Fehler im weiteren tonalen Aufbau des Werkes zu vermeiden, beginne ich mit der Untermalung mit den gesättigtsten Fragmenten des Bildes, unabhängig davon, ob es sich um ein Stillleben handelt oder nicht menschliche Figur. Dann schreibe ich vom Dunkelsten zum Hellsten. Es kommt oft vor, dass der weiße Grund der Leinwand im Arbeitszimmer die geringste Sättigung aufweist. In solchen Fällen gebe ich dem Untergrund je nach den Umständen und dem Malort (im Publikum oder im Freien) einen warmen oder kalten Farbton.
In der Landschaft „Ende des Sommers“ optimale Lösung war die Umsetzung der Untermalung, begonnen mit Bäumen im Hintergrund. Tatsache ist, dass die Vegetation und die Erdoberfläche im Hintergrund deutlich durch einen violettblauen Streifen gekennzeichnet waren und in der Nähe des Himmels einen hellen Ton hatten. Verwendete Farben: Himmelblau, Cadmiumviolett, Neapolitanisches Rotviolett, Zink und Titanweiß im Verhältnis 1:1.
Über den Bäumen am Horizont hatte der Himmel einen ocker-rötlichen Farbton und wurde zum hellsten Element im Bild. Verwendete Farben: goldener Moskauer Ocker, helles Cadmiumrot, Tünche. Ein solcher Kontrast aus warmen und kalten Farbtönen am Horizont markierte die Grenze zwischen den Bäumen und dem Himmel.
Hier sind Auszüge aus D. Constables Notizen zum Himmel: Ein Landschaftsmaler, zu dessen Himmel keiner gehört wesentliche Teile Komposition, vernachlässigt seinen besten Assistenten ... Der Himmel ist sehr schwierige Aufgabe, sowohl was die Komposition als auch was die Leistung angeht. Bei all seiner Pracht sollte es nicht hervortreten, sondern nur die Vorstellung von unendlicher Weite hervorrufen. Dies gilt natürlich nicht für seltene Naturphänomene oder zufällige Lichteffekte, die immer besondere Aufmerksamkeit erregen ...“
Beim Übergang zur mittleren Aufnahme habe ich kontrastreichere und sattere Töne für die Bäume und andere Vegetation verwendet. Angesichts Aerial Perspektive, Schatten und Licht mit wärmeren Farben gemalt. Verwendete Schattenfarben: Kadmiumviolett, Himmelblau, Umbra verbrannt, cadmiumrotes Licht. Für Licht verwendete Farben: gelber Ocker, goldener Moskauer Ocker, Cadmiumrot, Cadmiumgelb-Zitrone, Titanweiß.
Auf der dem Betrachter am nächsten gelegenen Draufsicht sind das Gras und die Straße etwas heller und wärmer als der Ton der Bäume. Hier sind Farben wie z.B Ockergelb, goldener Moskauer Ocker, Cadmiumrot, Cadmiumgelb-Zitrone, Karminrot, Englischrot, Weiß.
Eine solche Untermalung gab der zukünftigen Skizze bereits eine Luftperspektive und bestimmte die Farbe des Werkes.
Nachdem die Temperafarbe getrocknet war, begann ich mit der Ölmalerei.
In dieser Phase der Arbeit musste ich:
1. „Betonen“ Sie das Volumen des Laubs und der Stämme benachbarter Bäume.
2. Bereiten Sie den ersten Plan als Grundlage für den nächsten vor.
3. Beschreiben Sie detailliert den zweiten Plan der Studie.
4. Fügen Sie mit Hilfe von Lasuren verschiedene Farbtöne an den richtigen Stellen der Skizze hinzu.
Nach der Untermalung mit Temperafarben fuhr er mit einer Ölskizze von den Bäumen im Hintergrund fort. Den Schatten der Bäume wurde durch eine Farbmischung eine unscharfe Kontur verliehen. Verwendete Farben: traubenschwarz, weiß, himmelblau; Das Licht kam mit Hilfe von zitronengelben, weißgetünchten und himmelblauen Farben zum Vorschein.
Mit einem Pinsel Nr. 16 habe ich den Himmel gemalt und dabei die sogenannte Streckung vom warmen (am Horizont) Ton zum kalten und vom hellen zum dunklen Farbton angewendet, um ihm Volumen zu verleihen. Verwendete Farben: Himmelblau, Blau - „FC“, Cadmiumviolett, Traubenschwarz, Weiß. Den Himmel verschreiben, angewendet Farbschicht in diagonaler Richtung.
Wie oben beschrieben, sollten im Bild keine zwei identischen Striche vorhanden sein (siehe Methoden). Ölgemälde). Deshalb habe ich Pinsel unterschiedlicher Größe verwendet (je nach Fragmenten der Arbeit).
Das Licht im Vorder- und Hintergrund der Studie wurde mit einem Spachtel mit pastösen Strichen gefüllt.
Nachdem ich den Baumstämmen und der Vegetation im Hintergrund Volumen verliehen hatte, ging ich zu den Details über.
In der letzten Phase der Arbeit musste ich nur noch die dünnen Äste der Bäume, das Gras und die Straßenabschnitte mit einem dünnen Kolinsky-Pinsel (Nr. 2) sorgfältiger bemalen.
Erfolg in Kreative Aktivitäten in erster Linie dem Künstler zur Verfügung gestellt, der in seinem beharrlichen Wunsch, ein Kunstwerk zu schaffen, trotz verschiedener Schwierigkeiten alle ihm innewohnenden Barrieren und Hindernisse überwindet Lebensweg. Erinnern Sie sich an Vincent van Gogh... Schließlich hat dieser Künstler (und nicht nur er) bewiesen, dass ein Mensch mit seiner Beharrlichkeit und seinem Willen, sein Ziel zu erreichen, zu viel fähig ist.
Einmal berühmter Bildhauer Michelangelo wurde die Frage gestellt: „Wie bekommt man so wundervolle Skulpturen?“ Worauf er antwortete: „Ich nehme einen Stein und schneide alles Unnötige darin ab.“ Das Gleiche gilt auch für die Malerei. Analog dazu müssen Sie lediglich den gewünschten Farbton an der entsprechenden Stelle der Leinwand auftragen ... So kann der Künstler seine Gefühle und Gedanken vermitteln und dem Betrachter eine neue Realität eröffnen. Aber um zu wissen, wie, was und wo man den Farbton anbringen soll, muss man hart arbeiten und die Malerei entwickeln, studieren und lieben.
Am meisten der beste Lehrer Für den Maler ist es die Natur, und niemand kann mehr lehren als sie. Lehrer, Lehrer leiten den angehenden Künstler nur an, schlagen ihm vor und bringen ihm die Grundlagen der Malerei bei, teilen ihre eigenen Beobachtungen mit. Wo auch immer Sie sind, was auch immer Sie fühlen und was auch immer Ihre Stimmung ist, versuchen Sie immer, in der Realität um Sie herum das zu bemerken, was Ihnen auf den ersten Blick uninteressant erscheint. gewöhnlicher Mensch. Beobachten und vergleichen Sie die Tonverhältnisse von Himmel und Erde, die Farben des Hintergrunds und des Vordergrunds. Tun schnelle Skizzen aus der Natur entfernen und auf keinen Fall danach vernichten. Auch wenn einige davon nicht so geworden sind, wie Sie sie sich ideal vorstellen.
Versuchen Sie sich in der Rolle eines Naturforschers vorzustellen, der die Phänomene der Natur und die Gewohnheiten der Tiere untersucht; ein Physiognomiker, der die Merkmale der Struktur und des Gesichtsausdrucks der Gesichter von Menschen untersucht, um zu erraten und die Merkmale ihres Charakters zu bestimmen.
Der Künstler muss seine Zeit auf der Leinwand darstellen und sich gleichzeitig ausdrücken können, was seine ständige Offenheit gegenüber der Außenwelt erfordert.
Schenken Sie den Menschen um Sie herum mehr Aufmerksamkeit: Pantomime, Mimik, Kleidungsstil (machen Sie schnelle Skizzen).
Um Ihren eigenen beruflichen Horizont zu erweitern, versuchen Sie, so viele wie möglich zu besuchen weitere Ausstellungen und Museen, studieren Sie Reproduktionen großer Maler, lesen Sie verschiedene Literatur.
Ich habe mein kompaktes Set für schnelle Skizzen in Aquarell gezeigt (über lange Skizzen schreibe ich nächste Woche), jetzt ist es an der Reihe, über Ölstudien zu sprechen. Auch hier kommt es auf die Aufgaben an: z große Werke Ich nehme ein Stativ von Mabef und einen Träger für Leinwände für zahlreiche kurze Skizzen – ich verwende ein kleines Podolsky-Skizzenbuch mit Beinen und ändere es für mich selbst ein wenig ab, aber das ist eine Option zum Gehen. Es bleibt ein wenig Zeit, ich bin in den Park gesprungen und habe eine Skizze gemacht. Oder ich ging mit Freunden zum Picknick und während alle die Decke ausbreiteten und die Tomaten schnitten, habe ich den Moment schnell festgehalten. Ich ging, um meiner Mutter Repino zu zeigen: Sie geht an der Küste entlang, ich male. Und das habe ich zur Mittagszeit gezeichnet 🙂
Eine andere solche Option kann als urban bezeichnet werden. Peter in der Saison – es sind Touristenmassen. Stimmen Sie zu, nur wenige Menschen arbeiten gerne, wenn mehrere Personen hinter ihrem Rücken stehen und in ihren Hinterkopf atmen, nach etwas fragen, Ratschläge geben ... Nun, es ist einfach unmöglich, sich auf eine Aufgabe zu konzentrieren. Mir geht es nicht nur ums Zeichnen, ich spreche über jeden Job. In der Malerei löst der Künstler auch Probleme: wie man Licht vermittelt, wo man einen Busch besser platziert, wie man die Aufmerksamkeit des zukünftigen Betrachters tief in das Werk lenkt. Zukunft! Aber im Prozess des Zeichnens ist nicht jeder bereit, sich „auszuziehen“ und „hinter den Kulissen“, den Gang seiner Gedanken, zu zeigen. Und auch wenn es tausendmal heißt: Man muss sich daran gewöhnen, die Menschenmenge anzulocken, aber es funktioniert nicht! Irgendwo muss man anfangen. Gewöhnen Sie sich daran) Ich fange an, aber in der Touristensaison in St. Petersburg, und fahre mit der Jullian-Box fort.
Der wichtigste Vorteil besteht darin, dass es nicht so auffällt wie ein gewöhnliches Skizzenbuch mit Beinen. Du stehst mit einem Stativ auf einer lauten Straße und schon bist du ein Held! Sie haben Selfies mit Ihnen „gesehen“, nehmen Ihre Skizzenkritzeleien mit, fragen, warum es gelb ist, erzählen ihre Geschichten ... oh:((((Ich versuche, mir im Freien die angenehmsten Bedingungen zu schaffen. Über Life-Hacks. Mit der Jullian-Box ist alles einfacher: Sie müssen sich nur einen Stuhl schnappen und mit dem Rücken zum Haus sitzen oder, zum Beispiel in Sommergarten Umarme die Büsche. Ich öffnete das Skizzenbuch auf den Knien und – los! Leinwand auf Karton 25x35 cm ist vor neugierigen Blicken verborgen, man kann nicht dahinter stehen, es ist sehr schwer hineinzuschauen (man braucht einen Hals wie eine Giraffe). Und wenn Sie dazu noch grau-beige-grüne Kleidung in die Hand nehmen, dann können Sie problemlos mit der Umgebung verschmelzen 🙂 Wenige Zuschauer und maximale Konzentration auf den Prozess.
Großes fettes Plusähnliche Skizzenbücher – die Vorbereitung zum Malen nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Sie müssen nur den Deckel öffnen und die Farben herausdrücken (ich mache das nicht gerne im Voraus, in vielen Tuben befindet sich abgeblättertes flüssiges Öl, und wenn man an der Stelle ankommt, lösen sich einige Farben heraus). Müde oder eine Touristenschar packte mich trotzdem, schloss den Deckel und ging.
Kartongewicht 2,5 kg. Abmessungen: 42 x 29 x 9 cm. Im Inneren befinden sich Fächer mit Metallbeschichtung, die sich leicht von Öl reinigen lassen, das alles um sich herum verschmutzt.))) Von den Franzosen perfekt hergestellt. Ich habe weder Russland noch China genommen, weil. Ich liebe Dinge, die hochwertig und mit Verstand hergestellt werden. Wenn alle Verschlüsse sanft einrasten und der Deckel sicher in der richtigen Position fixiert ist (von selbst, ohne Schrauben), besteht der Koffer selbst aus Buche, gleichmäßig (!) lackiert, mit komfortablem Ledergriff. Nun, im Allgemeinen verstehen Sie mich 🙂 Es gibt alle möglichen Dinge, die wir oft verwenden, und wenn sie bis ins kleinste Detail durchdacht sind, dann ist das ein besonderer Buzz.
Was ist da drin?
- Leinwand auf Karton 25x35 oder Sie kaufen einen großen Karton und schneiden ihn auf die gewünschte Größe zu
- Palette (beim Schließen der Schublade wird diese mit einem Deckel fest verschlossen)
- Papiertaschentücher (bei Verschmutzung sind sie griffbereit)
- Lappen (ich wische meine Pinsel ab)
- Palettenmesser (mit dem einen schreibe ich, mit dem anderen reinige ich die Palette)
- Kleine Röhrchen mit Ölgemälde in einer Kosmetiktasche (ich mag es nicht, wenn sie um die Box baumeln und beim Gehen klappern)
- Müllsäcke)
- Butterdose
- Eine Schachtel mit Stecknadeln (vor der Arbeit stecke ich sie sofort in den Karton, nach dem Zeichnen lege ich den Karton zum Deckel, damit die Knöpfe den Deckel vor Farbe auf der Skizze schützen. Ich lege die Skizze nicht mit dem Gesicht zur Palette, weil ungereinigte Farben können auf die geschriebene Skizze gelangen). Wie die Knöpfe selbst aussehen – siehe Foto am Anfang der Notiz. Ich übertrage auch mehrere Skizzen: Bei jeder müssen Sie Knöpfe in die Ecken kleben, die Skizzen übereinander stapeln und in eine Schachtel legen.
- In einer Plastikflasche (das ist ein Duschgel aus irgendeinem Hotel) – Leinöl oder ein Tee (meistens schreibe ich darauf)
- Bürsten
Oh ja! Über Nachteile Ich habe vergessen zu sagen! Wenn ich dort sitze, gibt es nur einen Standpunkt: Die horizontale Ebene öffnet sich wenig, und wenn mich die durchbrochenen Schatten der Bäume auf der in die Ferne führenden Gasse anziehen, muss ich entweder ein Stativ nehmen oder nach einem anderen Grundstück suchen.
Der Rest sind solide Pluspunkte. Und weiter! Wenn ich zu Hause in mehreren Sitzungen ein Bild auf eine große Leinwand male, bewahre ich eine Palette mit bereits ausgedrückten Farben in einer Schublade auf, damit sie nicht austrocknen.
Ich habe es vor ein paar Jahren im Art Quarter gekauft und das Gehirn eines armen Beraters herausgeholt, der mir ein paar Stunden lang verschiedene Kartons gezeigt hat: Wir haben verschiedene Kartons hineingelegt, berechnet, wie viele Skizzen hineinpassen würden, und einen Haufen davon hineingelegt Bürsten, gewogen, geöffnet und geschlossen. Aber so soll es sein. Ich habe alles ausprobiert, bin überzeugt, dass das Skizzenbuch zu 100 % für mich geeignet ist und bin zufrieden gegangen. Nie bereut. Also, Qualberater)
Fragen? Worüber hast du vergessen zu schreiben?
UPD. Vielen Dank für die Fragen auf Instagram! Es gibt Ergänzungen.
Karton hält leider überhaupt nicht, aber ich schreibe schnelle Skizzen flüssig, in einer dünnen Schicht. Normalerweise wackelt bei pastöser oder ausdrucksstarker Schrift die Leinwand) Deshalb unterteile ich meine Sets nach Aufgaben: solides Malen – ein Skizzenbuch mit Beinen oder ein Stativ, schnelles Malen- Julian-Box.
Wie werde ich nicht schmutzig? Rückseite Skizze aus den Farben auf der Palette? Ja, ich habe vergessen klarzustellen, dass ich für eine Etüde normalerweise ziemlich viel Öl ausdrücke, ich schreibe flüssig. Ich stecke die Knöpfe so ein, dass sie auf der anderen Seite herauskommen und dann schützen die kleinen Beine die Skizze vor Öl. Nein, die Palette war nicht zerkratzt) Ich weiß nicht warum) Gute Deckkraft, denke ich. Es lässt sich auch leicht reinigen. Wenn ich viel Öl herausgedrückt habe, lege ich den Karton mit den Plastikbeinen auf die Palette. Wenn es sehr, sehr viel ist, dann nehme ich eine Metallbox unter den Lutschern hervor und schiebe den Rest dorthin. Und als ich nach Wyborg ging, um Skizzen zu studieren und viel zu schreiben (mehr als 2 passen nicht in eine Schachtel), habe ich eine dicke Papiertüte aus einem Boutique-Laden verwendet und dort 4-5 Skizzen mit diesen Knöpfen abgelegt. Separat getragen.
Das Wort „Etude“ ist eine exakte russische Transkription des französischen Begriffs „Etude“, der in der Übersetzung aus dieser Sprache „Ausbildung“ oder „Forschung“ bedeutet. Dieses Wort hat im Russischen mehrere recht unterschiedliche Bedeutungen, die sich hauptsächlich auf den Bereich der Kunst konzentrieren. Allerdings ist der Abdruck der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals im wahrsten Sinne des Wortes spürbar.
Studium der Malerei
Eine der häufigsten Bedeutungen, die Menschen beim Aussprechen des Wortes „Studium“ im Kopf haben, bezieht sich auf den Bereich der Malerei. In diesem Sinne handelt es sich um ein Werk, das normalerweise der Natur nachempfunden ist und eine Landschaft, ein Stillleben, ein Porträt oder ein anderes Genre sein kann. bildende Kunst basierend auf der Reflexion der Realität. Als Zeichnung wird oft eine Skizze bezeichnet, deren Ausarbeitungsgrad nicht zu hoch ist, da sie als eine der Optionen für ein zukünftiges fertiges Werk dient. Daher fertigt ein seriöser Künstler in der Regel mehrere Skizzen für ein Hauptwerk an.Im Bereich der Malerei hat das Wort „Etüde“ auch eine zusätzliche Bedeutung, die eher mit der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals verwandt ist. Manchmal wird ein Studium also als eine Schulungssitzung verstanden, deren Zweck darin besteht, eine künstlerische Skizze für ein zukünftiges Gemälde zu erstellen.
Studium in Musik und Theater
Als Bezeichnung wird auch das Wort „Etüde“ verwendet Musikalische Werke, die wiederum ausgeprägte Merkmale aufweisen. Daher ist dieses Werk meist von kurzer Dauer und wurde für einen bestimmten Zweck geschrieben Musikinstrument oder Stimmen. Sein Hauptzweck besteht in der Regel darin, die technischen Fähigkeiten des Künstlers zu entwickeln.Eine ähnliche Bedeutung hat das Wort „Etüde“ im Theaterumfeld: Es handelt sich um eine kleine Produktion, an der eine begrenzte Anzahl von Schauspielern teilnehmen soll und die der Entwicklung der Schauspieltechnik dient. Gleichzeitig beinhaltet eine Etüde im Theaterumfeld meist einen wesentlichen Teil, der auf Improvisation basiert, was es ermöglicht, das Schauspiel der Schauspieler zu verbessern.
