Die Definition des Autors des Genres des Stücks Woe from Wit. Genre „Woe from Wit“

„Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov kann wirklich als innovatives Werk angesehen werden. Es gibt immer noch Kontroversen über das Genre dieses Stücks.

Es ist üblich, das Genre eines Werkes als Komödie zu definieren. Tatsächlich kann man im Stück komische Situationen beobachten, in denen sich Comicfiguren befinden. Zum Beispiel verkörpert das Bild von Skalozub Ignoranz und Engstirnigkeit, in allen Szenen ist er lächerlich. Ja, sogar Chatsky selbst sieht laut A. S. Puschkin lächerlich aus, wenn er versucht, vor ungebildeten Menschen „Perlen zu werfen“. Auch die Sprache des Stücks ist komisch, sie ist leicht, witzig und leicht zu merken. Kein Wunder, dass die Rede so aphoristisch ist.

Es ist jedoch unmöglich, die Art der Komödie genau zu definieren. Hier gibt es Merkmale sowohl einer Charakterkomödie als auch einer Alltagskomödie und einer Gesellschaftssatire.

Gribojedow selbst definiert das Werk zunächst als Bühnengedicht, nennt es dann ein dramatisches Bild und bezeichnet das Stück anschließend als Verskomödie. Auch hier sehen wir die Unmöglichkeit einer klaren Definition Genre-Originalität Gribojedows Werk. Die Zeitgenossen des Schriftstellers nannten das Stück hohe Komödie, da der Autor darin genug erhebt ernsthafte Probleme ihrer heutigen Gesellschaft.

Es gibt jedoch Kritiker, die darüber streiten, ob „Woe from Wit“ eine Komödie ist. Ein wichtiges Argument ist das Protagonist- Chatsky ist alles andere als komisch. In dem Stück kommt es zur Konfrontation zwischen einem gebildeten Menschen und einer Gesellschaft, die ihn nicht versteht. Und dieser Konflikt zwischen dem „vergangenen Jahrhundert“ und dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ ist tragisch. Dabei stellen wir die Merkmale der Tragödie fest.

Chatsky erlebt sogar ein spirituelles Drama und gerät in Konfrontation mit der gesamten Gesellschaft. Das Drama, das aber bereits persönlicher Natur ist, erlebt auch Sophia, die von ihrem Geliebten enttäuscht ist. Daher manifestieren sich hier die Merkmale des dramatischen Genres.

Auf diese Weise, Absicht des Autors war so großartig, dass er nicht in den Rahmen eines Genres passen konnte. Man kann die Merkmale von Drama und Tragödie feststellen, obwohl das führende Genre natürlich die Komödie ist, deren Prinzip „Lachen durch Tränen“ ist.

Option 2

Das Stück gehört nicht zu den Klassikern literarische Genres, weil es sich auf die innovative Schöpfung des Autors bezieht, der das Stück zunächst als Bühnengedicht definierte, es dann als dramatisches Bild bezeichnete und es anschließend einem komödiantischen Werk zuordnete.

Der Autor weicht bewusst von den traditionellen Prinzipien des Klassizismus ab und führt mehrere Konflikte in die Handlung des Stücks ein, in denen es neben der Liebeslinie eine scharfe gesellschaftspolitische Ausrichtung gibt, die das Hauptthema der Komödie in Form von a bestimmt tragische Konfrontation zwischen einer vernünftigen Person, die Bestechung, Karrierismus und Heuchelei aufdeckt, und der sie umgebenden Gesellschaft.

Um seine kreative Idee zu verwirklichen, nimmt der Autor eine erhebliche Anpassung an die klassischen Kanons des traditionellen Verständnisses der literarischen Gattung Komödie vor.

Zweitens beschreibt der Autor Charaktereigenschaften Comedy-Charaktere verleiht ihnen realistische, zuverlässige Eigenschaften und verleiht jedem der Helden sowohl positive als auch positive Eigenschaften negative Eigenschaften Charakter. Der Realismus des Stücks wird durch die Offenlegung der drängenden Probleme, die fortschrittliche Vertreter der modernen Gesellschaft betreffen, durch den Autor unterstrichen, die der Autor durch das Bild der Hauptfigur des Werkes zum Ausdruck bringt.

Darüber hinaus enthält die Komödie Elemente eines dramatischen Werkes, die in den emotionalen Erfahrungen des Protagonisten, der mit unerwiderter Liebe konfrontiert ist, zum Ausdruck kommen.

Mit scharfer Satire in der Erzählung präsentiert der Autor sein Werk in Form einer Live-Demonstration des Bestehenden öffentliches Leben, versunken in Heuchelei, Unterwürfigkeit, Betrug, Heuchelei, Gier. Die komische Rede der Helden des Stücks ist reich an zahlreichen malerischen, lebendigen und ausdrucksstarken Aphorismen, die der Autor fast allen Charakteren der Komödie in den Mund legt.

Eine Besonderheit des Stücks ist seine poetische Form, eingebettet in einen unvermeidlichen Rhythmus, der keine Pausen und Stopps zulässt und das Werk in Form eines Musikdramas darstellt.

All dies ermöglicht es, Gribojedows Werk der Kategorie der literarischen Schöpfungen zuzuordnen, die eine Kombination von Genres darstellen, von denen die Gesellschaftskomödie das wichtigste ist. Die Verwendung komischer Umstände im Stück unter Verwendung verschiedener Inkonsistenzen und Widersprüche zwischen Tragödie und Komödie ermöglicht es dem Autor, dies zu demonstrieren wahre Bedeutung dramatischer Konflikt des gegenwärtigen Jahrhunderts und des vergangenen Jahrhunderts, der das Genre-Wesen des Werkes in Form einer Tragikomödie enthüllt, ausgedrückt im psychologischen Realismus der beschriebenen Ereignisse.

Das vom Schriftsteller geschaffene Werk voller künstlerischer und satirischer Elemente ist ein wesentlicher Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.

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Sprüche über das Genre der Komödie

1) I.A. Goncharov: „... Die Komödie „Woe from Wit“ ist sowohl ein Bild der Moral als auch eine Galerie lebender Typen und eine ewig scharfe, brennende Satire und gleichzeitig eine Komödie, und sagen wir mal für.“ uns selbst – vor allem die Komödie – die in anderen Literaturen kaum zu finden ist ...“

2) A.A. Blok: „Woe from Wit“ ... – ein brillantes russisches Drama; aber wie erstaunlich zufällig ist es! Und sie wurde in einer fabelhaften Umgebung geboren: unter Gribojedows Stücken ziemlich unbedeutend; im Gehirn eines Petersburger Beamten mit Lermontovs Galle und Wut in der Seele und einem regungslosen Gesicht, in dem „kein Leben ist“; Nicht nur das: ein tollpatschiger Mann mit einem kalten und dünnen Gesicht, ein giftiger Spötter und Skeptiker ... schrieb das brillanteste russische Drama. Da er keine Vorgänger hatte, hatte er auch keine Anhänger, die ihm ebenbürtig waren.

3) N.K. Piksanov: „Im Wesentlichen sollte „Woe from Wit“ nicht als Komödie, sondern als Drama bezeichnet werden, wobei dieser Begriff nicht in seiner generischen, sondern in seiner spezifischen Genrebedeutung verwendet wird.<...>
Der Realismus von „Woe from Wit“ ist der Realismus einer hohen Komödie, der Stil ist streng, verallgemeinert, lakonisch, bis ins letzte Maß sparsam, wie erhaben, aufgeklärt.

4) A.A. Lebedev: „Woe from Wit“ ist durchdrungen vom Element des Lachens in seinen verschiedenen Modifikationen und Anwendungen... Elementen, manchmal kaum kompatibel, manchmal kontrastierend: Es gibt „leichten Humor“, sogar „zitternde Ironie“. „eine Art streichelndes Lachen“ und dann „Bisse“, „Galligkeit“, Satire.
... Die Tragödie des Geistes, die in Gribojedows Komödie thematisiert wird, wird witzig beleuchtet. Hier an dieser scharfen Berührungskante tragisches Element mit Comic in „Woe from Wit“ und enthüllt einen eigentümlichen Subtext der eigenen Wahrnehmung des Autors von allem, was passiert ...“

Argumente für die Komödie

1. Comic-Tricks:

a) Die in Gribojedows Komödie verwendete Haupttechnik ist die Komik Inkonsistenzen :
Famusow(Manager in einem staatlichen Unternehmen, geht aber fahrlässig mit seinen Pflichten um):

Komische Inkonsistenzen in Sprache und Verhalten:

Puffer(Der Charakter des Helden entspricht nicht seiner Stellung und dem Respekt, der ihm in der Gesellschaft entgegengebracht wird):

Auch in den Aussagen anderer Charaktere der Komödie über ihn gibt es Widersprüche: Einerseits hat er „nie ein Wort der Weisheit geäußert“, andererseits „und eine goldene Tasche und zielt auf Generäle“.

Molchalin(Inkonsistenz von Gedanken und Verhalten: ein Zyniker, aber äußerlich unterwürfig, höflich).

Chlyostovoy:

Liza über die Liebe zu Sophia:

Chatsky(Diskrepanz zwischen Geist und lustige Situation, in die er gerät: Chatsky hält zum Beispiel im ungünstigsten Moment Reden an Sophia.

b) Komisch Situationen: „Gespräch der Gehörlosen“ (Dialog zwischen Chatsky und Famusov im zweiten Akt, Chatskys Monolog in III-Aktion, ein Gespräch zwischen der Gräfin-Großmutter und Fürst Tugoukhovsky).

c) erzeugt einen komischen Effekt parodistisches Bild Repetilova.

d) Empfang grotesk in einem Streit zwischen Famusovs Gästen über die Gründe für Chatskys Wahnsinn.

2. Sprache„Wehe dem Verstand“ – Comedy-Sprache(umgangssprachlich, präzise, ​​leicht, witzig, manchmal scharfsinnig, reich an Aphorismen, energisch, leicht zu merken).

Argumente für Drama

1. Dramatischer Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft.
2. Die Tragödie von Chatskys Liebe und Sophias Liebe.

Das Werk „Woe from Wit“ von Griboyedov kann als das erste in russischer Sprache angesehen werden klassische Literatur Comedy-Drama, da die Handlung auf der Verflechtung von Liebe und gesellschaftspolitischen Linien basiert, werden diese Wendungen nur von der Hauptfigur Chatsky kombiniert.

Kritiker ordneten „Woe from Wit“ verschiedenen Genres zu: politische Komödie, satirische Komödie, Sozialdrama. Gribojedow selbst bestand jedoch darauf, dass sein Werk eine Verskomödie sei.

Dennoch ist es unmöglich, dieses Werk eindeutig als Komödie zu bezeichnen, denn in seiner Handlung betroffen sind und soziale Probleme, und Probleme liebe die Natur, können Sie auch soziale Probleme, die in der modernen Welt relevant sind, separat identifizieren.

IN moderne Zeiten Kritiker erkennen immer noch das Recht hinter dem Werk, Komödien genannt zu werden, da alle aufgeworfenen gesellschaftlichen Probleme mit viel Humor beschrieben werden. Als der Vater beispielsweise Sophia mit Famusov im selben Zimmer fand, lachte Sophia darüber: „Er ging in ein Zimmer, kam aber in ein anderes“ oder berücksichtigen Sie Situationen, in denen Sophia Skalozub wegen seiner mangelnden Bildung neckte, und Skalozub antwortete: „Ja, es gibt viele Kanäle, um den Rang zu erreichen, und als wahrer Philosoph urteile ich darüber.

Ein Merkmal des Werkes ist, wie abrupt und im dramatischsten Moment die Komödie endet, denn sobald die ganze Wahrheit ans Licht kommt, müssen die Helden nur noch den Weg eines neuen Lebens beschreiten.

Gribojedow vollzog einen in der Literatur jener Zeit eher ungewöhnlichen Schritt: Er entfernte sich von der traditionellen Handlungsauflösung und einem Happy End. Auch Genre-Feature Man kann davon ausgehen, dass der Autor die Einheit des Handelns verletzt hat. Schließlich sollte es nach den Regeln der Komödie einen Hauptkonflikt geben, der am Ende positiv gelöst wird, und in der Arbeit „Woe from Wit“ gibt es zwei gleichermaßen wichtige Konflikte – Liebe und Soziales, aber da Es gibt kein positives Ende im Stück.

Ein weiteres hervorzuhebendes Merkmal ist das Vorhandensein dramatischer Elemente. So deutlich gezeigt Seelengefühle Helden, dass man manchmal nicht einmal auf eine bestimmte Komik der Situation achtet. Zum Beispiel Chatskys innere Gefühle über die Trennung von Sofia, Sofia erlebt gleichzeitig ihr persönliches Drama mit Molchalin, der sie tatsächlich überhaupt nicht liebt.

Griboyedovs Innovation in diesem Stück kann auch dadurch hervorgehoben werden, dass die Charaktere recht realistisch beschrieben werden. Es gibt keine übliche Unterteilung der Charaktere in positiv und negativ. Jeder Charakter hat seine eigenen Eigenschaften und ist sowohl mit positiven als auch negativen Charaktereigenschaften ausgestattet.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Hauptmerkmal des Genres von Griboyedovs Werk „Woe from Wit“ die Tatsache ist, dass dieses Werk Anzeichen einer Vermischung aufweist verschiedene Sorten Genre der Literatur. Und es besteht kein Konsens darüber, ob es sich um eine Komödie oder eine Tragikomödie handelt. Jeder Leser konzentriert sich auf diese Arbeit auf das, was ihm wichtiger ist, und auf dieser Grundlage kann die Hauptgattung des Werkes bestimmt werden.

1) Komödie 2) Tragödie 3) Drama 4) Varieté.

A 2. Chatsky und Sophia diskutieren das Problem der Einstellung:

1 zu Öffentlicher Dienst 2) zu Moral und Pflicht 3) zu lieben 4) zu Heimatorten und fremden Ländern.

A 3. Der obige Dialog zwischen Chatsky und Sophia findet statt:

1) im Epilog des Stücks; 3) ganz am Anfang des Stücks, im Haus von Famusov;

2) mitten im Spiel während des Balls 4) unmittelbar nach Chatskys Ankunft im Haus von Famusov

A 4. Was veranlasst Chatsky zu der Aussage, dass sich die Moral in Moskau nicht geändert hat?

1) der Wunsch, vor Sophia anzugeben;

2) der Wunsch, einem geliebten Menschen seine eigenen Ansichten zu äußern;

3) Besorgnis über die Position Moskaus;

4) Chatskys mangelnde Bereitschaft, Sophia gegenüber aufrichtig zu sein.

IN 1. Chatskys Worte, dass sich in Moskau nichts geändert habe, sind eine völlig erweiterte Aussage. Wie nennt man diese Art von Äußerung? dramatisches Werk?

UM 2. Wie heißt die Frage von Chatsky Sofya, deren Antwort helfen würde, die geistige Verwirrung der Heldin zu verstehen: „Bist du verliebt?“?

UM 3. In Chatskys Rede treten Helden auf, die nicht auf der Bühne erscheinen. Wie nennt man diese Charaktere in der Dramaturgie?

UM 4. Im Gespräch der Charaktere gibt es solche Aussagen: Wo ist besser? / Wo wir nicht sind“, „Er hat geheiratet – er hat es getan, aber er hat einen Fehler gemacht“. Wie heißt das Sprichwort, das sich durch Kürze, Denkvermögen und Ausdruckskraft auszeichnet?

Geben Sie eine vollständige Antwort auf problematisches Thema, Anziehung der notwendigen theoretischen und literarischen Kenntnisse, basierend auf literarische Werke, die Position des Autors und, wenn möglich, die Offenlegung seiner eigenen Sicht auf das Problem. (8-10 Angebote)

C1. Beschreiben Sie das Verhalten von Chatsky und Sophia in dieses Fragment Stücke von A. S. Griboedov „Woe from Wit“.

Antworten

Option 4 (Gruppe 2)

Famusow

Es wird wahrscheinlich den ganzen Aufruhr über mich bringen.

Sofia

In einem vagen Traum stört eine Kleinigkeit;

Um dir einen Traum zu erzählen: Dann wirst du es verstehen.

Famusow

Worum geht "s?

Sofia

sage dir? Famusow

Nun ja. . (Setzt sich.) Sofia

Lassen Sie mich... Sie sehen... zuerst

Blumenwiese; und ich habe gesucht

Gras

An einige kann ich mich nicht erinnern.

Plötzlich ein netter Mensch, einer von denen wir

Wir werden sehen - als ob wir uns seit einem Jahrhundert kennen würden,

Kam mit mir hierher; und einschmeichelnd und klug,

Aber schüchtern ... Sie wissen, wer in Armut geboren wurde ...

Famusow

Oh! Mutter, beende den Schlag nicht!

Wer arm ist, für den ist er kein Paar.

Sofia

Dann war alles weg: Wiesen und Himmel. -

Wir sind in einem dunklen Raum.

Um das Wunder zu vollenden

Der Boden öffnete sich - und du bist von dort,

Bleich wie der Tod und die Haare zu Berge!

Hier wurden mit einem Donner die Türen aufgerissen

Manche sind keine Menschen und keine Tiere,

Wir wurden getrennt – und sie folterten denjenigen, der bei mir saß.

Er scheint mir teurer zu sein als alle Schätze,

Ich möchte zu ihm gehen - du ziehst mit dir.

Wir werden von Stöhnen, Brüllen, Gelächter und Pfeifen von Monstern begleitet!

Er schreit hinterher!

Aufgewacht. -

Jemand sagt -

Ich renne hierher – und ich finde euch beide.

Famusow

Ja, böser Traum; während ich schaue

Alles ist da, wenn es keine Täuschung gibt:

Und Teufel und Liebe und Ängste und Blumen.

Nun, mein Herr, und Sie?

Famusow

Jeder hört und ruft jeden vor Tagesanbruch!

Molchalin

Mit Papieren.

Famusow

Ja! sie fehlten.

Verzeihen Sie, dass es plötzlich gefallen ist

Sorgfalt beim Schreiben!

(Erhebt sich.)

Nun, Sonyushka, ich werde dir Frieden geben:

Es gibt seltsame Träume, aber in Wirklichkeit ist es seltsamer;

Sie haben nach Kräutern gesucht

Bin früher auf einen Freund gestoßen.

Verbannen Sie den Unsinn aus Ihrem Kopf;

Wo Wunder sind, gibt es wenig Speicher. -

Komm, leg dich hin, schlaf wieder.

(Molchalin)

Wir werden die Papiere sortieren.

(A.S. Griboyedov „Woe from Wit“)

A1. Wie A.S. Gribojedow definierte das Genre seines Stücks „Woe from Wit“?

1) Tragikomödie 2) Drama 3) Tragödie 4) Komödie

A2. Die Szene in diesem Fragment findet statt

1) morgens an der Tür von Sophias Schlafzimmer 3) abends nach der Abreise der Gäste

2) nachmittags in Famusovs Büro 4) abends im Ballsaal

A3. Famusovs Unzufriedenheit wird dadurch verursacht

1) er hat Sophia versehentlich geweckt 3) er hat Molchalin neben Sofya gefunden

2) Sophia hatte einen Traum ein seltsamer Traum 4) Er muss „Papiere analysieren“

A4. Unter Famusovs Bemerkungen ist sein Satz der bedeutendste (Schlüssel).

1) „Es gibt seltsame Träume, aber in Wirklichkeit ist es seltsamer“ 3) „Ja, dumme Eulen; wie ich sehe"

2) „Wer arm ist, ist für euch kein Paar“ 4) „Wo Wunder sind, gibt es wenig Speicher“

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ ist uns seit unserer Kindheit bekannt, da sie schon lange darin enthalten ist Lehrplan. In diesem Artikel werden wir ausführlicher über das Genre des Werks, seine Hauptthemen und seine Idee sprechen, die Handlung und die Bilder der Hauptfiguren betrachten und auch einige der beliebtesten Aphorismen nennen.

Über die Arbeit

Wir werden uns im Folgenden mit dem Genre („Woe from Wit“) befassen, aber lassen Sie uns zunächst über die Geschichte der Schöpfung sprechen. Es ist bekannt, dass Gribojedow 1821 mit dem Schreiben des Stücks begann. In diesen Jahren diente der Schriftsteller in Tiflis, fand aber dennoch Zeit zum Arbeiten. 1823 kehrte Gribojedow nach Moskau zurück, wo er die Arbeit an der Komödie abschloss. Hier las er das Werk erstmals im Freundeskreis.

Genre

Es ist ziemlich schwierig zu bestimmen, um welches Genre es sich handelt. „Woe from Wit“ ist ein innovatives Werk und verstößt gegen viele der kanonischen Prinzipien des Klassizismus. Wie jedes traditionelle Stück hat „Woe from Wit“ im Kern eine Liebesbeziehung, aber die Hauptsache ist öffentlicher Konflikt parallel entwickeln. Darüber hinaus verbindet das Stück Haushaltskomödie, Figurenkomödie und Gesellschaftssatire, die für den Klassizismus inakzeptabel ist.

Es bestehen auch Zweifel, ob das Werk als Komödie bezeichnet werden kann, wie der Autor es beschrieb. Schließlich Hauptfigur ziemlich untypisch und nicht lustig. Andererseits sind alle Merkmale des deklarierten Genres vorhanden – satirische Charaktere und Situationen.

Zusammenfassend zeitgenössische Kritiker nannte das Werk eine hohe Komödie, da Gribojedow darin ernsthafte soziale und soziale Aspekte thematisiert Moralische Probleme. Und die vom Autor am Genre vorgenommenen Veränderungen sind darauf zurückzuführen, dass die Verwirklichung der Idee mehr Möglichkeiten erforderte, als die klassische Tradition zuließ.

Was gibt's Neues?

Das Genre („Woe from Wit“) gilt nicht umsonst als innovativ. Beginnen wir mit der Tatsache, dass der Autor die Einheit der Handlung im Werk verletzt hat. Das heißt, statt eines Konflikts, wie es im Klassizismus üblich war, stellt Gribojedow zwei dar – Soziales und Liebe. Auch in der klassischen Komödie wird das Laster zwangsläufig durch die Tugend überwunden, aber auch hier geschieht dies nicht. Chatsky ist zahlenmäßig unterlegen und muss fliehen.

Außerdem werden die Charaktere der Gribojedows auf andere Weise dargestellt. Sie werden nicht in negativ und positiv unterteilt und sind mit realistischeren Merkmalen ausgestattet: Sie haben sowohl unparteiische als auch positive Eigenschaften. Sophia zum Beispiel erlebt ein persönliches Drama, auch wenn es schwierig ist, es zu benennen. negativer Charakter. Das Mädchen war aufrichtig in Molchalin verliebt.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass die Originalität des Werkes darin liegt, dass es mehrere Genres umfasst, von denen das führende Genre die öffentliche Komödie ist.

Die Bedeutung des Namens

Bei der Analyse des Stücks ist es unmöglich, die Bedeutung des Titels nicht preiszugeben. „Woe from Wit“ – ein Titel, der dem Leser hilft, das Hauptthema zu verstehen, das der Autor enthüllen wollte. Er richtete seine Aufmerksamkeit nämlich genau auf die Kategorien des Geistes. Beginnen wir mit der Tatsache, dass der Name uns auf das Russische verweist Volkssprichwort, das den Kampf der Klugen und der Dummen beschreibt, der mit dem Sieg der Letzteren endet. So können wir bereits vor dem Lesen des Textes den Ausgang vorhersagen.

Dieser Konflikt zwischen Dummheit und Intelligenz war für den Klassizismus schon immer wichtig. Aber Gribojedow hat es sich noch einmal überlegt. Kein Wunder, dass Zeitgenossen sofort eine Frage hatten: Wer ist in der Komödie schlau? Kritiker sind sich einig, dass zwei mit dieser Eigenschaft ausgestattet sind – Molchalin und Chatsky. Er hilft jedoch dem ersten am Leben und zerstört den zweiten. Tatsache ist, dass wir zwei Arten von Geist haben. Molchalins Stil ist gemäßigt und weltgewandt, während Chatskys leidenschaftlich und unangepasst an die Realität ist. Daher erhält die Bedeutung des Namens („Woe from Wit“) eine etwas andere Bedeutung. Wir sehen, dass es nicht nur der Geist ist, der Unglück bringt, sondern eine bestimmte Art von Geist.

Der Protagonist des Werkes ist Alexander Andreevich Chatsky, ein Adliger, der nach einer dreijährigen Reise zu seiner geliebten Sophia zurückkehrt. So sehen wir zunächst die übliche Liebesgeschichte.

„Woe from Wit“ beginnt mit dem Erwachen von Lizonka, die wegen der nächtlichen Treffen zwischen Sophia und Molchalin nicht genug Schlaf bekam, weil sie das Date geheim halten musste. Am selben Tag erinnert sich das Mädchen an ihre alte Leidenschaft für Chatsky und nennt ihn einen intelligenten und herausragenden Menschen. Allerdings war das alles nur ein kindisches Hobby, und außerdem beleidigte er sie mit seinem unerwarteten Weggang. In diesem Moment wird die Rückkehr Chatskys gemeldet.

Der junge Mann freut sich, Sophia kennenzulernen und will sie heiraten, doch sie begegnet ihm sehr kalt. Famusov möchte seine Tochter auch nicht einem Adligen ohne hohen Rang überlassen. Es gibt Streit um „alte“ und „neue“ Menschen.

Allmählich beginnt Chatsky zu vermuten, dass Sophia einen anderen Liebhaber hat. Ihm wird kalt, wofür dem Mädchen Unempfindlichkeit vorgeworfen wird.

Mit Lisa allein gelassen, flirtet Molchalin mit ihr.

Akte 3 und 4: Höhepunkt und Auflösung

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ gibt dem Leser nichts der perfekte Held: Sogar Chatsky wird als unvollkommener Mensch mit seinen eigenen Mängeln dargestellt.

Daher kann die Hauptfigur nicht verstehen, wer nett zu Sophia ist. Er kann Molchalin nicht als Kandidaten betrachten, da er „das elendeste Geschöpf“ ist, unfähig zu heißen Gefühlen und Selbstlosigkeit. Als sich herausstellt, dass er Sophias Auserwählter wurde, ist Chatsky von seiner Geliebten enttäuscht.

Der Protagonist hält einen anklagenden Monolog über moderne Gesellschaft. Gleichzeitig verbreitet sich in der Welt das von Sophia ins Leben gerufene Gerücht, Chatsky sei verrückt. Infolgedessen muss der Held aus Moskau fliehen.

„Woe from Wit“: Charaktere

Lassen Sie uns zunächst die Hauptfiguren der Komödie auflisten.

• Beginnen wir natürlich mit Alexander Chatsky. Er kannte Sophia von Kindheit an und war in sie verliebt. Doch 3 Jahre vor Beginn der Komödie ging er auf Reisen. Mit seiner Rückkehr sind der Beginn des Stücks und der Beginn aller Konflikte verbunden. Chatsky stellt sich mit dem ganzen Eifer der Jugend der Gesellschaft entgegen. Doch am Ende unterliegt er und muss aus dem Haus fliehen, das er seit seiner Kindheit kennt.
• Sofia Famusova ist ein 17-jähriges Mädchen, das ohne Mutter aufwuchs und von ihrem Vater aufgezogen wurde. Sie ist selbstlos in Molchalin verliebt und bereit, ihn bis zuletzt zu verteidigen. Sophia ist nicht dumm, und Gribojedow hat ihr auch Mut und die Fähigkeit verliehen, sich den Meinungen anderer zu widersetzen.
• Alexei Molchalin – dient als Famusovs Sekretär und lebt in seinem Haus. Er ist sehr vorsichtig und umsichtig, er erinnert sich an seine niedrige Herkunft. Molchalin weiß, dass Sophia ihn liebt. Er erwidert dies nicht und ist bereit, so zu tun, als ob gute Beziehung mit Ihrem Arbeitgeber.
• Und schließlich Famusov Pavel Afanasevich – Sophias Vater, der als Manager in einem Staatshaus fungiert. Für ihn sind zwei Dinge wichtig: der Rang und die Meinung der Welt. Er hat große Angst vor Aufklärung und gebildeten Menschen.

Kleinere Helden

Da sind andere Figuren im Stück „Woe from Wit“. Man könnte sagen, die Charaktere des zweiten Plans sind in zwei Gruppen unterteilt – das sind Vertreter der örtlichen Gesellschaft und Bedienstete. Die ersten spiegeln gesellschaftliche Trends wider. An ihnen lässt sich ablesen, was in den Köpfen der Vertreter der High Society vorgeht. Gribojedow stellt sie als engstirnige, verknöcherte, dumme Konservative dar. Dazu gehören Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi und Famusov, das Oberhaupt des Hauses. Das Genre („Woe from Wit“) deutet auf das Vorhandensein eines komischen Anfangs hin, der in dieser Gesellschaft verkörpert wurde.

Diener nehmen nicht so viel bedeutender Ort. Sie spiegeln, wie in der russischen Literatur üblich, den Charakter des Volkes wider. Aus dieser Gruppe stechen zwei heraus: Lizonka, Sophias Dienstmädchen, die ihr heimlich dabei hilft, Molchalin zu sehen, und Petruschka, die die Rolle einer Spötterin spielt.

Themen der Arbeit

Das Stück hat mehr als ein Thema. „Woe from Wit“ hat ein breites Spektrum an Problemen. Gribojedow gelang es, fast alle Probleme seiner Zeit anzusprechen. Deshalb das Stück lange Zeit stand unter Zensur. Lassen Sie uns also die Hauptthemen der Komödie auflisten: die Bildung und Erziehung des Adels, die Grausamkeit der Grundbesitzer, Leibeigenschaft, sinnlose Bürokratie, das Streben nach Rängen, der Kampf zwischen „Alt“ und „Neu“, Arakcheevismus, französischer Manie, Liberalismus, Liebe zu allem Fremden. Der Autor spricht auch so ewige Themen wie Liebe, Ehe, Familie, Beziehungen zwischen Frau und Mann usw. an.

Aphorismen aus „Woe from Wit“

Zitate aus dem Stück erfreuen sich seit langem großer Beliebtheit bei den Lesern und sind „unter die Leute gekommen“. Nun können wir nicht immer verstehen, dass es sich dabei um Worte aus Gribojedows Werk handelt, so sehr sind wir an diese Ausdrücke gewöhnt.

Hier sind die bekanntesten:

• „Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns!“
• „Happy Hours werden nicht eingehalten.“
• „Ein bisschen Licht an meinen Füßen! Und ich liege dir zu Füßen.
• „Kutsche für mich, Kutsche!“

Aphorismen aus „Woe from Wit“ erfreuen sich aufgrund ihrer Genauigkeit und erstaunlichen Aktualität großer Beliebtheit und sind bis heute erhalten geblieben.