Solovyov-grauhaariger Vasily Pavlovich. Songwriting

Einer der bedeutendsten Liedermacher in Russland des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Vasily Pavlovich Solovyov wurde am 12. April (25) 1907 in St. Petersburg in einer Bauernfamilie geboren. Vater, Pavel Pavlovich Solovyov, diente als Chefhausmeister des Newski-Prospekts. Mutter, Anna Fedorovna, arbeitete als Dienstmädchen für die berühmte Sängerin A. D. Vyaltseva, die ihr ein Grammophon und Schallplatten mit ihren Liedern schenkte. Das Pseudonym "Grey" stammt von einem Spitznamen aus der Kindheit (aufgrund sehr blonder Haare). IN frühe Kindheit bekam von seinem Vater eine Balalaika geschenkt, die er alleine beherrschte und mit Nachbarskindern ein Trio organisierte (Balalaika, Gitarre und Mandoline). Die ersten "klassischen" musikalischen Eindrücke von Solovyov-Sedoy waren Reisen zum Mariinsky-Theater, wo er von einem Cellisten mitgenommen wurde, der in ihrem Haus lebte. Dort hörte der Junge The Tale of the Invisible City of Kitezh von N. A. Rimsky-Korsakov unter der Leitung von A. Coates, Aufführungen von F. I. Chaliapin in den Opern Boris Godunov von M. P. Mussorgsky und The Barbier of Seville von G. Rossini.

1923 absolvierte Solovyov-Sedoy die Einheitliche Arbeitsschule. Als er im St. Petersburger Kino "Elephant" ein Klavier für einen Pianisten sah, begann er nach Gehör zu lernen berühmte Melodien und lernte spielen: ab 1925 sprach er Filmvorführungen in Clubs, arbeitete als Korrepetitor im Studio rhythmische Gymnastik(zusammen mit E. A. Mravinsky), Pianist und Improvisator beim Leningrader Rundfunk.

1948-1974. Solovyov-Sedoy bekleidete wichtige Verwaltungspositionen im Komponistenverband: 1948-1964. Vorstandsvorsitzender der Leningrader Zweigstelle des IC RSFSR, 1957-1974 Sekretär des IC der UdSSR.

Die Nachkriegszeit (bis Anfang der 1960er Jahre) - die Jahre der kreativen Blüte von Solovyov-Sedoy. Das Lied "On the Boat" aus der Musik zum Film "The First Glove" (1946, mit Texten von V. I. Lebedev-Kumach) ist eines seiner herzlichsten lyrische Lieder. Das Lied „On the Road“ aus dem Film „Maxim Perepelitsa“ (1955, Text von M. A. Dudin) wurde zum beliebtesten Drill-in Sowjetische Armee. In dem Jahr schrieb der Komponist einen Liederzyklus, der auf den Versen von A. I. Fatyanov „The Tale of a Soldier“ basiert, dem Lied, aus dem „Wo bist du jetzt, Kameraden?“ wurde zu einem Favoriten unter sowjetischen Veteranen. Lied zu den Versen von M. L. Matusovsky aus Dokumentation„In den Tagen der Spartakiade“ (1956, Regisseure I. V. Venzher und V. N. Boikov) wurden „Moscow Nights“. Musikalisches Symbol die UdSSR in der ganzen Welt; Sein Incipit von 1964 bis heute ist das Rufzeichen des staatlichen Radiosenders Mayak. KVI Internationales Fest Jugend und Studenten in Moskau (1957) Solovyov-Sedoy schrieb das Lied „Wenn die Jungs der ganzen Erde“ (Verse von E. A. Dolmatovsky). Das letzte Meisterwerk des Komponisten ist „Abendlied“ (zu den Versen von A. D. Churkin; bekannt durch die Anfangsworte als „Die Stadt an der freien Newa ...“), das wurde inoffizielle Hymne Leningrad.

Unter anderen Werken von Solovyov-Sedoy das Ballett „Russland hat den Hafen betreten“ (), die Operetten „The Most Treasured“ (Moskauer Operettentheater), „Olympic Stars“ (Leningrad Theatre of Musical Comedy), „Eighteen Years “ (, ebd. ), „Am einheimischen Pier“ (, Odessa Theatre of Musical Comedy), „Es war einmal Shelmenko“ (, Ternopil Theatre of Musical Comedy).

Kreativität und Anerkennung

Herkunft Musikrichtung Solovyov-Sedogo einerseits in den Volksliedern der Region Pskow, andererseits im urbanen Lied und der urbanen Romantik des frühen 20. Jahrhunderts. Eine klare und präzise Kontur der Melodie („Summen“, charakteristisch für einige Lieder von Solovyov-Sedoy, ist typologisch mit dem amerikanischen „crooning“ verwandt, hat aber im Gegensatz zu ihm eine ausgeprägte russische Intonation), einen schlichten Rhythmus (wie im Fall von „Moskauer Abende“, wo Solovyov-Sedoy Matusovskys „Volk“-Pentasilbe ignorierte, sie im Gesang „nivellierte“) und diatonische Harmonie mit seltenen, mit alterierten Akkorden durchsetzten („On the boat“, V. 14 und 30; „Hör mich, gut eins", V. 7) und Modalismen ("Wege-Wege" zu Fatyanovs Versen, Bde. 11-12) sorgten für eine öffentliche Rezeption seiner Musik. Lebenslange Kopien von Solovyov-Sedoy-Aufzeichnungen beliefen sich auf 2,5 Millionen Exemplare. Die Lieder von Solovyov-Sedogo wurden von den führenden Künstlern der sowjetischen Bühne aufgeführt: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (der erste Interpret des Liedes "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (der erste Interpret der Lieder " Temper" und „Alles braucht Können“ aus dem Film „Der erste Handschuh“), V. A. Nechaev, G. K. Ots (einschließlich ins Estnische übersetzt), E. S. Piekha, V. K. Troshin (zuerst ein Sänger „ Moskauer Nächte“), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko und andere.

Auszeichnungen und Preise

Speicher

• 1982 wurde Solovyov-Sedoy zu Ehren freigelassen Briefmarke"Posten der UdSSR"
• 2007 gab die Bank of Russia eine dem Komponisten gewidmete Silbermünze heraus
• In St. Petersburg wurde an dem Haus, in dem der Komponist von 1950 bis 1979 lebte, eine Gedenktafel angebracht.
• Von 1981 bis 2001 wurde das Varieté-Symphonieorchester des Leningrader Fernsehens und Radios nach Solovyov-Sedoy benannt

Adressen in St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 25.04.1907 - 1929 - Wohnhaus- Newski-Prospekt, 139;
• 1929 - Herbst 1935 - Mietshaus der Gräfin Saltykova - Zhukovsky-Straße, 20, Apt. 7;
• Herbst 1935-1941 - Wohnhaus - 139, 25th October Avenue, Apt. 49;
• 1944-1950 - Mietshaus - 160 October 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 02.12.1979 - Mietshaus - Ufer des Flusses Fontanka, 131, Apt. 8.
• Datscha im Dorf Komarovo (St. Petersburg) am Bolschoi-Prospekt.

Filmografie

• - Wochentage
• - Himmlische Schnecke
• - Erster Handschuh
• - Frohes Segeln!
• - Dem Leben entgegen
• - Weltmeister
• - Einmal, an einem wunderbaren Tag
• - Dzhigit-Mädchen
• - Guten Morgen
• - Maxim Perepeliza
• - Sie liebt dich!
• - Hirtenlied
• - Total teurer
• - Ein weiterer Flug
• - Geschichte der Jungvermählten
• - Pass auf, Oma!
• - Fohlen
• - In schwierigen Zeiten
• - Iwan Rybakow
• - Frühlingsarbeiten
• - Don Geschichte
• - Wenn das Lied nicht endet
• - Salve "Aurora"
• - Erster Besucher
• - Virineya
• - Ljubow Jarowaja
• - Shelmenko-Batman
• - Offenes Buch
• - Unbekannter Erbe
• - Süße Frau
• - Taiga-Geschichte

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Anmerkungen

Verknüpfungen

• Nikita Bogoslovsky

Seite "Helden des Landes".

Ein Auszug, der Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich charakterisiert

Eine der greifbarsten und vorteilhaftesten Abweichungen von den sogenannten Kriegsregeln ist das Vorgehen zerstreuter Menschen gegen zusammengekauerte Menschen. Diese Art von Aktion manifestiert sich immer in einem Krieg, der dauert volkstümlicher Charakter. Diese Aktionen bestehen darin, dass die Menschen, anstatt eine Menge gegen eine Menge zu werden, sich einzeln auflösen, einer nach dem anderen angreifen und sofort fliehen, wenn sie von großen Kräften angegriffen werden, und dann erneut angreifen, wenn sich die Gelegenheit bietet. Dies wurde von den Guerillas in Spanien getan; dies wurde von den Hochländern im Kaukasus getan; die Russen taten es 1812.
Ein Krieg dieser Art wurde Guerillakrieg genannt, und man glaubte, dass damit seine Bedeutung erklärt sei. Mittlerweile passt diese Art des Krieges nicht nur in keine Regeln, sondern steht in direktem Widerspruch zu den altbekannten und als unfehlbar anerkannten taktischen Regeln. Diese Regel besagt, dass der Angreifer seine Truppen konzentrieren muss, um zum Zeitpunkt der Schlacht stärker als der Feind zu sein.
Der Guerillakrieg (immer erfolgreich, wie die Geschichte zeigt) ist das genaue Gegenteil dieser Regel.
Dieser Widerspruch ergibt sich daraus, dass die Militärwissenschaft die Stärke der Truppen als identisch mit ihrer Zahl annimmt. Die Militärwissenschaft sagt, je mehr Truppen, desto mehr Macht. Les gros bataillons ont toujours raison. [Das Gesetz ist immer auf der Seite großer Armeen.]
Damit ist die Militärwissenschaft wie die Mechanik, die aufgrund der Betrachtung der Kräfte nur im Verhältnis zu ihren Massen sagen würde, dass die Kräfte gleich oder ungleich sind, weil ihre Massen gleich oder ungleich sind.
Kraft (Impuls) ist das Produkt aus Masse und Geschwindigkeit.
In militärischen Angelegenheiten ist die Stärke einer Armee auch das Produkt der Masse durch so etwas, durch irgendein unbekanntes x.
Die Militärwissenschaft, die in der Geschichte unzählige Beispiele dafür sieht, dass die Masse der Truppen nicht mit der Stärke zusammenfällt, dass kleine Abteilungen große besiegen, erkennt vage die Existenz dieses unbekannten Faktors und versucht, ihn entweder in der geometrischen Konstruktion oder in der Bewaffnung zu finden , oder - am gewöhnlichsten - im Genius der Generäle. Das Ersetzen all dieser Multiplikatorwerte führt jedoch nicht zu Ergebnissen, die mit den historischen Fakten übereinstimmen.
Und derweil braucht man nur die etablierte, den Helden zuliebe falsche Sicht auf die Realität der Befehle der höchsten Autoritäten während des Krieges aufzugeben, um dieses unbekannte x zu finden.
Das ist der Geist der Armee, d.h. ein mehr oder weniger starker Wunsch zu kämpfen und sich den Gefahren aller Menschen auszusetzen, die die Armee bilden, völlig unabhängig davon, ob Menschen unter dem Kommando von Genies oder Nicht-Genies kämpfen, in drei oder zwei Linien, mit Knüppeln oder Gewehren, die einmal in der Minute dreißig abfeuern. Die Menschen, die den größten Wunsch zu kämpfen haben, werden sich immer in die besten Bedingungen für einen Kampf versetzen.
Der Geist der Armee ist ein Multiplikator für die Masse, die das Produkt der Kraft ergibt. Die Bedeutung des Geistes der Armee, dieses unbekannten Multiplikators, zu bestimmen und auszudrücken, ist die Aufgabe der Wissenschaft.
Diese Aufgabe ist nur möglich, wenn wir aufhören, den Wert des gesamten unbekannten X willkürlich durch die Bedingungen zu ersetzen, unter denen sich Gewalt manifestiert, wie z dieses Unbekannte in seiner ganzen Ganzheit zu erkennen, das heißt, als mehr oder weniger Kampflust und Selbstgefährdung. Dann nur das Ausdrücken der bekannten Gleichungen historische Fakten, aus einem Vergleich des relativen Wertes dieser Unbekannten kann man hoffen, die Unbekannte selbst zu bestimmen.
Zehn Personen, Bataillone oder Divisionen, die mit fünfzehn Personen, Bataillone oder Divisionen kämpften, besiegten fünfzehn, das heißt, sie töteten und nahmen alle spurlos gefangen und verloren selbst vier; Daher wurden vier auf der einen Seite und fünfzehn auf der anderen Seite zerstört. Daher war vier gleich fünfzehn und daher 4a:=15y. Also w: g/==15:4. Diese Gleichung gibt nicht den Wert der Unbekannten an, aber sie gibt die Beziehung zwischen zwei Unbekannten an. Und aus der Zusammenfassung verschiedener historischer Einheiten (Schlachten, Feldzüge, Kriegsperioden) unter solchen Gleichungen erhält man Zahlenreihen, in denen Gesetze existieren müssen und auffindbar sind.
Die taktische Regel, dass es notwendig ist, während der Offensive in Massen und während des Rückzugs getrennt zu agieren, bestätigt unbewusst nur die Wahrheit, dass die Stärke der Armee von ihrem Geist abhängt. Um Menschen unter den Kern zu führen, bedarf es mehr Disziplin, die nur durch Bewegung in der Masse erreicht wird, als um Angreifer abzuwehren. Aber diese Regel, in der der Geist der Armee übersehen wird, erweist sich immer wieder als falsch und widerspricht der Realität besonders eklatant dort, wo der Geist der Armee stark steigt oder fällt - in allen Volkskriegen.
Die Franzosen, die sich 1812 zurückziehen, obwohl sie sich getrennt hätten verteidigen sollen, drängen sich taktisch zusammen, weil der Geist der Armee gefallen ist, so dass nur noch die Masse die Armee zusammenhält. Die Russen dagegen hätten taktisch massenhaft angreifen sollen, aber in Wirklichkeit spalten sie sich auf, weil der Geist geweckt wird, dass Einzelne ohne den Befehl der Franzosen zuschlagen und keinen Zwang brauchen, um sich der Arbeit auszusetzen und Achtung.

Mit dem Einmarsch des Feindes in Smolensk begann der sogenannte Guerillakrieg.
Bevor der Guerillakrieg von unserer Regierung offiziell akzeptiert wurde, wurden bereits Tausende von Menschen der feindlichen Armee - rückständige Plünderer, Sammler - von den Kosaken und Bauern ausgerottet, die diese Menschen so unbewusst schlagen, wie Hunde einen entlaufenen tollwütigen Hund unbewusst beißen. Denis Davydov hat mit seiner russischen Intuition als erster die Bedeutung dieser schrecklichen Keule verstanden, die, ohne die Regeln der Militärkunst zu hinterfragen, die Franzosen zerstört hat, und er besitzt den Ruhm des ersten Schritts zur Legitimierung dieser Kriegsmethode.
Am 24. August wurde die erste Partisanenabteilung von Davydov gegründet, und nach seiner Abteilung wurden weitere gegründet. Je weiter der Feldzug fortschritt, desto mehr nahm die Zahl dieser Abteilungen zu.
Die Partisanen zerstörten die Große Armee in Teilen. Sie hoben die fallenden Blätter auf, die von selbst von einem verwelkten Baum fielen - der französischen Armee, und schüttelten manchmal diesen Baum. Während die Franzosen im Oktober nach Smolensk flohen, gab es Hunderte dieser Gruppen unterschiedlicher Größe und Charakter. Es gab Parteien, die alle Methoden der Armee übernahmen, mit Infanterie, Artillerie, Hauptquartier, mit den Annehmlichkeiten des Lebens; es gab nur Kosaken, Kavallerie; es gab kleine, vorgefertigte, zu Fuß und zu Pferd, es gab Bauern und Gutsbesitzer, die niemand kannte. Es gab einen Diakon an der Spitze der Partei, der mehrere hundert Gefangene im Monat machte. Es gab eine Älteste, Vasilisa, die Hunderte von Franzosen schlug.
Die letzten Oktobertage waren die Zeit des Höhepunkts Guerillakrieg. Diese erste Periode dieses Krieges, in der die Partisanen, selbst überrascht von ihrer Kühnheit, jeden Moment Angst hatten, von den Franzosen eingeholt und umzingelt zu werden, und sich, ohne ihre Pferde abzusatteln und fast abzusteigen, durch die Wälder versteckten und auf jede Minute warteten der Jagd, ist bereits vorbei. Jetzt, da dieser Krieg bereits Gestalt angenommen hatte, wurde allen klar, was mit den Franzosen zu tun war und was nicht. Jetzt hielten nur noch die Kommandeure der Abteilungen, die den Franzosen mit dem Hauptquartier vorschriftsmäßig abgingen, noch manches für unmöglich. Die kleinen Partisanen, die ihre Arbeit längst begonnen hatten und die Franzosen genau beobachteten, hielten für möglich, woran die Führer großer Abteilungen nicht einmal zu denken wagten. Die Kosaken und die Bauern, die zwischen den Franzosen aufstiegen, glaubten, dass jetzt alles möglich sei.
Am 22. Oktober war Denisov, der einer der Partisanen war, mit seiner Partei mitten in der Partisanenleidenschaft. Am Morgen war er mit seiner Gruppe unterwegs. Er verbrachte den ganzen Tag durch die angrenzenden Wälder Landstraße, folgte einem großen französischen Transport von Kavallerie und russischen Gefangenen, getrennt von anderen Truppen und unter starker Deckung, wie es von Spähern und Gefangenen bekannt war, auf dem Weg nach Smolensk. Dieser Transport war nicht nur Denisov und Dolokhov (ebenfalls ein Partisan mit einer kleinen Gruppe), die in der Nähe von Denisov gingen, bekannt, sondern auch den Leitern großer Abteilungen mit Hauptquartier: Jeder wusste von diesem Transport und wie Denisov sagte, sie schärften sich ihre Zähne darauf. Zwei dieser großen Abteilungskommandanten - der eine Pole, der andere Deutsche - sandten fast gleichzeitig eine Einladung an Denisov, sich seiner Abteilung anzuschließen, um den Transport anzugreifen.
- Nein, bg "at, ich habe selbst einen Schnurrbart", sagte Denisov, nachdem er diese Papiere gelesen hatte, und schrieb dem Deutschen, dass er trotz des aufrichtigen Wunsches, unter dem Kommando eines so tapferen und berühmten Generals zu dienen, er sei musste sich dieses Glücks entziehen, denn er war bereits unter dem Kommando eines polnischen Generals eingetreten, aber er schrieb dasselbe an den polnischen General und teilte ihm mit, dass er bereits unter dem Kommando eines Deutschen eingetreten sei.
Nachdem Denisov auf diese Weise befohlen hatte, beabsichtigte er, ohne sich bei den obersten Kommandanten zu melden, zusammen mit Dolokhov, diesen Transport mit seinen eigenen kleinen Streitkräften anzugreifen und zu übernehmen. Der Transport ging am 22. Oktober aus dem Dorf Mikulina in das Dorf Shamsheva. Auf der linken Seite der Straße von Mikulin nach Shamshev gab es große Wälder, die sich stellenweise der Straße selbst näherten, sich stellenweise um eine Werst oder mehr von der Straße entfernten. Einen ganzen Tag lang ritt er mit der Gruppe von Denisov durch diese Wälder, ging jetzt tief in ihre Mitte hinein und ging dann zum Rand, ohne die sich bewegenden Franzosen aus den Augen zu verlieren. Am Morgen, nicht weit von Mikulin, wo der Wald in die Nähe der Straße kam, nahmen Kosaken von Denisovs Gruppe zwei französische Wagen mit schlammig gewordenen Kavallerie-Sätteln und brachten sie in den Wald. Von da an bis zum Abend folgte die Partei, ohne anzugreifen, der Bewegung der Franzosen. Ohne sie zu erschrecken, war es notwendig, sie in aller Ruhe nach Shamshev zu bringen und sich dann mit Dolokhov zu verbinden, der am Abend zu einem Treffen im Wachhaus im Wald (eine Werst von Shamshev) eintreffen sollte, im Morgengrauen fallen beide Seiten wie Schnee auf seinem Kopf und schlagen und nehmen sie alle auf einmal.
Hinter zwei Werst von Mikulin, wo sich der Wald der Straße näherte, blieben sechs Kosaken zurück, die es sofort melden sollten, sobald neue französische Kolonnen auftauchten.
Vor Shamshev musste Dolokhov auf die gleiche Weise die Straße erkunden, um zu wissen, in welcher Entfernung sich noch andere französische Truppen befanden. Während des Transports wurden eintausendfünfhundert Personen angenommen. Denisov hatte zweihundert Mann, Dolokhov konnte genauso viele haben. Aber die zahlenmäßige Überlegenheit hielt Denisov nicht auf. Das einzige, was er noch wissen musste, war, was genau diese Truppen waren; und zu diesem Zweck musste Denisov eine Zunge nehmen (dh einen Mann aus einer feindlichen Kolonne). Beim morgendlichen Angriff auf die Wagen ging es so überstürzt vor sich, dass die Franzosen, die bei den Wagen waren, alle getötet und nur der Trommlerjunge lebend gefangen genommen wurde, der rückständig war und nichts Positives darüber sagen konnte, was für Truppen in den Wagen waren Spalte.
Denisov hielt es für gefährlich, ein weiteres Mal anzugreifen, um nicht die gesamte Kolonne zu alarmieren, und schickte daher den Muzhik Tichon Shcherbaty, der mit seiner Partei unterwegs war, nach Shamshevo - um möglichst mindestens einen der vorgerückten Franzosen zu erobern Quartiermeister, die dort waren.

Es war ein warmer, regnerischer Herbsttag. Himmel und Horizont hatten die gleiche Farbe wie schlammiges Wasser. Jetzt schien es wie ein Nebel zu fallen, dann ließ es plötzlich einen schrägen, starken Regen zu.
Auf einem reinrassigen, dünnen Pferd mit hochgezogenen Seiten, in einem Umhang und Hut, aus dem Wasser floss, ritt Denisov. Wie sein Pferd, das den Kopf zusammenkniff und die Ohren spitzte, runzelte er die Stirn angesichts des schrägen Regens und spähte ängstlich nach vorn. Sein Gesicht, abgemagert und von einem dichten, kurzen, schwarzen Bart überwuchert, sah wütend aus.
Neben Denisov, ebenfalls in Mantel und Hut, ritt auf einem wohlgenährten, großen Hintern ein Kosaken Esaul - Denisovs Angestellter.
Esaul Lovaisky, der dritte, ebenfalls in Umhang und Hut, war ein langer, flacher, weißgesichtiger, blonder Mann mit schmalen, hellen Augen und einem ruhigen, selbstzufriedenen Ausdruck sowohl im Gesicht als auch auf seinem Sitz. Es war zwar unmöglich zu sagen, was die Besonderheit des Pferdes und des Reiters war, aber auf den ersten Blick auf den Esaul und Denisov war klar, dass Denisov sowohl nass als auch unbeholfen war - dass Denisov ein Mann war, der ein Pferd bestieg; wohingegen, wenn man den Esaul ansah, klar war, dass er genauso bequem und entspannt war wie immer, und dass er kein Mann war, der ein Pferd bestieg, sondern ein Mann zusammen mit einem Pferd, das doppelt so stark war.
Ein Stück vor ihnen ging ein durchnässter Schaffner in grauem Kaftan und weißer Mütze.
Etwas dahinter ritt auf einem dünnen, dünnen kirgisischen Pferd mit riesigem Schweif und Mähne und mit blutigen Lippen ein junger Offizier in einem blauen französischen Mantel.
Neben ihm ritt ein Husar, der einen Jungen in zerfetzter französischer Uniform und blauer Mütze auf dem Rücken eines Pferdes hinter sich trug. Der Junge hielt den Husaren mit seinen vor Kälte geröteten Händen fest, bewegte sich und versuchte, sie zu wärmen, seine nackten Füße, und hob die Augenbrauen und sah sich überrascht um. Es war der französische Schlagzeuger, der am Morgen aufgenommen wurde.
Dahinter, zu dritt, zu viert, entlang eines schmalen, schlaffen und ausgefahrenen Waldweges, wurden Husaren gezogen, dann Kosaken, einige in einem Umhang, einige in einem französischen Mantel, einige in einer Decke, die über den Kopf geworfen wurde. Die Pferde, sowohl die roten als auch die braunen, sahen alle schwarz aus von dem Regen, der von ihnen herabströmte. Die Hälse der Pferde schienen seltsam dünn von nassen Mähnen. Dampf stieg von den Pferden auf. Und Kleider und Sättel und Zügel – alles war nass, glitschig und matschig, genau wie die Erde und das Laub, mit dem die Straße ausgelegt war. Die Leute saßen zerzaust da und versuchten, sich nicht zu bewegen, um das Wasser zu erwärmen, das auf den Körper gelaufen war, und um das neue kalte Wasser nicht hereinzulassen, das unter den Sitzen, Knien und Nacken auslief. Inmitten der ausgestreckten Kosaken rumpelten zwei Wagen auf französischen und gesattelten Kosakenpferden über die Baumstümpfe und Äste und grunzten die mit Wasser gefüllten Furchen der Straße entlang.

Aktuelle Seite: 60 (Gesamtbuch hat 75 Seiten) [Barrierefreier Leseauszug: 49 Seiten]

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3. Dezember - Wassili SOLOWJEW-SEDOY

Dieser Komponist hat viele wunderbare Lieder komponiert, aber unter ihnen gibt es eines, das seinen Namen unsterblich gemacht hat. Nach ihr konnte dieser Komponist nichts mehr komponieren und sich sein Leben lang auf seinen Lorbeeren ausruhen. Aber zunächst akzeptierten die meisten Kollegen des Komponisten dieses Lied nicht und nannten es erfolglos. Aber als das Lied zu den Menschen ging und es in fast jedem Haus gesungen wurde, triumphierte die Gerechtigkeit. Das Lied hieß "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy wurde am 25. April 1907 in St. Petersburg in eine Bauernfamilie geboren. Seine Eltern stammten aus der Region Pskow und zogen für ein besseres Leben nach St. Petersburg. Der Vater des zukünftigen Komponisten bekam eine Stelle als Oberhausmeister im Haus Nr. 139 am Staro-Newski-Prospekt, seine Mutter war Dienstmädchen bei der berühmten Popsänger Anastasia Vyaltseva. Die Familie Solovyov war musikalisch: Sein Vater spielte mehrere Musikinstrumente (Akkordeon, Balalaika), seine Mutter liebte es zu singen und zu tanzen. So absolvierte der kleine Vasya seine ersten Musikuniversitäten im Kreis seiner Verwandten. Er hörte besonders gerne das Grammophon, das Vyaltseva seiner Mutter für guten Service verlieh. Unter den Aufzeichnungen, die sich im Haus der Solovyovs befanden, überwogen die Aufzeichnungen von Vyaltseva selbst - auf ihnen sang sie sie bekannte Lieder: „Sie werden dich mir nicht entreißen“, „Oh, lass die Welt verurteilen“, „Ah-ja drei“, „Unter deiner bezaubernden Liebkosung“ usw.

Von den Musikinstrumenten bevorzugte Vasily die Balalaika, auf der er in früher Kindheit zu spielen lernte (er wird sich als Erwachsener in das Akkordeon verlieben). Dann, als er 9 Jahre alt war, interessierte er sich für die Gitarre, er lernte sie in speziellen Kursen zu spielen. Wenig später wird das Klavier in sein Leben treten, das er dank des Kinos lieben wird. In den Jahren Bürgerkrieg Vasily wird ein leidenschaftlicher Filmfan und wird tagelang nicht aus dem Kinematographen herauskommen, wo Filme mit Vera Kholodnaya und Charlie Chaplin zur Musik von Klavier spielenden Pianisten gespielt wurden. Beeindruckt von diesen Ansichten begann Vasily 1919, Klavierunterricht bei dem Pianisten Boris Kamchatov zu nehmen. Dank dieses Unterrichts verdiente Solovyov seine ersten musikalischen Gagen, indem er an verschiedenen Clubabenden teilnahm ( besonderer Erfolg genoss seine Improvisation zum Thema der Romanze "Paar Buchten") und spielte in Kinos. 1925 bekam Solovyov eine Stelle als Pianist-Improvisator beim Leningrader Radio und begleitete drei Jahre lang die Morgengymnastik.

Es ist erwähnenswert, dass Vasilys älterer Bruder Sergei auch als Musiker vielversprechend war, und sein Vater riet ihm, in die Fußstapfen seines jüngeren zu treten - einzutreten Musikschule. Aber Sergei wollte das nicht und sagte: "Dass ich wie Kinder mit einem Notenordner herumlaufen werde!" Infolgedessen bekam er eine Stelle als Dispatcher in einer der Institutionen. Dort traf er auf eine Gruppe junger Faulenzer, die all ihre Abende damit verbrachten, zu trinken und Spaß zu haben. Als Sergej das Geld ausging, beging er Unterschlagung. Und er kam für drei Jahre ins Gefängnis. Damals schien es vielen, als wäre sein Schicksal für immer gebrochen. Aber er schaffte es trotzdem, auf die Beine zu kommen: Er hörte auf zu trinken, kämpfte an der Front. Durch den Willen des Schicksals werden beide Brüder fast gleichzeitig das Leben verlassen.

1929 trat Solovyov mit einem wohlhabenden Hintergrund in das Central Musical College ein. praktische Erfahrung, aber mit einem extremen Mangel an theoretischem Wissen. Allerdings gab es in jenen Jahren viele Menschen wie ihn: junge und wagemutige Menschen, die davon träumten, eine neue Gesellschaft aufzubauen. Doch diese unbändige Energie ging ihren Besitzern oft in die Quere: Sie wollten zu schnell alles erreichen und lange nicht studieren. Nachdem Solovyov eine technische Schule und dann das Konservatorium in der Kompositionsklasse von Pyotr Ryazanov besucht hatte, begann er einige Disziplinen zu vernachlässigen und erhielt infolgedessen später als alle anderen ein Diplom - aufgrund eines Versagens in einer Fremdsprache. Dies war jedoch nicht nur bei Solovyov der Fall, sondern auch bei vielen anderen. berühmte Musiker die bei ihm studierten: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov und andere.

Trotz der Tatsache, dass die dreißiger Jahre eine Zeit rasanter Komponisten-Aufstiege waren, ging Solovyov langsam auf seinen Triumph zu. Sein Weg zum Ruhm war ein gemächlicher Prozess der Anhäufung von Fähigkeiten, versteckt hinter äußerer Lässigkeit. Und während die Namen einiger seiner Kollegen - Dmitri Schostakowitsch oder Iosif Dzerzhinsky - bereits mit Macht und Macht im ganzen Land donnerten, kannte noch niemand Solowjow.

Der erste Ruhm kam Solovyov im Jahr 1936, als zwei seiner Lieder beim Leningrader Wettbewerb für Massenlieder Preise erhielten: „Parade“ und „Lied von Leningrad“. Und das Lied "The Death of Chapaev" wurde auf den Seiten der Zeitungen "Change" und "Red Baltic Fleet" veröffentlicht, was ein Indikator für seinen großen Erfolg bei den Zuhörern war. Es war jedoch noch weit von nationaler Anerkennung und Ruhm entfernt. In jenen Jahren galt Isaak Dunaevsky als Komponist, dessen Lieder vom ganzen Land gesungen wurden. Nur sechs Jahre jünger als Solovyov, schaffte er es, so schnell an die Spitze des Pop-Olymps aufzusteigen, dass er allen seinen Kollegen als wahrer Meister erschien. Es ist kein Zufall, dass Dunaevsky und sein ständiger Co-Autor, der Dichter Lebedev-Kumach, die ersten der Musiker waren, die mit hohen staatlichen Auszeichnungen ausgezeichnet wurden: dem Orden des Roten Banners der Arbeit.

In diesen Jahren arbeitete Solovyov hart und versuchte, den Ruhm seiner eigenen Kollegen zu erreichen, mit denen er zusammen am Konservatorium studierte. Zum Beispiel versucht er nach dem Erfolg von Dzerzhinskys Oper The Quiet Flows the Don, die Oper Friendship zu schaffen, und nimmt Mikhail Bulgakov selbst als Co-Autor. Die Autoren gingen jedoch nicht weiter als ein Libretto zu schreiben, und die Oper über die Freundschaft von Kollektivbauern und Grenzsoldaten erschien nie.

Ganz am Ende der 1930er Jahre schrieb Solovyov das Ballett Taras Bulba, das von zwei Theatern gleichzeitig aufgeführt wurde: dem Bolschoi-Theater in Moskau und dem Opern- und Balletttheater in Leningrad. Aber diese Produktion hatte keinen großen Erfolg. Wie es in einem der Artikel über den Autor des Balletts geschrieben wurde: „Der Komponist ist nicht ohne Talent, aber er hat nicht die Daten eines musikalischen Dramatikers, um eine monumentale Bühnenleinwand zu übernehmen.“ Es war jedoch dieses Ballett, das der Musikwelt den neuen Namen des Komponisten enthüllte - Solovyov-Sedoy (dieser Name erschien auf allen Plakaten für Taras Bulba).

Der Komponist lernte Ende der 1930er Jahre seine Frau Tatiana Ryabova kennen. Es geschah auf der Krim, in Sudak, wo sich beide gerne entspannten. Ihr erstes Treffen fand am Strand statt, wo Tatyana (sie war Pianistin) mit der Sängerin Ricci Chertkova und Solovyov-Seda mit Freunden - den Komponisten Iosif Dzerzhinsky und Nikolai Gan - zusammenkam. Von der ersten Begegnung an entwickelten sich zwischen den Jugendlichen freundschaftliche Beziehungen und sie verbrachten die gesamten Ferien gemeinsam. Und als es an der Zeit war, sich zu trennen (die Laufzeit des Solovyov-Sedoy-Gutscheins lief etwas früher ab), geschah das Unerwartete: Der Komponist beschloss, als „Wilder“ auf der Krim zu bleiben, um nicht von Tatjana getrennt zu werden. Er bekam einen Job als Konzertmoderator und begann, in einem der beiden Häuser zu wohnen, die für die Mitglieder des künstlerischen Teams bestimmt waren.

Nach ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt Leningrad setzten die Jungen ihre Treffen fort. Und zwei Jahre später heirateten sie.

Echter Ruhm erlangte Solovyov-Sedom in einer schneidigen Kriegszeit. Wie die meisten seiner Landsleute, erfüllt von grimmigem Hass auf den Feind, war er bereit, seine ganze Kraft für den baldigen Sieg einzusetzen und arbeitete deshalb unermüdlich. Dieser Hass auf den Feind brachte eine beispiellose Inspiration im Komponisten hervor, die der Grund für seinen späteren Triumph wurde. Wie seine Biografen später schrieben: „In einer harten und mutigen Zeit hat Solovyov-Sedoy das Zögern und die Langsamkeit beseitigt. Mut – ein Zeichen der Militärzeit – machte ihn waghalsig, und die befreite Fantasie ging in die für seine Persönlichkeit charakteristische Richtung, sein Aussehen.

Bereits am Ende des Sommers 1941 schrieb Solovyov-Sedoy sein erstes Lied, das an allen Fronten klang - "Spiel, mein Knopfakkordeon". Und sechs Monate später wurde ein weiteres Lied geschrieben, das viel erfolgreicher war - „Leb wohl, geliebte Stadt“ („Abend auf der Reede“). Der Komponist führte dieses Lied im März 1942 in einem Unterstand in der Nähe von Rzhev für die Kämpfer der Kalinin-Front auf, und einige Tage später, nachdem es im Radio ausgestrahlt worden war, sang es bereits das ganze Land. Das Lied wurde von mehreren bekannten Interpreten gleichzeitig in ihr Repertoire aufgenommen: das Duett Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Im Herbst 1942 verließ Solovyov-Sedoy zusammen mit seiner Familie - seiner Frau, seiner Tochter und den Eltern seiner Frau - Leningrad und ging nach Orenburg. Dort lernte er bald den Dichter Alexei Fatyanov kennen, mit dem sie viele wahre Meisterwerke des Songwritings ans Licht brachten. Die ersten derartigen Lieder waren "Nachtigallen" und "Auf einer sonnigen Wiese".

Im April 1943 wurde Solovyov-Sedoy nach Moskau gerufen. Die Behörden beschlossen, das durch die Evakuierung verstreute künstlerische Personal schrittweise an einem Ort zu sammeln verschiedene Ecken Länder. Solovyov-Sedoy ließ sich im Moskauer Hotel nieder und machte sich fast sofort an die Arbeit. In denselben Tagen findet Solovyov-Sedoy seine erste offizielle Auszeichnung - den Stalin-Preis für die besten Werke Kriegsjahre: "Spiel mein Knopfakkordeon", "Abend auf der Reede", "Rachegesang".

Schon vor dem Krieg, Ende der 30er Jahre, begann Solovyov-Sedoy mit dem Kino zusammenzuarbeiten, aber die Songs, die er für einige Filme schrieb, waren nicht sehr erfolgreich. Ganz anders die Situation nach dem Krieg. Ganz zu Beginn des Jahres 1946 schrieb der Komponist zwei Lieder für die Komödie "Heavenly Slug", die sofort zu All-Union-Hits wurden. Die Rede ist von den Songs „It’s time to go-road“ und „Because we are pilots“. Ein Jahr später schreibt Solovyov-Sedoy ein weiteres Meisterwerk - das Lied "On the Boat", das im Film "The First Glove" erklingt.

Der Komponist hatte jedoch auch Misserfolge. Zum Beispiel hatte "Song of the Krasnodontsy", geschrieben unter dem Einfluss von A. Fadeevs Roman "The Young Guard", keinen großen Erfolg beim Publikum. Sie wurde sogar für das Verblassen der Melodie kritisiert, das Fehlen einzelner Zeichen von Solovyovs "Handschrift". Kritiker bemerkten, dass es seltsam sei zu wissen, dass dieses Lied von einem Komponisten geschrieben wurde, der in Bezug auf Ruhm Dunayevsky selbst einholte.

Anscheinend wird Solovyov-Sedoy unter dem Eindruck solcher Veröffentlichungen von diesem Moment an immer weniger auf zivile Lieder achten und ausschließlich auf Texte umsteigen. Infolgedessen schrieb er solche Lieder wie: „Wo bist du jetzt, Brudersoldaten?“, „Wir waren lange nicht zu Hause“, „Ein Typ fährt Karren“, „Pfade-Pfade“ , "Leiden". Im April 1947, am Vorabend des 40. Jahrestages von Solovyov-Sedogo, wird ihm der zweite Stalin-Preis verliehen. Ein Jahr später wird er Dmitri Schostakowitsch als Vorsitzenden der Leningrader Komponistenorganisation ablösen. Die neue Position wird sich zwar nicht sehr positiv auf das kreative Potenzial des Komponisten auswirken. Innerhalb weniger Monate, während er sich mit den Problemen der neuen Position befasst, wird er mehrere Lieder schreiben, die sogar Solovyov-Sedoy selbst für erfolglos hielt: „Lasst uns dem Vater-Kommandanten auf Wiedersehen sagen, Jungs“, „Die Sonne geht auf “, „Halt, wer kommt? » Einige von Solovyov-Sedoys Mitgegnern rieben sich sogar genüsslich die Hände: Sie sagen, der Komponist habe sich vollständig selbst geschrieben. Plötzlich, am Ende des 48., erhält das Land ein neues Meisterwerk des kreativen Tandems Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, das Lied „Wo bist du, mein Garten?“.

1950 wurde Solovyov-Sedoy Kandidat für den Stellvertreter des Obersten Sowjets der UdSSR, was ihn noch mehr auf eine öffentliche Linie lud. Und es bleibt noch weniger Zeit für Kreativität. Daher veröffentlichte der Komponist in diesen Jahren nicht sehr viele neue Songs. Und viele Meisterwerke sind darunter auch nicht. Eines davon schreibt der Komponist 1954 für den Film „Maxim Perepelitsa“: Das ist das Lied „Field Mail“ („On the Road“). Und zwei Jahre später wird ein Werk geboren, das erneut das ganze Land über das Genie seines Schöpfers sprechen lässt. Obwohl das Schicksal dieses Liedes zunächst sehr schwierig war.

1956 fand im Land die Spartakiade der Völker der UdSSR statt, und während ihrer Abhaltung mussten Dokumentarfilmer einen Film mit dem Titel „In den Tagen der Spartakiade“ drehen. Für dieses Band sollten Solovyov-Sedoy und sein neuer Co-Autor, der Dichter Mikhail Matusovsky, ein Lied schreiben. Der Komponist ging zu seiner Datscha in Komarowo und schrieb schnell Musik. Dann erschien der Text.

Als der Film jedoch auf den Bildschirmen des Landes veröffentlicht wurde, begegnete die Musikgemeinschaft "Moscow Evenings" mit Feindseligkeit und nannte ihn erfolglos. Das Seltsamste ist, dass der Komponist selbst aus irgendeinem Grund auch zu dem gleichen Schluss kam. Und als im Sommer 1957 während Weltfest Jugendliche und Studenten in Moskau, dieses Lied sollte beim Internationalen Gesangswettbewerb aufgeführt werden, Solovyov-Sedoy kam nicht einmal dorthin, weil er glaubte, dass keiner der Preise für Moskauer Abende glänzen würde. Und was war seine Überraschung, als ihm plötzlich mitgeteilt wurde, dass das Lied mit dem ersten Preis und der großen Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Von diesem Moment an begann ein wahrhafter Siegeszug dieses Liedes, nicht nur in seiner Heimat, sondern weit über seine Grenzen hinaus. Aufgeführt von Vladimir Troshin, wurden „Moskauer Abende“ zu einer Art von Visitenkarte der erste Arbeiter- und Bauernstaat der Welt. 1959 wurde Solovyov-Sedom der Lenin-Preis verliehen.

In den 1960er Jahren arbeitete Soloviev-Sedoy hart und aktiv. In jenen Jahren kam die Operette in Mode, sodass der Komponist dieses Genre nicht ignorieren konnte. Und in zehn Jahren hat er sieben Operetten komponiert. Keiner von ihnen hatte jedoch großen Erfolg. 1964 scheiterte auch der Versuch, Musik für das Ballett „Festival“ zu schaffen, woraufhin Solovyov-Sedoy keine Ballette mehr schrieb.

Nach dem triumphalen Erfolg von "Moscow Evenings" schrieb Solovyov-Sedoy mehr als ein Dutzend Lieder, aber keines von ihnen konnte sich mit "Evenings" oder anderen früher geschaffenen Liedern des Komponisten vergleichen. Daher in jenen Jahren Sowjetische Bühne Die Mode wurde bereits von anderen Komponisten aus einer Galaxie junger Leute diktiert: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Die Autorität von Solovyov-Sedoy in der Musikwelt ist jedoch immer noch unbestreitbar. Er bekleidet mehrere hohe Positionen gleichzeitig: Er ist Sekretär des Komponistenverbandes der UdSSR (seit 1957), Sekretär des Komponistenverbandes der RSFSR (seit 1960). Er tritt viel und oft in verschiedenen Foren der Musikszene auf, wo er sehr kritisch über viele Phänomene in der Musikwelt spricht. So kritisiert er beispielsweise 1968 Barden, insbesondere Vladimir Vysotsky: „Ich bin nicht gegen die Gitarre, nicht gegen Laiendarbietungen, nicht gegen Minnesänger und Barden. Aber ich bin entschieden dagegen, unserer Jugend Zungensprache, Diebesvokabular, heiseres Flüstern, musikalische Primitiven aufzuzwingen... Diebesfreundschaft ist eine Naturkatastrophe. Sie imitieren es, verwechseln es mit dem neuesten Modestatement, und die Wucht der Detonation wird zerstörerisch.

Und hier ist ein weiterer Auszug aus der Rede von Solovyov-Sedoy, der auch heute noch sehr aktuell ist: „Im Ausland wird viel über „Massenkultur“ geschrieben und gesprochen, darüber, dass die echte Kultur von Raffael und Beethoven, Shakespeare und Petrarca ist fremd und unzugänglich für die Menschen, dass die Menschen Beatles, Comics, Digests, Western brauchen, also all diese Ersatzkunst, die leicht verdaulich, leicht zu betäuben und leicht zu täuschen ist. Barbarische Versuche, Hamlet auf fünf Seiten im Taschenformat oder Odyssee auf drei Seiten nachzuerzählen, Zeichnungen mit kurzen Dialogen wie Maschinengewehrfeuer statt Roman, Erzählung oder Kurzgeschichte, Jazzschreie statt Malerei zu geben – all das sind Manifestationen der berühmt und finster“ Massenkultur„… ich persönlich bin gegen niemanden. Ich bin gegen die Propaganda dessen, was das ganze System unseres Lebens leugnet.

Mitte der 70er Jahre verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Solovyov-Sedoy erheblich. Er hatte eine schwere Gefäßerkrankung und war endlos im Krankenhaus. Zuletzt landete er dort im Frühherbst 1979. Und gleichzeitig mit seinem Bruder Sergej, der seine Gesundheit in Mitleidenschaft zog reife Jahre als er Alkohol missbrauchte. In den letzten Jahren trank er nicht mehr, aber es war zu spät – die Sucht zehrte an seinen Kräften.

Die Brüder waren in verschiedenen Krankenhäusern, und um sie nicht zu verärgern, wurde ihnen nichts über die Krankheit des anderen gesagt. Solovyov-Sedoi konnte nicht laufen, und das Einzige, was er tun konnte, war, die Decke wie eine Tastatur zu betasten. Als seine Verwandten dies sahen, versuchten sie sogar, ihm die Möglichkeit zu geben, zumindest ein wenig zu arbeiten: Sie erfanden Untersetzer und Notenständer. Aber der Komponist hatte keine Kraft mehr. Und beende deine letzte Arbeit- die Kinderoper "Terem-Teremok" - er war nicht mehr bestimmt.

Solovyov-Sedoy starb 2. Dezember 1979, überlebt seinen älteren Bruder um fast einen Monat: Sergey starb am Jahrestag von Oktoberrevolution, 7.11.

5. Dezember - Alexander KAYDANOVSKY

Dieser Schauspieler spielte in den meisten berühmte Regisseure Das sowjetische Kino war sehr berühmt, stand aber immer in der Reihe der Stars des russischen Kinos. Er spielt im Kino der Wagemutigen und Unabhängigen wahres Leben war das gleiche: oft stritt er sich mit Kollegen und Direktoren, um seine Unabhängigkeit zu verteidigen, trennte sich von Freunden und verließ seine geliebten Frauen. Viel später stellt sich heraus, dass jeder seiner Schritte eine tiefe Narbe in seinem Herzen hinterlassen hat. Infolgedessen wird dieses Herz im Alter von 49 Jahren den dritten Herzinfarkt nicht überstehen.

Alexander Kaidanovsky wurde am 23. Juli 1946 in Rostow am Don in eine Arbeiterfamilie geboren. Als Alexander klein war, ließen sich seine Eltern scheiden, und der Junge lebte zuerst bei seiner Mutter und zog dann ein, um dort zu wohnen neue Familie Vater. Diese Störung, die Unfähigkeit, in einer normalen und freundlichen Familie zu leben, hat den Charakter von Alexander stark beeinflusst: Einerseits ist er früh gereift, andererseits wird sein Wunsch nach Unabhängigkeit seinen Charakter explosiv, impulsiv machen. Aus diesem Grund wird sein persönliches Schicksal am Ende nicht funktionieren.

In der Schule glänzte Kaidanovsky nicht mit großem Erfolg, und als er die 8. Klasse abschloss, trat er in das nach B. Paton benannte Dnepropetrovsk Welding College ein. Er handelte mehr aus Hoffnungslosigkeit als aus Berufung: Sein Traum war es, weit weg von seinen Eltern zu gehen, um ihnen nicht auf den Nacken zu sitzen. Das Studium an der Technischen Schule dauerte jedoch nicht lange. Ein Jahr später, 1961, verließ Kaidanovsky ihn und kehrte in seine Heimat Rostow zurück. Dort trat er bald in die Kunstschule ein.

Noch im zweiten Studienjahr heiratete Kaidanovsky plötzlich. Seine Frau war in seinem Alter, Irina Bykova, die in einem Theaterclub engagiert war und in Zukunft auch Schauspielerin werden wollte. Ihre Bekanntschaft geschah direkt auf der Bühne. Alexander wurde in ihren Schauspielclub als Schauspieler eingeladen Hauptrolle in einem Stück, in dem Irina seine Geliebte spielte. Infolgedessen wurde ihre Bühnenliebe, wie so oft, zu einer echten. Ihre Romanze dauerte mehr als zwei Jahre, aber Alexander hatte es nicht eilig, einen Heiratsantrag zu machen. Er hatte Angst, das Schicksal seiner Eltern zu wiederholen, die die Familie nie retten konnten, obwohl sie sich anfangs auch sehr liebten. Stattdessen kündigte Kaidanovsky Irina einmal an, dass er nach Moskau gehen würde, um dort bereits als Künstler zu studieren. „Rostov ist nicht die Stadt, in der man Karriere machen kann“, erklärte er seiner Geliebten seine Entscheidung. Irina war bereit, mit ihm zu gehen, aber Alexander riet ihr davon ab und erklärte, dass er sie später anrufen würde - wenn er sich an einem neuen Ort niederlassen könnte. So landete er im Sommer 1965 in Moskau, wo er von Anfang an in die Moskauer Kunsttheaterschule eintrat.

Kaidanovsky studierte nicht lange an der Studio School - nur wenige Monate. Dann stritt er sich mit einem der Anführer und wechselte in die Shchukin-Schule. Er lebte in einem Hostel, wo seine Mitbewohner die zukünftigen Stars des sowjetischen Kinos Leonid Filatov, Boris Galkin und Vladimir Kachan waren. Filatov sprach später über Kaidanovsky wie folgt: „Wir waren mit ihm befreundet. Obwohl es eine schwierige Freundschaft war und er ein schwieriger Mensch war, bewunderte ich ihn, sah von unten nach oben. Kaidanovsky war eine unglaubliche Person - er konnte tugendhaft fluchen, im Gangsterjargon plaudern und die ganze Nacht mit Ihnen über Literatur sprechen, über Dinge, die hier kein einziger Spezialist wusste ... "

Im Gegensatz zu den meisten seiner kultivierten Kollegen, die mit ihm an derselben Schule studierten, war Kaidanovsky als mutiger und furchtloser Mensch bekannt. Jeder wusste, dass er vor niemandem Angst hatte: weder vor Lehrern noch vor Straßenrowdys, und wenn möglich, konnte er gut für sich selbst einstehen. Und eines Tages konnten seine Freunde den Mut von Kaidanovsky mit eigenen Augen sehen.

Es war im vierten Jahr. Kaidanovsky kehrte nachts in Begleitung seiner Mitbewohner Filatov, Galkin und Kachan in die Herberge zurück. Ihr Weg führte durch die berühmte Maryina Roscha, die damals als einer der kriminellsten Orte der Hauptstadt galt. Nicht weit vom Rizhsky-Bahnhof näherten sich ihnen plötzlich sechs Typen. Im Prinzip konnten vier Freunde die Hooligans gut abwehren, aber diejenigen in ihren Händen hatten Messer, was die Situation radikal veränderte. Infolgedessen konnte die einzige Fluchtmöglichkeit nur die Flucht sein. Kaidanovsky handelte jedoch anders. Er ging zu dem Typen hinüber, der zuerst das Messer gezogen hatte, und ergriff die Klinge mit der bloßen Hand. Blut spritzte auf den Boden, aber Kaidanovsky blinzelte nicht einmal und drückte die Klinge immer fester und fester. Und da war etwas so Schreckliches in seinem Gesicht, dass die Jungs nachgaben und sich lieber zurückzogen.

An der Schule galt Kaidanovsky als einer der talentiertesten Schüler, und viel früher als viele seiner Klassenkameraden wurde er ins Kino eingeladen. Seine erste Rolle spielte er in dem Film „The Mysterious Wall“. Und obwohl die Rolle winzig war - er spielte einen jungen Forscher, aber ein Anfang ist gemacht. Bald wurde er vom Patriarchen der sowjetischen Kinematographie Alexander Zarkhi zu seiner Verfilmung von Anna Karenina eingeladen. Kaidanovsky bekam die Rolle von Jules Lando. Dann spielte der junge Schauspieler in einer anderen Verfilmung mit: in "First Love" von I. Turgenev.

Als Kaidanovsky 1969 das College abschloss, war er daher bereits bekannt Theaterkreise als vielversprechender Schauspieler. Infolgedessen wurde er in die Truppe des berühmten Vakhtangov-Theaters gebracht. Und sie nahmen es nicht nur als gewöhnliches Extra, sondern als Anwärter auf die Rolle des Prinzen Myschkin in dem Stück „Der Idiot“. Kaidanovsky hatte jedoch keine Chance, diese Rolle zu spielen. Wie sich herausstellte, war der erste Darsteller der Rolle, berühmter Schauspieler Nikolai Gritsenko wollte es niemandem überlassen, und nachdem er kaum erfahren hatte, dass ein Student von gestern es behauptete, tat er alles in seiner Macht Stehende, um dies zu verhindern. Sie sagen, dass sogar der kranke Gritsenko aus dem Bett aufgestanden und ins Theater gegangen ist - nur um die Rolle nicht einem anderen zu geben. In der Folge musste der junge Schauspieler Rollen aus der Kategorie „zum Essen serviert“ spielen.

In der Zwischenzeit stand das Privatleben des Schauspielers nicht still. Nachdem Kaidanovsky ein kleines Zimmer im Keller am Arbat erhalten hatte, rief er Irina zu sich. Sie war damals schon schwanger von ihm, also besiegelten die jungen Leute ihre Beziehung offiziell. Am 26. August 1970 wurde ihre Tochter Dasha geboren. Nach der Geburt eines Kindes schien es den Jugendlichen, dass die Behörden ihnen auf halbem Weg entgegenkommen und ihnen eine bessere Unterkunft geben würden, aber dies geschah nicht. Deshalb mussten sie noch einige Jahre in diesem von Ratten wimmelnden Souterrain leben. Laut Augenzeugen sah die Wohnung schrecklich aus. Es war unterirdisch, mit einer winzigen Küche mit schräger Decke, die Decke wurde von einer Treppe gebildet, und in dem Teil, wo die Treppe in den Boden ragte, befand sich so etwas wie ein Schrank. Seltsamerweise fand Kaidanovsky sogar einen Grund zum Scherzen. Wenn Freunde ihn besuchten, führte er sie durch seine "Villen" und beschrieb sehr lustig, im Geiste Dostojewskis, die Wohnung.

Als Schauspieler in einem renommierten Theater führte Kaidanovsky einen böhmischen Lebensstil. Er lud Schauspielerkollegen zu sich nach Hause ein (glücklicherweise lag sein Zimmer neben dem Vakhtangov-Theater), er selbst verschwand tagelang in verschiedenen Kompanien. Manchmal übernachtete er nicht einmal zu Hause, was seiner jungen Frau nicht gefallen konnte. Kaidanovskys Einnahmen waren zu dieser Zeit gering und einmalige Einladungen zum Schießen verschiedene Bilder waren zufällig. Daher war die Familie offen gesagt arm. Aber Kaidanovsky schenkte dem wenig Beachtung und lebte weiter so, wie er es mochte. Und er reagierte nervös auf alle Äußerungen seiner Frau.

Die explosive und impulsive Natur von Kaidanovsky brachte ihn einmal fast ins Gefängnis. Es geschah 1970, kurz vor der Geburt seiner Tochter. Dann wurde im Central Television die Premiere des Fernsehspiels „Drama on the Hunt“ nach A. Chekhov gezeigt, in dem Kaidanovsky Graf Karneev spielte. Kurz nach der Show beschloss eine Gruppe von Künstlern, die an der TV-Show beteiligt waren - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev und Alexander Kaidanovsky -, dieses Geschäft zu "waschen". Dazu gingen sie in ein bei Moskowitern sehr beliebtes Restaurant in der Nähe der River Station. Die Party war in vollem Gange, als Kaidanovsky wegziehen musste. Im Korridor wurde ihm plötzlich ein älterer Krieger ans Herz gewachsen, der zu behaupten begann, Kaidanovsky habe vor einiger Zeit ... ihm Weiß gestohlen. Infolgedessen kam es zu einem Kampf, aus dem der jüngere Kaidanovsky als Sieger hervorging. Aber dieser Sieg war pyrrhusartig. Die Wache verklagte ihn.

Der Prozess gegen Kaidanovsky fand einen Monat später statt. Da die Führung des Vakhtangov-Theaters den jungen Schauspieler nicht schützen wollte, übernahm Mikhail Ulyanov, die führende Figur des Theaters, diese Mission. Er war es, der vor Gericht als erschien Pflichtverteidiger Kaidanowski. Wäre dies nicht der Fall, wäre der Schauspieler wahrscheinlich wegen Rowdytums zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt worden, da Hooligans damals nicht besonders geschont wurden. Und so hielten es die Richter nach Uljanows leidenschaftlicher Rede für gut, dem Angeklagten zu vergeben, und sprachen ihm eine Bewährungsstrafe zu. Kurz darauf musste Kaidanovsky jedoch das Wachtangow-Theater verlassen.

In den frühen 70er Jahren zerbrach Kaidanovskys erste Ehe. Irinas Geduldsbecher war mit dem Verrat ihres Mannes gefüllt, der mitgerissen wurde beliebte Schauspielerin Valentina Malyavina, die im selben Vakhtangov spielte. Äußerlich glich dieser Roman eher einem Vulkanausbruch – so viele Leidenschaften und Nerven konzentrierten sich darauf. Es kam zu dem Punkt, dass die Liebenden eines Tages beschlossen, freiwillig zu sterben - sie schnitten sich die Adern durch. Sie konnten gerettet werden, wenn auch ein bisschen mehr - und das sowjetische Kino würde seine beiden talentierten Schauspieler für immer verlieren, und die ersten Klatschgeschichten der Hauptstadt hätten eine hervorragende Gelegenheit, ihre Zunge über diese Tragödie zu schärfen. Nach diesem Vorfall kühlte sich Kaidanovsky gegenüber Malyavina merklich ab und ihre Romanze endete glücklich. Als dies geschah, war Kaidanovsky bereits im ganzen Land bekannt, nachdem er eine seiner besten Rollen im Kino gespielt hatte - Captain Lemke in Nikita Mikhalkovs Western "Eigen unter Fremden, ein Fremder unter seinen eigenen".

Kaidanovsky hat diese Rolle nicht zufällig bekommen. Mikhalkov machte bereits Mitte der 60er Jahre auf ihn aufmerksam, als sie zusammen am Pike studierten. Und als Mikhalkov 1973 seinen ersten Spielfilm drehen durfte, beschloss er, alle seine Freunde und Bekannten mit einzubeziehen, einschließlich Kaidanovsky. Damals war er in hervorragender Verfassung – er diente im Kavallerieregiment in Mosfilm, so dass ihm ohne große Schwierigkeiten die Rolle eines verzweifelten Hauptmanns der Weißen Garde übertragen wurde, der bolschewistisches Gold jagt. Und als der Film im November 1974 auf einer großen Leinwand veröffentlicht wurde, wurden mehrere Teilnehmer dieses Bildes sofort berühmt: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin und Alexander Kaidanovsky.

Bereits Mitte der 70er Jahre war Kaidanovsky einer der gefragtesten Schauspieler des sowjetischen Kinos. Zwar wurden ihm monotone Rollen angeboten: entweder Aristokraten oder Offiziere der Weißen Garde oder sogar Kriminelle, wie es in der Fernsehserie „Experten ermitteln“ (Fall Nr. 6 „Erpressung“) der Fall war. Aber der Schauspieler freute sich über jede neue Rolle, denn sie vervielfachte nicht nur seinen Ruhm, sondern brachte auch erhebliche materielle Einnahmen. Aber Kaidanovsky brauchte Geld. Nur nicht für allerlei Elemente eines schönen Lebens - Hütten, Autos etc. - sondern für Bücher. Damals hatte Kaidanovsky eine ausgezeichnete Bibliothek, und er brachte Bücher von überall her, wohin ihn sein filmisches Schicksal warf.

Im Sommer 1974 ging Kaidanovsky in den Ural, wo die Dreharbeiten zum Actionfilm The Lost Expedition stattfinden sollten. Sein Partner am Set war eine junge Schülerin von "Pike" Evgenia Simonova, die sich fast auf den ersten Blick in Kaidanovsky verliebte. Als sie nach Moskau zurückkehrten, heirateten sie. Und am 5. November 1976 wurde ihre Tochter Zoya geboren. Aber dieses freudige Ereignis rettete ihre Ehe nicht vor einem bevorstehenden Zusammenbruch. Daran war Kaidanovsky selbst schuld, Noch einmal bewies das Familienleben war völlig untauglich.

Es ist wahrscheinlich, dass Kaidanovsky in den Rollen von Aristokraten und Offizieren der Weißen Garde mitgespielt hätte, wenn sich Regisseur Andrei Tarkovsky Ende der 70er Jahre nicht auf seinem kreativen Weg getroffen hätte. Er galt als einer der schwierigsten und ernsthaftesten Regisseure des sowjetischen Kinos und schaffte es, in Kaidanovsky zu erkennen, was all seine anderen Kollegen nicht konnten - die Tragödie einer außergewöhnlichen Persönlichkeit, die auf der Suche nach ihrem eigenen "Ich" umhereilt. Das Ergebnis dieser Gemeinschaft war der Film "Stalker", in dem Kaidanovsky die Hauptrolle spielte. Nach diesem Film wurde der Welt ein weiterer Schauspieler, Alexander Kaidanovsky, offenbart - komplex und selbst mit guten Regisseuren nicht mehr in der Lage, in gewöhnlichen Filmen zu spielen.

In den frühen 80er Jahren trat Kaidanovsky bei Andrei Tarkovsky in die Höheren Kurse für Regisseure ein. Ihre Vereinigung hielt jedoch nicht lange an: 84 verließ der berühmte Regisseur seine Heimat für immer. Als er Kaidanovsky eine Einladung nach Moskau schickte, in Nostalgie mitzuspielen, durfte der Schauspieler ihn nicht sehen: entweder wegen „Unmoral“ (er geriet erneut mit jemandem in einem Restaurant auf einer betrunkenen Bank in Streit) oder aus ideologischen Gründen (im Schauspielzimmer). unter den polnischen Juden galt Kaidanovsky als Dissident). Infolgedessen spielte diese Rolle der vertrauenswürdigere Oleg Yankovsky.

Nach seinem Abschluss in Regiekursen drehte Kaidanovsky den Film „A Simple Death“ nach Leo Tolstoi. Der Film erwies sich nicht nur als schwierig in der Handlung, sondern auch als schwierig in der Wahrnehmung. Daher wurde es zu den Elite-Kinos gezählt. Bei einem Festival in der spanischen Stadt Malaga im Jahr 1988 wurde ihm einer der Preise verliehen. Danach drehte Kaidanovsky zwei weitere Filme: The Guest (1987) und The Kerosin Worker's Wife (1988), die wie sein Debütfilm von einem breiten Publikum kühl aufgenommen wurden. Kass wurde in jenen Jahren von anderen Filmen gemacht: "Intergirl", "Little Vera" und andere Blockbuster der Perestroika-Jahre.

Aber als Schauspieler erlaubte sich Kaidanovsky, in Filmen verschiedener Genres mitzuspielen: im Kostüm historisches Bild„Die neuen Abenteuer eines Yankees am Hofe von König Artus“, Detektivgeschichte „Zehn kleine Indianer“. Seit Anfang der 90er, als Russisches Kino auf Selbstversorgung umstellte und Kaidanovsky Mittel für neue Produktionen benötigte, begann er, Einladungen ausländischer Regisseure anzunehmen. Und in der ersten Hälfte der 90er Jahre spielte er in mehreren solcher Filme mit: November (Polen - Frankreich), Devil's Breath (Spanien), magischer Shooter"(Ungarn), "Geständnis an einen Fremden" (Frankreich).

Songkreativität V.P. Solovyov-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) Prominenter sowjetischer Leningrad Liedermacher. Es gibt über 400 von ihnen.

aus der Biographie Geboren in einer Bauernfamilie; Als Kind schenkte mir mein Vater eine Balalaika und eine Gitarre, und so wurde meine Liebe zur Musik geboren; Mutter liebte Volkslieder, befestigte ihren Sohn an ihnen; Ab 1925 arbeitete er als Korrepetitor bei Stummfilmen; 1929 - tritt in die Musikhochschule ein;

Kurz aus der Biografie 1931 - Versetzung an das Leningrader Konservatorium; 1936 - Abschluss am Konservatorium; Während des Krieges lebte er in Chkalov (Orenburg); 1948-74. – Bekleidete Verwaltungspositionen im Komponistenverband.

Vorkriegslieder: "Parade" op. A. Gitovich "Lied von Leningrad", Text. E. Ryvina 1936 wurden beide Lieder beim Leningrader Wettbewerb mit einem Preis ausgezeichnet. „Lied von Leningrad“

Militärlieder: "Abend auf der Straße" op. A. Tschurkin „Wasja Krjutschkin“ sl. V. Gusev "Wonach sehnst du dich, Genosse Matrose" Text. V. Lebedev-Kumach "Wie jenseits der Kama, jenseits des Flusses" Text. V. Gusev "Auf einer sonnigen Wiese" op. A. Fatyanova "Störe dich nicht, störe nicht" Songtext. M. Isakovsky "Nightingales" sl. A. Fatyanova und andere…

Nachkriegslieder „Wir waren lange nicht zu Hause“ „Die Nächte sind hell geworden“ „Es ist Zeit, sich auf den Weg zu machen“ „Ein Typ fährt Karren“ „Wo seid ihr jetzt, Kameraden?“ (späterer Zyklus - "Die Geschichte eines Soldaten")

Freundschaft mit einem Dichter Ein großes Ereignis in seinem Leben war sein Treffen mit dem Dichter Alexander Fatyanov. In seinen Gedichten hörte der Komponist die russische Natur. Für ihn war Fatyanov wie Yesenin ein Dichter der russischen Seele und Lyrik. Zusammen schufen sie 40 Songs. Foto aus den 40er Jahren.

Das legendäre Lied „Moskauer Abende“ wurde 1956 für den Film „In den Tagen der Spartakiade“ über die erste Spartakiade der Völker der UdSSR geschrieben. 1957 Beim Songfestival wurde sie mit dem ersten Preis und der Big Gold Medal ausgezeichnet. Bald wurde es zum Symbollied Russlands und wurde auf der ganzen Welt aufgeführt. Plattencover

Das berühmte Lied "Weil wir Piloten sind"

Plattencover aus den 70er Jahren.

Solovyov-Sedoy mit Freunden Ende 40. P.B. Ryazanov und seine Schüler: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A. Fatjanow)

Merkmale des Songwritings: Empfindlichkeit gegenüber Russisch künstlerisches Wort, poetischer Text; Komponierte immer Musik basierend auf Textinhalten; Einfachheit, Schönheit, Harmonie, melodische Sprache.

Kinomusik Viele Filme, darunter: Heavenly Slug, 1945. World Champion, 1954. "Sie liebt dich!", 1956. "Ein weiterer Flug", 1958 "Sei vorsichtig, Oma!", 1960. "Don-Geschichte", 1964 "Virineja", 1968 "Der unbekannte Erbe", 1974 "Süße Frau", 1976 "Taiga-Geschichte", 1979

Filmplakate: 1945 1954 1976

Silbermünze mit einem Nennwert von 2 Rubel. 2007

Titel und Auszeichnungen: Volkskünstler der UdSSR (1967); Held der sozialistischen Arbeit (1975); Träger des Lenin-Preises (1959); Preisträger des Staates Preise der UdSSR (1943, 1947); Ausgezeichnet mit 3 Lenin-Orden und dem Orden des Roten Sterns.

Briefmarke 1982

Schlussfolgerungen: Hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Kultur geleistet; Entwickelte Liedkunst als Grundlage der russischen Nationalität; Seine Lieder sind beliebt und erkennbar in Russland, Ländern ehemalige UdSSR, sowie auf der ganzen Welt; Die Lieder sammelten sich und trugen dazu bei, die Stimmung der Menschen während der Kriegsjahre zu heben.

Referenzen: Kremlev Yu.V.P. Solovyov-Sedoy Skizze des Lebens und Schaffens, l: Sowjetischer Komponist, 1960. Sohor A. „V.P. Solovyov-Sedoy, Musik, 1977 Khentova S. „Solowjew-Sedoy in Petrograd-Leningrad“, Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - „V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Woran würden sie sich erinnern"

Volkskünstler der UdSSR (1967)
Held der sozialistischen Arbeit (1975)
Träger des Lenin-Preises (1959)
Träger des Staatspreises der UdSSR (1943, 1947)
Ausgezeichnet mit 3 Lenin-Orden und dem Orden des Roten Sterns



Vasily Solovyov-Sedoy wurde am 25. April 1907 in der Familie von Pavel und Anna Solovyovs in St. Petersburg geboren. Seine Eltern waren Bauern. Nach dem Dienst in der zaristischen Armee ging mein Vater nach St. Petersburg, lebte lange Zeit in Armut und nahm jede Arbeit an. Das Glück lächelte ihn an, als er eine Stelle als Hausmeister in einem Haus am Obvodny-Kanal bekam. Vasilys Mutter stammte aus der Region Pskow, sie kannte viele Russen Volkslieder und liebte es, sie zu singen. Diese Lieder spielten eine große Rolle in der musikalischen Entwicklung des zukünftigen Komponisten. Kurz vor ihrem Umzug nach Staro-Nevsky bekam Anna einen Job als Dienstmädchen bei der berühmten Sängerin Anastasia Vyaltseva.

Die ersten Musikinstrumente, die Vasily als Junge spielen lernte, waren die Balalaika (ein kostbares Geschenk seines Vaters) und die Gitarre. Im Sommer brannte Vasyas Haar vollständig von der Sonne aus, und sein Vater nannte ihn liebevoll grau oder grau. Die Hofjungen mochten den Spitznamen „Grey“ und seitdem heißt Vasily nur noch so.

Der Cellist des Mariinsky-Orchesters lebte in ihrem Haus. Opernhaus N. Sasonov. Mit seiner Hilfe wurde Vasily in die große Kunst eingeführt. Es gelang ihm, Fjodor Schaljapin in den Opern „Boris Godunow“ und „Der Barbier von Sevilla“ zu sehen und zu hören.

Silent Cinema führte Vasily zum Klavier. Im Haus 139 wurde ein kleines Kino "Elephant" eröffnet, in dem Filme unter Beteiligung von Buster Keaton und Vera Kholodnaya gespielt wurden. Als Vasily eine Kuriosität auf dem Bildschirm bemerkte - ein Klavier -, bat er den Filmvorführer, ihm zu erlauben, die Tasten auszuprobieren, und nahm schnell "Der Mond scheint" nach Gehör auf. Der begeisterte Mechaniker erlaubte ihm, sich jeden Morgen an das Instrument zu setzen, und Vasily verpflichtete sich, Filme zu tragen, half ihnen beim "Scrollen" und putzte den Saal. Solche Kurse halfen Vasily Pavlovich sehr, als er nach der Revolution und dem Tod seiner Mutter mit der musikalischen Improvisation in Kinos begann, dann den Turnunterricht in einem Kunststudio begleitete und später auch Radiogymnastiksendungen im Radio begleitete.

Vasily setzte seine musikalische Ausbildung am Dritten Musikkolleg in der Klasse von Pyotr Borisovich Ryazanov fort, einem hervorragenden Lehrer und Mentor vieler sowjetischer Komponisten. Solovyov-Sedoy studierte zusammen mit Nikita Bogoslovsky am Institut für Komponisten. An der technischen Schule freundete er sich mit Ivan Dzerzhinsky und Nikolai Gan an. 1931 wurde der gesamte Studiengang an das Konservatorium verlegt.

Zum ersten Mal wurde Vasily Pavlovich 1936 beim Leningrader Wettbewerb für Massenlieder als Komponist und Songwriter wahrgenommen - der erste Preis wurde an seine Lieder "Parade" nach den Worten von A. Gitovich und "Lied von Leningrad" vergeben Worte von E. Ryvina. Die Lieder von Solovyov-Sedoy wurden gesungen berühmte Sänger: Irma Jaunzem 1935 zur Dekade Sowjetische Musik In Moskau sang sie sein Lied "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov sang zum ersten Mal seine Lieder "Two Friends Were Serving" und "Cossack Cavalry". Am 22. Juni 1941 begann der Krieg, und schon am nächsten Tag brachte die Dichterin L. Davidovich Solovyov-Sedoy-Gedichte mit dem Titel "Dear Outpost". Sie wurden vor dem Krieg geschrieben und korrigiert, so dass sich das notwendige Couplet herausstellte:

Aber der böse Feind Herde
Über uns schwebte wie eine Wolke
Außenposten, Liebes
Rose für das Vaterland

Am 24. Juli komponierte Solovyov-Sedoy die Melodie dieses Liedes, kam zu seinem Freund, dem Schauspieler Alexander Borisov, sie fanden einen Akkordeonspieler, und am selben Abend ertönte das Lied aus Lautsprechern über der Stadt.

Die Sensibilität von Solovyov-Sedoy für das russische künstlerische Wort, insbesondere für das poetische, war einzigartig.Bis 1935 gab es vierundzwanzig Werke von Solowjow-Sedow. Darunter war Musik für das Theater, lyrisches gedicht für Sinfonieorchester, Stücke für Violine und Klavier, Klavierkonzert. Aber keiner seiner Songs wurde zur Masse. Ihr Autor wurde jedoch von Dunayevsky bemerkt, der in Solowjow-Sedom eine herausragende musikalische Begabung erkennen konnte.

Während des Krieges schuf Solovyov-Sedoy viele wunderbare Lieder: "Abend auf der Reede", "Vasya Kryuchkin", "Wonach sehnst du dich, Genosse Matrose", "Wie jenseits der Kama, über den Fluss", "An einem sonnigen Wiese", "Bitte nicht stören, nicht stören" und andere Werke.

Im August 1941 wurde Solovyov-Sedogo zusammen mit dem Dichter Alexander Churkin in den Hafen geschickt, wo sie wie Tausende Leningrader Baumstämme zogen und das Territorium säuberten, um die Brandgefahr durch Brandbomben zu verringern. Am Ende einer langen Tag der Arbeit sie setzten sich an Bord des unbeladenen Lastkahns, um sich auszuruhen. Es war ein später Leningrader Abend. Nichts erinnerte an den Krieg. In der Bucht, in einen blauen Dunst gehüllt, stand ein Schiff auf der Reede. Leise Musik war daraus zu hören: Jemand spielte auf der Knopfakkordeon. Als sie nach Hause gingen, sagte der Komponist: "Wunderbarer Abend. Worth the song." Nach seiner Rückkehr nach Hause setzte sich Churkin hin, um Gedichte und Solovyov-Sedoy - Musik zu schreiben. Drei Tage später wurde ein neues Lied geboren – „Evening on the raid“. Der Komponist und der Dichter trugen sie in das Haus der Komponisten. Dort wurde festgestellt, dass das Lied zu ruhig, sogar traurig war und, wie gesagt wurde, nicht den Anforderungen der Kriegszeit entsprach.

Solovyov-Sedoy legte das Lied beiseite und es lag ein Jahr lang in seinem Koffer. Nachdem sich die Blockade um Leningrad geschlossen hatte, präsentierte Solovyov-Sedoy, kurz zuvor nach Orenburg evakuiert, sein Lied erneut dem Urteil seiner Kollegen. Sie nannten es "Zigeuner", und der Komponist verschob das Lied erneut. Aber im März 1942 klang es trotzdem und wurde populär. So ist es passiert. Solovyov-Sedoy gab mit der von ihm geschaffenen Theaterbrigade "Hawk" ein Konzert im Unterstand eines Soldaten. Die Frontlinie war anderthalb Meilen entfernt. Es waren nicht mehr als dreißig Soldaten anwesend. Das Konzert neigte sich bereits dem Ende zu, als der Komponist beschloss, „Evening on the Road“ selbst zum Akkordeon zu singen. Er begleitete sich selbst und sang in Bezug auf die Kämpfer:

Singt, Freunde, denn morgen geht es auf Wanderung
Gehen wir in den Morgennebel.
Lasst uns fröhlicher singen, lasst uns mitsingen
Grauhaariger Kampfkapitän.

Als der Refrain zum dritten Mal ertönte – „Leb wohl, geliebte Stadt!“, nahmen alle Zuhörer ihn auf. Der Autor wurde gebeten, die Worte zu diktieren und das Lied dann noch einmal gemeinsam mit allen zu singen. Das hat es im Leben des Komponisten noch nie gegeben: Menschen sangen sein Lied, das sie noch nie zuvor gehört hatten. In wenigen Tagen verbreitete sich das Lied an allen Fronten. Ihre Worte wurden von Signalmännern der Feldtelefone übertragen. Nachts, am Telefon, sangen sie es zum Knopfakkordeon. Das Lied wurde vorne und hinten gesungen. Sie wurde von den Menschen geliebt.

Solovyov-Sedoy war anspruchsvoll mit dem poetischen Wort, da er selbst eine hervorragende literarische Begabung besaß. Eine Reihe seiner Lieder wurden von ihm auf eigene Gedichte komponiert. In einem von ihnen definierte er den spirituellen Zweck des Liedes für einen Soldaten, der bereit ist, dem Tod in die Augen zu schauen und ihn zu besiegen:

Kein fröhliches Lied, sondern ein trauriges Motiv
Erinnere dich an tote Freunde
Wenn du dich an deine Freunde erinnerst, gewinnst du sonst,
Soldaten sind ein besonderes Volk!
Wir weinen nicht vor Schmerz, wir weinen aus einem Lied,
Wenn das Lied das Herz erreicht.

Vasily Pavlovich betrachtete ein Treffen mit dem Dichter Alexei Fatyanov im Jahr 1942 als ein großes Ereignis in seinem Leben.

Der Höhepunkt ihrer Kreativität kann am meisten genannt werden Berühmtes Lied"Nachtigallen", erstellt im Jahr 1943. Fatyanov schrieb lyrische Gedichte über Nachtigallen, in denen er die Einheit von Mensch, Natur und lebendiger Welt als Vorgeschmack auf den Triumph des Lebens über den Tod zum Ausdruck brachte:

Nun, was ist Krieg für die Nachtigall -
Die Nachtigall hat ihr eigenes Leben.
Der Soldat schläft nicht
in Erinnerung an das Haus
Und ein grüner Garten über einem Teich,
Wo sind all die Nachtigallen Nacht singen,
Und in diesem Haus warten sie auf einen Soldaten.

Fatyanov las Solovyov-Sedoy die Gedichte vor, und er dachte sich Musik für sie aus. Fatyanovskys Zeilen riefen beim Komponisten dramatische Reflexionen hervor: "Es ist immer schwer zu sterben. Es ist doppelt schwer, am Vorabend des Sieges zu sterben. Wir haben viel darüber gesprochen und plötzlich ... Nachtigallen, Texte ...". Das Lied wurde zur Hymne des Lebens im Krieg. Sie hatte auch Traurigkeit heim, und das Gefühl des Frühlings und die Erwartung des Sieges und die harte Arbeit eines Soldaten.

Nachtigallen, Nachtigallen,
stört die Soldaten nicht,
Lassen Sie die Soldaten
schlaf mal...

Das Lied klang schnell an der Spitze. Darin wurde das landesweite Gefühl durch persönliche Erfahrung vermittelt – das war typisch für die Songkreativität von Solovyov-Sedoy. Seine Lieder der Kriegsjahre wurden zu Folk, denn der Volksboden, auf dem sie wuchsen, war das russische lyrische Lied, das sich nicht nur durch leichte Traurigkeit auszeichnet, sondern auch durch die Weite frei klingender, außergewöhnlicher emotionaler Kraft.

Die Nachkriegsjahre sind charakteristisch für Vasily Pavlovich mit dem Erscheinen von Liedern, die für die Filme "Heavenly Slug" und "The First Glove" geschrieben wurden. 1947 erhielt er erneut den Staatspreis für die Lieder „Wir waren lange nicht zu Hause“, „Die Nächte sind hell geworden“, „Es ist Zeit, sich auf den Weg zu machen“ und „Ein Typ fährt Karren ". 1943 wurde ihm erstmals der Staatspreis verliehen. 1945 wurde der Komponist mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet. Nachdem Solowjow-Sedoy das Lied „Wo bist du jetzt, Mitsoldaten? der Soldat". Der Zyklus wurde im November 1947 von Claudia Shulzhenko im Central House of Arts uraufgeführt.

Am 12. März 1950 wurde Vasily Solovyov-Sedoy zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR gewählt und widmete viel Zeit der parlamentarischen Arbeit.

1956 schrieb er das Lied „Moscow Evenings“. Es war eines der fünf Lieder, die den musikalischen Hintergrund des Chronik-Dokumentarfilms "In den Tagen der Spartakiade" über die erste Spartakiade der Völker der UdSSR bildeten. Solovyov-Sedoy bewertete sie als eine andere gutes Lied- nicht mehr. Er war wirklich überrascht, als das Lied „Moscow Evenings“ den ersten Preis und die Große Goldmedaille beim internationalen Gesangswettbewerb gewann, der im Sommer 1957 während des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau stattfand.



"Moscow Evenings" ist zu einem Liedsymbol Russlands für die ganze Welt geworden. In der Klavierperformance erklangen sie bei Konzerten des berühmten amerikanischen Pianisten Van Clyburn. Die bekannte Persönlichkeit des englischen Jazz, Kenny Ball, machte ein Jazz-Arrangement von Solovyov-Sedoys Lied und veröffentlichte eine Platte mit dem Titel "Midnight in Moscow". Als der junge sowjetische Sänger Eduard Khil 1966 beim Internationalen Varieté-Wettbewerb in Rio de Janeiro „Moskauer Abende“ sang, nahm das Publikum das Lied ab der zweiten Strophe auf. 1959 erhielt Solovyov-Sedom den Lenin-Preis für die Lieder „On the Road“, „Milestones“, „If only the boys of the whole earth“, „March of Nakhimov“ und „Moscow Evenings“.

Im Kino war Solovyov-Sedoy der Autor von Musik für mehr als fünfzig Filme. Der Komponist schuf mehrere Liederzyklen: „The Tale of a Soldier“, „Northern Poem“ 1967, „Light Song“ 1972, „My Contemporaries“ (1973-1975).

In den letzten 4 Jahren seines Lebens war Solovyov-Sedoy schwer krank, aber die Krankheit hinderte ihn nicht daran, 1977 seinen 70. Geburtstag zu feiern. Freunde, Künstler kamen zum Haus des Komponisten am Ufer des Flusses Fontanka Nr. 131, und das Jubiläum des Komponisten wurde im Fernsehen übertragen.

Vasily Solovyov-Sedoy starb am 2. Dezember 1979 und wurde auf den Literarischen Brücken begraben. Er wurde 1982 neben seinem Grab beigesetzt. bester Freund Kindheit, Schauspieler Alexander Borisov.

2007 wurde ein Dokumentarfilm "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" gedreht.

Vasily Solovyov wurde am 25. April 1907 in St. Petersburg geboren. Vater, Pavel Pavlovich Solovyov, diente als Chefhausmeister des Newski-Prospekts. Mutter, Anna Fedorovna, arbeitete als Dienstmädchen für die berühmte Sängerin A. D. Vyaltseva, die ihr ein Grammophon und Schallplatten mit ihren Liedern schenkte. Das Pseudonym „Grey“ stammt von einem Spitznamen aus der Kindheit. In früher Kindheit erhielt er von seinem Vater eine Balalaika geschenkt, die er alleine meisterte und mit Nachbarskindern ein Trio organisierte: Sasha Borisov, der Sohn einer Wäscherin und eines Küchenarbeiters, und Shura Vinogradov. Die ersten "klassischen" musikalischen Eindrücke von Solovyov-Sedoy waren Reisen nach Mariinskii-Opernhaus, wohin er von einem Cellisten gebracht wurde, der in ihrem Haus lebte. Dort hörte der Junge „The Tale of the Invisible City of Kitezh“ von N. A. Rimsky-Korsakov, dirigiert von A. Coates, F. I. Chaliapins Auftritte in den Opern „Boris Godunov“ von M. P. Mussorgsky und „The Barbier of Seville“ von G. Rossini .

1923 absolvierte Solovyov-Sedoy die Einheitliche Arbeitsschule. Nachdem er im St. Petersburger Kino "Elephant" ein Klavier für einen Pianisten gesehen hatte, begann er, berühmte Melodien nach Gehör aufzunehmen und zu spielen: Ab 1925 synchronisierte er Filmshows in Clubs, arbeitete als Begleiter in einem Studio für rhythmische Gymnastik, und als Pianist-Improvisator beim Leningrader Radio.

Seit 1929 studierte Solovyov-Sedoy auf Anraten von A. S. Zhivotov an der Leningrader Zentralen Musikhochschule, wo N. V. Bogoslovsky sein Kommilitone war. 1931 wurde der gesamte Studiengang der technischen Schule an das Leningrader Konservatorium verlegt, das Solovyov-Sedoy 1936 in der Kompositionsklasse bei P. B. Ryazanov abschloss. Während seines Studiums arbeitete er als Komponist am Puppen- und Antireligiösen Theater in Leningrad.

Obwohl der junge Komponist in verschiedenen Genres schrieb, wurde in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre die Hauptrichtung - Lyrik-Gesang - bestimmt Kreative Aktivitäten. 1936 wurde beim Leningrader Wettbewerb für Massenlieder der erste Preis für seine Lieder "Parade" und "Lied von Leningrad" vergeben. 1938 begann er, Musik für Filme zu schreiben. 1940 fanden in Leningrad und 1941 in Moskau die Uraufführungen von Solovyov-Sedoys Ballett Taras Bulba statt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges lebte er in Chkalov, wo er 1941 die Theaterfrontbrigade "Yastrebok" organisierte und leitete, mit der er an die Kalinin-Front in der Region Rzhev geschickt wurde. Während der Evakuierung lernte er den Dichter A. I. Fatyanov kennen, der sein ständiger kreativer Partner wurde. Der Krieg gab der Arbeit von Solovyov-Sedoy einen starken dramatischen Impuls. Im Zeitraum 1941-1945. er schrieb ungefähr 70 Lieder, die ihm die Liebe der Bevölkerung einbrachten; Darunter sind „Abend auf der Reede“, „Auf einer sonnigen Wiese“, „Nachtigallen“, „Wir waren lange nicht zu Hause“, „Wonach sehnst du dich, Genosse Matrose?“, „Don‘ Stör dich nicht, stör nicht“, „Hör mir zu, gut“, „Sailor Nights“. 1945 erschienen Lieder für den Comedy-Film "Heavenly Slug" - "Weil wir Piloten sind" und "Es ist Zeit, auf die Straße zu gehen"; im selben Jahr fand in Kuibyschew die Uraufführung seiner Operette „Wahrer Freund“ statt.

Von 1948 bis 1974 bekleidete Solovyov-Sedoy wichtige Verwaltungspositionen im Komponistenverband: 1948 bis 1964 war er Vorstandsvorsitzender der Leningrader Zweigstelle des SC der RSFSR, 1957 bis 1974 Sekretär des SC der UdSSR.

Die Nachkriegszeit - die Jahre der kreativen Blüte von Solovyov-Sedoy. Der Song „On the Boat“ aus der Filmmusik „The First Glove“ ist einer seiner gefühlvollsten lyrischen Songs. Das Lied „On the Road“ aus dem Film „Maxim Perepelitsa“ wurde zum beliebtesten Drill in der Sowjetarmee. 1947 schrieb der Komponist einen Liederzyklus auf der Grundlage von A. I. Fatyanovs Gedichten „Die Geschichte eines Soldaten“, dem Lied, aus dem „Wo bist du jetzt, Kameraden?“ wurde zu einem Favoriten unter sowjetischen Veteranen. Das Lied zu den Versen von M. L. Matusovsky aus dem Dokumentarfilm „In den Tagen der Spartakiade“ „Moscow Nights“ wurde zum musikalischen Symbol der UdSSR auf der ganzen Welt; sein Incipit von 1964 bis heute ist das Rufzeichen des staatlichen Radiosenders "Mayak". Für das VI. Internationale Jugend- und Studentenfestival in Moskau schrieb Solovyov-Sedoy das Lied "Wenn nur die Jungs der ganzen Erde". Das letzte Meisterwerk des Komponisten ist "Evening Song", das zur inoffiziellen Hymne von Leningrad wurde.