Song-Kreativität Solovyov grauhaarig. Solowjow-Sedoj Wassili Pawlowitsch
RIA-NachrichtenAm 2. Dezember 1979 starb der Komponist in Leningrad Wassili Solowjow-Sedoj. Er war 72 Jahre alt. Sein echter Name- Solowjow. Er erzählte die Geschichte seines Pseudonyms wie folgt: „Irgendwann in den frühen dreißiger Jahren, als ich am Konservatorium studierte, wurde Professor Pjotr Borisovich Ryazanov, nachdem er mir zugehört hatte symphonisches Bild„Partisanismus“, sagte er: „Gut gemacht, Solowjow!“ Und dann lächelte er: „Solowjew ... Einen dissonanteren Nachnamen für den Komponisten kann man sich nicht vorstellen.“ Wie viele Solovyovs haben sich bereits der Musik hingegeben ... Wenn Sie etwas Wertvolles schaffen, werden sie ihnen zugeschrieben, schlechte bleiben bei Ihnen. Ich muss ein Pseudonym finden.
Über das Pseudonym musste ich nicht lange nachdenken. Als Kind brannten seine Haare im Sommer schnell aus, und sein Vater nannte ihn scherzhaft „Grau“ – daher Gray. Der Komponist signierte übrigens gerne mit den Noten „Fa-Si-La-Si-DO“ („Vasily Sedoy“).
Dank Vasily Solovyov-Sedoy fanden mehr als 400 Lieder Musik, einige davon wurden zu echten Hits und werden bis heute gesungen.
Vechernyaya Moskva macht Sie auf die 10 wichtigsten aufmerksam bekannte Lieder zur Musik von Solovyov-Sedoy.
1. „Spiel, mein Knopfakkordeon“ (1941)
Zu Texten von Lyudmila Davidovich. Am 23. Juni, am zweiten Kriegstag, überbrachte die Dichterin dem Komponisten den Text „Dear Outpost“. Solovyov-Sedoy komponierte sofort eine Melodie im Walzerrhythmus, änderte den Namen und eilte zu Alexandrinka, zu seinem Jugendfreund Alexander Borisov. Sie fanden einen Akkordeonspieler, probten – und schon am 24. Juni hörten die Leningrader aus allen Lautsprechern: „Spiel, mein Knopfakkordeon, und sag allen Feinden, dass es ihnen im Kampf heiß werden wird ...“ Der Name des Das Lied wurde auch zum Namen einer beliebten Fernsehsendung (seit 16. Januar 1974).
2. „Abend auf der Straße“ (1941)
Zu Gedichten von Anatoly Churkin. Solovyov-Sedoy erinnerte sich, dass er im August 1941 mit einer Gruppe von Komponisten und Musikern an der Verladung im Leningrader Hafen arbeitete. Es war ein ruhiger Abend, Matrosen sangen auf dem Schiff in der Nähe. Und der Komponist kam auf die Idee, ein Lied über diesen ruhigen, wunderbaren Abend zu schreiben, der unerwartet den Menschen zufiel, die morgen vielleicht auf einen gefährlichen Feldzug gehen müssen. Als er aus dem Hafen zurückkehrte, dachte er sich den Anfang des Refrains aus: „Lebe wohl, geliebte Stadt!“ Und begann damit, Musik zu schreiben. Zwei Tage später übergab er die Notizen dem Dichter. Als Wassili Pawlowitsch das Lied zum ersten Mal sang, lehnten ihre Freunde sie ab: Sie sagten, sie sei zu ruhig und still, nicht geeignet für eine furchtbare Militärzeit. Doch die Frontsoldaten wussten es schnell zu schätzen.
3. „Auf einer sonnigen Wiese“ (1942)
Text von Alexei Fatyanov. Die Gedichte wurden bereits 1941 geschrieben, sie wurden wegen ihres frivolen Tons gescholten („darüber, wie heiße Nächte / mit einer Freundin verbracht / welche Halbschals er ihr geschenkt hat / schöne“). Die Musik von Solovyov-Sedoy gab ihnen jedoch ein zweites Leben.
4. Nachtigallen (1942)
Text von Alexei Fatyanov. Der Journalist Wassili Peskow fragte Georgi Schukow einmal, welche Lieder aus den Kriegsjahren ihm am besten gefielen. Der große Feldherr nannte drei: „Oh, Straßen“, „Heiliger Krieg“ und „Nachtigallen“.
5. Unsere Stadt (1945)
Text von Alexei Fatyanov. Die Melodie des Refrains diente als Rufzeichen des Leningrader Rundfunks
6. " Zugvögel» (1945)
Text von Alexei Fatyanov. Lied aus dem Film „Himmlische Schnecke“.
7. „Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“ (1945)
Text von Alexei Fatyanov. Das Lied wurde im Mai 1945 in der Nähe von Königsberg geschrieben. Anfangs hieß es: „Warum brauchen sie frühes Morgengrauen, / Wenn die Jungs im Krieg sind / In Deutschland, in Deutschland, / Auf der verdammten Seite“, aber nach dem Krieg begannen sie zu singen „in einer fernen Seite“.
8. „Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten“ (1946)
Text von Alexei Fatyanov. Nach dem Verbot der zweiten Staffel des Films „ großes Leben“, wo Lieder verwendet wurden, die auf Fatyanovs Gedichten basierten, wurde seine Arbeit vertuscht. Solovyov-Sedoys Lied brachte seine Gedichte zurück ins Radio. Die erste Version der Musik war in Moll geschrieben. Sänger Ephraim Flaks schlug dem Komponisten nach dem Anhören des Liedes vor, am Ende der musikalischen Phrase auf Parallel-Dur umzusteigen. Wassili Pawlowitsch hörte seinem alten Freund zu und nannte Ephraim anschließend scherzhaft seinen Co-Autor. Flaks wurde der erste Interpret von „Fellow Soldiers“.
9. " Moskauer Nächte» (1955)
Zu Versen von Michail Matusowski. Lied aus dem Film „In den Tagen der Spartakiade“ (1955). Besonders beliebt war es in der Zeit des VI Weltfest Jugend und Studenten (Juli 1957). Es wurde oft auf sowjetischen Ausstellungen auf der ganzen Welt aufgeführt. Interessanterweise wurde die Melodie des Liedes noch mehr geschätzt als der Text. Sie sagen, dass ein englischer Führer Jazzgruppe, nachdem ich im Urlaub in Italien die Melodie gehört hatte „ Podmoskovny am Abend“, schrieb es auf eine Schachtel Zigaretten und flog am nächsten Tag, seine Ruhe unterbrechend, nach Hause. Und das Lied erklang bald in seinen Jazzkonzerten.
10. „Wenn die Jungs der ganzen Erde“ (1957)
Zu den Versen von Evgeny Dolmatovsky. Die Idee wurde durch den französischen Film If the Boys of the World (1955, Regie: Christian-Jacques) inspiriert gleichnamiger Roman Jacques Remy. Wie Jewgeni Dolmatowski sich erinnerte, hatte der Sänger Mark Bernes „eine Idee – auf der Suche nach dem bereits verstorbenen Film“, „einen Song“ herauszubringen.
- 1930
Vokalquartett „Komm schon, wer findet das Ende?“, Kinderlieder, Romanzen usw.
Sechs Variationen für Klavier - 1931
Das Lied „Umolot“ (Text von S. Polotsky) und andere Lieder
Musik für Kinderstücke Puppentheater - 1932
„Lieder des rebellischen Ungarn“ (Texte von A. Gidash und V. Sedoy) für Bariton und
Symphonieorchester
Eine Reihe von Gesangskompositionen
Skizzen zur symphonischen Dichtung „Pionier, kämpfe für das obdachlose Kind“
Musik für Kinderpuppentheaterstücke - 1933
„Serenade“ (Originaltitel „Balthazar’s Song“, Text von W. Shakespeare in Übersetzung
M. Kuzmina; von der Musik bis zur Komödie von W. Shakespeare „Viel Lärm um nichts“)
„Lyrische Lieder“ (Texte von A. Churkin und P. Oifa)
Romanze „Brief an die Geliebte“ (Text von A. Zharov)
Skizzen zum „Lyrischen Gedicht“ für Symphonieorchester und zur Oper „Mutter“ (nach M. Gorki) - 1934
Gedicht für Sinfonieorchester „Partisan“
Suite für Klavier
Radiooperette „Gutes Wetter“ (Texte von E. Vechtomova und G. Calvary)
Stück für Violine und Klavier
Chastushka (Text von V. Azarov) - 1935
Komponieren eines Konzerts für Klavier und Orchester (nicht abgeschlossen)
Stück für Cello und Klavier
Romanze „Farewell to the Birch“ (Text von S. Yesenin) - 1936
Romanzen: (Worte von S. Yesenin) „Spielen, spielen Sie Talyanochka“, „Gewebt auf dem See“
Lieder: „Der Tod von Chapaev“ (Text von 3. Alexandrova)
„Kosakenkavallerie“ (Text von A. Churkin)
„Parade“ (Text von A. Gitovich)
„Oh, die Räder“ (Text von P. Belov)
„Der Tod des Schiffes „Komsomol“ (Text von P. Belov)
„Lied von Leningrad“ (Text von E. Ryvina)
„The Tale of the Horseman“ – eine Ballade für Gesang und Klavier (Text von A. Churkin)
Präludien für Klavier
Musik für Theaterstücke und Radiosendungen
Beginn der Arbeiten an der Oper „Friendship“ (Libre von V. Voinov) - 1937
Romanzen (Text von A. Puschkin):
"IN das letzte Mal Dein Bild ist süß“
„Winterstraße“ - 1938
Lieder: „Taiga“ (Text von V. Gusev, aus dem Stück von V. Gusev „Glory“)
„Love“ (Text von V. Gusev, aus dem Stück von V. Gusev „Glory“)
„Lied zweier Kameraden“ (Text von V. Gusev, aus dem Stück von V. Gusev „Glory“)
„Was vermissen wir Mädchen“ (aus dem Film „11. Juli“, Text von A. Churkin)
„Belarussischer Partisan“ (aus dem Film „11. Juli“, Text von A. Churkin)
„Lasst uns gehen, Brüder, gerufen werden“ (Text von A. Churkin)
„Blue Scarf“ (Text von A. Churkin)
„Ein einfaches Lied“ (Text von A. Prokofjew)
Die Arbeiten an der Oper „Friendship“ wurden eingestellt
Beginn der Arbeiten am Ballett „Taras Bulba“ (Libre von S. Kaplan und R. Zakharov) - 1939
Lieder: „Ich träume von unserer Zukunft“ (aus dem Film „Everyday Life“, Text von M. Svetlov)
„Farewell“ (aus dem Film „Friends“, Text von M. Svetlov)
„Fisherman“ (aus dem Film „Heaven“, Text von M. Svetlov)
„Ein Boot rauscht in der toten Brandung“ (aus dem Film „Heaven“, Text von M. Svetlov)
Fortsetzung der Arbeit am Ballett „Taras Bulba“
Die Komposition der Oper Polinka (Libre von V. Rothko; nur der erste Akt wurde geschrieben) - 1940
Das Ende des Balletts „Taras Bulba“ (in seiner ersten Fassung) - 1941
Lieder: „Spiel, mein Knopfakkordeon“ (Text von L. Davidovich)
„Budyonnys Treffen mit den Kosaken“ (Text von A. Churkin)
„Abend auf der Straße“ (Text von A. Churkin) - 1942
Lieder: „Higher Head“ (Text von A. Fatyanov)
„Guards Song“ (Text von A. Fatyanov)
„Mundharmonika“ (Text von A. Fatyanov)
„Ich kehrte zu meinen Freunden zurück“ (Text von A. Fatyanov)
„Mit dem süßen Herzen des Kuban“ (Text von V. Gusev)
„Der Seemann verließ sein Zuhause“ (Text von M. Isakovsky)
Arbeit an der Oper „Nastya“ (nach der Erzählung von K. Paustovsky „Die Spitzenklöpplerin“)
Nastya“; der erste Akt und das erste Bild des zweiten Aktes wurden geschrieben) - 1943
Lieder: „South Ural“ (Text von A. Fatyanov, später „Guards marching“ genannt)
mit neuem Text von A. Churkin)
„Die Ballade von Matrosov“ (Text von A. Fatyanov)
„Ein Kosak zog in den Kampf“ (Text von A. Fatyanov)
„Die Mädchen waren beleidigt“ (Text von A. Fatyanov)
„Auf einer sonnigen Wiese“ (Text von A. Fatyanov)
„Trauere nicht, meine Königin“ (Text von A. Fatyanov)
„Nacht über dem Unterstand“ (Text von V. Gusev)
„Vasya Kryuchkin“ („Das Mädchen und der Zug“, Text von V. Gusev)
„Wenn du ein Lied singst“ (Text von V. Gusev)
„Wie jenseits der Kama, jenseits des Flusses“ (Text von V. Gusev)
„Bergmannstisch“ (Text von M. Lvov)
„Ein strenger, trauriger Soldat ging“ (Text von V. Dykhovichny)
„Wonach sehnen Sie sich, Kamerad Seemann“ (Text von V. Lebedev-Kumach)
„Was für nette Leute“ (Text von M. Isakovsky) - 1944
Lieder: „Berry“ (Text von V. Vinnikov)
„Conversation“ (Text von S. Fogelson)
„Stören Sie sich nicht, stören Sie nicht“ (zum Text von M. Isakovsky)
„Die Ballade vom Traum eines Soldaten“ (Text von A. Prokofjew)
„Unser Vaterland ist Russland“ (Text von A. Prokofjew)
„Leb wohl, kleines weißes Mädchen“ (Text von A. Prokofjew)
Nachtigallen (Text von A. Fatyanov)
„Ich habe nichts gesagt“ (Text von A. Fatyanov)
Beginn der Arbeit an der Operette Treuer Freund» (Libretto von V. Mikhailov) - 1945
Lieder: „Am Rande des Waldes“ (Text von A. Sofronov)
„Krasnoflotskaya-Großmutter“ (Text von A. Sofronov)
„Drei Piloten waren Freunde“ (Text von S. Fogelson)
Sailor Nights (Text von S. Fogelson)
„It’s time to go-road“ (aus dem Film „Heavenly slug“, Text von S. Fogelson)
„Weil wir Piloten sind“ (aus dem Film „Heavenly slug“, Text von A. Fatyanov)
„Über Vasenka“ (Text von A. Fatyanov)
„Rain“ (Text von A. Fatyanov)
„Asterisk“ (Text von A. Fatyanov)
„Far or not far“ (Text von A. Fatyanov)
„Far native aspens“ (Text von A. Fatyanov)
„Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“ (Text von A. Fatyanov)
„Unsere Stadt“ (Text von A. Fatyanov)
„Hör mich, Guter“ (Text von M. Isakovsky)
Das Ende der Komposition der Operette „True Friend“ - 1946
Lieder: „Dance-dance“ (Text von S. Fogelson)
„Song of the Nakhimovites“ (aus dem Film „Nakhimovites“, Text von S. Fogelson)
„Pfade-Pfade“ (Text von A. Fatyanov)
„Leiden“ (Text von A. Fatyanov)
„Die Nächte wurden hell“ (Text von A. Fatyanov)
„Lied der Krasnodontsy“ (Text von S. Ostrovoy)
„Cornflower“ (Text von A. Churkin)
„Ein Typ fährt auf einem Karren“ (Text von N. Gleizarov)
„Temper“ (aus dem Film „The First Glove“, Text von V. Lebedev-Kumach)
„On the Boat“ (aus dem Film „The First Glove“, Text von V. Lebedev-Kumach) - 1947
Liederzyklus „Das Märchen eines Soldaten“ (Text von A. Fatyanov):
„Ein Soldat kam aus einem fernen Land“
„Sag es mir, Leute“
„Sohn“ („Wiegenlied“)
„Das Akkordeon singt über Wologda hinaus“
„Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten“
"Herrlich".
Lieder: „The Talkative Miner“ (Texte von A. Fatyanov und S. Fogelson)
„Golden Lights“ (Text von A. Fatyanov und S. Fogelson)
„Ein fröhliches Lied über den Bahnhofsvorsteher“ (Text von A. Fatyanov)
"Mein einheimische Seite"(Text von S. Fogelson)
„Der Mensch ist ein Mann“ („Es passiert sehr oft im Leben“, Text von N. Labkovsky und B.
Laskin)
„Komsomol-Abschied“ (aus der Musik zum Theaterstück „Der Anfang des Weges“, Text von A. Galich)
Der Beginn der Arbeit an der Operette „The Most Treasured“ (Lib. V. Massa und M. Chervinsky) -
erste Ausgabe - 1948
Das Lied „Wo bist du, mein Garten“ (aus dem Film „Die Nacht des Kommandanten“, Text von A. Fatyanov)
15. September – Beginn der Arbeiten an der zweiten Auflage des Balletts „Taras Bulba“
1949 Lieder: „Student Passing“ (Text von S. Fogelson)
„Die Sonne geht auf“ (Text von L. Oshanin)
„Marsch der Nachimoviten“ (aus dem Film „Happy Swimming“, Text von N. Gleizarov)
„Lasst uns singen, Freunde“ (aus dem Film „Happy Sailing“, Text von N. Gleizarov)
„Near the native Irtysh“ (aus dem Film „Sowjetisches Sibirien“, Text von N. Gleizarov) - 1950
Lieder: „Reeds“ (Text von A. Churkin)
„Der Steppenpfad schläft“ (Text von A. Churkin)
„Natasha“ (Text von M. Isakovsky)
« Gute Ehefrau"(Text von N. Gleizarov) - 1951
Lieder: „Studentenlied“ („How we were friends“, Text von L. Oshanin)
„Versts“ (Text von L. Oshanin)
„Weiße Nächte stehen über Leningrad“ (Text von S. Fogelson) - 1952
Lieder: „Mein Freund ist ein Kommunist“ (Text von S. Fogelson)
„Asowscher Partisan“ (aus der Radiosendung „Das Asowsche Meer“, Text von A. Zorin)
„Lyrical Maiden“ (aus der Radiosendung „Das Asowsche Meer“, Text von A. Zorin)
„Marsch der jungen Arbeiter“ (aus dem Film „Towards Life“, Text von N. Gleizarov)
„A Sad Song“ (aus dem Film „Towards Life“, Text von N. Gleizarov)
Abschluss der Arbeiten an der Operette „Die Schatzmeisterin“ (zweite Auflage) - 1953
Lieder: „Samowar“ (Text von N. Gleizarov)
„Yolka“ (Text von N. Gleizarov)
November – Ende der Partitur der zweiten Auflage des Balletts „Taras Bulba“ - 1954
Lieder: „Song of the Fighters“ (aus dem Stück „Son of Rybakov“, Text von V. Gusev)
„Lied vom Frühling“ (aus dem Stück „Son of Rybakov“, Text von V. Gusev)
„Sommerlied“ (Text von N. Gleizarov)
„Song of Angarvaya“ (aus dem Film „Dzhigit Girl“, Text von M. Volpin)
« Guten Morgen"(aus dem Film „Good Morning“, Text von V. Solovyov-Sedoy)
„Was sind die Winde für uns?“ (aus dem Film „Guten Morgen“, Text von A. Fatyanov)
„Festlich“ (aus dem Film „All-Union Agricultural Exhibition“, Text von A. Fatyanov)
„Bei Ihnen wussten wir nichts voneinander“ (aus dem Film „All-Union Agricultural
Ausstellung“, op. A. Fatyanova)
„Abend“ (aus dem Film „All-Union Agricultural Exhibition“, Text von A. Fatyanov)
„Die Steppe ist überall“ (aus dem Film „All-Union Agricultural Exhibition“, Text von N. Labkovsky)
„Lyrisches Lied von Nastya“ (aus dem Film „World Champion“, Text von M. Svetlov) - 1955
Lieder: „On the Road“ (aus dem Film „Maxim Perepelitsa“, Text von M. Dudin)
„Mein Kranich, Kranich“ (aus dem Film „Maxim Perepelitsa“, Text von M. Dudin)
„Lied über die Ukraine“ (aus dem Film „One Fine Day“, Text von B. Paliychuk)
„Fürsorge begann in meiner Seele“ (aus dem Film „One Fine Day“, Text von V. Bokov)
„Ich schaue in die weiten Felder“ (aus dem Film „One Fine Day“, Text von V. Bokov)
„Beschwerde“ (aus dem Film „One Fine Day“, Text von V. Bokov)
Fertigstellung der Partitur der zweiten Fassung des Balletts „Taras Bulba“
November - Beginn der Arbeiten an der Oper „Love Yarovaya“ (im März 1956 eingestellt) - 1956
Lieder: „Bullfinch Station“ (Text von M. Matusovsky)
„Marsch der Polizei“ (aus dem Film „Das Lied des Hirten“, Text von M. Matusovsky)
„Irgendwie am Morgen des Frühlings“ (aus dem Film „Das Lied des Hirten“, Text von M. Matusovsky)
„Dir, mein Geliebter, schreibe ich einen Brief“ (aus dem Film „Das Lied des Reiters“, Text von M. Matusovsky)
„Verse des Bräutigams“ (aus dem Film „Das Lied des Hirten“, Text von M. Matusovsky)
„Lied der langen Wege“ (aus dem Film „In den Tagen der Spartakiade“, Text von M. Matusovsky
„“ (aus dem Film „In den Tagen der Spartakiade“, Text von M. Matusovsky)
„Serenade“ (aus dem Film „She Loves You“, Text von S. Fogelson)
„Dawn is burned down“ (Text von N. Gleizarov) - 1957
Lieder: „Festival Song“ (Text von N. Gleizarov)
„Evening Song“ (Text von A. Churkin)
„Wenn die Jungs der ganzen Erde“ (Text von E. Dolmatovsky)
„Hol deinen alten Koffer raus“ (aus dem Theaterstück „ Lange Straße", sl. A. Arbuzova)
„Song of Parting“ (aus dem Theaterstück „The Long Road“, Text von A. Arbuzov)
Dezember - Beginn der Arbeiten am Ballett „Festival“ - 1958
Lieder: „An einen alten Freund“ (Text von M. Matusovsky)
"MIT Guten Morgen, Komsomol-Mitglieder“ (Text von A. Churkin)
„Road, road“ (aus dem Film „The Next Flight“, Text von A. Fatyanov)
„The Driver's Song“ (Text von S. Fogelson) - 1959
Lieder: „Großes Nowgorod“ (Text von A. Prokofjew)
„Love your plant“ (Text von A. Churkin)
Volkskünstler der UdSSR (1967)
Held der sozialistischen Arbeit (1975)
Träger des Lenin-Preises (1959)
Preisträger Staatspreis UdSSR (1943, 1947)
Ausgezeichnet mit 3 Lenin-Orden und dem Orden des Roten Sterns
Vasily Solovyov-Sedoy wurde am 25. April 1907 in der Familie von Pavel und Anna Solovyovs in St. Petersburg geboren. Seine Eltern waren Bauern. Nach seinem Dienst in der zaristischen Armee zog mein Vater nach St. Petersburg, lebte lange Zeit in Armut und nahm jeden Job an. Das Glück lächelte ihn an, als er einen Job als Hausmeister in einem Haus am Obvodny-Kanal bekam. Wassilis Mutter stammte aus der Region Pskow und kannte viele Russen Volkslieder und liebte es, sie zu singen. Diese Lieder spielten eine große Rolle musikalische Entwicklung zukünftiger Komponist. Kurz vor ihrem Umzug nach Staro-Newski bekam Anna eine Anstellung als Dienstmädchen bei der berühmten Sängerin Anastasia Vyaltseva.
Erste Musikinstrumente, die Vasily als Junge spielen lernte, waren eine Balalaika (ein wertvolles Geschenk seines Vaters) und eine Gitarre. Im Sommer waren Vasyas Haare von der Sonne völlig ausgebrannt und sein Vater nannte ihn liebevoll grau oder grau. Den Hofjungen gefiel der Spitzname „Grey“ und seitdem wird Vasily nur noch so genannt.
In ihrem Haus wohnte der Cellist des Mariinsky-Orchesters. Opernhaus N. Sazonov. Mit seiner Hilfe schloss sich Wassili dem an großartige Kunst. Es gelang ihm, Fjodor Schaljapin in den Opern „Boris Godunow“ und „Der Barbier von Sevilla“ zu sehen und zu hören.
Das Stummfilmkino machte Vasily mit dem Klavier bekannt. Im Haus 139 wurde ein kleines Kino „Elephant“ eröffnet, in dem unter Beteiligung von Buster Keaton und Vera Kholodnaya Filme gespielt wurden. Als Vasily ein Kuriosum auf der Leinwand bemerkte – ein Klavier –, bat er den Filmvorführer, ihm zu erlauben, die Tasten auszuprobieren, und lernte schnell „Der Mond scheint“ nach Gehör. Der begeisterte Mechaniker erlaubte ihm, sich jeden Morgen an das Instrument zu setzen, und Vasily übernahm es, Filme zu tragen, ihnen beim „Scrollen“ zu helfen und den Saal aufzuräumen. Solche Kurse haben Wassili Pawlowitsch sehr geholfen, als er nach der Revolution und dem Tod seiner Mutter mit der musikalischen Improvisation in Kinos begann, dann Gymnastikunterricht in einem Kunststudio begleitete und später auch Radiogymnastiksendungen im Radio begleitete.
Eigen musikalische Ausbildung Wassili setzte seine Ausbildung an der Dritten Hochschule für Musik in der Klasse von Pjotr Borisowitsch Rjasanow fort, einem hervorragenden Lehrer und Mentor vieler Sowjetische Komponisten. Solovyov-Sedoy studierte an der Komponistenabteilung zusammen mit Nikita Bogoslovsky. An der technischen Schule freundete er sich mit Ivan Dzerzhinsky und Nikolai Gan an. 1931 wurde der gesamte Studiengang an das Konservatorium übertragen.
Zum ersten Mal wurde Wassili Pawlowitsch 1936 beim Leningrader Wettbewerb für Massenlieder als Komponist und Liedermacher wahrgenommen – der erste Preis ging an seine Lieder „Parade“ nach den Worten von A. Gitovich und „Lied von Leningrad“. Worte von E. Ryvina. Die Lieder von Solovyov-Sedoy wurden gesungen berühmte Sänger: Irma Jaunzem im Jahr 1935 im Jahrzehnt Sowjetische Musik in Moskau sang sie sein Lied „Der Tod von Chapaev“, Leonid Utyosov sang zum ersten Mal seine Lieder „Two Friends Were Serving“ und „Cossack Cavalry“. Am 22. Juni 1941 begann der Krieg und schon am nächsten Tag brachte die Dichterin L. Davidovich Solovyov-Sedoy-Gedichte mit dem Titel „Dear Outpost“ mit. Sie wurden vor dem Krieg geschrieben und korrigiert, so dass das notwendige Verspaar entstand:
Aber der böse Feind strömt herbei
Über uns schwebte es wie eine Wolke
Außenposten, mein Lieber
Rose für das Mutterland
Am 24. Juli komponierte Solovyov-Sedoy die Melodie dieses Liedes, kam zu seinem Freund, dem Schauspieler Alexander Borisov, sie fanden einen Akkordeonspieler und am selben Abend ertönte das Lied aus Lautsprechern über der Stadt.
Solovyov-Sedoys Sensibilität für Russisch künstlerisches Wort, besonders poetisch, war einzigartig.Bis 1935 gab es vierundzwanzig Werke von Solovyov-Sedov. Darunter war Musik für das Theater, Lyrisches Gedicht für Sinfonieorchester, Stücke für Violine und Klavier, Klavierkonzert. Aber keines seiner Lieder wurde zur Masse. Ihr Autor wurde jedoch von Dunayevsky bemerkt, der in Solovyov-Sedom eine herausragende musikalische Begabung erkennen konnte.
Während des Krieges schuf Solovyov-Sedoy viele wunderbare Lieder: „Abend auf der Reede“, „Wasja Krjutschkin“, „Wonach sehnst du dich, Kamerad Seemann“, „Wie jenseits der Kama, jenseits des Flusses“, „An einem sonnigen Tag“. Wiese“, „Bitte nicht stören, nicht stören“ und andere Werke.
Im August 1941 wurde Solovyov-Sedogo zusammen mit dem Dichter Alexander Churkin in den Hafen geschickt, wo sie wie Tausende Leningrader Baumstämme zogen und das Territorium säuberten, um die Brandgefahr durch Brandbomben zu verringern. Am Ende einer langen Tag der Arbeit Sie setzten sich zum Ausruhen an Bord des entladenen Lastkahns. Es war ein später Leningrader Abend. Nichts erinnerte an den Krieg. In der Bucht stand, in blauen Dunst gehüllt, ein Schiff auf der Reede. Daraus war leise Musik zu hören: Jemand spielte Knopfakkordeon. Als sie nach Hause gingen, sagte der Komponist: „Wundervoller Abend. Das Lied lohnt sich.“ Nach seiner Rückkehr nach Hause setzte sich Churkin hin, um Gedichte und Solovyov-Sedoy - Musik zu schreiben. Drei Tage später geboren neues Lied— „Abend beim Überfall.“ Der Komponist und der Dichter trugen sie in das Haus der Komponisten. Dort wurde festgestellt, dass das Lied zu ruhig, ja sogar traurig war und, wie gesagt wurde, nicht den Anforderungen der Kriegszeit entsprach.
Solovyov-Sedoy legte das Lied beiseite und es lag ein Jahr lang in seinem Koffer. Nachdem die Blockade um Leningrad geschlossen worden war, stellte Solovyov-Sedoy, der kurz zuvor nach Orenburg evakuiert worden war, sein Lied erneut dem Urteil seiner Kollegen vor. Sie nannten es „Zigeuner“ und der Komponist verschob das Lied erneut. Aber im März 1942 klang es dennoch und wurde populär. So ist es passiert. Solovyov-Sedoy gab mit der von ihm gegründeten Theaterbrigade „Hawk“ ein Konzert im Unterstand eines Soldaten. Die Frontlinie war anderthalb Meilen entfernt. Es waren nicht mehr als dreißig Soldaten anwesend. Das Konzert neigte sich bereits dem Ende zu, als der Komponist beschloss, „Evening on the Road“ selbst zum Akkordeon zu singen. Er begleitete sich selbst und sang und bezog sich dabei auf die Kämpfer:
Singt, Freunde, denn morgen steht eine Wanderung an
Gehen wir in den Nebel vor der Morgendämmerung.
Lasst uns fröhlicher singen, lasst uns mitsingen
Grauhaariger Kriegshauptmann.
Als der Refrain zum dritten Mal ertönte – „Lebe wohl, geliebte Stadt!“, nahmen ihn alle Zuhörer auf. Der Autor wurde gebeten, den Text zu diktieren und das Lied dann noch einmal gemeinsam mit allen zu singen. Das hat es im Leben des Komponisten noch nie gegeben: Menschen sangen sein Lied, das sie noch nie zuvor gehört hatten. Innerhalb weniger Tage verbreitete sich das Lied an allen Fronten. Ihre Worte wurden von Feldfernsprechern übermittelt. Abends sangen sie es am Telefon zum Knopfakkordeon. Das Lied wurde vorne und hinten gesungen. Sie wurde von den Menschen geliebt.
Solovyov-Sedoy stellte hohe Ansprüche an das poetische Wort, da er selbst eine herausragende literarische Begabung besaß. Einige seiner Lieder wurden von ihm nach eigenen Gedichten komponiert. In einem von ihnen definierte er den spirituellen Zweck des Liedes für einen Soldaten, der bereit ist, dem Tod ins Auge zu sehen und ihn zu besiegen:
Kein fröhliches Lied, sondern ein trauriges Motiv
Erinnere dich an tote Freunde
Wenn du dich an deine Freunde erinnerst, wirst du sonst gewinnen,
Soldaten sind ein besonderes Volk!
Wir weinen nicht vor Schmerz, wir weinen wegen eines Liedes,
Wenn das Lied das Herz erreicht.
Wassili Pawlowitsch betrachtete die Begegnung mit dem Dichter Alexei Fatjanow im Jahr 1942 als ein großes Ereignis in seinem Leben.
Der Höhepunkt ihrer Kreativität kann als der Höhepunkt bezeichnet werden Berühmtes Lied„Nachtigallen“, entstanden 1943. Fatjanow schrieb lyrische Gedichte über Nachtigallen, in denen er die Einheit von Mensch, Natur und lebender Welt als Vorgeschmack auf den Triumph des Lebens über den Tod zum Ausdruck brachte:
Nun, was ist Krieg für die Nachtigall?
Die Nachtigall hat ihr eigenes Leben.
Der Soldat schläft nicht
Erinnerung an das Haus
Und ein grüner Garten über einem Teich,
Wo sind all die Nachtigallen? Nacht singen,
Und in diesem Haus warten sie auf einen Soldaten.
Fatjanow las Solowjow-Sedoj die Gedichte vor und erfand die Musik dafür. Fatyanovskys Zeilen lösten beim Komponisten dramatische Reflexionen aus: „Es ist immer schwer zu sterben. Es ist doppelt schwer, am Vorabend des Sieges zu sterben. Wir haben viel darüber geredet und plötzlich ... Nachtigallen, Texte ...“. Das Lied wurde zur Hymne des Lebens im Krieg. In ihrem Zuhause herrschte Traurigkeit, ein Gefühl des Frühlings, die Erwartung eines Sieges und harter Soldatenarbeit.
Nachtigallen, Nachtigallen,
Stört die Soldaten nicht,
Lass die Soldaten
schlaf etwas...
Das Lied erklang schnell im Vordergrund. Darin wurde durch persönliche Erfahrung ein landesweites Gefühl vermittelt – das war typisch für Songwriting Solovyov-Sedogo. Seine Lieder der Kriegsjahre wurden zum Volkslied, weil der Volksboden, auf dem sie wuchsen, das russische lyrische Lied war, das sich nicht nur durch leichte Traurigkeit, sondern auch durch die Weite frei klingender, außergewöhnlicher emotionaler Stärke auszeichnet.
Die Nachkriegsjahre sind für Wassili Pawlowitsch charakteristisch mit dem Erscheinen von Liedern, die für die Filme „Heavenly Slug“ und „The First Glove“ geschrieben wurden. 1947 erhielt er erneut den Staatspreis für die Lieder „Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“, „Die Nächte sind hell geworden“, „Es ist Zeit, auf die Straße zu gehen“ und „Ein Kerl fährt einen Karren“. ". Und erstmals wurde ihm 1943 der Staatspreis verliehen. 1945 wurde dem Komponisten der Orden vom Roten Stern verliehen. Nachdem Solovyov-Sedoy das Lied „Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten?“ komponiert hatte, leitete er daraus einen Zyklus, nannte es zunächst „Die Rückkehr des Soldaten“, fand dann aber bereits einen allgemeineren, epischen Namen – „Die Geschichte von“. der Soldat". Der Zyklus wurde im November 1947 von Claudia Shulzhenko im Central House of Arts uraufgeführt.
Am 12. März 1950 wurde Wassili Solowjow-Sedoj zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR gewählt und widmete viel Zeit der parlamentarischen Arbeit.
1956 schrieb er das Lied „Moskauer Abende“. Es war eines der fünf Lieder, die den musikalischen Hintergrund des Chronik-Dokumentarfilms „In den Tagen der Spartakiade“ über die erste Spartakiade der Völker der UdSSR bildeten. Solovyov-Sedoy schätzte sie als eine andere ein gutes Lied- nicht mehr. Er war wirklich überrascht, als das Lied „Moskauer Abende“ den ersten Preis und die große Goldmedaille beim internationalen Gesangswettbewerb gewann, der während des Weltfestivals der Jugend und Studenten im Sommer 1957 in Moskau stattfand.
„Moscow Evenings“ ist für die ganze Welt zum Symbollied Russlands geworden. Im Klavierspiel erklangen sie bei Konzerten des berühmten amerikanischen Pianisten Van Clyburn. Berühmte Figur Der englische Jazzkenny Ball machte ein Jazz-Arrangement von Solovyov-Sedoys Lied und veröffentlichte eine Platte mit dem Titel „Midnight in Moscow“. Als 1966 der junge sowjetische Sänger Eduard Khil Internationaler Wettbewerb Bühne in Rio de Janeiro sang „Moskauer Abende“, Auditorium Ich habe das Lied aus der zweiten Strophe übernommen. 1959 erhielt Solovyov-Sedom den Lenin-Preis für die Lieder „On the Road“, „Milestones“, „If only the Boys of the Whole Earth“, „March of Nakhimov“ und „Moscow Evenings“.
Im Kino war Solovyov-Sedoy Musikautorin für mehr als fünfzig Filme. Der Komponist schuf mehrere Liederzyklen: „The Tale of a Soldier“, „Northern Poem“ 1967, „Light Song“ 1972, „My Contemporaries“ (1973-1975).
In den letzten vier Jahren seines Lebens war Solovyov-Sedoy schwer krank, doch die Krankheit hinderte ihn nicht daran, 1977 seinen 70. Geburtstag zu feiern. Freunde und Künstler kamen zum Haus des Komponisten am Ufer des Flusses Fontanka Nr. 131, und das Jubiläum des Komponisten wurde im Fernsehen übertragen.
Wassili Solowjow-Sedoj starb am 2. Dezember 1979 und wurde auf den Literarischen Brücken begraben. Er wurde 1982 neben seinem Grab beigesetzt. bester Freund Kindheit, Schauspieler Alexander Borisov.
Gefilmt im Jahr 2007 Dokumentarfilm„Marschall des Liedes. Wassili Solowjow-Sedoj“.
Wassili Pawlowitsch Solowjow-Sedoj, einer der bedeutendsten Komponisten auf dem Gebiet des sowjetischen Massenliedes, wurde 1907 in St. Petersburg in der Familie eines Hausmeisters geboren. Seit seiner Kindheit spielte er nach Gehör, zuerst Harmonielehre und dann Klavier. 1929 wurde er an der Leningrader Musikhochschule aufgenommen. Zwei Jahre später studierte Solovyov-Sedoi bereits am Leningrader Konservatorium, das er 1936 in der Klasse von Professor P. Ryazanov abschloss. Eine Reihe von Werken von Solovyov-Sedogo stammen aus den 1930er Jahren: das Ballett „Taras Bulba“, Symphonisches Gedicht„Partisanismus“, Stücke für Klavier, Musik zu zahlreichen Filmen und Produktionen sowie über sechzig Romanzen und Lieder. Schon damals war das Lied das führende Genre im Werk des Komponisten „Das Beste der Lieder der 30er Jahre“ – „Der Tod von Chapaev“ nach den Worten von Z. Alexandrova und „Taiga“ nach den Worten von V. Gusev.
In den Jahren Vaterländischer Krieg Das Talent des Komponisten kam besonders deutlich zum Vorschein. Solowjow-Sedoj rückte sofort in die Spitzengruppe auf beliebte Komponisten: Seine lyrischen und komischen Lieder erklangen vorne und hinten und wurden oft im Radio ausgestrahlt. IN Nachkriegsjahre Kreativität Solovyov-Sedoy erreicht eine neue Entwicklungsstufe. Der Komponist schreibt Musik für Filme und kreiert eine Reihe wunderbarer Lieder. Darunter sind „On the Road“ des mutigen Soldaten (Text von M. Dudin), die beliebte Lyrik „Moscow Evenings“ (Text von Matusovsky), das Kampflied über die Welt „If the Boys of the Whole Earth“ (Text von L. Oshanin), der freche „Marsch der Nachimoviten“ (Worte von N. Gleizarov).
„Spiel mein Knopfakkordeon“, „Abend unterwegs“, Lieder-Erinnerungen an deine Liebsten, Freunde, Heimat „Wenn du ein Lied singst“, „Nachtigallen“, „Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“, komisch-lyrische Lieder „Like for Kama for River“, „On a sunny Meadow“. Für die Schaffung dieser Lieder, die große Verbreitung im Volk fanden, wurde Solovyov-Sedoy 1959 der Ehrentitel eines Trägers des Lenin-Preises verliehen. IN letzten Jahren Zu seinen Lebzeiten schrieb der Komponist die Ballette „Taras Bulba“ und „Russland ging in den Hafen“ sowie die Operetten „True Friend“, „The Most Treasured“ und „Olympic Stars“. Solovyov-Sedoy starb 1979.
V.P. Solovyov-Sedoy „Moskauer Nächte“
Während des Krieges bestand an der Front ein dringender Bedarf an einem lyrischen, gefühlvollen Lied. Die Soldaten, die für die Ehre und Freiheit ihres Heimatlandes kämpften, mussten darüber nachdenken heim, wo sie ihre Eltern, Kinder, Geliebten zurückließen ... Es liegt im Genre lyrisches Lied Das große Talent von Solovyov-Sedoy zeigte sich ungewöhnlich deutlich.
V. Solovyov-Sedoy ist ein Komponist mit herausragendem lyrischen Talent. Sein Lied „Moskauer Abende“, das er in Zusammenarbeit mit dem Dichter M. Matusovsky geschrieben hat, ist bis heute das beliebteste von allen lyrische Lieder die Nachkriegszeit. Ihr Schicksal ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Schicksal beste Lieder Dunayevsky in den 30er Jahren. Es wurde 1956 geschrieben und ertönte zum ersten Mal im Film „In den Tagen der Spartakiade“. Doch sofort „trennte“ sich das Lied vom Bildschirm. Der Text von M. Matusovsky gehört auch im streng definierten Rahmen der „Liedpoesie“ nicht zu den Errungenschaften. Und wenn die Hand eines herausragenden Meistermusikers sie nicht berührt hätte, hätte dieser Text die damaligen Versifikationsprodukte im Meer zurückgelassen.
Wie viele lyrische Lieder von Nightingale - Sedogo möchte „Moscow Evenings“ nicht gesungen werden, sondern in einem Unterton gesungen werden. Der „Held“ des Liedes spricht offen über seine Gefühle für seine Geliebte und sein liebes Herz, seine Heimatlandschaft in der Nähe von Moskau. Und das alles ist ganz einfach, aus den Tiefen der Seele.
Diese Melodie scheint nicht sehr kompliziert zu sein: Der Anfang ist in Moll, der Übergang zu einem parallelen Dur, und die Intonationsbasis mit Dreiklangakkorden findet sich in vielen Liedern dieser Jahre der Vielseitigkeit.
Der Beginn der Melodie, ihre ersten vier Takte, kombinieren das Spiel eines Moll-Dreiklangs und der rein russischen Quartfünftel-Trichode am Ende. Was folgt, ist eine Variation davon paralleles Hauptfach einen höheren Ton erreichen. Und die anschließende „hysterische“ Intonation, die zur Haupttonart zurückkehrt alte Romanze aber nur für einen kurzen Moment. Den melodischen Höhepunkt mit seinem Ausdruck betonend, geht es nicht weiter weiter – die Melodie kehrt in einen weiten Zustand zurück und endet mit einem Trichord-Schluss, der bereits zuvor erklang.
Das Lied erreicht die Einheit von Musik und Text. Es wird verträumt und langsam ausgeführt. Allmählich entfaltet sich die Melodie und erreicht ihren Höhepunkt, der auf die Worte „Wenn Sie nur wüssten, wie lieb mir die Abende in der Nähe von Moskau sind“ fällt.
Der Komponist hebt diese wichtigen Worte des Liedes sehr subtil hervor. Ausdrucksstarke Pausen gliedern den Satz in drei Teile, was ihm einen nachdenklichen Charakter verleiht: „Wenn du wüsstest … wie lieb mir … Abende in der Nähe von Moskau.“
Die helle Aufwärtsbewegung des melodischen Molls am Anfang, die originelle Synkope in der Mitte und die sanfte Abrundung der Melodie am Ende der Phrase vermitteln auch den Inhalt der poetischen Worte des Liedes.
Songkreativität Solovyov-Sedoy
SOLOWJEW-SEDOY Wassili Pawlowitsch
(1907-1979)
Der sowjetische Komponist V.P. Solovyov-Sedoy (richtiger Name - Solovyov) wurde am 12. (25) April 1907 in St. Petersburg geboren. Er wurde in eine einfache Bauernfamilie hineingeboren. Sein Großvater Pavel Solovyov erinnerte sich an die Leibeigenschaft, die Reform von 1861. Vater, ebenfalls Pavel und ebenfalls Bauer, ging nach seinem Dienst in der zaristischen Armee „zum Volk“ – nach St. Petersburg. Er lebte lange Zeit in Armut und nahm jeden Job an. Das Glück lächelte ihn an, als er einen Job als Hausmeister in einem Haus am Obvodny-Kanal bekam. Die Mutter des Komponisten Anna Fjodorowna ist eine Pskower Bäuerin. In St. Petersburg, wo sie zur Arbeit kam, heiratete sie Pavel Solovyov. Er arbeitete bereits als leitender Hausmeister am Newski-Prospekt, Nr. 139, als der zweite Sohn ihrer Familie, Wassili, geboren wurde. Anna Fjodorowna kannte viele russische Volkslieder und sang sie gern. Lange Zeit Bevor sie nach Staro-Newski zog, arbeitete sie als Dienstmädchen bei berühmter Sänger Anastasia Vyaltseva. Vyaltseva, eine Bauerntochter, die in ihrer Jugend selbst als Dienstmädchen diente, bemerkte die Musikalität von Anna Solovyova und war, aufrichtig an ihr hängend, bereit, sie an die Chormädchen zu binden. Doch das Schicksal bestimmte es anders: Anna musste Kinder großziehen und die Herrin der Familie sein. Ja, und Pavel lehnte die musikalische Karriere seiner Frau entschieden ab. Am Ende verließ Anna den Ort in Vyaltseva, nachdem sie von ihr ein Grammophon und die Schallplatten geschenkt bekommen hatte, die sie sang: „Wenn ich will, werde ich lieben“, „Veterochek“, „Gay Troika“.
Ihre Liebe zum Singen und die Fähigkeit, wunderschön und mit Seele zu singen, blieben ihr für den Rest ihres Lebens erhalten. Von seiner Mutter und Tante Anastasia, der jüngeren Schwester seines Vaters, erbte Wassili Pawlowitsch die Liebe zum russischen Lied. In seinen letzten Jahren gab er oft zu: „Ein Bauernlied liegt mir näher.“ Sein Freund aus Kindertagen, Freund seines ganzen Lebens, Alexander Fedorovich Borisov - Nationaler Künstler UdSSR, großer Russe Sowjetischer Schauspieler- Er nannte den Hausmeister, wo sich die Kollegen des Vaters des zukünftigen Komponisten versammelten, die erste Musikuniversität.
Das Liedschaffen von Solovyov-Sedoy ist organisch und lebendig in die musikalischen Annalen der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges und der Nachkriegszeit eingebunden. Es war eine echte Offenbarung nicht nur für eine Generation von Menschen, die den Krieg kennen und sich daran erinnern, sondern weckt auch das Interesse junger Menschen, die sich aus Büchern und Memoiren einiger Zeitzeugen über diese Zeit informieren.
Das Leben des Komponisten fiel mit der Blütezeit des Massenliedes zusammen unterschiedliche Bühnen seine Entwicklung. Als Kind hörte er die Lieder der Revolution und Bürgerkrieg. Sie erklangen überall und zeichneten sich durch eine Vielzahl von Genres aus: Revolutionshymnen, kriegerische Marschlieder, inbrünstige, bissige Lieder. Russische Volkslieder vermittelten dem zukünftigen Komponisten Respekt vor der russischen Folklore und den nationalen Musiktraditionen, hinterließen Spuren und setzten in seinem gesamten Schaffen Prioritäten.
Das Lied ist ein fruchtbares Feld für den Ausdruck spiritueller Psychologie und hat als Genre die Eigenschaft der „Geselligkeit“. Sie hat am meisten genommen Ehrenplatz im Werk des Komponisten, der dennoch Opern, Ballette, symphonische Werke, Musik für dramatische Aufführungen und Filme schrieb.
In den 30er Jahren. Unter allen Genres des professionellen Komponistenschaffens des 20. Jahrhunderts spielte das Massenlied eine führende Rolle. Zu dieser Zeit komponierten alle sowjetischen Komponisten Lieder, insbesondere viele davon wurden von Komponisten wie I. Dunaevsky, Dm. und Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov und andere. Solovyov-Sedoy ergänzt aktiv diese Komponistenkohorte und sucht, dem Trend der Zeit folgend, nach einer eigenen Richtung in der Liedkunst.
Während des Großen Vaterländischen Krieges kam das ursprüngliche Gesangstalent des Komponisten, seine konfessionellen Texte, erst richtig zum Vorschein. Es ist erstaunlich, dass dank des Krieges etwas absolut Friedliches in die Kultur gelangt ist. An der Front bestand ein dringender Bedarf an einem lyrischen, aufrichtigen Lied, das sich an die innere Welt einer einzelnen Person richtet, und Solovyov-Sedoy kreiert als sensibler Künstler, der auf die Situation der Zeit reagiert, Lieder-Monologe, Lieder -Geständnisse, Lieder-Interviews eines engen Freundeskreises, Lieder-Erinnerungen. Dies sind Lieder über die menschliche Seele in einer Zeit schwieriger Prüfungen. Sie kombinierten die Konzepte von Waffengewalt und spiritueller Wärme. Nennen wir einige davon: „Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“, „Abend auf der Reede“, „Nachtigallen“; Solche Lieder gab es vor dem Krieg nicht.
Der Krieg brachte einen Menschen in neue Realitäten. Es war nicht nur wichtig, das Land zu schützen, sondern auch die psychische Gesundheit der Nation zu bewahren und sie auf die Wiederherstellung eines friedlichen Lebens vorzubereiten. Die Lieder von Solovyov-Sedoy trugen am meisten zur erfolgreichen Umsetzung dieser Aufgabe bei.
Im lyrischen Geständnis seiner Lieder fehlen Verzweiflung und sentimentale Tränen völlig, was selbst im Werk von Komponisten wie M. Blanter („Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt“) und teilweise N. Bogoslovsky (Tangolied „Dark Night“) auffällt “). Meiner Meinung nach, Hauptmerkmal Die Liedtexte von Solovyov-Sedogo sind eine Kombination aus genre-häuslichem Realismus und Romantik.
Die Wahl der Liedtexte zeugt von der besonderen kreativen Psychologie des Komponisten in Bezug auf ein lyrisches Lied, das sanfte, freundliche, optimistische Ideen trägt. Es ist notwendig, den Synkretismus von Poetik und zu beachten Musikalische Bilder in den Liedtexten von Solovyov-Sedoy.
In der Nachkriegszeit waren Lieder wie „Es ist Zeit zu gehen, die Straße“, „Weil wir Piloten sind“, „Wenn du gesund sein willst“ usw. am bekanntesten. Sie sind mit Humor geschrieben und Pop-Eingängigkeit. Es erschienen auch beliebte lyrische Lieder „Wo bist du jetzt, Mitsoldaten“ (Text von A. Fatyanov), „Hör mich gut“ (Text von M. Isakovsky), „Abendlied“ (Text von A. Churkin). Und „Moskauer Nächte“, geschrieben in Zusammenarbeit mit dem Dichter M. Matusovsky, werden auf der ganzen Welt gesungen. Dieses Lied ist zum musikalischen Wahrzeichen Russlands geworden, ebenso wie die russische „Kalinka“.
Im Juni 1941 arbeitete Wassili Pawlowitsch im Haus der Kreativität der Komponisten auf der Karelischen Landenge. Am Samstagabend, dem 21., hörte er die von Tamara Davydova vorgelesene Geschichte „Wenn es morgen Krieg gibt“ und am Sonntagmorgen reiste er zusammen mit Ivan Dzerzhinsky nach Leningrad, um einen Abend mit sowjetischen Liedern zu verbringen. Autos voller Menschen kamen in einem ununterbrochenen Strom auf sie zu. Der Krieg hat begonnen. Der Komponist verstand, dass sein Werk in einer Zeit schwerer Prüfungen dazu dienen sollte, den Menschen zu helfen, den verhassten Feind – den Faschismus – zu überwinden. Bereits am 24. Juni wurde im Radio ein neues Lied von Solovyov-Sedoy „Spiel, mein Knopfakkordeon“ nach den Worten von L. Davidovich ausgestrahlt. Sie sprach über einen Fabrikarbeiter, der an die Front ging, um das Vaterland zu verteidigen: „Als Freund lieben wir unser Vaterland ...“ – diese einfachen, aufrichtigen Worte und eine offene, kontrastlose Melodie, die dem Charakter nahe kommt Melodien alter Fabriklieder, verliebte sich in die Zuhörer.
Zu dieser Zeit lebte Leningrad das Leben einer Frontstadt. Jeder Leningrader gab seine ganze Kraft, um ihn vor den vorrückenden Eindringlingen zu schützen – „... An einem Augustabend“, sagt Wassili Pawlowitsch Solowjow-Sedoj in seiner Autobiografie, „arbeitete ich zusammen mit anderen Komponisten, Musikern und Schriftstellern im Hafen ( Sie haben den Wald entladen. - Autor.). Es war ein wunderbarer Abend, den es meiner Meinung nach nur hier im Baltikum gibt. Nicht weit entfernt auf der Reede befand sich eine Art Schiff, von dem aus wir die Geräusche einer Ziehharmonika und ein leises Lied hörten. Wir beendeten unsere Arbeit und lauschten noch lange dem Gesang der Matrosen. Ich hörte zu und dachte, dass es schön wäre, ein Lied über diesen ruhigen, wundervollen Abend zu schreiben, der plötzlich den vielen Menschen zuteil wurde, die morgen vielleicht zelten gehen müssen. Ich kam mit Alexander Churkin, einem Songwriter, vom Hafen zurück, teilte ihm meine Idee mit und brachte sie zum Leben. Ich kehrte in mein Zimmer zurück, setzte mich an die Arbeit und schrieb zwei Tage später Musik, für die Sasha Churkin spirituelle Worte voller leichter Traurigkeit fand.
Das Lied wurde bald geschrieben, aber Kollegen und Freunde waren nicht damit einverstanden, weil sie es für nicht kämpferisch genug hielten und den Anforderungen der Kriegszeit nicht entsprachen. Nur sechs Monate später beschloss Solovyov-Sedoy, der an der Kalinin-Front im Rahmen des von ihm organisierten Front-Varieté-Theaters „Yastrebok“ auftrat, den Soldaten im Unterstand „Evening on the Road“ vorzusingen und sich dabei selbst zu begleiten Akkordeon. Ab der zweiten Strophe begannen sie mitzusingen. „Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich diese unvergleichliche Freude gespürt, wenn Menschen mit dir dein Lied singen, das sie noch nie zuvor gehört hatten. Dieser Vorfall hat mir viel beigebracht. Mir wurde klar, dass das Lied solche Merkmale, solche Intonationen tragen sollte, damit andere es nicht nur singen wollen, sondern auch das spirituelle Bedürfnis danach verspüren“, sagte der Komponist später.
Das an die Seeleute gerichtete Lied wurde bald vom ganzen Land gesungen. Sie änderten die Worte auf ihre eigene Weise und sangen „Evening on the Road“ und Piloten, Fallschirmjäger, Matrosen und Partisanen. Seit seiner Gründung sind mehr als vierzig Jahre vergangen und er lebt unter den Menschen. Seine Massenverbreitung war für den Komponisten selbst damals völlig unerwartet. Man kann sagen, dass „Evening on the Road“ eine ganze Reihe von Front- und Soldatenliedern des Komponisten eröffnete. Jeder wurde von ihm erlebt, denn er selbst sah die Schlachten, in der fortgeschrittenen Situation lernte er, was er war, sowjetischer Soldat. Und sein ganzes Leben lang sang und sprach Wassili Pawlowitsch Solowjow-Sedoj über unseren Krieger, als wäre er ein Teil der Seele des Künstlers.
Die Kriegsjahre verbrachte der Komponist nach seinen eigenen Worten „auf Rädern“. Er ging an die Front, trat in Unterstanden und Feldlazaretten auf. Ich traf mich mit Arbeitern der Heimatfront, mit denen, die Kohle abbauten, Panzer bauten, Granaten und Bomben herstellten. Und er schrieb weiterhin Lieder. Er schrieb sie während einer Pause zwischen Frontkonzerten, schrieb mit tauben Fingern in heruntergekommenen Unterstanden, in den mit Maschinengewehrschüssen übersäten Karosserien von Frontlastwagen, als ihm der Bleistift vor starkem Zittern aus den Händen fiel. Er war bei den Verteidigern des Mutterlandes und betrachtete sich zu Recht als Soldat. Lieder der Kriegsjahre... Er hat mehr als sechzig davon geschrieben. Strenge Zurückhaltung, der Siegeswille erklangen im Kampf und beim Marschieren, wie zum Beispiel beim „Ural-Marsch“, „Lied der Tapferen“, „Beeindruckende Wolken über der Heimat“. Gefüllt mit Drama „Das Lied der Rache“, „Die Ballade von Matrosow“, „Wonach sehnst du dich, Kamerad Seemann?“ brachte Hass auf den Feind hervor und forderte eine Waffenleistung. Ein fröhlicher, frecher Witz – ein treuer Begleiter eines Soldaten – ist in vielen Werken von Solovyov-Sedoy präsent: „Wie jenseits der Kama auf der anderen Seite des Flusses“, „Auf einer sonnigen Wiese“, „Sie hat nichts gesagt“, „ Der Seemann verließ sein Zuhause.“ Gutmütiger Humor war eine der Charaktereigenschaften von Wassili Pawlowitsch selbst.
Solovyov-Sedoy, ein Komponist mit großem, einzigartigem lyrischen Talent, strebte danach, das Allgemeine durch das Persönliche zu zeigen. Er glaubte, dass es unmöglich sei, das Thema der Militärlieder einzugrenzen und sie nur der militärischen Arbeit zu widmen. Jeder Soldat, der für das Vaterland kämpft, erinnert sich an sein Elternhaus, an enge, liebe Menschen ... Und die lyrisch-patriotischen Lieder von Solovyov-Sedoy gingen an Menschen in Mänteln heran, als ob sie in einem vertraulichen, freundschaftlichen Gespräch ihre Herzen erwärmten und darüber sprachen ihre Heimat, über die russische Natur, erfüllt von der Hoffnung, mit Sieg nach Hause zurückzukehren ... „Nachtigallen“, „Far heimische Espen“, „Wir waren schon lange nicht mehr zu Hause“, „Wenn du ein Lied singst“ – in In all diesen Werken, die dem ganzen Volk bekannt waren, spiegelte der Komponist wahrheitsgetreu und optimistisch die wunderbaren Eigenschaften des russischen Charakters wider – Stärke, Mut, Menschlichkeit, Weite der Seele. „Wenn Musik eine Abschrift von Gefühlen ist und diese Gefühle edel sind und ein tiefes bürgerliches Prinzip widerspiegeln, dann wird solche Musik noch lange leben, und selbst nach Jahrzehnten ist sie dazu bestimmt, Feuer aus der Vergangenheit zu bringen, keine Asche.“ Wassili Pawlowitsch sagte dies über die Lieder der Revolution und des Bürgerkriegs. Aber das Gleiche gilt auch für seine Lieder aus den Kriegsjahren.
Die erste Bekanntschaft von V. P. Solovyov-Sedogo mit dem Dichter Alexei Fatyanov, mit dem er später zusammenarbeitete und lange Zeit befreundet war, fällt in die harte Militärzeit. Das Treffen fand im Stadtgarten der Stadt Chkalov statt. Ein gutaussehender, blonder Soldat näherte sich dem Komponisten, der als Teil einer Theaterbrigade auftrat, stellte sich als Alexei Fatyanov, einen Dichter, vor und las sofort sein Lied „Harmonica“, lyrisch, melodisch, mit guter Laune. Das Lied gefiel allen, der Komponist und der Dichter einigten sich auf eine baldige Zusammenarbeit.
Ende 1944 kehrte V. P. Solovyov-Sedoy nach einer Reise ins befreite Leningrad nach Moskau zurück. Und eines Morgens wurde die Tür des Hotelzimmers von einem Militärmann geöffnet, den Wassili Pawlowitsch natürlich sofort erkannte. Es war Alexei Fatyanov, der die Erlaubnis erhielt, mit dem Komponisten zusammenzuarbeiten. Fatjanow brachte zwei vorgefertigte, an der Front verfasste Texte mit. Am selben Morgen schrieb Wassili Pawlowitsch Musik für sie. „Nachtigallen, Nachtigallen, stört die Soldaten nicht, lasst die Soldaten ein wenig schlafen“ – so begann eines der später berühmt gewordenen Lieder. Die ersten Zuhörer waren Hotelangestellte und der General, der im Nebenzimmer wohnte... Bald wurde Alexei Fatyanov in das Gesangs- und Tanzensemble der Baltischen Flotte versetzt. Im Frühjahr 45 begab sich der Komponist und Dichter zusammen mit den Sängern zu den Matrosen. Auf den Straßen des Krieges, in der ostpreußischen Stadt Marienburg, erlebten sie den lang erwarteten Tag des Sieges. Der Krieg ist vorbei, vorbei. Aber das militärische Thema hat das Werk von Solovyov-Sedoy nicht verlassen. Er vollendet die Operette „True Friend“, deren Handlung in den Kriegstagen spielt. Die Operette wurde in Moskau, Leningrad und Kuibyschew aufgeführt. Die erfolgreichsten Orte darin waren das Duett von Katerina und Sergey, das dem Text des Militärlieds nahe steht, das Lied von Großvater Kuzma und „Liebhaber fahren in diesem Zug“. Es ist bemerkenswert, dass in der Einleitung zu III-Aktion Operette erklang die Melodie „Nachtigallen“.
Und die Lieder, inspiriert von Treffen mit Frontkameraden, die unter dem Eindruck der Wiederherstellung ihrer Heimat Leningrad aus den Ruinen entstanden sind, bewahren auf die eine oder andere Weise die Erinnerung an schwere Prüfungen. Gemeinsam mit Alexander Churkin schreibt der Komponist ein Lied über Leningrad „Unsere Stadt“, in dem die Trauer über die jüngsten Verluste erklingt. „Hör mich, Guter“, „Die Nächte sind hell geworden“, „Auf dem Boot“ (aus dem Film „Der erste Handschuh“) thematisieren die Rückkehr eines Soldaten in seine Heimat. Lieder von Solovyov-Sedoy über Seeleute und das Meer sind voller Romantik, wie zum Beispiel „Sailor Nights“ (nach den Worten von S. Fogelson), „Golden Lights“.
Die Freude an einem friedlichen Leben in den ersten Nachkriegsjahren fand ihren Platz im Schaffen des Komponisten. Davon zeugen das im Stil des freien Rhythmus geschriebene Lied „My native side“ und „A guy is ride a cart“ voller Volkshumor. Das Leben selbst lässt Wassili Pawlowitsch Solowjow-Sedoj über das Schicksal seines lyrischen Helden nachdenken. Er teilt seine Gedanken mit Alexei Fatyanov: Was könnte ein Veteran der Schlachten über seine Kameraden singen? Der Komponist erfand die Schlüsselzeile: „Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten?“. Aber Fatjanow löste das Thema auf eine etwas andere Art und Weise, indem er den Text im Namen eines Soldaten verfasste, der in sein Heimatdorf zurückkehrte und davon träumte, diejenigen zu treffen, die mit ihm die Nöte des Krieges teilten. Normalerweise ist ein solches Schicksal sehr reich an Lebenskollisionen. Dies veranlasste die Co-Autoren, einen Gesangszyklus aus sechs Liedern zu erstellen. Sie nannten es „Die Geschichte des Soldaten“, es gab einen anderen Namen – „Die Rückkehr des Soldaten“. Das erste Lied – „Ein Soldat ging aus einem fernen Land“ erzählt vom Abschied eines Kriegers von einem „fremden Land“, das vom faschistischen Joch befreit wird. Der zweite – „Sag es mir, Jungs“ – erzählt von einem Treffen von Soldaten, die mit Dorfmädchen in ihre Heimat zurückgekehrt sind. Auf diese komische, alltägliche Szene folgt „Wiegenlied für den Sohn“. Im vierten Lied – „Das Akkordeon singt jenseits von Wologda“ – setzt sich der lyrische Held, nachdem er seinen Soldatenmantel ausgezogen hat, an die Hebel des Traktors. Er freut sich über friedliche Arbeit, seine heimischen Weiten erfreuen ihn. Im Großen und Ganzen ist dieses Lied singend. Das fünfte Werk des Zyklus, das später das beliebteste aller sechs wurde, ist „Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten?“. Und der Zyklus endet mit dem Tanzfinale „Velichnaya“.
Der Zyklus war als Ganzes konzipiert (A. Fatyanov komponierte sogar poetische Übergänge von Lied zu Lied) und wurde von ihm aufgeführt berühmte Meister, wie K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. Besonders beliebt bei den Interpreten waren „Sings a Akkordeon Beyond Vologda“ und „Where Are You Now, Kameraden?“. Über das Lied „Wo seid ihr jetzt, Mitsoldaten?“ Der Komponist erinnert sich: „Ich kenne Fälle, in denen der zweite von ihnen – auf Wunsch der Zuhörer wurde er oft im Radio aufgeführt – den Frontkameraden viele Jahre nach dem Sieg half, einander zu finden.“ Und ich bin froh, dass sich der „Keim“ meines Zyklus als lebensfähig erwiesen hat.
Natürlich ist das „Nachkriegs“-Thema des Soldaten in den Liedern von V. P. Solovyov-Sedoy ohne die „Ballad of a Father and Son“ (Text von E. Dolmatovsky), „Ballad of a Soldier“ (Text von M . Matusovsky) und natürlich ohne Lied „On the Road“, geschrieben für den Film „Maxim Perepelitsa“ nach den Worten von M. Dudin. Jedes dieser Lieder hat sein eigenes interessantes Schicksal.
"Ballade
usw.................
