heim › Kraftstoffsystem › Wir überquerten den Fluss auf einem wackeligen Floß (1), das aus drei zusammengebundenen Baumstämmen bestand (2), und gingen nach rechts (3), wobei wir uns näher am Ufer hielten (4). Eine Sammlung idealer Aufsätze in den Sozialwissenschaften. Wir werden in einem kurzen Text Beispiele für die Definition von Kommunikationsmitteln geben.

Wir überquerten den Fluss auf einem wackeligen Floß (1), das aus drei zusammengebundenen Baumstämmen bestand (2), und gingen nach rechts (3), wobei wir uns näher am Ufer hielten (4). Eine Sammlung idealer Aufsätze in den Sozialwissenschaften. Wir werden in einem kurzen Text Beispiele für die Definition von Kommunikationsmitteln geben.

Die majestätische und vielfältige russische Malerei begeistert den Betrachter stets mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion künstlerische Formen. Das ist die Besonderheit der Werke berühmte Meister Kunst. Sie überraschten uns immer wieder mit ihrer außergewöhnlichen Arbeitsweise, ihrer ehrfürchtigen Haltung gegenüber den Gefühlen und Empfindungen jedes Einzelnen. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive lebendig verbanden. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie Bestrebungen berühmter Autor Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie einen unstillbaren Traum von Schönheit in die russischen Gemälde einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Gemälde dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihren Pinseln entstanden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres. Akademische Malerei, Porträt, historisches Bild, Landschaft, Werke der Romantik, der Moderne oder des Symbolismus – sie alle bereiten ihren Betrachtern noch immer Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen mehr als bunte Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt die Fülle an Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der umgebenden Welt der Künstler zusammen. Levitan sagte auch, dass jede Note üppiger Natur eine majestätische und außergewöhnliche Farbpalette enthält. Mit einem solchen Anfang erscheint eine herrliche Weite für den Pinsel des Künstlers. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre erlesene Strenge und attraktive Schönheit aus, von der man sich nur schwer losreißen kann.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich häusliche Malerei in Verbindung gebracht wurde religiöses Thema. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann auf Russisch Kunstwelt Das Porträt war geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin an Porträtgenre. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist riesig wunderbare Welt talentierte Künstler die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten

(1)Eines Tages flogen an einem stürmischen Herbsttag im Oktober Stare zu meiner Wache.(2) Wir eilten in der Nacht von der Küste Islands nach Norwegen. (3) Auf einem von starken Lichtern beleuchteten Schiff. (4) Und in dieser nebligen Welt entstanden müde Konstellationen...

(5) Ich verließ das Steuerhaus und betrat den Brückenflügel. (6) Wind, Regen und Nacht wurden sofort laut. (7) Ich hob das Fernglas an meine Augen. (8) Die weißen Aufbauten des Schiffes, Rettungswalboote, die vom Regen verdunkelten Decken und Vögel – vom Wind aufgewirbelte nasse Klumpen – schwankten im Glas. (9) Sie stürmten zwischen den Antennen hindurch und versuchten, sich hinter dem Rohr vor dem Wind zu verstecken.

(10) Diese kleinen, furchtlosen Vögel wählten das Deck unseres Schiffes als vorübergehenden Unterschlupf auf ihrer langen Reise in den Süden. (elf) Natürlich erinnerte ich mich an Savrasov: Türme, Frühling Es liegt noch Schnee und die Bäume sind aufgewacht. (12) Und im Allgemeinen erinnerte ich mich an alles, was um uns herum passiert und was in unseren Seelen passiert, wenn der russische Frühling kommt und die Krähen und Stare einfliegen. (13) Man kann es nicht beschreiben. (14) Das bringt mich zurück in die Kindheit. (15) Und damit verbunden ist nicht nur die Freude über das Erwachen der Natur, sondern auch ein tiefes Heimatgefühl, Russland.

(16) Und lassen Sie sie unsere russischen Künstler für ihre altmodischen und literarischen Themen schimpfen. (17) Hinter den Namen Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev verbirgt sich nicht nur die ewige Lebensfreude in der Kunst. (18) Es ist die verborgene russische Freude mit all ihrer Zärtlichkeit, Bescheidenheit und Tiefe. (19) Und so einfach das russische Lied ist, so einfach ist auch das Gemälde.

(20) Und in unserem komplexen Zeitalter, in dem die Kunst der Welt mühsam nach allgemeinen Wahrheiten sucht, in dem die Komplexität des Lebens die komplexeste Analyse der Psyche eines einzelnen Menschen und die komplexeste Analyse des Lebens der Gesellschaft erfordert – in In unserem Alter gibt es noch mehr Künstler Man sollte eine einfache Funktion der Kunst nicht vergessen: das Heimatgefühl eines Stammesgenossen zu wecken und zu erhellen.

(21) Unsere Landschaftsmaler sollen im Ausland nicht bekannt sein. (22) Um nicht an Serow vorbeizukommen, muss man Russe sein. (23) Kunst ist Kunst, wenn sie in einem Menschen ein, wenn auch flüchtiges, Glücksgefühl hervorruft.(24) Und wir sind so konzipiert, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden. (25) Ich weiß nicht, ob es bei anderen Nationen eine so unauflösliche Verbindung zwischen ästhetischem Empfinden und Heimatgefühl gibt ...

(Laut V. Konetsky)

Komposition

Wer von uns erinnert sich nicht an Shishkins Landschaft „Rye“, war nicht erstaunt über die Zärtlichkeit der Farben von Levitans „Goldener Herbst“, blieb nicht stehen in Bewunderung für die majestätischen und zugleich berührenden Säulen aus Birkenstämmen von „Kuindzhis Birke“. Hain"? Russische Landschaftskünstler besangen die Schönheit der diskreten russischen Natur, die Einfachheit ländlicher Landschaften und die Weiten Russlands. V. Konetsky versucht die Frage zu klären: Was ist der Zweck der Kunst, oder genauer gesagt, warum sind die Landschaften von Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev und den großen russischen Landschaftsmalern für uns Russen so nah und verständlich? Menschen.

Anlass für ernsthafte Überlegungen des Autors war eine Episode, als eines Tages während einer Wache auf See Stare auf ein Schiff flogen. Kleine furchtlose Vögel erinnerten mich sofort an Savrasovs Landschaft: „... Türme, Frühling, es liegt noch Schnee und die Bäume sind aufgewacht.“ V. Konetsky erkennt, dass dieses Treffen und die dadurch hervorgerufenen Erinnerungen nicht nur mit der Freude über das Erwachen der Natur verbunden sind, sondern auch mit einem tiefen Gefühl für die Heimat Russland. Er betont, wie wichtig es in unserer schwierigen Zeit ist, „das Heimatgefühl eines Stammesgenossen zu wecken und zu erhellen“.

V. Konetsky definiert klar seine Vision des Problems des Zwecks der Kunst für das russische Volk: „Kunst ist dann Kunst, wenn sie in einem Menschen ein, wenn auch flüchtiges, Glücksgefühl hervorruft.“ Und wir sind so konzipiert, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden.“ F Die Funktion der Kunst besteht darin, bei einem Stammesangehörigen ein Gefühl der Heimat zu wecken und zu erhellen.

Natürlich kann man dem Standpunkt des Autors nicht widersprechen. Was jedem von uns am liebsten ist, ist unser eigenes kleine Heimat Ich war wahrscheinlich beeindruckt von den Landschaften des Verdienten Künstlers Russlands P. M. Grechishkin, unseres Landschaftsmalers aus Stawropol. Ich bin froh, dass ich besuchen konnte Kunstgalerie Grechishkin, um die Landschaften unserer Heimat Kaukasus, Stawropol, unseres gesamten riesigen Mutterlandes zu sehen ...

Eine Bestätigung der Schlussfolgerungen von V. Konetsky finden Sie in Fiktion. So heißt es in einer der Episoden von A.P. Tschechows Erzählung „Drei Jahre“, dass sich einer Frau, die es gewohnt war, den Zweck der Kunst in Objekten und Menschen zu sehen, die wie echte Dinge aussahen, plötzlich etwas anderes eröffnete. Sie sah eine Landschaft mit einem Fluss, einer Holzbrücke, einem Weg, einem Wald und einem Feuer; es war nichts Ungewöhnliches darin, aber für einen Moment wurde ihr der wahre Zweck der Kunst offenbart: in uns besondere Gefühle, Gedanken zu wecken , Erfahrungen, die Möglichkeit, mit unserer Heimat in Kontakt zu kommen.

Und in B. Ekimovs Erzählung „Musik des alten Hauses“ gibt es auch Überlegungen zur Rolle der Kunst im menschlichen Leben. Der Autor erinnert sich, wie er zum ersten Mal in sein Leben trat klassische Musik, und dann - Russisch Landschaftsmalerei. Musik half ihm, die unbekannte Musik des Lebens zu hören, die Gemälde von Serow, Polenow und Sawrasow ließen ihn Schönheit im Gewöhnlichen sehen: „Jeden Tag sehe ich die Schönheit der Erde, der Menschen, des Lebens.“

V. Konetsky hat mir also geholfen zu verstehen, welchen wahren Einfluss die einheimische Kunst auf das russische Volk hat. Es hilft Ihnen, zumindest ein wenig glücklicher zu werden und zu erkennen, wie teuer Ihnen Ihr Heimatland ist.

Laut I. Gontsov. Aus irgendeinem Grund sagen viele moderne Popstars mit besonderer Freude... Das Problem des Einflusses von Popstars auf Teenager

(1) Aus irgendeinem Grund sprechen viele moderne Popstars mit besonderer Freude darüber, wie schlecht sie in der Schule abgeschnitten haben. (2) Einige wurden wegen Rowdytums gerügt, andere blieben zurück

Im zweiten Jahr hat jemand Lehrer mit seinen atemberaubenden Frisuren in Ohnmacht fallen lassen... (3) Man kann zu solchen Enthüllungen unserer „Stars“ unterschiedliche Einstellungen haben: Einige sind berührt von diesen Geschichten über die schelmische Kindheit, andere beginnen sich mürrisch darüber zu beschweren, dass heute die Der Weg zur Bühne steht nur den Mittelmäßigen und Unwissenden offen.

(4) Was mich aber am meisten beunruhigt, ist die Reaktion der Teenager. (5) Sie sind der festen Überzeugung, dass der kürzeste Weg zum Ruhm über die Kinderstube der Polizei führt. (6) Sie nehmen alles für bare Münze. (7) Sie verstehen nicht immer, dass Geschichten über eine „verrückte“ Kindheit, als der zukünftige „Star“ alle um ihn herum mit seiner exotischen Einzigartigkeit in Erstaunen versetzte, nur eine Bühnenlegende sind, so etwas wie ein Konzertkostüm, das einen Künstler auszeichnet gewöhnlicher Mensch. (8) Ein Teenager nimmt Informationen nicht nur wahr, er wandelt sie aktiv um. (9) Diese Informationen werden zur Grundlage seines Lebensprogramms, um Wege und Mittel zur Zielerreichung zu entwickeln. (10) Deshalb muss eine Person, die etwas an ein Millionenpublikum sendet, ein hohes Verantwortungsbewusstsein haben.

(11) Drückt er wirklich seine Gedanken aus oder setzt er unbewusst sein Bühnenschauspiel fort und sagt, was seine Fans von ihm erwarten? (12) Schauen Sie: Ich bin „einer von mir“, genau wie alle anderen. (13) Daher

eine ironische und herablassende Haltung gegenüber Bildung und koketter Spott: „Lernen ist Licht, und Unwissenheit ist eine angenehme Dämmerung“ und arroganter Narzissmus. (14) Aber die Übertragung endete. (15) Was blieb in den Seelen derer, die dem Künstler zuhörten? (16) Welche Samen säte er in leichtgläubige Herzen? (17)Wen hat er besser gemacht? (18) Wen führte er auf den Weg des kreativen Schaffens? (19) Als ein junger Journalist einem berühmten DJ diese Fragen stellte, schnaubte er nur: „Fick dich, ich bin überhaupt nicht dafür...“ (20) Und in dieser verwirrten Empörung des „Popstars“ über ihre staatsbürgerliche Unreife , ihr menschlicher „Mangel an Bildung“. (21) Und ein Mensch, der sich noch nicht als Individuum entwickelt hat, seine Mission in der Gesellschaft nicht verwirklicht hat, wird zu einem bescheidenen Diener der Menge, ihrer Geschmäcker und Bedürfnisse. (22) Er kann vielleicht singen, aber er weiß nicht, warum er singt.

(23) Wenn Kunst nicht ans Licht ruft, wenn sie kichernd und verschmitzt zwinkert, einen Menschen in eine „angenehme Dämmerung“ zieht, wenn sie mit der giftigen Säure der Ironie unerschütterliche Werte zerstört, dann stellt sich eine berechtigte Frage: ist solche „Kunst“ für die Gesellschaft notwendig? ob

Aufgabe 17

Fügen Sie alle fehlenden Satzzeichen hinzu:

Aber das ist nur eine Einführung(1)

oder besser gesagt (2) es gibt ein Sprichwort.

Hier (3) war Lenin glücklich im Leben,

ohne Reservierung und in voller Höhe?

Natürlich (4) gab es.

Und nicht teilweise

und durch den beeindruckenden Willen des Anführers,

als das Glück herumkochte

Bajonette und Oktoberfahnen.

Ja, es gab, wenn auch ohne Idylle,

als wieder, mit aufgesetzten Bajonetten,

ging nach vorne, ohne zu singen

Moskauer und St. Petersburger Regimenter.

Er war glücklich, lachte wie ein Kind,

wenn, Banner tragend,

zum ersten Mal ein sowjetischer Feiertag

Ganz Russland feierte.

Er (5) übrigens (6) war zu Hause glücklich,

im Wald, wenn es noch dunkel ist...

Aber dieses Glück ist jedem bekannt,

sonst wird es nicht jedem gegeben.

(Jaroslaw Smeljakow)

Aufgabe 18

Geben Sie die Zahl(en) an, die im Satz durch ein Komma ersetzt werden sollen.

Die Werke von Kuindzhi, Polenov, Savrasov, Levitan (1), von denen jedes (2) (3) beim Publikum großes Interesse erregte (4), repräsentierten unterschiedliche Richtungen im einheitlichen Rahmen der russischen realistischen Landschaft.

Aufgabe 19

Platzieren Sie alle Satzzeichen: Geben Sie die Zahl(en) an, an deren Stelle(n) im Satz ein Komma stehen soll.

Förster sind aufgerufen, Waldbrände zu verhindern (1), aber (2) wenn sich im Wald große Mengen Totholz ansammeln (3), legen die Förster selbst absichtlich kleine künstliche Feuer an (4), um die Wahrscheinlichkeit spontaner Brände zu verringern die Zukunft.

Aufgabe 20

Bearbeiten Sie den Satz: Korrigieren Sie den lexikalischen Fehler. ohne unnötiges Wort. Schreiben Sie dieses Wort auf.

Oft Kunstwerke sind autobiografisch. Es ist bekannt, dass Alexander Green während der Entstehung der Geschichte „Flucht nach Amerika“ seine Autobiografie schrieb.

Aufgabe 21

Welche der Aussagen entsprechen dem Inhalt des Textes? Bitte geben Sie Antwortnummern an.

1) Den russischen Malern werden ihre altmodischen Motive vorgeworfen.

2) Die ankommenden Türme erinnerten den Erzähler an ein berühmtes Bild.

3) Die Namen unserer Landschaftsmaler sind im Ausland nicht bekannt.

4) Der Zweck der Kunst besteht darin, das Heimatgefühl eines Menschen zu wecken und zu erhellen.

5) Russisches Lied ist nicht so einfach wie Malen.

(1) Eines Tages flogen an einem stürmischen Herbsttag im Oktober Stare zu meiner Wache. (2) Wir eilten in der Nacht von der Küste Islands nach Norwegen. (3) Auf einem von starken Lichtern beleuchteten Schiff. (4) Und in dieser nebligen Welt entstanden müde Konstellationen...

(10) Diese kleinen, furchtlosen Vögel wählten das Deck unseres Schiffes als vorübergehenden Unterschlupf auf ihrer langen Reise in den Süden. (11) Natürlich erinnerte ich mich an Savrasov: Türme, Frühling, es liegt noch Schnee und die Bäume sind aufgewacht. (12) Und im Allgemeinen erinnerte ich mich an alles, was um uns herum passiert und was in unseren Seelen passiert, wenn der russische Frühling kommt und die Krähen und Stare einfliegen. (13) Man kann es nicht beschreiben. (14) Das bringt mich zurück in die Kindheit. (15) Und damit verbunden ist nicht nur die Freude über das Erwachen der Natur, sondern auch ein tiefes Heimatgefühl, Russland.

(16) Und lassen Sie sie unsere russischen Künstler für ihre altmodischen und literarischen Themen schimpfen. (17)3und die Namen Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev verbergen nicht nur die ewige Lebensfreude in der Kunst. (18) Es ist die verborgene russische Freude mit all ihrer Zärtlichkeit, Bescheidenheit und Tiefe. (19) Und so einfach das russische Lied ist, so einfach ist auch das Gemälde.

(20) Und in unserem komplexen Zeitalter, in dem die Kunst der Welt mühsam nach allgemeinen Wahrheiten sucht, in dem die Komplexität des Lebens die komplexeste Analyse der Psyche eines einzelnen Menschen und die komplexeste Analyse des Lebens der Gesellschaft erfordert – In unserer Zeit sollten Künstler eine einfache Funktion der Kunst nicht vergessen: das Gefühl der Heimat bei einem Stammesgenossen zu wecken und zu erhellen.

(21) Unsere Landschaftsmaler sollen im Ausland nicht bekannt sein. (22) Um nicht an Serow vorbeizukommen, muss man Russe sein. (23) Kunst ist Kunst, wenn sie in einem Menschen ein, wenn auch flüchtiges, Glücksgefühl hervorruft. (24) Und wir sind so konzipiert, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden. (25) Ich weiß nicht, ob es bei anderen Nationen eine so unauflösliche Verbindung zwischen ästhetischem Empfinden und Heimatgefühl gibt ...

(Laut V. Konetsky)

Aufgabe 22

Welche der folgenden Aussagen sind wahr? Bitte geben Sie Antwortnummern an.

Geben Sie die Zahlen in aufsteigender Reihenfolge ein.

1) Satz 1 enthält ein beschreibendes Element.

2) Die Sätze 5, 7, 8 listen nacheinander auftretende Ereignisse auf.

3) Satz 13 enthält eine Schlussfolgerung aus dem, was in den Sätzen 11-12 gesagt wird.

4) Die Sätze 22-24 geben die Begründung wieder.

5) Die Sätze 16-17 enthalten eine Erzählung.

Aufgabe 23

Welches Wort wird im Text in seiner wörtlichen Bedeutung verwendet? Schreiben Sie dieses Wort auf.

müde (Satz 4)

weiß (Satz 8)

Erwachen (Satz 15)

verstecken (Satz 17)

Aufgabe 24

Suchen Sie unter den Sätzen 7-13 einen oder mehrere Sätze, die mit dem vorherigen verwandt sind, indem Sie ein Personalpronomen verwenden. Schreiben Sie die Nummer(n) dieses Satzes/dieser Sätze.

Aufgabe 25

Lesen Sie einen Auszug aus der Rezension. Es wird diskutiert Sprachmerkmale Text. Einige in der Rezension verwendete Begriffe fehlen. Füllen Sie die Lücken mit Zahlen aus, die der Nummer des Begriffs aus der Liste entsprechen.

„Stare erweckten in der Seele des Autors des Textes Erinnerungen an das Mutterland und viele andere warme Gefühle, für die er versucht, die genauen Worte zu finden, indem er auf die Verwendung solcher zurückgreift bildende Kunst, wie (A)_____ („die Bäume wachten auf“), (B)_____ („ich erinnerte mich überhaupt“ in Satz 12, „Ich erinnerte mich an Savrasov...“ in Satz 11) und (B)_____ („durchdringendes Glück “ in Satz 24). Die Position des Autors hilft, ein syntaktisches Mittel wie (G)_____ (Sätze 17-18) auszudrücken.“

Liste der Begriffe:

1) lexikalische Wiederholung

2) Personifizierung

3) syntaktische Parallelität

4) Parzellierung

6) Reihe homogener Mitglieder

7) umgangssprachliches Wort

8) rhetorischer Appell

9) Vergleichsumsatz

Notieren Sie die Zahlen in Ihrer Antwort und ordnen Sie sie in der Reihenfolge an, die den Buchstaben entspricht:

A	B	IN	G

Aufgabe 26

Schreiben Sie einen Aufsatz basierend auf dem Text, den Sie gelesen haben.

Formulieren Sie eines der vom Autor des Textes gestellten Probleme.

Kommentieren Sie das formulierte Problem. Fügen Sie in Ihren Kommentar zwei anschauliche Beispiele aus dem von Ihnen gelesenen Text ein, die Ihrer Meinung nach für das Verständnis des Problems im Quelltext wichtig sind (vermeiden Sie übermäßige Zitate).

Formulieren Sie die Position des Autors (Geschichtenerzählers). Schreiben Sie, ob Sie dem Standpunkt des Autors des von Ihnen gelesenen Textes zustimmen oder nicht. Erkläre warum. Begründen Sie Ihre Meinung und stützen Sie sich dabei in erster Linie auf Leseerfahrung sowie Wissen und Lebensbeobachtungen (berücksichtigt werden die ersten beiden Argumente).

Der Umfang des Aufsatzes beträgt mindestens 150 Wörter.

Arbeiten, die ohne Bezugnahme auf den gelesenen Text verfasst wurden (nicht auf diesem Text basieren), werden nicht benotet. Handelt es sich bei dem Aufsatz um eine Nacherzählung oder eine völlige Neufassung des Originaltextes ohne Kommentare, wird diese Arbeit mit null Punkten bewertet.

Aktuelle Seite: 17 (Buch hat insgesamt 54 Seiten)

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Lange Zeit konnte ich nicht verstehen, warum am stürmischen Himmel, im Regen und Nebel Sterne auftauchten. Und warum sind mir die Umrisse der Sternbilder so fremd? Und warum sind die Sternbilder müde und unfähig, ihren rechtmäßigen Platz im Universum einzunehmen?

Wir rasten durch die Nacht von der Küste Islands nach Norwegen.

Das Schiff wird von kräftigen Lichtern beleuchtet.

Und im kalten Kontrollraum war es wie immer dunkel. Lediglich die Lenkradpositionsanzeige, die Drehzahlmesser und die roten Feueralarmlichter leuchteten. Und mit einem kaum wahrnehmbaren, unsteten Friedhofslicht leuchteten unzählige Wasserpartikel – Nebel und Regen – vor den Kabinenfenstern. Und in diesem nebligen Meer entstanden müde Sternbilder. Sie flatterten und funkelten manchmal hell. Und sie eilten mit uns.

Ich verließ den Kontrollraum und betrat den Brückenflügel. Der Wind, der Regen und die Nacht wurden plötzlich laut. Meine Augen tränten. Ich setzte meinen Hinterkopf dem Wind aus und hob das Fernglas an meine Augen. Weiße Aufbauten, lebensrettende Walboote, regendunkle Decken und Vögel – vom Wind aufgewirbelte nasse Klumpen – schwankten im Glas. Sie stürmten zwischen den Antennen hindurch und versuchten, sich hinter dem Rohr, hinter den Walbooten, auf dem Deck vor dem Wind zu verstecken.

Das waren in der Tat müde Konstellationen. Und der Wachmann lief schon mit Vögeln in beiden Händen auf mich zu.

„Stare“, sagte er. „Wir haben versucht, sie zu füttern, aber sie fressen nicht.“

So flogen Stare zu meiner Wache, Oktober, Herbst, stürmisch. Natürlich, erinnerte sich Savrasov, es ist Frühling, es liegt noch Schnee und die Bäume sind aufgewacht. Und im Allgemeinen erinnerte ich mich daran, was um uns herum und in unserer Seele passiert, wenn der russische Frühling kommt und die Krähen und Stare eintreffen. Man kann es nicht beschreiben. Es versetzt einen zurück in die Kindheit. Und damit verbunden ist nicht nur die Freude über das Erwachen der Natur, sondern auch ein tiefes Heimatgefühl, Russland.

Und lassen Sie sie unsere russischen Künstler für ihre altmodischen und literarischen Themen kritisieren. Hinter den Namen – Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev – verbirgt sich nicht nur die ewige Lebensfreude in der Kunst. Es ist die verborgene russische Freude mit all ihrer Zärtlichkeit, Bescheidenheit und Tiefe. Und so einfach ein russisches Lied ist, so einfach ist auch die Malerei.

Und in unserem komplexen Zeitalter, in dem die Kunst der Welt mühsam nach allgemeinen Wahrheiten sucht, in dem die Komplexität des Lebens die komplexesten Analysen der Psyche eines einzelnen Menschen und die komplexesten Analysen des Lebens der Gesellschaft erfordert – in unserem Zeitalter, Darüber hinaus sollten Künstler eine einfache Funktion der Kunst nicht vergessen: das Gefühl der Heimat in den Stammesgenossen zu wecken und zu erhellen.

Lassen Sie unsere Landschaftsmaler im Ausland nicht bekannt sein. Um nicht an Serow vorbeizukommen, muss man Russe sein. Kunst ist Kunst, wenn sie in einem Menschen ein, wenn auch flüchtiges, Glücksgefühl hervorruft. Und wir sind so konzipiert, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden.

Ich weiß nicht, ob in anderen Nationen eine so unauflösliche Verbindung zwischen ästhetischem Empfinden und Heimatgefühl besteht.

Also eilten wir nach Nordosten, nach Hause, zum Murmansker Pier. Und plötzlich flogen die Stare herein und versteckten sich an verschiedenen abgelegenen Orten, um sich auszuruhen. Und da wir schon Heimweh hatten, dachten wir an Russland und den stillen Säufer Savrasov. Und wenn man dann einen kleinen Landvogel über dem Meer sieht, wird einem irgendwie die Seele sauer. Schließlich lese ich seit meiner Kindheit von Leuchttürmen, in deren Licht Vögel fliegen und abstürzen. Und denken Sie an die Bilder im Lehrbuch. Sie wissen zwar bereits, dass der Flug über den Ozean ein Test für das Recht ist, als Vogel bezeichnet zu werden. Und wer die Prüfung nicht besteht, wird sterben und keine schwachen Nachkommen zeugen. Und Sie wissen, dass lange Flüge für Vögel im Allgemeinen nichts Besonderes sind. An einem gewöhnlichen Sommertag fliegt ein Mauersegler tausend Kilometer weit, um seine Familie zu ernähren. Ausbildung. Es ist bereits bekannt, dass Vögel entlang der magnetischen Feldlinien der Erde navigieren. Im Flug kreuzen sie sie in unterschiedlichen Winkeln, und der Strom, der im Leiter induziert wird, wenn sich der Leiter in einem Magnetfeld bewegt, hängt vom Winkel ab. Und die Vögel können irgendwie die Stromstärke messen und damit den Bewegungswinkel relativ zu den Magnetpolen der Erde.

Es gibt Vögel, die im Licht der Sonne ewig leben, das heißt, sie leben nie in der Nacht. Sie fliegen so um den Planeten, dass die Sonne immer auf sie scheint. Sie leben immer inmitten von Tag, Licht und Freude. Und sie sterben, wenn die Nacht sie auch nur ein einziges Mal einholt.

Ich habe bereits viel gelernt, aber wenn du einen Vogel siehst, der mit dem Wind kämpft und über die Wellen taumelt, wird dir das Herz vor Zärtlichkeit schmerzen.

Seevögel sind eine andere Sache. Sie wecken Bewunderung und Neid für ihre Perfektion. Es ist sehr selten, eine Möwe im Meer mit den Flügeln schlagen zu sehen. An Flüssen und in Ufernähe winken sie so viel sie wollen, wie eine Art öffentliche Tauben. Und im Meer kann man eine Möwe zig Minuten lang betrachten, und sie rast immer noch über die Wellen vor dem Bug des Schiffes – sechzehn Meilen pro Stunde – und schlägt nicht mit den Flügeln. Ihre Flucht ist ein ewiger Fall, ewige Planung.

Bei Sturm fliegen Möwen in den Mulden zwischen den Wellen. Dort, in den Wasserschluchten, zwischen den Wasserbergen und Hügeln, suchen sie Zuflucht vor dem Wind.

Erster Maat Volodya Samodergin erschien, überprüfte vorsichtig und leise, ob auf meiner Wache alles in Ordnung war, tastete mit einem Radar das Meer ab und sagte natürlich genau das, was ich gerade gedacht hatte:

- Mir tun die Vögel leid, nicht wahr, Viktorich?

– Wussten Sie, dass die alten Normannen statt eines Kompasses Krähen über die Meere mit sich führten? – fragte ich, um meine Gelehrsamkeit zur Schau zu stellen. Aber es gab keinen Grund zu prahlen.

„Ich weiß“, sagte Wolodja. „Sie ließen die Vögel frei, um die Landerichtung zum nahen Ufer zu bestimmen. Sogar Noah tat dies. Nur hatte er eine Taube, oder? Sollen wir zum Konzert gehen?

In den letzten 24 Stunden des Fluges wurde durch die Bemühungen des Pompolit und vieler Aktivisten ein Amateurkonzertprogramm erstellt. Und es war immer interessant, talentiert und lustig, wenn auch etwas naiv.

Wir haben die Uhr für die Auslieferung mit vier Zeigern vorbereitet. Er nahm Koordinaten und Instrumentenwerte auf – ich schrieb sie in ein Tagebuch. Ich rief das Auto an und meldete die Wache, und er sondierte auch die stürmische See mit seinem Radar. Wir haben gelernt, mit vier Händen gut damit umzugehen. Und er hat mich immer wieder dabei erwischt, wie ich Fehler machte, und auf all unseren gemeinsamen Reisen konnte ich ihn nie dabei erwischen, wie er etwas machte.

Er hatte eine erstaunliche Vogelintuition. Er schaltete das Radar genau dann ein, als eine Markierung auf dem Bildschirm erschien. In ruhiger Drift befahl er, die Autos zehn Minuten bevor der Eisberg unter unser Heck fiel, vorzubereiten. Darüber hinaus befand sich ein solcher Eisberg fast vollständig im Wasser, was vom Radar nicht erfasst wurde und im Nebel nicht sichtbar war.

Sein lustiger Nachname stammt von einem Bauerngroßvater, der sich sein ganzes Leben lang den Bart zog.

Wir verabschiedeten unsere Wache, aßen zu Abend und gingen hinunter in den Musiksalon. Das polierte Holz der Salonwände glitzerte edel mit Kronleuchtern Tageslicht. In den Holzwänden schimmerten die Intarsien antiker Karavellen. Die Karavellen segelten und segelten, ihre dickbäuchigen Segel aufgeblasen.

Der Salon war voll. Unsere Plätze waren leer und warteten in der Mitte auf uns. Schließlich trafen unser Kapitän, die Kapitäne der Trawler, deren Besatzungen wir von den Küsten Amerikas transportierten, und ihre Kommandeure ein.

Und der Abend vor dem Abschied begann. An einem Tag werden wir am Passagierpier des Hafens von Murmansk ankommen. Die Fischer werden die Leiter hinuntersteigen. Und vielleicht werden wir uns nie wiedersehen. Oder vielleicht treffen wir uns, aber niemand weiß es.

Unsere Mädchen, aufgeregt und hübsch vor Aufregung, in strahlend weißen Blusen und schwarzen Röcken, schlugen vor Ungeduld mit den Absätzen. Doch Funktechniker Semyon übernahm souverän die Kontrolle über den Abend. Es war ein professioneller Entertainer. Er ging mit stolzem Gang zum Mikrofon und überprüfte die Spannung der Seile, die ihn festhielten Musikinstrumente, und sagte:

– Liebe Kameraden Fischer! Jetzt werde ich Simonovs Gedicht über eine untreue Frau lesen. Dieses Gedicht bezieht sich auf den Krieg, aber Sie sind Fischer, und dieses Thema ist Ihnen bekannt, da Sie schon lange von Ihren Familien getrennt sind!

Und in tödlicher Stille, heulend und gestikulierend lese ich den „Offenen Brief“: „...Wir haben Ihren Brief nicht gut gelesen, jetzt quält uns insgeheim die Bitterkeit: Was wäre, wenn Sie nicht der Einzige wären, der es könnte, Was ist, wenn jemand anderes es bekommt? …“ Und so weiter und so fort. Ich dachte, dass die Fischer als Reaktion auf ihre Feinheit und Sensibilität Semyon Dosen zuwerfen würden, aber alles lief gut. Im Gegenteil, er erhielt lautstarken Applaus. Und mir wurde wieder einmal klar, dass ich von der Psychologie der heutigen Menschen nichts verstehe.

Im Allgemeinen war es ein Melodram Höhepunkt des Programms. Auch unser Bäckerfunker, der einst im Funkraum weinte, brachte die alten Zeiten durcheinander. Sie trat an die Spitze der Bühne und schritt breit und entschlossen wie Majakowski. Sie trug schwarze Strümpfe und hatte rote Flecken auf den Wangen.

- „Bootsmann Bakuta“! Wahre Geschichte! - Die Bäckerin faltete ihre schweren, vom Teig erschöpften Hände auf der Brust und begann die Geschichte: - Eines Tages kam unser Schiff nach Neapel. Bootsmann Bakuta ging an Land. In der Nähe eines Luxushotels sah er eine zehnjährige Bettlerin von außergewöhnlicher Schönheit. Keiner der Bourgeois servierte den wunderbaren Italiener. Der Bootsmann Bakuta nahm das Mädchen mit auf das Schiff und lauschte mit emotionaler Erregung ihren Liedern. Dann sammelte der Bootsmann Geld von der Besatzung ein und brachte das Bettlermädchen in den Laden. Er kleidete das Baby wie eine Prinzessin und brachte es zum berühmten Gesangsprofessor. Dann verließen wir Neapel und schlossen das Bild von Janina – so hieß das Mädchen – in unser Herz. Zehn Jahre sind vergangen. Das Schiff, auf dem der Bootsmann Bakuta segelte, kam in Marseille an. Die Stadt war mit Plakaten des berühmten italienischen Sängers übersät. Der Bootsmann erkannte Janina. Er brannte vor Ungeduld, sie zu sehen. Mit seinem letzten Geld kaufte er eine Eintrittskarte und ging mit einem bescheidenen Frühlingsblumenstrauß ins Theater. Nach der Vorstellung schlich er sich zu Janina und schenkte ihr einen Blumenstrauß. "Wer du bist? – fragte sie abweisend und warf ihm den Blumenstrauß zurück. „Solche Blumen akzeptiere ich nicht!“ Bootsmann Bakuta kehrte zum Schiff zurück und schrieb einen Brief an Janina: „Ich erinnere mich an den Waisenengel auf den Straßen von Neapel ... ist das wirklich so?“ Reiches Leben hat sie so ruiniert?“

Als das Schiff bereits nachgab, flog eine riesige Maschine auf den Pier. Janina sprang heraus. Sie trug einen schwarzen Schleier und stand wie eine Statue erstarrt am Rand des Piers. Aber es war zu spät – Marseille verschwand in einem Dunst... Und kürzlich hörten wir im Radio Lieder von außergewöhnlicher Schönheit. Dann verkündete der Ansager: „Janina Bakuta hat gesungen!“

Ob Sie es glauben oder nicht, Tränen stiegen mir in die Augen. Und die Fischer, die Millionen von Fischen getötet und Gott weiß welche Arten gesehen hatten, versuchten auch, ihre Köpfe nicht zueinander zu wenden, um keine menschenunwürdige Aufregung zu verraten. Und ich dachte, dass die Handlung mit den meisten Win-Win-Situationen „Die Kameliendame“ ist. Melodrama überschreitet Jahrhunderte und Grenzen und trifft unweigerlich die unterschiedlichsten Herzen.

Dann kamen unsere Mädchen heraus, umarmten sich, erröteten, setzten sich auf die Fersen auf das langsam schaukelnde Deck und sangen: „Die Mädchen stehen.“ In diesem Lied geht es darum, wie Mädchen in einem Club an den Wänden stehen und nicht tanzen, weil auf zehn Mädchen nur neun Männer kommen. Sie sangen mit Stimmung und Traurigkeit, aber es wurde lustig, da wir für jeden von ihnen vier Dutzend Männer hatten, und darüber konnten sie sich nicht wirklich beschweren.

Deshalb lachte das Publikum offen.

Und der Auftritt eines schwarzen Kaukasiers mit dem unvermeidlichen schwarzen Schnurrbart und den Reitergewohnheiten auf der Bühne erwies sich als günstig.

Er erzählte von einem alten kabardischen Mann, der sein ganzes Leben lang seine Frau in einem Korb auf dem Rücken trug, damit sie ihn nicht betrügen konnte.

Mit den Fingern schnippend und mit den Augen verdrehend, zeigte er, wie der alte Mann schnaufte, als er den Berg erklimmen musste. Und wie er den Korb auf dem Gipfel des Berges öffnete und darin seine alte Frau und seinen alten Nachbarn sah.

Der Saal bebte und brach manchmal vor Freude in Flüche aus.

Natürlich musste so ein freies Grundstück ausgewogen sein. Und dieser Ausgleich wurde ins Programm eingebaut.

Der Wurzelkoch kam heraus und las die durchdringenden Gedichte des berühmten zeitgenössischen Dichters: „Lass die Liebe beginnen, aber von der Seele – nicht vom Körper!“ Und lass es auch Leidenschaft geben, aber „Leidenschaft, aber keine Hunde oder Katzen“! Sie las das Kochbuch von einem Blatt Papier ab, war oft verwirrt, bekam aber auch einen Streich. Und ich dachte mit Stolz an unsere Dichter. Diese Jungs können alles schreiben. Für sie gibt es keine Polizei. Das sind Jungs von verzweifeltem Mut. Man kann sie nur beneiden.

Dann begann der Tanz und das „Post“-Spiel.

In Murmansk haben wir vier Musiker des Restaurants Arktika mit auf einen Flug genommen. Zuerst wurden sie natürlich krank und lagen mehrere Tage lang erbrochen da, und es gab keine Möglichkeit, sie aufzustehen, um die Hütte zu reinigen.

Dann gingen sie weg.

Die Idee war folgende: Professionelle Musiker würden das Niveau unserer Amateurauftritte erhöhen. Außerdem mussten sie bei Tanzabenden auftreten. Jeder weiß, dass Tanzen zu Live-Musik interessanter ist als Tanzen zu einem Tonbandgerät.

Zum Auftritt kamen die Musiker zunächst in weißen Hemden und Krawatten.

Dann wurden sie unverschämt.

Der Trompetensolist saß in einem tiefen Sessel, sein lockerer Bauch hing zwischen seinen Knien, seine nackten Zehen ragten aus seinen zerrissenen Hausschuhen.

Sein Name war Harry. Die ganze Restaurant-Vulgärität war dick auf sein geschwollenes Gesicht aufgetragen, das das Sonnenlicht vergessen hatte.

Der Schlagzeuger, in einem Pullover direkt über dem nackten Körper, aber auch in Pantoffeln, verweichlicht, rundlich, jugendlich, rötlich, mit Locken an den Schläfen, schloss oft die Augen und warf den Kopf zurück und drückte dabei gewohnheitsmäßig musikalische Ekstase aus.

Das kraftlose, gefettete Haar des Kontrabassisten glänzte und er war von seiner Dummheit zu Tode deprimiert. Diese Leute wussten zum Zeitpunkt der Einstellung natürlich nicht, dass es hier kein Restaurant und auch kein Trinkgeld geben würde. Dass sie für ein normales Gehalt zwei Monate im Meer schwimmen müssen. Ihr offizieller Titel war „Musikarbeiter“.

Den besten Eindruck machte der Pianist. Er hatte ein Abzeichen vom Kiewer Konservatorium. Er saß mit dem Rücken zum Publikum, seine Beine waren aufgrund des Pitchings weit gespreizt. Er war wahrscheinlich talentiert und verachtete sowohl sich selbst als auch seine Freunde, die Labukhs und die Fischer und jeden im Allgemeinen.

Die Tanzpaare torkelten auf dem kippbaren Boden des Musikzimmers und stolperten über Falten und Löcher im alten Teppich. Der Teppich wurde von Stuhlbeinen zerrissen, als sie hier während eines Sturms einen Film sahen.

Stilvoll streckten die Fischer ihre wohlgenährten Hintern heraus, bedeckt – in der Mode – mit eng angenähten Hosen. Aus den hochgekrempelten Hemdsärmeln ragten mächtige Pfoten hervor. Die Nichttänzer saßen erwartungsgemäß unter den Schotten, kauten mit gierigen Blicken auf den Mädchen herum und tauschten passende Bemerkungen über sie aus.

Plötzlich stand Harry von seinem Stuhl auf und lud seine Angelfreunde ein, Trommel zu spielen oder selbst zu singen. Es gab keine Abnehmer. Dann beschloss Harry, selbst zu singen.

...Die Nacht ist kalt und neblig und überall dunkel.
Der kleine Junge schläft nicht, träumt von der Vergangenheit,
Er steht im Regen
Und er sieht ein wenig bucklig aus,
Und er singt in seiner Muttersprache:
„Freunde, kauft Zigaretten!
Kommt, Infanterie und Matrosen,
Komm, sei nicht schüchtern,
Wärme mich, Waise,
Schauen Sie: nackte Füße...
Freunde, ich kann überhaupt nichts sehen;
Ich werde dich nicht mit Almosen beleidigen, -
Also kauf es um Himmels willen
Zigaretten, Streichhölzer auch -
Damit rettest du ein Waisenkind!…“

Das Schiff schaukelte, Wellen schlugen unter die Bordwand, mit Spucke befleckte Mülltonnen voller Zigarettenkippen schwankten im Korridor. Die Fischer standen herum und hörten zu, und Vaclav Vorovsky hörte streng und traurig aus einem goldenen Rahmen zu. Und es war Zeit, ins Bett zu gehen. Aber ich habe mir das Lied zu Ende angehört. Sie machte einen seltsamen, schmerzhaften Eindruck.

Ich bin ein Junge, ich bin eine Waise, ich bin sechzehn Jahre alt,
Helft um Gottes willen, gebt mir Rat,
Wo könnte ich beten, wo könnte ich Zuflucht suchen,
Ich mag das weiße Licht nicht mehr...
Mein Vater befindet sich in einem erbitterten Kampf
Er fiel dem Tod der Tapferen zum Opfer.
Deutscher im Ghetto mit Pistole
Habe meine Mutter erschossen
Und meine Schwester ist in Gefangenschaft,
Ich selbst werde auf freiem Feld verwundet,
Warum habe ich mein Augenlicht verloren...
Freunde, kauft Zigaretten!
Kommt, Infanterie und Matrosen...

Der heisere, stimmlose Harry vermittelte perfekt den Tonfall des blinden Kutschensängers. Plötzlich roch es nach Wagen – Wicklungen, Hunger und Militärfick. Und das alles hatte etwas mit dem hässlichen Stampfen junger, frauenhungriger Männer auf dem zerrissenen Teppich und dem strengen Gesicht von Vaclav Vorovsky zu tun.

Aus irgendeinem Grund dachte ich, dass die Sentimentalität des Amateurkonzerts und das, was morgen auf dem Murmansker Pier passieren würde, irgendwie nicht zusammenpassten.

Ich bin noch nie so entspannt vom Meer zurückgekehrt und habe mich so entspannt darauf eingelassen wie auf diesen Reisen mit Fischern zur Georges Bank.

Es gibt Matrosen und Kapitäne, die beim Abschied von einem anderen Schiff oder Hafen dreimal die Pfeife betätigen, aber sie tun es, weil es so sein soll. Und es gibt Seeleute, die ihr ganzes Leben wegen dieser drei Pieptöne segeln, wegen der Aufregung, die in einem Menschen mit Worten der Dankbarkeit, des Abschieds oder der Begegnung entsteht.

Dreimal legten wir in Murmansk an und der Pier war fast leer. Eine kleine Handvoll Menschen traf die Fischer, die vier Monate lang gegen das Meer gekämpft hatten.

Es ist unmöglich, in Worte zu fassen, wie bedrückend die Stille und Stille des Piers ist, wenn man sich ihm nähert. Wie Sie sich Animation wünschen, winkende Hände, glückliche Frauengesichter, Kinder, die in ihren Armen gehalten werden.

Murmansk ist wahrscheinlich eine raue Stadt. Er begrüßt die Fischer mit Schweigen und wenigen Menschen, es sei denn, sie haben etwas Superwunderbares getan, das über den Plan hinausgeht.

Aber höchstwahrscheinlich sollte es genau so sein. Schließlich haben schwebende Menschen immer eines vor sich – einen langen, langen Weg...

Vorbei an Frankreich

Auf dem Star Square fegte ein Schwarzer im Regen abgefallene Blätter von den Gehwegen. Der schwarze Mann trug Gummistiefel... „Der lilafarbene schwarze Mann gibt dir einen Mantel...“

Blumenverkäufer saßen still in Pavillons an Straßenecken ... „Veilchen von Montmartre ...“

Die Bürgersteige waren menschenleer und Tausende von Autos rasten um den Swesda-Platz... Autos?... Etwas von Mayakovsky.

Motorradfahrer in Umhängen, die um den Hals und am Lenker befestigt waren, schlängelten sich zwischen den Autos hindurch.

Da war der Arc de Triomphe. Unter ihr lag der Unbekannte Soldat.

An Fußgängerüberwegen war an roten Ampeln zu lesen: „Attande!“ - Gefährlich! Warten! Ah, daher kommt der Warnruf unserer Kinder: „Atanda, Jungs! Milton! Der Schrei unserer Kinder erreichte das ferne Russland vom Ufer des Place de l'Etoile in Paris. Und jemand sagte mir, dass dies der Schrei des Bankiers sei, der die Wetten der Spieler stoppt.

In der Avenue Foch kam ein Herr mit einer nassen Karte in der Hand auf mich zu:

- Monsieur, Perle Merle Ale?

Ich lache selten, aber hier fing ich an zu lachen. Sie verwechselten mich mit einem Franzosen und fragten nach dem Weg! Warum nicht ein bisschen Spaß haben?

„Perle Henri ist Schrott“, erklärte ich und zeigte mit dem Finger ins Nichts.

- Gnade, Monsieur!

- Sil vu ple!

Es regnet wie aus Eimern.

Offensichtlich liegt der Übergang zum Arc de Triomphe irgendwo unter der Erde.

Ich drehe mich um den Platz.

Ungefähr fünfzehn fünfzehnjährige Jungen stürzen sich um die Ecke auf mich, schlagen mir in den Rücken, schlagen mir auf die Schultern, packen mich an der Jacke und stoßen mir mit einem Knall in die Nase eine klappernde Eisenkiste zu. Und kein einziger Polizist! Mama, hilf! Atanda!

- Arle! Murle! Kurle! Vietnam!

Herr, Ehre sei dir! Sie sammeln für Vietnam!

Ich habe einen Franken in den Schlitz gesteckt. Sie hören auf zu schlagen und greifen das Mädchen mit dem Pferdeschwanz an. Sie verhält sich wie Jeanne d'Arc - mit ihrer Handtasche von rechts nach links - zack! zack! Entweder ist sie ein Dickbauchofen, oder sie haben es inzwischen geschafft, sie zu zerquetschen. Alle lachen. Einer bedeckte seinen Kopf mit der dreifarbigen französischen Flagge. Auf der Bretterzaun des Erdwerks - eintausendeinhundertneunundfünfzig Porträts von Che Guevara. Ein äußerst mutiges bärtiges Gesicht ist das Idol der französischen Jugend. Nieder mit de Gaulle! Viva Revolution in Lateinamerika! Viva Castro!..

Regen fiel und Platanenblätter, ähnlich wie Ahornblätter, aber härter und lauter.

Beim Abstieg in den unterirdischen Gang stand ein Paar, das sich umarmte und schwankte und sich küsste. Ich ging an dem Paar vorbei und tauchte hinab. Die Stufen aus hellem Stein waren voller abgefallener Blätter, und ich hob einen ganzen Ast einer Platane mit zwei stacheligen Zapfen auf.

Die Lampen beleuchteten den unterirdischen Gang mit von der Decke reflektiertem Licht. Es war menschenleer, meine Schritte hallten feierlich durch den Untergrund. Und plötzlich wurde mir klar, dass ich zum Grab ging.

Azhan, in einem schwarzen Umhang mit roten Jacken auf der linken Schulter, fror im feuchten Luftzug. Auch meine Jacke war schwarz vom Regen, meine Mütze tropfte, meine Hose war an den Knien nass und ich hatte einen Bergahornzweig mit Zapfen in den Händen. Azhan beobachtete mich mit ungläubigem Blick. An solche Ansichten bin ich schon lange gewöhnt.

Vier Flüge Triumphbogen Ich schaute auf das nasse Paris, die Champs-Élysées verschwanden in der lilafarbenen Ferne der Abgase.

Der Unbekannte Soldat hatte Kränze aus Rosen – rosa, rot, blass, zart, rau. Die Ewige Flamme brannte, der Wind zerrte an den Rosen in den Kränzen und Feuer und Rauch strömten darüber hinweg.

Ich schaute auf und mein Kopf begann sich leise zu drehen – die Bögen des Arc de Triomphe schlossen sich so hoch über mir. Seine Wände sind mit goldenen, feierlichen, unverständlichen Worten bedeckt.

Ich stand daneben Ewige Flamme, dachte nur, dass man hier vielleicht seinen Hut abnehmen sollte. Aber aus irgendeinem Grund war es unbequem, es abzunehmen.

Vom Place de l'Etoile aus segele ich in Richtung Eiffelturm.

Der Regen hört auf und die stille Sonne scheint sofort in die durchsichtigen Pfützen. Bäche fließen über die Gehwege und waschen die Reifen ruhender Autos. Autodächer mit Mustern aus gefallenen Blättern. An den Eingängen stehen Mülltonnen, sie sind voll, und es liegen auch Müllberge herum. Die Reinigungskräfte streiken. In Müllbergen verstreut liegen Zeitschriften, deren Cover so verführerisch sind, dass man versucht ist, sie zu stehlen und darin zu blättern.

Ich gehe alleine die Avenue Kleber entlang. Die Villen sehr reicher Leute sind mit gegossenen Metallgittern eingezäunt. Beschnittene Büsche, ungewohnte riesige Bäume. Wüste. Schweigen. Sonntag. Und aus irgendeinem Grund wird es traurig. Ich biege irgendwo von der Allee ab und schaue auf die Schaufenster teurer Geschäfte. Und ich denke darüber nach, wie gut es ist, dass die Frauen meiner Familie diese Schaufenster nicht sehen. Frauen sind keine Männer; sie brauchen Dinge mehr. Vielleicht ein elegantes Schmuckstück oder modisch Unterwäsche kann das Leben einer Frau verlängern.

Dessous und allerlei feminine Dinge gibt es in Paris überall. Sie leben friedlich mit dem bärtigen Che Guevara auf den Zäunen.

An den Seiten der Busse liegt bequem auf dem Rücken liegend eine nackte Pariserin, nur ihre Brüste sind leicht mit Spitze bedeckt. Die U-Bahn-Tunnel sind mit Mädchen in sehr kurzen blauen Hemden geschmückt, ein junger Mann umarmt die Mädchen von hinten. Der Sinn der Werbung lautet: „Kauft Hemden, die für den Körper einer Frau genauso angenehm sind wie für die rauen Hände eines Mannes!“ Im Straßenbahnwagen, über dem Stoppschild, hängen zwei Beine in verführerischen Strümpfen, die angeblich direkt aus den Ohren wachsen. Manchmal wild, manchmal liebevoll, manchmal unterwürfig, manchmal geheimnisvoll Frauenaugen Sie schauen aus Schaufenstern, von Hauswänden, von Dosenetiketten, aus Zeitschriften und Zeitungen. Und Sie erinnern sich mit Respekt an die Weisheit unseres großen Landsmanns, der kurz gesagt hat, dass es unmöglich ist, die Unermesslichkeit zu umarmen. Deshalb schmücken wir Städte wahrscheinlich nicht. schöne Frauen, um uns nicht unnötig aufzuregen, damit wir Männer ruhiger werden, um den Männern nicht auf die Nerven zu gehen, um unser Leben nicht zu verkürzen.

Ohne Ziel, ohne Eile umkreise ich die engen Gassen und rauche Zigaretten. Jenastraße... Keplerstraße... Baudelairestraße... Irgendein Boulevard verwandelte sich in einen Markt, in ein endloses Stillleben.

Farben und Gerüche treffen sanft auf die Augen, die Nase, rasseln und zappeln unter dem transparenten Plastikdach des Boulevardmarktes.

Ananas, Orangen, Äpfel, Muscheln, rosa Hühner mit blauen Etiketten, Gurken, Zwiebeln, Spargel, geschlachtete Hasen und Kaninchen, Girlanden aus Felltatzen um die Verkäufer, Bananen, seltsame Fische, Nüsse, bunte Saftgläser, Fleisch, Fleisch, Fleisch, Berge von Nelken bis zum Dach, Pfunde von Rosen, Zentner gefüllter Gänseblümchen, Fontänen von Cannes, wieder Austern, Seeigel, Garnelen, Hummer, schillernde Schürzen und Mützen; Wirtschaftslärm der Frauen, wie auf allen Märkten der Welt ...

Ein Ende ist nicht in Sicht. Ich gehe auf den Platz, um mich zu entscheiden. Ich zeichne einen Plan. Es stellt sich heraus, dass der Markt die President Wilson Avenue ist.

Der Präsident muss eine gute Zeit in der nächsten Welt haben.

Der Eiffelturm ist nur einen Steinwurf entfernt – überqueren Sie einfach die Seine ... In seinem sterbenden Delirium behauptete Maupassant, dass Gott vom Eiffelturm aus ihn zu seinem Sohn, seinem eigenen und Jesus Christus erklärt habe ... In seinem Delirium stellte sich Maupassant das vor wunderschöne Landschaften Russlands und Afrikas. Warum Russland? Wir hatten es nie... Der Eiffelturm zerschmetterte Maupassants krankes Gehirn mit seiner metallischen Vulgarität. Heute erinnert man sich in Frankreich fast nicht mehr an Maupassant, sie werden nicht veröffentlicht, man wundert sich, wenn man ihn zu seinen Lieblingsschriftstellern zählt: „Hören Sie, was für ein Stilist ist er?“ Warum zum Teufel Stylist sein, wenn Maupassant kein Stylist mehr ist?

Ich überquere die Seine auf einer Brücke, die ungeschickt mit Sperrholzschneeflocken geschmückt ist. Schneeflocken krönen die Laternenpfähle – in einem Monat ist Neujahr.

Es regnet wieder. Seine ist graublau. Dampfschiffe und Lastkähne sind weiß und blau. Die Seine ist natürlich nicht die Newa, sondern ein muskulöser Fluss, stark, und seine Steinwälle halten ihn fest. Allerdings hat er wie jeder Fluss eine Seele und eine besondere Flussstimmung. Wir assoziieren unbewusst das Fließen eines Flusses mit dem Lauf der Zeit und erwecken in unserer Seele etwas Lyrisches und leicht Trauriges.

Ich gehe von der Concorde-Brücke nach rechts entlang der Seine. Der Eiffelturm ist schon ganz nah. Doch zwischen ihr und mir rauschen fünf Reihen Autos vorbei. Ich stehe eine Minute, fünf, zehn, am Semaphor. Semaphore blickt gedankenlos mit rotem Feuer auf meine Stirn. Verwöhnt? So viel zum Zentrum von Paris! Autos rauschen in einem ununterbrochenen Strom vorbei. Hier übernachten, oder was?

Ein langer, aristokratisch aussehender alter Mann nähert sich von hinten. Und eine riesige Deutsche Dogge am Gürtel. Ein Hund unter einem Regenmantel... Mackintosh ist ein französischer General... Der Regenmantel ist zugeknöpft unter dem eingefallenen Bauch einer Dogge.

Der alte Mann nähert sich dem Signalmast und drückt den Knopf. Das gelbe Licht geht an. Die Schakalautos werden langsamer. Leuchtet grün.

Der alte Mann schreitet majestätisch über die Böschung. Dann eine Deutsche Dogge im Regenmantel. Dann ich. Warum also den Verkehr stoppen, wenn niemand die Böschung überqueren will? Alles was Sie tun müssen, ist den Knopf zu drücken. Sogar die Deutsche Dogge sieht verächtlich aus.

Ich setze mich auf eine nasse Bank im Park vor dem Turm. Tauben und Hunde streifen umher – einige in Umhängen, Pelzmänteln und Miniröcken. Und Nackttauben werden aus Paris in Sonderreservate vertrieben, wie die Indianer in Amerika. Tauben verbreiten Krankheiten. Die letzten Pariser Tauben tummeln sich in den Pfützen. Auf Wiedersehen Tauben!

Was bedeutet die Macht der Behörden? Auch der Eiffelturm kommt mir kitschig vor. Altmodische schwere Konstruktion, massive Nieten und das Design ist unklar. Obwohl es sich um einen kräftigen Turm handelt, fällt die Kappe ab. Die Spitze schwebt natürlich, weil die Wolken schweben.

Auf dem Pariser Boden ruhten vier riesige Hufen – nördliche, südliche, westliche und östliche Hufe. Es gibt Pavillons mit Souvenirs, flatternden Fahnen und Luftballons. Ein Polygon aus smaragdgrünem Rasen unter der Mitte des Turms. Alte, weinende Bäume und junge, mit buntem, hellem, feuchtem Herbstlaub.

Es gibt viele alte Männer und Frauen. Sie gehen zwischen den riesigen Hufen hindurch, niemand hebt den Kopf, sie haben den Turm vergessen, sie weiden die Hunde. Alles ist ruhig und verlassen.

Wind. Frisch.

Und irgendwie spüre ich nicht die Seltsamkeit dessen, was das Schicksal hierher gebracht hat. Ich möchte Fremdheit in mir erzeugen, ich möchte schockiert sein, aber es funktioniert nicht.

Mit der Miene eines unvorsichtigen Parisers gehe ich zurück zum Ufer, um ruhig und selbstbewusst den Ampelknopf zu drücken. Verdammt! Kein einziges Auto. Anscheinend hat jemand stromaufwärts sie aufgehalten. Aber aus Neugier drücke ich trotzdem den Knopf. Gelb leuchtet gehorsam auf, dann grün. Ich laufe in angenehm grünen Strahlen, aber es ist ein wenig enttäuschend, dass ich die Lawine aus Metall, Gummi, Glas und Benzin nicht aufhalten konnte.

Dann steige ich über eine schmale Fußgängerbrücke hoch über die Seine, halte in der Mitte an und lehne mich auf das nasse Geländer.

Graues Herbstwasser in den Brückenkopfstrudeln. Ein Boot ist unter der Küste versunken – nur der Bug ragt heraus.

Still, perlmuttartig, verlassen und wieder irgendwie verlassen und wieder traurig. Warum? Von was? Wofür? Für dein dummes, faules Leben? Für die Jugend, die so plötzlich, so überraschend plötzlich verschwunden war?

Und plötzlich wird mir klar, dass ich mich ständig von Paris verabschiede. Ich freue mich nicht, ihn kennenzulernen, verabschiede mich aber. Natürlich überdecke ich die Traurigkeit des Abschieds mit äußerer Fröhlichkeit, wie es jeder auf dem Podium tut, aber sie ist in mir. Wahrscheinlich habe ich erst spät das Ufer der Seine erreicht. Die Traurigkeit des Abschieds begleitete mich die Treppe vom Flugzeug in Bourges hinunter. Ich begann, mich zu verabschieden, ohne Hallo zu sagen.

Und auch dieser prosaische Gedanke: Wenn die Zeit knapp ist, wenn man immer noch nicht einmal ein Tausendstel von dem sieht, was man in Paris sehen kann, warum sollte man sich dann überhaupt irgendwo bemühen, das Programm durchzuführen? Ich stehe lieber so über der grauen Seine. Die selbstfahrende Waffe wird sprudelnd und polternd unter der schmalen Fußgängerbrücke hindurchrauschen und zwischen dem perlmuttfarbenen, herbstlichen Paris mit einer brandneuen, leuchtenden Trikolore-Flagge aufblitzen, die an die Newa-Brücken, die ruhigen Gewässer des Swir erinnert. die schlammigen Weiten der Ob-Bucht. Und der Louvre, die Grand Opera – Gott segne sie ... Und vergessen Sie die Versuchung, sich dem luxuriösen Leben von Prominenten anzuschließen – dann beneiden Sie sie plötzlich, und dann lachen Sie über sich selbst, weil Sie neidisch sind. Dieses ganze luxuriöse Limousinenleben ist so weit von der Wahrheit entfernt wie das Cover einer illustrierten Zeitschrift von einem Van-Gogh-Gemälde.

Ich gehe hinunter zum Wasser. Unter der Brückenstütze brennt ein Ofen, drei Reparaturarbeiter braten Garnelen, der Geruch ist stark gebratener Fisch und harziger Rauch.

Flussaufwärts liegt ein sauberes blau-weißes Boot „Petrus“, das sich mit sauberen Festmacherleinen an den Uferböschungsrahmen festhält.

Graues Wasser spritzt in ein überflutetes Boot. Die hohe Mauer des Dammes verbarg die Stadt. Kein Paris. Der Geruch von Flusswasser und das schwache Plätschern der Wellen.

Ein Mädchen im schwarzen Mantel kommt auf mich zu, klettert auf die Landungsbrücke der Petrus, öffnet die Tür des Aufbaus, und sofort springt ein riesiger Hund heraus, rennt an Land und beschnüffelt mich. Das Mädchen sagt etwas. Beruhigt mich wahrscheinlich, sodass ich keine Angst habe, dass der Hund nicht beißt.

Vielleicht ist das ein schädlicher Gedanke: Wenn man nicht alles sehen kann, hat es keinen Sinn, danach zu streben. Warum dann überhaupt leben? Also dein ganzes Leben lang auf einer Brücke über den Fluss stehen?

Ich sitze an Bord eines kleinen Motorbootes. Das Boot verbringt den Winter auf Kielblöcken, es ist mit einer Plane abgedeckt, aber die Plane ist schlecht abgedeckt – die Plane hängt durch, Regenwasser hat sich darin gesammelt und abgefallene Platanenblätter schwimmen im Wasser. Auf dem stumpfen Heck des Bootes steht geschrieben, dass er in Frankreich geboren wurde und zum Espadon Lyceum gehört, unter der Inschrift tummelt sich ein emaillierter Delfin.

Die Seine fließt schnell, an einem Tag wird das Wasser, das ich sehe, Rouen passieren, sich leise und unmerklich im Ärmelkanal auflösen, zu salzigem Meerwasser werden und auf echte Delfine treffen. Ich erinnere mich an die schwarze Nacht in der Nähe von Boulogne, den kleinen französischen Spatz, den warmen Wind des Xue ... Dann erscheinen die Schatten eines vergessenen Kinderbuchs in meiner Erinnerung. Geschichte des Deutsch-Französischen Krieges. Der Junge geht, um gegen die Preußen zu kämpfen. Verlust. Er versteckt sich vor seinen Feinden im Wald, verhungert, findet ein totes Huhn, brät es über dem Feuer, isst es halb roh, ohne Salz ... Etienne! Sein Name war Etienne! - Ich erinnere mich und bin froh, dass ich mich an den Namen erinnert habe, an das Bild, auf dem er mit einem Rucksack und einer alten Waffe zu sehen ist. Ich erinnere mich, dass ich in meiner fernen Vorkriegskindheit diesen Etienne um seinen Rucksack, sein Bajonett und seine Waffe beneidete. Und er weinte, als die Franzosen von den widerlichen Preußen besiegt wurden.

Die Seine und meine Pariser Zeit vergehen schnell. Der schwarze Hund rannte zurück zum Schiff. Das Mädchen im schwarzen Mantel ging. Arbeiter haben Garnelen gegessen und sammeln Gerüste unter der Brücke. Die Arbeiter setzten Helme auf und sahen aus wie Feuerwehrleute.

Wieder Regen. Trommeln auf der Persenning des Bootes.

Paris ist schön, obwohl ich immer einen Fehler darin finden möchte, um diejenigen, die Paris gelobt haben, der Übertreibung, des Mangels an zu überführen eigene Meinung, in ihrer Anlehnung an traditionelle Sprüche. Aber das alles klappt nicht. Vielleicht ist es die schöne Traurigkeit des Abschieds? Oder kehrt es zum Vergessenen, Kindlichen zurück? Gott weiß, aber Paris ist wunderschön. Und alle Künstler der Welt, die ihre Ufer, Häuser, Bäume, Himmel und Frauen bemalt haben, sind wunderschön.

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Formulieren und kommentieren Sie eines der vom Autor des Textes gestellten Probleme (vermeiden Sie übermäßige Zitate).

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Text.

(10) Diese kleinen, furchtlosen Vögel wählten das Deck unseres Schiffes als vorübergehenden Unterschlupf auf ihrer langen Reise in den Süden. (11) Natürlich erinnerte ich mich an Savrasov: Türme, Frühling, es liegt noch Schnee und die Bäume sind aufgewacht. (12) Und im Allgemeinen erinnerte ich mich an alles, was um uns herum passiert und was in unseren Seelen passiert, wenn der russische Frühling kommt und die Krähen und Stare einfliegen. (13) Man kann es nicht beschreiben. (14) Das bringt mich zurück in die Kindheit. (15) Und das hängt nicht nur mit der Freude über das Erwachen der Natur zusammen, sondern auch mit der Tiefe Heimatgefühl, Russland.

(20) Und in unserem schwierigen Zeitalter, wann Kunst Die Welt sucht mühsam nach allgemeinen Wahrheiten, wenn die Komplexität des Lebens die komplexeste Analyse der Psyche eines einzelnen Menschen und die komplexeste Analyse des Lebens der Gesellschaft erfordert – in unserer Zeit sollten Künstler eine einfache nicht umso mehr vergessen Die Funktion der Kunst besteht darin, bei einem Stammesgenossen das Gefühl der Heimat zu wecken und zu erhellen.

(21) Unsere Landschaftsmaler sollen im Ausland nicht bekannt sein. (22) Um nicht an Serow vorbeizukommen, muss man Russe sein. (23) Kunst, dann Kunst wenn es in einer Person hervorruft ein Gefühl des Glücks, wenn auch flüchtig. (24) Und wir sind so konzipiert, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden. (25) Ich weiß nicht, ob zwischen anderen Nationen eine so unauflösliche Verbindung besteht ästhetisches Gefühl Und Heimatgefühl?

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Aufsatz 1.

Dieser Artikel ist der Betrachtung einer Reihe aktueller Themen gewidmet, von denen das wichtigste die Frage ist, was das Glück ist, das in uns entsteht, wenn wir Liebe zu Russland empfinden.

Meiner Meinung nach ist das Thema des Artikels die Idee, dass in den Werken vieler Autoren „nicht nur die ewige Lebensfreude in der Kunst verborgen ist, sondern spezifisch russische Freude“. Im Mittelpunkt stehen die Gedanken und Gefühle des Autors dieses Problem. Der Autor stellt sich im Wesentlichen eine Aufgabe: zu erklären, dass das durchdringendste Glück in uns entsteht, wenn wir Liebe zu unserem Heimatland empfinden. Die Position des Autors ist sehr überzeugend und richtig. Sie weckt Vertrauen. (?) Dieser Artikel ist sehr interessant. Ich stimme dem Autor voll und ganz zu, denn die Liebe zur Heimat ist das wichtigste Gefühl, das in einem Menschen entsteht. Aber ich möchte besonders Konetskys Gedanken hervorheben, dass „die Russen eine so (?) unauflösliche Verbindung zwischen ihnen haben.“ ästhetisches Gefühl Und Heimatgefühl".

Ein Auszug aus Konetskys Artikel ist ein Text journalistischen Stils. Die Hauptfunktion des Textes besteht darin, den Leser zu beeinflussen. Diese Passage ist ein Text – eine Begründung. Am Anfang des Textes steht eine überzeugend bewiesene These. Am Ende zieht der Autor ein Fazit, das Anfang und Ende zu vereinen scheint. Sätze im Text werden sequentiell verbunden. Der unbestrittene Vorteil des Artikels ist die Verwendung einer Personifizierung („die Bäume wachten auf“), die das Argument figurativer und emotionaler macht. Um die Argumentation anschaulicher zu machen, verwendet der Autor einen Beinamen („durchdringendes Glück“). Um die größtmögliche Aufmerksamkeit auf die aufgeworfenen Fragen zu lenken, verwendet der Autor eine rhetorische Frage („Ich weiß nicht, ob zwischen anderen Nationen eine so unauflösliche Verbindung besteht). ästhetisches Gefühl Und Heimatgefühl?").

Ich möchte die Arbeit mit Konetskys Aussage abschließen, dass „Künstler in unserem Jahrhundert die einfache Funktion der Kunst nicht vergessen sollten – das Gefühl der Heimat bei ihren Stammesgenossen zu wecken und zu erhellen.“

Aufsatz 2.

Wozu dient Kunst? Was weckt einen Menschen? Was sind seine Funktionen? Der Autor dieses Textes, V. Konetsky, stellt den Lesern solche Fragen.

Um alle spannenden Fragen zu diesem Thema zu beantworten, reflektiert der Autor, teilt seine Eindrücke und nennt Beispiele. Er sagt zum Beispiel, dass hinter den Namen Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev nicht nur die ewige Freude an der Kunst steckt, sondern auch die russische Freude mit all ihrer Zärtlichkeit, Bescheidenheit und Tiefe. Und auch, dass eine der Funktionen der Kunst darin besteht, bei einem Stammesangehörigen ein Gefühl der Heimat zu wecken und zu erhellen.

Ich stimme Konetsky absolut zu, dass Kunst einen Menschen inspiriert und ihm Glück bringt. Wenn man die Gemälde unserer russischen Künstler, insbesondere Landschaftsmaler, sieht, bewundert man ihr Talent, die Schönheit unserer Natur zu vermitteln: russische Wälder, Felder, stille Seen usw es scheint, dass es nichts auf der Welt gibt schönere Orte als in Russland fängt man unwillkürlich an, stolz darauf zu sein.

Jeder Russe sollte Russland lieben, seine Natur, Kunst und Sprache bewundern, dann wird sein Herz heller. Und vor allem wird er mit allem, was ihn umgibt, glücklich sein.

Aufsatz 3.

Kunst...Was ist seine Aufgabe? Gibt es einen Zusammenhang zwischen ästhetischem Gefühl und Gefühl für das Vaterland?

Darüber hinaus ewige Fragen V. Konetsky reflektiert in seinem Artikel. Verlassen auf persönliche Erfahrung Er gibt ein Beispiel für die Wahrnehmung nationale Kunst weit entfernt von der Kunst selbst und dem Mutterland. Die Assoziation mit Savrasovs Gemälde „Die Türme sind angekommen“ wurde durch „kleine furchtlose Vögel“ hervorgerufen. Mit der Erinnerung an das Bild kam Nostalgie nach Heimat, Heimat, Russland. Das Gefühl von Heimat ist für den Autor gleichbedeutend mit einem Gefühl von Freude und Glück. Daher sieht Konetsky eine der Funktionen der Kunst in einer „einfachen“ Formel: „ein Gefühl der Heimat zu erwecken und zu erhellen“, was bedeutet, „in einem Menschen“ hervorzurufen Gefühl... Glück". Die Verbindung zwischen „ästhetischem Empfinden und Heimatgefühl“ ist laut V. Konetsky untrennbar und ewig.

Man kann dem Autor nur zustimmen. Kunst als Quelle des Guten und des Lichts soll nicht nur das spirituelle Wachstum fördern, sondern einen Menschen auch ästhetisch entwickeln. Weit weg von zu Hause werden die Gefühle intensiver und das Bedürfnis nach geliebten Menschen wächst. Kunst kann, wenn auch nur vorübergehend, ein Gefühl des Glücks aus der Nähe zur Heimat vermitteln.

"Kunst ist Vermittlerin dessen, was nicht ausgedrückt werden kann", schrieb Goethe. Es ist für einen Menschen immer schwierig, seine Gefühle auszudrücken, dafür kann man diese oder jene Kunst verwenden. Zum Beispiel die Liebe zum Mutterland.

Sie können es durch die Leinwand ausdrücken, wie Savrasov oder Levitan es taten, oder durch musikalische Komposition, wie Tschaikowsky und Rimski-Korsakow es ausdrückten. Aber ist das „unauflösliche Band zwischen ästhetisches Gefühl Und Heimatgefühl„Vielleicht nur Russisch? Erinnern Sie sich an die niederländischen Maler. Wenn Sie ihre Leinwände betrachten, erscheint die Küste der Niederlande vor Ihren Augen. Und wenn der schottische Dudelsack erklingt, erscheinen dann nicht die Felder Englands vor Ihnen?

Jede Kunst kennt keine Nationalitäten und Grenzen, wenn sie mit Seele und tiefem Gefühl geschaffen wird. Wenn es in das Bewusstsein eines Menschen eindringt, wird es eins mit ihm, untrennbar und lieb. Und dank solch einer ewigen Verbindung, Kunst und Menschen Werde eins Güte und Licht.

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