Kurz über Saiteninstrumente. Gezupfte Musikinstrumente mit Saiten Alte Musikinstrumente mit Saiten
Eine ziemlich große Anzahl von Musikinstrumenten gehört zur Gruppe der Zupfinstrumente. Dies sind Harfe, Gitarre, Balalaika, Laute, Mandoline, Dombra und viele andere. Wie sind die berühmtesten von ihnen erschienen, die bis heute überlebt haben? Die Geschichte vieler dieser Musikinstrumente ist voller interessanter Fakten.
Woher kommt die Harfe?
Die Harfe ist ein gezupftes Musikinstrument, das als eines der allerersten auf der Erde erschien. Die Harfe wurde ursprünglich von einem herkömmlichen Jagdbogen modifiziert. Offenbar damals alter Mann versuchte, außer einer Bogensehne, noch ein paar „Sehnen“ an seiner Basis zu befestigen. Interessanterweise wird dieses Werkzeug auch in altägyptischen Hieroglyphen erwähnt. In diesem Brief bezeichnet jede Hieroglyphe ein bestimmtes Konzept. Als die Ägypter das Wort "schön", "schön" schreiben wollten, malten sie genau die Harfe. Es war den alten Ägyptern bereits 3000 Jahre v. Chr. bekannt. Leier und Harfe sind die beiden nächsten Verwandten des Jagdbogens.
Harfe spielen in Irland
Irische Harfenisten wurden einst sehr verehrt. In der Antike standen sie nach den Führern auf der nächsten Hierarchieebene. Oft waren die Harfner blind – irische Barden lasen Gedichte zu ihrem Spiel vor. Die Musiker führten die alten Sagen mit einer kleinen tragbaren Harfe auf. Dieses gezupfte Musikinstrument klingt sehr melodisch. Es wird sehr oft von Komponisten verwendet, wenn es darum geht, eine mysteriöse Atmosphäre zu schaffen oder dem Zuhörer ein mysteriöses Naturbild zu präsentieren.
Woher kommt die moderne Gitarre?
Die Frage nach dem Aussehen der Gitarre kann von der Musikgeschichtsforschung noch immer nicht eindeutig beantwortet werden. Die Werkzeuge, die seine Prototypen sind, stammen aus mehreren Jahrtausenden vor Christus. Es wird angenommen, dass der Ursprung der Gitarre auch mit der Verwendung eines Jagdbogens verbunden ist. Die Vorläufer der modernen Gitarre wurden von Geologen bei den Ausgrabungen der Siedlungen der alten Ägypter gefunden. Dieses gezupfte Musikinstrument erschien hier vor etwa 4.000 Jahren. Vermutlich war es von Ägypten aus an der gesamten Mittelmeerküste verbreitet.
Kifara - der Stammvater der spanischen Gitarre
Das alte Analogon der Gitarre war ein Instrument namens Kithara. Es ist den heute verwendeten Gitarren sehr ähnlich. Auch in unserer Zeit asiatische Länder Sie können ein kleines Musikinstrument namens "Kinira" finden. In der Antike hatten die Vorfahren der Gitarren nur zwei oder drei Saiten. Erst im 16. Jahrhundert tauchte in Spanien eine Gitarre mit fünf Saiten auf. Hier bekommt sie im Vergleich zu anderen am meisten. europäische Länder, ausbreiten. Die Gitarre aus dieser Zeit wurde als National bezeichnet
Die Geschichte der Balalaika in Rus
Jeder kennt ein Saiten-Zupfinstrument, das zu einem geworden ist nationale Symbole Rusi ist eine Balalaika. Wann sie in Russland auftauchte, kann niemand mit Sicherheit sagen. Es wird angenommen, dass die Balalaika von der Dombra abstammt, die von den Kirgisen-Kaisaks gespielt wurde. Die frühesten Erwähnungen der Balalaika in der Geschichte gehen auf das Jahr 1688 zurück.
Eines ist jedoch sicher - dieses Zupfinstrument selbst wurde erfunden gewöhnliche Leute. Um ihr schweres Los für eine Weile zu vergessen, liebten es die Leibeigenen, Spaß zu haben und Balalaika zu spielen. Es wurde auch von Possenreißern benutzt, die mit Aufführungen zu Jahrmärkten reisten.
Eine traurige Geschichte ist mit dem Verbot der Verwendung der Balalaika durch Zar Alexei Michailowitsch verbunden. Der zornige Herrscher befahl einst die Vernichtung aller gezupften Musikinstrumente, die die Bevölkerung besaß. Wer es wagt, dem König nicht zu gehorchen, wird streng ausgepeitscht und ins Exil geschickt. Nach dem Tod des Autokraten wurde das Verbot jedoch aufgehoben und die Balalaika erklang wieder in russischen Hütten.
Nationales Musikinstrument Georgiens
Und was für ein Zupfinstrument ist auf georgischem Boden üblich? Dieser Panduri ist das Hauptwerkzeug für musikalische Begleitung, bei dem Lieder gesungen und Lobgedichte verlesen werden. Panduri hat auch einen "Bruder" - ein Instrument namens Chonguri. Äußerlich sind sie sich sehr ähnlich, aber ihre musikalischen Eigenschaften sind unterschiedlich. Panduri kommt am häufigsten in Ostgeorgien vor. Dieses gezupfte Musikinstrument ist in Gebieten wie Kachetien, Tuschetien, Kartlien und Pshavkhevsuretien immer noch weit verbreitet.
Wie ist das Banjo entstanden?
Dieses Musikinstrument wird immer mit der amerikanischen Country-Musik in Verbindung gebracht. Das Banjo kann jedoch noch viel mehr vorweisen alte Geschichte. Schließlich hat es afrikanische Wurzeln. Es wird angenommen, dass zum ersten Mal schwarze Sklaven, die in amerikanische Länder gebracht wurden, anfingen, Banjo zu spielen. Das Musikinstrument selbst stammt aus Afrika. Ursprünglich verwendeten die Afrikaner nicht einmal einen Baum, sondern einen Kürbis, um ein Banjo herzustellen. Darüber wurden Schnüre aus Rosshaar oder Hanf gezogen.
In der Klasse akustische Instrumente Saiten sind am häufigsten. Dies liegt an der Nachfrage aller Verbrauchergruppen nach ihnen. Ihre Anwendung ist universell: Konzerthalle(in Ensembles und Solo), für das Musizieren zu Hause und unter Feldbedingungen.
Im Sortiment der Streichinstrumente nehmen die Zupfinstrumente die Hauptrolle ein, was sich durch ihr geringes Gewicht und ihre Abmessungen, einen zufriedenstellenden Klangumfang, eine ausdrucksstarke Klangfarbe, hohes Level Zuverlässigkeit und Wartbarkeit.
Zupfinstrumente unterscheiden sich durch die Anzahl der Saiten, den Tonumfang, die Intervalle zwischen den Tönen offener Saiten, die Form des Korpus, die äußere Verarbeitung und das Design der Hauptkomponenten.
Zupfinstrumente umfassen: Gitarren, Balalaikas, Domras, Mandolinen, verschiedene nationale Instrumente (Psalter, Banduras, Becken usw.).
Ein Zupfinstrument ist auch eine Harfe - ein sehr komplexes mehrsaitiges Instrument, das für große Sinfonieorchester konzipiert wurde. Sie werden in begrenzten Mengen freigegeben.
Die Gitarre ist das beliebteste Zupfinstrument. Es gibt folgende Arten von Gitarren: Spanisch, Russisch, Hawaiianisch. Die spanische (südeuropäische) sechssaitige Gitarre gilt als klassisch. Nach der Anzahl der Saiten sind Gitarren: zwölf-, sechs-, siebensaitig. Am weitesten verbreitet sind sieben- und sechssaitige.
Abhängig von der Länge des Arbeitsteils der Saite (Mensur) werden folgende Gitarrentypen unterschieden: groß (Konzert), normal (männlich), reduzierte Größen - Tertz (Damen), Quarts und Quinten (Schule). Verkleinerte Gitarren werden nach dem Intervall benannt, in dem sie höher klingen als normale Gitarren. Im Tisch. die Länge der Mensur der oben genannten Gitarrentypen ist angegeben.
Die siebensaitige Gitarre (Russisch) hat einen Klangumfang von ‡ 1/4 bis ‡ 1/2 Oktaven von der großen Oktave D bis zur zweiten Oktave la. Die sechssaitige Gitarre hat einen Tonumfang vom E der großen Oktave bis zum As der zweiten Oktave.
Hawaiianische Gitarren haben eine äußerst begrenzte Verwendung, hauptsächlich für Konzertaktivitäten. Sie haben einen wohlklingenden, vibrierenden Klang. Bereich - 3/2 Oktaven.
Die Gitarre besteht aus folgenden Haupteinheiten: Korpus mit Kesseln, Zange, Resonanzboden, Boden, Federn, Ständer, Platten, Hals- und Wirbelmechanik.
Der Körper ist so konzipiert, dass er die Schallschwingungen der Saiten verstärkt.
Es hat die Form einer Acht und besteht aus einem flachen oberen (1) und einem etwas konvexen unteren Deck - dem Boden (2). Die Decks sind durch zwei rechte und linke Schalen (9) miteinander verbunden, deren Enden von innen an der oberen (6) und unteren (7) Zange befestigt sind. Auf die Schalen werden Gegenschalen (8) geklebt, die die notwendige Fläche für die Verklebung der Decks schaffen. Schalen, Gegenschalen und Zangen bilden das Körpergerüst. Auf die Innenfläche der Decks sind in ihrem mittleren Teil Federn (17) geklebt - Stangen verschiedener Abschnitte, die dazu dienen, den notwendigen Widerstand gegen die Saitenspannung und die gleichmäßige Ausbreitung von Schallschwingungen zu erzeugen.
Das Resonanzloch (15) der Gitarre hat eine runde Form, etwas größer als bei anderen Zupfinstrumenten. Unterhalb des Resonatorlochs (Fassung) ist ein Träger (12) festgeklebt, der Löcher und Knöpfe zum Fixieren der Saiten (19) aufweist.
Der Hals ist der wichtigste Knoten; Die Bequemlichkeit des Spiels hängt davon ab, wie richtig Breite, Dicke und Profil des Ovals gewählt werden. Der Hals der Gitarre (4) ist breit, sein unterer verdickter Teil wird als Ferse bezeichnet. Im Absatz wird ein Loch für die Verbindungsschraube gebohrt. Oben am Hals befindet sich ein Holz- oder Knochensattel (11) mit Schlitzen für die Saiten. Der Sattel befindet sich auf dem Ständer (12) für die Saiten. Der Abstand zwischen Sattel und Sattel wird als Mensur der Gitarre bezeichnet. Die Kopfplatte hat einen Mechanismus mit Stiften (21), um die Saiten zu sichern.
Der Hals der Gitarre ist wie alle Zupfinstrumente in Teile unterteilt - Bünde mit darin eingebetteten Bundplatten aus Messing oder Nickel-Bor-Draht.
Die Aufteilung des Halses in Schläge muss genau sein. Bundbruch basiert auf dem Prinzip der Längenänderung des Arbeitsteils der Saite. Die Länge jedes Bundes sollte so sein, dass sich bei Verkürzung der Saitenlänge um diesen Betrag die Tonhöhe jedes Mal um einen halben Schritt ändern würde, d. Die Bundabstandsgenauigkeit ist einer der wichtigsten Indikatoren für die Qualität von Instrumenten; ein Verstoß gegen die Regel der Griffbrettteilung macht es unmöglich, das Instrument zu stimmen und zu spielen.
Gitarren produzieren gewöhnliche, erhöhte und höchste Qualität. Sie unterscheiden sich in den verwendeten Materialien und der Qualität der Verarbeitung.
Der Korpus der Gitarre besteht aus Birken- oder Buchensperrholz, der Hals aus Hartholz - Ahorn, Buche, Birke; Griffbrett - Birne, Ebenholz, Buche; Schweller - aus Hainbuche, Kunststoff, Knochen; Ständer - Buche, Ahorn, Nussbaum, Kunststoff; Pfeil - aus Buche, Birke, Ahorn; Saiten - Steel, Bass - sind mit einem Cantle umwickelt. Große Gitarren verwenden Nylonsaiten.
Die Balalaika ist ein altes russisches Instrument mit einem scharfen, durchdringenden Timbre, das für Soloauftritte und das Spielen von Streichinstrumenten in Orchestern verwendet wird. Balalaikas werden in zwei Varianten hergestellt: prima dreisaitig, viersaitig (mit der ersten paarigen Saite), sechssaitig (mit allen paarigen Saiten) und orchestrale dreisaitige - zweite, Bratsche, Bass, Kontrabass, unterschiedlich in der Tonleiter Länge:
♦ prima - mit einer Mensur von 435 mm;
♦ Sekunde - mit einer Skalenlänge von 475 mm;
♦ Bratsche - mit einer Mensur von 535 mm;
♦ Bass - 760 mm;
♦ Kontrabass - 1100 mm.
Die Balalaika Prima ist die übliche, am häufigsten verwendete als Solo- und Orchesterinstrument. Es verfügt über bedeutende musikalische und technische Fähigkeiten.
Balalaikas Second, Viola, Bass und Kontrabass werden in Orchestern verwendet und werden als Orchesterinstrumente bezeichnet. Die Sekund und Bratsche sind meist Begleitinstrumente.
Der Körperbau aller Arten von Balalaikas ist ein Viertel.
Balalaikas von Prima bis Kontrabass bilden die Balalaika-Familie. Tonumfang von 1 3/4 bis 2 1/r Oktaven.
Balalaikas haben wie Mandolinen und Domras viele gleichnamige Teile und Baugruppen mit Gitarren.
Die Balalaika besteht aus Körper, Hals und Kopf. Der Körper der Balalaika hat eine dreieckige Form, der Boden ist leicht konvex, gerippt und besteht aus separaten Nietplatten. Die Anzahl der Nieten kann zwischen fünf und zehn liegen (12, 13, 14). Die Nieten im oberen Teil des Körpers werden am oberen Kragen (5) befestigt und mit dem Hals verbunden.
Familie von Orchesterbalalaikas
Von unten werden die Nieten auf die Rückseite (10) geklebt, die sozusagen die Basis des Werkzeugs darstellt. Möwen (7) sind entlang des Umfangs geklebt, was dem Körper Steifigkeit verleiht. Auf den Kontrabalken wird ein Resonanzdeck (8) gelegt, das aus mehreren speziell ausgewählten Fichtenresonanzbrettern besteht. Bei benutzerdefinierten Instrumenten wird ein abgestimmtes Deck verwendet, dh ein Deck, das in einem bestimmten Ton klingt. Das Deck hat die Form eines gleichschenkligen Dreiecks, dessen Basis gerade ist und dessen Seiten leicht gebogen sind. In den Resonanzboden ist eine Resonatorlochrosette ausgeschnitten, die ein Ornament in Form eines Kreises oder eines Polyeders aus Perlmutt, Kunststoff, wertvollem Holz hat. Auf der rechten Seite ist das Deck mit einer Schale (18) abgedeckt, die es vor Beschädigungen schützt. Auf der Innenseite des Decks sind kleine Streifenfedern (6) aufgeklebt, die ihm Elastizität verleihen und die Reinheit des Klangs erhöhen. Unterhalb der Rosette (19) ist auf dem Resonanzboden ein beweglicher Ständer installiert, der die Schwingungen der Saiten auf den Resonanzboden überträgt. Der Ständer bestimmt die Höhe der Saiten über dem Griffbrett und begrenzt die Arbeitslänge der Saiten.Die Verbindung zwischen Resonanzboden und Korpus ist mit einem Futter überzogen. Am Rand des Decks im unteren Teil des Körpers befindet sich ein Sattel (11). Der Klebehals ist fest mit dem Korpus verbunden, hat den gleichen Zweck wie der Gitarrenhals,
am Hals ist die Kopfplatte (1) mit einem Wirbelmechanismus (25) befestigt. Der Wirbelmechanismus hat Schneckengetriebe zum Spannen und Stimmen der Saiten (22). Entlang des gesamten Halses sind in einem bestimmten Abstand voneinander kleine quer verlaufende Metallplättchen eingeschnitten, die über den Hals hinausragen und ihn in Bünde (23) teilen.
Geräusche werden durch Kneifen mit den Fingern extrahiert, seltener durch Schlagen. Vermittler. Der Mediator ist eine spezielle flache ovale Platte aus Kunststoff oder Schildpatt. Schildpatt-Picks gelten als die besten.
Je nach äußerer Ausführung und verwendeten Materialien werden Balalaikas in gewöhnlicher und hoher Qualität hergestellt.
Balalaika-Körpernieten bestehen aus hartem Hartholz - Ahorn, Birke, Buche. Manchmal werden sie aus Holzfaserzellstoff gepresst.
Der Rücken ist aus Fichte, belegt mit Birken- oder Buchenfurnier; Deck - aus geradjähriger, gut getrockneter Resonanzfichte; stehen auf dem Deck - Buche oder Ahorn. Die Ecken bestehen aus gebeiztem Ahorn- und Birkenfurnier; Knödel - aus Fichte. Auf der Schale ist gebeizte Birke, Ahornfurnier oder Birne.
Der Hals besteht aus hartem Holz - Ahorn, Buche, Hainbuche, Birke; Griffbrett - gebeizter Ahorn, Hainbuche, Birne oder Ebenholz; Punkte am Hals - aus Kunststoff oder Perlmutt; Bundplatten - aus Messing oder Neusilber; untere und obere Mutter - aus Hainbuche, Ebenholz, Kunststoff, Metall und Knochen; Saiten sind aus Stahl. Bei tiefen Instrumenten werden die Saiten mit Kupferdraht umwickelt; Venen- und Kunststoffsaiten werden ebenfalls verwendet.
Balalaikas in Sonder- und Einzelanfertigung unterscheiden sich vom üblichen Orchestermusikinstrument durch Klangstärke und Klangfarbe, äußere Verarbeitung von Details und Holzartenauswahl.
Domra- Das russische Volksinstrument hat im Gegensatz zur Balalaika ein weniger scharfes und weicheres und melodiöseres Timbre.
Domras produzieren dreisaitige Viertel und viersaitige Quinten. Der Klangbereich von Domra reicht von 2/2 bis Z1/2 Oktaven.
Abhängig von der Größe wird eine Familie von Domras hergestellt, deren Schuppenlänge in der Tabelle angegeben ist.
Domra wird für das Solospiel und in Streichorchestern verwendet.
Die Eigenschaften der Domra-Familie sind in der Tabelle angegeben.
Domra besteht wie die Balalaika aus einem Körper und einem Hals, die fest miteinander verbunden sind.
Domra unterscheidet sich von der Balalaika durch ihren abgerundeten "kürbisförmigen" Körper. Es besteht aus sieben bis neun gebogenen Nieten, deren Enden am oberen und unteren Kragen befestigt sind, einem Deck mit Rosette, einer Schale, Gegenbalken, Federn und einem beweglichen Ständer.
Der Hals der Domra ist länger als der der Balalaika; An der Domra legen sie drei oder vier Saiten an, die mit Hilfe eines Saitenhalters befestigt werden. Domra wird aus den gleichen Materialien wie Balalaikas hergestellt.
Je nach Qualität der Verarbeitung und der verwendeten Materialien werden Domras zwischen normaler und hoher Qualität unterschieden.
Mandoline- ein beliebtes Volksinstrument: Mandolinen bilden zusammen mit Gitarren das neapolitanische Orchester; es hat ein helles und melodiöses Timbre. Mandolinen werden oval, halboval und flach hergestellt. Die unterschiedliche Konstruktion der Korpusse der Instrumente verleiht ihnen eine spezifische Klangfarbe.
Der Körper einer flachen Mandoline besteht aus einer Schale, einer oberen und einer unteren Zange, einem Deck, einem Boden, Federn und Pfeilen. Die Teile bestehen aus denselben Materialien und haben denselben Zweck wie ähnliche Gitarrenkörperteile.
Der Korpus einer halbovalen Mandoline besteht aus einem leicht gewölbten Boden (aus 5-7 Nieten oder gebogenem Sperrholz verleimt), Kesseln, Gegenschalen, Ober- und Unterzange, Pfeil, Resonanzboden, Feder, Belag, Saitenhalter. Es besteht aus den gleichen Materialien wie die Teile der Gitarre.
Die ovale Mandoline ist birnenförmig. Bestehend aus Nieten (von 15 bis 30), Stollen, Gegensaiten, Federn, Seiten-, Zier- und Saitenhalter; Fässer mit extremen, breiteren Dauben; geriffelter Schild, Resonanzboden, der in einem Abstand von 3-4 mm unterhalb des Ständers eine Unterbrechung aufweist, die erforderlich ist, um den Druck der Saiten auf den Resonanzboden zu erhöhen.
Der Hals ist in der Regel einteilig mit dem Korpus, kann aber auch abnehmbar sein.
Der Kopf der Mandoline hat acht Wirbel (vier auf jeder Seite). Der Zweck und die Bezeichnung der Teile sind die gleichen wie bei den Teilen der Gitarre. Beim Extrahieren von Tönen wird ein Mediator verwendet.
Ovale Mandolinen haben einen näselnden Klang. Halboval klingt heller mit einem weniger ausgeprägten nasalen Farbton. Flache Mandolinen klingen offener und harscher. Im Tisch. gegeben, die Grunddaten der oben genannten Mandolinen
Eine Familie von Mandolinen wird hergestellt: Piccolo, Alt (Mandola), Laute, Bass und Kontrabass.
Mandolinen werden je nach Verarbeitungsqualität und verwendeten Materialien in gewöhnliche und hochwertige Mandolinen unterschieden.
Harfe - ein mehrsaitiges Instrument (46 Saiten), ist ein Teil davon Symphonieorchester und viele Instrumentalensembles; darüber hinaus wird es gerne als Solo- und Begleitinstrument eingesetzt.
Die Harfe ist ein dreieckiger Rahmen, zwischen dessen beiden Seiten Saiten gespannt sind. Die Unterseite des Rahmens, an der die Saiten befestigt sind, ist wie ein Hohlkasten geformt, der als Resonanzkörper dient. Der Korpus der Harfe ist meist reich verziert mit Schnitzereien, Ornamenten und Vergoldungen.
Die Harfe ist in Dur gestimmt. Die Umstrukturierung der Tonleiter auf andere Tonarten erfolgt durch Umschalten der Pedale, die sich an der Basis der Harfe befinden. Zur Orientierung des Musikers beim Spielen sind die C- und F-Saiten in allen Oktaven rot eingefärbt und blaue Farben.
Der Klangumfang der Harfen sollte 6/2 Oktaven entsprechen und vom Des-Ton der Kontraoktave bis zum Gis-Ton der vierten Oktave reichen. 
Harfen werden in begrenzter Stückzahl hergestellt.
Banjo- nationales Instrument Amerikanische Schwarze, In letzter Zeit Popularität erlangte in Varieté-Ensembles unser Land.
Das Banjo besteht aus einem ringförmigen, einseitig mit Leder gespannten Korpusreifen, der als Resonanzboden dient. Zur Regulierung der Spannung des Decks und seiner Einstellungen dienen spezielle Schrauben. Hals und Kopf des Instruments sind konventionell. Die Saiten sind aus Stahl und werden mit einem Plektrum gespielt. Die Anzahl der Saiten und ihre Stimmung können je nach Größe und Art des Banjos variieren. Aussehen das Banjo wird präsentiert 
Ersatzteile und Zubehör
Ersatzteile und Zubehör für Zupfinstrumente sind: Saiten für jedes Instrument (einzeln oder im Satz), Wirbelmechanik, Saitenhalter, Ständer, Plektren (Plektren), Etuis und Etuis.
Gezupfte Saiten - Per Definition wird klar, dass der Weg zum Extrahieren von Tönen das Zupfen mit Hilfe von Fingern, einem Stift, einem Plektrum und einem Plektrum ist. Dies ist eine umfangreiche Gruppe von Instrumenten, von den ältesten - Harfen und Leiern - bis zu den modernen - Gitarre, Balalaika, Mandoline, Dombra (Kasachisch), Domra (Russisch), Laute, Dutar, Gusli, Banjo, Spinett, Cembalo und viele mehr Volksinstrumente, unterschiedlich in Form, Herstellungsmaterial, Entstehungszeit, aber kombiniert nach dem Prinzip der Schallextraktion.
Die allerersten Bilder einer Harfe, die uns überliefert sind, stammen aus dem dritten Jahrtausend vor Christus! In ihrer primitiven, einfachsten Form findet man die Harfe bei allen Völkern der Welt. Von den frühesten, die zu uns gekommen sind, historische Informationen, die Harfe ist bei den Ägyptern, Phöniziern, Griechen, Türken, Römern präsent. Und das ist natürlich, denn die gespannte Bogensehne drängt eine Person zum Einhaken an der Bogensehne, es besteht der Wunsch, einen Ton zu erzeugen, und dies ist bereits das erste Musikinstrument! Die ersten Harfen und Leiern hatten mehrere Saiten - von drei bis elf. Die Leier, deren nächste Entwicklungsstufe die Kithara war, wurde nur in der Antike verwendet, später wird die Leier nicht mehr gefunden. Vom 10. bis zum 19. Jahrhundert waren die Radleier oder Organistrum, die Bogenleier und dann die Gitarre, die Leier, weit verbreitet. Die Alten statteten Harfe und Leier aus, magische Eigenschaften, eine siebensaitige Leier drin antike griechische mythologie verkörpert die sieben komplexen Strukturen der physischen Welt und die von der Leier ausgestrahlten Klänge - die Freisetzung von Energie durch Materie, ein Weg, um für die Sünden des Menschen zu büßen. Dieselben Analogien finden sich in anderen alten Kulturen und Religionen. Der allen alten Kulturen gemeinsame Grundgedanke – Kunst ist auf höchster Ebene die Differenzierung der Primärenergie – der Anordnung des Universums.
HARFE. Die moderne akademische Harfe wurde 1810 in Frankreich von S. Erard erfunden. Dies ist ein dreieckiger Holzrahmen, der obere Teil ist wellenförmig gebogen, innen sind Saiten unterschiedlicher Länge und Stimmung gespannt. Die Harfe hat einen Tretmechanismus mit sieben Pedalen, und jedes der Pedale bewegt sich in drei Positionen. Mit diesem Mechanismus können Sie die Stimmung der Harfe um einen Halbton oder einen Ton erhöhen und so das Instrument in allen Dur-Moll-Tonarten neu aufbauen. Es gibt normalerweise 44 Saiten, manchmal werden 1 bis 4 Saiten hinzugefügt. Die Stimmung der Harfe ist diatonisch und reicht von C bis zur ersten Oktave bis S der vierten Oktave. Das Timbre ist sanft, weich, silbrig. Die Spieltechnik ist vielfältig – Arpeggios, Akkorde, Flageoletts, Glissando, hauptsächlich als Begleitinstrument eingesetzt, aber auch Virtuosen des solistischen Harfenspiels.
UD - ein volkstümliches Saitenzupfinstrument, bekannt aus dem 3. - 12. Jahrhundert, weit verbreitet in den Ländern des Nahen Ostens, des Kaukasus, Zentralasien. Bei verschiedene Völker hat eine andere Geschichte, der Vorläufer der europäischen Laute. Sie hat einen birnenförmigen Korpus aus Walnuss, Sandelholz und Kürbis, einen kurzen Hals ohne Bünde, einen nach hinten gebogenen Kopf, einen flachen Resonanzboden aus Holz mit 2-3 Resonatoren. Alte Ouds hatten 4-5 Saiten, moderne Ouds 8-11 Saiten. Die Stimmung ist eine vierte, melodische (gepaarte) Saiten befinden sich in der Mitte und die Basssaiten an den Rändern. Der Bereich beträgt 1-2 Oktaven, der Ton wird mit einem Plektrum extrahiert, das Timbre ist weich, leise, gedämpft.
Die Laute ist ein Saiten-Zupfinstrument, das aus der Oud stammt, aber seine eigenen Unterschiede aufweist. Die Form ist oval, der Korpus aus dünnen Holzklötzen zusammengeleimt, ein breiter kurzer Hals mit nach hinten gebogenem Kopf, das Oberdeck ist flach, mit einem großen Resonanzloch in der Mitte. Die Anzahl der Saiten betrug zunächst 6-11, die erste Single, und stieg schließlich auf 24 (gepaart). Am gebräuchlichsten waren Lauten mit 6-8 Saiten, Quart-tert-Einstellungen. Bis zum 16. Jahrhundert hatte die Laute keine Bünde, aber später begannen die Meister, Bünde hinzuzufügen, zuerst auf 4 und dann auf 11. Der Klang wurde in Bezug auf die Klangfarbe mit einer Prise, manchmal mit einem Plektrum, extrahiert Klanglich ähnelt die Laute einer Gitarre. Es wurde während der Renaissance weithin bekannt, es wurde sowohl von Profis als auch von Amateuren gespielt.
Es wurde von Gesang begleitet, solo gespielt, in Ensembles unterschiedlicher Zusammensetzung eingeführt. Der Höhepunkt der Popularität der Laute geht auf das 16.-17. Jahrhundert zurück, die Zahl der verschiedenen Kunstgemälde, Gravuren und Zeichnungen, die Musiker darstellen, die die Laute spielen, zeugt von der weit verbreiteten Verwendung dieses Instruments in den europäischen Ländern. Dies dauerte bis Mitte des 18. Jahrhunderts, bis die Laute schließlich von der Gitarre und anderen Tasteninstrumenten – Cembalo und Clavichord – verdrängt wurde. Im 19. Jahrhundert erwachte das Interesse an der Laute und der Musik, die für die Laute geschrieben wurde, wieder. Aber strukturell unterscheidet sich die Laute des 19. Jahrhunderts mit Ausnahme der Korpusform praktisch nicht von der Gitarre. Umfangreich Musikalische Literatur, geschaffen für die Laute, wurde mit Tabulatur aufgenommen, wie eine moderne Gitarre aufgenommen wird.
Die Gitarre ist ein Zupfinstrument mit Saiten. Heute können wir von der „Familie“ der Gitarren sprechen, da dieses Instrument weltweit bei verschiedenen Völkern so beliebt und weit verbreitet ist. Spanisch (klassisch), Russisch, Hawaiianisch, 12-saitig, Ukulele - kleines Ukulele-Solo, E-Gitarren, Bassgitarre. Es ist nicht volle Liste Werkzeuge, die heute existieren und in der Welt „leben“. Was ist der Grund für diese Popularität? Erstens, Klangfarbe und Klang. Die moderne Gitarre hat bauartbedingt einen hellen, gemäßigten Klang, eine der menschlichen Stimme angepasste Klangfarbe, viele Spieltechniken und Techniken, die es sowohl Profis als auch Amateuren ermöglichen, sie zu spielen. Zweitens, geringe Größe und Gewicht, Vielseitigkeit, Zugänglichkeit, die Fähigkeit, elementare Begleitakkorde schnell zu lernen. Drittens, Kulturrevolution, das in den frühen 60er Jahren des letzten Jahrhunderts die Länder Europas und Amerikas überwältigte, wählte unter seinen Symbolen und elektrische Gitarre, als Hauptinstrument des Beats, und später Rockbands. Insgesamt zeitgenössische Musik, mit Ausnahme des Akademikers, ist die Gitarre das Hauptinstrument. Es gibt viele Schulen, Clubs, Gemeinschaften von Gitarristen auf der Welt, die regelmäßig ihre Bulletins, Zeitschriften, Festivals, Konzerte und Wettbewerbe veröffentlichen.
Die ersten Erwähnungen stammen aus dem 13. Jahrhundert, als sie in Spanien weit verbreitet war. Obwohl Sie Informationen finden können, dass die Erwähnung des Instruments bis ins 2. Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Aber diese Information ist widersprüchlich, die Instrumente, die in den alten Kulturen des Ostens gefunden wurden, ähneln am meisten dem Prototyp von Uda. Die Cithara und die Laute gelten als Vorfahren der Gitarre, und die Gitarre wurde zum nächsten Schritt in der Evolution der Laute. Anfangs hatte die Gitarre vier Doppelsaiten, nach einer Weile fünf Doppelsaiten. Im 18. Jahrhundert „erobert“ es Europa, und statt 5 Doppelsaiten erscheinen 6 Einzelsaiten, kreative gitarre schließlich wird das System - vierte - mit einer Terz zwischen zwei Saitengruppen aufgebaut. In Russland und Polen gewinnt die russische Gitarre zu dieser Zeit an Popularität, mit 7 Saiten und einem anderen System - Quart - Terts. Gitarren wurden mit zusätzlichen 3-4 Basssaiten hergestellt, sowie kleinere, mit einer um eine Terz oder eine Quart erhöhten Stimmung - in Gitarrenensembles für Soloparts. Der Ton wird mit einer Prise, Plektrum, Schlag, Nägeln, kombiniert extrahiert. Aufgenommen in Violinschlüssel, klingt aber eine Oktave höher. Es gibt auch eine spezielle Notation von Akkorden in Form einer "Raster" - Tabulatur. Viele Werke wurden für die Gitarre geschrieben. Alternative Gitarre In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte die Gitarrenkunst einen beispiellosen Aufstieg, Weber, Paganini, Berlioz schrieben herausragende Gitarristen – Virtuosen Giuliani, Sor, Agudo. In Russland - für die siebensaitige Gitarre - Sikhra, Aksenov, Morkov.
neue Blüte Gitarrenkunst beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts, als der spanische Gitarrist Tarrega die Bedeutung der Gitarre als Soloinstrument begründete. Meister - Virtuosen - Pujol, Llobet, Anido kommen aus seiner Schule. Komponisten schreiben Werke für den größten Gitarristen unserer Zeit, Segovia Westeuropa- Rodrigo, Tansmann, Torroba, Falla, Südamerika- Vila - Lobos, Ponce.
In unserer Zeit suchen Meister zusammen mit einer großen Anzahl von Gitarrenfirmen nach alternativen Formen des Instruments und experimentieren mit Designs, Material und Klangfarbe. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Gitarre lebt und sich entwickelt, und es gibt einen Handwerker, der einen Schritt weiter geht - ein neues Instrument wird geboren ...
Balalaika ist ein volkstümliches Zupfinstrument. Die ersten Erwähnungen gehen auf den Beginn des 17. Jahrhunderts zurück. Der Körper ist aus dreieckigen Holzplatten geklebt, der Hals ist lang, leicht nach hinten gebogen, mit einem spatenförmigen Kopf. Der Resonanzboden ist flach mit einem großen oder mehreren kleinen Resonanzlöchern. Zunächst wurden der Balalaika 5 Bünde auferlegt, was ein diatonisches System ergab. Saite - drei. Geräusche entstehen durch Rasseln Zeigefinger rechte Hand von oben nach unten und zurück auf allen Saiten.
Die Balalaika klang laut und fröhlich. Es war im Volk weit verbreitet für das Solospiel, in Ensembles, zur Gesangsbegleitung. 1880 verbesserten die Handwerker F. Paserbsky und S. Nalimov im Auftrag von V. Andreev das Design der Balalaika. Das verbesserte Instrument erhielt bessere Resonanzeigenschaften, einen kürzeren Hals, auf dem die Bünde entlang der Stufen der chromatischen Tonleiter krachten. Eine Familie neuer Balalaika-Designs wurde geschaffen – Diskant, Piccolo, Prima, Sekund, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass. Abgesehen von Diskant und Tenor haben diese Instrumente jedoch keine weitere Verbreitung gefunden. 1896 wurde das vierte System auf allen Balalaikas installiert. IN moderne Zeiten, Balalaika - Diskant und Tenor wird in Orchestern von Volksinstrumenten verwendet.
Die Mandoline ist ein Saitenzupfinstrument aus der Familie der Lauten. Ihren Ursprung hat sie in Italien, wo sie ein Volksinstrument ist. Es gibt viele Arten von Mandolinen, die sich in Körperform, System und Anzahl der Saiten unterscheiden - Florentiner, Genueser, Padua, Neapolitaner. Die am weitesten verbreitete neapolitanische Mandoline. Ihr Korpus ist oval, aus Holzblöcken verleimt, der Hals mit eingeschnittenen Bünden, der Kopf flach mit mechanischen Stimmwirbeln. Das System ist wie das einer Geige, Quinten, gepaarte Saiten, der Klang ist sonor, klar, hell und wird von einem Plektrum - Mediator - extrahiert. Ensembles in Kombination mit Gitarren werden Neapolitaner genannt. Es gibt auch Orchestervarianten von Mandolinen - Mandoline - Viola, Mandoline - Cello, Mandoline - Bass. L. Beethoven, A. Vivaldi schrieben für die Mandoline.
Dombra (Dumbyra, Dumbrak) ist ein volkstümliches Saitenzupfinstrument, Dombra aus Ostkasachstan, das unter den Völkern Zentralasiens verbreitet ist. Es gibt zwei Hauptarten von Dombra - Westkasachstan - ein birnenförmiger geklebter oder Einbaum-Holzkörper, ein langes Griffbrett, auferlegte Bünde, die andere - Ostkasachstan in Spaten- oder Dreiecksform. Es hat zwei Saiten, von denen eine melodisch ist. Die Darbietung auf der Dombra ist reich an Schlagtechnik der rechten Hand, im Westen - Kasachische Dombra Aufführung virtuoser Stücke möglich. Diese Dombra wurde rekonstruiert, die Resonatoreigenschaften des Körpers wurden verbessert, Einsteckmetallbünde erschienen und ein mechanisches Wirbelsystem erschien. In Orchestern kasachischer Volksinstrumente spielt Dombra eine Solorolle.
Domra ist ein altes russisches Volkszupfinstrument, auf das sich die ersten Erwähnungen beziehen XVII Jahrhundert. Bilder und Beschreibungen des Instruments sind nicht erhalten, und in den Jahren 1896 - 1900 rekonstruierte Andreev zusammen mit dem Meister S. Nalimov die alte russische dreisaitige Domra der vierten Ordnung und schuf eine Instrumentenfamilie - Piccolo, Prima, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass. In den Jahren 1908 - 1917 entwarfen die Meister G. Lyubimov und S. Burov eine Familie von viersaitigen Domras von der Piccoloflöte bis zum Kontrabass mit der fünften Saite, die den Grundstein für ein Domra-Orchester legten. Die Form des Korpus ist rund, aus Holzsegmenten zusammengeleimt, der Hals ist klein mit Einsteckbünden, mit leicht gebogenem Kopf. Der Resonanzboden ist flach, mit einem großen Resonanzloch in der Mitte. Der Klang ist sonor, warm, extrahiert mit Hilfe eines Plektrums - Mediator. Dank des fünften Systems, der technischen Möglichkeiten des Instruments, ist das Violinrepertoire für Domristen geeignet. Die viersaitige Domra ist in der Ukraine häufiger anzutreffen, und in Volksorchestern ähnelt die Domra-Gruppe den Geigen in einem Symphonieorchester.
Banjo ist ein Zupfinstrument mit Saiten. Im 17. Jahrhundert ab Westafrika, zusammen mit Sklaven, wurde in die Vereinigten Staaten gebracht, wo es weit verbreitet wurde. Die ersten Banjos hatten einen Körper in Form einer flachen Trommel, mit einer Ledermembran, einem langen Hals ohne Bünde, 4-9 Saiten wurden auf den Kopf gelegt, zunächst geädert, die erste war melodisch, der Rest diente als Begleitung. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde das Banjo rekonstruiert. Bünde wurden in den Hals geschnitten, die Anzahl der Saiten wurde auf 5 erhöht. Moderne Modelle werden mit einer Metall- oder Holzschale hergestellt, eine Kunststoffmembran wird über einen von unten oder von oben offenen Holzrand mit Metallbolzen gespannt, mechanische Stifte auf a Flachkopf. Mit dem Aufkommen des Jazz war das Banjo Teil der Rhythmusgruppe. Seit Anfang der 40er Jahre wurde in der Rhythmusgruppe das Banjo durch die Gitarre verdrängt, und es erschienen verschiedene Kombinationen des Banjos. Banjo-Mandoline - ausgestattet mit 4 gepaarten Saiten, Tenor-Banjo - 4 Saiten und hat ein gestrichenes Bratschensystem, Banjo-Gitarre - 6 Saiten, Gitarrensystem, Banjo-Ukulele - selten benutzt. Der Klang des Banjos ist scharf, scharf, verblasst schnell. Sie spielen das Instrument mit speziellen Plektren, die auf die Finger gesteckt werden, oder mit einem Plektrum. IN gegebene Zeit in Stilen verwendet - Country, Dixieland, traditioneller Jazz.
Gusli ist ein russisches Folk-Zupfinstrument. Am meisten frühe Informationen gehören dem 6. Jahrhundert an. Die Harfe wird in Sagen, Epen, Volksmärchen. Fragmente mehrerer Kopien des Instruments aus dem 11. bis 14. Jahrhundert wurden von Archäologen bei Ausgrabungen in Novgorod in den Jahren 1951-1962 gefunden. Gusli haben verschiedene Formen- rechteckig, flügelförmig, helmförmig, und die Anzahl der Saiten hängt von der Form ab. Pterygoid-Psalter - "stimmhaft" hatte früher einen Einbaumkörper, jetzt sind sie geklebt, mit einem Holzdeck verschlossen und von 5 bis 12 Saiten diatonisch gestimmt. Der Darsteller hält die Harfe auf seinen Knien, rasselt mit der rechten Hand an den Saiten und dämpft mit der linken Hand unnötige Geräusche. Der Sound ist laut und resonant. Im 16. Jahrhundert wurden rechteckige Harfen gebaut, das Design basierte auf helmförmigen Instrumenten, 55-66 Saiten wurden in einem Gehäuse mit Deckel gespannt, zu dieser Zeit chromatisch gestimmt. Sie wurden auf den Tisch gestellt oder hatten Beine, spielten mit beiden Händen und zupften die Saiten. Der Ton ist laut und verblasst nicht lange. Ihr Repertoire ist umfangreich, Instrumentalstücke, Bearbeitungen von Volksliedern, Auszüge aus Opern. Heutzutage sind rechteckige Gusli Teil einiger Ensembles russischer Volksinstrumente.
Bandura ist ein volkstümliches ukrainisches Saitenzupfinstrument. In Design und Klangerzeugung ist die Bandura mit der russischen Gusli verwandt. Abgeleitet von der Kobza stammen die ersten Erwähnungen aus dem 15. Jahrhundert, die Bilder aus dem 17. Jahrhundert. Die ersten Banduras waren aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, der Korpus war birnenförmig oder oval, der Resonanzboden flach mit sternförmigen Resonanzlöchern. Ein kurzer, bundloser Hals endet in einem kleinen Kopf. In der Entwicklungsgeschichte des Instruments hat sich die Anzahl der Saiten geändert - von 7-9 auf 20-33 Saiten. Die Struktur moderner Banduras ist chromatisch, sie klingt weich, gedämpft und wird zur Gesangsbegleitung verwendet.
Das Cembalo ist ein Zupfinstrument. Die ersten Erwähnungen stammen aus dem Jahr 1515. Der Bau begann im 14. Jahrhundert. Die Saiten im Cembalo unterschiedlicher Länge werden im Gegensatz zu Spinett und Clavichord durch eine Prise mit Hilfe einer auf einer Stange montierten Vogelfeder - einem Drücker - in Schwingung versetzt. Die ersten Cembali hatten eine rechteckige Form und ab dem 17. Jahrhundert nimmt es eine dreieckige Flügelform mit einer Längsanordnung der Saiten an. Um unterschiedliche dynamische Schattierungen zu vermitteln, begann man im 17.-18. Jahrhundert Cembali mit zwei oder sogar drei terrassenförmig übereinander angeordneten Klaviaturen sowie mit Registerschaltern herzustellen. Die dritte Klaviatur hatte eine eigene Klangfarbe, die eher an eine Laute erinnerte. So nannten sie es - die Lautenklaviatur.
Um die Klangfülle bei Cembali zu verbessern, wurden Doppel-, Dreifach- und es gibt Fälle mit vier gepaarten Saiten verwendet. Alle diese "Tricks" wurden mit einem Ziel gemacht - das Timbre des Klangs zu ändern, der auf Cembali brillant, aber nicht sehr melodiös und für dynamische Änderungen nicht zugänglich ist. Interessanterweise beeinflusst die Kraft oder Geschwindigkeit beim Anschlagen der Taste den Klang in keiner Weise. Es wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt. Das Interesse am Cembalo ist nach wie vor vorhanden. Zahlreiche Musikliteratur geschrieben brillante Komponisten XVI-XVIII Jahrhundert, heute aufgeführt. Einige bedeutende Fabriken stellen Cembali mit zwei Tasten und Registerschaltern auf Bestellung her.
Die Sitar ist ein indisches Saitenzupfinstrument aus der Familie der Lauten. Das Instrument entstand im 13.-14. Jahrhundert aus der Kombination von arabischen Setar- und indischen Volksinstrumenten. Der erste Meister des Instruments war Amir Khusrow, der die Traditionen des indischen Raga und des arabisch-persischen Maqam verband. Der Körper der Sitar besteht aus einem hohlen Kürbis, der ein Resonator ist; bei einigen Modellen werden 1-3 weitere Resonatoren hinzugefügt, die unter dem Griffbrett platziert werden. Der Hals ist breit und lang, aus Teakholz, mit beweglichen bogenförmigen Bünden 19-21 aus Metall, die mit Wachs am Hals befestigt oder mit Seidenfaden gebunden sind. Dieses System beweglicher Bünde ermöglicht es, über die Einzigartigkeit des Instruments zu sprechen, auf dem es möglich ist, die Tonleiter entsprechend der Tonleiter eines bestimmten Raga neu aufzubauen. Die Sitar hat 21 Saiten, von denen 5 melodische, 2 Bordunsaiten und 9-13 resonante Saiten sind. Die Sitar klingt laut und hell. Dank der Tonleiter und des spezifischen Klangs der Sitar wird sie heute in der modernen Musik hauptsächlich als Soloinstrument verwendet, um den Titeln ein nationales Flair und Farben zu verleihen.
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- (Cordophone) werden nach der Methode der Tonextraktion in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Percussion (Becken), Percussion-Keyboards (Klavier) unterteilt. Zupfklaviaturen (Cembalo) … Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Saiteninstrumente- (Cordophone) werden nach der Methode der Klangerzeugung in Bogen (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Percussion (Becken) sowie unterteilt Percussion-Keyboards (Klavier), Zupfklaviaturen (Cembalo). * *… … Enzyklopädisches Wörterbuch
Streichinstrumente- Chordophone, Musikinstrumente, deren Schallquelle ist gespannte Saiten(Siehe Zeichenfolge). Ändern der Tonhöhe von Klängen in S. m. und. entweder durch Kürzen der Saiten (z. B. bei einer Geige) oder mit den verfügbaren Instrumenten ... ...
Saiteninstrumente- ▲ Musikinstrument Zupfinstrumente. Leier. Harfe. Organistrum (alt). Gitarre. Vihuela. Balalaika. Mandoline. Dombra. Vestibül. bandura. Laute. Theorbe. Harfe. löscht. Kithara. kobza. kantele. Dutar. Banjo. Zither. Schuld. schämen. Tastaturen... ... Ideografisches Wörterbuch der russischen Sprache
Gestrichene Saitenmusikinstrumente - Musikinstrumente Saiten Gezupft Streichholz Holz Messing Rohrblatt ... Wikipedia
Gezupfte Musikinstrumente mit Saiten- Musikinstrumente, deren Tonquelle gespannte Saiten sind und deren Tonextraktion durch Zupfen der Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum erfolgt. Zu S. shch. M. und. Harfen, Psalter, Gitarren, Dombras, Balalaikas und andere Instrumente gehören dazu. Cm … Große sowjetische Enzyklopädie
Musikinstrumente- Saiten gezupft gestrichen Wind Holz Messingrohrblatt ... Wikipedia
Musikinstrumente- Instrumente, die in der Lage sind, mit menschlicher Hilfe rhythmisch geordnete und in der Tonhöhe festgelegte Klänge oder einen klar geregelten Rhythmus wiederzugeben. Jeder M. und. hat eine spezielle Klangfarbe (Klangfarbe) sowie eine eigene ... ... Große sowjetische Enzyklopädie
Musikinstrumente- Instrumente zum Extrahieren von rhythmisch organisierten und in der Tonhöhe fixierten Klängen oder klar geregelten Rhythmen sowie Geräuschen. Gegenstände, die unorganisierte Töne und Geräusche abgeben (Hammer der Nachtwächter, Rasseln ... ... Enzyklopädie der Musik
Saiteninstrumente sind Musikinstrumente, bei denen die Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. Im Hornbostel-Sachs-Klassifikationssystem für Musikinstrumente werden sie als "Chordophone" bezeichnet.
Geschichte der Saiteninstrumente
Die Methoden zum Extrahieren von Ton aus ihnen waren ebenfalls unterschiedlich. Die Gitarre wurde mit den Fingern gespielt, und zum Spielen der Mandoline benutzten sie eine spezielle Schallplatte, das Plektrum. Später tauchten verschiedene Stöcke und Hämmer auf, die die Saiten zum Schwingen brachten. Dieses Prinzip bildete die Grundlage des Klaviers.
Und bald war der Bogen erfunden: Wenn der Schlag einen kurzen Ton verursachte, ließ ein gewöhnlicher Stock mit einem Büschel Rosshaar die Saite einen langen, langgezogenen Ton ertönen. Auf diesem Prinzip basiert der Aufbau der Saiten- gestrichene Instrumente.
Streichinstrumente
Gamben waren eines der ersten Streichinstrumente. Als eigenständige Familie entstanden sie im 15. Jahrhundert. Violam zeichnet sich durch ein sanftes, mattes Timbre von schwacher Stärke aus. Sie werden durch mehrere Varianten vertreten: Alt, Höhen, Kontrabass, Tenor. Jede Untergruppe zeichnet sich durch ihre Größe und dementsprechend die Höhe des Klangs aus. Bratschen werden normalerweise vertikal, auf den Knien oder zwischen ihnen gehalten.
Es erschien im 15. Jahrhundert und erlangte dank seines starken Klangs und seiner virtuosen Fähigkeiten schnell Popularität in ganz Europa. IN Italienische Stadt Ganze Familien von Geigenbauern tauchten in Cremona auf, deren Geigen bis heute als Standard gelten. Das ist für alle berühmte Nachnamen Stradivari, Amati, Guarneri, die die sogenannte Cremonesische Schule bildeten. Und heute ist das Spielen der Stradivari-Geige eine große Ehre für die bedeutendsten Musiker auf der ganzen Welt.
Nach der Geige erschienen andere Streichinstrumente - Bratsche, Kontrabass, Cello. Sie sind in Ton und Form ähnlich, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Die Tonhöhe hängt von der Länge der Saiten und der Größe des Korpus ab: Der Kontrabass gibt einen tiefen Ton, und die Violine klingt mindestens zwei Oktaven höher.
Streichinstrumente ähneln in ihren Umrissen der Gambe, nur mit eleganteren Formen und runden „Schultern“. Unter ihnen sticht der Kontrabass hervor, der mit „schrägen“ Schultern versehen ist, damit der Musiker die Saiten erreichen kann.
Für verschiedene Streichinstrumente ist es charakteristisch anders Standort: Kompakte Bratsche und Violine liegen bequem auf der Schulter, wuchtige Kontrabass und Cello hingegen stehen senkrecht auf dem Boden oder auf einem speziellen Ständer.
Und einer mehr wichtige Tatsache: Exakt Streichinstrument normalerweise mit der Hauptrolle im Orchester betraut.
Saiten Zupfinstrumente
Die zweite Unterart von Saitenmusikinstrumenten, gezupft, sind Solo-, oft Amateur-Instrumente. Die häufigste unter ihnen ist die Gitarre, die vom 15. Jahrhundert bis heute in verschiedenen Musikgenres verwendet wird.
Die gleiche Art von Instrumenten umfasst Balalaikas, Psalter, Domras und ihre Varianten - von Piccolo bis Kontrabass. Sie sind besonders beliebt in Folkloreorchestern, selten in Symphonieorchestern.
