Sergej Dogadin. Es gibt viele Länder, in die ich gehen könnte, aber ich möchte nicht weggehen, um vollständig mit Russland zu brechen! Sergey Andreevich Dogadin - Was hörst du gerne, außer den Klassikern?

Der junge Geiger Sergei Dogadin hat eine erstaunliche Biographie und einzigartig professionelle Errungenschaften. Mit 22 Jahren ist er Preisträger von neun internationalen Wettbewerben, einschließlich des Internationalen Wettbewerbs. N. Paganini, Internationaler Wettbewerb. A. Glazunov, Internationaler Wettbewerb. A. Postachchini und andere. Sergey hat mit dem London Symphony Orchestra, dem Royal Symphony Orchestra, dem Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic, dem St. Petersburg Capella Symphony Orchestra und anderen Ensembles zusammengearbeitet. Er tourte in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Ungarn, Lettland, der Türkei, Estland und Holland.

Die jüngste Aufführung des Violinkonzerts von Jean Sibelius durch Sergei Dogadin und das Capella Symphony Orchestra war die beste Antwort auf jene Skeptiker, die glauben, dass neue junge „Stars“ von Weltklasse in Russland aufgehört haben, aufzutreten.

- Sie sind Preisträger vieler renommierter internationaler Wettbewerbe. Wie haben Sie es geschafft, in so jungen Jahren so erstaunliche Erfolge zu erzielen?

Ich denke, dass der Hauptverdienst dafür meinen Eltern gehört. Sie brachten mich im Alter von fünf Jahren zur Musik, unterrichteten mich und versuchten, mich wirklich zu erziehen. Mein Vater Andrey Sergeevich Dogadin ist ein wunderbarer Musiker, Bratschist, Konzertmeister des Honored Team of Russia Academic Symphony Orchestra of St. Akademische Philharmonie, Professor des St. Petersburger Konservatoriums. Bei dem, was ich erreicht habe, gehört das Hauptverdienst ihm.

Wie denkst du allgemein über Musikwettbewerbe? Welches Niveau haben sie jetzt?

Weißt du, Wettbewerbe sind ein Thema für ein separates, sehr großes Gespräch. Ich glaube, dass Wettbewerbe im Leben eines jeden Musikers sein sollten, der wirklich will tolle Karriere. Natürlich kann ich nicht sagen, dass ich Contests mit Liebe behandeln würde. Konzerte und Wettbewerbe sind völlig verschiedene Dinge. Und schließlich besteht die Karriere eines Solisten aus Konzerten, nicht aus Wettbewerben. Moderne große Wettbewerbe sind eine sehr große Prüfung für Musiker, psychologisch sehr schwierig. Drei oder vier Tourneen, ein riesiges Programm, das man im Auge behalten muss, meist mehrere Konzerte mit Orchester bei den letzten Tourneen. Es ist wirklich sehr hart und nur wenige Leute können sich wirklich vorbereiten und an einem prestigeträchtigen Wettbewerb teilnehmen.

- Sie haben mit verschiedenen Teams zusammengearbeitet. Was ist das Besondere an der Zusammenarbeit mit dem Capella Symphony Orchestra und seinem Chefdirigenten Alexander Chernushenko?

Ich liebe dieses Orchester sehr, ich habe viele Freunde und Bekannte darin. Sie sind hervorragende Musiker, und das Orchester hat jetzt einen sehr guten Stand erreicht gutes Level. Das Team zieht viele junge Leute an, die gut erzogen sind, es gibt wirklich talentierte Jungs im Orchester. Mit Alexander Vladislavovich bin ich seit vielen, vielen Jahren in enger Freundschaft verbunden, wir haben viele Male mit ihm zusammen gespielt, zusammengearbeitet. Er ist ein wunderbarer Musiker, es ist jedes Mal eine Freude, mit ihm zu arbeiten.

- Wessen Musik ist für dich am schwierigsten?

Schwere Frage. Im Allgemeinen gibt es keine einfachen Komponisten und einfache Werke, jedes Werk kann unbegrenzt perfektioniert werden. Daher kann ich nicht sagen, was mir leichter fällt und was nicht. Ich liebe sowohl romantische als auch klassische Musik und moderne Musik des 20. Jahrhunderts. Und jede Arbeit ist schwierig, wenn man sie ernst nimmt.

- Sie haben die Ehre, die Geigen von Niccolo Paganini und Johann Strauss zu spielen. Welche Empfindungen erlebt ein Mensch, wenn er solche Werkzeuge in seinen Händen hält?

Es ist ein einzigartiges Gefühl, wenn Sie eine Geige in Ihren Händen halten, die von den Händen großer Musiker, vielleicht der größten Geiger der Geschichte, berührt wurde. Paganini wurde bis heute von keinem Geiger übertroffen. Darüber hinaus sind dies fantastische Instrumente, sie haben einzigartige Klangeigenschaften. Paganinis Geige hat einen sehr kraftvollen Klang, sehr reich und hell. Das Instrument von Strauss hat ein sehr „süßes“ Timbre, einen Kammerklang. Natürlich wäre es schwierig, beispielsweise das Sibelius-Violinkonzert mit ihm aufzuführen, aber für Kammerkonzerte ist diese Version erstaunlich.

- Wie ist Ihre Einstellung zur russischen Musikkritik?

Im Grunde stoße ich auf Kritik im Westen. In Russland seltener, weil ich hier selten spiele. Natürlich bin ich nicht sehr freundlich zu Kritikern, sie können dem Darsteller manchmal aus dem Nichts irgendetwas vorwerfen. Evgeny Kissin erzählte in einem Interview, wie er seiner Meinung nach einmal ein Konzert in Moskau spielte, bestes konzert was ihm im Leben gelungen ist. Aber die Kritik nach diesem Konzert war einfach schrecklich. Das Verhältnis zwischen Musikern und Kritikern ist immer sehr schwierig. Kritiker haben jedoch große Macht, sie können aus einem Menschen einen Star machen oder ihn vergeblich zerstören.

- Kann man sagen, dass die klassische Musik in unserem Land in den letzten 10-20 Jahren an Prestige verloren hat?

Ich denke nicht. Dennoch arbeiten in unserer Stadt großartige Dirigenten wie V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Es gibt einen wunderbaren Akademiker Symphonieorchester Philharmonie, Kapelle. Die Teams entwickeln sich ständig weiter, und ich glaube, dass es jetzt kein Niedergang, sondern ein Aufschwung der nationalen Kultur ist.

- Ich habe die Meinung gehört, dass es äußerst selten ist, Studenten von Musikuniversitäten bei klassischen Konzerten im Saal zu sehen. Was ist der Grund?

Es hängt vom jeweiligen Konzert und von den jeweiligen Studierenden ab. Zum Beispiel besuchen viele meiner Freunde oft Konzerte, die sie gerne hören möchten, was ihnen neue Emotionen, neue Eindrücke geben kann. Aber natürlich gibt es Konzerte für die nicht nur junge Leute, sondern auch ältere Generation wird nicht gehen. Alles hängt vom konkreten Fall ab.

- Wie kann man junge Leute für klassische Konzerte gewinnen?

Dies ist eine schwierige Aufgabe, vielleicht sogar unmöglich. Es reicht nicht, junge Leute anzuziehen, man muss junge Leute interessieren, und das ist sehr schwierig. Ich habe viele Bekannte, die keine Musik studiert haben. Und ich verstehe, dass es ziemlich schwierig ist, Menschen aus einem nicht-musikalischen Umfeld für klassische Konzerte zu gewinnen. Aber auf der anderen Seite gibt es Menschen, die klassische Musik aufrichtig lieben und sie vielleicht nicht so verstehen wie jemand, der sie hat besondere Bildung. Und solche Leute werden immer zu Konzerten gehen. Und doch ist klassische Musik eine elitäre Kunst, daher ist es unmöglich, 20-30.000 Menschen für Konzerte zu versammeln, und das sollte nicht der Fall sein. Klassische Musik war und ist immer noch eine Kunst für einen relativ engen Kreis von Menschen. Meiner Meinung nach sollte es so sein.

- Wie stehst du zu Versuchen zur Symbiose von Klassik und Popmusik, zum Crossover, zu gemeinsamen Auftritten von klassischen Musikern mit Rock- und Popkünstlern?

Wenn ein Popsänger oder ein Rocksänger herausragend, legendär, talentierter Musiker, ist es wahrscheinlich interessant, eine solche Zusammenarbeit zu versuchen. Auf der anderen Seite gibt es zum Beispiel den englischen Geiger Nigel Kennedy, der nicht ganz genannt werden kann klassischer Musiker. Er ist in der Lage, Aspekte vieler Genres zu kombinieren und so immer mehr Menschen für seine Kunst zu fesseln und anzuziehen.

- Welche Art von Musik und welche Interpreten magst du neben klassischer Musik?

Um nicht zu sagen, dass ich ein bestimmtes Genre oder einen bestimmten Musiker liebe. Ich liebe Stimmungsmusik. Ich mag zum Beispiel wirklich Adriano Celentano, Demis Roussos. Von uns - "Time Machine", Boris Grebenshchikov. Ich kann jeden Darsteller mögen, wenn er mich berührt.

Gute Frage. Bisher bleibt Zeit, aber jedes Jahr wird es weniger. Und ich hoffe meins Freizeit wird weiter schrumpfen und schrumpfen. Musiker - es ist immer noch ein sehr harter Beruf. Wenn ein Musiker eine große Karriere hat, sagen wir 100-150 Konzerte im Jahr, dann findet er kaum sieben Tage im Jahr Ruhe. Der Rest der Zeit ist mit Flügen, Transfers, Konzerten, Proben belegt. Aber ich habe noch Freizeit, und jetzt genieße ich diesen Umstand.

Interview mit Vitaly Filippov

Sergey Dogadin wurde im September 1988 in einer Musikerfamilie geboren. Er begann im Alter von 5 Jahren Geige zu spielen unter der Anleitung des berühmten Lehrers L.A. Iwaschtschenko. 2012 schloss er sein Studium am St. Petersburger Konservatorium ab Volkskünstler Russland, Professor V.Yu. Ovcharek (bis 2007). Dann setzte er sein Studium unter der Leitung seines Vaters fort - Verdienter Künstler Russlands, Professor A.S. Dogadin, und nahm auch an Meisterkursen von Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov und vielen anderen teil. 2014 schloss er sein Studium an der Konzertgraduiertenschule der Hochschule für Musik Köln (Deutschland) mit Auszeichnung ab, wo er ein Praktikum in der Klasse von Prof. Michaela Martin absolvierte.

Von 2013 bis 2015 war Sergey Praktikant am Solo-Postgraduiertenkurs an der Universität der Künste in Graz (Österreich), Professor - Boris Kushnir. Derzeit setzt er sein Praktikum in der Klasse von Professor Boris Kushnir am Konservatorium Wien fort.

Dogadin ist der Gewinner von zehn internationalen Wettbewerben, einschließlich des Internationalen Wettbewerbs. Andrea Postaccini - Grand Prix, I-Preis und Sonderpreis der Jury (Italien, 2002), Internationaler Wettbewerb. N. Paganini - Ι-Preis (Russland, 2005), Internationaler Wettbewerb "ARD" - Sonderpreis des Bayerischen Rundfunks (zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs verliehen), ein Sonderpreis für beste Leistung Mozart-Konzert, ein Sonderpreis für die beste Aufführung eines für den Wettbewerb geschriebenen Werkes. (Deutschland, 2009), XIV. Internationaler Wettbewerb. PI. Tschaikowsky - 2. Preis (1. Preis wurde nicht vergeben) und Preis Sympathie des Publikums(Russland, 2011), III. Internationaler Wettbewerb. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Russland, 2013), 9. Internationaler Violinwettbewerb. Josef Joachim in Hannover - 1. Preis (Deutschland, 2015).

Stipendiat des Kulturministeriums Russlands, der New Names Foundation, Internationale Stiftung K. Orbelyan, Mozart-Gesellschaft Dortmund (Deutschland), Preisträger des Yu.-Temirkanov-Preises, des A.-Petrov-Preises, des Jugendpreises des Gouverneurs von St. Petersburg, des Preises des russischen Präsidenten.

Tourneen nach Russland, USA, Japan, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Schweiz, Italien, Spanien, Schweden, Dänemark, China, Polen, Litauen, Ungarn, Irland, Chile, Lettland, Türkei, Aserbaidschan, Rumänien, Moldawien, Estland und die Niederlande.

Seit dem Debüt im Jahr 2002 Große Halle Petersburger Philharmonie mit dem Honoured Orchestra of Russia unter der Leitung von V. Petrenko trat Dogadin auf weltberühmten Bühnen auf, wie z große Hallen Philharmonie Berlin, Köln und Warschau, Herkules München, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokio, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos Madrid, Alte Oper Frankfurt, Konzerthalle Kitara in Sapporo, Tivoli Concert Hall in Kopenhagen, Berwaldhallen Concert Hall in Stockholm, Bolschoi-Theater in Shanghai, der Große Saal des Moskauer Konservatoriums, die Halle. Tschaikowsky in Moskau, der Große Saal der St. Petersburger Philharmonie, der Konzertsaal Mariinsky-Theater.

Der Geiger hat mit so weltberühmten Orchestern wie dem London Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Berlin Symphony Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony Orchestra, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurter Museum Orchestra, English Chamber Orchestra, Polnisches Kammerorchester, „Kremerata Baltica“ Kammerorchester, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Honoured Orchestra of Russia, Moscow Philharmonic Orchestra, nationale Orchester von Estland und Lettland, Staatsorchester von Russland und andere ausländische und russische Ensembles.

2003 nahm die BBC das Violinkonzert von A. Glazunov auf, aufgeführt von S. Dogadin mit dem Ulster Symphony Orchestra.

Zusammenarbeit mit herausragende Musiker unserer Zeit: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko , A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. und A Tschernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich und viele andere.

Er nahm an so berühmten Festivals wie "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "George Enescu Festival", "Ostseefestival", "Tivoli Festival" teil ", " Crescendo", "Vladimir Spivakov Invites", "Mstislav Rostropovich Festival", "Music Collection", "N. Paganini's Violins in St. Petersburg", "Musical Olympus", "Herbstfestspiele in Baden-Baden", Oleg Kagan Festival und viele andere andere.

Viele von Dogadins Auftritten wurden von den größten Radio- und Fernsehsendern der Welt ausgestrahlt - Mezzo classic (Frankreich), europäische Union(EBU), BR Klassic und NDR Kultur (Deutschland), YLE Radio (Finnland), NHK (Japan), BBC (UK), Polnisches Radio, Estnisches Radio und Lettisches Radio.

Im März 2008 erschien die Solo-CD von Sergei Dogadin, die Werke von P. Tschaikowsky, S. Rachmaninow, S. Prokofjew und A. Rosenblatt enthält.

Es war ihm eine Ehre, die Geigen von N. Paganini und J. Strauss zu spielen.

Spielt derzeit Geige Italienischer Meister Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765), Leihgabe der Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Deutschland).

Geige

Biografie

Sergei Dogadin absolvierte 2012 das St. Petersburger Konservatorium, wo er unter der Leitung von V. Ovcharek und seinem Vater A. Dogadin studierte. Er nahm an Meisterkursen von Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov teil. 2014 schloss er sein Studium an der Konzertgraduiertenschule der Musikhochschule Köln (Deutschland) ab, wo er ein Praktikum in der Klasse von M. Martin absolvierte. 2013–2015 war er Postgraduierter Student an der Universität der Künste Graz (Österreich) bei B. Kushnir. Derzeit setzt er sein Praktikum in seiner Klasse am Konservatorium Wien fort.

2019 wurde er beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb mit dem 1. Preis und der Goldmedaille ausgezeichnet. Zu seinen bedeutenden Siegen zählen so renommierte Wettbewerbe wie der IX. Joachim International Violin Competition in Hannover (1. Preis, Deutschland, 2015), Internationaler Wettbewerb in Singapur (I Preis, 2018) und viele andere. Stipendiat des russischen Kulturministeriums, der New Names Foundation, der Mozart-Gesellschaft in Dortmund (Deutschland), Preisträger des Y. Temirkanov- und des A. Petrov-Preises, des Jugendpreises des Gouverneurs von St. Petersburg und des Preises des Präsidenten von Russland. Viele der Auftritte des Musikers wurden von den größten Radio- und Fernsehsendern der Welt übertragen. Gespielt in die besten hallen weltberühmten Orchestern, arbeitete mit so herausragenden Dirigenten wie Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M. Honeck , Sh.Minz und viele andere.

Einen bedeutenden Platz in der Arbeit des Künstlers einnimmt Kammermusik. Zu seinen Bühnenpartnern gehören E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V Cholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat und andere.

Teilnahme an so bekannten Festivals wie Stars of the White Nights, Art Square, Schleswig-Holstein Festival, Crescendo, Transsibirisches Kunstfestival, Vladimir Spivakov Invites, Mstislav Rostropovich Festival, Music Collection, Musical Olympus, Herbstfest Baden-Baden , Oleg-Kagan-Festival usw.

Er spielt die Violine des italienischen Meisters Domenico Montagnana (Venedig, 1721), die ihm von The Rin Collection (Singapur) zur Verfügung gestellt wurde.

Seit 2017 ist er Gastprofessor an der Liangzhu International Arts Academy (China).

Ich bereite die Aufzeichnung des Interviews vor und überprüfe meine Aufnahmegeräte: Diktiergerät und Videokamera. Auf der Blockflöte finde ich ein Stück des Violinkonzerts von I. Brahms, gespielt von D. Garrett, aufgenommen im März im Konzertsaal. PI. Tschaikowsky, und ich notiere, dass es unbedingt notwendig ist, Sergei nach seinem Eindruck von diesem Konzert zu fragen. Infolgedessen beschließe ich, das Interview auf allen verfügbaren Aufnahmegeräten zu duplizieren, und mache mir große Sorgen ...

Er ist ungewöhnlich zurückhaltend und bescheiden und sehr höflich - wir sprechen "du", aber allmählich mache ich Versuche und bewege mich in eine bequeme Zone für mich - "du". Wir sprechen über die Berufswahl, über Musik, über Lehrer, über persönliche Dinge, die Sergey sparsam und etwas verlegen teilt, über Pläne und ein bisschen von allem.

"Start"

Stammen Sie aus einer Musikerfamilie?

— Ja, beide Elternteile sind Musiker: Mein Vater ist Bratschist, Konzertmeister der Bratschengruppe des Verdienten Kollektivs Russlands unter der Leitung von Maestro Yuri Temirkanov, und meine Mutter ist Geigerin und spielt in der ersten Geigengruppe der Akademischen Symphonie Orchester der St. Petersburger Philharmonie unter der Leitung von Maestro Alexander Dmitriev. Ich begann im Alter von 5 Jahren mit dem Musikstudium bei einem großartigen Lehrer, Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Dann setzte er sein Studium bei Professor Vladimir Yuryevich Ovcharek fort, der leider nicht mehr bei uns ist. Während seines Studiums am St. Petersburger Konservatorium studierte er dann bei seinem Vater und Pavel Popov. Nach Abschluss meines Studiums in St. Petersburg ging ich zum Studium nach Köln, an die Musikhochschule, wo ich zwei Jahre als Solo-Postgraduierte in der Klasse von Mihaela Martin studierte – das ist eine berühmte rumänische Geigerin, sie ist Heute ist sie sehr berühmt, sie tritt an vielen Orten auf, außerdem ist sie Jurymitglied bei vielen Weltwettbewerben. Dann setzte ich mein Studium im Solo-Postgraduiertenstudium in Graz in Österreich bei einem der besten Lehrer unserer Zeit fort - Professor Boris Isaakovich Kushnir. Nach Abschluss seines Studiums in Graz - in diesem Winter - setzte er sein Studium bei Boris Isaakovich fort, allerdings bereits in Wien.

- Violine - war es deine Wahl oder haben deine Eltern darauf bestanden?

- Ich denke, dass es immer noch meins ist, da meine Eltern mir zunächst das Klavier gegeben haben und ich etwa ein Jahr lang versucht habe, Klavier zu spielen, während ich gleichzeitig Geige gelernt habe. Und anscheinend hat sich die Geige in gewisser Weise als näher zu mir herausgestellt, weil eine bewusste Entscheidung getroffen wurde, dass ich weiter auf der Geige lernen sollte.

Wie viele Stunden am Tag haben Sie als Kind gelernt?

„Ziemlich viel, ich denke etwa fünf oder sechs Stunden am Tag.

Ist das nicht zu viel für ein Kind?

- Das ist natürlich viel, aber Tatsache ist, dass alle grundlegenden technischen Grundlagen gelegt werden müssen, je früher, desto besser. Ich denke, dass in den ersten fünf bis zehn Jahren die technische Basis gelegt wird und wir dafür Zeit haben müssen, vor allem, um an den richtigen Stellen anzusetzen. Es dauert leider sehr lange. Unser Instrument ist eines der komplexesten. Wenn man auf dem Klavier, sagen wir mal, in drei Monaten schon etwas abbilden kann - ein gewisses Minimum, dann ist das bei der Geige eine ganz andere Geschichte - man muss sehr lange und hart üben, damit man wenigstens etwas spielen kann.

- Sie haben das St. Petersburger Konservatorium absolviert. Bitte erläutern Sie, wie sich die Schule „St. Petersburg“ von der Schule „Moskau“ unterscheidet?

– Ich sehe keinen allzu großen Unterschied, Tatsache ist, dass der Begriff „Schule“ jetzt ziemlich vage ist, wenn ich das sagen darf. Viele unserer Lehrer unterrichten seit langem außerhalb Russlands, und die Schule existiert nicht mehr auf geografischer Basis, sie ist global. Vielleicht waren die Schulen früher, vor etwa hundert Jahren, etwas isoliert voneinander, jetzt in moderne Welt, gibt es keine solchen Grenzen.

Petersburger

— Stimmt es, dass die Petersburger die Geige wegen der Authentizität des Klangs nicht mit Stegen und Kinnhaltern aufhängen? Verwenden Sie dieses Zubehör?

- Ich persönlich spiele seit zehn Jahren ohne Bridge! Aber ein minimaler Prozentsatz der Geiger tut dies, weil der Steg einfach und bequem ist und Sie sich in gewissem Sinne nicht anstrengen müssen. Es sei darauf hingewiesen, dass die Brücke früher historisch nicht benutzt wurde, da die Brücke erst vor etwa fünfzig Jahren erschien. Im Prinzip ist dies meiner Meinung nach ein zusätzliches Detail und es stört mich nur beim Auftritt, obwohl ich es seit vielen Jahren benutze.

- Sie haben bei Vladimir Yuryevich Ovcharek studiert. In einem der Interviews sagte er einmal, dass die Menschen in St. Petersburg gläubige Menschen seien und Russland nicht verlassen würden.

- Grundsätzlich - ja, ich selbst verbringe viel Zeit in St. Petersburg und respektiere und liebe unsere Stadt wirklich sehr. Aber um sich weiterzuentwickeln, muss man weggehen, denke ich, weil es in Russland jetzt leider wenig Möglichkeiten gibt, sich zu öffnen.

- Das heißt, der Geiger in Russland fühlt sich schlecht?

- Vielleicht beruflich - ja, besonders für den Solisten. Wir haben viele großartige Orchester, in denen man einfach sitzen und sitzen kann lange Jahre auf einem ausgezeichneten Gehalt und brauchen nichts. Da ich aber kein solches Ziel habe, habe ich einen anderen Weg gewählt, den Weg eines Solisten, und in St. Petersburg entwickelt sich für Solisten eine schwierige Situation.

- Haben Sie Angebote, im Ausland zu spielen?

- Es gibt viele Länder, in die ich gehen könnte, aber andererseits möchte ich nicht gehen, um vollständig mit Russland zu brechen! Viele Leute gehen, aber es ist hart, ich sehe es oft bei meinen Kollegen, die im Westen leben. Ich möchte einen Kompromiss finden und das Leben dort und das Leben hier kombinieren!

"Wettbewerbe"

- 2005 wurden Sie Gewinner des 1. PreisesIIIInternationaler Moskauer Violinwettbewerb. Paganini. Hat Paganini jemals Geige gespielt?

„Vor etwa zehn Jahren fand in St. Petersburg ein großes Festival statt, und eigens für dieses Festival wurden zwei Instrumente aus Genua mitgebracht, auf denen Niccolò Paganini spielte. Dies waren die Geigen des italienischen Meisters Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesu) - ein weltberühmtes Instrument und seine Kopie des großen französischen Meisters Jean-Baptiste Vuillaume. Mit einem dieser Instrumente spielte ich ein Konzert - es war Vuillaumes Geige "Sivori", benannt nach dem einzigen Schüler Paganinis, Camillo Sivore, an den die Geige kurz vor dem Tod des Maestro überging - einzigartiges Instrument wo, wie es scheint, die Seele von Paganini immer noch präsent ist. Es war ein phänomenales Gefühl, das natürlich mit der Zeit etwas verblasste, aber es wird mich mein Leben lang begleiten.

— Sie sind Preisträger von zehn internationalen Wettbewerben. Welche war für Sie die bedeutendste?

- Ich denke, dass der Internationale Wettbewerb. PI. Tschaikowsky, weil er besonders in der Seele einen besonderen Platz einnimmt Russischer Musiker. Konkurrenz mit reichste Geschichte, und es ist mir eine große Ehre, dass ich als Teilnehmer und Preisträger in die Geschichte dieses Wettbewerbs eingehen konnte.

— Musikwettbewerbe Zielsetzung?

- Ich werde das sagen - unsere Kunst ist im Prinzip nicht objektiv. Dass Musikerinnen und Musiker beurteilt und benotet werden sollen, erscheint mir grundsätzlich furchtbar ungerecht. Aber wir leben in dieser Welt und Wettbewerbe sind eine große Hilfe für junge Musiker, an denen sie teilnehmen müssen. Es muss klar sein, dass es sehr schwierig ist, alle Jurymitglieder zufrieden zu stellen, da jeder eine andere Meinung, einen anderen Geschmack und andere Erwartungen hat. Aus diesem Grund hat man das Gefühl, dass alles voreingenommen ist ... Musik ist keine Mathematik oder Sport, das heißt, es ist definitiv sehr schwierig, hier zu bewerten.

- Was geben dir Wettbewerbe beruflich?

— Wettbewerbe sollten Karriereentwicklung ermöglichen - das ist ihre Hauptaufgabe, sie werden für nichts anderes benötigt. Mir persönlich haben viele Wettbewerbe sehr geholfen.

— Sie haben Ihr Konzertaufbaustudium in Köln abgeschlossen und studieren weiter — in Wien. Mir scheint, Sie sind schon so ein preisgekrönter, virtuoser Geiger – Sie können alles, müssen Sie noch etwas lernen?

- Mein Lehrer Boris Isaakovich Kushnir sagt, dass Geiger zu ihm kommen, um zu lernen, die seit vierzig und fünfzig Jahren Solisten und Stars der Weltbühne sind. Der Punkt ist, dass durchweg Professionelles Leben brauche immer einen Blick von außen; wichtig ist eine Person, ein hochkarätiger Musiker, der in der Lage ist, die Details aufzuzeigen, die manchmal aus vielen Gründen im Laufe der Jahre „verschwimmen“, aber die grundlegenden Elemente einer erstklassigen Leistung sind. Wir brauchen eine objektive qualitative Einschätzung von außen, produktive Hilfestellung.

"Meinungen"

— Unsere (russische) Interpretation der Musik von Schubert, Mozart, Beethoven und anderen Europäische Komponisten anders als westlich?

- Natürlich ist es anders und sehr viel! Dies gilt insbesondere für den Aufführungsstil: Artikulation, Vibration, Schallextraktion, die die Wahrnehmung von Musik stark beeinflussen. Im Westen wird diesen Details große Bedeutung beigemessen.

- Es gibt die Meinung, dass die Werke von Paganini für jeden technisch ausgestatteten Geiger erreichbar sind. Haben Sie Werke von Paganini in Ihrem Repertoire?

- Das gibt es natürlich! Ich weiß nicht, wer das sagt, aber es ist technisch sehr schwierig, Paganini zu spielen, außerdem können nur wenige aus Paganinis Musik eine Show machen und ein Werk auf einem anständigen Niveau aufführen.

Wie stehst du zu Crossover?

„Ich mache das nicht selbst. Höchstwahrscheinlich würde ich kein „Crossover“ spielen, wenn man es mir anbieten würde, aber vielleicht ändert sich in Zukunft etwas. Jetzt passt mir alles - so wie es ist.

— Es war ein phänomenales Konzert, das sehr interessant, überzeugend und auf höchstem Niveau dargeboten wurde.

— Wer ist für Sie die bedeutendste Figur unter den zeitgenössischen Geigern?

— Momentan interessiere ich mich sehr für Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Wenn wir von Solisten sprechen, die seit mehreren Jahrzehnten auf der Bühne stehen, dann sind das definitiv Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter und viele, viele andere.

- Kehrt jetzt in Russland das Interesse an klassischer Musik zurück?

- Klassiker haben schon immer wenig Beachtung gefunden, werden aber nie "sterben", weil klassische Musik hat immer seine Zuhörer und Kenner. Unsere Richtung ist nicht so beliebt wie beispielsweise Rock- und Popmusik, aber sie ist es seit Jahrhunderten!

"Zusammenarbeit"

— Sie haben mit den bedeutendsten Dirigenten und Orchestern der Welt zusammengearbeitet, mit welchem ​​von ihnen war die Zusammenarbeit am interessantesten?

- Sie müssen verstehen, dass die Orchester, mit denen ich gearbeitet habe, alle sehr, sehr gleich sind hohes Level und in dieser Fall, am bedeutendsten ist die Zusammenarbeit mit dem Dirigenten. Es war für mich äußerst interessant, mit Maestro Temirkanov und Maestro Gergiev zu spielen – das sind zwei große Meister, mit denen die Arbeit immer von erstaunlichen Emotionen begleitet wird.

Mit welchem ​​Dirigenten würden Sie gerne als nächstes arbeiten?

- Mit sehr vielen, aber ich bin schon sehr glücklich, dass ich die Chance hatte, Konzerte mit Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov zu spielen. Ich habe eine besondere Beziehung zu Vladimir Teodorovich Spivakov entwickelt, man könnte sagen - kindlich-väterlich, wir stehen uns spirituell sehr nahe und ich schätze es sehr! Kürzlich, im April, spielte ich Mendelssohns Konzert beim Vladimir Spivakov Invites Festival in Kazan, und ich fühle mich sehr geschmeichelt, dass Vladimir Teodorovich mich zu seinen Festivals in Russland und auf Welttourneen einlädt.

"Repertoire"

Wie baust du dein Repertoire auf?

— Jedes Jahr versuche ich, etwas Neues hinzuzufügen; Es gibt viele Sonaten und Stücke, die ich lernen möchte. Bald muss ich das Konzert des lettischen Komponisten Pēteris Vasks „Distant Light“ spielen. Dieses Konzert wurde vor etwa 20 Jahren geschrieben und 1997 von Gidon Kremer uraufgeführt. Jetzt erhält dieses Konzert zu Recht " neues Leben und öffentliche Aufmerksamkeit. Ich werde mit diesem Konzert in Estland, Schweden und Finnland touren. Tatsache ist, dass ich schon in jungen Jahren, wenn ich so sagen darf, daran gearbeitet habe, so schnell wie möglich zu punkten mehr Konzerte mit Orchestern, also gibt es jetzt nicht viele Konzerte, die ich lernen und spielen muss. Aber es gibt eine riesige Liste von Stücken und Sonaten, die Sie Ihr ganzes Leben lang lernen können.

Was ist jetzt dein Repertoire?

— Ich habe alle großen Violinkonzerte in meinem Repertoire: von Bach bis zu zeitgenössischen Autoren, darunter alle großen Konzerte der großen Komponisten des 18. bis 20. Jahrhunderts, im Allgemeinen eine sehr vielfältige und umfangreiche Liste von Konzerten. Jetzt versuche ich mein Repertoire durch Sonaten und Sonaten zu erweitern Kammer arbeitet als Teil von Quartetten, Quintetten und Trios aufgeführt. Wir haben, Gott sei Dank, eine große Musikschicht, die Sie Ihr ganzes Leben lang lehren können.

Gibt es ein Stück, das Sie unbedingt spielen möchten?

- Vielleicht das zweite Konzert von Sergei Prokofjew, das ich noch nicht aufgeführt habe, aber ich hoffe, dass ich dieses Versehen bald korrigieren werde.

— Haben Sie einen Lieblingskomponisten?

- Ich glaube nicht - es gibt viele Komponisten, deren Musik ich liebe. Und wenn ich es übernehme, ein Konzert zu spielen, tue ich das jedes Mal mit großem Respekt und großer Sympathie für den Autor. Man könnte sagen, dass ich mich in jedes Stück verliebe, das ich spiele.

- Das heißt, es gibt dementsprechend auch kein Lieblingswerk?

- Es gibt keine Lieblingsarbeit, oder besser gesagt - es gibt viele davon.

— Worauf achten Sie bei der Vorbereitung eines Konzerts zuerst – auf die Technik oder die Intention des Komponisten?

— Tatsache ist, dass das eine ohne das andere nicht geht, das heißt, wenn es im Arsenal nicht genug technische Ausbildung gibt, dann gibt es nicht genug Ressourcen, um die Musikalität des Werkes und seine Interpretation dem Saal, dem Zuhörer, zu vermitteln. Beide Komponenten sind wichtig - die Aufführungstechnik und eine persönliche Sichtweise, ein Verständnis von Musik.

Analysieren Sie seine Leistung nach dem Konzert?

- Sicherlich! Im Allgemeinen bin ich sehr selten mit der Leistung vollkommen zufrieden, es gibt immer etwas, das noch abgeschlossen und verbessert werden muss.

Sind Sie vor einem Konzert nervös?

Jedes Mal, mal etwas mehr, mal etwas weniger.

- Wie gehen Sie mit Angst um?

Wenn ich das gewusst hätte, hätte ich mir keine Sorgen gemacht. Es gibt kein Rezept, aber Sie müssen verstehen, dass Aufregung in gewisser Weise Hilfe ist - es gibt einen großen Energieschub, eine Intensität von Emotionen, und es ist wichtig, sie auf der Bühne zu lassen, das heißt, Sie können sie nicht loswerden davon.

— Wie viele Konzerte kennst du auswendig?

- Ziemlich viel, aber es ist klar, dass es zwei bis drei Tage bis zu einer Woche dauert, um das eine oder andere Werk vor der Aufführung im Gedächtnis zu wiederholen und zu aktualisieren.

In welchen Ländern haben Sie den besten Empfang?

- Ich habe keine eindeutige Antwort, weil sie es überall anders akzeptieren. Hier in Russland, in kleinen Städten, gehen die Menschen gerne in Konzerte und lieben die Klassik sehr, vielleicht sogar viel mehr als diejenigen, die in Moskau und St. Petersburg leben. An der Peripherie ist das Publikum sehr dankbar und emotional empfänglicher als in Ballungsräumen.

- Aus zeitgenössische Komponisten schreibt jemand für die Geige?

- Zweifellos. Da ist der Moskauer Komponist Alexander Rosenblat, der viel Musik für Violine schreibt und kürzlich ein sehr helles und originelles Konzert für Violine und Orchester am Schnittpunkt einer Mischung aus Jazz und Klassik geschrieben hat.

— Und du spielst seine Musik?

- Sicherlich! Und sehr oft! Wir sind gute Freunde und kommunizieren sehr eng im Bereich der Kreativität.

"Geige"

Welches Instrument spielst du jetzt?

- Auf der Geige des italienischen Meisters Gaetano Antoniazzi, hergestellt in Mitte des neunzehnten Jahrhundert in Cremona. Dies ist einer der letzten berühmte Meister Cremonesische Schule der alten Generation (Anmerkung des Autors: Sergey erhielt eine Geige des italienischen Meisters Gaetano Antoniazzi, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Mailand hergestellt wurde, als Preis beim III.

— Wie transportieren Sie das Instrument im Flugzeug?

- Alles ist einfach - in Handgepäck. Jetzt ist es natürlich schwieriger, viele Fluggesellschaften haben das Mitführen von Werkzeugen im Handgepäck verboten, aber die wichtigsten großen Fluggesellschaften erlauben es Ihnen immer noch, sie an Bord zu nehmen.

Haben Sie eine besondere Beziehung zur Geige? Vladimir Teodorovich Spivakov hat einmal in einem Interview gesagt, dass die Geige eifersüchtig ist.

Ja, dem stimme ich absolut zu. Sie versteht deine Einstellung Wenn ich ein oder zwei Tage nicht zur Geige gehe, spürt sie es sofort. Eine Art Verbindung hoher Angelegenheiten. Je mehr Sie spielen, desto mehr öffnet es sich; wichtig ist, wie du es für dich selbst spielst – für deinen sound und deinen stil.

Spielst du neben der Geige noch andere Instrumente?

- Wir hatten einen allgemeinen Klavierkurs in der Schule, und ich kann etwas für mich selbst spielen, aber natürlich auf Amateurniveau. Wenn Sie etwas tun, dann müssen Sie es wirklich professionell tun, Ihre ganze Zeit und Aufmerksamkeit der Musik widmen und nicht so, wie wir es manchmal tun.

"Hinter den Kulissen"

— Was hörst du gerne außer klassischer Musik?

- Ich höre meistens die Klassiker, aber wenn ich Auto fahre, höre ich Queen, Michael Jackson und Celentano, das heißt Demis Roussos verschiedene Darsteller, verschiedene Stile und Richtungen - was im Moment der Seele und Stimmung am Herzen liegt.

- Nach der Teilnahme am Internationalen Wettbewerb. PI. Tschaikowsky, Sie haben sich radikal verändert. Womit ist es verbunden? Bist du im Fitnessstudio?

„Ich habe einfach entschieden, dass es an der Zeit ist, einen gesunden Lebensstil zu führen und meine Figur zu ändern, und vor ungefähr sechs Jahren habe ich angefangen, ins Fitnessstudio zu gehen. Gott sei Dank – es ist so sehr zu einer guten Angewohnheit geworden, dass es schwer vorstellbar ist, wie man darauf verzichten kann. Der Punkt ist auch, dass ich in der Turnhalle gedanklich problemlos von Konzerten und Proben abschalten und alles für eine Weile vergessen kann.

Ist es Ihnen wichtig, nach Konzerten zu wechseln?

- Natürlich ist es wichtig! Manchmal sogar, wenn es eine gibt Sporthalle im Hotel, dann gehe ich nach dem Konzert auf jeden Fall zum Training hin.

- Was machst du gerne im Urlaub?

- Ich liebe das Fitnessstudio, wie gesagt, und im Sommer gehe ich sehr gerne aufs Land fischen. Wenn ich genug Freizeit habe, nehme ich ein Motorboot, Angelruten und kann den ganzen Tag „auf dem Wasser“ sitzen.

Was kann man sonst noch mit seinen schönen Händen machen? Kannst du einen Nagel treffen?

- Wenn wir reden etwas im Haushalt zu erledigen - es ist einfach, ich habe keine Probleme damit, aber manchmal reicht einfach die Zeit dafür nicht.

- Pflegen Sie Ihre Hände?

- Es ist klar, dass ich kein Basketball oder Volleyball spiele, aber ich habe keine besonderen Verbote - ich mache alles, was ich will und mag.

„Beruf und Familie“

- 2008 hast du eine Solo-CD mit Werken von P.I. Tschaikowsky, S. V. Rachmaninow, S.S. Prokofjew, A.P. Rosenblatt. Plant ihr, eine weitere CD mit Soloalben aufzunehmen?

- Das würde ich natürlich gerne, aber das ist in naher Zukunft nicht geplant.

Sind Sie mit Ihrer Karriere zufrieden? Gibt es noch etwas anzustreben?

- Im Allgemeinen - ja, ich muss zugeben, dass mein Leben der Traum vieler Musiker ist. Aber es ist klar, dass ich Raum habe, um zu wachsen, und es gibt Höhen, die ich erreichen und meine Pläne und Träume verwirklichen möchte. Jeder hat etwas zu erreichen, selbst die bedeutendsten und anerkanntesten Künstler. Mein Lehrer Boris Kushnir sagt, dass die meisten "Top"-Solisten zu ihm kommen, um etwas anderes zu lernen. Es ist also wichtig, niemals damit aufzuhören! Sobald Sie anhalten, gehen Sie sofort nach unten, dh weder nach oben noch nach unten, Sie können nicht an einer Stelle stehen!

- Haben Sie keine Angst vor der Sternenkrankheit?

- Absolut nicht! Es gab davor schon Befürchtungen, aber die sind Gott sei Dank bereits verflogen!

- Das heißt, Sie sind ein zugänglicher Mensch im Leben und fühlen sich nicht als „Star“?

Nun, es ist nicht meine Entscheidung, aber ich fühle mich nicht als „Star“.

- Erkennen sie dich auf der Straße, holen sie sich Autogramme?

- Das ist in St. Petersburg oft passiert, aber das ist verständlich - sie kennen mich hier, ich verbringe hier mehr Zeit als in anderen Städten und spiele viel mehr Konzerte als beispielsweise in Moskau.

„Ist es dir nicht peinlich, wenn sie dich erkennen?“

- Nein, im Gegenteil - sehr schön! Das bedeutet für mich, dass ich dem Publikum einen Teil von mir geben konnte und dass es geschätzt und in Erinnerung bleibt.

- Das heißt, Sie können sich sicher für ein Autogramm nähern, wie ich verstehe.

- Kühn, ja.

Schenken Sie Blumen bei Konzerten?

- Sie geben. Und ich begrüße es sehr. Ich gebe meiner Frau alle Blumen, die bei Konzerten präsentiert werden, und sie macht zu Hause wunderbare Kompositionen daraus.

- Da ich von meiner Frau gesprochen habe, möchte ich Sie fragen, wie lange sind Sie schon zusammen?

- Mehr als sieben Jahre.

- Das bedeutet, dass Liebe und Familie nicht sind letzter Platz in deinem Leben beschäftigen?

— Sie nehmen einen sehr großen Platz ein, würde ich sagen. Bei der Kreativität hilft besonders das Gefühl, sich zu verlieben, und ich versuche, dieses Gefühl nicht zu verlieren.

"Pläne"

- Erzählen Sie uns von der kommenden Saison - was werden Sie wo und wann spielen?

- Das Jahr wird höchstwahrscheinlich sehr arbeitsreich: Eine große Tournee durch Amerika ist geplant, einschließlich Konzerten in Deutschland, Estland, Schweden und Finnland. Außerdem sollen Konzerte in Russland stattfinden. Da 2015 der 150. Geburtstag des weltberühmten finnischen Komponisten Jean Sibelius ist, werde ich seine Kompositionen spielen, die ich sehr liebe. Dies natürlich berühmtes Konzert für Violine und Orchester, aber auch die schönsten und spieltechnisch schwersten Violinstücke, die ich jetzt noch lerne. Außerdem ist für Juni 2016 ein Konzert in Moskau geplant.

- Wunderbar! Wir freuen uns, Sie in Moskau zu sehen, wir warten auf Sie!

- Ich werde auf jeden Fall kommen! Danke!

Sergej, es war mir eine Freude, mit Ihnen zu sprechen! Danke für das interessante Gespräch!

- Gegenseitig! Auf Wiedersehen!

Referenz:

wurde im September 1988 in St. Petersburg in eine Musikerfamilie geboren.

Gewinner von zehn internationalen Wettbewerben, darunter:

-2002 - Internationaler Wettbewerb.AndreasPostaccini- Grand Prix, Ι-Preis und Sonderpreis der Jury (Italien);

-2005 - Internationaler Wettbewerb. N. Paganini - I Preis. (Russland);

-2009 - Internationaler Wettbewerb "ARD» - Sonderpreis des Bayerischen Rundfunks (zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs verliehen), Sonderpreis für die beste Aufführung eines Mozart-Konzerts, Sonderpreis für die beste Aufführung eines für den Wettbewerb geschriebenen Werks (Deutschland);

-2011 — XIVInternationaler Wettbewerb. P. I. Tschaikowsky —IIPrämie (ICHkein Preis verliehen) und der Publikumspreis (Russland);

-2013 – IIIInternationaler Wettbewerb. Yu. I. Yankelevich - Grand Prix (Russland).

Stipendiat des russischen Kulturministeriums, der New Names Foundation, der K. Orbelian International Foundation, der Mozart-Gesellschaft in Dortmund (Deutschland), Preisträger des Yu.-Temirkanov-Preises, des A.-Petrov-Preises, des Gouverneurs von St. Petersburg Jugendpreis, der Preis des Präsidenten von Russland.

Tourneen nach Russland, USA, Japan, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Schweiz, Italien, Spanien, Dänemark, China, Polen, Litauen, Ungarn, Irland, Chile, Lettland, Türkei, Aserbaidschan, Rumänien, Moldawien, Estland und in die Niederlande .

Seit seinem Debüt im Jahr 2002 im Großen Saal der St. Petersburger Philharmonie mit dem Honoured Ensemble of Russia, dem St. Petersburg Philharmonic Orchestra unter der Leitung von V. Petrenko, ist er auf weltberühmten Bühnen wie den Großen Sälen der St. Petersburger Philharmonie aufgetreten Philharmonie Berlin, Köln und Warschau, Herkulessaal München, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos in Madrid, Alte Oper Frankfurt, Kitara Concert Hall in Sapporo, Konzerthalle " Tivoli» in Kopenhagen, das Bolschoi-Theater in Shanghai, der Große Saal des Moskauer Staatskonservatoriums, der Konzertsaal. PI. Tschaikowsky in Moskau, der Große Saal der St. Petersburger Philharmonie, der Konzertsaal des Mariinsky-Theaters.

Zusammenarbeit mit weltberühmten Orchestern wie: London Philharmonisches Orchester, Royal Philharmonic Orchestra, Berliner Philharmoniker, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, München Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurt Opernhaus und Museum Orchestra (Frankfurter Museum Orchestra), English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Kremerata Baltika Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Honoured Orchestra of Russia Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic, Orchester der Moskauer Philharmonie, nationale Orchester Estland und Lettland Staatskapelle Russland und andere, ausländische und russische Mannschaften.

2003 nahm die BBC ein Violinkonzert von A. Glazunov auf, das von S. Dogadin mit dem Ulster Symphony Orchestra aufgeführt wurde.

Katerina Slezkina

Foto: persönliches Archiv von Sergey Dogadin