Klarinette interessante Fakten für Kinder. Klarinette - Musikinstrument - Geschichte, Foto, Video

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Die Entstehungsdaten der Klarinette weisen auf unterschiedliche Angaben hin. Einige berichten von der ersten Erwähnung der Klarinette im Jahr 1710, andere im Jahr 1690. Einige Forscher verweisen auf den Nürnberger Musikmeister Johann Christopher Denner (1655–1707), der damals an der Verbesserung des Chalumeau arbeitete. Dieses alte Blasinstrument wurde Französische Pfeife genannt. Die Klarinette wurde ursprünglich „verbessertes Chalumeau“ genannt.

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Die wichtigste Neuerung in Denners Werk war das Erscheinen eines Ventils Rückseite chalumeau. Der Daumen der linken Hand steuerte dieses Ventil. Dies half beim Übergang in die zweite Oktave. Der Klang der Klarinette ähnelte in diesem Register dem Klang einer Trompete. Die Pfeife wurde wegen ihres klaren Klangs „clarino“ (lat. Clarino) genannt. clarus – „klar“. Clarino gab dem Register und der Klarinette selbst ihren Namen. Zu Beginn waren sowohl das Chalumeau als auch die Klarinette gefragt, doch schon bald verschwindet das Chalumeau aus der Welt der Musik.

Die Arbeiten zur Verbesserung der Klarinette wurden von Denners Sohn Jacob (1681-1735) fortgeführt.

Bisher befinden sich Denner Jakobs Instrumente in den Museen Nürnbergs sowie in den Museen Berlins und Brüssels.

Die Klarinetten von Denner Jacob hatten zwei Ventile. Diese Instrumente waren in dieser Bauart bis ins 19. Jahrhundert üblich. Aber die Arbeit an der Verbesserung der Klarinette ging weiter. Im Jahr 1760 fügte der österreichische Meister Paur den beiden Ventilen der Klarinette eine Terz hinzu. Dann fügte der belgische Meister Rottenburg ein viertes Ventil hinzu. Weiter im Jahr 1785 ist der Engländer John Hale das fünfte Ventil. 1790 wurde das sechste Ventil von Jean-Xavier Lefebvre, dem berühmten französischen Komponisten und Klarinettisten, erfunden.

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Die Klarinette ist zu einem beliebten Instrument geworden klassische Musik.

Die Arbeit an der Verbesserung der Klarinette geht weiter.

Ivan Muller änderte das Design des Mundstücks, dies wirkte sich auf die Klangfarbe aus. Er erweiterte den Tonumfang der Klarinette, vereinfachte das Blasen.

Theobald Böhm erfand das „Ringventilsystem“, das nur bei der Flöte Anwendung fand. Hyacinthe Klose, Professorin am Pariser Konservatorium, und Louis-Auguste Buffet, ein Musikmeister, adaptierten dieses Ringventilsystem für die Klarinette und nannten das Instrument Boehm-Klarinette.

Adolphe Sax und Eugène Albert trugen zur weiteren Verbesserung des Klarinettendesigns bei.

Wir haben die Technologie zur Herstellung des Mundstücks und des Rohrblatts dieser Klarinetten geändert. Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) modifizierte das Ventilsystem. Diese Klarinetten wurden als „deutsche“ und „österreichische“ Klarinetten bekannt.

Oskar Ehler nahm 1900 kleine Verbesserungen an der „Schule des Klarinettenspiels“ vor und nannte dieses System das „Ehler-System“. Deutsche Systemklarinetten gibt es schon seit geraumer Zeit auf der ganzen Welt.

Sie unterscheiden sich von den französischen durch eine größere Klangkraft und Ausdruckskraft, eignen sich jedoch weniger für virtuoses Spiel.

IN gegebene Zeit Deutsche Klarinetten werden hauptsächlich von österreichischen, niederländischen, deutschen und einigen russischen Klarinettisten verwendet.

Die Position der Ventile am Instrument kann variieren. Der Tonumfang von Klarinetten kann um eine Oktave erweitert werden, diese Instrumente sind jedoch nicht weit verbreitet.

Fritz Schüller schuf die Vierteltonklarinette, die für die moderne Musik konzipiert ist.

Klarinetten werden in Klarinetten unterschiedlicher Stimmung unterteilt. Antike Klarinette C: tiefe Töne sind dunkel, mittlere Töne sind schwach und stumpf, hohe Töne edel und ergreifend. In der Stimmung B klingen die Töne tiefer als in der Stimmung C, in der Stimmung A höher.

Die Klarinette ist das reinste Instrument in Bezug auf Reinheit und Perfektion der Klänge.

IN Symphonieorchester C- und B-Klarinetten werden jeweils zu zweit in einem System verwendet. Die A-gestimmte Klarinette und die Bassklarinette werden gemeinsam in derselben Stimmung verwendet.

Aufgrund ihres scharfen Klangs werden C- und D-Klarinetten vor allem in der Armee gemeinsam in Armeekapellen eingesetzt.

Die moderne Klarinette ist ein technisch komplexer Mechanismus, bestehend aus vielen Achsen, Federn, 20 Ventilen, Stangen und Schrauben. Hersteller von Blasinstrumenten arbeiten am Design der Klarinette und schaffen neue Modelle.

Freunden erzählen

Eines der wenigen Musikinstrumente, dessen Erscheinungsdatum mehr oder weniger sicher sein kann. Forscher sind sich einig, dass sie 1701 vom Nürnberger Holzbläserbauer Johann Christoph Denner (1655-1707) geschaffen wurde, der die alte französische Chalumeau-Pfeife verbesserte.

Zwei grundlegende Unterschiede lassen uns von der Geburt eines neuen Instruments sprechen: Erstens ersetzte Denner das Rohr durch eine gekerbte Zunge mit Stimmplatte – einen Stock, der an einem hölzernen Mundstück befestigt war – und entfernte die Kammer, in der es sich befand ( charakteristisch Instrumente der Renaissance), die es ermöglichten, durch Veränderung des Drucks der Lippen des Interpreten auf das Rohrblatt die Qualität des resultierenden Klangs zu beeinflussen. Zweitens führte er das Doudecyma-Ventil ein, das das Aufblasen erleichterte, und erweiterte damit die Reichweite des neuen Instruments. Die Klänge der oberen Lage der Klarinette erinnerten Zeitgenossen an die Klangfarbe einer hohen Trompete – Clarino (clar – leicht, klar), die dem Instrument seinen Namen gab – eine kleine italienische Klarinette.

Mitte des 18. Jahrhunderts Einzelfälle die Verwendung eines neuen Instruments in Orchesterpartituren, und 1755 wurden Klarinetten in allen französischen Militärorchestern eingeführt. Durch die Bemühungen vieler musikalischer Meister, darunter Denners Sohn Jakob, Bertolt Fritz, Joseph Beer und Xavier Lefebvre, wurde die Klarinette verbessert und nahm am Ende des Jahrhunderts einen festen Platz in europäischen Orchestern ein. Allerdings erlaubten die der Klarinette konstruktiv innewohnenden Griffschwierigkeiten (siehe „Ein bisschen Physik“) nicht, in allen Tonarten frei zu spielen.

Künstler und Handwerker fanden einen Ausweg aus dieser Situation, indem sie Instrumente schufen verschiedene Größen, die je nach Länge in der einen oder anderen Tonart klingen. Dieses Problem ist bis heute nicht vollständig gelöst, und moderne Profi-Klarinettisten tragen zwei Instrumente in ihren Koffern: „in B“, transponiert um eine große Sekunde nach unten, und „in A“, transponiert um eine kleine Terz nach unten. Andere Varianten (siehe Galerie) werden eher nicht aus Bequemlichkeitsgründen, sondern wegen ihrer unterschiedlichen Klangfarbe verwendet. (Obwohl Komponisten, beginnend mit W.-A. Mozart, auch den Unterschied in den Klangfarben der Klarinetten „in B“ und „in A“ nutzen)

EIN WENIG PHYSIK

Die Klarinette gehört zur Familie der Holzblasinstrumente. Instrumente werden nicht aufgrund des Materials, aus dem sie hergestellt sind, in Gruppen eingeteilt, obwohl die meisten von ihnen tatsächlich aus Holz sind, sondern aufgrund von Konstruktionsmerkmalen: Die Tonhöhe wird durch Öffnen und Schließen von Löchern geändert, die in den Lauf des Instruments gebohrt werden. Die Gruppe besteht in einem modernen Orchester neben Klarinette auch aus Flöte, Oboe, Fagott und Saxophon (alle mit ihren eigenen Spielarten). Aufgrund des angegebenen Merkmals kann es auch einer Blockflöte zugeschrieben werden und ist zahlreich Volksinstrumente: Mitleid, zurnu, nai usw.
Unter ihren Klarinettenkollegen gibt es jedoch einige einzigartige Unterschiede, die durch die akustischen Merkmale der Klangbildung bedingt sind. Der wesentliche, alle anderen unterscheidende konstruktive Unterschied besteht darin, dass es sich bei der Klarinette um ein Instrument mit zylindrischer statt konischer Bohrungsbohrung handelt. (Die Flöte, ebenfalls ein zylindrisches Instrument, hat beide offenen Enden des Kanals.) Dadurch erscheint der Schall im Kanal wie in einem „geschlossenen Rohr“, d.h. Es gibt nur einen Knoten und einen Gegenknoten.

Schallwelle in einem offenen Rohr

Schallwelle in einer geschlossenen Röhre

Nur die Hälfte der Schallwelle passt entlang der Länge des klingenden Teils des Kanals, die zweite Hälfte wird durch Reflexion am geschlossenen Ende gebildet, sodass die Klarinette eine Oktave tiefer klingt als die „offene Pfeife“ gleicher Länge (vergleiche mit die Flöte). Das gleiche akustische Merkmal bestimmt, dass es im Klangspektrum der Klarinette keine gleichmäßigen Obertöne gibt und das sogenannte „Blasen“ nicht wie bei anderen Instrumenten in einer Oktave, sondern in einer Duodezime erfolgt. Daher ist die Griffweise der Klarinette im Vergleich zu anderen Holzklarinetten kompliziert (zusätzliche Ventile waren erforderlich, um die „zusätzliche“ Quinte zu füllen), und der Tonumfang umfasst fast vier Oktaven (hier kann nur ein Horn mit einer hergestellten Klarinette konkurrieren). von Blasinstrumenten). Aus dem gleichen Grund unterscheidet sich der Klang der Klarinette in verschiedenen Registern stark in der Klangfarbe.

(ital. - Klarinette, Französisch - Klarinette,
Deutsch - Klarinette, Englisch - Klarinette,)

Die Klarinette besteht aus 6 Hauptteilen, unten im Bild:

1) Mundstück und Blattschraube
2) Stock
3) Fass
4) Oberes Knie
5) Unteres Knie
6) Trompete

Es ist aus Holz gefertigt. Der Klang in der Klarinette entsteht dadurch, dass die Zunge in Form eines Stockes im Luftstrom schlägt, den der Musiker ausbläst.
Die Tonhöhe hängt von der Größe der Luftsäule im Instrument ab.
Die Größe der Säule wird vom Musiker selbst mithilfe eines komplexen Ventilmechanismus reguliert. Das Spiel dieses Instruments ist in vielen Konzerten und Musikwerken zu hören.
Es kann Jazz, Folk und Jazz gleichermaßen erfolgreich aufführen Popmusik, sowohl in einer Soloversion als auch in verschiedenen Konzertkompositionen. Dies wird durch die großen Möglichkeiten dieses Instruments und seinen weichen, warmen Klang erleichtert.

Tonumfang und Register der Klarinette

Hohe Obertöne spielen eine wichtige Rolle bei der Klanggestaltung und verleihen der Klarinette einen klaren Klang.
Orchesterumfang - von mi kleine Oktave zu Salz dritte Oktave.

Unteres Register mit einem kalt-transparenten Klang im Piano und einem klingenden metallischen Farbton im Forte

Die mittlere Lage zeichnet sich zunächst durch charakterlose, dann durch kristalline Sopranklänge aus.

Das obere Register nimmt den Charakter scharfer Pfeiftöne an

Dieses Instrument wurde im Jahr 1700 geschaffen. Sein Vorläufer war „Chalumeau“ – ein altes französisches Blasinstrument. Der Schöpfer dieses Melodieinstruments war I. H. Denner. Er arbeitete daran, sich zu verbessern Vintage-Werkzeug und das Ergebnis war eine Klarinette. Ein wesentlicher Unterschied zwischen der Klarinette und ihrem Vorgänger war das Vorhandensein eines Ventils auf der Rückseite, das den Wechsel zur zweiten Oktave ermöglicht. Nach und nach wurden dem Instrument 5 weitere Ventile hinzugefügt. Jedes Ventil wurde der Reihe nach hinzugefügt, zuerst vom Sohn des Schöpfers Jacob, dann vom österreichischen Meister Pauer. Das vierte Ventil wurde vom belgischen Meister Rottenburg hinzugefügt, das fünfte Ventil vom englischen Staatsbürger D. Hale. Ein sechstes Ventil wurde von J.-C. hinzugefügt. Lefebvre, Französischer Musiker und Komponist. Eine solche Transformation des Instruments erfolgte in nur einem Jahrhundert. Auch Ivan Müller beteiligte sich an der Verbesserung der Klarinette. Er veränderte das Design des Mundstücks, wodurch er die Klangfarbe des Instruments verbesserte, das Spiel einfacher machte und den Spielbereich dieses Instruments erweiterte. Dies war jedoch nicht die Grenze für die Verbesserung der Klarinette. An dieser Moment Es gibt zwei systemische Klarinettentypen: die deutsche (ähnlich der österreichischen) und die französische. Die französische Klarinette ist mit einem von Theobald Behm für die Flöte entwickelten Ringventilsystem ausgestattet. Diese Verbesserung wurde von Hyacinth Klose und Louis-Auguste Buffet vorgenommen. Später waren Adolphe Sax und Eugene Albert an seiner Verbesserung beteiligt. Traditionell wird das System dieser Klarinette als „Boehm-System“ bezeichnet. Die deutsche Klarinette unterscheidet sich von der französischen durch das Ventilsystem sowie durch die Gestaltung des Mundstücks. Es ist nicht für flüssiges Spielen gedacht, erzeugt aber ausdrucksstärkere und kräftigere Klänge. Es wurde von Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman und Oskar Ehler verbessert. Traditionell wird das System dieser Klarinette als „Ehler-System“ bezeichnet. auch in andere Zeit Es wurden Klarinetten der Albert- und Mark-Systeme hergestellt. Aber sie kamen nicht besonders gut miteinander klar. Es gab auch Schüllers Vierteltonklarinette. Die moderne Klarinette verfügt über eine sehr komplexe Mechanik. Je nach Klarinettentyp unterscheidet sich die Anzahl der Ventile (es können etwa 20 sein), Achsen, Stangen, Federn und Schrauben. Bisher werden Klarinetten von verschiedenen Herstellern ständig verbessert.

Im Moment sind es am meisten 4 beliebte Art Klarinetten verschiedener Tonarten.
1) Kleine Klarinette. Sie wird auch Piccolo-Klarinette genannt. Er spielt in D und Es. Besonders verbreitet ist die Klarinette in Es. Er kann Töne um eine kleine Terz nach oben transponieren. Es hat einen unglaublich durchdringenden und hellen Klang. Grundsätzlich nimmt nur eine kleine Klarinette an Konzerten teil, seltener zwei.
2) Bassetthorn. Er spielt in F.
3) Bassklarinette. Es gibt sie in zwei Versionen: der deutschen schmalen Haeckel-Bassklarinette und der französischen. Die französische Bassklarinette ist gebogen wie eine Pfeife. Am beliebtesten ist die Bassklarinette, die in der B-Stimmung spielt. Sie hat die Fähigkeit, ein Dur-Non nach unten zu transponieren. Grundsätzlich sind seine Notizen in der Tonart „Sol“ geschrieben, manchmal aber auch in der Tonart „F“. In diesem Fall erhält das Instrument die Fähigkeit, um eine große Sekunde nach unten zu transponieren. Die übrigen Klarinetten dieses Typs im System in A, in C erfreuen sich keiner großen Beliebtheit.
4) Die Klarinette mit den tiefsten und tiefsten Tönen ist die Kontrabassklarinette. Am beliebtesten sind Klarinetten, die in B und A spielen. Ihr Klang ist eine Oktave tiefer als der der Bassklarinette.
Klarinetten sind sehr selten: Sopranino (F, G, As), Klarinette in C, Alt (in Es) und Altklarinette (in B). Hauptmerkmal aller Klarinetten ist das, im Gegensatz zum Rest der Bläser Holzwerkzeuge Beim Blasen geben sie Zwölffingerdarm. Diese geben nur eine Oktave. Die allererste Teilnahme beliebtes Instrument 1712–1715 in zwei Ariensammlungen übernommen. Und 1716 wurde er von A. Vivaldi in das Oratorium „Triumphant Judith“ in sein Orchester aufgenommen. Ihre Partitur umfasste zwei Instrumente, die als Clareni bezeichnet wurden. Es wird angenommen, dass es sich um Klarinetten handelte. Sie wurden von ihm auch in das Konzert „Saint Lorenzo“ einbezogen. Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts nahm dieses Instrument praktisch nicht an Konzerten teil. Wie jedoch erstmals angenommen wird, schrieb J. M. Molter irgendwann im Jahr 1755 Solowerke für Klarinette. Darüber hinaus sind Klarinetten bereits in Konzertensembles im Einsatz, allerdings bisher in einer ergänzenden oder ersetzenden Rolle anstelle von Flöten und Oboen. Er war maßgeblich an der Entwicklung dieses Instruments beteiligt. großer Mozart. Er verwendete es zunächst in der Oper Idemonea und dann in vielen anderen nachfolgenden Opern. Manchmal verwendete er es in Sinfonien, Kirchenmusik, Klavier- und Kammerkonzerte. Die Klarinette erfuhr im Zeitalter der Romantik bedeutende Veränderungen. Allerdings hatte sich zu diesem Zeitpunkt auch der Musikstil verändert, was zu seiner Verbreitung beitrug. Jetzt begannen Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakow und Rubinstein, es in ihre musikalischen Werke aufzunehmen. Auch im 20. Jahrhundert behielt das Instrument seine Popularität. Mittlerweile ist fast kein Musikstück ohne seine Mitwirkung vollständig. Aber wie in den vergangenen Jahren bleibt er immer ein „Stammgast“. Jazz Musik. Seit jeher beschäftigt er sich mit Jazz frühe Jahre dieser Stil. Am beliebtesten war der Saxophonist Eric Dolphy. Mittlerweile ist die Bassklarinette aufgrund ihres romantischen Timbres im Jazz am beliebtesten.

Grundinformation

Akustische Eigenschaften der Klarinette

Unter Holzblasinstrumenten Die Klarinette nimmt hinsichtlich ihrer akustischen Eigenschaften eine Sonderstellung ein.. Sein Schallkanal ist ein geschlossener Zylinder, was ihm eine Reihe von Unterschieden zu anderen ähnlichen Instrumenten verleiht:

• die tieferen Töne, die der Klarinette zur Verfügung stehen, klingen eine Oktave tiefer als die von Instrumenten mit gleicher Kanallänge – und;
• an der Klangbildung, insbesondere im unteren Register, sind fast ausschließlich ungerade harmonische Konsonanzen beteiligt, was dem Timbre der Klarinette eine besondere Farbe verleiht;
• Beim ersten Anblasen (Erhöhung der Atemstärke) springt der Ton sofort auf ein Duodezim und nicht auf eine Oktave, wie bei anderen Holzblasinstrumenten.

Es war zunächst die Unmöglichkeit, das Duodezimintervall mit einer chromatischen Tonleiter zu füllen, die den Eintritt der Klarinette in das Orchester verlangsamte und zur Bildung eines komplexeren Ventilsystems als bei anderen Holzbläsern sowie zur Vielfalt der Systeme führte sich selbst und die Unterschiede zwischen ihnen.

Das Hinzufügen neuer Ventile, Stangen, Schrauben und anderer Elemente des Uhrwerks trug dazu bei, den Tonumfang der Klarinette zu erweitern, erschwerte jedoch das Spielen einiger Tonarten. Um Schwierigkeiten zu vermeiden, verwenden Musiker hauptsächlich zwei Spielarten der Klarinette – die A-Klarinette und die B-Klarinette.

Korpus für Klarinette in B (ebenso wie in A, in C und kleinen Klarinetten in D und in Es) handelt es sich um ein langes, gerades zylindrisches Rohr (im Gegensatz beispielsweise zu oder , die einen konischen Körper haben).

Als Material für das Gehäuse dient in der Regel das Holz eines edlen Baumes (Ebenholz Dalbergia melanoxylon oder Palisander). Einige Modelle (die für Bildungszwecke oder zum Musizieren von Amateuren entwickelt wurden) bestehen manchmal aus Kunststoff. In den 1930ern Jazzmusiker Auf der Suche nach neuen Klängen wurden Metallklarinetten verwendet, aber solche Instrumente konnten sich nicht durchsetzen. Gleichzeitig zum Beispiel auf Türkisch Volksmusik Die Metallklarinette ist eines der Hauptinstrumente.

Ende des 20. Jahrhunderts, als das Problem der Erschöpfung der Ebenholzbestände aufkam, begannen einige Firmen mit der Herstellung von Klarinetten aus gemischten Materialien, die die Vorteile von Holz- und Kunststoffinstrumenten kombinierten. Zum Beispiel das Unternehmen Buffet-Steigeisen» stellt seit 1994 Werkzeuge nach dieser Technologie her grüne Linie Hergestellt aus 95 % Ebenholzpulver und 5 % Kohlefasermaterial. Mit den gleichen akustischen Eigenschaften wie Ebenholzinstrumente reagieren Klarinetten der Green Line deutlich weniger empfindlich auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, was das Risiko einer Beschädigung des Instruments verringert, außerdem sind sie leichter und günstiger.

Die Klarinette besteht aus fünf separaten Teilen: Mundstück, Lauf, Oberschenkel, Unterschenkel und Schallbecher. Ein Stock, das klangerzeugende Element des Instruments, ist separat erhältlich. Die Komponenten der Klarinette sind hermetisch miteinander verbunden, was durch leicht mit einer speziellen Salbe geschmierte Korkringe erreicht wird. Manchmal kann der Korpus der Klarinette massiv, gar nicht oder nur in zwei Teile geteilt sein (besonders bei kleinen Klarinetten).

Die fertig montierte Sopranklarinette in B misst in der Länge etwa 66 Zentimeter.

Die Hauptstimmen der Klarinette:

1. Mundstück und Blattschraube;
2. Stock;
3. Fass;
4. oberes Knie (für die linke Hand);
5. unteres Knie (für die rechte Hand);
6. Trompete.

Klarinettenmundstück

Das Mundstück ist der schnabelförmige Teil der Klarinette, in den der Musiker Luft bläst. Auf der Rückseite des Mundstücks befindet sich auf einer ebenen Fläche ein Loch, das während des Spiels durch ein vibrierendes Rohrblatt durch ein klangerzeugendes Element der Klarinette kontinuierlich verschlossen und geöffnet wird. Auf beiden Seiten des Lochs befinden sich die sogenannten „Rails“ (Schienen), die für die Begrenzung der Vibrationen des Stockes verantwortlich sind.

Die leichte Krümmung in ihrem oberen Teil vom Schilfrohr weg wird „Kerbe“ genannt. Die Länge der Kerbe sowie der Abstand vom freien Ende des Rohrblatts bis zur Oberseite des Mundstücks („Offenheit“ des Mundstücks) sind die Hauptmerkmale, die die Mundstücke voneinander unterscheiden und die Klangfarbe des Instruments beeinflussen als Ganzes.

Auch die Form des Lochs für das Rohrblatt, der Neigungswinkel der Oberseite des Mundstücks, die Eigenschaften des verwendeten Ebonits usw. können unterschiedlich sein. moderner Markt Mundstücke bieten eine große Auswahl an Modellen, aus denen der Musiker die passende Option für den gewünschten Zweck (Solo, Kammermusik, Orchesteraufführung, Jazz usw.) auswählen kann.

In den frühen Stadien der Geschichte der Klarinette war das Mundstück kein separater Teil der Klarinette, sondern ging direkt in den Hauptkörper des Instruments über, dessen Material Holz (z. B. Birne) war. Da das Mundstück vom Rest der Klarinette getrennt werden musste, begann man, dafür haltbarere Materialien zu verwenden: Elfenbein, Metalle usw.

Die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf den Markt kommenden Mundstücke aus Ebonit wurden bald zum Standard. Sie werden am häufigsten in Musik aller Genres verwendet und bieten umfassende Kontrolle über den Klang. Es gibt auch Mundstücke aus Glas („Kristall“), die relativ einfach zu bedienen sind und einen offeneren Klang erzeugen, und Mundstücke aus Kunststoff (preisgünstiger und mit weniger sattem Klang), die üblicherweise im Training verwendet werden.

In Deutschland sind Mundstücke aus Hartholz üblich. Unabhängig vom Material, aus dem das Mundstück besteht, ist seine Oberfläche in der Regel geschliffen und poliert (mit Ausnahme des Teils, an dem das Rohrblatt befestigt ist).

Klarinettenblatt

Rohrblatt (Zunge) – der klangerzeugende (vibrierende) Teil des Instruments, eine dünne, schmale Platte, die aus speziellen Rohrblättern (Arundo donax) oder (seltener) Rohrblättern hergestellt wird. Das Rohrblatt wird mit einer Ligatur (im Musikerjargon „Autos“) am Mundstück befestigt – einem speziellen Metall-, Leder- oder Kunststoffkragen mit zwei Schrauben (die neuesten Ligaturmodelle verfügen möglicherweise über eine Schraube, was eine bidirektionale Verschraubung ermöglicht).

Die Erfindung der Ligatur wird Ivan Müller zugeschrieben und geht auf das erste Viertel des 19. Jahrhunderts zurück. Bis dahin wurde das Rohrblatt mit einer speziellen Kordel am Mundstück befestigt (bei deutschen und österreichischen Klarinettenmodellen wird diese Art der Rohrblattbefestigung bis heute verwendet).

Bei den frühesten Klarinettenmodellen befand sich das Rohrblatt oben auf dem Mundstück und wurde von der Oberlippe gesteuert. Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts begann jedoch ein Übergang zum Spielen auf einem Rohrblatt, das sich unterhalb des Mundstücks befand und von der Unterlippe gesteuert wurde Lippe. Empfehlungen für diese Spielweise finden Sie in Lehrmittel eine Reihe berühmter Klarinettisten dieser Zeit, insbesondere Ivan Müller.

Dennoch zogen viele Musiker, darunter beispielsweise der berühmte englische Klarinettist Thomas Lindsay Willman, die alte Spielweise nahezu vor Mitte des neunzehnten Jahrhundert, und am Pariser Konservatorium wurde der offizielle Übergang zum Unterricht mit einem Stock unter dem Mundstück erst 1831 angekündigt.

Rohrblätter werden in Paketen entsprechend ihrer „Härte“ oder, wie Musiker sagen, „Gewicht“ verkauft, die von der Dicke der Arbeitsfläche des Rohrblatts abhängt. Einige Musiker verwenden spezielle Werkzeuge, um Rohre selbst herzustellen oder bereits gekaufte Rohre neu herzustellen (bevor die Produktion von Rohrblättern auf das Förderband gebracht wurde, taten dies alle Klarinettisten). Die „Schwere“ des Rohrblattes und die Eigenschaften des Mundstücks hängen zusammen.

Bei der Nutzung der Rohre kommt es aufgrund der Abnutzung der Rohrfasern schnell zu einem Ausfall. Die Lebensdauer eines Stocks hängt von der Stärke des geblasenen Luftstroms, der „Schwere“ des Stocks selbst, der Druckkraft auf ihn und anderen Faktoren ab. Bei täglicher Übung von zwei Stunden am Tag nutzt sich der Stock in etwa zwei Wochen ab.

Das Klarinettenrohr ist ein zerbrechliches und empfindliches Gerät. Um es vor unbeabsichtigter Beschädigung zu schützen, wird eine spezielle Metall- oder Kunststoffkappe verwendet, die auf das Mundstück gesteckt wird, wenn das Instrument längere Zeit nicht benutzt wird.

Fass

Der Lauf ist der Teil der Klarinette, der für die Stimmung verantwortlich ist. Dieses Element hat seinen Namen von Ähnlichkeit mit kleinem Fass.

Durch leichtes Herausdrücken oder Zurückschieben des Fasses vor dem Spielen können Sie die Gesamtstimmung der Klarinette innerhalb von etwa einem Viertelton ändern.

In der Regel decken sich Klarinettenspieler mit mehreren Fässern unterschiedlicher Länge ein, um sich an veränderte Spielbedingungen (Temperatur, Luftfeuchtigkeit etc.) und den Tonumfang des Orchesters anpassen zu können. Die Lauflänge ist an die Gesamtlänge des Werkzeugkörpers angepasst.

Oberes und unteres Knie

Diese Teile des Instruments befinden sich zwischen dem Lauf und dem Schallstück. Sie haben Schalllöcher, Ringe und Ventile. Hinter dem unteren Knie befindet sich ein spezieller kleiner Ständer, der auf dem Daumen der rechten Hand ruht und so das Gewicht des gesamten Instruments trägt. Die übrigen Finger öffnen und schließen Löcher im Korpus des Instruments, um Klänge unterschiedlicher Tonhöhen zu erzeugen.

Direkt mit den Fingern werden sieben Löcher geschlossen und geöffnet (sechs auf der Vorderseite des Instruments und eines auf der Rückseite), für den Rest werden Ventile verwendet. Die Elemente des Ventilmechanismus sind durch ein komplexes System aus Achsen, Federn, Stangen und Schrauben miteinander verbunden.

Trompete

Die Erfindung der Glocke wird Jacob Denner (1720er Jahre) zugeschrieben. Mit diesem Teil des Instruments können Sie die tiefste Note (mi der kleinen Oktave) spielen und die Intonation einiger anderer tiefer Noten verbessern sowie eine größere Genauigkeit im Verhältnis zwischen den tiefen und mittleren Registern erreichen. Der Schallbecher und die untere Variante der Klarinette sind aus Metall gefertigt und gebogen.

Hohes Klarinettenarrangement

Niedrige Klarinettenvarianten(Bass- und Kontrabassklarinetten) unterscheiden sich in ihrer Bauform von den üblichen „geraden“ Hochklarinetten.

Neben der Tatsache, dass diese Instrumente eine große Länge haben (was ihnen tiefere Klänge verleiht), verfügen sie über zusätzliche Teile, die aus Gründen der Kompaktheit aus Metall bestehen (es werden die gleichen Materialien wie für Blechblasinstrumente verwendet) und gebogen sind: „Glas“ ( ein kleines gebogenes Rohr, das das Mundstück mit dem Hauptkörper des Instruments verbindet) und eine Metallglocke.

Bei den tiefsten Spielarten der Klarinette kann auch der gesamte Korpus aus Metall bestehen.

Bassklarinettenmodelle sind mit einer speziellen kleinen Krücke ausgestattet, die sich unter der Krümmung des Schallbechers befindet. Die Krücke stützt ein massives Instrument und verhindert so, dass es verrutscht oder herunterfällt. Bassklarinetten werden meist im Sitzen gespielt.

Neuere Modelle von Bassklarinetten sind außerdem mit zusätzlichen Ventilen ausgestattet, um den Tonumfang bis zum tiefen C zu erweitern.

Hervorragende Klarinettisten

• Heinrich Joseph Bermann- Deutscher Virtuose des 19. Jahrhunderts, erster Interpret von Webers Werken;
• Benny Goodman- der größte Jazz-Klarinettist, „King of Swing“;
• Sergey Rozanov- der Gründer der nationalen Klarinettenschule;
• Wladimir Sokolow- einer der besten sowjetischen Klarinettenspieler;
• Anton Stadler- Österreichischer Virtuose des 18.-19. Jahrhunderts, der erste Interpret von Mozarts Werken.

Geschichte, Entstehung und Entwicklung der Klarinette

Wurde erfunden spätes XVII- Anfang des 18. Jahrhunderts (einige Nachschlagewerke geben 1690 als Jahr der Erfindung der Klarinette an, andere Forscher bestreiten dieses Datum und weisen darauf hin, dass die erste Erwähnung der Klarinette auf das Jahr 1710 zurückgeht) Nürnberg Musikmeister Johann Christoph Denner (1655-1707), der damals an der Verbesserung des Designs der alten Franzosen arbeitete Blasinstrument - chalumeau.

Die wichtigste Neuerung, die eine klare Unterscheidung zwischen Chalumeau und Klarinette ermöglicht, war das Ventil auf der Rückseite des Instruments, das mit dem Daumen der linken Hand gesteuert wird und den Übergang zur zweiten Oktave erleichtert. In diesem Register ähnelte der Klang der ersten Proben des neuen Instruments (ursprünglich einfach „improved chalumeau“ genannt) dem Timbre der damals verwendeten Trompete, genannt Clarino (Klarino), dessen Name wiederum vom Lateinischen kommt. Clarus- „klar“ (Ton).

Diese Trompete gab zunächst dem Register und dann dem gesamten Instrument ihren Namen. Clarinetto (der italienische Name für die Klarinette) bedeutet wörtlich „kleines Clarino“. Lange Zeit wurden Chalumeau und Klarinette gleichberechtigt eingesetzt, doch bereits im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts verschwindet Chalumeau praktisch aus der Musikpraxis.

Denners Werk wurde von seinem Sohn Jakob (1681–1735) weitergeführt, drei Instrumente seiner Arbeit werden in den Museen Nürnberg, Berlin und Brüssel aufbewahrt. Alle diese Klarinetten hatten zwei Ventile. Instrumente dieser Bauart waren bis ins 19. Jahrhundert weit verbreitet, doch der österreichische Musiker Paur fügte um 1760 den bereits vorhandenen zwei Ventilen ein drittes hinzu, der Brüsseler Klarinettist Rottenburg das vierte, der Engländer John Hale 1785 schließlich das fünfte. Der berühmte französische Klarinettist und Komponist Jean-Xavier Lefebvre schuf um 1790 das klassische Sechsventil-Klarinettenmodell.

Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich die Klarinette zu einem vollwertigen Instrument der klassischen Musik. Es gibt virtuose Interpreten, die nicht nur die Technik des Klarinettenspiels verbessern, sondern auch ihr Design. Unter ihnen ist Ivan Muller zu erwähnen, der das Design des Mundstücks veränderte, was die Klangfarbe erheblich beeinflusste, das Blasen vereinfachte und den Tonumfang des Instruments erweiterte und es tatsächlich schuf neues Modell. Ab diesem Zeitpunkt beginnt das „goldene Zeitalter“ der Klarinette.

Perfektion der Klarinette

Die Verbesserung der Klarinette setzte sich bis ins 19. Jahrhundert fort: Professor am Pariser Konservatorium Hyacinthe Klose und Musikmeister Louis-Auguste Buffet (Bruder des Gründers von Buffet-Crampon Denis Buffet) adaptierten erfolgreich das von ihm erfundene System der Ringventile auf die Klarinette Flötist der Münchner Hofkapelle Theobald Böhm und ursprünglich ausschließlich Querflöte. Dieses Modell wurde „Boehm-Klarinette“ oder „Französische Klarinette“ genannt.

Weitere bedeutende Hersteller, die an der weiteren Verbesserung des Klarinettendesigns beteiligt waren, sind Adolphe Sax (Erfinder des Saxophons und der großformatigen Blechblasinstrumente) und Eugène Albert.

In Deutschland und Österreich verbreiteten sich die sogenannten „deutschen“ und „österreichischen“ Klarinetten, die ihren Ursprung in einem Instrument mit Ventilsystem hatten, das Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) zusammen mit dem Klarinettisten Karl Berman entwickelte, der die „Klarinettenschule“ herausgab " für dieses System.

In den 1900er Jahren nahm der Berliner Meister Oskar Ehler (1858-1936) kleinere Verbesserungen daran vor. Traditionell wird ein solches System als „Ehler-System“ bezeichnet. Die Mechanik der deutschen Klarinette unterscheidet sich von der französischen und ist für fließendes Virtuosenspiel weniger geeignet. Auch die Mundstücke und Blätter dieser Klarinetten werden mit einer anderen Technologie als der französischen hergestellt. Es wird jedoch angenommen, dass die Instrumente des deutschen Systems eine größere Ausdruckskraft und Klangkraft bieten.

Lange Zeit waren Klarinetten mit deutschem System weltweit weit verbreitet, aber um die 1950er Jahre herum begannen Musiker, auf Klarinetten mit französischem System umzusteigen, und heute werden deutsche Klarinetten hauptsächlich nur von Österreichern, Deutschen und Niederländern gespielt, und das auch unter Beibehaltung des Tributs Traditionen - einige russische Klarinettisten.

Neben den Boehm- und Ehler-Systemen gibt es noch mehrere weitere Möglichkeiten für die Anordnung der Ventile am Instrument, insbesondere produzierte die Firma Selmer zu Beginn des 20. Jahrhunderts „Alber-Klarinetten“ (die den Instrumenten ähnelten). in der Struktur aus der Mitte des 19. Jahrhunderts) und in den 1960er und 70er Jahren - Marks Klarinetten. Der Tonumfang des letzteren könnte um eine Oktave erweitert werden. Allerdings sind diese Tools nicht weit verbreitet.

Unter den experimentellen Mustern verschiedener Designer ist die Vierteltonklarinette von Fritz Schüller zu erwähnen, die für die Aufführung moderner Musik gedacht ist.

Die moderne Klarinette ist ein technisch recht komplexes Instrument. Das Werkzeug verfügt über etwa 20 Ventile, viele Achsen, Federn, Stangen und Schrauben. Führende Musikinstrumentenhersteller verbessern ständig das Design der Klarinette und entwickeln neue Modelle.

Verschiedene Klarinetten

Die Klarinette hat eine umfangreiche Familie: Im Laufe der Jahre entstanden etwa zwanzig seiner Spielarten, von denen einige schnell nicht mehr verwendet wurden (Klarinette in H, Klarinette d'amour) und einige noch heute verwendet werden.

Die Hauptmitglieder dieser Familie sind Klarinette in B(im Einklang b-Dur; manchmal auch genannt Sopran oder große Klarinette) Und Klarinette in A(im Einklang la).

Zusätzlich zu diesen beiden Grundinstrumenten werden manchmal auch die folgenden in der Musik verwendet. Sorten der Klarinette:

• Sopranino-Klarinette;
• kleine Klarinette (Klarinette-Piccolo);
• Klarinette in C;
• Bassettklarinette;
• Bassetthorn;
• Altklarinette;
• Altklarinette;
• Bassklarinette;
• Kontrabassklarinette.

Sopranino-Klarinette

Sopranino-Klarinette- ein seltenes Instrument, das in den Stimmungen F, G und As existiert und relativ zu den geschriebenen Noten jeweils auf eine reine Quarte, eine reine Quinte und eine kleine Sexte transponiert. Der Einsatzbereich der Sopraninoklarinette ist begrenzt: Klarinetten in G werden fast ausschließlich in Blas- und Tanzorchestern in Österreich und Süddeutschland eingesetzt.

Klarinetten in F waren im 18. und frühen 19. Jahrhundert vollwertige Mitglieder von Militärkapellen (ihre Stimmen sind in einer Reihe von Partituren zu finden). Blaskapelle Beethoven und Mendelssohn), verschwand dann aber aus der Musikpraxis.

Klarinette in As, das seit Beginn des 19. Jahrhunderts existiert, war ursprünglich auch ein Instrument der Militärkapellen Ungarns und Italiens und fand im 20. Jahrhundert nach einer Verbesserung des Designs gelegentlich Eingang in die Partituren avantgardistischer Komponisten und Mitarbeit in Ensembles, die ausschließlich aus Klarinetten bestehen.

Kleine Klarinette (Piccolo-Klarinette)

Die kleine Klarinette gibt es in zwei Stimmungen:

1. in Es- wurde erfunden Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, gebraucht Französische Komponisten(einer der ersten, der dieses Instrument dem Orchester vorstellte, war Berlioz im Finale der Fantastischen Symphonie), im 20. Jahrhundert wurde es im Orchester häufiger eingesetzt (Werke von Mahler, Ravel, Strawinsky, Schostakowitsch, Messiaen). Es erklingt eine kleine Terz über den geschriebenen Noten und eine perfekte Quarte über der Klarinette in B. Es hat ein raues, etwas rauschendes Timbre (besonders in der oberen Lage), als Soloinstrument wird es selten verwendet.

2. in D- unterscheidet sich fast nicht von der kleinen Klarinette in Es, klingt einen halben Ton tiefer als diese, wird eher selten verwendet, hauptsächlich für die Aufführung von Johann Molters Konzerten, sowie im Orchester (sinfonische Dichtung „Die lustigen Streiche des Till Ulenspiegel“ von R. Strauss, Strawinskys Ballette), wie Klarinette in A für hohe Tonarten.

Klarinette in C wurde im 18.-19. Jahrhundert neben Klarinetten in A und B verwendet, hauptsächlich im Orchester (Beethoven – Symphonie Nr. 1, Ouvertüren „Die Schöpfungen des Prometheus“, „Wellingtons Sieg“ usw., Berlioz – Fantastische Symphonie). , Liszt - Symphonie „Faust“, Smetana, der Zyklus symphonischer Gedichte „Mein Vaterland“, Brahms Symphonie Nr. 4, Tschaikowsky Symphonie Nr. 2, R. Strauss – „Der Rosenkavalier“ usw.), später aufgrund von a eher ausdrucksloses Timbre, wich der Klarinette in B, auf der es heute üblich ist, seine Partien zu spielen.

Im Gegensatz zu anderen Instrumenten der Familie erfolgt keine Transponierung, das heißt, es klingt genau nach den geschriebenen Noten. Derzeit wird es nur als Lehrmittel verwendet.

Bassettklarinette

Bassettklarinette wird in den gleichen Stimmungen (in A und in B) wie ein normales Instrument verwendet, jedoch mit einem um eine kleine Terz nach unten erweiterten Tonumfang.

Im Wesentlichen stellt es eine Art Bassetthorn dar und wird in der Regel recht selten für die Aufführung von Rollen in Mozarts Opern verwendet. Zauberflöte“ und „Die Barmherzigkeit des Titus“ (Letzteres enthält die berühmte Arie des Sextus mit einer Solo-Bassettklarinette) und sein Quintett für Klarinette und Streicher, in dessen Original die Wiedergabe tiefer Töne gefordert wird, die auf einer gewöhnlichen Klarinette unerreichbar sind. Solche Instrumente sind seit dem 19. Jahrhundert in Einzelexemplaren erhalten, 1951 wurde auf ihrer Basis ein modernes Modell konstruiert.

Bassetthorn

Bassetthorn Im 18. und frühen 19. Jahrhundert wurde sie häufig in das Orchester eingeführt, um den Tonumfang der üblichen Klarinette nach unten zu erweitern, und manchmal wurde sie auch als Soloinstrument eingesetzt. Das Bassetthorn gab es in den Stimmungen A, Es, G und F (letztere Variante wurde am häufigsten verwendet).

In seinen Werken kommt häufig das Bassetthorn zum Einsatz Mozart(Requiem, „Masonic Funeral Music“), sein Klarinettenkonzert war ursprünglich für das Bassetthorn gedacht. Teile des Bassetthorns finden sich auch in den Werken romantischer Komponisten (Mendelssohn – zwei Konzertstücke für Klarinette, Bassetthorn und Klavier, Massenet – die Oper „Sid“, R. Strauss – „Der Rosenkavalier“ usw.), aber Nach und nach wurde dieses Instrument von der Bassklarinette verdrängt.

Ein charakteristisches Merkmal von Bassetthörnern ist ein im Vergleich zur Altklarinette gleicher Stimmung schmaler Querschnittsdurchmesser des Rohres, der eine bestimmte „klagende“ Klangfarbe ergibt.

Bei einem Bassetthorn wird meist das Klarinettenmundstück in B verwendet. Gleichzeitig stellen Selmer, LeBlanc und andere Bassetthörner mit einem fast gleichen Rohrdurchmesser und einem Altklarinettenmundstück her. Es gibt die Meinung, dass diese Instrumente korrekter als „Altklarinetten mit erweitertem Tonumfang“ bezeichnet werden. Ihre Klangfarbe unterscheidet sich deutlich von der Klangfarbe eines Bassetthorns mit „klassischem“ schmalem Rohrdurchmesser. Wird derzeit als Ensembleinstrument, gelegentlich auch als Solist eingesetzt.

Altklarinette

Altklarinette- ein Instrument, das ein wenig an ein Bassetthorn erinnert, sich aber von diesem durch ein breiteres Rohr, die Stimmung (fast alle Altklarinetten sind in Es, äußerst selten in E gebaut) und das Fehlen tiefer Töne unterscheidet – der Tonumfang der Altklarinette ist begrenzt von unten bis zum Ton Fis (Fis einer großen Oktave). Anfang des 19. Jahrhunderts in Deutschland erfunden, später von Adolf Sax verbessert.

Obwohl die Altklarinette einen vollen, kraftvollen und gleichmäßigen Klang hat, wird sie in der Musik selten verwendet, außer in einigen amerikanischen Blaskapellen.

Kontraklarinette

Kontraklarinette- ein seltenes Instrument, das eine Oktave tiefer als die Altklarinette klingt und wie diese über das Es-System verfügt. Der Anwendungsbereich sind Ensembles, die ausschließlich aus Klarinetten bestehen, sowie – seltener – Blaskapellen.

Bassklarinette

Bassklarinette wurde entworfen Adolphe Sax in den 1830er Jahren auf der Grundlage früherer Modelle anderer Meister der 1770er Jahre entwickelt und erstmals im Orchester in Meyerbeers Oper Les Huguenots (1836) verwendet, später auch von anderen französischen Komponisten, später auch von deutschen (von Wagner) und russischen (von Tschaikowsky).

Die Bassklarinette klingt eine Oktave tiefer als die Sopranklarinette und wird fast ausschließlich in B verwendet. In der Praxis wird meist nur die tiefe Lage der Bassklarinette verwendet.

Im Orchester übernimmt die Bassklarinette die Funktion der Verstärkung der Bassstimmen, spielt selten Soloepisoden, meist tragischer, düsterer, unheimlicher Natur. Im 20. Jahrhundert begannen einige Komponisten, Sololiteratur für die Bassklarinette zu schreiben.

Kontrabassklarinette

Kontrabassklarinette- die am tiefsten klingende Klarinettenart mit einer Gesamtlänge von fast 3 Metern. Getrennte Erwähnungen dieses Instruments stammen aus dem Jahr 1808, es wird jedoch hauptsächlich von modernen Autoren verwendet, um spezifische tiefe Klänge zu erzielen, sowie in Ensembles, die nur aus Klarinetten bestehen.

Es sollte auch erwähnt werden, dass dieses Instrument in den Opern „Fervaal“ von Vincent d’Andy, „Elena“ von Camille Saint-Saens, Fünf Stücke für Orchester von Arnold Schönberg und einigen anderen Werken verwendet wurde.

Video: Klarinette auf Video + Ton

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Instrument für wunderschöne Musikklänge

Aus der Geschichte der Klarinette.

Die Klarinette wurde Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts vom Nürnberger Musikmeister Johann Christoph Denner (1655-1707) erfunden, der zu dieser Zeit an der Verbesserung des Designs eines alten französischen Blasinstruments – des Chalumeau – arbeitete.

Die wichtigste Neuerung, die eine klare Unterscheidung zwischen Chalumeau und Klarinette ermöglicht, war das Ventil auf der Rückseite des Instruments, das mit dem Daumen der linken Hand gesteuert wird und den Übergang zur zweiten Oktave erleichtert. In diesem Register ähnelte der Klang der ersten Proben des neuen Instruments (ursprünglich einfach „improved chalumeau“ genannt) dem Timbre der damals verwendeten Trompete, genannt „Klarinette“. Diese Trompete gab dem Register zunächst seinen Namen und dann wurden für einige Zeit das gesamte Instrument, Klarinette, Chalumeau und Klarinette gleichberechtigt eingesetzt, doch bereits im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts verschwand das Chalumeau praktisch aus der Musikpraxis. Denners Arbeit wurde von seinem Sohn Jakob weitergeführt, drei Instrumente seiner Arbeit werden in den Museen Nürnberg, Berlin und Brüssel aufbewahrt. Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich die Klarinette zu einem vollwertigen Instrument der klassischen Musik.

Es gibt virtuose Interpreten, die nicht nur die Technik des Klarinettenspiels verbessern, sondern auch ihr Design. Unter ihnen ist Ivan Muller hervorzuheben, der das Design des Mundstücks veränderte, was die Klangfarbe maßgeblich beeinflusste, das Blasen vereinfachte und den Tonumfang des Instruments erweiterte und so sein neues Modell schuf. Ab diesem Zeitpunkt beginnt das „goldene Zeitalter“ der Klarinette. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts tauchte die Klarinette, ein technisch sehr unvollkommenes Instrument mit kleinem Tonumfang und ungleichmäßigem Klang, nur gelegentlich im Orchester auf. Zu diesen Werken zählen die Messe von Jean-Casimir Fabre, die Opern von Georg Friedrich Händel „Tamerlane“ und „Richard der Erste“ sowie eine Reihe von Werken von Reinhard Kaiser. Klarinetten-Soloauftritte sind seit Beginn der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bekannt. In den späten 1740er Jahren traten Klarinetten im Orchester von Alexandre La Pupliner in Frankreich auf. Unter den Klarinettisten dieses Orchesters zeichnete sich Gaspard Proksch durch sein Können aus, für den vermutlich das Konzert von Johann Stamitz, der dieses Orchester dirigierte, geschrieben wurde. Stamitz‘ Konzert war das erste in der Geschichte, das für die „große“ Klarinette geschrieben wurde. Wolfgang Amadeus Mozart war maßgeblich an der Entwicklung der Klarinette als vollwertigem Instrument und der Erweiterung ihres Repertoires beteiligt. Er lernte die Klarinette vermutlich 1764 kennen, als er an der Partitur einer Symphonie von C. F. Abel arbeitete, und er selbst verwendete Klarinetten erstmals 1771 im Divertimento KV113 und dann 1773 in zwei weiteren. In diesen Kompositionen sind die Klarinettenstimmen relativ unkompliziert. Erst ab Anfang der 1780er Jahre begann er, dieses Instrument aktiver einzusetzen: In allen Opern, beginnend mit Idomeneo, kamen Klarinetten zum Einsatz. Die Klarinette erscheint auch in Kammermusik Mozart: in Serenaden für Blasinstrumente. Trio mit Bratsche und Klavier. Für Stadler schrieb Mozart das Klarinettenkonzert und Orchester; sein letztes Orchesterwerk, fertiggestellt wenige Monate vor seinem Tod.

Dieses Konzert, das als eines der besten Klarinettenrepertoires seiner gesamten Geschichte gilt, wurde von Stadler am 16. September 1791 in Prag uraufgeführt.

Mozart. Konzert für Klarinette und Orchester.

Der Beginn der Epoche der Romantik in der Musik war nicht nur von einem Wandel geprägt Musikrichtung, sondern auch durch die Verbesserung der Fähigkeiten von Musikinstrumenten, einschließlich der Klarinette. Komponisten widmeten sich dem verbesserten Instrument und schufen eine Reihe von Kompositionen, die noch heute zum Repertoire der Klarinettisten gehören. Das Timbre der Klarinette erregte sofort die Aufmerksamkeit der Komponisten und wurde Musikalisches Symbol Romantik. Klarinettensolos sind in den Opern von Weber und Wagner, in den Symphonien von Berlioz und Tschaikowsky zu hören Symphonische Gedichte Aufführen.