Laserharfe basierend auf Arduino. Show der Laserharfe "novaya" (eine einzigartige Lasershow) Wirtschaftliche Begründung für die Relevanz des Projekts

Oft wird das Bild einer Harfe als Symbol für Musik verwendet, aber jeder weiß, dass dies ein komplexes Instrument ist, das problematisch zu beherrschen ist. Da sind viele verschiedene Instrumente, die elektronisch erstellt wurden, und die Harfe war keine Ausnahme.

Beschreibung der Laserharfe: wie sie entstand und wo sie zum ersten Mal auftauchte

Laser-Harfe- Dies ist ein elektronisches Musikinstrument, das aus mehreren Lichtstrahlen besteht. Laser können unterschiedliche Längen und Mengen haben, beginnend bei 5 bis 28, und die Reichweite und Klangfähigkeiten des Instruments hängen davon ab.

Diese Strahlen müssen mit den Händen blockiert werden, und dieser Vorgang ähnelt dem Berühren der Saiten einer gewöhnlichen klassischen Harfe. Wegen dieser Strahlen erhielt er auch den Spitznamen Laserharfe. Die Entwicklung eines solchen Instruments wurde bereits 1981 beobachtet, als JMJs chinesisches Konzert begann, ein solches Instrument zu verwenden. In diesem Fall ist es erwähnenswert, dass die Harfe einen großen Eindruck auf das Publikum gemacht hat, und es muss auch gesagt werden, dass sie seitdem diese Art von Popularität erlangt hat.

Die Entwicklung des Instruments begann 1979, und wie es bekannt wurde, trat es nach einem Jahr Arbeit daran bei Konzerten auf, und die Musiker wollten mehr darüber erfahren und versuchen, es zu spielen.

Das Interessanteste ist, dass dieses Instrument in keiner Weise der klassischen Harfe ähnelt, sondern ihr Prototyp ist, der in seiner Erscheinung durchaus interessant sein kann. Auch in diesem Fall ist es erwähnenswert, dass das Instrument eine Art klassische Harfe ist und auch klanglich vom Original abweicht.

Wie das Tool erstellt wurde

Um ein solches Instrument zu erstellen, hat es viel Zeit und Mühe gekostet, aber das liegt daran, dass der Anschluss an einen Synthesizer zu einem problematischen Prozess geworden ist. Auch in diesem Fall wurden ständig Anpassungen vorgenommen, um das Erscheinungsbild zu verbessern, aber das Ergebnis, das wir jetzt sehen, deutet darauf hin, dass der Schöpfer eines solchen Tools sich sehr bemüht hat, es so schön und spektakulär wie möglich aussehen zu lassen.

Werkzeugvorteile

Für die Hände ist ein solches Instrument natürlich keine Gefahr, denn viele wissen, dass beim Saitenspiel die Fingerkuppen ständig rau werden. Dieser Effekt tritt besonders häufig bei Harfenspielern auf, da sich ein ständiger Kontakt mit den Saiten bemerkbar macht.

Mit dem klassischen Sound einer Harfe ist das natürlich nicht zu vergleichen, aber seine Laseroptik ist auch für mehr geschaffen zeitgenössische Musik, denn es ist sehr schwierig, sich vor eigenen Augen eine klassische Aufführung vorzustellen, zum Beispiel von G. F. Händels „Konzert für Harfe und Orchester“, gespielt auf einem Laserform-Instrument.

Meistens entsteht der Eindruck eines solchen Instruments Abendzeit, da Laser in diesem Fall sehr schön sein können und die Bewegung der Hände des Musikers mit Unterbrechungen im Schein der Strahlen auch ziemlich spektakulär aussieht.

Bei Tageskonzerten bringt diese Art von Instrumenten nicht so viel Mut und ein betörendes Aussehen, aber sobald es dunkel wird, können Laser selbst erfahrene Musikliebhaber in Erstaunen versetzen. Jeder weiß, dass der Einsatz verschiedener Instrumententypen auch hauptsächlich auf der visuellen Wahrnehmung basiert, da wir sowieso alle auf das Aussehen schauen, und dies hilft uns, die musikalische Begleitung gut zu fühlen.

Dank einer solchen Harfe können Sie auch viele verschiedene moderne Kompositionen erstellen, die sich leicht in verschiedenen Musikrichtungen verwenden lassen. Es könnte elektronische Musik sein moderner Rock und Punkrock, Pop und Hip Hop. Dies wird sehr praktisch, da es verständlich ist, dass ein bestimmtes Werkzeug dies haben kann unterschiedlicher Klang. Je nachdem welcher Synthesizer angeschlossen wurde.

Wo der Klang einer Laserharfe verwendet wird

Da es sich um ein teures Instrument handelt, wird es nicht oft verwendet, und es ist ziemlich schwierig, es meisterhaft zu spielen. Grundsätzlich wird ein solches Instrument bei Konzerten moderner Musik verwendet. Die Laserharfe kann zur Veranstaltung mitgebracht und als Begleitung genutzt werden verschiedene Stile. Obwohl dies kein voller Harfenklang ist, ist anzumerken, dass dies hauptsächlich als visuelle Ergänzung verwendet werden kann, da es sehr beeindruckend aussieht.

Wie man eine Laserharfe baut

Eine Do-it-yourself-Laserharfe kann erstellt werden, dies erfordert jedoch viel Aufwand, Material und Zeit. Tatsache ist, dass Laser von kleinen Spezialspiegeln emittiert werden müssen, aber auch gleichzeitig müssen diese Strahlen auf das Hindernis der Hand reagieren und zu diesem Zeitpunkt ein Geräusch erzeugen.

In diesem Fall ist dieses Instrument direkt mit dem Synthesizer verbunden, und wenn Sie die Strahlen berühren, erklingt die Harfe.

Um ein solches Instrument zu erstellen, benötigen Sie einen Synthesizer, eine Stromversorgung, einen Ort für den Betriebsmechanismus (Sensoren, Lampen, Spiegel), Bewegungssensoren und Lampen, die Lichtstrahlen reflektieren. All diese Elemente müssen so befestigt und verbunden werden, dass die Gesamtkonstruktion ein hochwertiges Erscheinungsbild erhält.

Es ist sehr wichtig, auf den Anschluss von Bewegungssensoren an den Synthesizer zu achten, da die Laserharfe ohne diesen Faktor nicht funktioniert.

Um ein solches Tool zu Hause zu erstellen, müssen Sie die Besonderheiten kennen elektronische Musik und den Mechanismus des Synthesizers verstehen.

Werkzeugfoto

Wir bieten Ihnen an, zu überlegen, wie eine Laserharfe aussieht. Foto verschiedene Typen eines solchen Werkzeugs hilft, das Funktionsprinzip zu verstehen und eine Vorstellung davon zu bekommen, um welche Art von Werkzeug es sich handelt und mit welchem ​​Mechanismus es funktioniert.

Ergebnis

Eine Laserharfe ist ein ziemlich komplexes Instrument, das mit nur einem seiner Blicke verzaubern kann. Um zu verstehen, wie es funktioniert, sollten Sie zunächst darauf achten, dass es mit einem Synthesizer verbunden ist, der die Fähigkeit besitzt, alle möglichen Klänge zu erzeugen.

Zum größten Teil kann die Laserharfe mit ihrer Faszination überzeugen Aussehen, und um es spielen zu können, ist ein gewisses Geschick erforderlich. Die Harfe ist im Allgemeinen ein ziemlich schweres Instrument, um eine musikalische Fertigkeit zu meistern, aber diese Art der melodischen Begleitung erfordert große Präzision.

Laserharfe an dieser Moment nicht so beliebt, da zum größten Teil Musiker genau das bevorzugen klassische Instrumente, die gleichzeitig schön und hochwertig im Klang sein können.

Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln platziert.
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Einführung

Moderne digitale Technologien haben buchstäblich alles verändert – von unserem Alltag bis zur Kunst in all ihren Erscheinungsformen. Holzrahmen, Saiten, Bogen klingen- die erste Assoziation, die bei der Erwähnung des Wortes Harfe entsteht. Aber was ist, wenn Sie sich vorstellen, nicht einer der ältesten zu sein? Zupfinstrumente, und ein Tool, das funktioniert moderne Technologien und macht Musik, wenn du deine Hand in der Luft bewegst? Alles erscheint unverständlich und faszinierend. Die Idee, ein solches Tool zu erstellen, hat uns bewegt Lichtvorführung Französischer Komponist Jean-Michel Jarre. Zu beachten ist, dass elektronisch Musikinstrumente erschienen in den späten 70er Jahren des 20. Jahrhunderts, wie elektronische Gitarren, Synthesizer, Schlagzeug. Die ersten Technologien zur Verwendung eines Laserstrahls zur Herstellung von Musikinstrumenten tauchten im letzten Jahrzehnt auf. Leider haben sie bis heute noch keine weite Verbreitung gefunden. Die Gründe dafür sind die hohen Kosten dieses Geräts und die fehlende russische Produktion.

Studiengegenstand: Der Prozess des Entwerfens und Erstellens elektronischer Musikinstrumente;

Studiengegenstand: Einsatz eines Lasers als technologische Grundlage für den Betrieb elektronischer Musikinstrumente;

Der Zweck des Projekts: Schaffung eines Musikinstruments - einer Harfe, deren Prinzip auf der Verwendung von Laserstrahltechnologie basiert;

Forschungsschwerpunkte:

Informationsquellen zum Forschungsthema studieren und zusammenfassen;

Analysieren Sie den Markt für solche Geräte;

Entwicklung eines Prototyps und einer Spezifikation von elektronischen Komponenten für Laserharfen;

Modellieren und entwerfen Sie dieses Gerät;

Das Gerät zusammenzubauen, zu vervollständigen, zu programmieren und zu testen;

Führen Sie eine Machbarkeitsstudie des Projekts durch und entwickeln Sie Empfehlungen für seine Anwendung.

Forschungsmethoden: Studium und Systematisierung von Informationen, Design, Computermodellierung, Codierung (Programmierung), Testen

Historischer Aspekt des Projekts

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit (Abb. 1). Es stammt von der Zwiebel ab gespannte Saite, die beim Abfeuern melodiös klang. Später wurde der Klang der Bogensehne als Signal verwendet. Der Mann, der zuerst drei oder vier Bogensehnen auf einen Bogen zog, die aufgrund ihrer ungleichen Länge Geräusche machten verschiedene Höhen, und wurde der Schöpfer der ersten Harfe. Auch in den ägyptischen Fresken des 15. Jahrhunderts v. Chr. ähneln Harfen noch einem Bogen. Und diese Harfen sind nicht die ältesten: Archäologen fanden die älteste Harfe bei Ausgrabungen der sumerischen Stadt Ur in Mesopotamien - sie wurde vor viereinhalbtausend Jahren, im 26. Jahrhundert v. Chr., hergestellt.

In der Antike, im Orient, in Griechenland und Rom blieb die Harfe eines der verbreitetsten und beliebtesten Instrumente. Es wurde oft verwendet, um Gesang oder das Spielen anderer Instrumente zu begleiten. Die Harfe erschien früh und in mittelalterliches Europa: Hier besondere Kunst Das Spielen darauf war berühmt für Irland, wo Volkssänger- Barden - sangen ihre Sagen zu ihrer Begleitung.

Im 20. Jahrhundert wurde mit dem Aufkommen der Digitaltechnik die Laserharfe erfunden. Die Laserharfe wurde erstmals 1981 bei JMJs chinesischem Konzert eingesetzt und hinterließ großen Eindruck auf das Publikum. Komplexer - eine zweifarbige Laserharfe - wurde 2008 von Maurizio Carelli erfunden und hergestellt. Ein italienischer Software- und Elektronikingenieur hat eine tragbare zweifarbige Laserharfe namens KromaLASER KL-250 entwickelt. Es basierte auf schwachen (nur 80-100 mW) Laserstrahlen, da es nur ein Prototyp der derzeit existierenden Laserharfe war. Danach entwickelte Carelli die letzte und leistungsstärkere Version der Laserharfe namens "KromaLASER KL-450". charakteristisches Merkmal Dieses Instrument war eine konfigurierte volle Oktave mit grünen Balken für alle diatonischen Noten und roten Balken für alle chromatischen Noten. In der zweiten Hälfte des Jahres 2010 entwickelte Maurizio Carelli auch ein unabhängiges Vollfarblasergerät Tageslicht ein eigenständiges Modell mit einem 1-W-Laser namens "KromaLASER KL-PRO" sowie eine andere Version der Laserharfe, die ILDA-Laserscanner steuern kann und mit Blau / Cyan-Farbe den ersten Mehrfarben-Lasercontroller implementiert: " KL-Control" (KL-Kontrol), dessen Prototyp "KL-ILDA" war.

Im Rahmen unserer Studie wurde eine Analyse des Marktes für Musikinstrumente dieser Art durchgeführt, in deren Ergebnis festgestellt wurde, dass vorhandene Werkzeuge kann nach der Technologie des Funktionierens klassifiziert werden:

rahmenlos,

rahmen,

nach Umfang:

Kabinett,

Konzert.

Eine rahmenlose (offene) Laserharfe ist normalerweise ein nicht eingeschlossener Laser-"Fächer", der von einem Laserprojektor des einen oder anderen Designs ausgeht. Deshalb wird es „offen“ genannt, weil es weder von den Seiten noch von oben durch nichts geschlossen ist. Im Innenbereich reichen die Beams einfach bis zur Decke, während sie in offenen Bereichen frei in den Himmel ragen können. (Abb. 2)

Die ersten lasergerahmten (geschlossenen) Harfen waren einfarbig - normalerweise mit grünen Balken. Das liegt an der Besonderheit des menschlichen Sehens: Bei gleicher Leistung des Laserprojektors ist das grüne Licht des Lasers für uns viel besser sichtbar als das rote. Aber dann tauchten zweifarbige und mehrfarbige Laserharfen auf. (Abb. 3)

Das Funktionsprinzip von Laserharfen

Der Betrieb einer Laserharfe basiert aus physikalischer Sicht auf dem Phänomen des photoelektrischen Effekts - d.h. die Fähigkeit einer Substanz, unter Lichteinfluss einen Elektronenstrom auszusenden - der photovoltaische Effekt (Abb. 4). Es wurde erstmals 1839 von dem französischen Physiker Antoine Henri Becquerel beobachtet. 1888 schuf Alexander Stoletov die weltweit erste photoelektrische Zelle, und 1905 erklärte Albert Einstein das Phänomen des photoelektrischen Effekts in seiner Arbeit, für die er ausgezeichnet wurde Nobelpreis 1921 in Physik.

Das Funktionsprinzip offener Laserharfen ist ziemlich kompliziert, und die Hauptrolle spielen hier spezielle Sensoren, die sich unten zu Füßen des Darstellers befinden. Diese Sensoren registrieren Lichtblitze von den Händen des Interpreten: Wenn der Musiker mit seiner Handfläche den einen oder anderen Strahl abdeckt, blitzt seine Handfläche mit hellem Licht auf. Nach dem Funktionsprinzip dieser Sensoren wird eine offene Laserharfe in Hardware und Software-Hardware unterteilt.

Im ersten Fall werden Signale von lichtempfindlichen Elementen von Geräten verarbeitet, die auf Mikrocontrollern basieren, im zweiten fungieren in der Regel Hochgeschwindigkeits-Videokameras (ab 60 Bildern pro Sekunde und mehr) als Sensoren, deren Bild verarbeitet wird spezielle Programme auf Computern in Echtzeit (Abb. 5).

Im Rahmen unseres Projekts haben wir uns für die Frame-Version der Technologie entschieden. Die Harfe ist in diesem Fall eine geschlossene Struktur, bei der vertikale Laserstrahlen auf Fotozellen fallen, wie in Lasersignalanlagen oder U-Bahn-Drehkreuzen. Fotozellen wiederum erzeugen je nach Helligkeit des Lichtstroms elektrische Signale einer bestimmten Stärke, die dann in Töne umgewandelt werden (Abb. 6).

Wirtschaftliche Begründung für die Relevanz des Vorhabens

Im Rahmen diese Studie Wir haben den Musikinstrumentenmarkt analysiert, um die Kosten moderner Laserharfen herauszufinden. Basierend auf den Ergebnissen der Analyse wurden die folgenden Daten erhalten:

Der Mindestpreis für eine geschlossene Harfe beträgt auf der chinesischen Website (Aliexpress) 270 US-Dollar (18.500 Rubel).

Der höchste Preis für ein Werkzeug beträgt 490.000 Rubel.

Nachdem wir den Markt für solche Musikgeräte analysiert haben, kommen wir zu dem Schluss, dass Laserharfen in Musikinstrumentengeschäften sehr selten sind und in Russland überhaupt nicht vorhanden sind. Nachfolgend finden Sie die Details der verschiedenen Modelle von Laserharfen (Tabelle 1):

Tabelle 1

Eigenschaften von Laserharfen

Die geschlossene Harfe ist im Vergleich zum offenen Typ relativ klein. Das Ursprungsland beider Arten ist China. Es gibt keine Analoga dieses in Russland hergestellten Geräts. Das Fehlen solcher Geräte in unserem Land und die hohen Kosten im Ausland bestimmen die Relevanz unserer Arbeit.

Geschlossenes Laserharfen-Design

Für die funktionale Organisation des Geräts benötigten wir den folgenden Satz elektronischer Komponenten:

Arduino UNO-Mikrocontroller - der Controller basiert auf ATmega328. Die Plattform verfügt über 14 digitale Ein-/Ausgänge, 6 analoge Eingänge, einen 16-MHz-Quarzoszillator, einen USB-Anschluss, einen Stromanschluss, einen ICSP-Anschluss und eine Reset-Taste. Um zu funktionieren, müssen Sie die Plattform über ein USB-Kabel an einen Computer anschließen oder die Stromversorgung über einen AC / DC-Adapter oder eine Batterie zuführen. (Abb. 7)

Halbleiterlaser sind Laser mit einem verstärkenden Medium auf Halbleiterbasis, bei denen die Erzeugung in der Regel durch stimulierte Emission von Photonen während Interband-Elektronenübergängen unter Bedingungen hoher Ladungsträgerkonzentration im Leitungsband erfolgt (Abb. 8).

Widerstände und Fotowiderstände. Das Hauptfunktionselement in unserem Gerät ist ein Fotowiderstand - ein Sensor, dessen elektrischer Widerstand sich in Abhängigkeit von der Intensität des darauf fallenden Lichts ändert. Je intensiver das Licht, desto größer der Elektronenfluss und desto geringer der Widerstand des Elements (Abb. 9 und 10).

Summer (piezoelektrisches Element) - ein Signalgerät, elektromechanisch, elektronisch oder piezoelektrisch. (Abb. 11)

Stromversorgung für das Labor. (Abb. 12)

Von den Fotozellen wird ein elektrisches Signal abgenommen und einem piezoelektrischen Element zugeführt, das einen Ton erzeugt.

Was das Design des zukünftigen Geräts anbelangt, nachdem alle Optionen berücksichtigt wurden, angefangen von klassischen Stil vor High-Tech entschieden wir uns, unsere eigenen zu entwickeln. Die Form des Harfenrahmens wird dem bekannten Blech der Firma SIBUR ähneln. Unter Verwendung der Fähigkeiten der 3D-Modellierungsumgebung Fusion 360 haben wir ein Modell des Rahmens des zukünftigen Musikinstruments entwickelt, das als Ergebnis des Projekts erstellt wird (Abb. 15).

Aufgrund der Größe der Harfe haben wir uns entschieden, sie nicht auf einem 3D-Drucker zu drucken, sondern eine Lasermaschine zum Schneiden von Sperrholz zu verwenden. Dazu haben wir das Sliser-Programm für Fusion 360 verwendet (Abb. 16).

Programmierung der Laserharfe

Dieses System wird von einem programmierbaren Mikrocontroller gesteuert. Arduino UNO haben wir die IDE als Programmierumgebung gewählt. Die IDE ist das einzige Programm, in dem die gesamte Entwicklung stattfindet. Es enthält viele Funktionen zum Erstellen, Ändern, Kompilieren, Bereitstellen und Debuggen von Software. Ein Fragment des Steuerprogramms ist unten dargestellt.

Der LaserHarpController von Prolight verwandelt Ihren Laserprojektor in eine Laserharfe. Indem Sie diese mehrfarbigen Balken schließen, können Sie sie wie eine echte Harfe spielen.

Wenn ein oder mehrere Laserstrahlen blockiert werden, sendet der optische Sensor Signale an den Controller, der wiederum Midi-Befehle an Geräte wie Synthesizer, Sampler, Soundkarte oder „Midi-USB“ sendet, um mit einem PC zu kommunizieren, auf dem sich die Signale befinden in Ton oder andere umgewandelt. Mit einem Laser-Harp-Controller macht es so viel Spaß, aufregende Live-Shows zu erstellen.

Der LaserHarpController ist sehr flexibel: Er kann so programmiert werden, dass er die Wiedergabe jeder Art von Audio oder Video, jedes visuelle Bild, Ton oder Musik, Spezialeffekte oder sogar Pyrotechnik auslöst. Zusammen mit einer Lasersteuerungssoftware (z. B. Phoenix4 oder Pangolin) können mit der Laserharfe individuelle Lasereffekte erstellt werden.

Phoenix4 Live verfügt bereits über ein gebrauchsfertiges LaserHarp-Modul, sodass Sie ohne größere Änderungen sofort Ihr Live-Laserkonzert aus Ihrer Laserharfe erstellen können. Fühlen Sie sich wie ein Laserjockey und werden Sie zum Laserharp-Virtuosen!

Vorteile:

• Erweiterte Funktionen als jede andere Laserharfe auf dem Markt!
• Mit unserem Laser Harp Controller können Sie zwischen 8, 9, 10 oder 12 Laserstrahlen wählen, je nachdem, wie viele Noten in der Melodie Sie spielen werden.
• Ihre Laserstrahlen können ganz rot, ganz grün, ganz blau oder grün und rot sein (in diesem Fall weisen die roten Strahlen hohe Töne zu und alle anderen Töne sind grün, wie schwarze und weiße Klaviertasten) oder mehrfarbig (Regenbogenmodus). , wenn Sie einen RGB-Laser verwenden. Wählbare MIDI-Klangausrichtung (von links nach rechts oder umgekehrt (beginnt immer mit einem C-Klang))
• Sie können die Tonausrichtung (beginnend mit dem C-Ton) von links nach rechts umschalten.
• Sie können zwischen drei verschiedenen MIDI-Bänken umschalten (C3, C4 und C5 Tonleitern).
• Polyphone Melodien (Sensor erkennt die Überlagerung mehrerer Harfenbalken gleichzeitig)
• Sie können einen Doppelfußschalter an Ihren Controller anschließen und damit die Strahlen der Laserharfe öffnen/schließen und schnell zwischen MIDI-Bänken wechseln.
• Steht der Fußschalter nicht zur Verfügung, können alle Funktionen am Laser Harp Controller selbst gesteuert und bedient werden.
• Funktions-LEDs an Controller und Sensor für einfache Anzeige und Bedienung an dunklen Orten
• Fähigkeit, die Größe der Balken der Harfe zu steuern. Die sehr kleine Größe der Harfe, des Controllers und des Wandlers macht es fast unmerklich, sie auf jeder Bühne zu installieren (keine großen und unhandlichen Boxen auf der Bühne!). Ihre Laserharfe wird praktisch unsichtbar sein.

Technische Eigenschaften:

• Sensorsignalanschluss: 8P8C UTP CAT5 Kommunikationskabel
• Anschluss für Laserprojektor: DB-25 ILDA
• MIDI-Signalanschluss: 5-polige DIN-Buchse
• Fußschalteranschluss: Stereo TRF 6,35 mm
• Leistung: AC-Eingang: 110-240 V AC 50/60 Hz | DC-Ausgang: 12V, min. 1200mA
• Gewicht: Controller: ca. 760g | Sensorbox: ca. 670g
• Maße: Controllerbox: 200/123/46mm (L/B/H) | Spurweite und 128/94/101mm (L/B/H)

erinnert ein wenig an die Geschichte von Michael Oldfield. Es scheint, als wäre die Musik schön, an manchen Stellen sogar brillant, aber niemand will sich damit auseinandersetzen. Und so weiter, bis sich ein mehr oder weniger vernünftiger Geschäftsmann trifft, der Material braucht, um sein Studio zu promoten. Im Fall von Michael Oldfield war es Richard Branson. In der Geschichte von Jean-Michels Oxygen hat Francis Dreyfus sein letztes Wort gesprochen.

Diese Person hat im Allgemeinen ziemlich viel getan, um den Musikgeschmack Frankreichs zu prägen. Zum Beispiel eröffnete er für die Franzosen weltberühmte Künstler wie Pink Floyd und. Franz glaubte daran junger Komponist namens Jean-Michel Jarre.

Jene Plattenfirmen, die den jungen Musiker mit Verachtung ablehnten, bissen sich dann verzweifelt in die Ellbogen. Denn Sauerstoff hat die ganze Welt erobert. Er nahm die ersten Charts in den Charts auf der ganzen Welt, was für diese Unternehmen eine völlige Überraschung war.

Die Kraftwerk-Musik war leblos. Davon können wir mit Recht sprechen, denn darauf sind die Musiker dieser Gruppe selbst stolz.

Aber Oxygen ist zu einer echten Symphonie in der Welt der elektronischen Musik geworden. In dieser Musik war es nicht die Elektronik, die den Musiker unterjochte, sondern im Gegenteil, die Seele des Musikers fand ihre Form in elektronischen Harmonien, gekleidet in eine nie dagewesene Poesie und Schönheit.

Sauerstoff 4, Hauptteil Album, wurde zu einer äußerst beliebten Melodie in einer Vielzahl von Filmen.

Das nächste Album wiederholt den Erfolg von Oxygen. Tagundnachtgleiche - Tagundnachtgleiche. Man kann zu Recht sagen, dass Jean-Michel dank dieses Albums weltweite Berühmtheit erlangte.

1981 findet das Jahr statt Historisches Ereignis: Jean-Michel fliegt nach China, um eine Reihe von fünf Konzerten zu geben. Nach Maos Tod niemand Europäische Komponisten und Musiker haben dieses Land mit ihren Konzerten nicht besucht.

Bei diesen Konzerten fand er etwas, das die Seele der Chinesen berührte: Er verwendete sehr subtil und gekonnt die raffinierten Gewebe der Chinesen Volksinstrumente mit elektronik.

Seitdem nahm Jean-Michel oft an verschiedenen gesellschaftlichen Veranstaltungen teil. Wie zum Beispiel die gleiche teure Platte in der Geschichte Frankreichs, die nur einmal verkauft wurde.

Dann erfuhr er gerade von der bevorstehenden Ausstellung junger Künstler. Sie hatte fast alles aus der Sphäre zeitgenössische Kunst darunter Gemälde und Skulpturen. Aber es gab keine Musik, die speziell auf dieses Ereignis abgestimmt war. Dann schließt sich Jean-Michel für drei Monate in sein Studio ein und veröffentlicht am Ende das Album „Music for Supermarkets“. Wir haben bereits in einem früheren Artikel über das Schicksal dieser Scheibe gesprochen. Es wurde großzügig versteigert, woraufhin Jean-Michel erlaubte, es nur einmal im Radio zu spielen, wobei er das Kopieren der Aufnahmen strengstens untersagte. Alle anderen Aufnahmen dieses Albums wurden trotzig vernichtet. Jean-Michel wollte, dass dieses Album so etwas wie ein Gemälde oder eine Skulptur ist, die nur in einer einzigen Kopie existiert.

IN nächstes Jahr er veröffentlicht Zoolook, was dem Musiker eine weitere Popularitätswelle bescherte. Besonders fesselte die Zuhörer, dass Jarre die menschliche Stimme als Instrument mit Kraft und Kraft einsetzte. Für elektronische Musik war dies ein Novum.

Einmal beauftragte die NASA Jarre mit der Ausrichtung einer großen Veranstaltung. Die NASA selbst stand kurz davor, ihr fünfundzwanzigjähriges Bestehen zu feiern. Auch der 150. Jahrestag von Texas war gerade in Planung. Deshalb haben wir uns entschieden, die ganze Welt mit einer unerhörten Neuheit zu treffen.

Das Konzert hieß "Houston Date". Es musste nicht irgendwo gespielt und aufgenommen werden, sondern im Weltall!

Ron McNair sollte es an Bord des Space Shuttle Challenger auf dem Saxophon spielen. Ja, ja, der, der beim Start explodierte. Sein Bild sollte auf die Wand des Gebäudes übertragen werden, die vollständig in eine fantastische Leinwand verwandelt wurde. Aber ... es hat nicht funktioniert. Und das aus sehr guten Gründen.

Daher fand das Konzert in Houston immer noch statt, aber von einem festlichen wurde es zu einem Gedenkkonzert als Hommage an Amerika.

Sechs Monate später entschließt sich Jean-Michel zu einem weiteren, nicht minder grandiosen Event und organisiert ein Konzert in Lyon. Es fiel gerade mit der Ankunft des Papstes zusammen, und das Konzert wäre beinahe wieder abgesagt worden. Kaum die Behörden zu überzeugen, wurden die Lyoner Sicherheitsdienste mobilisiert und das erste Konzert mit einer Laserharfe abgehalten.

Die Laserharfe ist ein erstaunliches Musikinstrument, das Lichtstrahlen anstelle von Saiten verwendet. Es wird hauptsächlich in seinen Konzerten von Jean-Michel Jarre verwendet, der es selbst erfunden und verherrlicht hat. Dieses Instrument zeichnet sich dadurch aus, dass es eine hohle Oktave hat, auf der absolut jede Tonhöhe gespielt werden kann. Diatonische Noten werden auf grünen Strahlen gespielt und chromatische Noten auf roten.

Revolutionen

Das nächste Album von Revolutions wurde fast verboten. Nachdem es als obszön verboten wurde, wurde es aber mit Trauer in zwei Hälften freigegeben. Und das alles, weil darauf arabischer Gesang erklang. Na ja, damals waren die Zeiten ziemlich rau.

Jean-Michel widmete dieses Album Dulcie September, die 1988 in Paris als Opfer der Apartheid ermordet wurde.

Irgendwann war ich verwirrt. Was ist also mit der Segregationspolitik? In gewisser Weise sogar ein bevorzugtes Verhalten, das es zwei widersprüchlichen Kulturen ermöglicht, sich nicht gegenseitig zum Schandfleck zu machen. Aber eigentlich ist alles etwas komplizierter.

Jetzt wird die Apartheid mit Südafrika in Verbindung gebracht. Genauer gesagt, das Wiki verbindet es so. Um es Ihnen klar zu machen, das ist dasselbe, was die Europäer mit den amerikanischen Ureinwohnern gemacht haben. IN I'm besten fall erlaubten sie den Indianern, in speziell ausgewiesenen Reservaten zu leben.

Zum Beispiel verboten die Apartheidgesetze die Ehe zwischen diesen Rassen, verboten sexuelle Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau dieser Rassen (Unmoralgesetz), die Mischehe war verboten, die Bevölkerungsregistrierung wurde auf der Grundlage der Hautfarbe durchgeführt und andere Vorschriften, die in Kraft waren Tatsache sind all die gleichen Aktionen, die einst auf denselben von Hitler aufgestellten Gründen erfolgten.

Aber aufgrund der Tatsache, dass Hitler zu den Verlierern gehörte, wurde seine Politik als illegal und illegal anerkannt. Und praktisch die gleiche Politik der Siegerländer wurde als rechtmäßig und respektabel angesehen. Mit dieser Sachlage kämpften sowohl die UNO als auch Jean-Michel Jarre.

Nach der Veröffentlichung dieses Albums beschloss Jarre, ein Konzert in London zu geben, was er trotz des Regens tat. Nach einigen Punkten kann man sagen, dass er den Regen zu einem Teil der Szenerie gemacht hat, obwohl er einige der elektronischen Instrumente deaktiviert hat.

1989 bricht Jean-Michel seine eigenen Regeln, und zwar statt mit den üblichen grandiose Konzerte gibt ein sehr kleines, zwanzigminütiges Minikonzert, das dem 100. Geburtstag des Eiffelturms gewidmet ist.

Seitdem hat Jean-Michel seine Konzerte so oft auf das eine oder andere Datum getimt, dass es keinen Sinn macht, sie alle aufzuzählen. Hunderte von Konzerten und alle bedeutsam. Er ist nicht mehr so ​​sehr ein Musiker als vielmehr eine musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

In den 90er Jahren entschließt er sich jedoch, seinen Tätigkeitsbereich weiter auszubauen und wird Chefredakteur der Zeitschrift Le Figaro. Die Zahl der nicht realisierten und offenkundig gescheiterten Projekte nimmt zu.

Wie Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Es wird 1993 von der UNESCO verwendet, wenn es eine Reihe von Konzerten an strategischen Orten gibt. Dann gibt er seine frei neues Album„Chronologie“ genannt. Und wieder Konzerte, Alben, die Fortsetzung von Oxygen ...

Die Laserharfe ist ein elektronisches Musikinstrument, das aus mehreren Laserstrahlen besteht, die blockiert werden müssen, ähnlich dem Zupfen der Saiten einer herkömmlichen Harfe. Es ist berühmt für seine Verwendung in den Konzerten von Jean Michel Jarre.

Die Laserharfe, die ihren Namen von ihrer Ähnlichkeit mit einer normalen Harfe erhielt, wurde erstmals 1981 von JMJ bei Konzerten in China verwendet. Das chinesische Publikum war erstaunt und erfreut über dieses Instrument. Die Saiten in dieser Harfe sind Laserstrahlen. Der Prototyp der Laserharfe wurde 1979 von dem Franzosen Bernard Szajner entwickelt. Als das Instrument 1981 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, befand es sich noch in der Entwicklung. Seitdem hat die Laserharfe viele Veränderungen erfahren.

Der an Musik interessierte französische Ingenieur Philippe Guerre veränderte das Instrument und seine Software radikal. Seine Laserharfe bestand aus einem Laser und einem rotierenden Spiegel, der Strahlen in verschiedene Richtungen reflektierte. Lichtschranken ermittelten genau, wo sich ein Hindernis im Weg des Laserstrahls befand.

Eine Laserharfe mit ähnlichem Design wurde von Jarre beim Houston-Konzert und den nachfolgenden Aufführungen verwendet. Der intellektuelle Teil des Instruments ist ein Mikrocomputer, der das von Guerre entwickelte Laserharp-Programm verwendet. Jeder Strahl kann spielen verschiedene Notizen wenn Jarre die leichten "Saiten" berührt. Wenn Jarre seine Hände nach oben oder unten bewegt, ändert sich der Ton der Note. Sobald Jarre seine Hand vom Balken nimmt, hört die Note auf zu spielen.

Die von Jean-Michel in Paris verwendete Laserharfe war eine vier Meter hohe und zweieinhalb Meter breite Aluminiumkonstruktion mit zwölf transparenten Kunstglasröhren für zwölf Laserstrahlen.

Jean-Michel wurde oft dafür kritisiert, dass er beim Spielen der Laserharfe in Konzerten riesige ungeschickte Handschuhe trug. Das gehört aber nicht zur Kulisse, wie manche meinen, sondern zur Sicherheit. Handschuhe bestehen aus einem speziellen Material und schützen den Darsteller vor Laserstrahlen. Andernfalls würden die Hände des Darstellers einfach ausbrennen. Außerdem besonders Sonnenbrille Augen vor Laserstrahlung schützen.

Auch Laserharfen werden von Jen Levine hergestellt.

Die Architektin Jen Lewin hat ein ungewöhnliches Hobby – sie stellt Laserharfen her. Was ist das? Dies sind sowohl Musikinstrumente als auch Kunstinstallationen. Ihr Hauptelement sind Laserstrahlen, die für den Soundeffekt „verantwortlich“ sind. Erstaunlich, nicht wahr?

Eigentlich ist alles einfach und klar. Aber das ist die Besonderheit der modernen Kunst: Der Autor muss sicherlich alles erklären und seine Erklärungen notwendigerweise mit vagen und mysteriösen Konzepten würzen. Und nennen Sie das Ganze natürlich ein Konzept.

Das Konzept der Laserharfen, wie es von Jen interpretiert wird: „Die Verwendung von Licht anstelle von echten Saiten verändert unsere Wahrnehmung von Raum und Materie.

Was physisch nicht existiert (virtuelle Saite) wirkt, als ob es da wäre. „Direkt Poesie!“.

Nachdem Jen diese - oder eine andere - "verdrehte" Formulierung oder sogar ganz ohne sie übernommen hatte, begann sie 1997 mit Laserharfen und schaffte es seitdem, 8 davon herzustellen. So ist das Hobby.
Sie argumentiert, dass alle Harfen anders sind: Einige sind in Form eleganter Holzskulpturen hergestellt, andere sind nicht so elegant, aber wasser- und wetterfest.
Jen Levine baute eine dieser Harfen mit einem Stipendium der Black Rock Art Foundation, stellte sie letztes Jahr beim Burning Man Festival der Öffentlichkeit vor und zeigt ihr Instrument jetzt beim Wired NextFest. Daher musste die Harfe, so der Künstler, nicht nur vor Wind, Regen und Schmutz geschützt werden, sondern auch vor „physischen Einwirkungen von Besuchern“.

Um die Fähigkeiten der Harfe besser zu demonstrieren und die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen, beschloss Jen, daraus ein Composite zu machen. Die Installation besteht aus drei Harfen, die beliebig angeordnet werden können (jede wird von einer unabhängigen Stromquelle gespeist). Übrigens hat Jen ihre Kreationen an allen Ausstellungstagen neu arrangiert. Das heißt, jeden Morgen stellte sich heraus, dass die Installation wie neu war.
Morgens wie nachmittags gibt es jedoch nichts Besonderes zu sehen - gewöhnliche Stahlrahmen. Aber in dieser Nacht geschah etwas Magisches. Vertikale Strahlen, die am Boden beginnen und in einer Höhe von bis zu drei Metern abrupt "abschneiden". Freifläche, sozusagen auf freiem Feld, ist ein wahrhaft bezaubernder Anblick. Aber die Besucher haben die musikalische Komponente der Strukturen nicht vergessen. Und das aus gutem Grund - sie stellte sich auch als äußerst ungewöhnlich heraus.
Schließlich sind Saiten Strahlen, die nicht nur „gezogen“, sondern auch durchgelassen werden können. Sie können sogar ein ganzes Lied spielen - durch verschiedene Harfen laufen (oder passieren, je nach musikalischen Vorlieben): natürlich, wenn die Konfiguration dies zulässt.
Schätzungen zufolge reichen die Strahlenschnüre für fünf Oktaven: Sie können darstellen (inwieweit das richtige Wort!) etwas sehr Symphonisches, zumal auch mehrere Personen gleichzeitig spielen können. Aber die Laserharfe wurde nicht dafür gemacht, als gewöhnliche benutzt zu werden. Deshalb beschloss Jen, einige "Chips" hinzuzufügen, von denen die Komponisten, die Teile für Harfen komponierten, nie zu träumen gewagt hätten.

Beispielsweise kann das Kreuzen mit einem Strahl zwei Dutzend verschiedene abgetastete Klänge ergeben, deren Amplitude außerdem je nach Bewegungsgeschwindigkeit variiert: je schneller, desto lauter. Jen sagt, dass man auf diese Weise eine Vielzahl von Melodien spielen kann – meist meditativ und atmosphärisch.
Jens Website hat Laserharfenvideos von 2001 und 2004 – jede Menge zum Ansehen und Anhören.
Zum Abschluss der Geschichte über das Konzept der Laserharfen erinnert sich Jen plötzlich daran, dass ihre Installation „mit Lasern einer Klasse ausgestattet ist, die als sicher für den Einsatz in anerkannt sind direkte Auswirkung". Nach einer so interessanten Erklärung des Konzepts klingen die Worte über die Geräteklasse wie eine Banalität.
Aber Jen kann man verstehen: Schließlich sind diese Harfen vielleicht eine der wenigen interaktiven Skulpturen, für die Platz ist Musikindustrie- und nicht einmal virtuell.

So hat die Laserharfe auch ihren Vertrieb in Russland erhalten.

Russische Musiker entschieden sich, den westlichen Erfahrungen nicht zu folgen und versuchten, eine Laserharfe von Grund auf neu zu bauen. Als Ergebnis die Designer kreativer Verein Deftaudio aus Nischni Nowgorod Es stellte sich auch als Körperlaserharfe heraus, aber aus acht Strahlen. Wie die Entwickler dem Korrespondenten von Infox.ru mitteilten, verwendet das Design der Harfe von Nischni Nowgorod einen Industrielaser mit einer Leistung von bis zu 100 mW sowie acht Reflektoren und die gleiche Anzahl von Sensoren, die auf einem Rahmen etwa zwei und zwei montiert sind einen halben Meter hoch.

Ein einzelner Laser wird auf die gleiche Weise wie beim Guerra-Instrument kopiert, aber jeder resultierende Strahl wird von einem einzelnen Sensor empfangen. Die Position der Hand in der Höhe relativ zum Strahl nach innen inländische Entwicklung kann durch einen Infrarotsensor gesteuert werden, der am Arm angebracht ist.

Wie ihre Gegenstücke ist die Defaudio-Harfe mit Synthesizer-Geräten verbunden, mit denen Sie ihren Klang nach Belieben des Interpreten modellieren können.

Die Leistung der Laserharfe von Nischni Nowgorod ist gering, und es ist nicht erforderlich, Asbesthandschuhe dafür zu verwenden. Daher sieht es am besten in kleinen abgedunkelten Räumen aus, in denen eine Rauchmaschine arbeitet. Dies ermöglicht den Einsatz in Clubs und Konzertsälen.

Und so klingt das Instrument im Video.