Ballettkreativität von A.I. Khachaturian als klassisches Beispiel moderner Musik

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Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Khachaturian geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine fröhliche und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor „Gayane“ schrieb Khachaturian das Ballett „Glück“. In einem anderen Handlungsstrang mit den gleichen Bildern war das Ballett thematisch und musikalisch wie eine Skizze für „Gayane“: Der Komponist fügte die besten Nummern aus „Happiness“ in „Gayane“ ein.

Die Schaffung von Gayane, einem der schönsten Werke von Aram Khachaturian, wurde nicht nur vom ersten Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks - seine lebendige kreative Energie, die Fülle seiner Weltanschauung - wurde von Khachaturian in Werken anderer Genres offenbart. Auf der anderen Seite Symphonie musikalisches Denken Komponist, leuchtende Farben und Bildsprache seiner Musik.

Das Libretto „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt, wie die junge Kolchosbäuerin Gayane der Macht ihres Mannes, eines Deserteurs, entkommt, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine heimtückischen Taten aufdeckt, seine Verbindung zu Saboteuren, fast Opfer einer Zielscheibe wird, fast Opfer einer Rache wird und schließlich darüber, wie Gayane ein neues, glückliches Leben erlernt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kolchose wird eine neue Ernte geerntet. Der Kollektivbauer Gayane gehört zu den besten und aktivsten Arbeitern. Ihr Mann Giko kündigt seinen Job auf der Kolchose und verlangt dasselbe von Gayane, die sich weigert, seine Forderung zu erfüllen. Die Kolchosbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Leiter des Grenzkommandos Kasakow, der in der Kolchose eingetroffen ist.

2 Aktion.

Verwandte und Freunde versuchen, Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus veranlasst die Gäste, sich zu zerstreuen. 3 Fremde kommen zu Giko. Gayane erfährt von der Verbindung ihres Mannes zu den Saboteuren und von seiner Absicht, die Kolchose anzuzünden. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergebens.

3 Aktion.

Das stolze Lager der Kurden. Ein junges Mädchen, Aisha, wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Die Verabredung von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach einem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer anbietet, schickt nach Kazakovs Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf - das ist eine brennende Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und die Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiederbelebte Kolchos bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit gibt es einen Feiertag in der Kolchose. Mit dem neuen Leben der Kolchose beginnt und neues Leben Gayane. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann setzte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben durch. Nun erkannte auch Gayane ein neues, strahlendes Liebesgefühl. Der Urlaub endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: Gayanes Drama, Malerei Volksleben. Wie in allen die besten Werke Khachaturian, die Musik von "Gayane" ist tief und organisch mit der Musikkultur der transkaukasischen Völker und vor allem mit seiner Heimat verbunden Armenisches Volk.

Khachaturian führt mehrere echte Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ anwendet, sind äußerst vielfältig. Im Ballett gewinnen integrale, verallgemeinerte musikalische Merkmale eine vorherrschende Bedeutung: Porträtskizzen, Volksalltag, Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen komplett, geschlossen Musikalische Nummern, in deren sequentieller Aufführung oft helle Suiten-symphonische Zyklen gebildet werden. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im letzten Bild ein großer Zyklus von Tänzen durch den laufenden Feiertag vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf bildlichen, emotionalen Kontrasten zwischen lyrisch und fröhlich, ungestüm oder energisch, mutig, genrehaft und dramatisch.

Die musikalischen und dramatischen Mittel werden in den Merkmalen klar unterschieden Schauspieler: Integrale Porträtskizzen episodischer Charaktere werden einer durchgehenden Dramatik gegenübergestellt musikalische Entwicklung in der Partei von Gayane; vielfältig Tanzrhythmen zugrundeliegend musikalische Porträts Gayanes Freunde und Verwandte werden von Gayanes improvisatorisch freier, lyrisch reicher Melodie bekämpft.

Khachaturian verfolgt konsequent das Prinzip der Leitmotive in Bezug auf jede der Figuren, was den Bildern und dem gesamten Werk eine musikalische Wertigkeit und Bühnenspezifität verleiht. Aufgrund der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien musikalisches Bild es gewinnt im Vergleich zu anderen Charakteren im Ballett eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane offenbart die Komponistin in einer konsequenten Entwicklung, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Dance of Gayane“, Nr. 6) und den ersten Andeutungen eines neuen Gefühls („Dance of Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) - zu einem neuen hellen Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).

Libretto von K. Derzhavin. Choreografin N. Anisimova.

Figuren

Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose. Gayane, seine Tochter. Armen, Hirte. Nune. Karen. Kazakov, Leiter der geologischen Expedition. Unbekannt. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologen. Leiter des Grenzschutzes.

Dunkle Nacht. Im dichten Regennetz taucht eine Gestalt des Unbekannten auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich aus den Fallschirmleinen. Durch einen Blick auf die Karte ist er überzeugt, dass er am Ziel ist.

Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde wirft seinen Overall ab und bleibt in seiner Tunika mit Streifen für Wunden. Schwer hinkend geht er in Richtung Dorf davon.

Sonniger Morgen. Kochen in Kolchosgärten Frühjahrsarbeit. Langsam, faul streckend, geht Giko an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter eine junge fröhliche Gayane. Giko hält das Mädchen auf. Er erzählt ihr von seiner Liebe, will sie umarmen. Ein junger Hirte Armen erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch oben in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen glänzende Erzstücke. Er zeigt sie dem Mädchen. Giko sieht Armen und Gayane eifersüchtig an.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Passend ca. Er will, dass Gayane mit ihm tanzt, versucht sie erneut zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor aufdringlicher Werbung. Giko ist wütend. Er sucht nach einem Grund zu kämpfen. Giko schnappt sich den Korb mit Setzlingen und wirft ihn wütend. Er will nicht arbeiten. Die Kollektivbauern machen Giko Vorwürfe, aber er hört nicht auf sie und greift Armen mit erhobenen Fäusten an. Zwischen ihnen ist Gayane. Sie verlangt, dass Giko sofort geht.

Kollektivbauern sind empört über Gikos Verhalten. Die junge Kollektivbäuerin Karen kommt angerannt. Er sagt, dass Gäste eingetroffen sind. Eine Gruppe von Geologen, angeführt von Expeditionsleiter Kazakov, betritt den Garten. Ihnen folgt ein Unbekannter. Er heuerte an, das Gepäck der Geologen zu tragen, und blieb bei ihnen.

Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Restless Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Tanzen und Gayane. Bewundernd schauen die Gäste auch dem Tanz des Hirten Armen zu. Es wird ein Signal gegeben, mit der Arbeit zu beginnen. Hovhannes zeigt den Besuchern die Kolchosgärten. Gayane bleibt allein zurück. Alles gefällt ihren Augen. Das Mädchen bewundert die fernen Berge, die duftenden Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Die Geologen sind zurück. Gayane rät Armen, ihnen das Erz zu zeigen, das er mitgebracht hat. Armen finden interessierte Geologen. Sie sind jetzt bereit, auf Erkundungstour zu gehen. Armen zeigt die Route auf der Karte, verpflichtet sich, die Geologen zu begleiten. In diesem Moment taucht eine unbekannte Person auf. Er behält Armen und die Geologen genau im Auge.

Roadtrips sind vorbei. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Giko, die sich nähert, sieht dies. Von Eifersucht ergriffen, droht er dem Hirten nach. Die Hand einer unbekannten Person ruht auf Gikos Schulter. Er gibt vor, mit Giko zu sympathisieren, schürt seinen Hass und bietet schlau Freundschaft und Hilfe an. Sie gehen zusammen.

Nach der Arbeit versammelten sich Gayanes Freunde. Karen spielt den Teer. Die Mädchen führen einen alten armenischen Tanz auf. Kasakow tritt ein. Er blieb im Haus von Hovhannes.

Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Blumenteppich, den sie gewebt haben, und beginnen ein Versteckspiel. Der betrunkene Giko kommt. Das Spiel wird frustriert. Kollektivbauern versuchen, Giko zu überreden, der erneut Gayane jagt, und raten ihm, zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Kolchosvorsitzende, mit Giko zu sprechen. Aber er hört nicht auf Hovhannes und hält hartnäckig an Gayane fest. Das wütende Mädchen schickt Giko weg.

Geologen kehren zusammen mit Armen von der Kampagne zurück. Armens Fund ist kein Zufall. In den Bergen wurde ein seltenes Metallvorkommen entdeckt. Kazakov beschließt, ihn eingehend zu untersuchen. Giko, der im Raum verweilt, wird Zeuge dieses Gesprächs.

Scouts Eingeweide werden gehen. Armen schenkt seiner Freundin zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Dies wird von Giko gesehen, der mit dem Unbekannten an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes werden mit der Expedition mitgeschickt. Kazakov bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren. Gayane versteckt ihn.

Die Nacht ist gekommen. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und bricht vor Erschöpfung zusammen. Gayane hilft ihm auf und eilt nach Wasser. Allein gelassen springt er auf und beginnt, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen.

Die zurückkehrende Gayane versteht, dass der Feind vor ihr steht. Drohend verlangt die unbekannte Person, dass sie mitteilt, wo sich die Materialien von Geologen befinden. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckte. Es gibt eine Tasche mit Erzstücken. Eine unbekannte Person fesselt Gayane, nimmt eine Tasche und zündet das Haus an, um die Spuren des Verbrechens zu verwischen.

Feuer und Rauch erfüllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Entsetzen und Verwirrung in seinem Gesicht. Als Giko einen von einer unbekannten Person vergessenen Stock sieht, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Er trägt das Mädchen aus dem brennenden Haus.

Sternennacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von kollektiven Hirten. Passiert eine Gruppe von Grenzschutzbeamten. Shepherd Izmail unterhält sein geliebtes Mädchen Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Angezogen von der Musik versammeln sich die Hirten. Und hier ist Armen. Er brachte Geologen mit. Hier, am Fuß der Klippe, fand er wertvolles Erz. Hirten führen den Volkstanz "Khochari" auf. Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe von Hochländern und Grenzschutzbeamten trifft ein. Highlander tragen den Fallschirm, den sie gefunden haben. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Ein Schein brach über dem Tal aus. Das Dorf brennt! Alle eilen dorthin.

Die Flamme wütet. In den Reflexionen des Feuers blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, aber Kollektivbauern rennen von allen Seiten zum brennenden Haus. Der Unbekannte versteckt die Tasche und geht in der Menge unter.

Die Menge ließ nach. In diesem Moment überholt eine unbekannte Person Giko. Er bittet ihn zu schweigen und gibt dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verletzt, kämpft aber weiter. Gayane eilt zu Hilfe. Giko fällt. Der Feind zielt mit einer Waffe auf Gayane. Armen kommt zur Rettung und schnappt sich einen Revolver des Feindes, der von Grenzsoldaten umringt ist.

Herbst. Die Kolchose hatte eine reiche Ernte. An einem Feiertag treffen sich alle. Armen eilt nach Gayane. An diesem wunderbaren Tag möchte er bei seiner Geliebten sein. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum.

Kollektivbauern sind Obstkörbe, Weinkrüge. Ankommend zu den Festivalgästen aus den Bruderrepubliken eingeladen - Russen, Ukrainer, Georgier.

Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern - Geologen und Grenzwächter. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kazakov bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu.

Ein Tanz folgt dem anderen. Auf die sonoren Tamburine schlagend, tanzen Nune und ihre Freunde. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf - Russisch, schneidiger ukrainischer Hopak, Lezginka, kriegerischer Bergtanz mit Säbeln und andere.

Auf dem Platz stehen Tische. Mit erhobenen Gläsern loben alle die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft der Sowjetvölker und das schöne Mutterland.

Ballett ein. 4 Akte. Komp. A. I. Khachaturian (verwendete teilweise die Musik seines eigenen Balletts Happiness), Szenen. K. N. Derzhavin. 9. Dezember 1942, Schatzkammer im. Kirow (auf der Bühne des Permer Theaters), Ballett. H. A. Anisimova, Kunst. N. I. Altman (Set) und T. G. Bruni (Kosten … Ballett. Enzyklopädie

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A. Khachaturian Ballett "Gayane"

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich nicht nur durch das musikalische Erbe aus KI Chatschaturjan sondern auch in der Geschichte Ballett Theater. Dies ist ein anschauliches Beispiel für ein Kunstwerk, das durch politische Ordnung geschaffen wurde. "Gayane" besitzt die unbestreitbare Palme in Bezug auf die Anzahl der Auftritte. Gleichzeitig änderte jeder nachfolgende Librettist den Handlungsrahmen der Aufführung, um ihn an den historischen Moment anzupassen, und der Komponist wiederum zeichnete die Partitur neu, um sie an die neue Dramaturgie anzupassen. Aber egal wie die Bilder der Hauptfiguren interpretiert werden, in welche Richtung sich das Handlungskonzept ändert, dieses Ballett wurde dank der Originalität der Musik, auf der es aufgeführt wurde, vom Publikum auf allen Bühnen der Welt, auf denen es aufgeführt wurde, begeistert aufgenommen harmonisch kombinierte klassische Grundlagen und ein ausgeprägter nationaler Charakter.

Zusammenfassung Das Ballett von Khachaturian "" und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Figuren	Beschreibung
Hovhannes	kollektiver Betriebsleiter
	Vorarbeiter der besten Kolchosbrigade, Tochter von Hovhannes
Armen	Geliebte Gayane
Giko	Armens Rivale
Nune	Gayanes Freund
Karen	kollektiver Landarbeiter
Kasakow	Leiter der Gruppe der Geologen
Unbekannt

Inhaltsangabe zu "Gayane"

Die Handlung spielt in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Armenien, nicht weit von der Grenze entfernt. In einer dunklen Nacht taucht in der Nähe des Bergdorfes ein Unbekannter auf, der einen Sabotageakt plant. Am Morgen gehen die Dorfbewohner zur Arbeit in den Garten. Unter ihnen ist der Vorarbeiter der Mädchenkollektivfarmbrigade, die schöne Gayane, in die zwei junge Leute, Giko und Armen, verliebt sind. Giko versucht, dem Mädchen von seinen Gefühlen zu erzählen, aber sie weist seine Behauptungen zurück.

Geologen treffen im Dorf ein, angeführt vom Leiter der Gruppe Kazakov, unter ihnen flimmert die Gestalt des Unbekannten. Armen zeigt Kazakov und seinen Kameraden Erzstücke, die er zufällig in den Ausläufern gefunden hat, und eskortiert die Gruppe zu diesem Ort. Es stellt sich heraus, dass es ihm gelang, Vorkommen eines seltenen Metalls zu entdecken. Als Unbekannt davon erfährt, betritt er das Haus von Hovhannes, in dem sich die Geologen aufhalten, die Dokumente und Erzproben stehlen wollen. Gayane findet ihn am Tatort. Um seine Spuren zu verwischen, zündet der Unbekannte das Haus an, in dem sich das Mädchen befindet. Aber Giko rettet Gayane und entlarvt den Fremden, der von den zur Rettung gekommenen Grenzsoldaten mitgenommen wird. Die Apotheose des Balletts ist ein gemeinsamer Feiertag, an dem alle Charaktere die Freundschaft der Völker und des Mutterlandes verherrlichen.

Nur in der modernen Version des Balletts Dreiecksbeziehung Gayane, Armen und Giko. Die Veranstaltungen finden in einem armenischen Dorf statt. Unter seinen Bewohnern ist die junge Schönheit Gayane, in die Armen verliebt ist. Ihre Liebe will vom unglücklichen Rivalen von Armen Giko gebrochen werden. Er versucht sein Bestes, um das Mädchen für sich zu gewinnen. Es gelingt ihm nicht und er beschließt, sich zu rächen. Giko arrangiert die Entführung der Schönen, doch das Gerücht über die Gräueltat verbreitet sich schnell im ganzen Dorf. Empörte Bewohner helfen Armen, Gayane zu finden und zu befreien, und Giko ist gezwungen, vor der Verachtung seiner Dorfbewohner zu fliehen. Das Ballett endet mit einer fröhlichen Hochzeit, bei der alle tanzen und Spaß haben.

Leistungsdauer
Ich Schauspiele	II. Akt	III Akt
35min.	35min.	25min.

Foto:

Interessante Fakten:

• Der Autor gab zu, dass „Gayane“ einen besonderen Platz in seinem Herzen und seiner Arbeit einnimmt, da es „das einzige Ballett ist, das es gibt Sowjetisches Thema, der die Bühne seit 25 Jahren nicht mehr verlassen hat.
• Das Tanzdivertissement, zu dem „Säbeltanz“, „Lezginka“, „Wiegenlied“ und andere Nummern aus dem Ballett gehören, ist seit fast 50 Jahren ein unverzichtbarer Bestandteil der Aufführungen von Absolventen der Akademie des Russischen Balletts. Waganova.
• Der weltweit beliebteste „Sabre Dance“ war ursprünglich nicht in der Partitur von „Gayane“ enthalten. Doch kurz vor der Premiere bat der Theaterdirektor Khachaturian, dem letzten Akt eine Tanznummer hinzuzufügen. Der Komponist weigerte sich zunächst rundweg, änderte dann aber seine Meinung und konnte in nur 11 Stunden etwas erschaffen echtes Meisterwerk. Als er dem Choreografen die Partitur dieser Nummer gab, schrieb er wütend auf die Titelseite: „Verdammt, um des Balletts willen!“
• Zeitgenossen behaupteten, dass Brandstiftung " Säbeltanz „Sogar Stalin musste jedes Mal im Rhythmus stampfen – so ertönte das Werk fast täglich im Radio.

• Musik für das Ballett "Gayane", die seinem Autor gebracht wurde Aram Chatschaturjan hohe Auszeichnung- Stalin-Preis I Grad.
• Drei symphonische Suiten, die Khachaturian aus der Ballettpartitur „herausgearbeitet“ hat, machten die Musik von Gayane weltweit berühmt.
• Der Säbeltanz ist zur bekanntesten Musik des Gayane-Balletts geworden. In den Vereinigten Staaten wurde Khachaturian "Mr. Sabredans" ("Mr. Sabre Dance") genannt. Sein Motiv ist in Filmen, Cartoons, Eiskunstlaufprogrammen zu hören. Seit 1948 wird es auf amerikanischen Jukeboxen gespielt und war die erste Aufnahme des Chicago Symphony Orchestra.
• Die beiden Hauptschöpfer der ersten Version des Gayane-Balletts, der Librettist Konstantin Derzhavin und die Choreografin Nina Anisimova, waren nicht nur ein kreatives Tandem, sondern ein Ehepaar.
• 1938 begann ein schwarzer Streifen im Leben der zukünftigen Direktorin von Gayane, Nina Anisimova. Sie, eine weltberühmte Tänzerin, wurde beschuldigt, an Theaterbanketten teilgenommen zu haben, an denen oft Vertreter ausländischer Delegationen teilnahmen, und zu 5 Jahren Arbeitslager in Karaganda verurteilt. Sie wurde von ihrem Ehemann, dem Librettisten Konstantin Derzhavin, gerettet, der keine Angst hatte, sich für die Tänzerin einzusetzen.
• In den 40-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war das Ballett "Gayane" auf ausländischen Theaterbühnen zu sehen. In dieser Zeit wurde die Aufführung wiederholt in der DDR, der BRD, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Polen aufgeführt.
• Das Motiv „Sabre Dance“ ist in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, im Zeichentrickfilm „Madagascar 3“, der sechsten Ausgabe des Zeichentrickfilms „Just you wait!“, in den Filmen „Lord of Love“, „ Paper Birds“, „Ghost City“, „Silly Defense“, „A Simple Desire“, „Onkel Toms Hütte“, „ Twilight-Zone"und andere.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Gayane"

Säbeltanz - hör zu

Lezginka - hör zu

Walzer - hör zu

Wiegenlied - hör zu

Die Entstehungsgeschichte von "Gayane"

1939 interessierte er sich zum ersten Mal für Ballett. Anlass dafür war ein freundschaftliches Gespräch zwischen dem Komponisten und dem sowjetischen Parteichef Anastas Mikojan, der am Vorabend des Jahrzehnts der armenischen Kunst die Idee der Notwendigkeit der Entstehung eines nationalen armenischen Balletts zum Ausdruck brachte. Khachaturian stürzte sich begeistert in den Arbeitsprozess.

Der Komponist stand vor einer schwierigen Aufgabe – Musik zu schreiben, die eine fruchtbare Grundlage für eine choreografische Produktion werden und gleichzeitig eine gut erkennbare nationale Identität haben würde. So erschien das Ballett "Happiness". Das Libretto wurde von Gevorg Hovhannisyan geschrieben. Tauchen Sie tief ein in die Welt von national musikalische Kultur, Rhythmen und Melodien des armenischen Volkes, gepaart mit dem originellen Talent des Komponisten, erfüllten ihre Aufgabe: Die im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführte Aufführung wurde nach Moskau gebracht, wo sie ein großer Erfolg war. Kritiker versäumten es jedoch nicht, in erster Linie auf die Nachteile von "Happiness" hinzuweisen - die Dramaturgie, die sich als viel schwächer als die Musik herausstellte. Das hat der Komponist selbst am besten erkannt.

1941 auf Anregung der Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov begann mit der Arbeit an einer aktualisierten Version des Balletts mit einem anderen Libretto, das von einem berühmten Literaturkritiker geschrieben wurde, und Theaterkritiker Konstantin Derzhavin. Er ließ viele Fragmente der Partitur intakt und behielt das meiste bei interessante Funde das zeichnete die Erstausgabe aus. Neues Ballett wurde "Gayane" genannt - zu Ehren der Hauptfigur, und es war diese Aufführung, die den Staffelstab von "Happiness" übernahm, um die Traditionen der Armenier zu bewahren nationale Musik und Kultur auf der Ballettbühne. Die Arbeit an "Gayane" begann in Leningrad und wurde bereits in Perm fortgesetzt, wohin der Komponist mit Kriegsausbruch evakuiert wurde, ebenso wie die Theatertruppe des Kirow-Theaters. Die Bedingungen, unter denen Khachaturians neue musikalische Idee geboren wurde, entsprachen den harten Kriegszeiten. Der Komponist arbeitete in einem kalten Hotelzimmer mit nur einem Bett, einem Tisch, einem Hocker und einem Klavier. 1942 waren 700 Seiten der Ballettpartitur fertig.

Produktionen

Die Uraufführung von „Gayane“ fiel auf den 9. Dezember 1942. In diesen Tagen entfaltete sich an der Front die heldenhafte Schlacht um Stalingrad. Aber der Saal des Permer Opern- und Balletttheaters war voll. Die Handlung, die sich auf der Bühne zur lebensbejahenden Musik von Khachaturian entfaltete, stärkte den Glauben an den Sieg in den Seelen der Zuschauer. Nina Anisimova, eine der brillantesten Tänzerinnen des charakteristischen Plans des Kirov-Theaters (heute Mariinsky), die selbst bei Agrippina Vaganova studierte, gab ihr Debüt als Regisseurin einer Aufführung in vier Akten. Brillante Schule, tiefes Naturverständnis Nationaltanz und ein tadelloser Sinn für Stil ermöglichten es Nina Aleksandrovna, eine Aufführung zu schaffen, die im Theaterrepertoire fest verankert war lange Jahre. Von Beginn der Arbeit am Ballett an hatte Anisimova den Traum, „ihr eigenes Armenien zu erschaffen“. Dazu lud sie eine armenische Tänzerin ein, die ihr die Elemente des armenischen Volkstanzes zeigte.

Das darstellende Personal der Uraufführung war wirklich herausragend. In der Rolle von Gayane trat die Prima des Theaters und Publikumsliebling Natalia Dudinskaya auf der Bühne auf, ihre Partner waren Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Der Erfolg der Uraufführung war nicht nur dem Talent der Schauspieler zu verdanken, sondern auch der Dramaturgie der Aufführung, deren Leitmotiv die Verteidigung der Heimat vor Feinden war.

Nach seiner Rückkehr nach Leningrad im Jahr 1945 zeigte das Kirov-Theater „Gayane“ auf der einheimischen Bühne, jedoch mit einigen Handlungsänderungen und einer aktualisierten Szenografie, die vom Künstler Vadim Ryndin geschaffen wurden. 1952 wurde das Stück erneut überarbeitet.

22. Mai 1957 Premiere Ballett "Gayane" wurde im Bolschoi-Theater aufgeführt. Basierend auf dem vorgeschlagenen Libretto von Boris Pletnev hat der Regisseur Vasily Vainonen aus der ursprünglichen Fassung mit vier Akten, bestehend aus einem Prolog, 3 Akten und 7 Szenen, ein Ballett gemacht. Für diese Ausgabe des Balletts überarbeitete Khachaturian fast ein Drittel der zuvor geschriebenen Musik. Die Rollen von Gayane und Armen wurden von den Bolschoi-Solisten Raisa Struchkova und Yuri Kondratov brillant aufgeführt. Total auf der Bühne Großes Ballett Gayane ging durch drei Ausgaben. Der letzte wurde 1984 veröffentlicht.

Bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Ballett mit konstantem Erfolg auf den Bühnen des In- und Auslands aufgeführt ausländische Bühnen. Eine der interessantesten künstlerischen Lösungen wurde von Boris Eifman vorgeschlagen, der „Gayane“ als Abschlussaufführung 1972 auf der Bühne des Leningrader Maly-Opern- und Balletttheaters inszenierte. Der Choreograf konzentrierte sich auf das Sozialdrama. Als historischer Hintergrund für die Handlung wurde die Zeit der Entstehung der sowjetischen Ordnung in Armenien gewählt. Giko wurde in dieser Version zu Gayanes Ehemann. Als Sohn des Faust Matzak kann er seinen Vater nicht verleugnen. Seine Frau Gayane stammt aus einer armen Familie und muss sich zwischen ihrer Liebe zu ihrem Mann und ihrem Glauben entscheiden. Die Hauptfigur trifft eine Wahl neue Regierung, die im Ballett von Armen vertreten wird. Die Aufführung in der künstlerischen Interpretation von Eifman hat 173 Shows.

Im 21. Jahrhundert ist das Gayane-Ballett praktisch von der Bühne verschwunden. Hauptgrund Das war das Szenario, das seine gesellschaftliche Relevanz verloren hat. Aber "Gayane" bleibt immer noch eines der wichtigsten kulturellen Symbole Armeniens. Im Repertoire des nach A. Spendiarovs Ballett Khachaturian nimmt Ehrenplatz. Die Aufführung inszeniert Volkskünstler Armenien von Vilen Galstyan war nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland ein großer Erfolg - in Ägypten, der Türkei, Bahrain, United Vereinigte Arabische Emirate. 2014 wurde das Ballett Gayane nach fast einem halben Jahrhundert Pause im Mariinsky-Theater in St. Petersburg gezeigt, von wo aus es vor mehr als 50 Jahren begann. Großer Weg Leistung durch Theaterszenen Frieden. Galstyan, der sich zu Wort meldete dieser Fall auch als Drehbuchautor, alles aus dem Libretto entfernt Handlungsstränge, Verwandt politische Motive. Vom ursprünglichen Ballett blieben nur die seelenberührende Liebesgeschichte und die mit ihrer Energie fesselnde Musik von Aram Khachaturian übrig.

Separate Tanznummern, die vom Komponisten für "" geschrieben wurden - wie "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" und natürlich das unübertroffene " Säbeltanz “, - haben die Grenzen des Balletts längst überschritten und gefunden unabhängiges Leben. Sie schmücken viele Konzerte, werden auf allen Bühnen der Welt getanzt und gewinnen mit den Jahren immer mehr an Popularität. In ihrer originellen Musik und Choreografie steckt Tiefe, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Liebe – alles, was jedem menschlichen Herzen nahe und verständlich ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett "Gayane" Khachaturian an

Schaffung Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903-1978) in den goldenen Fonds der sowjetischen Kunst aufgenommen. Seine Werke haben allgemeine Anerkennung gefunden. Wie viele andere Werke des Komponisten sind seine Ballette zu Klassikern der modernen Musik geworden. A. Khachaturians erste Erfahrung im musikalischen und choreografischen Genre wurde zum ersten armenischen Nationalballett. 1939 fand in Moskau ein Jahrzehnt armenischer Kunst statt, und für diese Veranstaltung wurde die choreografische Truppe des Eriwaner Opern- und Balletttheaters nach ihr benannt. AA Spendiarova bereitete eine Produktion von Khachaturians Ballett "Happiness" (Choreograf I.I. Arbatov) vor, ​​die im Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Basierend auf seinem Material entstand ein Ballett "Gayane" - ein choreografisches Gedicht über die Größe der Menschen, über ihre Arbeit und Liebe, über ihr Glück. Das Drehbuch wurde von K.N. Derzhavin. „In meinem Ballett „Gayane“, so der Komponist, „habe ich versucht, durch Tanz und Plastizität mutige Bilder zu inszenieren. Sowjetisches Volk und ihren selbstlosen Kampf für ihr geliebtes Vaterland. 1943 wurde der Autor der Musik "Gayane" mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. Drei symphonische Suiten des Komponisten und separate Fragmente aus „Gayane“ erklingen ständig auf Konzertbühnen in aller Welt.

Gayane von Khachaturian nimmt einen besonderen Platz in der sowjetischen Ballettkunst ein. Es ist eines der herausragendsten Ballette in Bezug auf die Musik und eines der unglücklichsten in Bezug auf die Musik Bühnenschicksal. Der Grund liegt in der scharfen Diskrepanz zwischen der Integrität der Musik und schwachen Skripten. Das Scheitern des ursprünglichen Drehbuchs zwang dazu, immer wieder neue Geschichten unter die Musik zu „subtexten“. „In dem Stück von V. Vainonen basierte die Handlung auf einem banalen Liebes-„Viereck“; im Theaterstück M.A. Martirosyan wurde eine symbolische Verschwörung über den Kampf gegen eine ausländische Invasion erfunden; Auftritt von B.Ya. Eifman basierte auf dem Drama von Liebenden, die sich in einer sozial ungleichen Position befinden; Auftritt von V.S. Galstyan - über das Drama von Liebe und Eifersucht; Leistung von N.A. Kasatkina und V.V. Vasileva basiert auf einer Geschichte darüber, wie junge Menschen traditionelle familiäre Vorurteile überwinden und ihren eigenen Weg im Leben finden.

Die Musik von „Gayane“ besticht durch die Helligkeit der Nationalfarbe, lebensbejahende Kraft, melodischen Reichtum, harmonische und orchestrale Brillanz. Sie erzählt von glückliches Leben Menschen, zeichnet originelle individuelle Charaktere und Volksszenen, spricht darüber, wie dramatische Komplikationen im menschlichen Leben durch seine gesunden Prinzipien und seinen vollblütigen natürlichen Lauf überwunden werden.

Das Ballett "Gayane" erschien erstmals während des Großen Vaterländischen Krieges und klang wie ein Ausdruck des sowjetischen Patriotismus. Auf der Bühne wurde ein Bild dieses freudigen und glücklichen Lebens nachgebildet, für das das sowjetische Volk den Kampf gegen die faschistischen Invasoren geführt hat.

Die Uraufführung der Aufführung fand am 9. Dezember 1942 in Perm statt (durch das nach S. M. Kirow benannte Leningrader Opern- und Balletttheater). Die Uraufführung der Neuauflage fand 1957 in Moskau im Bolschoi-Theater statt.

Zusammenfassung des Balletts.

Ballett in drei Akten, sieben Szenen mit einem Prolog (Neuausgabe). Libretto B.V. Pletnew.

Gayanes Haus im Tal. Ein Sturm beginnt. In den Bergen bei den Jägern Armen, die sie seit langem liebt. Gayane rennt aus dem Garten und trifft plötzlich auf Armen und Georgy, in ihren Armen liegt Aisha, die von einem Hurrikan von einer Klippe geschleudert wurde. Aisha gewinnt an Kraft. George erscheint, er gesteht ihr seine Liebe und wartet auf eine Antwort. Aisha schweigt. Armen erscheint mit Blumen in den Händen im Garten. Da er Gayane nicht findet, bittet er Aisha, ihr Blumen zu schenken. Aisha stimmt bereitwillig zu. George kehrt zurück und sieht: lächelnde Aisha mit Blumen in ihren Händen und Armen neben ihr. Eine qualvolle Vermutung überschattet George: Aisha liebt seinen Freund. Verwirrt rennt er weg.

Jagen in den Bergen. Plötzlich taucht hinter Armen ein Bär auf. George schnappt sich eine Waffe und zielt auf die Bestie, senkt aber, geblendet von Eifersucht, die Waffe. Der Bär stürzt sich auf Armen und beide fallen in eine Felsspalte. Georg ist entsetzt. Erschienene Jäger ertragen Armen, der junge Mann ist blind.

Haus Armen. Hilflos sich umschauend und einen Stock vor sich herführend, macht er ein paar Schritte und fällt fast hin. Gayane eilt ihm zu Hilfe. Armen will nicht, dass Gayane ihr Schicksal mit dem Blinden in Verbindung bringt. Aber das Mädchen versichert ihrer Geliebten inbrünstig, dass sie glücklich sein werden, und weckt in Armen den Wunsch, für ihr Glück zu leben und zu kämpfen.

Abend in den Bergen. Aisha ist traurig: Sie hat gemerkt, dass sie George liebt. George taucht unerwartet auf. Er kam, um zu sehen das letzte Mal Aishu, bevor er sein Dorf für immer verlässt. Aisha wirft sich glücklich in seine Arme. Plötzlich ernüchtert die Erinnerung an einen blinden Freund George. Er hat kein Recht zu lieben und geliebt zu werden, bis er sein Verbrechen gesteht.

Erntedankfest. Schmerzliche Erinnerungen an die Vergangenheit bedecken den blinden jungen Mann. Verzweifelt reißt er die Augenbinde ab. Sonnenlicht blendet ihn für einen Moment. Armen hat sein Augenlicht wiedererlangt!

Das Tanzen beginnt. Die treue Gayane ist neben Armep. George erzählt seinen Dorfbewohnern die ganze Wahrheit über das, was während der Jagd passiert ist. Die Leute des Tals wenden sich mit Verachtung von einem Mann ab, der einen Freund verraten hat. Aisha setzt sich für George ein – sie war es, die unwissentlich zur Schuldigen an dem wurde, was passiert war. George wartet schweigend auf Armens Urteil. Armen vergibt George und reicht ihm die Hand der Freundschaft. George beschließt, das Tal zu verlassen. Er muss ein anderer Mensch werden, den Respekt seiner Dorfbewohner zurückgewinnen. Aisha ist bereit, ihm zu folgen.

Nicht weniger beliebt war das Ballett von A.I. Chatschaturjan "Spartakus" nach dem Szenario von N.S. Wolkow. Für die Musik dazu wurde der Komponist mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet. Diese Idee entstand bereits 1940 von ihm. Schon damals träumte der Komponist davon, eine monumentale heroische Aufführung zu schaffen, die das sowjetische Publikum zeigen würde der beste Mensch alle alte Geschichte Was ist Spartacus. Viele Jahre später entwickelte A.I. Khachaturian schrieb: „Jetzt, wo viele unterdrückte Völker der Welt einen Kampf für ihre Befreiung und nationale Unabhängigkeit beginnen, gewinnt das unsterbliche Bild von Spartacus für mich einen besonderen Reiz. Und die Musik seines Balletts zu komponieren und zu versuchen, die Atmosphäre mental zu erfassen antikes Rom, um lebendige Bilder der fernen historischen Vergangenheit wiederzugeben, habe ich immer die geistige Nähe von Spartacus zu unserer Zeit gespürt, unserem Kampf gegen alle Arten von Tyrannei, dem Kampf der unterdrückten Völker gegen die imperialistischen Aggressoren.

Viele Choreografen arbeiteten an der Bühnenrealisierung von „Spartacus“. Der erste unter ihnen war L.V. Yakobson, der das Ballett 1956 auf der Bühne des Kirow-Theaters inszenierte. MIT neue Version"Spartacus" wurde 1958 im Bolschoi-Theater von I. Moiseev dem Publikum vorgestellt. Die Inszenierung von 1968 war besonders erfolgreich, als das Ballett im Bolschoi-Theater nach seinem Szenario von Yu.N. Grigorowitsch. Für diese Arbeit haben der Choreograf sowie der Dirigent G.N. Rozhdestvensky, Künstler S.B. Virsaladze und Darsteller der Hauptrollen - V.V. Wassiljew, M. L. Lawrowski und M.R. Liepa wurden 1970 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet. Diese Aufführung wurde 1976 gedreht.

Zusammenfassung des Balletts.

Ballett in drei Akten, zwölf Szenen, neun Monologe mit Epilog. Libretto von N.S. Volkov, herausgegeben von Yu.N. Grigorowitsch.

Der Tod des friedlichen Lebens wird von den Legionen des Römischen Reiches getragen, angeführt vom grausamen und verräterischen Crassus. Die von ihm gefangenen Menschen sind zur Sklaverei verurteilt. Unter ihnen ist Spartacus.

Gefangene Sklaven werden auf den Markt getrieben. Männer und Frauen werden gewaltsam getrennt. Getrennt und Spartacus mit Phrygia, wird sie eine Sklavin von Crassus. Spartacus ruft die Gladiatoren zum Aufstand auf. Sie antworten ihm mit einem Treueschwur. Spartacus und die Gladiatoren werfen die Fesseln ab und fliehen aus Rom. Spartacus ist der Anführer. Sein Ziel ist es, für die Freiheit zu kämpfen. Sein Glück liegt in der Liebe zu Phrygien.

Das Volk schließt sich den Gladiatoren an. Plötzlich umzingeln die Truppen von Spartacus den Palast. Crassus wird von den Gladiatoren gefangen genommen. Aber Spartacus will keine Repressalien. Er lädt Crassus ein, in einem offenen Duell über sein Schicksal zu entscheiden. Crassus nimmt die Herausforderung an und wird besiegt. Mit auffälligem Stolz ist er bereit, dem Tod ins Gesicht zu sehen. Aber Spartak lässt ihn gehen. Er vertraut auf den Sieg der Gladiatoren und ist kleinlichen Rachegefühlen fremd.

Spartacus ist mit Phrygien zufrieden. Die Nachricht von einem neuen Feldzug von Crassus kommt wie eine plötzliche Katastrophe. Spartacus bietet an, den Kampf aufzunehmen. Aber viele seiner Generäle zeigen Schwäche und verlassen ihren Anführer. Die Legionen drängen die Truppen von Spartacus. In einem ungleichen Kampf sterben seine Freunde. Spartacus begegnet dem Tod mutig, bis zum letzten Moment, ohne sich den Feinden zu unterwerfen, ohne Zweifel an der Richtigkeit seines gewählten Weges zu kennen. Phrygien trauert um Spartakus. Sie ist voller Vertrauen in die Unsterblichkeit seiner Leistung.

4. April 1982 in Odessa, 7. Juli desselben Jahres in Eriwan, die Premiere eines weiteren Balletts von A.I. Chatschaturjan "Maskerade", basierend auf dem gleichnamigen Drama von M.Yu. Lermontow. musikalische Komposition und bearbeitet von E.S. Oganesyan, Libretto von L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnow-Golowanow.

Zusammenfassung des Balletts.

Saal Spielhalle. Prinz Zvezdych verliert Geld. Arbenin tritt ein, er hat Glück, er gewinnt und gibt dem Prinzen alle Gewinne. Ihnen folgt "Mask" (Unbekannt), einst von Arbenin in seiner Jugend ruiniert und entehrt.

Maskerade. Verkleidete Gäste kreisen im Walzer. Arbenin langweilt sich, er denkt an seine geliebte Frau Nina. Die Aufmerksamkeit des Prinzen wird auf eine weibliche Dominomaske gelenkt, die mit einer anderen Maske spricht. Zvezdich lädt sie zum Tanzen ein. Die Maske weigert sich. Er nimmt sie bei der Hand. Beim Ausbruch verliert sie ihr Armband und rennt, ohne es zu merken, weg. Die zweite Maske nimmt das Armband und bewundert es. Der Prinz nähert sich. Die Maske will gehen. Er bittet sie, ihm etwas zu hinterlassen, an das er sich erinnern kann. Die Maske wirft ihm das gefundene Armband zu und verschwindet.

Arbenin ist zu Hause und wartet auf Ninas Rückkehr. Plötzlich bemerkt er, dass an einem Arm kein Armband ist und fragt, wo er sei. Es stellt sich heraus, dass die Frau bei einer Maskerade war, der Ehemann vermutet Verrat.

In der Menge sieht Swesdych, wie Nina auf ein Juweliergeschäft zugeht. Er folgt ihr. Da sie dort kein Armband wie das verlorene findet, verlässt Nina aufgeregt den Laden und trifft auf den Prinzen.

Nina kommt zu Baroness Shtral. Zvezdych erscheint und sagt, dass er Nina in einem Juweliergeschäft gesehen hat. Nun ist er überzeugt, dass der Fremde im Maskenball und Nina ein und dieselbe Person sind. Nina ist beleidigt über das Verhalten des Prinzen und geht eilig davon. Die Baronin ist verzweifelt. Sie sucht Zvezdich, um ihm zu gestehen, dass sie ihn getäuscht hat, indem sie ihr Gesicht unter einer Maske versteckt und dem Prinzen ein von Nina verlorenes Armband gegeben hat.

Ball. Zvezdich nähert sich Nina, verbeugt sich respektvoll, gibt ihr das Armband zurück und verlässt den Saal. Arbenin ist erneut davon überzeugt, von seiner Frau betrogen worden zu sein. Nina und Arbenin bleiben allein. Im hinteren Teil der Halle ist der Unbekannte. Er folgt ihnen und sieht, wie Arbenin Nina ein Glas gibt und Gift hineingießt.

Das Schlafzimmer der Arbenins. Nina geht es nicht gut. Arbenin sagt, dass sie in ein paar Minuten sterben wird. Sie sammelt ihre letzte Kraft und sagt Arbenin, dass sie unschuldig ist.

Trauer im Haus der Arbenins. Der Unbekannte erscheint, er sagt, dass Arbenin seine Frau getötet hat und bittet Baroness Shtral und Zvezdich, zu bestätigen, was er gesagt hat. Wie in einer Falle stürzt Arbenin umher und stürzt, wobei er die um ihn herum mit blinden Augen ansieht. Er hat den Verstand verloren ... Die Leute gehen am Sarg vorbei und zerstreuen sich. Arbenin bleibt allein.

6. Die Manifestation der Traditionen des Songwritings von Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy in Choreografische Kunst (1907-1979)

Seine besten Lieder erlangten landesweite Berühmtheit und verbreiteten sich im Ausland. Über vierhundert Beispiele dieses Genres wurden vom Komponisten geschaffen.

Aber auch in den Vorkriegsjahren trat Solovyov-Sedoy nicht nur im Liedgenre, sondern auch im Ballett auf. 1940 wurde das Leningrader Opern- und Balletttheater nach ihm benannt. CM. Kirov zeigte sein Ballett "Taras Bulba" nach der Geschichte von N.V. Gogol unter der Regie von F.V. Lopukhov nach dem Drehbuch von S.S. Kaplan. In der Musik des Balletts war der Stil des Komponisten-Liedermachers deutlich betroffen: „Die Eigenschaften der Charaktere werden in Reliefmelodien gegeben, die mit Ukrainisch und Russisch verbunden sind Volkslieder". Die Tanzsuite "Zaporozhian Sich", Tanzdialoge von Ostap und Oksana, Andriy und Pannochka wurden meisterhaft entwickelt.

„Kurz vor Beginn des Großen Vaterländischer Krieg Auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters trat das Solovyov-Sedogo-Ballett auf. CM. Kirov, - sagt I.I. Dserschinski. – Es war noch ein weit von der Perfektion entferntes Werk, aber seine Musik strahlte schon damals jenen besonderen Reiz aus, der nur großen Talenten eigen ist. Viele Jahre später überarbeitete der Autor die Partitur gründlich, und das Ballett kehrte „gestärkt“ und „gereift“ auf die Theaterbühne zurück.

1941 wurde diese Arbeit angegangen Grand Theatre, wo R.V. der neue Librettist und Regisseur wurde. Sacharow. 1955 kehrte der Komponist erneut zum Ballett zurück. Es wurde im Kirow-Theater vom Choreografen B.A. Fenster. Der Komponist und Drehbuchautor S.S. Kaplan veränderte nicht nur einzelne Szenen, sondern die gesamte Dramaturgie des Balletts insgesamt, „dadurch, neue Leistung, die einen heroischen Klang annahm, nahe an der brillanten Geschichte von Gogol. In verschiedenen Ausgaben des Balletts wurden die Hauptrollen von bekannten Meistern der sowjetischen Choreografie aufgeführt: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, LA Lashchilin, K.M. Sergejew, M. M. Gabowitsch, A.A. Makarow.

Zusammenfassung des Balletts.

Ballett in drei Akten, zehn Szenen.

Taras Bulba freut sich auf die Rückkehr seiner Söhne Ostap und Andriy aus Kyiv Bursa. Der Hof von Taras ist voller Menschen. Alle wollen die Söhne von Bulba sehen. Taras beschließt unterdessen, morgen mit seinen Söhnen nach Sich zu gehen. Er kann es kaum erwarten zu sehen, wie sie die Militärwissenschaft verstehen werden.

Vor Andriy gibt es eine Erinnerung an die Schönheit, die ihn fasziniert hat - die Tochter des polnischen Gouverneurs.

Sich. Der Rummel wird durch die Ankunft der Bauern unterbrochen. Sie bitten die Kosaken um Freilassung Heimatland vom Adel, die Repressalien gegen das Volk sind. Die Kosaken entscheiden sich für einen Feldzug. Voran sind die Söhne von Taras - Ostap und Andriy.

Müde vom Kämpfen schläft das Lager ein. Nur Andriy schläft nicht, eingetaucht in Träume einer schönen Frau. Plötzlich bemerkt er es weibliche Figur. Dies ist eine tatarische Frau - die Magd einer Pannochka. Sie schlich sich in das Lager der Kosaken, um zu melden, dass die Pannochka in der belagerten Stadt sei. Die Stadt ist hungrig. Sie hat seit zwei Tagen nichts mehr gegessen. Andriy nimmt eine Tüte Brot und verschwindet mit einem Tataren in einem unterirdischen Gang. Die Belagerung von Dubno wurde aufgehoben. Feiern in der Stadt. Geräuschkugel. Pannochka hat einen neuen Ritter - Andriy. Der Gedanke an den perfekten Verrat erschreckt ihn, aber das verführerische Lächeln der Dame lässt ihn diesen Gedanken vertreiben.

Taras erfährt von Andriys Verrat. Wenn ein Vater vom Donner getroffen wird, ist seine Wut grenzenlos. Als er Andrii von weitem an der Spitze der feindlichen Armee sieht, befiehlt er den Kosaken, ihn in den Wald zu locken. In der Hitze des Gefechts stehen sich Taras und Andriy gegenüber. Taras befiehlt seinem Sohn, von seinem Pferd abzusteigen und erschießt ihn. Andriy fällt tot um.

Taras sitzt regungslos da. Trauer beugte den alten Kosaken. In der Nähe von Dubno verlor er seinen ältesten Sohn, Ostaps Liebling. Taras selbst sah, wie sie seine Hände verdrehten und ihn voll erfassten. Vor den Augen des alten Mannes zieht ein schreckliches Bild von der Hinrichtung seines Sohnes ab.

Die Feinde haben lange versucht, Taras zu fangen, aber erst jetzt haben sie ihn am Ufer des Dnjestr eingeholt. Die Feinde verdrehten ihm die Arme, banden ihn an einen Baum und zündeten ihn an.

Der Adel wich vor Rauch und Feuer zurück. Aus dem Feuer, wie aus der Flamme des Volkszorns, begannen sich Volksregimenter zu erheben, und an ihrer Spitze - eine gigantische Gestalt Volksheld Taras Bulba.

1963 gab es ein weiteres Treffen von R.V. Zakharov mit der Arbeit von V.P. Solovyov-Sedogo. Sie arbeiteten zusammen an einem Ballett "Russland ist in den Hafen eingelaufen." Das Stück war ein totaler Fehlschlag. Vom Talent von R.V. ist nichts mehr übrig. Zakharov der Zeit nicht nur des Bachtschissarai-Brunnens, sondern auch von Aschenputtel und dem ehernen Reiter. Festivalsuiten, Divertissements von Volkstänzen wechselten sich mit Pantomimenszenen ab, die eine einfache Handlung zementierten und einmal mehr die Überholtheit der Prinzipien des dramatischen Balletts bewiesen. Die Uraufführung fand im Opern- und Balletttheater statt. CM. Kirow im Jahr 1964