Antike Kunst. Antike Kunst

Die Kunst ist fast so alt wie die Menschen selbst, und wir versuchen, die Kunst, die wir finden, zu bewahren und zu schützen. Je älter das Kunstwerk, das wir finden, desto wertvoller ist es, denn es kann uns von Menschen erzählen, die lange vor uns gelebt haben.

10 älteste prähistorische Felskunst
290.000 - 700.000 v. Chr

Die ältesten Beispiele prähistorischer Rock Kunst Bei den bisher gefundenen Symbolen handelt es sich um eine Art Piktogramm, das Wissenschaftler „Cupules“ (Bechermarkierungen) nennen und das manchmal lineare geschnitzte Rillen enthält. Bei diesen Piktogrammen handelt es sich um Vertiefungen, die sowohl in vertikale als auch horizontale Felsen eingraviert sind. Sie sind oft systematisch in Zeilen oder Spalten angeordnet. Man findet sie auf allen Kontinenten und die Menschen der Antike stellten sie über mehrere Zeiträume hinweg her. Einige Aborigines aus Zentralaustralien verwenden sie beispielsweise immer noch.

Am meisten antikes Beispiel Ein solches Piktogramm wurde in gefunden Felswohnungen Bhimbetka-Höhlen in Zentralindien. Dank der hervorragenden Bedingungen in den Höhlen sind die Exemplare bemerkenswert gut erhalten. Daraus konnten Wissenschaftler mit nahezu 100-prozentiger Sicherheit schließen, dass diese Piktogramme aus der frühen Altsteinzeit stammen. Darüber hinaus wurden in Höhlen Beweise dafür gefunden, dass die verbleibenden neun Exemplare dieser Piktogramme aus derselben Zeit stammen. Obwohl die Höhlen noch nicht mit Radiokarbon datiert wurden, geht man davon aus, dass indische Artefakte aus der acheulischen Zeit genauso alt sind wie in Afrika und Europa gefundene Artefakte. Ihr Alter beträgt erstaunliche 290.000 Jahre.

Eine zweite Sammlung von etwa 500 Piktogrammen aus etwa derselben Zeit wurde in der Daraki-Chattan-Höhle gefunden, zusammen mit einem Hort früher Steinwerkzeuge. Daraki Chattan ist einer der berühmtesten Orte der Welt.

Einige Archäologen glauben, dass die Piktogramme nicht als Kunstwerke betrachtet werden sollten, da sie einem Verbraucherzweck dienen könnten. Es ist möglich, dass sie als Mörser zum Stampfen oder für zeremonielle Zwecke verwendet wurden, wie sie heute von einigen Völkern verwendet werden. Sie sind jedoch eine der häufigsten Formen prähistorischer Felszeichnungen und wurden vielfältig verwendet. Daher ist es durchaus logisch anzunehmen, dass zumindest einige von ihnen aus künstlerischen oder ästhetischen Gründen geschaffen wurden. Darüber hinaus konnten viele in senkrechte Felsen gehauene Piktogramme einfach keinen Verbraucherzweck erfüllen.

9. Die älteste Skulptur
230.000 - 800.000 v. Chr


Foto: Jose-Manuel Benito

Die älteste unbestrittene Darstellung des menschlichen Körpers ist die Venus vom Hohle Fels. Diese Figur ist 40.000 Jahre alt.

Kürzlich wurde jedoch eine viel ältere Statuette ausgegraben, die trotz heftiger Kontroversen alle Chancen hat, den Titel der ältesten Statuette der „Venus von Hole Fels“ zu erhalten. Diese auf den Golanhöhen in Israel entdeckte Figur trägt den Namen „Venus von Berekhat Ram“ (Venus von Berekhat Ram). Wenn es sich bei dieser Figur tatsächlich um ein menschliches Kunstwerk handelt, dann ist sie älter als die Neandertaler und wurde höchstwahrscheinlich von einem Homo erectus (Home erectus) hergestellt.

Die Figur wurde zwischen zwei Schichten Vulkangestein und Erde gefunden. Sein Alter kann zwischen 233.000 und erstaunlichen 800.000 Jahren liegen. Ursprünglich galt die Figur als Stein, der einfach wie eine Person aussieht. Die von Alexander Marshak durchgeführte mikroskopische Analyse zeigte jedoch deutlich, dass auf dem Stein Spuren menschlicher Aktivität sichtbar sind. Es wird angenommen, dass die „Venus von Berehat-Ram“ ursprünglich eine leicht anthropomorphe Form hatte, die mit Hilfe menschlicher Werkzeuge noch weiter betont wurde. Betrachtet man den Sockel der Figur, erkennt man deutlich, dass er flach geschnitzt wurde, das heißt, so dass die Figur aufrecht stehen konnte.

Spekulationen über eine menschliche Beteiligung an der Herstellung der Figur gewannen noch mehr an Boden, als in anderen Teilen der Region ähnliche Funde gemacht wurden. Einer dieser Funde war die in Marokko entdeckte „Venus von Tan Tan“ (Tan Tan). Sein Alter liegt zwischen 300.000 und 500.000 Jahren. Offenbar wurden beide Figuren für zeremonielle oder religiöse Zwecke verwendet. Die Venus von Tan-Tan war in einem bräunlich-gelben Farbton bemalt, der oft für Zeremonien verwendet wurde.

8. Die älteste Gravur auf einer Eierschale
60.000 v. Chr


Foto: Vincent Mourre

Die Straußeneierschale war für viele ein wichtiges Werkzeug frühe Kulturen und ihre Dekoration ist für die Menschen zu einer wichtigen Form der Selbstdarstellung geworden.

Im Jahr 2010 gruben Wissenschaftler den Diepkloof Rock Shelter aus Südafrika entdeckte einen riesigen Schatz von 270 Straußenei-Fragmenten, die mit dekorativen und symbolischen Mustern verziert waren, die von Jägern und Sammlern aus der Howiesons-Poort-Kultur geschaffen wurden. Die Fragmente wurden mit zahlreichen Pigmenten behandelt und mit Eierschlüpfmustern graviert. Es wurden zwei Haupttypen von Mustern aufgezeichnet: Muster im Zusammenhang mit Schraffuren und eine andere Art von Mustern, bei denen subparallele oder konvergierende Linien verwendet wurden. Da sich Muster im Laufe der Zeit verändert haben und Wissenschaftler endlich ein ausreichend großes Exemplar gefunden haben, konnten sie die Existenz von Mustertraditionen in verwandten Kulturen nachweisen Steinzeit, zumindest was die Gravur betrifft.

Große Löcher in Eierschalen deuten darauf hin, dass Straußeneierschalen in prähistorischen Zeiten als Gefäße zur Aufbewahrung von Flüssigkeiten verwendet wurden.

7. Die ältesten Felsmalereien Europas
42.300 – 43.500 v. Chr

Bis vor Kurzem galten Neandertaler als unfähig, irgendeine Art von Kunst zu schaffen (die jüngste Entdeckung von verzierten Steinen und Fragmenten von Eierschalen macht dieser Meinung ein Ende). Wissenschaftler waren sich auch sicher, dass die Neandertaler keine Beispiele für Felskunst geschaffen hatten. Das änderte sich im Jahr 2012, als Wissenschaftler, die in den Höhlen von Nerja in der spanischen Provinz Malaga arbeiteten, Zeichnungen entdeckten, die mehr als 10.000 Jahre früher als die berühmten prähistorischen Höhlenmalereien in der Chauvet-Höhle im Südosten Frankreichs angefertigt wurden. Die neben den sechs Zeichnungen gefundenen Holzkohlereste wurden einer Radiokarbon-Altersbestimmung unterzogen, die ergab, dass die Zeichnungen zwischen 42.300 und 43.500 Jahre alt waren.

Die Zeichnungen zeigen die damals in der Region lebenden Robben, die das Grundnahrungsmittel der Neandertaler waren. Projektleiter Jose Luis Sanchidrian von der Universität Cordoba stellte außerdem fest, dass die Zeichnungen nichts mit anderen Werken von Menschen aus der Altsteinzeit gemein haben. Darüber hinaus sagte er, dass in dem Teil der Halbinsel, in dem sich die Höhlen von Nerja befinden, keine Überreste gefunden wurden. Moderne Menschen.

6. Die frühesten Handabdruckzeichnungen
37.900 v. Chr

Die Felsmalereien in den Sulawesi-Höhlen in Indonesien gehören zu den ältesten Beispielen gegenständlicher Kunst in der Geschichte. Angesichts der Tatsache, dass sie 35.400 Jahre alt sind, sind sie fast so alt wie einige Beispiele antiker gegenstandsloser Kunst, darunter die Höhlenmalereien von El Castillo (40 Jahre alt). 800 Jahre alt) und prähistorische Höhlenmalereien in der Chauvet-Höhle (die sind 37.000 Jahre alt).

Das beeindruckendste Beispiel prähistorischer Felskunst in den Höhlen von Sulawesi ist jedoch eine Zeichnung, die mithilfe eines Handabdrucks erstellt wurde. Derzeit gilt es als die älteste aller bisher entdeckten Zeichnungen dieser Art. Das Alter dieser Zeichnung beträgt 39.900 Jahre. Dieses Muster ist Teil einer Sammlung von 12 Felsmalereien. Das Alter wurde mithilfe der Methode der Radioisotop-Uran-Datierung der Mineralbeschichtung auf der Sedimentschicht, auf der die Zeichnungen angebracht waren, bestimmt (die Zeichnungen selbst können sogar noch älter sein). Wenn die Radioisotopendatierung zeigt, dass die Zeichnungen älter sind als die Sedimentschicht, könnten es die ältesten Bilder jeglicher Art sein, die jemals entdeckt wurden.

Prähistorische Menschen pusteten sich ockerfarbene Farbe durch Tuben auf die Hände, um Abdrücke zu erzeugen. Dieser Trick wird auch heute noch von Kindern angewendet. Jede prähistorische Kunst ist eindringlich und Handabdrücke haben etwas ganz Besonderes. Vielleicht ist es die Erkenntnis der Tatsache, dass jeder von ihnen repräsentiert echte Person lange im Sand der Zeit verloren.

5. Die ältesten aus Elfenbein geschnitzten Figuren
30.000 v. Chr


Foto: Universität Tübingen

Im Jahr 2007 arbeiteten Archäologen der Universität Tübingen auf der Schwäbischen Alb, einer Hochebene im Bundesland Baden-Württemberg in Deutschland. Sie entdeckten einen Cache voller kleiner, aus Elfenbein geschnitzter Figuren. Diese Figuren sind etwa 35.000 Jahre alt. Sie gelten als die ersten Elfenbeinschnitzereien, die wir heute kennen.

In den Vogelherdhöhlen im Südwesten Deutschlands wurden nur fünf aus Mammutknochen geschnitzte Figuren gefunden. Zahlreiche Höhlen in dieser Region sind reich an archäologischen Funden. Hier entdeckten Archäologen den berühmten Löwenmann von Hohlenstein Stadel und die Venusstatuette von Hole Fels. Unter den Funden befanden sich die Überreste einer Löwenfigur, zwei Fragmente eines Mammuts und zwei nicht identifizierte Figuren.

Die Radiokarbondatierung und der geologische Kontext der Funde ließen darauf schließen, dass die Figuren von Mitgliedern der Aurignacien-Kultur hergestellt wurden, einer Gruppe von Menschen, die mit der ersten Ankunft des modernen Menschen in Europa in Verbindung gebracht werden. Die Analyse ergab, dass das Alter der Figuren 30.000 bis 36.000 Jahre beträgt, und einige Tests deuten auf ein sogar noch höheres Alter hin.

Vier Jahre zuvor berichtete der Forscher Nicholas J. Conard über die Entdeckung von drei weiteren Figuren in derselben Region, die aus derselben Zeit stammen. Darunter befand sich die älteste bekannte Darstellung eines Vogels sowie eine Figur, die halb Mensch, halb Tier darstellte, und eine Figur, die wie ein Pferd aussah. Alle gefundenen Figuren sind mindestens 30.000 Jahre alt.

4. Das älteste Beispiel keramischer Kunst
24.000 – 27.000 v. Chr


Foto: Petr Novak

Die Venus von Dolni Vestonice ähnelt anderen Venusfiguren, die auf der ganzen Welt entdeckt wurden. Die Länge der Figur beträgt 11,3 Zentimeter. Sie ist eine vollbusige Frau mit großen Brüsten und einem hervorstehenden Hintern. Anstelle der Augen wurden zwei Vertiefungen auf dem Kopf der Figur angebracht. Dies ist die erste bekannte Keramikfigur aus bei niedriger Temperatur gebranntem Ton. Es wurde 14.000 Jahre hergestellt, bevor die Menschen begannen, die Tonbrennmethode in der Töpferei anzuwenden. Die Figur wurde am 13. Juli 1925 in Dolni Vestonice in der Region Südmähren in der Tschechoslowakei ausgegraben.

Diese Figur sowie mehrere andere und Tausende kleiner Fragmente weisen darauf hin, dass diese Technologie für die damalige Zeit neu war. Testergebnissen zufolge wurden die Objekte bei einer niedrigen Temperatur von 700 Grad Celsius gebrannt, sodass die meisten Stücke deutlich Risse aufweisen, die beim Erhitzen entstanden sind, darunter auch die Venus selbst, die bei ihrer Entdeckung in zwei Hälften zerbrochen war.

Die Venus wurde vor etwa 22.000 – 28.000 Jahren von Vertretern der Gravettien-Kultur geschaffen. Keramikprodukte konnten sich in dieser Kultur nicht durchsetzen, und nach dieser Kultur wurden lange Zeit keine Keramikgegenstände mehr hergestellt. Diese Kunstwerke stammen aller Wahrscheinlichkeit nach aus einer Zeit künstlerischer Experimente in dieser Kultur. Am Kopf der Figur wurden vier Löcher angebracht, möglicherweise um Blumen darin zu halten oder für zeremonielle Zwecke.

Im Jahr 2002 wurde auf der linken Seite der Figur ein Fingerabdruck gefunden, der einem Kind im Alter von 7 bis 15 Jahren gehörte. Obwohl die Forscher nicht glauben, dass diese Figur tatsächlich von einem Kind hergestellt wurde, betrachten sie diesen Druck als Beweis für den sozialen Aspekt der Töpferproduktion von Gravettes.

3. Die erste bekannte Landschaftszeichnung
6000 - 8000 v. Chr


Foto: Biblische Archäologische Gesellschaft

Wenn sich das Fresko, das heftige Kontroversen auslöste und im Wandgemälde von Catalhoyuk gefunden wurde, als echt erweist, wird es offiziell als das älteste anerkannt berühmtes Bild Landschaft. Allerdings kann man es eher als eine Reihe abstrakter Formen bezeichnen, zusammen mit dem Bild eines Leopardenfells. Sie kann beides sein.

Im Jahr 1963 arbeitete der Archäologe James Mellaart in Çatal Huyuk in der heutigen Türkei, einem der bedeutendsten Großstädte aus der Steinzeit jemals entdeckt. Er entdeckte eines der vielen Fresken, mit denen kastenförmige Behausungen geschmückt wurden. Mellaart glaubt, dass dieses Wandgemälde einen Blick auf die Stadt zeigt und dass das, was viele für das Fell eines Leoparden halten, in Wirklichkeit der nahegelegene Vulkan Hasan Dag ist, der zur Zeit des Wandgemäldes ausbrach. Andere Archäologen glauben, dass es sich bei den kastenförmigen Objekten um abstrakte Formen handelt und dass es sich bei dem angeblichen Vulkanausbruch um ein Leopardenfell handelt, da die Bewohner der Stadt auch wilde Tiere darstellten. verschiedene Wege. Eine Studie aus dem Jahr 2013 lieferte Ergebnisse zur Stützung der Landschaftshypothese, als festgestellt wurde, dass in der Zeitspanne, die mit der Malerei des Wandgemäldes übereinstimmte, tatsächlich ein nahegelegener Vulkan ausgebrochen war.

Es gibt zwei weitere Anwärter auf den Titel altes Bild Erleichterung. Bei beiden handelt es sich um Karten. Einer von ihnen wurde, wie bereits erwähnt, in gefunden Westeuropa Die andere ist als Pawlow-Karte bekannt (sie wurde zwischen 24.000 und 25.000 v. Chr. erstellt). Das Fresko von Çatal Huyuk diente jedoch höchstwahrscheinlich keinem Verbraucherzweck und war somit das erste Landschaftsgemälde, das ausschließlich zu ästhetischen Zwecken geschaffen wurde.

2. Frühestes christliches illuminiertes Manuskript
330 - 650 n. Chr


Foto: Äthiopischer Kulturerbefonds

Im Mittelalter und lange davor waren Bücher eine ungewöhnlich seltene Annehmlichkeit und wurden von den wenigen, die sie erwerben konnten, zu Recht als kostbare Schätze angesehen. Vielleicht erkannten christliche Schriftgelehrte dies und schmückten Bucheinbände mit Edelsteinen und bemalten die Seiten mit atemberaubenden Farben und komplizierter Kalligraphie und schufen so exquisite illuminierte Manuskripte.

Im Jahr 2010 entdeckten Forscher in einem abgelegenen Kloster in der Region Tigray in Äthiopien die Garima-Evangelien. Man ging ursprünglich davon aus, dass die frühchristliche illuminierte Handschrift im Jahr 1100 entstanden ist. Die Altersbestimmung mittels Radiokarbon ergab jedoch, dass das Manuskript viel älter war und zwischen 330 und 650 n. Chr. erstellt wurde. Damit handelt es sich um die früheste christliche illuminierte Handschrift, die jemals gefunden wurde. Es ist 500 Jahre älter als andere ähnliche Manuskripte, die in der Region gefunden wurden.

Dieses erstaunliche Buch steht möglicherweise in Zusammenhang mit der Lebensperiode von Abba Garima, dem Gründer des Klosters, in dem dieses Buch entdeckt wurde. Der Legende nach schrieb er alle Evangelien an einem Tag. Um ihm dabei zu helfen, stoppte Gott die Bewegung der Sonne, bis der Abba sein Werk beendet hatte.

Ein weiterer Anwärter auf diesen Titel sind die Rossano-Evangelien aus der Kathedrale von Rossano in Süditalien. Dieses Manuskript wurde im sechsten Jahrhundert erstellt und kann online eingesehen werden.

1. Die meisten Vintage-Gemälde in Öl gemalt
7. Jahrhundert


Foto: Nara State Research Institute für die Studie Kulturgut(Nationales Forschungsinstitut für Kulturgüter), Tokio

Im Jahr 2008 wurden in den Bamiyan-Höhlen in Afghanistan ein neues buddhistisches Wandgemälde und mehrere andere Werke entdeckt. In diesen Kunstwerken wurden Spuren eines ölbasierten Bindemittels gefunden, was sie zu den frühesten Ölgemälden macht. Diese Gemälde entstanden mindestens 100 Jahre vor der Anwendung der Ölmaltechnik im Mittelmeerraum oder in Europa. Das Bindemittel wurde offenbar verwendet, um die Farbe auf den Steinoberflächen der Höhlen schneller trocknen zu lassen.

Seit 2003 arbeiten Wissenschaftler aus Japan, Europa und den USA daran, im Rahmen eines teilweise von der UNESCO geförderten Projekts so viel Kunst aus dem Bamuian-Tal wie möglich zu bewahren. Sie entdeckten diese Substanz, als sie chemische Tests an einigen Gemälden durchführten. Mithilfe der Methode der Gaschromatographie und Massenspektrometrie fanden die Wissenschaftler heraus, dass Proben aus zwölf Höhlen sowie aus zwei zerstörten Buddha-Statuen Farben auf Öl- und Harzbasis enthielten.

Diese Fresken aus der Zeit um das 7. Jahrhundert n. Chr. sind Teil eines Höhlennetzes, das mit Gemälden des Buddha und mythologischen Figuren geschmückt ist. Das Höhlennetz ist außerdem mit dekorativen Mustern und komplizierten Spiralmustern geschmückt. Forscher glauben, dass die Untersuchung dieser Bilder wertvolle Informationen über den kulturellen Austausch zwischen den Völkern Ost- und Westasiens sowie über die berühmte Seidenstraße liefern kann.

+ Die älteste Holzstatue
Ungefähr 7500 v. Chr


Slawische Idole der alten Rus, seltene und unschätzbare archäologische Artefakte aus Holz und Stein, stellten die slawischen Götter dar. Die Seltenheit von Holzartefakten ist auf die Zerbrechlichkeit dieses Materials sowie auf die frühchristliche Verfolgung von Heiden und ihren Werken zurückzuführen. Viele dieser Idole wurden aus vergänglichem Holz hergestellt, da man glaubte, dass die Bäume magisch seien. Idole verbanden die Macht der Götter mit der Magie der Bäume. Slawische Heiden stellten ihre Götzen meist auf Bergen mit baumlosen Gipfeln auf. Zu der Zeit, als Stonehenge und die ägyptischen Pyramiden gebaut wurden, war mindestens ein Idol, das einen Gott darstellte, bereits alt.

Wenn sich die Aussagen der Forscher bestätigen, wird die älteste uns bekannte Holzskulptur das Shigir-Idol aus Lärche sein. Es entstand im Mesolithikum (Mittelsteinzeit) vor etwa 9.500 Jahren. Das Shigir-Idol blieb in all diesen Jahrhunderten nur deshalb erhalten, weil es sich in einer Tiefe von 4 Metern in einem Torfmoor befand, wodurch Bakterien nicht in den Wald gelangen konnten.

Das Idol wurde ursprünglich im Januar 1890 im Mittleren Ural, nordwestlich von Jekaterinburg, entdeckt. Es befand sich im Cache zusammen mit anderen Artefakten aus Tierhörnern, Knochen, Holz und Ton, wie Dolchen, Harpunen und Rudern. Die Höhe des Idols beträgt 280 Zentimeter. Über die gesamte Länge der monumentalen Figur befinden sich sieben Gesichter, verschiedene geschnitzte Muster und religiöse Motive. Das Idol ist mit einem Kopf gekrönt. Allerdings gingen während der politischen Unruhen in Russland etwa 2 Meter des Idols verloren, und wenn die Interpretation der Struktur des Idols aus dem Jahr 1914 durch den Archäologen Tolmatschow richtig ist, ist es möglich, dass die ursprüngliche Höhe des Idols 5,3 Meter betrug.

Das Idol wurde am Institut für Geschichte einer Radiokarbon-Altersbestimmung unterzogen materielle Kultur in St. Petersburg von einem Wissenschaftlerteam unter der Leitung von Galina Zaitseva. Die Ergebnisse der Analyse wurden vom Geologischen Institut bestätigt Russische Akademie Wissenschaften in Moskau und persönlich Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Tests haben gezeigt, dass das Alter nur um einige hundert Jahre schwankt. Wenn die Testergebnisse wahr sind, wird das Shigir-Idol offiziell als die älteste und älteste Holzstatue der Welt anerkannt antike Skulptur jeglicher Art in ganz Europa.

Durch den Staatsstreich geriet dieses Artefakt zunächst in Vergessenheit, doch seit 2014 beschäftigen sich deutsche Forscher des Niedersächsischen Landesamtes damit kulturelles Erbe Das Niedersächsische Landesamt für Denkmalpflege versucht, die Bedeutung von Schnitzereien und Gravuren zu entschlüsseln. Sie werden eine weitere Reihe von Tests mit der Methode der Massenspektrometrie durchführen, um genauere Daten zu erhalten. Die Ergebnisse dieser Studien sollen Anfang 2015 veröffentlicht werden.

Im antiken Griechenland legten die Menschen großen Wert auf Schönheit. Vor allem die Griechen bevorzugten die Bildhauerei. Viele Meisterwerke großer Bildhauer gingen jedoch unter und erreichten unsere Zeit nicht. Zum Beispiel der Diskobolos des Bildhauers Myron, Doryphoros von Policlet, „Aphrodite von Knidos“ von Praxiteles, Laokoon des Bildhauers Agesander. Alle diese Skulpturen sind untergegangen, und doch... kennen wir sie sehr gut. Wie konnten die verschwundenen Skulpturen erhalten bleiben? Nur dank der zahlreichen Kopien, die sich in den Häusern reicher antiker Sammler befanden und die Innenhöfe, Galerien und Säle der Griechen und Römer schmückten.

Dorifor – „Spearman“ ist seit vielen Jahrhunderten ein Vorbild männlicher Schönheit. Und „Aphrodite von Knidos“ ist einer der berühmtesten Akte weibliche Skulpturen Das antike Griechenland ist zum Vorbild weiblicher Schönheit geworden. Um Aphrodite zu bewundern, kamen die alten Griechen aus anderen Städten und als sie sahen, wie schön sie war, befahlen sie unbekannten Bildhauern, genau die gleiche Kopie anzufertigen, um Aphrodite auf dem Stadtplatz oder im Hof ​​ihrer reichen Wohnung zu platzieren.

Diskuswerfer – eine verlorene Bronzestatue eines Athleten, der gerade dabei ist, einen Diskus zu werfen wurde um das 5. Jahrhundert v. Chr. von Myron geschaffen. e. - Dies ist der erste Versuch in der Kunst Griechenlands, eine sich bewegende Person zu formen, und der Versuch ist mehr als erfolgreich. Der junge Athlet erstarrte für den Bruchteil einer Sekunde und im nächsten Moment beginnt er sich zu drehen, um mit aller Kraft den Diskus zu werfen.

Laokoon ist eine skulpturale Gruppe leidender Menschen, die in einem schmerzhaften Kampf dargestellt wird. Laokoon war ein Priester, der die Bewohner der Stadt Troja – die Trojaner – warnte, dass die Stadt dank eines Holzpferdes getötet werden könnte. Dafür sandte der Meeresgott Poseidon zwei Schlangen aus dem Meer, die Laokoon und seine Söhne erwürgten. Die Statue wurde vor relativ kurzer Zeit, im 17. Jahrhundert, gefunden. A großer Bildhauer Michelangelo aus der Renaissance sagte, dass Laokoon die beste Statue der Welt sei. Wenn es in der Antike keine Liebhaber und Sammler schöner Skulpturen gegeben hätte, hätte die moderne Menschheit dieses Meisterwerk auch nicht kennengelernt.

Überliefert sind auch zahlreiche römische und griechische Hermen – Köpfe und Büsten von Menschen auf Tribünen. Die Kunst der Herstellung von Hermen hat ihren Ursprung in der Schaffung ritueller Säulen zur Verehrung des Hermes, auf deren oberen Ständer sich ein Stuckkopf der Gottheit des Handels, der Wissenschaft und des Reisens befand. Unter dem Namen Hermes wurden die Säulen Hermes genannt. Solche Masten befanden sich an Kreuzungen, am Eingang einer Stadt oder eines Dorfes oder am Eingang eines Hauses. Es wurde angenommen, dass ein solches Bild Angst macht böse Mächte und böse Geister.

Etwa ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. begann man, alles Hermen zu nennen Porträtbilder Menschen wurden sie Teil der Inneneinrichtung des Hauses, und die reichen und edlen Griechen und Römer erwarben ganze Porträtgalerien und schufen so eine Art Ausstellung der Familienhermes. Dank dieser Mode und Tradition wissen wir, wie viele antike Philosophen, Feldherren und Kaiser aussahen, die vor Jahrtausenden lebten.

Die antike griechische Malerei ist praktisch nicht überliefert. Die erhaltenen Beispiele beweisen jedoch, dass die hellenische Kunst den Höhepunkt sowohl der realistischen als auch der symbolischen Malerei erreichte. Die Tragödie der mit der Asche des Vesuvs bedeckten Stadt Pompeji hat bis heute die brillanten Gemälde bewahrt, die alle Wände öffentlicher Gebäude und Wohngebäude, einschließlich Häuser in armen Vierteln, bedeckten. Wandfresken waren einer Vielzahl von Themen gewidmet, die Künstler der Antike erreichten Perfektion in der Malerei und erst Jahrhunderte später wiederholten die Meister der Renaissance diesen Weg.

Historiker bezeugen, dass es im antiken Griechenland am Athener Tempel eine Erweiterung namens Pinakothek gab, in der antike griechische Gemälde aufbewahrt wurden. Eine alte Legende erzählt, wie das erste Gemälde entstand. Ein griechisches Mädchen wollte sich wirklich nicht von ihrem Geliebten trennen, der in den Krieg ziehen sollte. Während ihrer Verabredungsnacht Vollmond. Der Schatten eines jungen Mannes erschien auf der weißen Wand. Das Mädchen nahm ein Stück Kohle und umkreiste ihren Schatten. Dieses Treffen war das letzte. Der junge Mann starb. Doch sein Schatten blieb an der Wand, und dieses Schattenbild wurde lange Zeit in einem der Tempel der Stadt Korinth aufbewahrt.

Viele Gemälde der alten Griechen entstanden nach dem Prinzip des Ausfüllens der Silhouette – zunächst wurde der Umriss der Figur auf das Bild gezeichnet, fast so, wie es in der Legende heißt, und erst dann wurde mit dem Umriss begonnen bemalt werden. Anfangs gab es bei den alten Griechen nur vier Farben: Weiß, Schwarz, Rot und Gelb. Sie basierten auf farbigen Mineralien und wurden mit Eigelb oder geschmolzenem, mit Wasser verdünntem Wachs geknetet. Entfernte Figuren im Bild könnten größer sein als die vorderen, die alten Griechen verwendeten sowohl die direkte als auch die umgekehrte Perspektive. Bilder wurden auf Tafeln oder auf nassen Putz gemalt.

Die bildende Kunst drang auch in die angewandten Bereiche vor. Bemalte griechische Gefäße, Amphoren und Vasen werden in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt und vermitteln uns die Schönheit des Alltags, die für antike Zivilisationen charakteristisch ist.

Mosaik ist eine besondere antike Kunst, die uns die ganze Schönheit der antiken Malerei nahegebracht hat.- kolossale Gemälde, ausgelegt aus farbigen Steinstücken und in Spätperioden, Gläser, wurden nach malerischen Skizzen erstellt und entpuppten sich als eine Art zeitlose Kunst. Mosaike schmückten Böden, Wände und Fassaden von Häusern und spielten sowohl eine ästhetische als auch praktische Rolle bei der Schaffung eines harmonischen und schönen Wohnumfelds.

Die Antike war die Blütezeit der Kunst, Schönheit und Harmonie in allen Erscheinungsformen zu schaffen. Der Niedergang und die Vergessenheit der antiken Kultur führten zur Rückkehr der Menschheit zu den Philosophien des Negativismus und zum Siegeszug absurder Vorurteile. Der Verlust der Ästhetik der Bewunderung des Schönen, die Leugnung der natürlichen Schönheit des menschlichen Körpers, die Zerstörung antiker Tempel und Kunstwerke wurden zur auffälligsten Folge des Zusammenbruchs der Antike. Es dauerte Jahrhunderte, bis die Ideale der Antike zurückkehrten und von den Künstlern der Renaissance und dann von den Meistern des New Age kreativ neu überdacht wurden.

In Ägypten war die Entwicklung der Kunst eng mit dem Städtebau, der Religion und dem Totenkult verbunden. Die Architektur wurde beeinflusst religiöse Ansichten und Vorstellungen über die Göttlichkeit des Monarchen. Die Ägypter errichteten monumentale Gräber, in denen sie Kleidung, Schmuck und Waffen der Verstorbenen hinterließen – das Grab sollte dem Pharao als ewige Zuflucht dienen. Die ältesten Grabanlagen, die in der prädynastischen Zeit entstanden, waren Mastabas – Räume aus Stein oder Ziegeln, die im Schnitt wie ein Trapez aussahen.

Ein neuer Grabtyp war die Stufenpyramide. Ihr erster Erbauer ist Imhotep, der Wesir des Pharao Djoser. Diese Baumöglichkeit ergab sich aus der Lage mehrerer Mastabas andere Größe eins über dem anderen. Das Füllen der Hohlräume zwischen den Stufen führte zur Entstehung des klassischen Pyramidentyps, der zu Symbolen der ägyptischen Zivilisation wurde. Die berühmtesten Pyramiden wurden in Gizeh gebaut. Die meisten Gelehrten glauben, dass die Pyramiden als Gräber für die Pharaonen gebaut wurden. altes Königreich Cheops, Khafre und Menkaure. Nach ihnen begann die Größe der Pyramiden abzunehmen und im Reich der Mitte wurden sie nur noch sehr selten errichtet.

In der Zeit des Neuen Reiches wurden zum Schutz vor Grabräubern Hypogäen in die Felsen gehauen – Königsgräber, die aus vielen Räumen und langen Korridoren bestanden. Die Eingänge zu ihnen waren mit Flachreliefs und Statuen geschmückt. Ähnliche Grabstätten befinden sich im Tal der Könige in der Nähe von Theben.

Herausragende Denkmäler der ägyptischen Architektur sind Tempel, die durch ihre gigantische Größe, Zusammensetzung und Pracht beeindruckend sind.

Die Überreste von Tempeln, die zu Ehren des Gottes Amun-Ra in Luxor und Karnak errichtet wurden, sind erhalten geblieben. Diese Komplexe bestehen aus mehr als 100 geräumigen Räumen, Innenhöfen, Götterstatuen, Sphinxen und Obelisken. Eine besondere Art von Tempeln sind in den Felsen gehauene Heiligtümer. Unter ihnen sticht der Tempel von Ramses II. in Abu Simbel hervor. Seine Fassade ist dem Nil zugewandt, auf beiden Seiten des Eingangs stehen kolossale Statuen eines sitzenden Pharaos.

Die ägyptische Skulptur wird durch Statuen und Reliefs repräsentiert, die Paläste, Gräber und Tempel schmückten. Die Handwerkskunst ägyptischer Künstler wird durch Produkte aus Gold und Gold belegt Edelsteine gefunden in den Gräbern der Pharaonen. Die Wände der Gebäude waren mit Bildern von Pharaonen und Göttern, Szenen aus dem Jenseits usw. bedeckt.

In Mesopotamien war die Architektur monumental. Im Süden Mesopotamiens herrschte Mangel an Steinen und Holz, dafür war Ton im Überfluss vorhanden. Auf allen Baustellen wurde es ungebrannt eingesetzt. Öffentliche und religiöse Gebäude wurden aus blauen, weißen, grünen und gelben Ziegeln gebaut, was ihnen ein besonderes Aussehen verlieh. In Mesopotamien wurde die Kunst in den Dienst von Königen und Tempeln gestellt. Riesige Tempel – Zikkurats – begeistern die Fantasie.

Sie hatten eine Pyramidenform eine ungerade Zahl sich nach oben verjüngende Terrassen, die mit Hilfe von Keramikfliesen jeweils in verschiedenen Farben gestrichen wurden. Zikkurats dienten als Heiligtümer und astrologische Observatorien. In der Zukunft nahm der Bau von Palästen zu. In Babylon wurden sie aus Ziegeln gebaut und in Assyrien aus Stein. In der Mitte des Palastes befand sich ein Innenhof, durch den Licht eindrang, um ihn herum befanden sich Prunkräume, die Gemächer des Monarchen, Wirtschafts- und Verwaltungsräume. Besonderes Augenmerk wurde auf die prächtige Dekoration von Tempeln und Palästen mit Bildern von Menschen, Tieren, Fantasiewesen. Die Steinpaläste der Assyrer waren von hohen Mauern mit Türmen umgeben, deren Ruinen bis heute erhalten sind. Städte wurden auch durch Festungsmauern geschützt. Beispielsweise gab es in Uruk (2300 v. Chr.) eine 9 km lange Doppelmauer mit 800 Türmen.

Die Einwohner Mesopotamiens waren ausgebildete Handwerker bei der Herstellung von Flachreliefs, Dekorationsgegenständen, Waffen und Schmuck.

Der älteste Baudenkmäler In Indien gehören sie zur Indus-Zivilisation. Im Einzugsgebiet dieses Flusses wurden die Städte Harappa und Mohenjo-Daro entdeckt, in denen es zwei- oder dreistöckige Häuser, gepflasterte Straßen, Wasserversorgungs- und Abwassersysteme, Heiligtümer und Ritualbecken gab. Indische Tempel beeindrucken durch ihre Größe und eine Vielzahl interner und externer Dekorationsdetails. In dieser Region gab es verschiedene Arten religiöser Gebäude: Hypogäumstempel, Stupas und Tempel aus Holz. Die Frühzeit ist geprägt von in den Felsen gehauenen Heiligtümern mit Bildern auf den Säulen und Innenwänden. Im 3. Jahrhundert v. Chr. e. Es gibt Denkmäler buddhistischer Kunst - Stupa. Sie wurden aus Stein gebaut und mit Statuen und Flachreliefs geschmückt, die die Handlung buddhistischer Legenden widerspiegeln. Nach Ansicht der Buddhisten verkörperte der Tempel die Struktur des Universums: Die Kuppel symbolisierte das Himmelsgewölbe, die Spitze – ein Symbol des Glaubens, der Raum mit vier Eingängen – die vier Himmelsrichtungen. Tempel aus Holz – Pagoden – hatten die Form eines sehr hohen Prismas, ihr Dach war spitz. Diese Art von Struktur wurde von den Chinesen übernommen.

In China erreichte die Architektur im 1. Jahrtausend v. Chr. ihren Höhepunkt. e. Holz und Ziegel wurden hierzulande häufig als Baumaterialien verwendet. Tempel – Pagoden – bestanden aus mehreren Etagen mit Balustraden und Terrassen. Die Chinesische Mauer, deren Bau im Jahr 215 v. Chr. begann, ist ein riesiges Schutzbauwerk. e. Truppen von 300.000 Menschen im Auftrag von Kaiser Qin Shi Huang, um sich vor Invasionen aus dem Norden zu schützen. Die Länge der Mauer beträgt 2000 km und die Dicke ist so groß, dass zwei Reiter ihren Kamm ungehindert passieren könnten. Große Mauer wurde im 15. Jahrhundert umgebaut und erhielt ein modernes Aussehen.

Kunst aus Griechenland und Rom

Die griechische Welt hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung geleistet Europäische Kunst. Die griechische Kunst ist eng mit der Religion verbunden das höchste Niveau. Der Höhepunkt seiner Entwicklung liegt im 5. Jahrhundert v. Chr. e. Das griechische Volk errichtete, inspiriert von seinen Siegen, prächtige Tempel mit Statuen und öffentliche Gebäude. Für ihren Bau wurden Stein und Marmor verwendet. Die schönsten Denkmäler der griechischen Architektur sind die Tempel, die weder wie ägyptische Heiligtümer noch wie Zikkurats aussehen. Der griechische Tempel war ein monumentales Bauwerk, das nur die Statue des Gottes und die Schatzkammer enthielt; Es war nicht darauf ausgelegt, viele Gläubige aufzunehmen. Die Linien dieses Gebäudes sind einfach und harmonisch, eines seiner Hauptelemente ist die Säule. Je nach Form und Verzierung werden drei Säulenstile unterschieden: dorisch, ionisch und korinthisch. Der dorische Stil ist einfach und kraftvoll. Das Kapitell (der obere Teil der Säule) ist streng und geometrisch korrekt. Der Parthenon wurde im dorischen Stil erbaut – der Tempel der Göttin Athene auf der Athener Akropolis sowie das Heiligtum des Apollon in Delphi.

Im ionischen Stil sind die Formen leichter, die Säule wird anmutiger und die Kapitelle zeichnen sich durch eine Volutenverzierung aus. In diesem Stil entstanden das der Göttin Athene geweihte Erechtheion, der Tempel der Athene Nike (siegreiches Athen) und das Artemis-Heiligtum in Ephesus. Der korinthische Stil verbreitete sich Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. e. Seine Hauptmerkmale: eine schlanke Säule mit Rillen (Rillen) und einem Kapitell, umschlossen von einem Blätterstrauß. Dieser Stil wurde beim Bau des Tempels des Olympischen Zeus am Fuße der Athener Akropolis verwendet.

Besonders viele monumentale Bauten – Tempel und öffentliche Gebäude – wurden in Athen unter Perikles errichtet. Die Arbeiten wurden vom Architekten und Bildhauer Phidias betreut. Dadurch hat sich Athen in 20 Jahren zu einer der schönsten Städte der Welt entwickelt.

Bildhauer suchten ebenso wie Architekten Inspiration in der Mythologie und in der Welt um sie herum. Das Bild des Menschen, seine körperliche und geistige Schönheit traten in den Vordergrund. Die Schöpfungen der großen griechischen Bildhauer zeichnen sich durch Harmonie und Ruhe aus. Phidias schuf aus Elfenbein und Gold eine Statue des olympischen Zeus, der in der Antike den sieben Weltwundern zugeschrieben wurde, und der Göttin Athene, der Jungfrau (Parthenos). Die Griechen errichteten Statuen nicht nur von Göttern, sondern auch von Sportlern – Gewinnern Olympische Spiele. Bronzearbeiten von Myron („Disco Thrower“) und Polikleitos („Doriphorus“ oder „Spearman“) zeigen athletische Figuren in Bewegung. Polykletos entwickelte den Kanon der klassischen Kunst, indem er ihn definierte ideale Proportionen menschlicher Körper.

In der hellenistischen Ära tauchten Skulpturen eines neuen Typs auf, die Emotionen widerspiegelten und sich von religiösen Aspekten entfernten. Unter dem Meißel des Praxiteles entstanden neue, anmutige Bilder. Das Marmorstatuen„Eros“, „Hermes mit dem Baby Dionysos“, „Aphrodite von Knidos“. Lysippus war ein Meister im Bronzeguss und in der Darstellung von Bewegungen. Er hinterließ eine Reihe von Büstenporträts Alexanders des Großen, Götterstatuen. Der Bildhauer und Künstler Skopas drückte in seinen Werken Leidenschaft, Angst und Schmerz aus. Die griechische Malerei auf Keramik ging von geometrischen, vegetativen und zoomorphen Motiven zu Menschenbildern in Szenen aus Mythen, Episoden aus der Ilias und der Odyssee über. Die Vasen waren zweifarbig: schwarzer Hintergrund und rote Figuren oder roter Hintergrund und schwarze Figuren. griechisch Kunst VI-V Jahrhunderte, geprägt von Respekt vor Proportionen, Ausgewogenheit und Harmonie mit der Natur, wird als klassisch bezeichnet. Die hellenistische Kunst unterschied sich von der klassischen Kunst, sie vereinte griechische und östliche Traditionen.

Die Römer erzielten herausragende Erfolge in der Architektur und legten den Grundstein Etruskische Zeit, das angewandter, städtebaulicher Natur war und den öffentlichen Bedürfnissen untergeordnet war. Die Römer führten Elemente wie Gewölbe und Kuppel ein. Sie wurden häufig beim Bau großer Gebäude eingesetzt. Das öffentliche Leben in Rom konzentrierte sich auf den zentralen Platz – das Forum. Hier wurden der Senatspalast, Verwaltungsgebäude und die Basilika errichtet, in denen Gerichtsverhandlungen abgehalten und Geschäfte abgeschlossen wurden. In der römischen Stadtplanung gab es die Tendenz, alle Gebäude mit öffentlichen, religiösen und administrativen Zwecken an einem Ort zu konzentrieren. Alle Kaiser schmückten Rom mit monumentalen Foren. Erbaut zum Gedenken an römische Siege Triumphbögen und Säulen (Trajanssäule, Marcus Aurelius' Säule). Römische Amphitheater sind beeindruckende Bauwerke. Es gab Aufführungen, die eine riesige Menschenmenge anzogen. Das bekannteste davon ist das Kolosseum, wo etwa 50.000 Menschen gleichzeitig Gladiatorenkämpfe verfolgen konnten.

Die ältesten Tempel Roms wurden nach etruskischen Vorbildern erbaut. In späteren Perioden entstanden monumentale Heiligtümer aus Marmor. Unter den öffentlichen Gebäuden sind die Begriffe (öffentliche Bäder) zu erwähnen, in denen sich Bürger trafen, um über Politik und Philosophie zu sprechen. Wichtige Bauwerke waren Brücken, die Kommunikationsleitungen verbanden, und Aquädukte, die die Wasserversorgung der Stadt sicherstellten.

In der römischen Skulptur, dargestellt durch Statuen und Flachreliefs, dominierte der Realismus. Von allen Genres bevorzugten die Römer das Porträt, und nicht umsonst sind uns zahlreiche Büsten überliefert. berühmte Menschen. Die römische Malerei lässt sich anhand der leuchtenden, vielfarbigen Fresken in Pompeji und Herculaneum beurteilen, die Szenen aus Mythen darstellen. Auch die Kunst der Bodenmosaiken mit geometrischen Schwarz-Weiß-Ornamenten oder stilisierten Bildern von Menschen und Tieren wurde entwickelt. Im Gegensatz zur hellenistischen Malerei wurden in der römischen Malerei ereignisreiche, historische oder alltägliche Aspekte bevorzugt.

Wir glauben, dass die Menschen der Antike dumm und primitiv waren. Sie wussten es nicht und konnten nichts tun. Aber schauen Sie sich diese Zeichnungen an den Wänden der Höhlen an, sie sind mehrere Zehntausend Jahre alt (denken Sie an diese Zahl!)!!! Denken Sie daran, wie viele von uns, so klug, fortgeschritten, wissend und fähig, viel zu tun, in der Lage sein werden, einen verwundeten Bison auf diese Weise darzustellen, nicht nur die Struktur und Proportionen richtig zu vermitteln, sondern dem Betrachter auch seinen Schmerz zu vermitteln. Zeigen Sie, dass er noch lebt und alles fühlt! Ich denke, dass die Leute nicht dümmer waren als wir, aber sie hatten keine Erfahrung, keine Lehrbücher und Bücher, um viel zu lernen. Aber sie waren in der Lage zu beobachten, Schlussfolgerungen zu ziehen und auf der Grundlage dieser Schlussfolgerungen lernten sie selbst und lehrten andere. Wahrscheinlich ist so die Kunst entstanden.

Die Leute haben die notwendigen Werkzeuge hergestellt, eine Art Gefäße, ohne wirklich darauf zu achten, wie sie aussehen. Aber für einige erwiesen sich diese Artikel vor allem als besser und praktischer. Sie begannen zu versuchen, es noch bequemer und dann schöner zu machen. Diejenigen, denen es aus eigener Kraft nicht gelang, wurden gebeten, diejenigen, die diese Arbeit zu erledigen wussten, besser, bequemer und schöner zu machen. So entstanden wahrscheinlich Künstler und Objekte der bildenden Kunst.

Die ältesten bis heute erhaltenen Kunstwerke entstanden vor etwa 40.000 bis 20.000 Jahren, in der Steinzeit. Die Menschen gaben Alltagsgegenständen – Steinwerkzeugen, Tongefäßen – ein künstlerisches Aussehen, das heißt, sie dekorierten diese Gegenstände. Mit Farbe und Steinmetzarbeiten malten die Menschen der Antike Jagd- und Erholungsszenen an die Wände von Höhlen. Diese Bilder werden Höhlen- oder Felsmalereien genannt.

Die Menschen glaubten an Magie, sie glaubten, dass die Jagd erfolgreich sein würde, wenn man ein von einem Pfeil durchbohrtes Tier zeichne. So wurde in der Altamira-Höhle (Spanien) an der Decke eine Zeichnung eines verwundeten Bisons gefunden, die mit erstaunlichem Geschick und Wissen über Anatomie und Proportionen angefertigt wurde. Und wie gekonnt, mit welcher Plausibilität die laufenden Tiere dargestellt sind, mit welchen flexiblen Linien der Körper gezeichnet ist! Eine solche Zeichnung könnte den Neid eines modernen Künstlers hervorrufen.

Farben wurden in der Antike aus mineralischen Farbstoffen hergestellt, gemischt mit Wasser, Pflanzensaft und tierischem Fett.
Neben Höhlenmalereien entstanden damals auch verschiedene Figuren aus Knochen und Stein, die als Gottheiten verehrt wurden. Geschirr und andere Haushaltsgegenstände wurden aus Ton, Holz und später aus Bronze hergestellt.

Niemand kann genau sagen, wann, wo und warum die Kunst „begann“. Es begann nicht in einem genau definierten historischen Moment – ​​es entwickelte sich nach und nach aus der „Nicht-Kunst“, formte und veränderte das Video zusammen mit der Person, die es geschaffen hat.

Der alte sumerische Staat Mesopotamien (Mesopotamien) befand sich auf dem Land des heutigen Staates Irak. Die ersten Staaten der Erde entstanden in Mesopotamien. Von hier aus entstand eine Kultur, die nach Europa gelangte. In den Städten Mesopotamiens wurden Tempel mit Türmen gebaut. Dort entwickelte sich ein Brauch, nach dem sich jeder Herrscher einen neuen Palast baute. Manchmal hatte es etwa zweihundert Zimmer. Die Bewohner Mesopotamiens lernten, Bögen und Gewölbe – halbkreisförmige Decken – zu zeichnen. Die Wände waren mit erhabenen Reliefs verziert, die siegreiche Schlachten oder Szenen aus dem Hofleben darstellten. Auch an den Wänden waren Muster aus hell glasierten Ziegeln zu sehen: Stiere, Löwen, Blumen, fantastische Tiere, die vor bösen Geistern schützen sollten. Solche Bilder schmückten beispielsweise die Stadttore von Ischtar in Babylon. In den Ländern Mesopotamiens entstanden auch Figuren von Menschen und Tieren, die aus Ton geformt oder aus Stein geschnitzt wurden. Steine ​​dafür wurden von anderen Orten mitgebracht. Natürlich sind die Figuren der Menschen in den ältesten Wandgemälden etwas zurückhaltend und unbeholfen und die skulpturalen Bilder sind unhöflich, dennoch waren sie sehr ausdrucksstark und wirklich künstlerisch.