Was ist ein museum für kinder. Russische Museumsenzyklopädie
KUNSTMUSEEN
Kunstmuseen Sammeln, Studieren und Ausstellen von Kunstwerken (Kunstgewerbe, Malerei, Grafik, Skulptur), um die Kunstgeschichte darzustellen und ästhetische und kognitive Bedürfnisse zu befriedigen moderner Mann. Sammlungen von Kunstmuseen können Werke von professionellen Künstlern, Volks-, die Kreativität der Kinder usw. Beinhaltet Werke verschiedene Sorten Bildende Kunst und künstlerische Bewegungen und Schulen, mit breiten Zeitrahmen usw. Monographie Kunstmuseen unterscheiden: thematisch (Museum alte russische Kultur und Kunst für sie. Andrei Rublev), Ausführungstechnik (Museum für Aquarelle) und Urheberschaft von Kunstwerken (Galerie von K. Shilov).
Geschichte
Kunstmuseen dienten zunächst als Depots zeitgenössische Kunst, und erst im Laufe der Zeit beginnen sie, Werke vergangener Epochen zu sammeln, die die entsprechende ästhetische Bedeutung, den historischen und kulturellen Wert erlangt haben.
Staatliches Russisches Museum in St. Petersburg
Artikel künstlerischer Wert ab Ende des 17. Jahrhunderts begannen sie sich aus dem Alltag zu entfernen, funktional vom Hausrat zu trennen und bestimmte Sammlungen zu bilden. Dies geschieht hauptsächlich in privaten Sammlungen edler Bojaren (V. V. Golitsyna, B. M. Khitrovo, A. S. Matveeva). Allmählich, mit der Entwicklung von Kultur und Kunst, wird dieser Prozess komplizierter und Sammlungen Kunstobjekte umfassen eine zunehmende Anzahl verschiedener Objekte von künstlerischem Wert. Erste Kunstgalerie in Russland wird es betrachtet Kunstgalerie Monplaisir-Palast (1710-20er) in Peterhof, der eine Sammlung westeuropäischer Malerei darstellt. Bedeutende Kunstsammlungen wurden von Kaiserin Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo und Oranienbaum sowie von aufgeklärten Adligen in ihren Palästen und Gütern angelegt: N.B. Jussupow, A.S. Stroganow, I.I. Shuvalov, D.M. Golitsyn. 1758 wurde das erste Kunstmuseum in Russland gegründet - das Museum der Kaiserlichen Akademie der Künste, in dessen Sammlung erstmals Werke erschienen heimische Künstler. Seit 1764 entstand auf Initiative und unter aktiver Beteiligung von Katharina II. in der Eremitage eine der größten einheimischen Kunstsammlungen (seit 1852 der Öffentlichkeit zugänglich).
Region Wologda Freskenmuseum im Kloster Ferapontov
Die Entwicklung der russischen Kunst trug zur Entstehung der ersten Sammlungen bei, die hauptsächlich aus Werken einheimischer Meister bestanden: "Russisches Museum" P.P. Svinin in St. Petersburg, Russisches Museum von P.F. Karabanova, Sammlung von F.I. Pryanishnikov und in der 2. Hälfte des Jahrhunderts - Privatsammlungen von K.T. Soldatenkov, die Tretjakow-Brüder, I.S. Ostroukhova und andere Kunstmuseen erscheinen unter Bildungsinstitutionen: Universitäten (Museen Bildende Kunst in Charkow, Kasan und anderen Universitäten, 1830-40er Jahre), Kunstschulen und Kunst- und Industrieschulen (Museum der Schule für technisches Zeichnen von Baron A. L. Stieglitz, St. Petersburg, 1870er Jahre). In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. auf Initiative von Künstlern, lokaler Intelligenz und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Kunstmuseen beginnen in den Provinzen zu entstehen: in Feodosia, Saratov, Nischni Nowgorod, Penza, Kasan. Die größten nationalen Kunstmuseen wurden gegründet - das Russische Museum des Kaisers AlexanderIII in St. Petersburg, 1898, Tretjakow-Galerie in Moskau, 1892. 1912 wurde in Moskau das Museum der Schönen Künste eröffnet, das von seinen Schöpfern als "Lesebuch" zur Geschichte der Weltkunst konzipiert wurde. Bis 1917 gab es in Russland etwa 20 Kunstmuseen.
Kunstmuseum Saratow. A.N. Radishcheva
Nach 1917, während der Entstehungszeit des nationalen Museumsnetzes, wurde den Kunstmuseen große Aufmerksamkeit geschenkt. Grundlage der geschaffenen Kunstmuseen waren Objekte aus dem Landesmuseumsfonds, verstaatlichter Besitz aus Schlössern und Landgütern, Privatsammlungen, kirchliche Depots. Auf der Grundlage von Privatsammlungen wurden eine Reihe neuer Kunstmuseen geschaffen: Neu Westliche Kunst, alte westliche Kunst, Ikonographie und Malerei usw. Kunstmuseen wurden in abgelegenen Regionen organisiert, in Städten, die es bisher nicht gab Kunstzentren. Kunstmuseen waren auch museale Palast- und Parkanlagen, Tempel und Klöster mit einem Komplex künstlerische Denkmäler und Sammlungen. In den 1930er-60er Jahren. ein Netzwerk von Kunstmuseen wird aufgebaut, die in jeder Region des Landes vertreten sind.
"Was ist ein Museum?"
Lernziele: die Vorstellungen der Kinder über das Museum als Aufbewahrungsort systematisieren und erweitern Kulturgut; vertiefen praktisches Wissen über die Verhaltensregeln im Museum.
Bildung von UUD:
Kognitives UUD –
Regulatorisches UUD - Bildung der Fähigkeit, ein kognitives Ziel selbstständig zu identifizieren und zu formulieren; Planen Sie Ihre Aktivitäten im Klassenzimmer; kontrollieren, bewerten den Prozess und das Ergebnis ihrer Aktivitäten
Kommunikatives UUD - Bildung der Fähigkeit, eine Redeerklärung in mündlicher Form zu erstellen;höre zu und höre den Lehrer, einen anderen Schüler; in gemeinsamen Aktivitäten Verhandlungs- und Entscheidungsfähigkeit zu bilden; die Fähigkeit zu bilden, die Arbeit zu zweit angemessen zu bewerten.
Persönliche UUD - Bildung eines Positivs Lernmotivation, Fähigkeiten zur angemessenen Selbsteinschätzung, Verantwortung für das Endergebnis. Bildung erzieherischer und kognitiver Motive; pädagogisches und kognitives Interesse an neuem Material und Möglichkeiten zur Lösung eines neuen pädagogischen Problems. Die Entwicklung des guten Willens, die Aufmerksamkeit für die Menschen.
Ausrüstung. Ein Computer mit Internetzugang, eine Reihe von Bildern, Rohlinge für die Arbeit in Paaren, Kleber, Emoticons.
Der Inhalt der Interaktion zwischen Lehrer und Schüler.
AktivitätStudenten
UUD in den Phasen des Unterrichts
1. Organisatorischer Moment .
Hallo, nehmen Sie Platz.
Eine fröhliche Glocke läutete.
Wir sind bereit, den Unterricht zu beginnen.
Lass uns zuhören, diskutieren
Und sich gegenseitig helfen.
In der Lektion werden Sie viele interessante Entdeckungen finden. Sind Sie bereit? Dann fangen wir an.
Hören Sie dem Lehrer zu, nehmen Sie Platz.
Persönliche UUD:
Bildung von Selbstorganisationsfähigkeiten
2. Problemstellung, Definition des Unterrichtsthemas .
Den Kindern wird eine Reihe von Bildern angeboten (nach Wahl des Lehrers).
In welche Gruppen können diese Objekte gruppiert werden?
Viele Menschen sammeln die gleichen Gegenstände. Weiß jemand, wie diese Sammlung von Gegenständen heißt? (Sammlung)
Früher wurde eine Sammlung von Objekten mit dem Wort "Museum" bezeichnet. Haben Sie schon einmal das Wort „Museum“ gehört? Wer kann erklären, was es bedeutet?
Worüber werden wir im Unterricht sprechen? Was denkst du, sollten wir wissen? (Was ist ein Museum? Was ist in einem Museum? Wie verhält man sich in einem Museum?)
Kindergruppenbilder: Muscheln, Puppen, Autos.
Vermutungen aufstellen.
Formulieren Sie das Thema und die Ziele der Unterrichtsstunde.
Kognitives UUD – Entwicklung der Fähigkeiten der Schüler, ihre kognitive Aktivität zu steuern; Bildung von Fähigkeiten zum Analysieren, Vergleichen und Hervorheben der erforderlichen Informationen; Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen ziehen
Kommunikatives UUD:
Fähigkeit, seine Gedanken in Übereinstimmung mit den Aufgaben mit ausreichender Vollständigkeit und Genauigkeit auszudrücken.
Behördliche UUD:
Fähigkeit, Bildungsziele zu setzen.
3. Bearbeiten Sie das Thema der Lektion.
4. Atelier des Künstlers. (Partnerarbeit)
5. Reflexion
1Ich schlage vor, ein Video anzusehen, das bei der Beantwortung dieser Fragen hilft.
(Video ansehen)
Was ist ein Museum?
Wo finde ich Informationen darüber, was ein Museum ist?
Wo wurden die ersten Museen gegründet?
Wozu dienten Museen in der Antike noch?
Warum hat das Museum einen solchen Namen bekommen?
Wie haben sich die Dinge im Museum angesammelt?
Wozu dient ein Museum?
Von welchen Museen haben Sie gehört?
Wie heißen die Dinge, die in Museen ausgestellt sind? (Ausstellungen)
Ich schlage vor, Sie erstellen mit Ihren eigenen Händen eine Ausstellung für das Museum.
(Jedes Paar erhält ein ausgeschnittenes Bild mit dem Bild des Exponats: eine Vase, Amphore usw., die es sammeln muss. Nach Abschluss der Arbeiten wird eine Ausstellung arrangiert.)
Ich schlage vor, Sie besuchen das Museum, das wir haben. Wie sollte man sich in einem Museum verhalten?
Schauen Sie sich seine Exponate genau an, aber denken Sie an die Verhaltensregeln im Museum. Vergessen Sie nicht, dass Sie nach der Tour eine Bewertung abgeben müssen. Lassen Sie Ihr Feedback über unsere Museumsstunde Es wird einen Smiley geben.
Die Kinder schauen sich das Video an.
Kinder beantworten Fragen anhand von Informationen aus dem Video.
Kinder arbeiten paarweise.
Kinder gehen zu den Exponaten, untersuchen sie.
Nach dem Betrachten der Ausstellung heften die Kinder das Emoticon ihrer Wahl an die Tafel.
Kognitives UUD:
Entwicklung kognitive Interessen, Eigeninitiative und Neugier, das Extrahieren der notwendigen Informationen
Kommunikatives UUD:
Bildung der Fähigkeit, eine Redeerklärung in mündlicher Form aufzubauen
Kommunikatives UUD:
in gemeinsamen Aktivitäten Verhandlungs- und Entscheidungsfähigkeit zu bilden;
Teamarbeit bewerten.
Persönliche UUD:
Entwicklung von Freundlichkeit, Aufmerksamkeit für Menschen
Zusammenfassung der Lektion.
Haben wir alle Ihre Fragen beantwortet?
Schreiben Sie eine Rezension über unsere Lektion mit den Schlüsselwörtern:
HEUTE IN DER LEKTION, DIE ICH GELERNT HABE ……………
ICH HABE GELERNT………………..
ES HAT MIR GEFALLEN………………
ICH MÖCHTE……………………………
NEUES WISSEN IST NÜTZLICH ………
Danke Jungs für die Lektion.
Schreiben Sie eine Wiederholung der Lektion mit Schlüsselwörtern.
Persönliche UUD:
kontrollieren, bewerten den Prozess und das Ergebnis ihrer Aktivitäten
Wissenschaft, Technologie und andere Bereiche menschlicher Aktivität. Darüber hinaus engagiert sich diese Institution in Bildungsaktivitäten und stellt Exponate der Öffentlichkeit aus.Das Museum stammt aus privaten Sammlungen von Kunstgegenständen, Artefakten und Raritäten. Aber immer spiegelten alle diese Treffen den Vorrang des kulturellen Interesses einer bestimmten Epoche wider. In der Antike waren dies zum Beispiel meist Kunstwerke. Im Mittelalter wurde Ikonen, Kirchenutensilien, Näharbeiten, Reliquien von Heiligen usw. mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die ersten Museen, die sich wissenschaftliche Ziele setzten, entstanden in Europa während der Renaissance. Sie begannen, Mineralien, astronomische Instrumente, ethnografische Gegenstände und vieles mehr zu sammeln.In Russland wurde die Kunstkammer das erste öffentlich zugängliche Museum. Die Sammlungen von Peter I. bildeten die Grundlage ihrer Sammlung: Waffen, Gravuren, Werkzeugmaschinen, Werkzeuge usw. Alle Museen können unterteilt werden in: Forschung, Wissenschaft und Bildung, Naturwissenschaft, Geschichte, Literatur, Kunstgeschichte, Technik, Bildung und Forschung. Grundlage dieser Einteilung war die profilierende Ausrichtung der Institution und ihre Zugehörigkeit zu einem bestimmten Bereich menschlicher Tätigkeit. Und wie jede soziokulturelle Institution hat das Museum seine eigenen Funktionen: - Dokumentation: Reflexion, mit Hilfe von Ausstellungen, verschiedener Faktoren, Ereignisse, die in der Gesellschaft stattgefunden haben; - Bildung und Erziehung: Bekanntschaft der Besucher mit historischen Momenten, die Bildung des ästhetischen Geschmacks, Besucher der Exkursionsformen, Nachbildung der Innenräume der Räumlichkeiten, Verwendung theatralischer Arbeitsformen, Abhaltung von Konzerten, Bällen, Feiertagen usw. Es ist der Entwicklungsstand und die Organisation des Museumsbetriebs, von dem spricht die gemeinsamen Kulturmenschen und wie die Bevölkerung des Landes auf ihre Vergangenheit, worauf sie Wert legen und stolz sind.
Quellen:
- Geschichte des Museumswesens in Russland
Es gibt viele verschiedene Museen auf der Welt. Sie stellen in der Regel am meisten aus Berühmte Werke Kunst- und Haushaltsgegenstände, die die Geschichte der Menschheit widerspiegeln und ihr kulturelles Erbe sind. Aber einige Museen sind außergewöhnlich, eines davon ist das berühmte „Museum of Everything“.
Das vom Engländer James Brett gegründete Museum of Everything ist ein Wandermuseum, das die Werke unbekannter und verkannter Künstler ausstellt. Künstler des 19, XX und XXI Jahrhundert. Es arbeitet seit 2009, seine Ausstellungen wurden von mehr als dreihunderttausend Menschen besucht. Das Museum beherbergt die berühmtesten Ausstellungsorte der Welt, darunter die Tate Gallery (Tate Britain), Selfridges, das Agnelli Museum und andere. Im August 2012 veranstaltet das "Museum of Everything" Ausstellungen in russischen Städten - Jekaterinburg, Kasan, Nischni Nowgorod, St. Petersburg, Moskau. Insbesondere wird das Museum vom 16. bis 19. August in St. Petersburg und vom 23. bis 26. August in Moskau geöffnet sein.
Mit Ausstellungen in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt sucht The Museum of Everything auch nach unerkannten Talenten, die im Bereich der modernen, nicht-traditionellen und naive Kunst. Jeder Künstler, auch Laien, hat die Möglichkeit, seine Bilder auszustellen. Darüber hinaus arbeitet das mobile Museum mit Menschen, denen es schwer fällt, ihre Arbeit dem Betrachter zu vermitteln – Obdachlose, Behinderte, Gefangene. Zeichnungen, Skulpturen, Gemälde werden zur Ansicht angenommen. Es kann am meisten gearbeitet werden verschiedene Genres. Die letzte Ausstellung des Museums in Russland wird "Exhibition No. 5" sein, die die gefundenen Originalwerke zeigen wird. Das genaue Datum seines Besitzes wird auf der Website des Museum of Everything angegeben.
Wenn Sie einer der nicht anerkannten Künstler oder ein Künstler sind, der sich nicht als Teil davon betrachtet moderne Welt Kunst können Sie Ihre Arbeit beim Museum of Everything einreichen. Sie müssen persönlich (oder durch Ihren Vertreter) übertragen werden im elektronischen Format sie werden nicht akzeptiert. Je mehr Sie von Ihrer Arbeit einreichen, desto besser, da die Museumsmitarbeiter Ihre Arbeit besser einschätzen können. Alle eingereichten Arbeiten werden von einem Team von Spezialisten untersucht, die ausgewählten werden in die Shortlist der "Exhibition No. 5" in Moskau aufgenommen. Ihre Autoren erhalten ein Angebot, ihre Werke in die internationale Sammlung des Museums aufzunehmen.
Auf der Website des Museums, die es auch in russischer Sprache gibt, finden Sie alle notwendigen Informationen. Bitte beachten Sie, dass The Museum of Everything nicht mit funktioniert professionelle Künstler und Studenten (ehemalige oder gegenwärtige) von Kunstuniversitäten. Alle anderen Künstler lädt "Museum of Everything" zur Zusammenarbeit ein.
gestartet pädagogische Tätigkeit Museen (Sonderprojekte für Kinder, Jugendliche und Erwachsene).
Mit der Entwicklung der Computertechnologie und des Internets sind auch virtuelle Museen auf CD-ROM oder im Internet erschienen.
Der erste neue Museumstyp war das British Museum in London (eröffnet 1753). Um es zu besuchen, musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während der Französischen Revolution und unter ihrem Einfluss wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.
- Die Medici-Kunstsammlung - in dem Jahr in Staatsbesitz übergegangen;
- Vatikanische Kunstsammlung - ;
- Königliche Sammlung Wien - ;
- Königliche Sammlung Dresden - ;
- Eremitage in St. Petersburg -;
Museumstypen
interaktive Museen
Als im 19. Jahrhundert die ersten öffentlichen Museen entstanden, wurden die Exponate in Glasflaschen ausgestellt und durften nicht berührt werden. Heute sind Exponate insbesondere in Wissenschaftsmuseen zugänglicher geworden dank interaktive Ausstellungen unter Verwendung von Computertechnologie.
Virtuelle Museen
Private Museen
Privatmuseen sind Museen, die sich im Besitz von Privatpersonen befinden, durch deren Bemühungen geschaffen und durch ihre Mittel unterstützt werden. Die Sammlungen privater Museen spiegeln in der Regel die ästhetischen, kulturellen oder wissenschaftlichen Interessen ihrer Schöpfer wider und sind der Öffentlichkeit zugänglich. Die Umwandlung von Privatsammlungen in Privatmuseen ist mit dem Wunsch verbunden, Sammlungen zu demonstrieren, sie zu popularisieren und für das Studium zugänglich zu machen. Private Museen können vererbt oder an jede Institution oder Abteilung gespendet werden, dh um ihren Besitz zu erhalten oder zu ändern.
Abteilungsmuseen
Kindermuseen
Die Bedeutung von Museen
Manchmal wird angenommen, dass die historischen und heimatkundlichen Exponate von Museen nur eine Sammlung von Gegenständen sind, deren Zeit abgelaufen ist und die nicht mehr benötigt werden. Sie haben jedoch wichtige soziale Funktionen. N. A. Tomilov zählt vierzehn von ihnen, die eine Anwendung haben verschiedene Bereiche Leben.
Museumsgegenstände dienen als Belege für Phänomene und Prozesse in der Gesellschaft und ihrer Kultur und erfüllen damit eine Dokumentationsfunktion. Sie stellen auch eine Verbindung zwischen den Epochen her und integrieren die Vergangenheit in die Gegenwart. Gleichzeitig ermöglichen sie es den Menschen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Gegenwart und Vergangenheit zu erkennen und soziokulturelle Zeichen zu finden, die der Gegenwart entsprechen.
Die Fähigkeit, historische und historisch-kulturelle Prozesse anhand von Museumsobjekten zu modellieren, sowie die Fähigkeit, die Realität der Vergangenheit vollständig darzustellen, liefert neue Erkenntnisse. Objektivität und Sichtbarkeit kulturelles Erbe hilft im pädagogischen Bereich: systematisiertes Wissen wird besser aufgenommen.
Außerdem, museale Sammlungen die Bildung der Weltanschauung einer Person beeinflussen, da sie Einstellungen zur Gemeinsamkeit der Menschheit und ihrer Vielfalt im soziokulturellen Umfeld bilden, ergibt ein System allgemeiner Ansichten über Geschichte und Kultur. Die kommunikative Funktion wird realisiert durch die Verständigung und Kommunikation von Menschen unter Berücksichtigung unterschiedlicher Epochen und Kulturen, die Herstellung oder Wiederherstellung des gegenseitigen Verständnisses zwischen Generationen, Gesellschaften unterschiedliche Kulturen oder Bekenntnisse usw. Gleichzeitig wird die Menschheit in soziokulturelle Räume mit der Erhaltung von Systemen mit unterschiedlichen historischen und kulturellen Werten und Einstellungen aufgeteilt.
Museumsgegenstände haben auch eine wirtschaftliche Funktion. Sie steigern Werte, auch finanziell, bewirken, dass sie zum Wohle der Menschen eingesetzt werden müssen, auch zum Zweck der weiteren Wertsteigerung.
Historisches soziokulturelles Erbe kann verwendet werden, um objektive politische Prozesse und Phänomene in der Geschichte von Völkern, die in Beziehungen zwischen verschiedenen sozialen Gemeinschaften verwendet werden, zu bilden staatliche Tätigkeit, Definitionen seiner Formen, Richtungen, Aufgaben und Inhalte.
Die pädagogische Funktion von Museumsgegenständen wird durch Respekt vor der Vergangenheit, die Entwicklung des Patriotismus, die Richtung verwirklicht spirituelle Entwicklung und Stärkung historische Erinnerung Kinder und Jugendliche. Museumssammlungen bilden ästhetische Geschmacks- und Wertvorstellungen künstlerischer Tätigkeit.
Schließlich haben sie auch eine kreative Funktion. Sie stärken die Teilhabe an der Entwicklung der Gesellschaft der historischen und kulturellen Ressourcen der Museen, auch durch Anwendung Wissenschaftliche Forschung und Erhöhung des Volumens dieser Ressourcen.
siehe auch
Anmerkungen
Literatur
- W. Prinz, Die Entrückung der Galerie in Frankreich und Italien, Berlin, 1970.
- K. Hudson, Eine Sozialgeschichte der Museen, London, 1975.
Auf Russisch:
- Burganow I. A. Museum im XXI Jahrhundert. Theorie, Erfahrung, Praxis. - M.: Museum "Haus Burganov", 2007. - 330 p. -ISBN 599010141-4.
- Gillen P. Projekte und Museen: Postfordistische Technologien zur Organisation zeitgenössischer Kunst // Postfordismus: Konzepte, Institutionen, Praktiken / hrsg. MS. Iltschenko, V.S. Martjanova. - M.: Politische Enzyklopädie, 2015.
Schon das Wort „Museum“ hat seine Wurzeln in der Kultur des antiken Griechenlands. Der Ausdruck „Museion“ bedeutet im Russischen wörtlich „Tempel der Musen“. Das Museum der Griechen unterschied sich jedoch von unserem Verständnis dieses Ausdrucks. In der Antike galt diese Institution als Ort der Kontemplation, Weltanschauung, Kenntnis der umgebenden Welt, aller Arten von Reflexionen. Das berühmteste war das Museum in Alexandria, das 280 v. Chr. von Ptolemaios Soter gegründet wurde. Hier befand sich die größte Bibliothek der Antike, die von vielen Wissenschaftlern jener Zeit genutzt wurde.
In denselben Jahrhunderten gab es auch Prototypen moderner Museen, dh Sammlungen bestimmter Objekte. Bedeutende Aristokraten, die in ihren Häusern teure Kunstgegenstände und Schmuckwerke von Meistern sammeln, verfolgten den Wunsch, sich als Hauptziel einer solchen „Anhäufung“ hervorzuheben. Das Prinzip der Kalokogation – der Wunsch der Griechen, in allem Perfektion zu erreichen, wurde vielleicht zum Vorläufer des Museums. Der alte Mann musste an Körper und Geist schön sein, besonders im Vergleich zu Menschen, die seinem Staat, seiner Politik fremd waren. Schöne Dinge zu sammeln und sich als deren Besitzer zu erkennen, trennte den schönen Griechen von den niederen Barbaren. So war das Museum damals einer der Wege der Selbstidentifikation.
Eine weitere Entwicklungsstufe des Museumsphänomens finden wir im antiken Rom, wo die ersten privaten kaiserliche Sammlungen. Bei der Erstellung dieser Sammlungen beginnt der ästhetische Wert jedes Exponats separat zu dominieren, aber nur „auserwählte Personen“, die Eigentümer, können diese Ästhetik genießen. Der Wunsch des Römers, die ganze Welt um sich herum schön zu machen, führt zu einer solchen Situation, deren genaue Einschätzung der Museologe I.A. Frolov in seinem Buch „Gründer Russische Museen“: „Rom hatte kein Museum als solches, aber die ganze Welt war ein Museum“ 1 . Gegen Ende seiner Existenz bot Rom jedoch eine andere Interpretation dieses Phänomens an. Ein Museum, eine Sammlung, eine Sammlung ist jetzt keine Sammlung von Schönheit, sondern eine Anhäufung von Reichtum, bedeutsam nicht aus ästhetischer, sondern aus ökonomischer Sicht.
Sammelinteresse besteht auch im mittelalterlichen Europa. Meistens wird dieses Phänomen mit königlichen Familien in Verbindung gebracht. Hier ist ein gewisser Einfluss durch das byzantinische Erbe leicht nachzuvollziehen antikes Rom. Besonders prächtig waren die Sammlungen italienischer Dynastien. Im 12. Jahrhundert hielt Venedig die Palme bei Feldzügen im Mittelmeerraum, die den Zustrom antiquarischer Werte in das Land beeinflussten.
Die Epoche der Renaissance ist die Epoche der Hinwendung zu den Traditionen der Vergangenheit. Ein beispielloses Interesse an der Antike veranlasste wohlhabende Kaufleute und Aristokraten, ihre eigenen Sammlungen von Münzen, Siegeln, Medaillen, Wandteppichen, Skulpturen, Gemälden usw. Am erfolgreichsten waren dabei die florentinischen Dynastien, deren Sammlungen an Interessensbreite der Sammlung der Familie Medici ihresgleichen suchten.
Es ist Florenz, das damals das größte Museum eröffnete, das als eines der ersten in Europa gilt. Die Gründung der Galerie 11 e 11 osi in Florenz, die an der Wende vom „14. zum 15. Jahrhundert“ entstand, war ein wichtiger Schritt „vom unsystematischen Sammeln zum Entstehen von Sammlungen mit kultureller und wissenschaftlicher Ausrichtung“ 2 . Mit dem Aufkommen dieser und anderer ähnlicher Galerien wird es möglich, den Begriff „Museum“ als eine besondere Forschungs- und Bildungseinrichtung zu interpretieren, in der „Kunstwerke und Gedenk- und historische Materialien der künstlerischen Kultur gesammelt, aufbewahrt und ausgestellt werden , studiert und gefördert“ 3 .
Jetzt, im 18. Jahrhundert, begannen auch wissenschaftliche Sammlungen zu erscheinen, für die viele Anreize durch die allgemeine Richtung der Entwicklung der Wissenschaften gegeben wurden, wo es neben der Fortsetzung der Linie des Rationalismus in Mathematik und Mechanik gab Prozesse der Akkumulation von Sachdaten und deren empirische Beschreibung. So wurden viele Wissenschaftler zu begeisterten Sammlern, zum Beispiel M.V. Lomonosov, Dichter, Schriftsteller und. Zur gleichen Zeit der Tester und einer der Begründer der vergleichenden Anatomie, I. V. Goethe. Die systematisierende Tätigkeit der Wissenschaftler des 18. Jahrhunderts schuf bereits im 19. Jahrhundert die Grundlage für die Entstehung verschiedener Evolutionstheorien. So begann Charles Darwin seine Reise in die Wissenschaft genau mit der Zusammenstellung von Sammlungen von Mineralien und Insekten.
Im 19. Jahrhundert der Prozess der Herausbildung des Museums als soziokulturelle Institution wird abgeschlossen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde sie noch oft als eine nach wissenschaftlichen Methoden systematisierte und ausgestellte Sammlung von Objekten des wissenschaftlichen Interesses definiert. Die weitere Demokratisierung des Museums führte jedoch dazu, dass seine Definition begann, die Ausrichtung auf alle Bevölkerungsschichten zu betonen.
Heutzutage gibt es eine Reihe von Definitionen des Museums, was größtenteils auf die Komplexität und Vielfalt des Phänomens selbst zurückzuführen ist. Das 20. Jahrhundert präsentierte der Menschheit neue Arten von Museen, es kam die Erkenntnis, dass es möglich und notwendig ist, nicht nur Objekte, sondern auch ihre charakteristische Umgebung, verschiedene Fragmente des historischen und kulturellen Umfelds und Arten menschlicher Aktivitäten zu bewahren und auszustellen. Museen sind erschienen offener Himmel, die nicht auf einer traditionellen Sammlung von Objekten basieren, sondern auf Denkmälern der Architektur und des Volkslebens, die in ihrer natürlichen Umgebung präsentiert werden. Es gab auch Museen, die hauptsächlich keine Originale, sondern deren Reproduktionen ausstellten.
Nach der Definition von M.E. Kaulen und E.V. Mavleev, zitiert in der Russischen Museumsenzyklopädie, ist das Museum „eine historisch bedingte multifunktionale Institution des sozialen Gedächtnisses, durch die das öffentliche Bedürfnis nach Auswahl, Erhaltung und Repräsentation einer bestimmten Gruppe von Natur- und Kulturobjekten, die von der Gesellschaft als eine wahrgenommen werden Wert, der aus der Umwelt des Daseins entfernt und von Generation zu Generation übertragen werden soll - Museumsgegenstände.
Es gibt eine wissenschaftliche Disziplin - die Museologie (Museologie), die die spezifische museale Einstellung einer Person zur Realität und das von ihr erzeugte Phänomen des Museums untersucht und die Prozesse der Bewahrung und Übertragung sozialer Informationen durch Museumsobjekte sowie die Entwicklung untersucht Museumsbetrieb und Museumsleitung museale Aktivitäten.
In der in- und ausländischen Museologie werden traditionell zwei historisch begründete Funktionen als grundlegend unterschieden, die die Spezifik musealer Tätigkeit, den Platz und die Rolle des Museums in Gesellschaft und Kultur bestimmen – die Funktion der Dokumentation und die Funktion der Bildung und Erziehung. In Russland wurde dieses Problem erstmals Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre in einer Reihe seiner Arbeiten von A. M. Razgon angesprochen und in den folgenden Jahrzehnten zum Gegenstand der Forschung von D. A. Ravikovich, Yu. P. Pishulina, A. B. Zachs.
Die Funktion der Dokumentation beinhaltet die gezielte Reflexion in der Museumssammlung anhand von Museumsobjekten verschiedener Sachverhalte, Ereignisse, Prozesse und Phänomene, die in Gesellschaft und Natur vorkommen. Das Wesen der Museumsdokumentation liegt in der Tatsache, dass das Museum Naturobjekte und von Menschenhand geschaffene Objekte identifiziert und auswählt, die als echte (authentische) Beweise für die objektive Realität dienen können. Nachdem sie in die Museumssammlung aufgenommen wurden, werden sie zu einem Zeichen und Symbol für ein bestimmtes Ereignis und Phänomen. Diese inhärente Eigenschaft eines musealen Objekts, die Wirklichkeit zu spiegeln, offenbart sich in noch stärkerem Maße im Prozess des Studiums und wissenschaftliche Beschreibung Thema.
Die Bildungs- und Erziehungsfunktion basiert auf den informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften des Museumsobjekts. Sie ist durch die kognitiven und kulturellen Bedürfnisse der Gesellschaft bedingt und wird in verschiedenen Formen der Ausstellungs- und Kultur- und Bildungsarbeit der Museen verwirklicht.
Laut einer Reihe von Forschern, beispielsweise D. A. Ravikovich, zeichnet sich das Museum neben diesen beiden Funktionen auch durch die Funktion der Freizeitgestaltung aus, die auf gesellschaftliche Bedürfnisse nach kulturellen Freizeitformen und emotionaler Entspannung zurückzuführen ist. Es ist eine Ableitung der Funktion von Bildung und Erziehung, da der Museumsbesuch in der Freizeit vor allem mit kognitiven und kulturellen Motiven verbunden ist. Diese Funktion ist historisch ausgeblendet museale Institutionen allein schon deshalb, weil Museumsbesuche in der Regel mit Freizeitnutzung verbunden sind.
Das Problem der sozialen Funktionen des Museums wird seit mehr als einem Jahrzehnt von in- und ausländischen Museologen diskutiert und kann kaum als endgültig gelöst betrachtet werden. Einige Forscher äußern ihre Unzufriedenheit mit der traditionellen Vorstellung, dass das Museum nur durch zwei der oben diskutierten sozialen Funktionen gekennzeichnet ist, andere schlagen vor, dass das Konzept selbst " soziale Funktion» in Bezug auf das Museum bedarf einer radikalen Überarbeitung. Bei aller Streuung vorhandener Urteile und Meinungen bestätigen die meisten Forscher die Bedeutung der Funktionsanalyse für das Verständnis der Rolle und Stellung des Museums in der Gesellschaft und die Bestimmung der Wege für seine weitere Entwicklung.
Die gesellschaftlichen Funktionen des Museums sind eng miteinander verknüpft und stehen in ständiger Wechselwirkung. Der Dokumentationsprozess wird im Einklang mit der Ausstellung und den kulturellen und pädagogischen Aktivitäten des Museums fortgesetzt. Immerhin ist die Exposition bestimmte Form Veröffentlichungen davon wissenschaftliche Arbeit die im Prozess des Erwerbs von Museumsobjekten, ihres Studiums und ihrer Beschreibung durchgeführt wird. Vorwiegend auf der Grundlage von Ausstellungen wird auch die Funktion der Bildung und Erziehung wahrgenommen. Exkursionen, Vorträge und andere Formen der museumspädagogischen Aktivitäten dienen der Kommentierung der Ausstellung und der darin präsentierten Museumsgegenstände.
Die zunehmende Rolle der Museen bei der Freizeitgestaltung der Menschen wirkt sich wiederum auf die Ausstellung sowie auf kulturelle und erzieherische Aktivitäten aus. Dies zeigte sich deutlich in der Tendenz, attraktivere Ausstellungen für Besucher zu schaffen, indem man darin Innenräume nachbildete, Schauspielmodelle und verschiedene technische Mittel darin platzierte - Tonbegleitung, Filmleinwände, Monitore, Computer sowie die Verwendung von Theaterformen von Arbeit mit dem Besucher, Museumskonzerte, Feiertage, Bälle.
Museumsnetzwerk. Arten von Museen (Klassifizierung)
Die Sammlung von Museen, die in einem bestimmten Gebiet existieren, wird genannt Museumsnetzwerk. Dieses Konzept wird auch verwendet, um Gruppen von Museen des gleichen Profils, eines Typs oder einer Abteilungszugehörigkeit zu bezeichnen: ein Netzwerk von Kunstmuseen, ein Netzwerk von Freilichtmuseen, ein Netzwerk von Museen des Kulturministeriums der Russischen Föderation.
Das Museumsnetzwerk Russlands ist im Laufe von drei Jahrhunderten entstanden Anfangsstadien dieses Prozesses waren weitgehend spontan, obwohl sie objektiv die wirtschaftlichen, wissenschaftlichen und kulturellen Bedürfnisse ihrer Zeit widerspiegelten. Auf der Grundlage des bis 1917 entstandenen Museumsverbundes sowie der Verstaatlichung, Beschlagnahme und Säkularisierung riesiger Kunstschätze nach der Oktoberrevolution entstand in Russland ein einheitlicher staatlicher Museumsverbund, dessen Entwicklung von geleitet und geregelt wurde die zentralen Behörden.
Jedes der Museen ist einzigartig und unwiederholbar. Und gleichzeitig gibt es einige Gemeinsamkeiten in der Zusammensetzung ihrer Sammlungen, dem Umfang der Aktivitäten, dem rechtlichen Status und anderen Merkmalen, die es uns ermöglichen, die gesamte Vielfalt der Museumswelt in bestimmte Gruppen zu verteilen, mit anderen Worten, eine durchzuführen Einstufung.
Eine der wichtigsten Klassifizierungskategorien ist Museumsprofil, das ist seine Spezialität. Grundlegendes Merkmal der Klassifikation ist hier die Verbindung des Museums mit einer bestimmten Wissenschafts- oder Kunstform, Technologie, Produktion und ihren Zweigen. Diese Verbindung lässt sich in der Zusammensetzung der Fonds des Museums, in Bezug auf seine wissenschaftlichen, Ausstellungs-, Kultur- und Bildungsaktivitäten nachvollziehen. Beispielsweise sind historische Museen an das System angebunden historische Wissenschaften Museumsgegenstände, die in ihren Fonds aufbewahrt werden, ermöglichen es Ihnen, die Geschichte und den Lebensstil vergangener Epochen oder der jüngsten Vergangenheit nachzubilden.
Museen gleicher Spezialisierung, also gleichen Profils, werden zusammengefasst Profilgruppen: Naturwissenschaftliche Museen, Historische Museen, Kunstmuseen, Architekturmuseen, Literaturmuseen, Theatermuseen, Musikmuseen, Museen für Wissenschaft und Technik, Industriemuseen, Landwirtschaftsmuseen, Pädagogische Museen. Je nach Struktur der Profildisziplin bzw. Wissensrichtung werden diese Hauptprofilgruppen in engere unterteilt.
historische Museen sind geteilt in:
allgemeine Geschichtsmuseen(breites Profil); zum Beispiel das Staatliche Historische Museum in Moskau;
Archäologische Museen; zum Beispiel das archäologische Museumsreservat "Tanais";
Ethnographische Museen; zum Beispiel das Russische Ethnographische Museum in St. Petersburg;
militärgeschichtliche Museen; zum Beispiel das Zentralmuseum des Großen Vaterländischen Krieges von 1941 - 1945. in Moskau;
Museen der politischen Geschichte; zum Beispiel das Museum für politische Geschichte Russlands in St. Petersburg;
Museen zur Religionsgeschichte; zum Beispiel das Museum für Religionsgeschichte in St. Petersburg;
historische Museen, die ein Bild des Lebens verschiedener Bevölkerungsgruppen wiedergeben oder bewahren, während sie im Gegensatz zu ethnografischen Museen nicht ethnische, sondern sozialpsychologische Merkmale des Lebens dokumentieren, die sich am deutlichsten in den Innenräumen von Wohnungen manifestieren; zum Beispiel das Museum of Urban Life " Der alte Wladimir»;
Monographische Museen gewidmet einer bestimmten Person, Veranstaltung, Institution, Team; zum Beispiel das Museum von G.K. Schukow im Dorf Zhukovo, Oblast Kaluga, Verteidigungsmuseum Leningrad;
Andere historische Museen; zum Beispiel das Museum der Geschichte von Moskau, das Museum der Geschichte der politischen Polizei Russlands im 19.-20. Jahrhundert. In Petersburg.
Kunstmuseen sind geteilt in:
Kunstmuseen(Inland und Ausland); zum Beispiel das Russische Museum in St. Petersburg, das Museum Bildende Kunst ihnen. ALS. Puschkin in Moskau;
Museen für Kunst und Kunsthandwerk; zum Beispiel das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst in Moskau;
Volkskunstmuseen; zum Beispiel das Museum für Volkskunst des Forschungsinstituts für Kunstindustrie in Moskau, das Museum für Palech-Kunst in der Stadt Palech, Gebiet Iwanowo; Museum „Wjatka-Volkskunsthandwerk“ in Kirow;
Monographie; zum Beispiel der Museumsnachlass von I.E. Repin "Penates", Museum der Fresken des Dionysius im Dorf. Ferapontovo, Bezirk Kirillovsky, Gebiet Wologda;
Andere Kunstmuseen.
Naturwissenschaftliche Museen sind in paläontologische, anthropologische, biologische (breites Profil), botanische, zoologische, mineralogische, geologische, geografische und andere Museen unterteilt.
Es gibt Museen, deren Sammlungen und Aktivitäten sich auf mehrere wissenschaftliche Disziplinen oder Wissenszweige beziehen. Sie heißen Museen. komplexes Profil. Die häufigsten unter ihnen sind Heimatmuseen, die mindestens historische und naturwissenschaftliche Schwerpunkte verbinden, denn ihre Sammlungen dokumentieren nicht nur die Geschichte, sondern auch die Natur der Region. Sie gründen häufig künstlerische und literarische Abteilungen, was ihr Profil zusätzlich verkompliziert.
Sie haben auch ein komplexes Profil Ensemble Museen erstellt auf der Grundlage von Baudenkmälern, ihren Innenräumen, der Umgebung und verschiedenen Strukturen. Je nach Art des Ensembles können es historisch-künstlerische, historisch-architektonische, historisch-kulturelle Museen sein. Das architektonische und ethnografische Profil hat zum Beispiel das Kostroma-Museum Volksarchitektur und Volksleben, eines der größten Museen im Moskauer Gebiet - "Neues Jerusalem" - hat ein historisches, architektonisches und künstlerisches Profil.
Die Entwicklung von Wissenschaft, Technik, Kunst, Kultur führt zur Entstehung neuer Fachgruppen. Zum Beispiel die Erfindung der Tauchausrüstung in den 1940er Jahren. legte den Grundstein für die Entstehung der Unterwasserarchäologie. Obwohl die Überreste antiker Schiffe schon früher von Tauchern an die Oberfläche gebracht wurden, erlaubte erst die Erfindung eines autonomen Atemgeräts den Archäologen, unter Wasser nach den gleichen Regeln wie an Land zu graben. Die Ergebnisse von Unterwassergrabungen, kombiniert mit der Entwicklung neuer Technologien im Bereich der Restaurierung und Konservierung von Nassholz, führten zur Entstehung von historische Museen eine neue Profilgruppe - Museen für Unterwasserarchäologie. In ihren Sammlungen befinden sich Skelette und Fragmente von Schiffen, Ladungen und verschiedenen Gegenständen, die aus den Tiefen des Meeres gehoben wurden. Die bekanntesten unter den Museen dieser Profilgruppe sind das Vasa-Museum in Stockholm, wo ein schwedisches Kriegsschiff des 17. Jahrhunderts ausgestellt ist, sowie das Bodrum Museum of Underwater Archaeology (Türkei), in der 18. Ausstellung 18 Objekte bei Ausgrabungen von fünf gesunkenen Schiffen zwischen 1600 v. e. und 1025 n. Chr e.
Neben der Profilklassifikation wird auch eine davon abweichende typologische Gliederung der Museen verwendet. Existiert Typologie auf der Grundlage des öffentlichen Zwecks von Museen, wonach sie in Forschungs-, Wissenschafts- und Bildungsmuseen eingeteilt werden.
Museen erforschen sind an Forschungsinstituten und Akademien der Wissenschaften tätig, in denen sie in der Regel als Struktureinheiten eingebunden sind. Ihre Mittel werden in verwendet wissenschaftliche Zwecke, und Ausstellungen richten sich hauptsächlich an Spezialisten. Ein Beispiel für diese Art von Museum ist das Wissenschaftliche Museum des Gehirninstituts der Russischen Akademie der Medizinischen Wissenschaften oder beispielsweise das Museum für Außerirdische Materie als Teil des Instituts für Geochemie und Analytische Chemie Russische Akademie Wissenschaften (Moskau), wo seit vielen Jahren Studien über außerirdische Materie durchgeführt und Instrumente für die Durchführung wissenschaftlicher Forschung im Weltraum geschaffen wurden. Die Museumsausstellung präsentiert Sammlungen von Meteoriten und Mondproben sowie Geräte - Instrumente zur Fernuntersuchung der Zusammensetzung der Atmosphäre, des Bodens und anderer Eigenschaften großer Planeten.
Die häufigste Art ist wissenschaftliche und pädagogische Museen. Sie engagieren sich auch in der Forschung, aber da sie sich in erster Linie auf den Massenbesucher konzentrieren, werden ihre Mittel in großem Umfang für kulturelle und Bildungszwecke verwendet. Bei ihren Aktivitäten wird viel Wert auf die Erstellung von Ausstellungen, Ausstellungen und verschiedenen Kultur- und Bildungsveranstaltungen gelegt. Dies sind zum Beispiel das Polytechnische Museum und das Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin in Moskau, die Eremitage und das Museum für Anthropologie und Ethnographie in St. Petersburg.
Hauptzweck Bildungsmuseen - dem Prozess der allgemeinen und beruflichen Bildung Sichtbarkeit und Objektivität verleihen. Diese Art von Museum existiert hauptsächlich an verschiedenen Bildungseinrichtungen und Fachabteilungen - dem Museum für Forstwirtschaft. G. F. Morozov von der Forstakademie St. Petersburg, Museum für dekorative und angewandte Kunst der Höheren Kunst- und Industrieschule St. Petersburg. Neben der klassischen Rundgangsausstellung nutzen Bildungsmuseen vielfach spezifische Formen und Methoden der Sammlungsarbeit: Vorführung einzelner Museumsobjekte in Vorträgen, wissenschaftliche Beschreibung und Bearbeitung von Feldforschungsmaterialien im praktischen Unterricht, Kopieren von Werken der bildenden Kunst. In einigen Fällen sind die Bestände und Ausstellungen von Bildungsmuseen möglicherweise nicht für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Dies sind zum Beispiel einige Museen für Kriminalistik des Systems des Innenministeriums.
Die Typologie auf der Grundlage des öffentlichen Zwecks von Museen ist ziemlich willkürlich, und es gibt keine scharfe Grenze zwischen diesen Typen. Wissenschaftliche und pädagogische Museen werden im Bildungsprozess eingesetzt und ihre Sammlungen werden für wissenschaftliche Zwecke genutzt. Viele Wissenschafts- und Bildungsmuseen werden nicht nur von Studenten und Fachleuten, sondern auch von der breiten Öffentlichkeit besucht.
Es gibt eine andere Typologie von Museen, nach der sie unterscheiden Sammlungstyp Museen UndEnsemble Museen. Es basiert auf der Einteilung auf der Grundlage der Art und Weise, wie Museen die Funktion der Dokumentation erfüllen. Museen des Sammlungstyps bauen ihre Aktivitäten auf der Grundlage der traditionellen Sammlung von Materialien, Schrift- und Bildmaterialien auf, die ihrem Profil entsprechen. Sie erfüllen damit die Funktion der Dokumentation, indem sie den Bestand an Museumsobjekten vervollständigen und erhalten. Die Aktivitäten von Museen des Ensembletyps basieren auf architektonischen Denkmälern mit ihren Innenräumen, dem angrenzenden Territorium und der natürlichen Umgebung. Sie erfüllen die Funktion der Dokumentation, indem sie das Ensemble der unbeweglichen Denkmäler und ihrer Umgebung erhalten oder rekonstruieren. Die häufigsten Formen dieser Art von Museen sind ein Freilichtmuseum, ein Schlossmuseum, ein Hausmuseum, eine Museumswohnung, eine Museumswerkstatt.
Unter den Freilichtmuseen gibt es eine besondere Gruppe von Museen, die auf der Grundlage unbeweglicher Denkmäler geschaffen und an ihrem Standort mit der Erhaltung oder Restaurierung von historischen, kulturellen und musealen Objekten musealisiert werden natürlichen Umgebung. Aufgrund ihres besonderen Wertes haben sie den Status Museen reservieren, zum Beispiel das historische, architektonische und künstlerische Museumsreservat Kirillo-Belozersky, das militärhistorische Museumsreservat Borodino.
Das historische, architektonische und ethnographische Museumsreservat "Kizhi" ist in die Liste des UNESCO-Weltkultur- und Naturerbes aufgenommen. Es wurde 1969 auf der Insel Kischi, den Nachbarinseln und dem angrenzenden Teil der Küste des Onegasees gegründet. Das Museum umfasst über 70 Denkmäler der volkstümlichen Holzarchitektur - religiöse und zivile, von denen einige aus verschiedenen Regionen Kareliens gebracht wurden. Darunter befindet sich eine einzigartige Holz-Pyramidenkirche der Verklärung mit 22 Kuppeln (1714), mit einer vierstufigen Ikonostase und Ikonen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die architektonische und ethnografische Exposition des Museums gibt das Aussehen karelischer und russischer Dörfer und die Lebensweise ihrer Bewohner wieder. In den Innenräumen der Gebäude sind Ikonen, bemalte Kirchendecken - "Himmel", Volksmusikinstrumente, Haushaltsgeräte, Werkzeuge für verschiedene Handwerke, Volkskleidung, Stickereien und gemusterte Webereien ausgestellt.
Eine besondere typologische Gruppe bilden auch Gedenkmuseen, die mit dem Ziel geschaffen wurden, die Erinnerung an herausragende Personen und Ereignisse zu verewigen. Memorialität wird manchmal fälschlicherweise mit dem Profil des Museums verwechselt, obwohl es in keiner Weise mit den Merkmalen der Profilklassifikation zusammenhängt.
Das Konzept des „Gedenkmuseums“ hat sich während seines Bestehens erheblich weiterentwickelt. Basierend auf der Etymologie des Wortes zu Gedenkmuseen in den 1920er - frühen 1960er Jahren. zugeschrieben alle Museen prominenten Persönlichkeiten gewidmet und historische Ereignisse, auch solche, die an Orten geschaffen wurden, die nicht mit diesen Personen und Ereignissen in Verbindung gebracht wurden und die keine Gedenkgegenstände in ihren Ausstellungen hatten. Später, durch die Bemühungen der Forscher A.M. Razgona und S.A. Kasparinskaya wurde dem Konzept des „Gedenkmuseums“ eine andere Bedeutung beigemessen. Die Authentizität des Ortes wurde zunehmend als notwendiger Bestandteil der Erinnerung betrachtet: ein Gedenkgebäude, in dem die Gedenkumgebung, in der eine Person lebte oder ein Ereignis stattfand, dokumentarisch bewahrt oder nachgebildet wird. So ein Verständnis Gedenkmuseum, deren notwendige Kriterien ein Gedenkgebäude oder -ort, eine Sammlung von Gedenkgegenständen sowie eine Gedenk- und Alltagsausstellung sind, wurden in der "Verordnung über Gedenkmuseen des Systems des Kulturministeriums" (1967) festgelegt. Das Profil der Gedenkstätte wird durch den Inhalt der Veranstaltung oder die Art der Tätigkeit der Person, der sie gewidmet ist, bestimmt.
Auch die Typologie anhand der Umsetzung der Dokumentationsfunktion ist gewissermaßen bedingt, da Sammlungsmuseen angesiedelt sein können Baudenkmäler in historischer Integrität erhalten (z. B. die Eremitage), und Ensemblemuseen beschränken ihre Tätigkeit nicht nur auf die Erhaltung von Baudenkmälern, sondern legen auch spezialisierte Sammlungen an.
Sowohl die Profilklassifikation als auch die Typologie zielen darauf ab, Gruppen vergleichbarer Museen zu identifizieren. Dies ermöglicht es, die Arbeit von Museen gleichen Profils oder gleicher Art zu koordinieren, Muster ihrer Entwicklung zu erkennen und insgesamt zu einer höheren Effizienz der Museumsarbeit beizutragen.
Es gibt andere Klassifikationsprinzipien, die weder mit der Profileinteilung noch mit der Typologie übereinstimmen. Die Einteilung von Museen kann nach einem administrativ-territorialen Merkmal erfolgen republikanische, regionale, regionale, Bezirksmuseen. Museen werden nach ihrer Zugehörigkeit (Rechtsstatus) in staatliche, öffentliche und private Museen eingeteilt.
Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht den Kulturverwaltungen, sondern verschiedenen Ministerien und Ressorts unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Das sind die sog Abteilungsmuseen; Sie werden über das Finanzministerium und die zuständigen Abteilungen aus dem Staatshaushalt finanziert. Ihr Beispiel ist das Zoologische Museum der Moskauer Universität. M. V. Lomonosov, das dem Ministerium für allgemeine und berufliche Bildung untersteht, Zentralmuseum Eisenbahntransport Russlands des Eisenbahnministeriums (Petersburg), Medizinisches Museum der Russischen Akademie der Medizinischen Wissenschaften, Militärmedizinisches Museum des Verteidigungsministeriums (Petersburg). Ein bedeutender Teil der Abteilungsmuseen untersteht der Russischen Akademie der Wissenschaften: 51 Museen seit 1998. Darunter sind weltberühmte Museen - das Museum für Anthropologie und Ethnographie. Peter der Große "Kunstkammer", Mineralogisches Museum. A.E. Fersman, Paläontologisches Museum. Yu.A. Orlov, Literaturmuseum (Puschkin-Haus).
Kategorie öffentliche Museen Dazu gehören Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, aber unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen betrieben werden. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, unter denen sie gegründet wurden. Bis 1978 wurde der Begriff „Volksmuseum“ im Sinne von „öffentliches Museum“ verwendet.
Die Tradition der Einrichtung öffentlicher Museen nahm in Russland um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert Gestalt an; In den 1920er Jahren gewann der Museumsbau an Fahrt. im Zusammenhang mit dem Aufstieg der lokalen Überlieferungsbewegung und der Arbeit an der Erstellung von "Chroniken" von Fabriken und für 22 e 22 os. 1941 behielten jedoch nur etwa 10 öffentliche Museen ihren Status. Das moderne Netzwerk öffentlicher Museen begann sich in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre zu bilden, und am 1. Januar 1990 gab es 4.373 Museen darin, die auf dem Territorium von 26 Republiken, Territorien und Regionen Russlands tätig waren.
Öffentliche Museen entstehen in kulturellen Einrichtungen, in Schulen, Institutionen, Organisationen und Unternehmen; Sie erfüllen die gleichen sozialen Funktionen wie Staatliche Museen. Unabhängig vom Profil konzentrieren sich ihre Aktivitäten meistens auf die lokale Geschichte, die Fonds werden von Materialien dominiert, die auf dem Territorium der Region gesammelt wurden und sich auf die lokale Geschichte beziehen. Die Sammlung öffentlicher Museen kann auch Denkmäler von großem wissenschaftlichem, künstlerischem und erinnerungswürdigem Wert umfassen. Daher gelten die Öffentlichen Museen als Reserve für die Entwicklung des Landesmuseenverbundes: In den vergangenen zwei Jahrzehnten haben etwa 200 Öffentliche Museen den Status staatlicher Einrichtungen erhalten.
In den frühen 1990er Jahren Veränderungen im gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Leben des Landes führten zu einer erheblichen Reduzierung des Netzes öffentlicher Museen. Die Museen des revolutionären Ruhms, Komsomol und Pionierruhm, Militär- und Arbeitsruhm, Museen, die den Führern der Kommunistischen Partei gewidmet sind, wurden geschlossen. Gleichzeitig tauchten solche Museen auf, deren Gründung aus ideologischen Gründen zuvor unmöglich war - die Museen von A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva, V. S. Vysotsky. 1994 beaufsichtigte die Kulturbehörde die Aktivitäten von etwa 1.000 öffentlichen Museen.
Im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrhunderts begannen sich in Russland Bedingungen für die Wiederbelebung zu entwickeln private Museen, das heißt, Museen, die auf Sammlungen basieren, die Privatpersonen gehören, aber für Studien und Besichtigungen zur Verfügung stehen. In den frühen 1990er Jahren Museen dieser Art wurden in Moskau (Naturmuseum), Jaroslawl (Museum der russischen Antike), Irkutsk (Mineralogisches Museum) und anderen Städten geschaffen.
1993 wurde das erste private Kunstmuseum in Moskau registriert - das Russische Nationalmuseum für Kunst. Ihre Bestände umfassen Werke der russischen und westeuropäischen Malerei, Bildhauerei, Grafik sowie der dekorativen und angewandten Kunst.
Museum als Kommunikationsform
Kommunikation (lat. Communico - ich verbinde, verbinde, kommuniziere) ist die Übertragung von Informationen von einem Bewusstsein zum anderen. Kommunikation, Austausch von Ideen, Gedanken, Informationen - eine solche semantische Reihe wird in Verbindung mit diesem Konzept aufgebaut. Die Kommunikation erfolgt notwendigerweise über ein Medium; es können materielle Objekte, logische Konstruktionen, Sprache, Zeichensysteme, mentale Formen und andere Manifestationen sein. Wenn die Kommunikationsgegenstände nicht in direkten Kontakt kommen, erfolgt die Kommunikation über Text oder andere Medien. Das Hauptmerkmal der Kommunikation ist die Möglichkeit für das Subjekt, die erhaltenen Informationen zu verstehen.
Verstehen als Wesen der Kommunikation setzt die Einheit der Sprache der Kommunikanten, die Einheit der Mentalitäten, die Einheit oder Ähnlichkeit der gesellschaftlichen Entwicklungsstufen voraus. Aber auch die Kommunikation zeitlich und räumlich weit entfernter Kulturen ist möglich; Kulturverständnis ist in diesem Fall als Rekonstruktion oder Konstruktion nach den in der wahrnehmenden Kultur akzeptierten Gesetzmäßigkeiten der Informationsverarbeitung möglich.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. der Begriff „soziale Kommunikation“ tauchte auf, und nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden philosophische Konzepte der Gesellschaftsentwicklung, die soziale Kommunikation als Quelle und Grundlage gesellschaftlicher Entwicklung betrachteten.
Das Konzept der „Museumskommunikation“ wurde 1968 von dem kanadischen Museologen Duncan F. Cameron in die wissenschaftliche Verbreitung eingeführt. Das Museum als Kommunikationssystem betrachtend, betrachtete er dessen visuellen und räumlichen Charakter als seine charakteristischen Besonderheiten. Museumskommunikation ist nach seiner Interpretation der Kommunikationsprozess zwischen dem Besucher und Museumsexponaten, die „echte Dinge“ sind. Diese Kommunikation basiert zum einen auf der Fähigkeit der Ausstellungsmacher, mit Hilfe von Exponaten spezielle nonverbale räumliche „Aussagen“ aufzubauen, zum anderen auf der Fähigkeit des Besuchers, die „Sprache der Dinge“ zu verstehen “.
Dieser Ansatz ermöglichte es D.F. Cameron, um eine Reihe von Vorschlägen für die Organisation von Museumsaktivitäten und die Interaktion zwischen Museum und Publikum zu formulieren. Erstens sollten Künstler (Designer), die die Sprache der visuell-räumlichen Kommunikation professionell beherrschen, zusammen mit den Kuratoren/Ausstellern in vollem Umfang an der Gestaltung einer Museumsausstellung teilnehmen. Zweitens sollten Guides (Museumspädagogen) den Versuch aufgeben, visuelle „Aussagen“ in verbale Form zu übersetzen, und den Besuchern, die diese Sprache nicht sprechen, die „Sprache der Dinge“ beibringen. Drittens sollten neue Spezialisten ins Museum kommen - Museumspsychologen und -soziologen, die "Feedback" geben, um die Effizienz der Museumskommunikation zu steigern, indem sie sowohl die Prozesse der Ausstellungserstellung als auch die Prozesse ihrer Wahrnehmung korrigieren.
Werke von D.F. Cameron, der nicht nur Anerkennung, sondern auch kritische Reaktionen unter Museumsfachleuten hervorrief, wurde dennoch zu einem der Wendepunkte in der Entwicklung der museologischen Theorie. Bis in die frühen 1960er Jahre. eine gewisse entfremdung der museen von der gesellschaft blieb bestehen. Die wissenschaftliche Forschung der vergangenen Jahrzehnte war hauptsächlich auf die Erforschung von Sammlungen ausgerichtet, während die Fragen der Interaktion mit dem Publikum außerhalb des Blickfelds der Museumsfachleute blieben. Inzwischen bestand dringender Bedarf an einer Theorie, die den Interaktionsprozess zwischen Museum und Gesellschaft erklären und in die richtige Richtung lenken könnte. Dieses Vakuum in der Museologie wurde durch Kommunikationsideen gefüllt, die zu dieser Zeit in anderen Wissensgebieten weit verbreitet waren. In den 1980er Jahren es findet die Herausbildung der Theorie der Museumskommunikation statt, die sich neben und in Auseinandersetzung mit so traditionellen Bereichen wie etwa der Theorie des musealen Objekts, der Theorie musealen Handelns entwickelt hat. Ein bedeutender Beitrag zu seiner Entwicklung, zusammen mit den Arbeiten von D.F. Cameron wurde durch die Studien von Yu Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedowski.
Allmählich bildete sich in der Museologie ein neuer Kommunikationsansatz heraus, bei dem der Besucher als vollwertiger Teilnehmer am Kommunikationsprozess, als Gesprächspartner und Partner des Museums betrachtet wurde und nicht als passiver Empfänger von Wissen und Eindrücken, wie es bei der der Fall war traditioneller Ansatz. Auch unterschiedliche Strukturmodelle der Museumskommunikation wurden identifiziert.
Eines der gängigsten Modelle ist, dass der Besucher mit einem Museumsmitarbeiter kommuniziert, um sich Wissen anzueignen, und die Exponate als Gegenstand oder Mittel dieser Kommunikation dienen. Im Rahmen eines anderen Modells kommuniziert der Besucher direkt mit dem Exponat, das an sich einen Wert gewinnt. Ziel dieser Vermittlung ist nicht der Erkenntnisgewinn, sondern die ästhetische Wahrnehmung, die nicht durch kunsthistorische Informationen unterdrückt werden soll. Diese Form der Vermittlung ist eher typisch für Kunstmuseen, die anstatt kunsthistorisches Wissen zu vermitteln, Bedingungen für ästhetische Erfahrungen für das Museumspublikum schaffen und die ästhetische Wahrnehmung eines Exponats als besondere Kunst lehren.
Grundlegend neu im Kontext der Theorie der Museumskommunikation war der Ansatz des deutschen Museologen J. Romeder. Nach seinem Konzept ist ein Museumsstück an sich nicht als wertvoll zu betrachten, da es immer nur „ein Zeichen für einen sozialgeschichtlichen Inhalt“ 3 ist. Die museale Ausstellung erscheint in diesem Fall als Zeichensystem, das verschiedene historische und kulturelle Phänomene und Prozesse durch Exponate als Zeichenkomponenten sichtbar macht. Darüber hinaus wird nicht die Realität selbst gezeigt, sondern ihr Verständnis durch den Autor der Ausstellung, das in Form eines bestimmten Konzepts und künstlerischen Bildes (Designs) präsentiert wird. Dieses Modell musealer Kommunikation dient der Kommunikation mit einer anderen Kultur, und es geht dabei vor allem um die Überwindung der kulturellen und historischen Distanz. Gleichzeitig fungiert der Museumsmitarbeiter als Mittler zwischen den beiden Kulturen im Allgemeinen.
Die Wahrnehmung der Ausstellung hängt weitgehend von den individuellen Eigenschaften des Besuchers ab, da die durch Objekte ausgedrückten Ideen und Bilder immer durch das Prisma der inneren Welt des Individuums wahrgenommen werden. Daher kann der Akt der Museumskommunikation nicht nur erfolgreich, sondern auch unterbrochen werden, wenn die kulturellen Einstellungen beider Kommunikationssubjekte unterschiedlich sind und jene Wertbedeutungen, mit denen eines der Subjekte Dinge ausgestattet hat, das zweite "nicht gelesen werden. " Um Verstöße zu beseitigen und eine „gemeinsame Sicht auf die Dinge“ zu entwickeln, bedarf es eines Dialogs zwischen den Kommunikationssubjekten, der Elemente einer verbalen Kommentierung der Bedeutung einer Sammlung von Objekten beinhalten kann. Es besteht auch Bedarf an soziologischer und psychologischer Forschung im Rahmen von "Museum und Besucher", die es Museen ermöglicht, ein "Feedback" mit ihrem Publikum herzustellen.
