„virtuelles Museum“ im Kindergarten als Instrument zur erfolgreichen Sozialisation und Entwicklung von Vorschulkindern. Analyse der Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel des Projekts „Staatliches Russisches Museum“ der föderalen staatlichen Haushaltsinstitution für Kultur

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Einnahmen aus dem Bundeshaushalt

Einkünfte aus außerbudgetären Quellen

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich im Laufe seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befasst. Vielleicht wäre es weiterhin ein gewöhnliches Staatsmuseum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den bekannten Museumskomplex neu zu organisieren.

Strategieplan des Museum of London unten(Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, das Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere öffentliche Institutionen dazu inspirieren, sich nach seinem Beispiel zu verändern.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner das gleiche Gefühl hervorrufen frühe Jahre Leben und lehre ihn, auf neue Weise über London zu denken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan definiert die Richtung unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Art Karte unserer Aktionen, einschließlich verschiedener Ergebnisse, aber um sicherzustellen, dass das Museum of London seinen Besuchern nur das Beste präsentiert.

Wie London selbst sind auch unsere Ambitionen groß . Die Volatilität der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vorstellung von Zukunftsplänen, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Komplizen anregen kann, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit der anhaltenden Unterstützung der Greater London Authority), City of London Corporation) und andere Regierungsorganisationen Das Museum of London wird bis 2018 in eine „lange und sichere“ Zukunft vorstoßen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Mehr Besucher anziehen
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jeden Schüler in das Museum ein
5. Stehen Sie auf

BIS 2018 WIR:

Wir werden jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen, dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands, begrüßen
Lassen Sie uns eines der zehn heißesten „Projekte“ in London sein – mehr Menschen werden erfahren, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
Wir werden die Zahl der Studien, die sich auf Exponate aus unseren Sammlungen konzentrieren, erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
Wir werden über 850.000 Schüler ins Museum bringen und sie zum Entdecken anregen
Wir werden unser Gesamteinkommen auf 100 Millionen Pfund steigern

Toller Ausgangspunkt

Wir erstellen einen neuen strategischen Entwicklungsplan, der auf einer reichen und erfolgreichen Berufserfahrung basiert. IN letzten Jahren Wir konnten die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, seinen Inhalt erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Lehrplänen erstellen und letztendlich einen echten Unterschied für Londons Wirtschaft und Gesellschaft bewirken.

Geplante Abdeckung:

600.000 Besucher pro Jahr
5 Millionen Aufrufe pro Jahr. Sammlungen online
17.000 Facebook-Freunde und 29.000 Twitter-Follower
400.000 Downloads unserer Streetmuseum-App

Was wir haben:

Weltberühmte Sammlung von über einer Million Artikeln
Galerien des modernen London- das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
Londoner Archäologisches Archiv und Forschungszentrum (LAARC)) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur Frühgeschichte Londons
90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
Dank Collections Online sind 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums verfügbar

Bildungsressourcen:

Jedes Jahr beherbergen wir 10.000 Kinder im Vorschulalter mit ihren Eltern oder Betreuern und bieten spezielle Kurse für sie an.
Mit 15 % machen Kinder im schulpflichtigen Alter einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus, und das ist mehr als in jedem anderen Land Nationalmuseum Großbritannien
Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Forschungsbesuche im Zusammenhang mit unserer Sammlung.

Außerhalb der Museumsmauern:

Als Hauptpartner des Arts Council of England versuchen wir, Innovationen in der Arbeit des Museumssektors voranzutreiben
Unser Freiwilligen-Inklusionsprogramm half 370 obdachlosen Londonern, berufliche Fähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Schaffung eines idealen Modells eines Stadtmuseums mit Besuchsdelegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
Unser kommerzieller Umsatz hat sich von 2010 bis 2013 verdoppelt
Unsere Gründächer, die energieeffiziente Beleuchtung und die Regenwassernutzung haben unsere Kosten und die Umweltbelastung reduziert

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit einem soliden Management und intelligenten Investitionen alle seine Vorteile maximieren kann.

Unsere Angestellte:

Mit Kreativität, Unternehmergeist und Teambereitschaft bringen unsere Mitarbeiter und Ehrenamtlichen die nötige Vielfalt in die Arbeit ein. Sie sind Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren, die unsere Ideen vertreten und bereit sind, sie zum Leben zu erwecken. Aufgrund der Fähigkeiten jedes einzelnen von ihnen und der Bereitschaft zum Experimentieren können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digitale Technologien, kommerzielle Sphäre und wissenschaftliche Forschung.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen gelten offiziell als international bedeutsam und sind ein integraler Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern mehr als eine Million Objekte – von antiken römischen Bikinis bis hin zu den Badehosen junger Menschen Olympiasieger Tom Daly. Die sorgfältige Erweiterung unserer Sammlung und die Bereitstellung des Zugangs zu Artikeln sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans. Daher sind wir bereit, einige ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und sicherzustellen, dass die Sammlung geprüften Lagerungsstandards entspricht.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie wir den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringen können. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbar wertvollen Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Forschungszentrum für die Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in die Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketing und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz steigern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und dadurch die Anzahl unserer Gebäude auf zwei zu reduzieren. Durch die Senkung der Betriebskosten können wir die Ausstellung im London Wall-Gebäude erweitern und unseren Besuchern auf eine neue Art und Weise präsentieren. Um Projekte zur Verbesserung der Infrastruktur umzusetzen, werden wir Spenden sammeln. Dadurch können wir Kosten ausgleichen, die nicht von der City of London Corporation finanziert werden.

FORDERUNG

Wir sind uns der Einschränkungen, mit denen wir in den nächsten fünf Jahren konfrontiert sein werden, voll bewusst. Der wachsende gesellschaftliche und finanzielle Druck erschwert die Umsetzung unserer ehrgeizigen Projekte. Aber wir können die geplanten Ergebnisse erfolgreich erreichen, indem wir einer klaren Strategie folgen, die für die breite Öffentlichkeit offen und an sie gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir entschlossen, das Leben der Londoner zu verändern. Wir werden eine führende Rolle im Bildungsbereich der Hauptstadt spielen; bieten freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Einwohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein. Wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt hatte.

Wir werden die Entwicklung verschiedener Fähigkeiten unserer Besucher durch ein System von Freiwilligenprogrammen und -projekten fördern. Wir werden alle Londoner Museen und Archive in Not unterstützen. Letztendlich hoffen wir, den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation zu verbessern, nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Da wir in einem finanziell angespannten Umfeld leben, verstehen wir, dass wir eine umsichtige und reaktionsfähige Finanzpolitik verfolgen müssen, die eine sorgfältige und sorgfältige Abwicklung gewährleistet respektvolle Haltung zu Geld. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Aktivitäten weiterentwickeln, indem wir aktiv an der Mittelbeschaffung arbeiten und neue Einnahmequellen, einschließlich Zuschüsse, erschließen. Wir sorgen für eine strenge Kontrolle der Mittel- und Personalausgaben. Wir sind bereit, ernsthafte Grenzen zu gehen, um fest auf den Beinen zu stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen erfordern auch unsere Gebäude erhebliche Investitionen. Jetzt wollen wir die Fassade der London Wall verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums übereinstimmt. Wir wollen ein zentrales Kulturzentrum mit Wanderrouten schaffen, die das Museum of London, das Barbican-Viertel und die Guildhall School of Music and Drama verbinden.

Wir nehmen die Umweltherausforderung an:

Bisher waren wir Vorreiter bei der Nutzung ökologischer Systeme für den Betrieb von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHERATTRAKTION

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unsere Wirkung sowohl auf die einzelnen Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir die Besucherzahl bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen unserer Besuchereinbindungsstrategie „We Are London“ werden wir die Öffentlichkeit über jeden Aspekt unseres Geschäfts auf dem Laufenden halten. Wir benötigen ein Verkehrswachstum, um unsere Ziele zu erreichen, und wir werden mit dem Aufbau unserer Aktivitäten beginnen, indem wir das gesamte Publikum in mehrere Kategorien einteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu halten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren, die den Betrachter überraschen könnten. Wir planen, einen neuen Raum für Wechselausstellungen zu errichten, die Dauerausstellung zu erweitern und verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen zu entwickeln. Wir arbeiten derzeit an der Organisation der ersten Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössischer Kunst in London (Museum Docklands).

Ausstellungsräume:

Im Jahr 2010 eröffneten wir die Halle des modernen London, die sich großer Beliebtheit erfreut. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Urzeit bis zum Brand von 1666 präsentiert. Ihre Veränderung ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. In der Römischen Halle werden die Ergebnisse der neuesten Forschung zur Geschichte Londons in der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen werden die Ära von Shakespeares London und der Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um eine Galerie erweitert, die nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns haben. Deshalb interagieren unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir die hohe Qualität unserer Arbeit aufrechterhalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online zieht bereits Millionen von Besuchern auf die Website und die Anzahl der Downloads der Streetmuseum-Anwendung wächst ständig. Eine unserer Prioritäten bleibt es, den Online-Zugang zu Informationen über unsere Sammlung bereitzustellen. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des mobilen Zugriffs auf unsere Ressourcen und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt kennenzulernen, indem wir mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied in der Art und Weise machen, wie das Museum arbeitet. Mit der finanziellen Unterstützung des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, an der nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das London Team (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters), bestehend aus einfachen Bürgern, beteiligt ist.

WERDEN SIE ERKENNBARER

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder sich an der Diskussion über das Stadtleben beteiligen kann.

Kommunikation:

Wie kann man in einer Großstadt wie London gehört werden? Wir wollen auf dem geschäftigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftauchen, wo wir es nicht gewohnt sind, gesehen zu werden. Eine solche Politik würde erhebliche Investitionen erfordern, ist aber für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Informationszentrum über die Stadt werden, ein Ort, an den sich Menschen wenden, um Wissen zu erhalten. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufnehmen und darüber reden tatsächliche Probleme ach Stadt. In dieses Gespräch werden wir alle Menschen einbeziehen, die hier leben, arbeiten und sich in London einfach zu Hause fühlen. Wir wollen London erkunden, seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu werden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Angesicht zu Angesicht:

Wir sind physisch mit London verbunden und wir möchten, dass diese Verbindung sichtbarer wird. Da wir mit der Region Barbican und der Schule für Musik und Theater verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum zu organisieren. Wir planen, Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council of England und anderen städtischen Organisationen wird unser Ranking im Kultursektor Londons, der weltweit führenden Stadt, verbessern. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir Kompetenzen mit ihnen austauschen und so die Professionalität steigern. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen zu knüpfen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, in großen Dimensionen zu denken. Wie wir den Besuchern die Sammlung präsentieren, was sie beinhaltet, all unsere Recherchen und Aktionen müssen irgendwie mit „ernsthaften“ Fragen zu London und seinem Platz in der Welt in Zusammenhang stehen.

Sammelwert:

Die neue Strategie zur Befüllung der Sammlung wird unsere Arbeit verändern. Da wir in erster Linie mit dem modernen London interagieren wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden gezielter nur solche Objekte kaufen, die in den kommenden Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden öffnen, der uns bei der Erstellung überzeugender, reichhaltiger zeitgenössischer Inhalte helfen kann. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum betreut und mehr Studierende unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: Strategische Partnerschaft mit MOLA, dem größten archäologischen Museum, in dem wir nach neuen Wegen suchen werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

JEDEN SCHÜLER ANZIEHEN

Unsere wichtigste gesellschaftliche Aufgabe ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir möchten, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert werden.

Aufbau von Kontakten zu Schulen:

Durch die Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London interagieren. Unsere Kollektionen sind echte Dinge, die jedem Kind zur Verfügung stehen, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Durch die Interaktion mit ihnen im Museum erwerben sie Magie, die in Schulklassen nicht zu finden ist.

Da unsere Hauptaufgabe darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, das von uns gewohnte Modell der Interaktion mit Besuchern, die wir mit zur Arbeit bringen, zu überdenken mehr Spiele. Wir möchten, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen hier beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Gewinnung von Familien:

Das wollen wir mehr Familien Nach der Schule besuchten sie uns im Museum. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlen kann und in dem es in seinen Handlungen gefördert wird. Wir planen, Mudlarks neu auszurüsten- ein Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, der für Kinder unter 5 Jahren nützlich ist.

STEHEN SIE STARK AUF

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns bisher lebenswichtig. Unsere Aufgabe besteht nun darin, die Einnahmen des Museums durch den Ausbau kommerzieller Aktivitäten und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kommerzieller Aspekt:

Unsere Finanzabteilungen konzentrieren sich jetzt darauf, die Mittel den wichtigsten Arbeitsbereichen zuzuweisen, aber wir könnten es auch anders machen. Durch die Einführung kommerzieller Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gastronomie, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu erschließen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Besucherrolle:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, auf vielfältige Weise einen Beitrag zum Museum zu leisten. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Pläne für Einzelhandelsentwicklung, Lizenzierung und Gastronomie stehen Seite an Seite mit Plänen zur Gewinnung neuer Besucher.

Spendensammlung:

Geldgeber sind von entscheidender Bedeutung, um das Potenzial des Museums auszuschöpfen, und ohne ihre Unterstützung können wir unseren Plan nicht in die Tat umsetzen. Ihre Liebe zum Museum und ihre Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und können für unsere ambitionierten Projekte noch mehr Mittel einwerben.

Nachhaltigkeit:

Resilienter zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. Im Einklang mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir uns für Gründächer und energieeffiziente Beleuchtung entschieden. Der Energieverbrauch bleibt mit Abstand unser größtes Problem, sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Das Museum möchte den Londonern, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung danken.

Übersetzung: Polina Kasyan.

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Wenn es um Museen geht, denken wir an die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend andere große Museen. Sie verfügen über großes Potenzial, einen großen Personalbestand und sind natürlich die wichtigsten gesellschaftlichen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zum Stadt- und Weltleben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrung, mit der sie uns arbeiten lassen. Allerdings gibt es immer noch Zehntausende kleine regionale Museen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich beim Perm Economic Forum die Rubrik „Internet als Werkzeug für die Entwicklung der Region“ vorbereitet. Und selbst dann konnte ich mir nicht vorstellen, dass mich das Internet vom Museumsgeschäft abbringen würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien und vor allem das Leben eines kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. zu studieren. Merkurov in der Stadt Gjumri mit 150.000 Einwohnern. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher häuslicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob Erfahrungen in anderen Berufen mir geholfen haben, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis der Überlegungen zur Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten kleinen Museen universell sind.

Aufgrund einer verständlichen Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionenbeträge und erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie dem Museum eine staatsfreie Reise gelingen könne; wie man nicht abdriftet, sondern bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Chancen übergeht; wie man selbst Geld verdient Nationale Lotterie Ob Museumsshops, Restaurants oder Hotels (z. B. das Bodelvidan Castle Museum im Denbighshire County in Nordwales) beherbergt seit langem Touristen, die mit einheimischen Geistern abhängen möchten, denn die beste Zeit für Geister ist bekanntlich „von der Abenddämmerung bis …“. Dämmerung"); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „es ist unmöglich, stark zu werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag in den Laden zurück, um Brot zu holen“ (Sie müssen nur das Fenster öfter wechseln) ...

Das Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes städtischen Raums. Die Aufgabe des Museums besteht nicht darin, Exponate in staubigen Schränken aufzubewahren, sondern auf jeden Fall die größtmögliche Anzahl von Menschen durch sich selbst zu scrollen.

Dies ist zum einen ein touristischer Faktor: Museen nehmen unter den möglichen Freizeitmöglichkeiten einen wichtigen Platz ein. Zweitens kulturell und sozial: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens professionell: Museen ziehen ohnehin kultivierte Menschen an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen – dem Internet. Es scheint, dass eine für einen Stadtbewohner so banale Sache wie WLAN auch außerhalb großer Ballungsräume relevant wird. Beliebte Optionen für Kleinstädte sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird es eine angenehme Überraschung sein, für jemanden - eine Motivation, zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Werde das nächste Mal vorbeischauen. Ja, auch wenn es so sitzt. Das Museum und die Mauern helfen.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst ins Museum, dir gefällt etwas. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Auch mit Freunden, an die man sich gerne erinnert. Aber es ist beängstigend, ein Telefon zu bekommen – jemand kommt angerannt und schreit, dass das Fotografieren verboten sei. Wenn heute viele Menschen ein Smartphone in der Tasche haben, das das Hauptwerkzeug für die Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera ist, besteht die Aufgabe darin, Museumsgäste zum Fotografieren zu animieren. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Schritt nach vorne.

Der Gang durch einen Souvenirladen als Phänomen ist nicht nur ein Element der Unterhaltung, sondern auch eine Einnahmequelle. Bei großen Museen kann man diese meist nur durch den Laden verlassen, das heißt, dieser Ausgang ist der einzige. Dies sollte auch für kleine Institutionen gelten. So zynisch es auch klingen mag: An dem Punkt, an dem der Besucher den Museumsraum verlässt, ist es notwendig, ihm die Möglichkeit zu bieten, Geld auszugeben. Doch oft kommt es vor, dass man den berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht erst kaufen kann. Das Museum soll nicht nur ein Vertriebspunkt für etwaige thematische Produkte sein, sondern auch dessen Kunde. Selbst im kleinen Maßstab des Volkshandwerks hat dies wirtschaftliche Auswirkungen sowohl für das Museum als auch für die lokale Bevölkerung.

Die Gründer des Museums machten schon während ihres Studiums auf die alten und scheinbar nutzlosen Spielautomaten aufmerksam, die in Freizeitparks und Kinderlagern verstreut waren. Es schien sich zu lohnen, den Müll an einem Ort zu sammeln – und die Leute fühlten sich davon angezogen. Selbst die Tatsache, dass es sich bei diesem Ort um einen verlassenen Luftschutzbunker ihres eigenen Instituts handelte, erschreckte die Macher des Museums nicht, und der „Müll“ musste saniert werden.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu sich zu ziehen. Ein Paradebeispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders Ekho Moskvy fand in der Galerie Zurab Tsereteli statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie zuvor war. Ich kam tatsächlich zu einer Firmenfeier. Das nächste Mal werde ich mir den Inhalt genauer ansehen. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Schockieren Sie das Publikum natürlich nicht ... Der Rest ist nur für immer. Sowohl für sich selbst als auch für die Gesellschaft.

Die Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Reichweite der Bevölkerung und der touristischen Kapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern auch die Auswirkungen auf die gesamte Umwelt. Trotz der wichtigen Rolle von Museen im Tourismusprogramm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn. Unabhängig vom interessanten Inhalt möchte eine Person trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die eine Einnahmequelle sein kann, nicht bieten kann, regt es zumindest die umliegenden Unternehmen an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn sich Menschen in der Nähe der Museen aufhalten, werden Restaurants und Geschäfte auftauchen.

Hinter Restaurants und Geschäften stehen die Nachfrage nach Hotels, die Nachfrage nach Souvenirs, die Nachfrage nach Tourismus und die wachsende Beliebtheit der Stadt. Ein lokales Museum kann ein Markenzeichen einer Region sein, ebenso wie viele amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heutzutage sind es kleine Museen, die zu einem Werkzeug für die Entwicklung der Stadt und ihres kulturellen Umfelds werden können, denn das Schicksal des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und nicht eine staubige Sammlung von Exponaten.

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Eine der Ausdruckstendenzen der modernen Kultur ist die Designideologie. Das Projekt als eigenständige Form der Organisation von Aktivitäten mit dem Ziel, ein vorgegebenes Ergebnis zu erzielen, erfreut sich heute großer Nachfrage. Das Wort „Projekt“ selbst, das für praktisch alles verwendet wird, erfreut sich großer Beliebtheit.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Als „Projekt“ bezeichnet man auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Sälen des Museums sowie Werbung zum Aufhängen von Fotos von Exponaten die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch zeichnet sich ein Projekt immer durch das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, der Grenzen seines Anfangs und Endes aus. In der Praxis steht das Projekt in einem komplexen Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in modernen Projektaktivitäten eine Schlüsselrolle. Für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen wichtig. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt genau im Prozess der Umsetzung des Projekts und nicht nach dessen Abschluss. Daher sind Museen an seiner Fortführung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert sind. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale Kulturkontakte zu pflegen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt wird als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich unterstützt.

Die Arbeit an Projekten soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, vielfältige kreative Ideen im Rahmen der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Zuge der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind.“ Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung und Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital geschaffen. Heute wird auf projektorientiertes Management als universeller Mechanismus gesetzt, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass dadurch die Einwerbung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sichergestellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten von Museen beigetragen und die Kontrolle über die Mittelverwendung gewährleistet wird.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Es ist möglich, die Typologie zu skizzieren Museumsprojekte.

Ein transmuseales Projekt ist ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen sowie andere Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungshallen, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Strukturen usw.) beteiligt sind. In der Regel sind solche Projekte besonderen Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. Bei transmuseumsübergreifenden Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Intermuseumsprojekt – Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Changing Museum in a Changing World“, Festivals „ Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands in den letzten Jahren sorgt für eine aktive Entwicklung solcher Initiativen. Im Mittelpunkt einer solchen neuen Museumsgründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder auch einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre Raumkünste Tatsächlich ersetzt es das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt, das im letzten Jahrhundert seine Unabhängigkeit verloren hat.

Museumsprojekt. Dies ist der Hauptanteil der heute laufenden Museumsprojekte. Im Rahmen musealer Projekte werden in der Regel die traditionellen Formen der Museumsarbeit aktualisiert und erweitert. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zum üblichen Museumsgeschehen hinzukommen? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst im Raum eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich die großen, mutigen Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Handelt es sich tatsächlich um einen eigenständigen Projekttyp? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe doppeldeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird durch „Ausstellen als Projekt“ vervollständigt. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn ein Exponat zum „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Ausstellungsprojekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich große Projektinitiativen tatsächlich zu stabilen Institutionen entwickelt, stabiler und wohlhabender als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

Einführung. Das Museum als soziokulturelle Institution .1 Die Geschichte des ersten modernen Museums .2 Die Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland .3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale .4 Merkmale der Hauptarbeitsbereiche von Museen .4.1 Forschungsarbeit von Museen .4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit von Museen .4.3 Ausstellungsarbeit von Museen .4.4 Kultur- und Bildungsaktivitäten von Museen .5 Projektansatz bei Museumsaktivitäten und ihre Merkmale .6 Gesetzliche Regelung . Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums .1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums .2 Das Russische Museum in der modernen Welt .3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums . 3.1 Ausstellungsaktivitäten, Organisation von Ausstellungen .3.2 Veröffentlichung.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle .5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu deren Lösung Fazit Referenzen Einleitung

Die Entwicklung der Kultur ist der wichtigste Faktor Gewährleistung einer angemessenen Lebensqualität für die Bevölkerung. Derzeit ist das Museum eine Kultur- und Freizeiteinrichtung, die anerkanntermaßen der Gesellschaft dient und zu ihrer Entwicklung beiträgt. Die Aktivitäten von Museen werden gesetzlich geregelt und kontrolliert.

Entwicklungsgeschichte zeitgenössische Museen zeigt unterschiedliche Grade der Projektaktivität, es gibt Phasen großen Konservatismus und Phasen besonderer Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten

Die Relevanz der Dissertation hängt mit der zunehmenden Rolle von Museen bei sozioökonomischen Veränderungen zusammen, wobei die Ziele und Zielsetzungen der laufenden Kulturpolitik, ihre Prioritäten und Mittel zu deren Erreichung überdacht werden.

Selbstverständlich ist das Projekt auch heute noch eine wirksame Form der Museumstätigkeit und wird zu einer Form der Suche, des Experiments und der Alternative zur bestehenden Ordnung.

Derzeit wird der Projektansatz in allen Aktivitäten umgesetzt.

Das Projekt sollte in der Regel auf innovativen Ideen basieren und darauf abzielen, einzigartige Ergebnisse (Produkte, Dienstleistungen, Arbeiten) zu erzielen.

Unter Projektaktivitäten werden Organisations- und Managementaktivitäten verstanden, die darauf abzielen, ein Maßnahmenpaket zu entwickeln, das zur wirksamen Lösung dringender Probleme in einem bestimmten Zeitrahmen beiträgt. Als Mittel zur Organisation, Identifizierung und Steigerung des Ressourcenpotenzials musealen Handelns, als Mittel zur Interaktion mit Behörden, der Öffentlichkeit und Partnern ist der Projektansatz eine spezifische Form der Regulierung soziokultureller Prozesse.

Projektmanagement ermöglicht es Museen heute, in Zusammenarbeit mit anderen Kulturinstitutionen vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Gegenstand der Studie ist die föderale staatliche Haushaltsinstitution für Kultur „Staatliches Russisches Museum“.

Gegenstand der Forschung ist die Umsetzung von Museumsprojekten.

Ziel der Arbeit ist es, die Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel der föderalen staatlichen Haushaltsinstitution für Kultur „Staatliches Russisches Museum“ zu analysieren.

Dieses Ziel führte zur Formulierung und Lösung folgender Aufgaben:

ü den Begriff „Museum“ enthüllen, die Entstehungsgeschichte des Museumsbetriebs beschreiben;

ü die Hauptaktivitäten von Museen analysieren;

ü Studieren Sie den Projektansatz im Managementsystem der Museumsaktivitäten und identifizieren Sie die wichtigsten Projekttypen

ü Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten des Staatlichen Russischen Museums;

ü offenbaren die Rolle von Museumsprojekten zur Förderung der russischen Nationalkultur unter modernen Bedingungen.

Am Beispiel des Russischen Museums wird gezeigt, dass die Einführung von Projektaktivitäten eine Unterstützung kultureller Aktivitäten darstellt; Aufmerksamkeit auf aktuelle Fragen der soziokulturellen Entwicklung lenken; Aufbau einer neuartigen Beziehung zu verschiedenen sozialen, altersbezogenen, beruflichen und ethnischen Zielgruppen der Bevölkerung. Als Quellen für die Abfassung der Arbeit dienten Rechtsakte, wissenschaftliche Literatur sowie Seiten im Internet.

Der Zweck und die Ziele der Studie bestimmten den Aufbau der Arbeit, einschließlich einer Einleitung, drei Abschnitten, einem Fazit und einem Verzeichnis der wissenschaftlichen Literatur.

1. Museum als soziokulturelle Institution

1.1 Die Geschichte des ersten modernen Museums

Führender Spezialist auf dem Gebiet der Museologie A.M. Razgon stellt fest: „Das Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution für soziale Information, deren Aufgabe es ist, kulturelle, historische und naturwissenschaftliche Werte zu bewahren sowie Informationen durch museale Methoden zu sammeln und zu verbreiten.“ Das Museum dokumentiert die Prozesse und Phänomene von Natur und Gesellschaft, vervollständigt, lagert, untersucht Sammlungen von Museumsgegenständen und nutzt sie auch für wissenschaftliche, pädagogische und propagandistische Zwecke. Gleichzeitig wird unter einem Museumsobjekt „ein aus der Realität extrahierter Gegenstand von musealer Bedeutung verstanden, der in die Museumssammlung aufgenommen wird und für lange Zeit konserviert werden kann.“ Es ist Träger sozial- oder naturwissenschaftlicher Informationen, eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert – ein Teil des nationalen Erbes.

Im 1996 verabschiedeten Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ heißt es: „Ein Museum ist eine gemeinnützige Kultureinrichtung, die vom Eigentümer gegründet wurde, um Museumsobjekte und Museumssammlungen aufzubewahren, zu studieren und öffentlich zu präsentieren.“ .“

Abschließend heißt es in der „Museumsenzyklopädie“: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution des sozialen Gedächtnisses, durch die das öffentliche Bedürfnis nach Auswahl, Erhaltung und Darstellung einer bestimmten Gruppe von Kultur- und Naturobjekten, die von der Gesellschaft als Wert wahrgenommen werden, erfüllt wird.“ aus der Umwelt der Existenz entfernt und von Generation zu Generation als Museumsobjekte weitergegeben werden.

Ähnliche Definitionen sind in der weltweiten Museumspraxis gut etabliert. Im Jahr 1974 verabschiedete der Internationale Museumsrat (ICOM) die folgende Definition eines Museums: „Ein Museum ist eine dauerhafte gemeinnützige Einrichtung, die anerkanntermaßen der Gesellschaft dient und zu ihrer Entwicklung beiträgt, für die breite Öffentlichkeit zugänglich ist und sich mit dem Erwerb beschäftigt.“ , Speicherung, Erforschung, Popularisierung und Ausstellung materieller Beweise über den Menschen und die Umwelt, seinen Lebensraum, zum Zweck des Studiums, der Bildung und auch zur Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.

Dieselbe Definition wird im „Short Course of Museology“ wiederholt, der 1983 im Auftrag von ICOM von K. Lapaire zusammengestellt wurde: „Museen sind öffentliche Kultureinrichtungen, die keine kommerziellen Ziele verfolgen, einen unerschütterlichen Status haben und auf Wunsch nicht abgeschafft werden können.“ einer Person. Museumssammlungen sind wissenschaftlicher Natur und stehen Besuchern unter bestimmten Bedingungen ohne jegliche rassische, soziale oder kulturelle Diskriminierung zur Besichtigung zur Verfügung.

Das Wort „Museum“ kommt vom griechischen „mouseĩon“, was „Tempel der Muse“ bedeutet. Seit Beginn der Renaissance (Renaissance) hat das Wort eine moderne Bedeutung erhalten.

Das erste Mouseion als Bildungseinrichtung wurde um 290 v. Chr. von Ptolemaios I. in Alexandria gegründet. Es umfasste Wohnzimmer, Esszimmer, Lesesäle, botanische und zoologische Gärten, eine Sternwarte und eine Bibliothek. Später kamen medizinische und astronomische Instrumente, Stofftiere, Statuen und Büsten hinzu, die als Anschauungshilfen für den Unterricht dienten. Im Gegensatz zu anderen Schulen wurde Museyon vom Staat subventioniert und das Personal erhielt ein Gehalt. Der Oberpriester (Direktor) wurde von Ptolemaios ernannt. Bis zum 1. Jahrhundert Chr e. Die Bibliothek von Museyon enthielt mehr als 750.000 Manuskripte. Das Museion und der größte Teil der Bibliothek von Alexandria wurden 270 n. Chr. durch einen Brand zerstört.

IN antikes Griechenland Der Überlieferung nach befanden sich in den Tempeln der Götter und Musen Statuen, Gemälde und andere Kunstwerke, die diesen Göttern oder Musen gewidmet waren. Später, im antiken Rom, kamen Gemälde und Skulpturen hinzu, die sich in Stadtgärten, römischen Bädern und Theatern befanden.

Den Gästen der Villen der Reichen und Adligen der damaligen Zeit wurden häufig Kunstwerke gezeigt, die während der Kriege erbeutet wurden.

Der römische Kaiser Hadrian ließ Kopien der Skulpturen und anderen Kunstwerke anfertigen, die ihn in Griechenland und Ägypten beeindruckten. Adrians Villa, geschmückt mit Kopien ägyptischer Raritäten, wurde zum Prototyp des modernen Museums.

Schon zu Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr. tauchten in den Tempeln Chinas und Japans Sammlungen lokaler angewandter Kunst auf. Eine besonders exquisite Sammlung, Shosõ-in, entstand im Laufe der Zeit im Tempel in Nara.

Im Mittelalter wurden Kunstwerke (Schmuck, Statuen und Manuskripte) manchmal in Klöstern und Kirchen zur Besichtigung ausgestellt. Ab dem 7. Jahrhundert wurden auch Kriegsbeute als Trophäen ausgestellt. In Kriegszeiten wurden aus diesen Beständen oft Lösegelder und andere Ausgaben bezahlt. Dadurch wurden Vorräte und Lagermöglichkeiten reduziert bzw. aufgefüllt.

In der Frühzeit der Renaissance gab Lorenzo de Medici Anweisungen für die Anlage des Skulpturengartens in Florenz. Im 16. Jahrhundert war es Mode, Skulpturen und Gemälde in den großen und langen Korridoren von Palästen zu platzieren. Im 17. Jahrhundert begann man beim Bau von Palästen, Räume speziell für Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Büchern und Stichen zu planen. Seitdem wird der Begriff „Galerie“ auch kommerziell genutzt. Zu dieser Zeit begann man, in den fürstlichen Residenzen eigens Räume für Kunstwerke einzurichten. Diese Räume wurden Kabinette genannt (aus dem Französischen – Kabinett: das Nebenzimmer). Dienten Galerien und Büros zunächst der persönlichen Unterhaltung, nahmen sie Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts öffentlichen Charakter an.

Alles Gute berühmte Museen der Welt entstanden auf der Grundlage privater Sammlungen und der Sammelleidenschaft einzelner Personen. Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Museen in vielen europäischen Ländern zu einem festen Bestandteil des öffentlichen Lebens. Im Jahr 1750 durften in Paris die Gemälde im Palais de Luxembourg an zwei Tagen in der Woche der Öffentlichkeit gezeigt werden (hauptsächlich für Studenten und Künstler). Später wurden sie in die Louvre-Sammlung überführt, die Exponate aus der persönlichen Sammlung von König Franz I. aus dem 17. Jahrhundert enthält.

Das erste Museum neuen Typs war Britisches Museum in London (eröffnet 1753). Um es zu besichtigen, musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während der Französischen Revolution und unter ihrem Einfluss wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.

1.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

In Russland entstanden die ersten Museen zur Zeit Peters I. (1696-1725). Der Kaiser gründete in St. Petersburg die berühmte „Kunstkamera“. Der Unterschied war sofort erkennbar: die Orientierung an der westlichen Kultur.

Die erste Erwähnung der Rüstkammer des Moskauer Kremls stammt aus dem 16. Jahrhundert. Katharina II. spielte eine wichtige Rolle bei der Gründung von Kunstmuseen. Sie kaufte ein Westeuropa Sammlungen klassischer Gemälde und gründeten die Eremitage, die zu einem öffentlichen Museum wurde.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts nahm Russland siegreich am Nordischen Krieg in Europa teil. Kriegstrophäen bildeten die Grundlage vieler privater und öffentlicher Museen. gekennzeichnet durch das Aufkommen von Museen neuen Typs und Profils. Die erste kann den Abteilungsmuseen zugeschrieben werden. Diese erschienen zunächst in den militärischen Abteilungen und Institutionen. hat wesentliche Veränderungen in der Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland vorgenommen. Die Entstehung eines Museumsbedarfs ist offensichtlich, weshalb die Initiative zur Organisation von Museen oft nicht beim Staat, sondern bei der Gesellschaft lag. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Solche Initiativen gingen selten über den Rahmen des Projekts hinaus und blieben meist auf dem Papier. Es ist interessant, dass die Gesellschaft oft die höchsten Ideen „abfing“ und versuchte, sie auf ihre eigene Weise zu verkörpern. Es ist nicht verwunderlich, dass die staatlichen Behörden solche Initiativen selten unterstützten, da sie „eifersüchtig“ auf ihre Ideen waren und ihre Umsetzung nicht sehen wollten, wenn die führende Rolle nicht beim Monarchen lag. Dies spiegelte sich voll und ganz in der „Rivalität“ in der Organisation des Museums für Geschichte Russlands wider.

In der Zeit nach der Reform beginnt eine neue Etappe in der Geschichte des Museumswesens in Russland, die Arbeit an der Schaffung neuer Museen wurde deutlich intensiviert, viele zuvor initiierte Projekte wurden in die Praxis umgesetzt.

Die Entwicklung der Museumsarbeit in der RSFSR und der UdSSR von 1917 bis 1991 lässt sich in Phasen der Entwicklung der heimischen Museumsarbeit und die Hauptmerkmale dieser Perioden einteilen.

Periode (1917-1918) - Die Hauptaufgabe wird in der Erhaltung des kulturellen und historischen Erbes, dem Schutz von Werten und der Suche nach Organisationsformen gesehen, die diese Probleme erfolgreich lösen können. Es begann die Ausarbeitung der sowjetischen Gesetzgebung zum Museumswesen und zum Denkmalschutz.

Zeitraum (1918-1923) - die Aktivitäten des Allrussischen Vorstands und der Abteilung für den Schutz von Denkmälern der Kunst und der Antike beim Volkskommissariat für Bildung der RSFSR. Gesetzliche Grundlagen zur Regulierung der Museumsarbeit wurden gelegt und erste staatliche Programme zur Entwicklung der Museumsarbeit werden entwickelt. Von den negativen Aspekten der Entwicklung der heimischen Museologie ist anzumerken, dass in dieser Zeit die Ideenbildung über das Museum als Propagandainstitution stattfand, was zunächst zur Vereinigung und Auflösung einiger Museen führte als wertlos.

Periode (1923-1930) - Die Idee des Museums als Institution zur Bildung und Förderung der marxistisch-leninistischen Weltanschauung, einem Instrument ideologischer Einflussnahme, wird gefestigt.

Periode (1930 - 1941) - beginnt mit dem Ersten Museumskongress. Der Museumsbetrieb entwickelt sich im Rahmen der landesweiten und propagandistischen Arbeit, woraus sich die Anforderungen ergeben, die an das Museum gestellt werden.

Zeitraum (1941-1945) - Die Existenz von Museen wird durch die Notwendigkeit bestimmt, im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg Gelder zu schonen und die Arbeit in neuen Gebieten auszuweiten. Das Leitungsgremium der Museen ändert sich: Ab dem 6. Februar 1945 wurde es zur Museumsabteilung des Komitees für Kultur- und Bildungseinrichtungen des Rates der Volkskommissare der RSFSR.

Periode (1945 - 1. Hälfte der 1950er Jahre) - die Wiederbelebung der Museen und die Wiederherstellung der Hauptrichtungen ihrer Arbeit nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Stärkung der Regulierung der Aktivitäten von Museen.

Periode (2. Hälfte der 1950er - 1. Hälfte der 1960er Jahre) - verstärktes Interesse am historischen und kulturellen Erbe und den Problemen seiner Erhaltung, Entwicklung neuer Museumstypen. Entstehung der Praxis von Museumsrezensionen-Wettbewerben. Entwicklung der internationalen Beziehungen inländischer Museen, Beginn der Mitgliedschaft in internationalen Organisationen im Zusammenhang mit dem Schutz, der Erforschung und der Förderung des kulturellen und historischen Welterbes.

Periode (2. Hälfte der 1960er - 1980er Jahre) - die Zeit der Suche nach neuen Wegen, der aktiven Entwicklung der Gesetzgebung zum Museumsbetrieb und zum Denkmalschutz. Seit Mitte der 80er Jahre. Der Abbau des Verwaltungs- und Befehlssystems der Museumsverwaltung begann.

Der gesamte Zeitraum von 1917 bis Anfang der 1990er Jahre. Die Haltung gegenüber dem Museum als Propagandainstitution hielt an und verschärfte sich bis Mitte der 1980er Jahre zunehmend, was sich nachteilig auf die Entwicklung der Forschung, Ausstellung und wissenschaftlichen Fondsarbeit der Museen auswirkte.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Verbot der Aktivitäten der KPdSU beginnt eine neue Periode in der Entwicklung der heimischen Museologie, verbunden mit der Ablehnung der Sichtweise des Museums als Propagandainstitution sowie der Entstehung neuer Formen bei der Organisation des Museumsbetriebs.

Die neue Etappe war durch eine Änderung der Prioritäten in der Museumstätigkeit gekennzeichnet. Die Darstellung in den Ausstellungen von Museen der vorrevolutionären Geschichtsperiode nimmt zu, was eine Neuausrichtung sowohl der Bestands- als auch der Forschungsarbeit erfordert.

Es ist schwierig, über irgendwelche Ergebnisse der Entwicklung der Museumsarbeit in der modernen Russischen Föderation zu sprechen und einzelne Perioden hervorzuheben, weil. seine Geschichte erstreckt sich über etwas mehr als 10 Jahre. Diese Jahre sind zu einer Zeit der Erneuerung des inländischen Museumsgeschäfts, des Ausbaus der Beziehungen zu den weltweiten Systemen zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler, der Schaffung neuer Gesetze zum Museumsgeschäft und zum Schutz von Denkmälern geworden. Gleichzeitig zeichnen sich viele Trends gerade erst ab und es ist schwer zu beurteilen, ob sie positiv oder negativ sind.

1.3 Klassifizierung von Museen und ihren Merkmalen

Bis heute gibt es in der Russischen Föderation etwa 2.000 Museen, davon 86 Bundesmuseen. Für viele staatliche Museen wurde die neue Phase in der Entwicklung des heimischen Museumsgeschäfts zu einer Art „ideologischer Krise“ und der Unfähigkeit vieler von ihnen, sich an die neuen Bedingungen anzupassen: Nach Angaben des Kulturministeriums der Russischen Föderation nur 29 % der russischen Museen haben ein eigenes Entwicklungskonzept und nur 8 % davon sind Geschäftspläne.

Derzeit können Museen wie folgt klassifiziert werden: nach dem Umfang ihrer Aktivitäten; nach Eigentumsform; Auf administrativ-territorialer Basis erfolgt darüber hinaus eine Klassifizierung nach Typ. (Bild 1).

Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht den Kulturverwaltungsorganen, sondern verschiedenen Ministerien und Abteilungen unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Dabei handelt es sich um die sogenannten Departementsmuseen; Sie werden aus dem Staatshaushalt über das Finanzministerium und die zuständigen Dienststellen finanziert.

Zur Kategorie der öffentlichen Museen zählen Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, jedoch unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen arbeiten. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, unter denen sie gegründet wurden.

IN In letzter Zeit In Russland begannen sich Bedingungen für die Wiederbelebung privater Museen zu entwickeln, d. h. Museen, die auf Sammlungen im Besitz von Privatpersonen basieren, aber zum Studium und zur Besichtigung zur Verfügung stehen.

Die Auswahl des Typs erfolgt in Abhängigkeit von der Erfüllung seiner gesellschaftlichen Funktionen durch das Museum und deren Priorität in seiner Tätigkeit. Gemäß dieser Klassifizierung werden Museen in Forschungs-, Bildungs- und Bildungsmuseen unterteilt. Forschungsmuseen (akademische Museen) entstehen meist an wissenschaftlichen Einrichtungen.

Bildungsmuseen zielen in erster Linie darauf ab, die Bildungsfunktion zu erfüllen. Sie entstehen in der Regel an Schulen, Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen, teilweise auch bei Dienststellen (insbesondere paramilitärischen: Zoll, Innenministerium, wo besondere Kompetenzentwicklung für Mitarbeiter erforderlich ist).

Bildungsmuseen (Massenmuseen) richten sich an Besucher jeden Alters, jeder sozialen Gruppe usw. Der Schwerpunkt seiner Tätigkeit liegt in der Organisation der Arbeit mit dem Besucher (durch Ausstellungen, Organisation des Zugangs für Forscher zu den Sammlungen des Museums, Freizeitarbeit usw.). Die Aktivitäten eines pädagogischen Museums sind in der Regel mit der Erfüllung der gesamten Vielfalt gesellschaftlicher Funktionen eines modernen Museums verbunden. Es sind diese Museen, die vollständig öffentliche (öffentlich zugängliche) Museen sind.

Abb.1. Museumsklassifizierung

1.4 Merkmale der Hauptarbeitsbereiche von Museen 1.4.1 Forschungsarbeit von Museen

Museen sind ihrem Wesen nach Teil des Systems der Forschungseinrichtungen. Der Erwerb einer Museumssammlung ist, sofern sie nicht durch eine einfache Sammlung von Ausstellungsstücken ersetzt wird, zwangsläufig mit Forschung verbunden. Im Prozess der Sammlungsbildung findet das Museum Objekte von musealer Bedeutung, die die Prozesse und Phänomene in Gesellschaft und Natur dokumentieren.

Für die erfolgreiche Aufbewahrung von Museumssammlungen ist auch wissenschaftliche Forschung notwendig. Um ihre längste Erhaltung zu gewährleisten, ihre Konservierung und Restaurierung durchzuführen, ist es notwendig, nicht nur die bereits bekannten und in der Praxis erprobten Prinzipien der Lagerung zu nutzen, sondern auch neue Technologien zu entwickeln und anzuwenden.

Der Aufbau einer Ausstellung, durch die die Museumskommunikation vollständig umgesetzt werden kann, erfordert die Identifizierung nicht nur der informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften von Museumsobjekten, sondern auch der zwischen diesen Objekten bestehenden Verbindungen. Auch spezielle Studien sind notwendig, um optimale Voraussetzungen für die Wahrnehmung der Ausstellung durch das Museumspublikum zu schaffen. Durch die Identifizierung und Sammlung von Objekten von Museumsbedeutung, die Lagerung von Museumsobjekten, die Erstellung von Ausstellungen und die Durchführung kultureller und pädagogischer Arbeit können Museen nicht nur die Forschungsergebnisse anderer Organisationen nutzen. Sie müssen ihre eigene wissenschaftliche Forschung betreiben, auf der letztlich alle Aktivitäten des Museums basieren – wissenschaftlicher Fonds, Ausstellung, Aufklärung und Bildung.

1.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit von Museen

Der Begriff Museumsfonds bezeichnet den gesamten wissenschaftlich geordneten Bestand an Materialien, die das Museum zur dauerhaften Aufbewahrung entgegennimmt. Gleichzeitig können sie nicht nur im Depot und in der Ausstellung aufbewahrt, sondern auch zur Prüfung oder Restaurierung sowie zur vorübergehenden Nutzung an eine andere Institution oder ein anderes Museum übergeben werden.

In Russland gibt es einen Nationalen Katalog von Museumsgegenständen, der in den 1930er Jahren erstellt wurde. Der Katalog der Museumssammlungen veraltet ständig, wie Museen behaupten kräftige Aktivität und übermitteln Sie keine Informationen über diese Änderungen zur rechtzeitigen Einführung.

Museumssammlungen basieren auf Museumsgegenständen – historischen und kulturellen Denkmälern sowie Naturobjekten, die aufgrund ihrer Fähigkeit, soziale und natürliche Prozesse und Phänomene zu dokumentieren, aus der Umwelt entfernt wurden. Darüber hinaus umfassen die Sammlungen sogenannte wissenschaftliche Hilfsmittel, die nicht die Eigenschaften von Museumsobjekten haben, sondern deren Erforschung und Ausstellung erleichtern.

Die Abrechnung von Museumsgeldern ist einer der Schwerpunkte der Bestandsarbeit. Sein Zweck besteht darin, Museumsbestände und die Rechte des Museums an Daten, die aus der Untersuchung von Museumsobjekten und Sammlungen stammen, rechtlich zu schützen.

Die Aufgaben der Geldaufbewahrung bestehen darin, die Sicherheit der musealen Wertgegenstände zu gewährleisten, sie vor Zerstörung, Beschädigung und Diebstahl zu schützen sowie günstige Bedingungen für das Studium und die Ausstellung von Sammlungen zu schaffen. Die grundlegenden Bestimmungen zur Organisation der Aufbewahrung von Geldern werden durch nationale Standards festgelegt, deren Einhaltung für alle Museen des Landes verbindlich ist. Allerdings haben die Mittel jedes Museums ihre eigenen Besonderheiten; es manifestiert sich in der Zusammensetzung und Struktur der Bestände, in der Anzahl der Objekte und dem Grad ihrer Erhaltung, in den Gestaltungsmerkmalen von Museumsgebäuden und Depots. Daher entwickeln Museen zusätzlich zu den wichtigsten Regulierungsdokumenten Anweisungen für die Aufbewahrung von Geldern für den internen Gebrauch.

In der heimischen Museumskunde werden traditionell folgende Hauptausstellungsmethoden unterschieden: systematisch, Ensemble, Landschaft und thematisch.

Die Ausstellung basiert auf Museumsobjekten sowie auf Ausstellungsobjekten – Kopien, Reproduktionen, Abgüsse, Attrappen, Modelle, Layouts, wissenschaftliche Rekonstruktionen, Repliken, Hologramme.

1.4.4 Kultur- und Bildungsaktivitäten von Museen

Das Konzept der „kulturellen und pädagogischen Aktivitäten“ hat sich seit Anfang der 1990er Jahre in der heimischen Museologie weit verbreitet und seine aktive Nutzung wurde durch das Aufkommen neuer Ansätze in der Arbeit mit Museumsbesuchern verursacht.

Der Kern des Museumspädagogikprozesses besteht darin, dass der Besucher nicht als Objekt pädagogischen Einflusses, sondern als gleichberechtigter Gesprächspartner wahrgenommen wurde und die Kommunikation des Museums mit dem Publikum daher in Form eines Dialogs erfolgte.

Der Begriff „kulturelle und pädagogische Tätigkeit“ impliziert Bildung im Kulturraum. Gleichzeitig wird der Begriff „Bildung“ weit ausgelegt und umfasst die Entwicklung des Geistes und der Intelligenz eines Menschen, seiner spirituellen und persönlichen Qualitäten sowie seiner Wertbeziehungen zur Welt. Die theoretische und methodische Grundlage kultureller und pädagogischer Aktivitäten ist die Museumspädagogik; Sie entwickelt neue Methoden und Programme für die Arbeit mit Besuchern und untersucht die Auswirkungen verschiedener Formen der Museumskommunikation auf sie.

Der Begriff „kulturelle und pädagogische Aktivität“ hat Begriffe wie „Massenbildungsarbeit“, „Popularisierung“ und „wissenschaftliche Propaganda“ ersetzt. Was den Begriff „wissenschaftlich-pädagogische Arbeit“ betrifft, so wird er auch heute noch in der Museumspraxis verwendet, weist jedoch nicht mehr die frühere ideologische Komponente auf. Gleichzeitig weist das Nebeneinander der Begriffe „kulturelle und pädagogische Aktivitäten“ und „wissenschaftliche und pädagogische Arbeit“ gewissermaßen auf das Fehlen eines gemeinsamen Verständnisses im Museumsbereich hin, warum das Museum mit seinen Besuchern zusammenkommt.

1.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und ihre Besonderheiten

Die Arbeit an Projekten soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, vielfältige kreative Ideen im Rahmen der Zusammenarbeit umzusetzen.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Intermuseumsprojekt – Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands in den letzten Jahren sorgt für eine aktive Entwicklung solcher Initiativen. Im Mittelpunkt einer solchen neuen Museumsgründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder auch einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonders bezeichnendes Projekt ist das Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst und ersetzt tatsächlich das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt, das im letzten Jahrhundert seine Unabhängigkeit verloren hat.

Museumsprojekt. Dies ist der Hauptanteil der heute laufenden Museumsprojekte. Im Rahmen musealer Projekte werden in der Regel die traditionellen Formen der Museumsarbeit aktualisiert und erweitert. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zu gewöhnlichen Museumsangelegenheiten hinzugefügt werden, wird diese Aktivität als Projekt verstanden. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst im Raum eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich die großen, mutigen Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Tatsächlich handelt es sich um eine eigene Art von Projekt – „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe doppeldeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird durch „Ausstellen als Projekt“ vervollständigt. Ein Exponat ist ein Museumsgegenstand. Wenn ein Exponat zum „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Ausstellungsprojekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich große Projektinitiativen tatsächlich zu stabilen Institutionen entwickelt, stabiler und wohlhabender als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

1.6 Vorschriften

Die Aktivitäten von Museen werden durch eine Reihe von Dokumenten geregelt, von denen die wichtigsten Bundesgesetze sind:

· „Über Archive (historische und kulturelle Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation“ (2002);

· „Über Volkskunsthandwerk“ (1999);

· „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ (1996);

· „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“ (1995);

· „Über das Bibliothekswesen“ (in der Fassung von 2004);

· „Zur obligatorischen Kopie von Dokumenten“ (in der Fassung von 2002);

· „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ (in der Fassung von 2004) und eine Reihe weiterer Rechtsakte.

Allerdings gibt es heute kein bundesweites Zielprogramm zur langfristigen Kulturentwicklung. Das derzeit geltende Grundprogramm ist das Bundeszielprogramm „Kultur Russlands (2012-2018)“, das das Bundeszielprogramm „Kultur Russlands (2006-2011)“ ablöste. Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine Art palliative Option, die die Probleme des Kulturraums nur teilweise löst und keinen umfassenden Ansatz zu deren Beseitigung zulässt.

St. Petersburg ist ein Weltklasse-Kulturzentrum, das die Aufmerksamkeit von Fachleuten und Millionen von Touristen auf sich zieht.

In den letzten Jahren hat sich die Kultur in St. Petersburg auf der Grundlage eines Programmdokuments entwickelt – „Das Konzept für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg für 2012-2014“. Das Hauptziel der Entwicklung der Kultur der Stadt wird im Konzept wie folgt formuliert: Ausbau der Beteiligung der Bevölkerung an Kulturleben. Dieser Wortlaut definiert die Kulturpolitik von St. Petersburg als sozial verantwortlich, orientiert in erster Linie an den Interessen der Gesellschaft und den Interessen der spezielle Person Konsument von Kulturgütern. Kultur wird als der wichtigste Faktor anerkannt, ohne den es unmöglich ist, ein hochwertiges Lebensumfeld zu schaffen, ein solches Umfeld, in dem jeder Mensch neben sozialen Garantien auch die Möglichkeit hat, Kultur zu schaffen und sich ihr anzuschließen, wo das kulturelle Leben dazu tendiert Teil seines täglichen Lebens werden.

Ende 2010 wurde das „Gesetz über die Politik im Kulturbereich in St. Petersburg“ verabschiedet, das die Grundlagen für die Entwicklung des Kulturbereichs unter den neuen Bedingungen formuliert und festigt. Dieses Gesetz basiert weitgehend auf den Bestimmungen des Konzepts für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg in den Jahren 2006-2009.

2. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

Organisationsidee Landesmuseum nationale Kunst wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts im gebildeten Umfeld der russischen Gesellschaft zum Ausdruck gebracht und diskutiert. Bereits Ende der 1880er Jahre zuvor Russische Gesellschaft Es stellte sich die Frage nach der Notwendigkeit, ein Museum für russische Nationalkunst zu schaffen, wie es der „moderne Wohlstand der russischen Kunst“ erfordert Hohe Position von Russland in der gebildeten Welt besetzt“ (Notiz des Obermarschalls Fürst S. Trubetskoy an den Minister des kaiserlichen Hofes, 1889).

Die historische Besonderheit der Situation lag darin, dass die Idee durch das Zusammentreffen nationalpatriotischer Bestrebungen sowohl der demokratischen Öffentlichkeit des Landes als auch des regierenden Monarchen selbst „erwärmt“ wurde. Wir können sagen, dass es einen objektiven Bedarf gab, in der Hauptstadt ein neues staatliches Museum zu schaffen, das sowohl im Bereich der historischen als auch der modernen Kunst tätig sein könnte.

Im April 1895 unterzeichnete Nikolaus II. das nominelle Oberste Dekret Nr. 62 „Über die Errichtung einer besonderen Einrichtung namens „Russisches Museum Kaiser Alexanders III.“ und über die Übergabe des für die Schatzkammer erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden zu diesem Zweck, Dienstleistungen und ein dazugehöriger Garten.“ Das Dekret begann mit den Worten: „Unsere unvergesslichen Eltern sahen in kluger Sorge um die Entwicklung und das Gedeihen der heimischen Kunst die Notwendigkeit der Gründung eines umfangreichen Museums in St. Petersburg voraus, in dem herausragende Werke russischer Malerei und Skulptur untergebracht sein würden.“ konzentriert."

Seit seiner Gründung unterstand das Museum der Zuständigkeit des Reichshofministeriums. Der Leiter des Museums wurde durch den Obersten Persönlichen Erlass ernannt und musste Mitglied des Kaiserhauses sein. Im neu gegründeten Museum ernannte Nikolaus II. Fürst Georgi Michailowitsch zum Leiter.

In der Vorbereitungszeit vor der Eröffnung des Museums wurden eine Reihe wichtiger Fragen im Zusammenhang mit seiner weiteren Tätigkeit geklärt und seine vorrangigen Ziele und Zielsetzungen festgelegt. Nikolaus II. beauftragte das Oberfinanzministerium, im Kostenvoranschlag des kaiserlichen Hofes einen besonderen Absatz für ein Darlehen für das Museum zur Instandhaltung des Michailowski-Palastes zu eröffnen. In der Verordnung über das Russische Museum von Kaiser Alexander III. heißt es, dass das Museum zum Gedenken an Kaiser Alexander III. gegründet wurde, „mit dem Ziel, alles, was mit seiner Persönlichkeit und der Geschichte seiner Herrschaft zusammenhängt, zu vereinen und eine klare Vorstellung vom Künstlerischen zu vermitteln.“ und kultureller Staat Russlands ».

(19) März 1898 fand die Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ für Besucher statt.

Die Sammlung des Museums, die auf Objekten und Werken basierte, die aus den Kaiserpalästen, der Eremitage und der Akademie der Künste transferiert wurden, umfasste in dieser Zeit 1880 Werke. Nach der ursprünglichen Struktur hatte das Museum drei Abteilungen:

Abteilung „besonders dem Andenken Kaiser Alexanders III. gewidmet“,

ethnografische und kunstindustrielle Abteilung,

Kunst Abteilung.

Der Name „Russisches Museum“ wurde ursprünglich und traditionell im Wesentlichen nur der Kunstabteilung im Michailowski-Palast zugewiesen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Kunstabteilung nach und nach zu einem komplexen Museumsorganismus.

2.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

Museumsprojektausstellung virtuell

Derzeit ist das Russische Museum in vier Palästen (Michailowski-, Stroganow-, Marmor- und Michailowski-(Ingenieur-)Schlösser) untergebracht, die einen außergewöhnlichen historischen und künstlerischen Wert haben. Die letzten drei dieser Gebäude wurden 1989-1994 in einem schlechten Zustand dem Museum übergeben. Im Jahr 1998 wurde der Museumskomplex einbezogen Michailowski-Garten und 2 Plätze in der Nähe des Michailowski-Schlosses (Ingenieurschloss). Im Dezember 2002 wurde der berühmte Komplex „Sommergarten und Palastmuseum von Peter I.“ mit den darin enthaltenen Objekten in das Russische Museum überführt. Die Gesamtfläche des Museums beträgt derzeit knapp 30 Hektar.

Der vollständige offizielle Name des Museums lautet „Staatliches Russisches Museum“, abgekürzt „Russisches Museum“.

Bei seiner Tätigkeit orientiert sich das Russische Museum an der Verfassung der Russischen Föderation, Bundesgesetzen, anderen Vorschriften sowie der Charta.

Die Mutterorganisation ist das Kulturministerium der Russischen Föderation gemäß der Verordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 5. Januar 2005 Nr. 5-r. (Bild 2)

Das Russische Museum ist das wissenschaftliche und methodische Zentrum der Kunstmuseen in Russland. Es verwaltet 258 Museen, für die die Forscher des Russischen Museums Empfehlungen entwickeln, unter anderem im Bereich des effektiven Funktionierens von Museumskomplexen in einem wettbewerbsintensiven Marktumfeld, den Werten der Neuausrichtung der Gesellschaft und Veränderungen im System der staatlichen Finanzierung von Kultureinrichtungen.

Das Museum ist ein komplexes verzweigtes System, das aus Abteilungen, Sektoren, Unterabteilungen und Diensten besteht (siehe Anhang 1).

Die Museumscharta besagt, dass das Staatliche Russische Museum eine gemeinnützige Organisation ist, die kulturelle, pädagogische und wissenschaftliche Aktivitäten zur Erhaltung, Schaffung, Verbreitung und Entwicklung kultureller Werte durchführt. (Figur 3). Alle Aktivitäten des Museums basieren auf einem Projektansatz, an dem Spezialisten aller Branchen und Abteilungen beteiligt sind und verschiedene Museen und andere Kultureinrichtungen unter Einbeziehung kommerzieller Organisationen interagieren.

Abb.2. Unterstellung des Russischen Museums unter das Kulturministerium der Russischen Föderation

Bei der Durchführung wissenschaftlicher Tätigkeiten stehen die Themen im Zusammenhang mit der Erforschung von Museumsobjekten und ihrer Umgebung sowie Themen, die zur ständigen Auffüllung der Mittel, zur längsten und effizientesten Nutzung der gesammelten Materialien beitragen, im Vordergrund.

Die Spezialisten des Russischen Museums sind kreative Zusammenarbeit mit Mitarbeitern anderer Museen, wodurch viele wissenschaftliche Arbeiten entstehen.

Viele wissenschaftliche Studien werden abteilungs- und bereichskollektiv durchgeführt und zur Entwicklung konkreter Projekte werden temporäre Teams in Form von Problemgruppen gebildet. Im Museum gibt es auch spezielle Forschungsstrukturen.

Alle Aktivitäten des Museums basieren direkt oder indirekt auf wissenschaftlicher Forschung. Ohne sie ist weder die erfolgreiche Akquise von Geldern noch deren maximale Langzeitspeicherung möglich. Daher ist wissenschaftliche Forschung eine notwendige Voraussetzung für das normale Funktionieren des Museums.

Alle wissenschaftlichen Abteilungen des Museums arbeiten mit Mitteln, wobei der Schwerpunkt dieser Arbeit auf der Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Museumsobjekten liegt. Ihr Schutz beginnt bereits auf der Stufe der Identifizierung im Umfeld der Existenz und ist das Wesentliche der Geldbeschaffung. In der Phase der Auswahl der Objekte beginnt der Prozess ihrer Untersuchung, der darauf abzielt, festzustellen, ob sie einen Museumswert haben.

Reis. 3. Die Struktur der Hauptaktivitäten von Museen

Gekaufte Gegenstände werden in den Unterlagen des Museums als Staatseigentum erfasst. Damit erfolgt ihr Rechtsschutz – die Buchhaltung der Gelder. Sie erfolgt auf der Grundlage einer weiteren Untersuchung von Museumsobjekten, da nur die in den Aufzeichnungen erfassten wissenschaftlichen Daten über sie eine Zuordnung zwischen der Aufzeichnung und einem bestimmten Objekt ermöglichen.

Der Hauptfonds des Russischen Museums nimmt tendenziell ständig an Lagereinheiten zu, was auf ständige Ankäufe, Schenkungen und andere Einnahmen zurückzuführen ist. (Figur 4). Jedes Jahr erhöht sich der Museumsfonds um 0,25 % (um etwa 1050 Objekte).

Reis. 4. Der Stand des Museumsfonds Anfang 2010 - 2012

Das Museum verfügt über ein System von Open-Access-Fonds, dessen Zweck darin besteht, Zuschauern und Fachleuten Zugang zu Museumsmitteln zu ermöglichen, ohne die Sicherheit der Sammlungen zu gefährden.

Derzeit legt das Russische Museum besonderen Wert auf kulturelle und pädagogische Aktivitäten, da im Laufe der Zeit soziale Funktion, obwohl die traditionellen Funktionen des Museums darin bestehen, das kulturelle Erbe aufzubewahren, zu restaurieren, zu studieren und den Besuchern vorzuführen. Allmählich verwandelt sich das Museum in den Köpfen der Gesellschaft von einem Ort, an dem verschiedene Exponate ausgestellt werden, in einen Ort der vollwertigen Freizeitgestaltung. Besucher unterschiedlichen Alters anzuziehen, die Ausstellungen visueller und spannender zu gestalten, ist eine der Aufgaben, vor denen das Museum heute steht. Um dieses Problem zu lösen, ist es notwendig ständige Suche Möglichkeiten zur Optimierung des Managementsystems und der Organisation der Museumsarbeit.

In den letzten Jahrzehnten hat sich der Umfang der pädagogischen und pädagogischen Aktivitäten des Museums erheblich erweitert und äußert sich in einmaligen Exkursionen und Exkursionszyklen für alle Besucherkategorien (Vorschulkinder, Schüler, Studenten, Erwachsene, ausländische Besucher). , Vorträge, Unterricht in Ateliers, Zirkel, Kreativgruppen, Musikabende, Museumsferien.

Jedes Jahr besuchen immer mehr Menschen das Museum (Abbildung 5). Die Effektivität des Museums, deren Indikator die Anzahl der Besuche im Jahr 2010 ist, stieg im Vergleich zu 2009 um 3,6 % und im Jahr 2011 um 2 %.

Das Museumspublikum ist nach Alter in Kinder und Erwachsene sowie nach sozialen, beruflichen, nationalen und anderen Merkmalen (Familien, Gruppen oder Singles, Studenten, Rentner, Besucher mit Behinderungen usw.) unterteilt. Das Russische Museum führt Arbeiten in mehreren Bereichen gleichzeitig durch; abwechslungsreiche Programme für unterschiedliche Besuchergruppen.

So führte die Exkursions- und Vortragsabteilung im Jahr 2011 Folgendes durch:

· 21.260 Besichtigungen, thematische Exkursionen und Fahrradkurse in der Dauerausstellung und den Wechselausstellungen;

· 195 Vorträge gelesen;

· 183 Vorträge und kreative Workshops wurden in Kindergärten, Schulen, Militärhochschulen und anderen Organisationen organisiert.

· 449 Wohltätigkeitsausflüge für behinderte Kinder, Insassen von Waisenhäusern und Internaten, Kadetten der Suworow- und Nachimow-Schulen, Militärangehörige und deren Familienangehörige, Mitarbeiter des Ministeriums für Notsituationen und des Innenministeriums Russlands, Veteranen der Großer Vaterländischer Krieg und Bewohner des belagerten Leningrads. Davon 56 Exkursionen zur L„Italian Noon“ des IV. Internationalen Festivals „Kaiserliche Gärten Russlands“ im Michailowski-Garten.

Abb.5. Die Anzahl der Besucher des Museums im Zeitraum 2009 bis 2011.

Außerdem entwickelt:

× 17 Vortragszyklen, wie „Städte und Museen der Welt“, „Gärten des Russischen Museums: Von der Vergangenheit in die Zukunft“;

× Das Programm „Mein Petersburg“ (Geschichte St. Petersburgs in der russischen Kunst des 18.-20. Jahrhunderts) wurde im Rahmen des Programms der Regierung von St. Petersburg „Über die Harmonisierung interkultureller, interethnischer und interreligiöser Beziehungen“ entwickelt. Förderung einer Kultur der Toleranz in St. Petersburg für 2011-2015“.

Mehr als 3.000 Kinder, Jugendliche und Studenten lernen in den Ateliers und Clubs des Russischen Museums. Mehr als 900 Studenten höherer Bildungseinrichtungen in St. Petersburg und der Region Leningrad, Mitglieder des Studentenclubs, nehmen an kreativen Workshops, Seminaren und Konferenzen teil. Mitglieder des „Clubs der russischen Kunstliebhaber“, der etwa 220 ältere Zuhörer vereint, organisieren Treffen mit führenden Spezialisten des Russischen Museums, Wissenschaftlern und Kulturschaffenden von St. Petersburg.

2.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums .3.1 Ausstellungsaktivitäten, Organisation von Ausstellungen

Die Schaffung einer modernen Ausstellung ist ein Prozess, an dem die Bemühungen von Forschern, Künstlern, Designern, Museumspädagogen und Ingenieuren beteiligt sind.

Die Gestaltung der Ausstellung erfordert eine vorläufige systematische Erarbeitung wissenschaftlicher Inhalte, architektonischer und künstlerischer Lösungen sowie technischer Ausstattung (Abbildung 6).

Abb.6. Phasen der Ausstellungsgestaltung.

Die erste Phase ist die wissenschaftliche Gestaltung, in der die Grundgedanken der Ausstellung und ihr spezifischer Inhalt entwickelt werden; künstlerische Gestaltung, die das Thema figurativ und plastisch verkörpern soll; technisches und arbeitstechnisches Design, Festlegung des Ortes jedes Exponats, des Textes und der technischen Mittel.

Die zweite Stufe der Ausstellungsgestaltung ist die Entwicklung einer erweiterten thematischen Struktur – die Aufteilung der zukünftigen Ausstellung in Abschnitte, Themen, Ausstellungskomplexe.

In der dritten Stufe der wissenschaftlichen Gestaltung wird ein Themen- und Ausstellungsplan entwickelt. Das Wesen des thematischen Ausstellungsplans als Dokument besteht darin, dass er die spezifische Zusammensetzung der Ausstellungsmaterialien mit all ihren inhärenten wissenschaftlichen Merkmalen widerspiegelt.

Für die Ausstellung im Museum werden verwendet: Vitrinen in verschiedenen Designs und Formen – horizontale, vertikale, Tisch-, Wand-, Hänge- und Allround-Vitrinen; Podien – Erhebungen zur offenen Ausstellung volumetrischer Objekte; Universelle modulare Systeme – Rahmen, rahmenlos, kombiniert, Rahmen, Raumstange.

Die Ausstellung basiert auf Museumsgegenständen sowie Ausstellungsstücken – Kopien, Reproduktionen.

Das Museum veranstaltet nicht nur Dauerausstellungen, sondern auch Wechselausstellungen – Ausstellungen: thematisch, fundiert, berichtend.

Die Dauerausstellungen des Russischen Museums sind:

· Konstantin Romanov – Dichter des Silbernen Zeitalters (Marmorpalast);

· Sammlung der St. Petersburger Sammlerbrüder Jakow Alexandrowitsch und Josef Alexandrowitsch Rschewski (Marmorpalast);

Mineralogisches Kabinett (Stroganow-Palast);

· Offener Skulpturenfonds (Michailowski-Schloss);

· Altrussische Kunst des XII.-XVII. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

Russische Kunst des 18. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts (Rossi-Flügel, Benois-Flügel);

Russische Kunst des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts ( Benois-Korps);

· Ludwigsmuseum im Russischen Museum (Marmorpalast);

Russisch Volkskunst XVII-XXI Jahrhundert (Michailowski-Palast, Rossi-Flügel).

Die Erstellung von Ausstellungen ist ein integraler Bestandteil der Ausstellungsarbeit von Museen. Ausstellungen erhöhen die Zugänglichkeit und gesellschaftliche Bedeutung von Museumsfonds, bringen Denkmäler aus Privatsammlungen in den wissenschaftlichen und kulturellen Verkehr; Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Ausstellungsmethoden sowie der kulturellen und pädagogischen Arbeit des Museums, Erweiterung der Geographie seiner Aktivitäten. Derzeit entwickelt sich der internationale Ausstellungsaustausch aktiv, was zur gegenseitigen Bereicherung verschiedener Kulturen beiträgt.

Das Ausstellungsprogramm des Museums ist recht umfangreich. Jedes Jahr werden während der Tage des historischen und kulturellen Erbes von St. Petersburg sowie im Rahmen des internationalen Museumsforums Ausstellungsprojekte zu den genannten Themen entwickelt. Die Erstellung thematischer Problem-, Sammlungs- und Jubiläumsausstellungsprojekte erfolgt auf der Grundlage wissenschaftlicher Forschung der Museumsmitarbeiter.

Das Russische Museum organisiert Ausstellungen in den Museumsgebäuden, in Museen in St. Petersburg und anderen Städten Russlands und im Ausland. Es nimmt auch Einladungen verschiedener Institutionen zur Teilnahme an Ausstellungen entgegen. Die Tabellen 1 und 2 zeigen die Ausstellungsaktivitäten des Museums mit der Anzahl der bereitgestellten Ausstellungen und Exponate aus dem Museumsfonds.

Im Zeitraum von 2009 bis 2011 ging die Zahl der vom Museum vorbereiteten Ausstellungen zurück und die Zahl, an der er direkt beteiligt war, nahm zu (Abbildung 7). Dies kann auf die Entwicklung der Wirtschaftslage zurückzuführen sein, deren Merkmale der Übergang zu marktwirtschaftlichen Bedingungen sowie die Verabschiedung eines neuen Bundesgesetzes sind.

Tabelle 1. Ausstellungsaktivität im Zeitraum 2009 bis 2011

Tabelle 2. Ausstellungsaktivitäten im Jahr 2011

Am 1. Januar 2011 trat das Gesetz Nr. 83-FZ in Kraft, wonach Kultureinrichtungen sowie medizinische und pädagogische Einrichtungen am stärksten reformiert sind, da sie die meisten ihrer Dienstleistungen gegen Gebühr anbieten. Ihre Aktivitäten fügen sich perfekt in das System der Haushaltsplanung auf der Grundlage der Staatsaufgabe ein. Mit der Verabschiedung dieses Gesetzes ändern sich die wichtigsten Finanzmechanismen für den Betrieb des Museums. Das Russische Museum ist heute eine Haushaltsinstitution und verfügt über mehr Möglichkeiten zur Ausübung unabhängiger Tätigkeiten. Der Gründer (gemäß der Charta - die Russische Föderation) gibt jedoch keine finanziellen Garantien. Im Zusammenhang mit diesen Gesetzesänderungen leiden Ausstellungen am meisten: Das Museum muss bei ihnen Geld sparen.

Reis. 7. Der Trend der vorbereiteten Ausstellungen und Ausstellungen, an denen das Museum teilnahm

2.3.2 Veröffentlichung

Das Russische Museum hat einen offiziellen Verlag – Palace Editions, der Bücher, Alben, Sammlungs- und Ausstellungskataloge, Berichte und Sammlungen wissenschaftlicher Arbeiten in russischer und russischer Sprache veröffentlicht Fremdsprachen. Die Veröffentlichungen machen mit der Ausstellung und den einzigartigen Sammlungen der Museumsfonds sowie mit den wissenschaftlichen, Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten des Museums bekannt.

In Museumsshops und Kiosken können Sie reich illustrierte Ausgaben in hochwertigem Druck kaufen (Abbildung 8).

Reis. 8. Ausgaben des Russischen Museums.

Unter modernen Bedingungen wird das Museum zu einem Informations- und Freizeitzentrum, das den spirituellen Bedürfnissen der Gesellschaft gerecht werden kann. Das Staatliche Russische Museum ist der Hüter der Kultur Russlands, daher wächst die Bedeutung des Verlagswesens heute mehr denn je. Jedes Jahr erhöht das Museum die Zahl der veröffentlichten Publikationen, um russische und ausländische Bürger mit der russischen Geschichte vertraut zu machen (Tabelle 3).

Tabelle 3. Veröffentlichungstätigkeit des Museums im Zeitraum 2009–2011

Die Zahl der veröffentlichten Publikationen ist im Jahr 2011 im Vergleich zu 2010 um 17,6 % gestiegen, was auf die Notwendigkeit zurückzuführen ist, selbst Geld zu verdienen.

2.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Filiale

Alle Aktivitäten des Russischen Museums basieren auf Projektarbeit, die eine Reihe von Möglichkeiten im Leben des Museums eröffnet. Dazu gehören zusätzliche Mittel für Mitarbeiter sowie die Möglichkeit, kreative berufliche Interessen zu verwirklichen, Aktivitäten bekannt zu machen, neue Besucher anzulocken usw.

Seit einigen Jahren entwickelt das Museum erfolgreich Design in allen wichtigen Bereichen.

Designinnovationen zielen auf Innovation ab und verändern das Leben des Museums entsprechend den Trends der soziokulturellen Realität.

Eines der Großprojekte des Russischen Museums ist das seit 2003 bestehende Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Zweigstelle“. Die Umsetzung erfolgt in Zusammenarbeit mit AFK Sistema. Der Hauptsponsor des Projekts „Russisches Museum: Virtual Branch“ ist Mobile TeleSystems.

Das Russische Museum: Virtual Branch ist ein innovatives interregionales und internationales Projekt, das die Idee verkörpert, Russlands größte Sammlung russischer Kunst einem breiten Publikum weit über St. Petersburg hinaus zugänglich zu machen. Die Fähigkeiten moderner Computertechnologien ermöglichen die Umsetzung der gestellten Aufgabe durch die Schaffung von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: eine virtuelle Filiale“ in Russland und im Ausland.

Projektziele:

effektive Einführung des modernen Betrachters in die Werte der russischen Kultur;

Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Geschichte der russischen Kunst, Sammlungen und Aktivitäten des Russischen Museums auf der Grundlage des freien Zugangs zu digitalen Materialien;

Schaffung eines einzigen Kultur- und Informationsraums in Russland und im Ausland.

Das Informations- und Bildungszentrum „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ besteht aus einem Multimedia-Kino und einem Informations- und Bildungskurs. Der Inhalt des Zentrums ist die Medienbibliothek, die gedruckte Publikationen, interaktive Multimediaprogramme und Filme über die Geschichte der russischen Kunst, das Russische Museum und seine Sammlungen sowie Sammlungen russischer Museen umfasst.

Im Informations- und Bildungskurs und im Multimedia-Kino wird den Besuchern geboten:

virtuelle Touren und Reisen;

Unterricht und Unterricht unter Nutzung der Ressourcen der Mediathek;

Schulungsseminare mit modernen Kommunikationsmitteln und den neuesten Methoden des Fernunterrichts;

Meisterkurse und Treffen mit Künstlern;

Wettbewerbe und Olympiaden in russischer Kultur und Kunst;

Informationsservice für Einzelbesucher.

Das lokale Netzwerk, das die Projektteilnehmer vereint, ermöglicht es den Spezialisten der Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“, schnell die notwendigen Informationen auszutauschen, gemeinsame Aktionen und Projekte zu planen, Zugang zu neuen Bildungs- und Präsentations-Multimediaprogrammen zu erhalten und Fernschulungen durchzuführen Mitarbeiter der Zentren.

Im Rahmen des Projekts „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“ werden verschiedene Aktivitäten durchgeführt, um die Effizienz virtueller Filialen zu verbessern und die Interaktion zwischen den Projektteilnehmern zu verbessern.

Bis Ende 2011 vereinte das integrierte Netzwerk von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtueller Zweig“ auf der Grundlage wissenschaftlicher, pädagogischer und methodischer Entwicklungen führender Spezialisten des Russischen Museums 98 Museen. Kulturzentren, Schulen, Universitäten, Bibliotheken, Institutionen der zusätzlichen Bildung in Russland und im Ausland.

Im Jahr 2011 wurden die virtuellen Zweigstellen des Russischen Museums in unserem Land und im Ausland von etwa 250.000 Menschen besucht. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr 20 Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ eröffnet, 11 davon auf dem Territorium der Russischen Föderation und 9 im Ausland.

2.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Erhöhung des Budgets

Dem Staatlichen Russischen Museum fehlen, wie allen Kulturinstitutionen, in gewissem Maße die vom Staat erhaltenen finanziellen Mittel und es erhält Einnahmen aus eigener Tätigkeit.

IN Gesamtansicht Finanzierungsquellen für Museen lassen sich in zwei große Gruppen einteilen:

der Bundeshaushalt, aus dem die laufenden Mittel bereitgestellt werden (Abbildung 9);

und außerbudgetäre Quellen, einschließlich Einnahmen aus eigenen kommerziellen Aktivitäten und Geldern von Sponsoren und Philanthropen, die auch Mittel bereitstellen (Abbildung 10).

Tabelle 4 zeigt, dass die Einnahmen aus dem Bundeshaushalt höher sind als die aus außerbudgetären Quellen.

Um den Grad der Selbstfinanzierung von Kultureinrichtungen zu beurteilen, wird ein Sozialindex verwendet. Liegt der Index bei Null, finanziert sich die Organisation vollständig selbst. Wie mehr Wert Je höher der Sozialindex, desto geringer ist der Grad der Selbstfinanzierung.

Reis. 9. Einnahmen aus dem Bundeshaushalt im Jahr 2011

Reis. 10. Einnahmen aus außerbudgetären Quellen im Jahr 2011

Tabelle 4. Einnahmen aus dem Museumshaushalt von 2009 bis 2012

Der Sozialindex wurde für Museen in Moskau und St. Petersburg nach Daten von 2007 berechnet.

Der relativ hohe Wert des Sozialindex (19) gehört dem Russischen Museum, dessen Erlöse im Jahr 2007 zu 95 % aus Haushaltsmitteln, Spenden für wohltätige Zwecke und Zuschüssen stammten.

Damit ist der Sozialindex des Russischen Museums 8,6-mal höher als der der Eremitage, was zum Zeitpunkt des Jahres 2007 von der geringen Eigenfinanzierung zeugte.

Bei der Durchführung seiner Aktivitäten nutzt das Russische Museum Museumsmarketing und zieht Ressourcen in zwei Formen an:

Direkt – durch den Verkauf ihrer Waren und Dienstleistungen an Verbraucher;

Indirekt – durch Einwerbung externer Ressourcen: Haushaltsmittel, Zuschüsse, Sponsoring, private Spenden. Mit diesen Mitteln werden gesellschaftlich bedeutsame kulturelle Projekte und Programme umgesetzt.

Beide Formen sind eng miteinander verbunden: Je höher die gesellschaftliche Bedeutung des Museums und die öffentliche Attraktivität seiner Programme und Projekte, desto mehr Möglichkeiten hat es, Gelder aus „externen“ Quellen zu erhalten. Museumsmarketing umfasst immer zwei strategische Richtungen:

Präsentation und Werbung für das Museum und seine Aktivitäten;

Präsentation und Werbung für bestimmte Waren oder Dienstleistungen.

Eine der Einnahmequellen des Museums ist der Verkauf des Rechts zur Herstellung von Reproduktionen. Das Museum profitiert auch von der Vermietung seiner Räumlichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.

Ein Geschäft, das Geschenk- und Souvenirprodukte anbietet, generiert nicht nur Einnahmen, sondern zieht auch Besucher an.

Ein wichtiger Bestandteil der Serviceinfrastruktur des Museums ist ein Café und ein Restaurant.

Für den Eintrittspreis für das Russische Museum (Preis pro Eintrittskarte Die in Anlage 2 aufgeführten Mitglieder und die Mitgliedsbeiträge der „Freunde des Museums“ machen den größten Teil der erzielten Einnahmen aus und erreichen etwa 30 % der Unterhaltskosten des Museums.

Für Museumsgiganten wie das Russische Museum, die Eremitage, Peterhof, Zarskoje Selo, Peter-Pavel-Festung Eine der Haupteinnahmequellen wird noch viele Jahre lang der Eintrittspreis ausländischer Touristen bleiben. Das Russische Museum belegt im Gegensatz zu den meisten gelisteten Museen bei diesem Indikator bei weitem nicht den ersten Platz. Ausreichend große Gebiete sorgen für einen passablen Touristenstrom, daher ist es notwendig, die russische Kultur zu fördern und das Interesse daran zu wecken.

3. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Das Problem der Funktionsweise von Museen in der Gesellschaft begann sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verschärfen. Dies war auf die Tatsache zurückzuführen, dass die traditionellen Formen und Funktionen des Museums, die schließlich Gestalt angenommen hatten Wende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert, entsprachen nicht mehr der neuen gesellschaftlichen Realität. In den frühen 1970er Jahren war sowohl in unserem Land als auch im Westen ein Museums-„Boom“ zu verzeichnen, der zu quantitativen und qualitativen Veränderungen in der Museumsarbeit führte.

In dieser Zeit nahm die Zahl der Museen zu und ihre traditionellen Funktionen veränderten sich: Erwerb, Aufbewahrung, Ausstellung und Interpretation. Der Museumsboom hat die Ideologie der Museen verändert: Letztere werden zunehmend als mehr als nur als Aufbewahrungsort für Artefakte betrachtet. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann man, das Museum als eigenständiges kulturelles Symbol zu betrachten, das erstens dazu berechtigt war, einen spezifischen soziokulturellen Raum zu konstruieren, zweitens Objekte mit symbolischem Wert auszustatten und drittens exklusiv zu organisieren Freizeitaktivitäten.

Die Probleme der heimischen Museen wurden am 20. März 2012 im Oberhaus des russischen Parlaments diskutiert.

Der Ausschuss des Föderationsrates für Wissenschaft, Bildung, Kultur und Informationspolitik unterstützte die Initiative des Museumsverbandes Russlands zur Prüfung und Genehmigung der Strategie zur Entwicklung der Museumsaktivitäten in der Russischen Föderation bis 2030 durch die russische Regierung.

Das wichtigste Problem ist der gesetzgeberische Aspekt im Zusammenhang mit der Strafverfolgungspraxis in der Museumsgesetzgebung. Die meisten der festgelegten Normen, staatlichen Funktionen und Befugnisse in Bezug auf den Museumsfonds der Russischen Föderation werden nicht vollständig umgesetzt.

Die durchgeführten Reformen zielen darauf ab, die Effizienz des öffentlichen Sektors zu verbessern, was aufgrund der schlechten Entwicklung der vorgeschlagenen Innovationen und der Komplexität organisatorischer und finanzieller Aspekte häufig zu zusätzlichen Hindernissen für die Erfüllung der Aufgaben von Institutionen im Kulturbereich führt Verfahren, die Zunahme der Bürokratie, das Vorhandensein einer Korruptionskomponente und die praktische Unmöglichkeit, alle gestellten Anforderungen zu erfüllen.

In der Phase des Abschlusses der Reform des öffentlichen Sektors ist es notwendig, neue Instrumente und Methoden zu ihrer Umsetzung zu verfeinern, um die Erreichung der Ziele und Zielsetzungen der Reform sicherzustellen. Nur in diesem Fall kann von der Möglichkeit solcher Veränderungen gesprochen werden, die in der realen Managementpraxis noch nicht aufgetreten sind.

Eine Weiterentwicklung der Museumsaktivitäten in unserem Land ist ohne die Schaffung eines modernen Grundgesetzes „Über die Kultur in der Russischen Föderation“ nicht möglich. Recht muss auf einem Verständnis von Kultur, Kunst, Bildung aufbauen. ästhetische Bildung als Grundlage des Staates und der Gesellschaft.

Der ehemalige russische Kulturminister A. Avdeev identifizierte eine Reihe von Problemen, die sich bei Museumsaktivitäten angesammelt haben:

Zunächst muss die Frage der Erhöhung der Löhne der Museumsmitarbeiter gelöst werden, da diese heute die niedrigsten in der Branche sind. In den Regionen beträgt das Gehalt dieses Teils der Kulturschaffenden beispielsweise 4,5 bis 10 Tausend Rubel und auf Bundesebene 10 bis 12 Tausend Rubel. „Heute werden Museen von Anhängern unterstützt“, bemerkte A. Avdeev.

Darüber hinaus ist festzustellen, dass es an Platz für Museumsgelder mangelt. Allerdings reicht das Problem der Lagermöglichkeiten bis in die Sowjetzeit zurück. Um dieses Problem zu lösen, ist der Bau neuer Gebiete erforderlich.

Er skizzierte auch eine Reihe weiterer Probleme in diesem Bereich, etwa den Schutz von Museen und die Wiederherstellung kultureller Werte.

Der Präsident der Union der Museen Russlands, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage Michail Piotrowski, weist darauf hin, dass in den letzten Jahren viele grundlegende Maßnahmen zur Erhaltung russischer Museen ergriffen wurden, und dass dies vor allem den Bestand des gesamten Museumsfonds betrifft Russland. Ihm zufolge sollten Museen in Russland unantastbar sein, und in dieser Hinsicht seien staatliche Garantien und Versicherungen notwendig.

Derzeit gibt es in St. Petersburg viele Kultureinrichtungen, die ein breites Spektrum an kulturellen Dienstleistungen anbieten, darunter: 148 Museen, darunter 5 Reservemuseen, 62 Theater, 49 Kultur- und Freizeiteinrichtungen, 17 Konzertorganisationen, 47 Kinos.

Doch trotz des Vorhandenseins kultureller und historischer Potenziale ist die Entwicklung der St. Petersburger Kultur und insbesondere der Museen problematisch.

Die größten Probleme bei der Museumstätigkeit der Stadt hängen mit der geringen Aktivität der Mehrheit der Petersburger beim Konsum kultureller Güter und Dienstleistungen zusammen. Basierend auf Forschungsdaten aus den Jahren 2008 und 2011. 60,5 % der erwachsenen Bevölkerung von St. Petersburg waren im Laufe des Jahres noch nie in Museen und Ausstellungen, 66 % im Schauspielhaus und 79,7 % im Theater musikalische Darbietungen 85,7 % - bei Konzerten akademischer Musik. Im Allgemeinen besuchten 51,3 % der befragten St. Petersburger eine Kultureinrichtung weniger als einmal im Jahr (Kinos ausgenommen). Gleichzeitig besuchen nur 14,5 % der Bevölkerung zehnmal oder öfter im Jahr Kultureinrichtungen. Diese Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass in der Stadt eine traditionelle Isolation der Bewohner der Schlafbereiche von den wichtigsten „Zentren“ der St. Petersburger Kultur herrscht.

Museen, Theater und Konzertorganisationen sind einzigartige Institutionen und befinden sich in den meisten Fällen in historischen Gebäuden im zentralen Teil der Stadt – 33 Museen und 26 Konzertorganisationen und Theater sind hier ansässig. In den „Schlaf“-Bereichen sieht das Bild hingegen anders aus. Die Entwicklung der Kultur in St. Petersburg ist mit der Wechselwirkung von Stadtkultur und Tourismus verbunden. In der touristischen Hochsaison sind viele städtische Kultureinrichtungen so stark belastet, dass sie für die Bürger praktisch unzugänglich sind. Angesichts der Tatsache, dass sich die Hochsaison aufgrund der Entwicklung des Kreuzfahrttourismus erheblich verlängert (bis zu etwa sechs Monaten), wird dies zu einem erheblichen Einflussfaktor auf den Konsum von Kulturgütern durch die Einwohner von St. Petersburg. Der Touristenstrom in St. Petersburg stieg im Jahr 2011 im Vergleich zu 2010 um 5-7 % auf bis zu 5,1 Millionen Menschen. Eine solche Anzahl von Touristen kann als „andere Bevölkerung der Stadt“ betrachtet werden.

Die Gewinnung eines Publikums hängt maßgeblich von der Organisation des Museumsmarketings ab. Um die Aktivität des Publikums zu steigern, müssen Museen ein neues Entwicklungsniveau erreichen und das Museumsmarketing verbessern.

Daher hat die Regierung von St. Petersburg das Konzept der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung bis 2025 genehmigt. Dieses Konzept bezieht sich auf die strategischen Ziele und Prioritäten der sozioökonomischen Politik der Stadt.

Durch die Umsetzung dieses Konzepts wird St. Petersburg seine Rolle stärken kulturelle Hauptstadt Russland, Veranstaltungsorte für Festivals, Ausstellungen und Konzerte, von denen viele von internationaler Bedeutung sein werden. Die touristische Attraktivität von St. Petersburg wird zunehmen, wodurch es zu einem der führenden europäischen Zentren des internationalen Tourismus werden kann. Gleichzeitig wird die bedingungslose Erfüllung aller internationalen Verpflichtungen in Bezug auf Objekte sichergestellt, die sich innerhalb der Grenzen des Territoriums von St. Petersburg befinden und in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden. So wird St. Petersburg zu einer Weltklassestadt.

Trotz vielfältiger Problemfelder in der Entwicklung insbesondere des Kultur- und Museumsbereichs wird die Bildung neuer Ansätze in der Managementpraxis die aktuelle Situation in Russland deutlich verbessern. Innovation kann eine Reaktion auf Problemsituationen sein, die im Rahmen bestehender Managementmethoden und -verfahren nicht gelöst werden können.

Abschluss

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage privater Sammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Menschen entstanden. Das erste Museum neuen Typs war das British Public Museum in London, das erste große öffentliche Museum war der Louvre. Zur Zeit Peters I. entstanden in Russland Museen.

Derzeit entwickelt sich das Museumsgeschäft rasant, da die soziale und wirtschaftliche Rolle im Leben der Gesellschaft zunimmt.

Jetzt können Museen wie folgt klassifiziert werden:

ü auf der Skala der Aktivität;

ü je nach Eigentumsform;

ü auf administrativ-territorialer Basis;

ü nach Typen.

Die Hauptaktivitäten moderner Museen sind:

ü Forschungsarbeit;

ü wissenschaftliche Fondsarbeit:

ü Ausstellungstätigkeit;

ü kulturelle und pädagogische Aktivitäten.

Alle Museumsaktivitäten basieren auf dem Projektansatz. In den letzten zehn Jahren wurden in Russland offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt.

Die Praxis der Einführung und Umsetzung von Projekten in Museen zeigt die Wirksamkeit dieser Form der Organisations- und Managementtätigkeit.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde versucht, die Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel der Aktivitäten der Landeskulturinstitution „Staatliches Russisches Museum“ zu betrachten.

Derzeit setzt das Russische Museum seine Aktivitäten auf Kosten von Haushaltsmitteln und außerbudgetären Mitteln um, unter anderem durch die Einführung von Partnerschaften mit dem öffentlichen, gemeinnützigen und privaten Sektor.

Es kann auch festgestellt werden, dass außerbudgetäre Finanzierungsquellen zwar weit verbreitet sind, sich aber noch immer erst bilden und keine spürbaren Auswirkungen haben.

So wird am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums gezeigt, dass das Ergebnis der Umsetzung der Projektaktivitäten die Durchführung einer Vielzahl von Ausstellungen im Museum, auf dem Territorium der Russischen Föderation und im Ausland ist. Darüber hinaus beteiligt sich das Museum an verschiedenen Projekten, führt Verlagsarbeiten durch und führt kulturelle und pädagogische Aktivitäten durch.

Die Rolle innovativer Designtechnologien, die im Prozess der Projektumsetzung eingesetzt werden, liegt darin, dass sie dazu beitragen, kulturelle Bedürfnisse zu erkennen, die Zielgruppe zu erweitern und im Allgemeinen die Gesamteffizienz der Museumsaktivitäten zu verbessern.

Das Papier betont, dass es, wie in jedem Tätigkeitsbereich, auch im Museum eine Reihe von Problemen gibt, die hauptsächlich mit Gesetzesänderungen, der Anziehung von Publikum und der Organisation von Lagerräumen zusammenhängen. An der Lösung dieser Probleme sind in Russland nicht nur Museen, sondern auch staatliche Stellen interessiert, da die Erhaltung und Popularisierung der Kultur für die Bildung der modernen Gesellschaft wichtig ist.

Referenzliste

Vorschriften:

1. Die Verfassung der Russischen Föderation (angenommen durch Volksabstimmung am 12. Dezember 1993) vom 12. Dezember 1993 (in der Fassung vom 30. Dezember 2008 Nr. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Das Bürgerliche Gesetzbuch der Russischen Föderation (erster Teil) (angenommen von der Staatsduma der Föderalen Versammlung der Russischen Föderation am 21.10.1994) vom 30.11.1994 Nr. 51-FZ (in der Fassung vom 12 /27/2009) // Gesetzessammlung der Russischen Föderation.1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Bundesgesetz Nr. 125-FZ vom 22. Oktober 2004 „Über die Archivierung in der Russischen Föderation“

4. Bundesgesetz vom 25. Juni 2002 Nr. 73-FZ „Über Objekte des Kulturerbes (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation“

Bundesgesetz Nr. 54-FZ vom 26. Mai 1996 „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“

6. Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 7. Dezember 2005 Nr. 740 (geändert durch die Dekrete der Regierung der Russischen Föderation vom 14. Juni 2007 Nr. 373, vom 29. Dezember 2007 Nr. 971). 14. Januar 2009 Nr. 23) „Zum föderalen Zielprogramm „Kultur Russlands (2006–2010)“ .

Gesetz von St. Petersburg „Über die Kulturpolitik in St. Petersburg“ N 739-2 vom 11.01.2011

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16. Krivoruchenko VK Museen für politische Geschichte: Probleme der Vergangenheit und Gegenwart // Elektronische Zeitschrift „Wissen. Verständnis. Fähigkeit". - 2010. - №6 - Geschichte.

Websites im Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Achtyrskaja Julia Viktorowna, Methodist, Leiter des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“, Pädagoge der höchsten Qualifikationskategorie

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern, Arbeit mit Eltern, MHK und Bildende Kunst

Museumspädagogik ist besondere Art pädagogische Praxis, aber in der Vorschulerziehung begann es erst in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Rolle zu spielen. Diese Form der Lernorganisation verbindet den Lernprozess mit dem realen Leben und ermöglicht den Studierenden die direkte Beobachtung der Vertrautheit mit Objekten und Phänomenen.

Unter Museumspädagogik versteht man zunächst vor allem die Zusammenarbeit von Kindergarten und Museum, die Organisation von Besichtigungen, Exkursionen in Museen verschiedener Fachrichtungen. Die Mitarbeiter des Museums entwickelten spezielle Exkursionen für Vorschulkinder und organisierten verschiedene Veranstaltungen. Derzeit entwickeln sich in der Vorschulmuseumspädagogik zwei Hauptbereiche aktiv weiter:

Zusammenarbeit der vorschulischen Bildungseinrichtung mit Museen;
Schaffung und Nutzung von Minimuseen im Kindergarten.

Es gibt eine Reihe charakteristischer Unterschiede zwischen dem Kindermuseum und dem traditionellen:

Seine Hauptaufgabe ist pädagogischer Natur, das heißt, es können darin beliebige Gegenstände gesammelt werden, nicht nur Originale und wertvolle Kopien.

Hierbei handelt es sich um einen Spiel- oder interaktiven Raum, in dem ein Kind nach eigener Wahl und unter Berücksichtigung seiner eigenen Interessen und Fähigkeiten selbstständig etwas tun kann.

Der Schwerpunkt des Museums liegt auf Kindern ab einem bestimmten Alter, auf Familien und vorschulischen Bildungseinrichtungen.

Laut A.M. Verbenets spielt das Museum eine besondere Rolle bei der Einführung von Kindern in die Kunst, der Entwicklung von Kreativität und subjektiven Manifestationen der kindlichen Persönlichkeit.

Das derzeit bekannteste und am weitesten bewährte Museums- und Pädagogikprogramm ist „Hallo Museum!“, dessen Autoren A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva und andere. Es wird von Notizbüchern für die kreative Arbeit „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 1) begleitet, die sich auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Alter von 5 bis 7 Jahren konzentrieren. Das System aus Aufgaben, Spielen und Übungen hilft, das Kind auf die Wahrnehmung der Exponate vorzubereiten Kunstmuseum, führen Sie in die Grundlagen der Sprache der bildenden Künste ein und lehren Sie, ausdrucksstarke und interessante Bilder zu erstellen.

Museumspädagogen entwickeln sich aktiv weiter interessante Formen Arbeiten Sie mit dem Publikum und verwandeln Sie passive Kontemplative in aktive Figuren:

Museumsunterricht/-kurse und Ferien im Museum, in Kreativateliers und Werkstätten (in solchen Kursen stellen Kinder beispielsweise gemeinsam mit ihren Eltern Spielzeug her);
Rollenspiel-Exkursionen und Spielmethoden;
Ausflugstage im Rahmen des Traditionsfestes Museumsprogramme, das auf der Idee der Museumsrauminteraktivität basiert (Kinder führen verschiedene Aufgaben aus, entdecken die „Geheimnisse“ von Objekten);
eine Vielzahl interaktiver Programme, die von den größten Museen Russlands und der Welt angeboten werden;
Multimediaprogramme für Kinder, die von vielen russischen Museen erstellt wurden.

Derzeit ist die Sozialpartnerschaft ein wichtiger Aspekt der Aktivitäten von Kindergärten. Die Verwaltung und die Lehrer der GBDOU Nr. 62 des Bezirks Primorsky von St. Petersburg „Goldener Fisch“ entwickelten aktiv die Ideen der Museumspädagogik weiter und analysierten mit Unterstützung der Verwaltung des Bezirks Primorsky alternative Museums- und pädagogische Programme, die von der Die Staatliche Eremitage, das Staatliche Russische Museum und die Staatliche Tretjakow-Galerie verfügen über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit mit einem Publikum unterschiedlichen Alters, umfangreiche Ausstellungsmöglichkeiten, hochprofessionelles Personal sowie organisatorische und kreative Kontakte zu pädagogischen Institutionen.

Die Wahl fiel auf das Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“. Dabei handelt es sich um ein internationales Großprojekt, das die Idee des Zugangs zur weltweit größten Sammlung russischer Kunst verkörpert. Die Geographie des Projekts wird ständig erweitert und umfasst sowohl Russland als auch Russland Ausland. Der Kindergarten in St. Petersburg wurde zur ersten vorschulischen Bildungseinrichtung unter den virtuellen Zweigstellen. Bisher wurden 100 Zentren des Russischen Museums: Virtual Branch eröffnet (68 Zentren in Russland, 31 im Ausland und 1 an der Polarstation in der Antarktis).

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Form der Zusammenarbeit mit dem Russischen Museum unter bestimmten Voraussetzungen möglich ist:

Verfügbarkeit der ausgestatteten Räumlichkeiten Computertechnologie;
hoch Geschwindigkeits Internet;
Zugänglichkeit für Besucher.

Ein wichtiger Teil der Arbeit eines Museumspädagogen ist:

Berichterstattung über die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ für den vergangenen Zeitraum (Anhang 2).
Planung des direkten Beitrags des Leiters des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ zur Verbreitung der Berufserfahrung eines Museumslehrers (Anhang 3).
Bericht über Aktivitäten im Rahmen der Verbesserung der Arbeitsqualität eines Museumspädagogen (Anlage 4).
klare langfristige Planung der Niederlassung (Anhang 5).
Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder (Anhang 6).

Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder:

Projekt „Wir lieben es zu zeichnen!“ (Anhang 7).
Kennenlernprojekt für Kinder Vorbereitungsgruppe mit bildender Kunst und dem Studium der Kindermärchen von A. S. Puschkin „Reise durch die Werke von A. S. Puschkin“ (Anhang 8).
Das Projekt „Die Fabel ist kurz – die Kunst ist grenzenlos“ (Anhang 11).
Projekt „Buchwelt“ (Anhang 12).
Durchführung offener Kurse zur Museumspädagogik: „Bilder des Winters“ (Anhang 9).
Zusammenfassung der Lektion zur Bildung universeller Voraussetzungen für die Bildungsaktivitäten älterer Vorschulkinder durch die Integration künstlerischer, ästhetischer und kognitiv-sprachlicher Entwicklung „Große Werke von Dichtern und Künstlern“ (Anhang 25).

Organisation von Kinderaktivitäten auf dem Spielplatz des Kindergartens:

Thema „Lasst uns alles drumherum ausmalen“ (Anhang 10).
Beobachtung der Reaktionen von Kindern auf die Ausstellungen des Russischen Museums (Schlussfolgerungen, Empfehlungen) (Anhang 13).
Fixierung der Beobachtungen von Reaktionen von Kindern während des Unterrichts in einer Computerklasse (Anhang 14).
Formation fortgeschrittene Planung zur Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ (Anhang 15).

Diagnostik zu Beginn des Jahres:

Identifizierung von Entwicklungsmerkmalen künstlerische Wahrnehmung für Vorschulkinder zu Beginn des Jahres ( Erste Ebene) (Anhang 17).
Beobachtung unter den Bedingungen des Museums (Monitoringergebnisse zu Jahresbeginn) (Anhang 18).
Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Welt um Kinder Vorschulalter zu Beginn des Jahres (Anfangsniveau) (Anhang 19).

Diagnostik am Jahresende:

Identifizierung der Merkmale der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 20).
Beobachtung unter den Bedingungen des Museums (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 21).
Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Welt um Vorschulkinder (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 22).
Erstellung einer Übersichtstabelle zum Vergleich der durchgeführten Diagnosen (Anlage 23).
Erstellung eines zusammenfassenden Histogramms zur Diagnose von Kindern im Vorschulalter im Rahmen des Programms „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 24).

Anhebung des pädagogischen Niveaus: Schreiben von Artikeln, Teilnahme an Wettbewerben, Konferenzen, Runden Tischen.

Der Kindergarten verfügt über einen Konferenzraum für Meisterkurse und Kurse, einen ausgestatteten Computerraum mit separatem Eingang, eine Rampe und einen speziellen Aufzug für Besucher mit Behinderungen. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die neue virtuelle Filiale des Russischen Museums für viele Bewohner des Bezirks Primorsky zu einem Bildungszentrum werden wird.

Die Eröffnung einer virtuellen Filiale des Russischen Museums auf der Grundlage eines Kindergartens trägt zur Erziehung der jüngeren Generation bei, ist ein Instrument für die erfolgreiche Sozialisation und Entwicklung von Kindern und trägt dazu bei, die Kontinuität zwischen Vorschule und Kindergarten zu stärken Bildungsinstitutionen Region Primorje.

Artikel „Der Einsatz spielpädagogischer Technologien in der Arbeit eines Museumslehrers in einer vorschulischen Bildungseinrichtung“ (Anhang 16).

Literatur:

Verbenets A.M. Die Entwicklung kreativer Manifestationen bei älteren Vorschulkindern mittels Museumspädagogik // Kindergarten von A bis Z. 2010, Nr. 6.

Garkusha S. Hallo, Museum! Mit den Eltern am Museumspädagogischen Programm arbeiten // Vorschulbildung. 2012, №2.

Wir betreten die Welt der Schönheit: ein Notizbuch für die kreative Arbeit von Kindern im Alter von 6-7 Jahren: Museum und pädagogisches Programm „Hallo Museum!“ /Aut. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina und andere – St. Petersburg, 2010.

Ryzhova N.A. Minimuseum im Kindergarten als Form der Arbeit mit Kindern und Eltern. - M., 2010.

Churakova N.A. Im Museum mit Krontilda. - M., 2011.

Churakova N.A. Krontik im Museum. Geschichte seitdem Zauberstab. - M., 2009.

Churakova N.A. Krontik im Museum. Wie ist es in den Bildern? - M., 2010.

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