Trojaner Komponist Hector 7 Buchstaben. Operndilogie von Berlioz „Die Trojaner“

Bücher, die in der Kindheit die Fantasie anregten, behalten einen besonderen Charme für einen Menschen fürs Leben, und für Genies führen solche Eindrücke oft zur Schaffung von Meisterwerken. Denn eines der Lieblingsbücher der Kindheit war Virgils Aeneis – und Erinnerungen daran wurden mehr als einmal wiederbelebt reife Jahre. In seiner Jugend, nachdem er Italien besucht hatte, stellte der Komponist die Helden des Gedichts dar, indem er durch die Orte seiner Handlung ging, und in seinen letzten Jahren beschloss er, die Schöpfung des antiken römischen Dichters zu geben musikalische Verkörperung. Die Idee entstand 1855. „Die Handlung erscheint mir grandios, großartig und zutiefst berührend“, sagte der Komponist, „das olympische Fest der Musik“ stieg vor seinem inneren Auge auf ... Aber er verstand zu gut, dass „dazu das Pantheon erforderlich ist , not the bazaar“, dass diese Handlung seinen Landsleuten langweilig erscheinen wird - schließlich bevorzugen die Pariser eine komische Oper ... Aber nichts konnte den Komponisten aufhalten, der von einer kreativen Idee gefangen genommen wurde. Er las das Werk des antiken römischen Dichters immer wieder neu und wählte den Stoff aus. Beim Schreiben hielt er sich nicht an die Reihenfolge der Zahlen, sondern schrieb sie in der Reihenfolge auf, in der sie ihm in den Sinn kamen. Die Arbeiten wurden 1858 abgeschlossen.

Ein so grandioses Werk wie die Aeneis würde im Rahmen verkrampft Opernaufführung- und Berlioz verkörperte sie in der Operndilogie: "Die Eroberung Trojas" und "Trojaner in Karthago". Der Komponist dachte jedoch zunächst an das Werk als Ganzes, und erst bei der ersten Produktion wurde es in zwei Teile geteilt (der Grund war nicht nur der grandiose Umfang, sondern auch die Unmöglichkeit, einen würdigen Interpreten für die Rolle der Kassandra zu finden, auf die Berlioz großen Wert legte). Und doch ist der Unterschied zwischen den Teilen der Dilogie offensichtlich. Die Oper „The Capture of Troy“ ist düsterer und wirkungsvoller, dramatischer, und in „Trojans in Carthage“ wird mehr auf Details und emotionale Nuancen geachtet. In der musikalischen Erzählung, die die Züge von Epik und Drama vereint, ist etwas von und von Georg Friedrich Händel und sogar von Giacomo Meyerbeer, aber das stört die Integrität nicht - die Umsetzung bestimmter Stilquellen bleibt immer berechtigt. Die Hauptfigur der Dilogie ist das trojanische Volk, das schwere Prüfungen zu einem neuen Leben durchmacht: Vom sterbenden Troja führt Aeneas die Trojaner zur Gründung eines mächtigen Staates in der Zukunft - Rom. Die Verkörperung dieser Idee ist der "Trojanische Marsch" - brillant, jubelnd, die Rolle eines Leitmotivs in der Dilogie spielend. Sein Erscheinen markiert drei Haupt-„Knoten“ der Aktion: Die Trojaner, angeführt von Aeneas, verlassen Troja, sie kommen in Karthago an, und schließlich – Aeneas und seine Gefährten machen sich auf die Suche nach einem neuen Land.

Das Schicksal jeder der Figuren wird als Teil dieses gemeinsamen Schicksals wahrgenommen, und deshalb strebte der Komponist nicht nach der äußersten psychologischen Detaillierung der Bilder, sondern bestimmte Gedanken und Gefühle überwiegen im Bild jeder Figur. majestätisch und tragisches Bild die Prophetin Kassandra ist im Geiste der Dramatik von Glucks Opern und dem Pathos von Händels Oratorien dargestellt. Die Merkmale der französischen lyrischen Oper sind darin verkörpert musikalische Eigenschaft leidenschaftliche karthagische Königin Dido, verliebt in Aeneas - ihr Gesangspart baut auf melodischen lyrischen Melodien auf, begleitet von der aufgeregten Bewegung von Orchesterparts. Doch wenn die Heldin von Liebe zu Hass und Rache und dann zu Todessehnsucht übergeht, erscheinen Wendungen in ihrer musikalischen Rede, die an Glucks Opern erinnern. Das Bild von Aeneas - dem mutigen Anführer seines Volkes - ist in heroischen Farben dargestellt: leichte, helle Themen, "offensive" Rhythmen - all dies spiegelt die heroischen Motive von Ludwig van Beethoven wider. Doch manchmal wird der Held von Zweifeln gequält, die Liebe zu Dido packt ihn - und dann gibt es in seiner Rolle Kantilene, plastische Melodien.

Der Gesangsansatz steht in Les Troyens im Vordergrund, was aber die Rolle des Orchesters nicht schmälert. Es fügt der musikalischen Sprache der Figuren zusätzliche Akzente hinzu, vermittelt die allgemeine Atmosphäre des Geschehens und tritt manchmal sogar in den Vordergrund – wie in einem malerischen Orchesterbild der königlichen Jagd im afrikanischen Wald. Der Komponist verstand, dass es nicht einfach war, dieses Bild auf der Bühne darzustellen, dass es keinen Eindruck machen würde, „wenn die Najaden hässlich und die Satyrn schlecht gebaut sind“, und riet, es wegzulassen, „wenn die Feuerwehrleute es sind Angst vor Feuer, die Maschinisten haben Angst vor Wasser, der Direktor hat Angst vor allem.“

Die Befürchtungen des Komponisten um das Schicksal des Werkes waren berechtigt. Erst 1863 – sieben Jahre nach Fertigstellung der Oper – fand die Uraufführung statt, und nur der zweite Teil „Trojaner in Karthago“ wurde aufgeführt. Doch nicht nur das trübte die Freude des Komponisten über den Erfolg, der die Uraufführung begleitete – die Oper wurde mit einer Vielzahl von Kürzungen inszeniert. Die vollständige Uraufführung fand erst 1890 statt, als Berlioz nicht mehr lebte, und dies geschah nicht in der Heimat des Autors, sondern in Deutschland - in Karlsruhe.

Noch länger war der Weg der "Trojaner". Russische Szene. Einheimische Musiker und Kritiker interessierten sich schon zu Lebzeiten des Komponisten für das Werk, da sie ihn am Klavier kannten, und als Berlioz Russland besuchte, warfen sie ihm vor, die Partitur nicht mitgebracht zu haben. Die russische Premiere fand jedoch erst im 20. Jahrhundert statt - im Theater des St. Petersburger Konservatoriums. 2009 wurde Les Troyens in das Repertoire des Mariinsky-Theaters aufgenommen.

Das Libretto nach Virgils Gedicht „Aeneis“ wurde vom Komponisten selbst verfasst.
Die Uraufführung fand am 6. und 7. Dezember 1890 in Karlsruhe statt.

Teil I - "Die Einnahme von Troja"

Oper in 3 Akten.

Figuren:

• Kassandra, trojanische Prophetin, Tochter des Königs Priamos, Mezzosopran
• Ascanius, sein Sohn, Sopran
• Chorebus, Cassandras Verlobter, Bariton
• Panthea, trojanischer Priester, Bass
• Priamos, König von Troja, Bass
• Hekabe, seine Frau, Mezzosopran
• Polixena, Schwester von Cassandra, Sopran
• Geist von Hector, Bass
• Andromache, Witwe von Hektar, Mezzosopran
• Astyanax, ihr Sohn, Sopran

Erste Aktion

Zehn Jahre lang hielten die griechischen Soldaten die Belagerung der glorreichen Stadt Troja aufrecht, aber sie konnten es nicht ertragen. Dann haben sich die Griechen auf einen Trick eingelassen. Sie verließen ihr Kampflager vor den Augen der Trojaner, ihre Schiffe segelten vom Ufer ab. Die Einwohner der Stadt füllten das ehemalige Griechenlager mit einer lärmenden, fröhlichen Menge und sahen eine riesige Holzpferd. Sie staunten über das unsichtbare Wunder. Vergeblich versuchte die Prophetin Kassandra, ein nahes Unglück vorausahnend, die Menschen davon zu überzeugen, dass man dem heimtückischen Feind nicht trauen sollte. Niemand wollte auf ihre beunruhigenden Vorhersagen hören. Vergeblich bat Kassandra ihren geliebten Horeb, Troja zu verlassen und ihr damit das Leben zu retten: Der junge Mann dachte, seine Braut sei verrückt geworden.

Zweiter Akt

Im Wald, in der Nähe der Stadtmauer, bereiten die Trojaner ein Opfer für die zornige Göttin Pallas vor. Hectors Sohn Astyanax muss geopfert werden. Die Zeremonie wird plötzlich durch die Ankunft des trojanischen Kommandanten Aeneas unterbrochen, der alarmierende Neuigkeiten meldet: Der Priester der Göttin Pallas Laocoön wurde in dem Moment von den Bissen zweier giftiger Schlangen getötet, als er den Trojanern riet, ein hölzernes Pferd zu verbrennen. Die Trojaner beschließen, das Pferd in die Stadt zu bringen und es der Göttin Pallas zu opfern, die ihrer Meinung nach von Laokoon beleidigt wurde. Eine Prozession nähert sich und begleitet das Pferd bis zu den Stadttoren. Cassandra sagt erneut Ärger voraus und (wieder glaubt niemand ihrer Prophezeiung.

Dritter Akt

Erstes Bild. Im Kampflager des Aeneas. Die Nacht ist gekommen. Der glorreiche Held Aeneas ist gerade in seinem Zelt eingeschlafen. Plötzlich ist aus Richtung Troja das Geräusch eines erbitterten Kampfes zu hören. Der junge Ascanius greift aus Angst zu seinem Vater, aber der Lärm lässt nach und der Junge beschließt, Aeneas nicht umsonst zu belästigen.

In der Dunkelheit der Nacht taucht eine Vision auf: Der Geist von Hector nähert sich langsam dem Zelt des Kommandanten. Der Geist verkündet dem Helden den Willen der Götter: Aeneas soll dem Tod in Troja zum Untergang geweiht werden. Er wird den Schatz des trojanischen Königs Priamos retten, nach langen Irrfahrten wird er an die Küsten Italiens gelangen und dort einen neuen Staat errichten. Der Geist verschwindet. Der Priester Panthea rennt ins Lager und berichtet: Kaum war Troja nachts eingeschlafen, kamen die in ihm versteckten griechischen Soldaten aus dem hölzernen Pferd. Sie töteten die Wachen, öffneten die Stadttore und ließen die griechischen Truppen in die Stadt, die zuvor nur zur Show Schiffe bestiegen und vom Ufer aus in See gestochen waren. Troja wird von einem heimtückischen Feind rücksichtslos zerstört, der Großteil der Bevölkerung wird getötet.

Aeneas, Horeb und viele Krieger eilen in die Stadt, um zu kämpfen und den Schatz des Priamos zu retten.

Zweites Bild. Im Heiligtum von Vesta entzündete Cassandra zusammen mit einer Gruppe von Frauen, die vor dem Feind flohen, ein Opferfeuer. Die scharfsinnige Kassandra prophezeit: Troja wird bis auf die Grundmauern zerstört, nur Aeneas und sein Trupp werden gerettet. Er wird die Küsten Italiens erreichen und dort einen neuen Staat errichten, noch mächtiger als Troja. Cassandra sieht mit Entsetzen, wie ihr Verlobter Horeb in einem erbitterten Kampf stirbt. Es gibt keine Hoffnung mehr auf Erlösung – die Prophetin fordert die Frauen auf, sich im Opferfeuer zu verbrennen.

Griechische Krieger brechen in das Heiligtum ein. Sie suchen nach dem Schatz des Priamos, finden aber nur sterbende Frauen. Mit Staunen hören die Griechen den prophetischen Worten Kassandras zu: Aeneas hat den Schatz des Priamos gerettet, er ist schon weit von der Küste Trojas entfernt. Trojan Held wird den früheren Glanz wiederbeleben Heimatort, in Italien einen neuen mächtigen Staat gründen - Rom.

Teil II - "Trojaner in Karthago"

Figuren:

• Dido, Königin von Karthago, Mezzosopran
• Anna, ihre Schwester, Mezzosopran
• Aeneas, trojanischer General, Tenor
• Ascanius, sein Sohn, Sopran
• Panthea, trojanischer Priester, Bass
• Narbal, Berater von Dido, Bass
• Jopas, tireischer Dichter, Tenor
• Hylas, junger Matrose, Tenor
• Merkur, Bass

Erste Aktion

Palast von Dido in Karthago. Dido, die Witwe des tyreanischen Königs Sikhey, kam vor sieben Jahren mit ihren Untertanen auf der Flucht vor den Mördern ihres Mannes nach Afrika und gründete hier Karthago. Seitdem ist ihr Königreich stärker und reicher geworden.

Es kommt die Nachricht, dass ausländische Seeleute nach Karthago gesegelt sind, ihre Schiffe von einem Sturm an die afrikanische Küste gespült wurden. Die Opfer bitten um Schutz bei der Königin. Dido heißt Fremde willkommen, das sind die wie durch ein Wunder überlebenden Trojaner. Groß ist die Freude der Königin, als sie erfährt, dass sich unter den unerwarteten Gästen Aeneas – der Berühmte – befindet Trojanischer Held, die auf dem Weg nach Italien ist.

Kaum hatten die eingetroffenen Matrosen ihre Geschenke an die Königin übergeben, da meldete Didos Berater Narbal alarmierende Neuigkeiten: Der Anführer des wilden Stammes Yarbas, dessen Heiratsvermittlung von der Königin abgelehnt wurde, griff mit seinen Truppen Karthago an. Das feindliche Lager wurde bereits in der Nähe der Stadtmauern errichtet.

Aeneas kommt den Karthagern zu Hilfe. Er versammelt schnell seine Krieger und kämpft mit dem Stamm der Yarbas.

Zweiter Akt

In Karthago feiern sie freudig den Sieg über den Feind - mit Hilfe der Trojaner wurde die Schlacht schnell gewonnen und der Stamm der Yarbas floh. Es scheint, dass es Zeit für die Trojaner ist, ihre Reise fortzusetzen, aber sie verweilen in Karthago: Aeneas und Dido verliebten sich und der Kommandant vergaß seine heilige Mission.

Die Dämmerung legte sich über die Stadt. Dido und Aeneas verschwinden in den Tiefen des Gartens. Der Gott Merkur steigt auf die Erde herab. Er nähert sich der Säule, an der die Rüstung des Aeneas hängt. Merkur schlägt sein Schwert gegen den Kampfschild und erinnert den Helden an den Zweck seiner Reise - Italien.

Dritter Akt

Die Schwester der Königin, Anna, erzählte Narbal von Didos Liebe zu Aeneas. Der alte Mann ist entsetzt, er fürchtet, dass Karthago eine schwere Strafe der Götter erleiden wird; Aeneas, von Dido mitgerissen, vergaß seine heilige Mission.

Programm symphonisches Intermezzo - "Royal Hunt and Thunderstorm".

Die Strahlen der Morgensonne beleuchten den afrikanischen Urwald, ein Bach rauscht leise am Rand, Meerjungfrauen planschen im See. Der Klang von Jagdhörnern ist aus dem Wald zu hören. Ascanius und die Jäger eilen auf eifrigen Pferden herbei, gefolgt von Dido und Aeneas aus dem Dickicht des Waldes. Ein Sturm zieht auf, Regen zwingt sie, in einer nahe gelegenen Höhle Schutz zu suchen. Blitze zucken, Donner grollt, der Strom wird stürmischer Strom. Nymphen, Satyrn und Faune eilen in einem beängstigenden Tanz unter den Regenströmen umher. Durch das Rauschen des Sturms sind ihre Ausrufe zu hören: "Italien, Italien, Italien!"

Vierter Akt

Trojanische Zelte sind an der Küste ausgebreitet. Ihre Schiffe stehen seit langem regungslos da. Gefährten von Aeneas überreden ihren Anführer, weiter zu schwimmen – er denkt überhaupt nicht an seine Pflicht. Doch Aeneas zögert: Er will Karthago nicht verlassen, ohne sich von Dido zu verabschieden. In der Dunkelheit der Nacht erscheinen nacheinander die Geister der toten Trojaner: Priamos, Hektor, Kassandra, Horeb. Sie wiederholen dem Helden den Befehl der Götter, den er vergessen hatte: nach Italien zu segeln!

Aeneas gibt den Befehl, die Segel zu hissen. Im selben Moment kommt Dido ans Ufer gerannt, als würde er Ärger erwarten. Sie bittet ihren Geliebten, sie nicht zu verlassen, lädt ihn ein, ihr Ehemann und König von Karthago zu werden. Aber Aeneas ist unerschütterlich. Verzweifelt verflucht ihn die Königin.

Fünfter Akt

Erstes Bild. Dido erlebt schmerzlich die bevorstehende Trennung von ihrer Geliebten und hofft immer noch, dass der Held im letzten Moment seine Meinung ändert und bleibt. Aber Stimmen sind von der Straße zu hören: Die Karthager eskortieren die Schiffe der Trojaner und verlassen langsam die Bucht.

Name: Trojaner
Originalname: Les Troyens
Genre: Oper in fünf Akten
Jahr: 26. Oktober 2003
Komponist und Librettoautor: Hektor Berlioz
Regie, Szenografie, Kostüme: Yannis Kokko
Orchester: Orchestra Revolutionnaire et Romantique
Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Chor: Monteverdi-Chor, Chor des Theaters du Chatelet
Chorleiter: Donald Palumbo
Choreograph: Richard Springer
Fernsehregisseur: Peter Maniura
Freigegeben: Frankreich
Sprache: Französisch, französische Untertitel

Darsteller u Figuren:
Susan Graham - Dido
Anna Caterina Antonacci- Kassandra
Gregor Kunde
Ludovic Tezier - Chorebe
Laurent Nauri
Renata Pokupic
Lydia Korniordou
Hippolyte Lykavieris - Astyanax
Markus Padmore
Stephanie von „Oustrac – Ascanius
Topi Lehtipuu - Hylas / Helenus
Nicolas Teste - Panthus
Fernand Bernhardi
Rene Schirrer - Priamos
Danielle Bouthillon
Laurent Alvaro
Nicolas Courjal - Trojanische Wachen
Robert Davis
Benjamin Davis
Simon Davis
Frances Jellard - Polyxene

Über das Theater

Theater "Chatelet"(Französisch: Theatre du Chatelet) - Musiktheater im 1. Arrondissement von Paris am gleichnamigen Platz; besteht seit 1862. Der größte Pariser Saal für klassische Musik.

Der Ort für die Zeremonien zur Verleihung des wichtigsten Filmpreises Frankreichs - "Cesar".
Das Theater wurde von dem Architekten Gabriel David in gebaut Mitte des neunzehnten Jahrhundert an der Stelle des zerstörten Gefängnisses, das den gleichen Namen trug. Bis 1870 hieß es Kaiserlicher Theaterzirkus, und die Aufführungen waren kein Zirkus mehr, aber noch nicht theatralisch im vollen Sinne des Wortes.
Am 19. August 1862 gab das Theater in Anwesenheit von Kaiserin Eugenie die Uraufführung von „Rothomago“.

Das Theater ist für 2.300 Zuschauer ausgelegt. Die Fläche der Bühne beträgt 24 mal 35 Meter, was 1886 676 Künstlern gleichzeitig Platz beim Performance-Extravaganza „Cinderella“ ermöglichte. Dank der Glaskuppel hat es eine gute Akustik.

1912 erlebten die Pariser die Uraufführung des Balletts „ Nachmittags Ruhe Faun“ mit Vaslav Nijinsky in der Titelrolle.

Derzeit umfasst das Programm des Theaters hauptsächlich Opern und Konzerte mit klassischer Musik.

Über die Arbeit

Les Troyens (fr. Les Troyens) ist eine Operndilogie von Hector Berlioz, basierend auf Virgils Aeneis, H 133a. Es besteht aus zwei logisch miteinander verbundenen Teilen: „Der Fall Trojas“ und „Trojaner in Karthago“. Die Gesamtdauer der Oper beträgt mehr als 5 Stunden (in dieser Ausgabe - 4 Stunden). Die Oper verbindet die Traditionen der Klassik heroisches Epos Und Französische Romantik. Die Arbeit an der Oper wurde zwei Jahre lang durchgeführt - von 1856 bis 1858.
Die Uraufführung von The Troyens in Carthage fand am 4. November 1863 im Lyric Theatre in Paris statt (Dirigent: Hector Berlioz, Adolphe Delofry). „Der Fall Trojas“ wurde erstmals nach dem Tod des Komponisten am 7. Dezember 1879 inszeniert Pariser Theater"Chatelet". Zum ersten Mal wurde die gesamte Dilogie öffentlich demonstriert Deutsch 6. Dezember 1890 (Dirigent Felix Motl) am Großherzoglichen Hoftheater Karlsruhe (Baden-Württemberg, Deutschland). Und die Uraufführung der Dilogie in Originalsprache fand 1906 in Brüssel statt

Zusammenfassung

Fall von Troja. Auf Anraten des listigen Odysseus verlassen die Griechen, die Troja erfolglos belagert haben, das Lager. Die Trojaner finden dort ein riesiges hölzernes Pferd und zerren es, ohne auf den Rat der Prophetin Cassandra zu hören, in die Mauern der Stadt. Der Schatten des ermordeten Hektors erscheint dem in einem Zelt schlafenden Aeneas, der den Tod der Stadt und das Schicksal von Aeneas selbst ankündigt, der dazu bestimmt ist, sie zu gründen neue Stadt, Rom. Versteckt in einem Holzpferd öffnen die Griechen die Tore Trojas und Feinde stürmen in die Stadt. Aeneas stürmt an der Spitze der Trojaner in die Schlacht. Die Frauen von Troja begehen, um der Sklaverei zu entgehen, nach dem Vorbild Kassandras Selbstmord.

Trojaner in Karthago. Aeneas kommt mit einem Teil seines Trupps per Schiff aus dem zerstörten Troja nach Karthago, wo er von Königin Dido freudig begrüßt wird. Der Held erzählt Dido vom Fall Trojas. Aeneas jagt mit Dido im Wald; Ein Gewitter bricht los, und die Liebenden suchen Zuflucht in einer Grotte. Der Götterbote Merkur übermittelt Aeneas den Willen des Jupiter, Karthago zu verlassen und nach Italien aufzubrechen, wo er sich niederlassen soll Eine tolle Stadt und mächtiger Staat. Nach einem harten mentalen Kampf beschließt Aeneas, den Willen der Götter zu erfüllen. Das Schiff des Aeneas sticht in See. Auf Befehl von Dido wurde an der Küste ein riesiges Feuer entzündet. Die Königin kündigt den bevorstehenden Tod der von Aeneas gegründeten Stadt an. Aus ihrem Blut wird ein Rächer (Hannibal) auferstehen, aber auch Karthago wird zugrunde gehen. Sie durchbohrt ihre Brust mit einem Schwert und ihr Körper wird ins Feuer gelegt. In der Apotheose ist das römische Kapitol sichtbar. Der Priester und das Volk verfluchen Aeneas und seine Familie.

Über den Komponisten

Hektor Berlioz(fr. Louis-Hector Berlioz, Louis-Hector Berlioz) (11. Dezember 1803 - 8. März 1869) - Französischer Komponist Dirigent, Musikschriftsteller. Mitglied des Institute of France (1856).

Geboren in der Stadt Côte-Saint-Andre (Isere) im Südosten Frankreichs in der Familie eines Arztes. 1821 war Berlioz Medizinstudent, verließ aber bald trotz des Widerstands seiner Eltern die Medizin und beschloss, sich der Musik zu widmen. Die erste öffentliche Aufführung seines Werkes „Die feierliche Messe“ fand 1825 in Paris statt, jedoch ohne Erfolg. 1826-1830 studierte Berlioz am Pariser Konservatorium bei Jean Francois Lesueur und A. Reicha. In den Jahren 1828-1830 wurden erneut mehrere Werke von Berlioz aufgeführt - die Waverley-Ouvertüre, Francs-juges und Fantastic Symphony (eine Episode aus dem Leben des Künstlers). Obwohl auch diese Werke nicht auf besondere Sympathie stießen, lenkten sie doch die Aufmerksamkeit des Publikums auf den jungen Komponisten. Ab 1828 begann Berlioz nicht ohne Erfolg, sich auf dem Gebiet der Musikkritik zu betätigen.

Nachdem er den Rom-Preis (1830) für die Kantate Sardanapalus erhalten hatte, lebte er als Stipendiat in Italien, aus dem er jedoch nach 18 Monaten als entschiedener Gegner der italienischen Musik zurückkehrte. Von seiner Reise brachte Berlioz die Ouvertüre „König Lear“ mit symphonisches Werk„Le retour à la vie“, das er den „Melologen“ nannte (eine Mischung aus Instrumental- u Vokalmusik mit Rezitation), die die Fortsetzung der Phantastischen Symphonie darstellt. Als er 1832 nach Paris zurückkehrte, beschäftigte er sich mit dem Komponieren, Dirigieren und kritischen Aktivitäten.

Ab 1834 verbesserte sich Berlioz' Position in Paris, besonders nachdem er Mitarbeiter der neu gegründeten Musikzeitung Gazette musicale de Paris und danach des Journal des Débats wurde. Durch seine Mitarbeit in diesen Publikationen bis 1864 erwarb sich B. den Ruf eines strengen und ernsthaften Kritikers. 1839 wurde er Bibliothekar des Konservatoriums und ab 1856 Mitglied der Akademie. Ab 1842 tourte er viel im Ausland. Er trat triumphal als Dirigent und Komponist in Russland (1847, 1867-68) auf und füllte insbesondere die Moskauer Manege mit Publikum.

Berlioz' Privatleben wurde von einer Reihe trauriger Ereignisse überschattet, über die er in seinen Memoiren (1870) ausführlich berichtet. Seine erste Ehe mit der irischen Schauspielerin Harriet Smithson wurde 1843 geschieden (Smithson litt viele Jahre an einer unheilbaren Krankheit). Nervenkrankheit); Nach ihrem Tod heiratete Berlioz die Sängerin Maria Recio, die 1854 plötzlich verstarb. Der Sohn des Komponisten aus erster Ehe starb 1867. Der Komponist selbst starb allein am 8. März 1869.

Schaffung

Berlioz - heller Vertreter Romantik in der Musik, der Schöpfer der romantischen Programmsymphonie. Seine Kunst ist in vielerlei Hinsicht mit der Arbeit von V. Hugo in der Literatur und Delacroix in der Malerei verwandt. Er hat auf diesem Gebiet mutig Innovationen eingeführt musikalische Form, Harmonie und insbesondere Instrumentierung, tendierten zum Theatralischen symphonische Musik, der grandiose Umfang der Werke.
1826 entstand die Kantate „Griechische Revolution“ – ein Rückblick auf den Befreiungskampf der Griechen gegen das Osmanische Reich. Während der Großen Julirevolution von 1830 lernte er auf den Straßen von Paris mit dem Volk Revolutionslieder ein, insbesondere die Marseillaise, die er für Chor und Orchester arrangierte. In einer Zahl Hauptarbeiten Berlioz spiegelte revolutionäre Themen wider: In Erinnerung an die Helden der Julirevolution wurden das grandiose Requiem (1837) und die Funeral and Triumphal Symphony (1840, geschrieben für die feierliche Zeremonie der Überführung der Asche der Opfer der Juli-Ereignisse) geschaffen.

Berlioz' Stil wurde bereits in der Phantastischen Symphonie (1830, mit dem Untertitel „Eine Episode aus dem Leben des Künstlers“) definiert. Das berühmtes Werk Berlioz - der erste Romantiker Software-Symphonie. Sie spiegelte typische Stimmungen der damaligen Zeit wider (Realitätskonflikte, übertriebene Emotionalität und Sensibilität). Die subjektiven Erfahrungen des Künstlers steigern sich in der Symphonie zu gesellschaftlichen Verallgemeinerungen: Das Thema der „unglücklichen Liebe“ erhält die Bedeutung der Tragödie verlorener Illusionen.
Im Anschluss an die Symphonie schreibt Berlioz das Monodrama Lelio, or Return to Life (1831, Fortsetzung der Fantastischen Symphonie). Berlioz wurde von den Werken von J. Byron angezogen - einer Symphonie für Bratsche und Orchester "Harold in Italy" (1834), Ouvertüre "Corsair" (1844); W. Shakespeare - Ouvertüre „König Lear“ (1831), dramatische Symphonie „Romeo und Julia“ (1839), komische Oper„Beatrice and Benedict“ (1862, zur Handlung „Viel Lärm um nichts“); Goethe - dramatische Legende (Oratorium) "Die Verurteilung des Faust" (1846, die Goethes Gedicht frei interpretiert). Berlioz besitzt auch die Oper Benvenuto Cellini (inszeniert 1838); 6 Kantaten; Orchesterouvertüren, insbesondere The Roman Carnival (1844); Romanzen etc. Gesammelte Werke in 9 Reihen (20 Bde.) erschienen in Leipzig (1900-1907). IN letzten Jahren Während seines Lebens neigte Berlioz immer mehr zum Akademismus, zu moralischen Fragen: die Oratorientrilogie Die Kindheit Christi (1854), die Operndilogie Die Trojaner nach Vergil (Die Eroberung Trojas und Throne in Karthago, 1855-1859).

Von seinen vielen Werken verdienen die folgenden besondere Aufmerksamkeit: die Symphonie „Harald in Italien“ (1834), „Requiem“ (1837), die Oper „Benvenuto Cellini“ (1838), die Symphonie-Kantate „Romeo und Julia“ (1839 ), „Trauer- und Festsymphonie“ (1840, zur Eröffnung der Julisäule), die dramatische Legende „Die Verurteilung des Faust“ (1846), das Oratorium „Die Kindheit Christi“ (1854), „Te Deum“ für zwei Chöre (1856), die komische Oper „Beatrice and Benedict“ (1862) und die Oper „Trojans“ (1863).

Der Text für die letzten beiden Opern sowie für Faust, Die Kindheit Christi und andere Werke wurde von Berlioz selbst komponiert.

Aus literarische Werke Berlioz am herausragendsten: „Voyage musical en Allemagne et en Italie“ (Paris, 1854), „Les Soirées de l’orchestre“ (Paris, 1853; 2. Aufl. 1854), „Les grotesques de la musique“ (Paris, 1859) , "A travers chant" (Paris, 1862), "Traité d'instrumentation" (Paris, 1844).

Der Grund für die widersprüchlichen Meinungen über Berlioz als Komponist liegt darin, dass er von Beginn seiner musikalischen Tätigkeit an einen völlig neuen, völlig eigenständigen Weg einschlug. Er hat die damalige Neuentwicklung in Deutschland eng mitverfolgt Musikrichtung und als er 1844 Deutschland besuchte, wurde er dort viel mehr geschätzt als in seinem eigenen Land. In Russland wird B. seit langem geschätzt. Nach seinem Tod und besonders danach Deutsch-Französischer Krieg Als 1870 in Frankreich ein national-patriotisches Gefühl besonders stark erwachte, erlangten die Werke von Berlioz bei seinen Landsleuten große Popularität.

Datei
Dauer: 245"29

Qualität: DVDRip
Format: AVI
Videocodec: XviD

Audio: 48 kHz MPEG Layer 3 2 Kanäle 124,83 kbps durchschn

Hector Berlioz "Die Trojaner" / Hector Berlioz „Les Troyens“
Oper in 5 Akten.
Libretto des Autors nach Vergils „Aeneis“

Teil I. „Die Einnahme von Troja“
Akt I
Auf Anraten des listigen Odysseus verlassen die Griechen, die Troja erfolglos belagert haben, ihr Lager. Stattdessen feiern die Trojaner die Befreiung von einer zehnjährigen Belagerung. Sie sehen ein riesiges hölzernes Pferd, das die Griechen hinterlassen haben, das sie für ein Geschenk an Pallas Athene halten. Kassandra, Tochter des trojanischen Königs Priamos, teilt die Freude ihrer Landsleute nicht. Sie sieht voraus, dass sie bald sterben wird, ohne die Frau ihres geliebten Horeb zu werden. Horeb erscheint und Cassandra prophezeit ihm den bevorstehenden Fall Trojas und überredet ihn, aus der verdammten Stadt zu fliehen: "Der Tod bereitet uns morgen ein Ehebett." Horeb glaubt ihrer Vorhersage jedoch nicht und versucht, seine Braut zu beruhigen.
Akt II
Die Handlung beginnt mit einer Hymne der Dankbarkeit an die olympischen Götter für die Rettung Trojas, zu deren Klängen das Volk zusammenströmt, Königin Hekabe mit ihrem Gefolge, der königliche Verwandte Aeneas mit den Soldaten und schließlich Priamos selbst. Als Priamos seinen Platz einnimmt, wird der Volksspiele. Die Witwe des verstorbenen Hector, Andromache, erscheint zusammen mit ihrem Sohn Astyanax inmitten der allgemeinen Freude und betrauert untröstlich den Tod ihres Gatten-Helden. Die Menschen sympathisieren mit ihr, manche Frauen weinen. Aeneas berichtet, dass der Priester Laokoon, der die Trojaner aufforderte, ein hölzernes Pferd zu verbrennen, von einer Seeschlange verschluckt wurde. Dies wird als Manifestation des Zorns der über Blasphemie empörten Göttin Athene interpretiert. Alle sind entsetzt. Dann befiehlt Priamos, ohne auf Cassandras Proteste zu hören, das Pferd nach Troja zu bringen und in der Nähe des Tempels zu platzieren, der der Athene gewidmet ist. Zu dieser Zeit hört man aus dem Bauch des Pferdes das Geräusch klirrender Waffen, aber die irregeführten Trojaner nehmen dies als glückliches Omen wahr und schleppen die Statue feierlich in die Stadt. Cassandra sieht verzweifelt der Prozession zu.
Akt III
Bild 1. Palast des Aeneas.
Während sich im Hintergrund die Schlacht entfaltet, erscheint dem schlafenden Aeneas der Schatten des getöteten Hektors, der den Tod Trojas ankündigt, und befiehlt ihm, aus der Stadt zu fliehen und nach Italien zu suchen, wo er dazu bestimmt ist, ein neues Troja zu gründen - Rom . Nachdem der Geist von Hector verschwunden ist, bringt Pantheus die Nachricht von den Griechen, die im Bauch eines Pferdes in die Stadt eingedrungen sind. Ascanius, Sohn des Aeneas, erzählt seinem Vater von der Zerstörung der Stadt. Horeb, der eine Abteilung von Kriegern anführt, fordert Aeneas auf, Waffen für den Kampf zu erheben. Die Krieger beschließen, Troja bis zu ihrem Tod zu verteidigen.
Zweite Szene. Der Palast des Priamos
Mehrere trojanische Frauen beten in der Nähe des Altars von Kybele und flehen die Göttin an, ihren Ehemännern zu helfen. Cassandra berichtet, dass Aeneas und andere trojanische Krieger die Schätze von König Priamos gerettet und Menschen aus der Festung gerettet haben. Sie prophezeit, dass Aeneas zusammen mit den überlebenden Trojanern der Gründer einer neuen Stadt in Italien werden wird. Gleichzeitig berichtet sie, dass Horeb tot ist und beschließt, sich umzubringen. Die trojanischen Frauen geben zu, dass sich Kassandras Vorhersagen als richtig erwiesen haben, und sie haben einen fatalen Fehler gemacht, indem sie ihr nicht zugehört haben. Dann ruft Kassandra sie zu sich in den Tod, um nicht zu Sklaven der griechischen Eroberer zu werden. Eine schüchterne Gruppe von Trojanern äußert Zweifel, und Cassandra verbannt sie. Der Rest der Frauen versammelt sich um Cassandra und singt die Hymne. Als die griechischen Krieger auftauchen, wird Kassandra als erste mit einem symbolischen Schrei erstochen: "Italien, Italien!" Und der Rest der Frauen zieht nach.

Teil II. "Trojaner in Karthago"
Akt I
Palast von Dido
Die Karthager loben zusammen mit ihrer Königin Dido den Wohlstand, den sie in den letzten sieben Jahren erreicht haben, seit sie Tyrus verlassen und eine neue Stadt gegründet haben. Dido denkt über den Vorschlag des nubischen Führers nach, ein politisch vorteilhaftes Ehebündnis einzugehen. Die Karthager schwören Dido die Treue, Vertreter verschiedener Berufe - Baumeister, Seefahrer, Bauern - stellen sich der Königin abwechselnd vor.
Am Ende der feierlichen Zeremonien sprechen Dido und ihre Schwester Anna über die Liebe. Anna drängt Dido, eine zweite Ehe einzugehen, aber Dido besteht darauf, die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann Sikhei zu bewahren. Zu diesem Zeitpunkt wird die Königin über die Ankunft von Ausländern im Hafen informiert, die abgestürzt sind und um Schutz bitten. Dido stimmt zu. Ascanius tritt auf, der der Königin die geretteten Schätze Trojas zeigt und vom Untergang der Stadt erzählt. Dido gesteht, dass sie von diesem traurigen Ereignis gehört hat. Dann informiert Pantheus über die den Trojanern gegebene Prophezeiung über die Gründung einer neuen Stadt. In dieser Szene ist Aeneas als einfacher Seemann verkleidet.
Der königliche Berater Narbal erscheint und berichtet, dass sich der wilde nubische Anführer an der Spitze einer unzähligen Horde von Wilden Karthago nähert. Die Stadt hat nicht genug Waffen, um sich zu verteidigen. Dann offenbart sich Aeneas und bietet die Dienste seines Volkes an, um Karthago zu helfen. Nachdem er Ascanius Didos Obhut anvertraut hat, übernimmt er das Kommando über die vereinten Truppen und eilt dem Feind entgegen.
Akt II
In den Gärten von Dido
Die Nubier sind besiegt. Narbal ist jedoch erregt, dass Dido, hingerissen von ihren Gefühlen für Aeneas, die Verwaltung des Staates vernachlässigt. Anna sieht daran nichts auszusetzen und sagt, dass Aeneas ein ausgezeichneter Herrscher von Karthago gewesen wäre. Narbal erinnert sie daran, dass die Götter Aeneas befohlen haben, sein Schicksal mit Italien zu verbinden. Dann antwortet Anna, dass es keinen Gott auf der Welt gibt, der mächtiger ist als die Liebe.
Dido tritt ein und das Ballett beginnt – Tänze junger ägyptischer und nubischer Sklaven. Dann erklingt auf Befehl der Königin das Landlied von Jopas. Dido bittet Aeneas, ihr noch etwas über Troja zu erzählen. Aeneas berichtet, dass Andromache die Frau von Pyrrhus, dem Sohn von, wurde Griechischer Held Achilles, der ihren früheren Ehemann Hector und ihren Vater getötet hat. Dido spürt, wie sie verschwindet letzte Erinnerungenüber die verstorbene Frau. Sie lässt den Ring von Sikhei fallen, dessen Erinnerung ihr Herz bereits verändert hat. Die Königin und Aeneas gestehen einander ihre Liebe. Ihre Geständnisse werden durch das Erscheinen des Götterboten Merkur unterbrochen, der Aeneas den Willen des Jupiter mitteilt, Karthago zu verlassen und nach Italien zu gehen, wo er eine große Stadt und einen mächtigen Staat gründen soll.
Symphonische Pause. königliche Jagd
Akt III
Meeresküste von Karthago
Die Küste ist mit trojanischen Zelten übersät, die von zwei Posten bewacht werden. Trojanische Schiffe sind in der Ferne zu sehen, und auf dem hohen Mast eines von ihnen singt ein Matrose ein Lied über sein Heimweh. Die Wachen lachen ihn aus, weil er ihn nie wieder sehen wird Vaters Haus. Pantheus und die trojanischen Anführer diskutieren die schrecklichen Vorzeichen der Götter, unzufrieden mit ihrer Verzögerung in Karthago. Unterirdische Stimmen sind zu hören: "Italien". Die Trojaner haben Angst und bereiten sich darauf vor, morgen in See zu stechen. Nachdem die Anführer gegangen sind, drücken die Posten ihre Unzufriedenheit aus: Sie haben keine Omen gesehen, keine Stimmen gehört und sie wollen Karthago nicht verlassen, wo Frauen Ausländer so unterstützen. Aeneas rennt herein, in dessen Seele ein erbitterter Kampf zwischen der Pflicht, die ihn nach Italien ruft, und der Liebe, die ihn in Karthago hält, tobt. Er beschließt, die Königin hereinzulassen das letzte Mal Zu diesem Zeitpunkt erscheinen jedoch die Geister von Priamos, Horeb, Hector und Cassandra und befehlen ihm, sofort zu gehen. Aeneas versteht, dass er dem Willen der Götter gehorchen muss, da ihm bewusst wird, wie grausam und undankbar er Dido behandelt. Er gibt den Befehl, im Morgengrauen zu segeln; Zu diesem Zeitpunkt tritt Dido ein, die schockiert ist, dass Aeneas versucht, sie heimlich zu verlassen. Aeneas bittet ihn um Verzeihung und weist auf den Befehl der Götter hin, aber Dido beachtet diese Bitten nicht und verflucht ihn.
Akt IV
Bild eins. Palast von Dido
Dido bittet Anna, Aeneas noch einmal zu bitten, zu bleiben. Anna bedauert, dass sie die Liebe zwischen ihrer Schwester und Aeneas gefördert hat. Dann erklärt Dido in ihrem Herzen, wenn Aeneas sie wirklich geliebt hätte, hätte er die Götter herausgefordert, und bittet ihre Schwester erneut, Aeneas zu überreden, noch ein paar Tage in Karthago zu bleiben. Zu diesem Zeitpunkt wird die Königin darüber informiert, dass die trojanischen Schiffe die Stadt verlassen haben. Zuerst befiehlt Dido wütend den Karthagern, die Verfolgung aufzunehmen und die Flotte der Trojaner zu versenken, aber dann, allein gelassen, beschließt sie verzweifelt, Selbstmord zu begehen.
Bild zwei. In den Gärten von Dido
Auf Befehl der Königin wurde an der Küste ein riesiges Feuer entfacht. Um das Feuer herum - die Priester von Pluto. Sie appellieren an die Gottheiten der Unterwelt, Dido zu besänftigen. Die Königin verbrennt die Rüstung und Waffen des Aeneas auf dem Scheiterhaufen. Narbal und Anna verfluchen Aeneas und beten, dass er einen schändlichen Tod im Kampf sterben wird. Dido nimmt ihren Schleier ab und wirft ihn auf Aeneas' Toga ins Feuer. Sie sagt voraus, dass ein Rächer aus ihrem Blut auferstehen wird – der große Feldherr Hannibal, der Rom angreifen wird. Zum Entsetzen ihrer Untertanen sticht sich Dido mit einem Schwert in die Brust und ihr Körper wird ins Feuer gelegt. Doch im Moment des Todes wird die Königin von der letzten Vision heimgesucht: Karthago wird zerstört und Rom wird unsterblich.
Das karthagische Volk und die Priester verfluchen Aeneas und seine Familie.

Schauspieler und Performer:

Enee - Jon Vickers
Chorebe-Peter Glossop
Panthee - Anthony Raffell
Narbal - Roger Soyer
Iopas - Ian Rebhuhn
Hylas-Ryland Davies
Ascagne - Anne Howells
Kassandre - Berit Lindholm
Didon - Josephine Veasey
Anna - Heather Begg

Königliches Opernhaus, Covent Garden

Dirigent - Sir Colin Davis

APE (image+.cue) + Abdeckungen = 1 GB