Wie russische Künstler malten. Der Autodidakt malt realistische Landschaften der russischen Natur, die den Gemälden des großen Shishkin ähneln

Landschaft nimmt einen besonderen Platz in der bildenden Kunst Russlands ein. Der Name entstand dank Französisches Wort zahlt - Bereich. Öllandschaften sind Abbildungen der Natur in ihrem natürlichen oder leicht veränderten Zustand.

Landschaftsmotive tauchten erstmals in der altrussischen Ikonenmalerei auf. Unabhängige Naturlandschaften, die Arten von Schlossparks sind, beginnen in Russland im 18. Jahrhundert zu erscheinen. Während der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna entwickelte sich die Malerei aktiv, die erste Sammlung von Stichen mit Ansichten von St. Petersburg wurde veröffentlicht, in der auch Landschaftsbilder gefunden wurden.

Die Blütezeit der Landschaft beginnt mit dem Erscheinen von Semyon Fedorovich Shchedrin, der zu Recht als Begründer der russischen Landschaftsmalerei bezeichnet wird. Die Biographie des Künstlers umfasst mehrere Studienjahre im Ausland, wo Shchedrin die Grundlagen des Klassizismus studierte, die sich später in seinem Werk niederschlugen.

Anschließend erschienen andere russische Landschaftsmaler: Fedor Alekseev - der Begründer der Stadtlandschaft, Fedor Matveev - ein Landschaftsmeister in den besten Traditionen des Klassizismus.

Genres bildende Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden sie um neue Richtungen bereichert. Landschaftsbilder, die in verschiedenen Richtungen entstanden sind, sind vertreten berühmte Künstler Personen: Ivan Aivazovsky (Romantik), Ivan Shishkin (Realismus), Viktor Vasnetsov (fabelhafte epische Regie), Mikhail Klodt (epische Landschaften) und andere anerkannte Meister der Malerei.

ZU Mitte des neunzehnten Jahrhunderts "behauptet" die russische Malerei das Freilicht, wie künstlerische Technik mit dem Sie erstellen können Schöne Landschaften. Bei seiner späteren Entstehung spielte die Entwicklung des Impressionismus eine bedeutende Rolle, die die Arbeit der Landschaftsmaler maßgeblich beeinflusste. Gleichzeitig entsteht eine eigene Vorstellung von "natürlicher" Wahrnehmung - eine lyrische Landschaft. In dieser Richtung wurden Landschaften von Künstlern geschaffen: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

Die Landschaftsölmalerei des 19. Jahrhunderts erreichte ihre eigentliche Blütezeit in den Werken von Isaac Levitan. Die Malerei des Künstlers ist von einer ruhigen, durchdringenden, ergreifenden Stimmung erfüllt. Die Ausstellung des Künstlers war schon immer ein bedeutendes Ereignis in die Kunstwelt, sammeln viele Besucher in allen Städten Russlands.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die "Union russischer Künstler" gegründet, die auf Initiative von Konstantin Yuon, Abram Arkhipov und Igor Grabar gegründet wurde. Die Hauptbereiche der Kreativität und viele Gemälde von Künstlern sind geprägt von der Liebe zur russischen Landschaft, sowohl natürlich als auch städtisch.

Andere Arten von bildender Kunst entwickeln sich ebenfalls – laufend aktive Suche Alternative Ausdrucksmittel für Landschaftsmalerei. Hervorragende Vertreter neue Trends werden immer: Kazimir Malevich (Avantgarde, Herbstlandschaft "Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (Symbolik, Winterlandschaft " Winterabend“), Nikolai Dormidontov (Neo-Akademismus).

In den 1930er Jahren wurde die bildende Kunst in der UdSSR durch den sozialistischen Landschaftsrealismus bereichert. Einer seiner Hauptvertreter ist George Nyssa und die Arbeit "Boys running out of the water". Das einsetzende „Tauwetter“ in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre führte zur Wiederherstellung der Vielfalt der „malerischen“ Sprache, die sich in modernen Schulen erhalten hat.

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die bekanntesten und talentierte Künstler Modernität. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger tief in Erinnerung bleiben als die Werke des Meisters aus vergangenen Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er absolvierte das Schlesische Polytechnische Institut, schloss sich aber selbst an. IN In letzter Zeit zieht vor allem Frauen an. Fokussiert auf die Manifestation von Emotionen, sucht mit einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farbe, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst, mit neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit gewinnt er immer mehr an Popularität im Ausland, hauptsächlich in Großbritannien, wo er erfolgreich seine Werke verkauft, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang - modern Amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 das Art Center College of Design in Pasadena mit magna cum laude mit einem Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst ab. Die nächsten zwei Jahrzehnte arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 eine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Interieurbilder und Gemälde, die arbeitende Menschen darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil wurzelt in der Arbeit des Malers Jan Vermeer aus dem 16. Jahrhundert und erstreckt sich auf Objekte, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Ateliers, Klassenzimmern und Inneneinrichtungen. Sein Zweck ist es realistische Gemälde Schaffen Sie Stimmung und Emotionen durch Lichtmanipulation und die Verwendung gedämpfter Farben.

Berühmt wurde Chang nach dem Übergang zur traditionellen bildenden Kunst. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste ist die Master Signature der Oil Painters Association of America, der größten Ölmaler-Community in den Vereinigten Staaten. Nur einer von 50 Personen wird die Möglichkeit zuteil, diese Auszeichnung zu erhalten. Derzeit lebt Warren in Monterey und arbeitet in seinem Studio, außerdem unterrichtet er (als talentierter Lehrer bekannt) an der San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni- italienischer künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Abschluss mit einem Abschluss in Szenografie am Art Institute in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „das Haus des Wissens gebaut“ hat. Mit 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei wurzelt im Surrealismus, aber im Laufe der Zeit konzentriert er sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik und verstärkt diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, aber gleichzeitig verstecken sie sich nicht hinter einem Vorhang, sondern lassen Sie die Essenz Ihrer Seele sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Alexander Balos

Alkasandr Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in der Stadt Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst unter Anleitung seines Vaters Jan, eines Autodidakten als Künstler und Bildhauer, also ab junges Alter, künstlerische Tätigkeit volle Unterstützung von beiden Eltern erhalten. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung der Vereinigten Staaten, wo seine Lehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alcasander ermutigte, sich einzuschreiben Kunstschule. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee Wisconsin, wo er bei dem Philosophieprofessor Harry Rosin Malerei studierte.

Nachdem er sein Studium 1995 mit einem Bachelor abgeschlossen hatte, zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei machten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos Arbeiten aus. Heute verwendet Balos menschliche Figur um die Merkmale hervorzuheben und die Mängel der menschlichen Existenz aufzuzeigen, ohne gleichzeitig Lösungen anzubieten.

Die Handlungskompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter eigenständig interpretiert werden, erst dann erhalten die Leinwände ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien, seitdem hat sich das Thema seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun mehr freie Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene multimediale Stile helfen, Ideen und Ideale des Seins durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Mönche

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren. Schon als Kind interessierte sie sich für die Malerei. Studierte an der New School in New York und Staatliche Universität Montclair und graduierte 1999 am Boston College mit einem Bachelor-Abschluss. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo-Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Rahmen des Masterprogramms an der New York Academy of Art im Department of Figurative Art fort und schloss es 2001 ab. 2006 machte sie ihren Abschluss am Fullerton College. Einige Zeit lehrte sie an Universitäten u Bildungsinstitutionen im ganzen Land unterrichtete er Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy College of Art.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln blitzen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie konnten viel erzählen aufmerksamer Zuschauerüber scheinbar selbstverständliche Dinge wie Schwimmen, Tanzen und so weiter. Meine Figuren werden gegen das Glas des Duschfensters gepresst, verzerren ihre eigenen Körper und erkennen, dass sie damit auf die Berüchtigten einwirken männlich aussehen zu einer nackten Frau. Dicke Farbschichten werden miteinander vermischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne nachzuahmen. Aus der Nähe jedoch entzückend physikalische Eigenschaften Ölgemälde. Indem ich mit Farb- und Farbschichten experimentiere, finde ich den Moment, in dem abstrakte Striche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und hatte das Gefühl, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus "bekennt", bis er anfing, sich selbst zu enträtseln und zu dekonstruieren. Jetzt erkunde ich die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem sich gegenständliche Malerei und Abstraktion treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich es tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler - Zeitbeobachter“ – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, und sie sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Beobachter der Zeit“ Antonio Finelli schickt uns auf eine ewige Reise durch innere Welt menschliche Zeitlichkeit und die damit verbundene rigorose Auseinandersetzung mit dieser Welt, deren Hauptelement der Lauf durch die Zeit und ihre Spuren auf der Haut ist.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Gesichtsausdrücke das Vergehen der Zeit andeuten, und der Künstler hofft, auch an den Körpern seiner Figuren Beweise für die Rücksichtslosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Arbeiten mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs in einer Person betrachten.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin, die Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Zwölf Jahre lebte sie in Rom, drei Jahre in England und Frankreich. Abschluss in Kunstgeschichte an der BD School of Art. Dann erhielt sie ein Diplom in der Fachrichtung Restauratorin von Kunstwerken. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits als Kind. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie „coiffer la pate“ liebt und auch mit dem Material spielt. Eine ähnliche Technik erlernte sie in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von den großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie von verschiedenen Kunstrichtungen inspirieren: Street Art, Chinesischer Realismus, Surrealismus und Realismus der Renaissance. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist talentiert Ukrainischer Künstler, wurde 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine, geboren. Nach seinem Abschluss in Charkow Kunstschule 1998 hielt er sich in Charkow auf, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch in Charkow Staatliche Akademie Design und Kunst, Fachbereich Grafik, Abschluss 2004.

Daran nimmt er regelmäßig teil Kunstausstellungen, An dieser Moment es gab mehr als sechzig von ihnen, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einer breiten Palette von Grafiken und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen bevorzugten Malmethoden, auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.

Die Blütezeit der russischen Malerei ist das 19. Jahrhundert. In dieser Zeit entstanden herausragende Landschaftsbilder, die Meisterwerke der bildenden Kunst sind. Die Bilder der Natur, geschaffen von weltberühmten russischen Künstlern, haben nicht nur Russisch bereichert, sondern auch Weltkultur.

Gemälde russischer Landschaftsmaler

Das vielleicht erste Gemälde, das die Aufmerksamkeit auf die russische Landschaftskunst lenkte, war das Werk des Künstlers Savrasov „The Rooks Have Arrived“. Die Leinwand wurde auf der ersten Ausstellung des Wandervereins ausgestellt, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. Die Handlung des Bildes besticht durch ihre Einfachheit. Der Betrachter sieht einen strahlenden Frühlingstag: Der Schnee ist noch nicht geschmolzen, aber bereits zurückgekehrt Zugvögel. Dieses Motiv ist einfach von der Liebe des Künstlers durchdrungen Heimatland und der Wunsch, dem Betrachter die "Seele" der umgebenden Welt zu vermitteln. Es scheint, dass das Bild in einem Atemzug geschrieben wurde, darin:

• Der erste Hauch der Frühlingsbrise ist zu spüren;


• Sie können das ruhige ruhige Leben der Natur sehen.

Im selben Jahr, als Savrasov seine Leinwand zur Diskussion stellte, malte der junge russische Künstler Vasiliev das Gemälde „The Thaw“. Das Gemälde zeigt auch die Natur, die aus ihrem Winterschlaf erwacht. Der Fluss ist noch mit Eis bedeckt, aber es ist bereits eine Gefahr. Ein Sonnenstrahl, der durch dicke Wolken bricht, erhellt die Hütte, Bäume und das ferne Ufer. Diese Landschaft ist voller Traurigkeit und Lyrik. Leider verstarb der junge Künstler früh, so dass viele seiner Ideen nie verwirklicht wurden.

Die Gemälde der Künstler Savrasov und Vasilyev verbindet der Wunsch, die Spiritualität der russischen Natur darzustellen. Es gibt einen gewissen mystischen Anfang in ihren Werken, der den Betrachter dazu anregt, über die Bedeutung der Liebe zu ihrer ursprünglichen Natur nachzudenken.

Shishkin ist ein herausragender Meister der russischen Landschaftsmalerei. Dieser Meister hat ein riesiges Vermächtnis hinterlassen. Seine Bilder befinden sich in vielen Museen auf der ganzen Welt.

Es ist unmöglich, bekannte russische Künstler nicht zu nennen - die Landschaftsmaler Aivazovsky und Kuindzhi, die mit ihren Meisterwerken die Weltkultur bereichert haben. Meerblick Aivazovskys Bilder faszinieren und ziehen an. Und die leuchtend bunten Farben von Kuindzhis Bildern strotzen vor Optimismus.

Russische Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts entdeckten ihren erkennbaren Stil in der Darstellung der Natur. Sie füllten die Gemälde mit Liebe für die Welt um sie herum und zeigten ihre Originalität auf den Leinwänden.

) konnte in ihren ausdrucksstarken schwungvollen Arbeiten die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels, das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Warme Schlichtheit Valentina Gubareva

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Bilder, die, wie es scheint, nur uns, den Trägern des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergej Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und schafft in den besten Traditionen der klassischen russischen Realschule Porträtgemälde. Die Heldinnen seiner Bilder sind zart und wehrlos in ihren halbnackten Frauen. Auf vielen der Berühmte Gemälde die Muse und Ehefrau des Künstlers, Natalia, sind abgebildet.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

In der modernen Bilderzeit hohe Auflösung und der Blütezeit des Hyperrealismus zieht das Werk von Philip Barlow (Philip Barlow) sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sunny Bunnies von Laurent Parcelier

Laurent Parceliers Gemälde ist wundervolle Welt in dem es weder Traurigkeit noch Niedergeschlagenheit gibt. Düstere und regnerische Bilder werden Sie bei ihm nicht finden. Auf seinen Leinwänden ist viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Gemälde aus Tausenden von Sonnenstrahlen gewebt sind.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holztafeln des amerikanischen Künstlers Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die aus der Betrachtung stiller Schönheit entsteht“, sagt der Künstler.

Die illusorische Welt des Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Das Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt die Szenen, die er gesehen hat, auf die Leinwand Alltagsleben gewöhnliche Menschen. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

Dorfleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und als deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten Valery Blokhin

Details Kategorie: Genres und Varianten der Malerei Veröffentlicht am 30.11.2015 18:35 Aufrufe: 5223

Die Landschaftsmalerei in Russland entwickelte sich sehr intensiv. Es wird von vielen wunderbaren Künstlern vertreten, deren Gemälde Weltmeisterwerke der Landschaftsmalerei sind.

Das Landschaftsgenre in Russland wurde schließlich im 18. Jahrhundert geformt. S.F. gilt als ihr Gründer. Schtschedrin.

Die Ära des Klassizismus

Semjon Fjodorowitsch Schtschedrin (1745-1804)

Als Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste wurde S. Shchedrin Professor für Landschaftsmalerei an der Akademie. Er arbeitete im Stil des akademischen Klassizismus, der bis heute in der russischen Landschaftsmalerei eine dominierende Stellung einnahm frühes XIX v. Er arbeitete viel im Freien. Seine Landschaften sind emotional ausdrucksstark.
Seine bekanntesten Werke sind Ansichten von Parks und Palästen in Pawlowsk, Gatschina und Peterhof.

S. Shchedrin "Blick auf den Gatschina-Palast vom Silbersee" (1798)
F. Matveev und F. Alekseev arbeiteten im gleichen Stil.

Fjodor Michailowitsch Matwejew (1758-1826)

Er ist auch Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste. Aber seine Arbeit ist im Gegensatz zu der von S. Shchedrin hauptsächlich den Landschaften Italiens gewidmet, wo er 47 Jahre lang lebte und wo er starb.
Seine Landschaften zeichnen sich durch Leichtigkeit der Ausführung, Genauigkeit, warme Farbgebung und eine besondere Fähigkeit aus, ferne Pläne darzustellen.

F. Matveev "Nachbarschaft bei Tivoli" (1819). Zustand Tretjakow-Galerie(Moskau)

Fjodor Jakowlewitsch Alekseev (1753/1755-1824)

F. Alekseev - einer der Gründer der russischen Stadtlandschaft, der größte Meister der russischen Veduta.
Er absolvierte die Akademie der Bildenden Künste, verbesserte sich in Venedig als Theatermaler, malte aber gleichzeitig Landschaften. Später verließ er die Arbeit an Theaterkulissen vollständig und nahm seine Lieblingsbeschäftigung auf - die Landschaft. Seine Stadtlandschaften zeichnen sich durch Lyrik und Feinheit der Ausführung aus.

F. Alekseev "Blick auf das Michailowski-Schloss in St. Petersburg von der Fontanka." Russisches Museum (Petersburg)

Andrej Jefimowitsch Martynow (1768-1826)

Russischer Landschaftsmaler. Absolvent der Akademie der Künste. Er lebte lange Zeit in Rom, kehrte dann nach Russland zurück und wurde Akademiker der Malerei. Reist mit der russischen Botschaft nach Peking und malt viele Ansichten sibirischer und chinesischer Orte; dann besuchte er die Krim und die Ufer der Wolga, von wo er auch Motive für seine Landschaften entlehnte. Unternahm eine zweite Reise nach Italien und starb in Rom.

A. Martynov "Blick auf den Fluss Selenga in Sibirien"

Das Zeitalter der Romantik

In dieser Zeit waren die bekanntesten Landschaftsmaler S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) und A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Selbstbildnis" (1817)
In eine Familie hineingeboren berühmter Bildhauer FF Schtschedrin. Der Künstler Semyon Shchedrin ist sein Onkel. Im Alter von 9 Jahren wurde er in die Schülerschaft der Akademie der Künste aufgenommen.
Seine ersten Gemälde sind naturgetreu im Stil des Klassizismus gemalt, haben aber noch keine individuelle Handschrift des Künstlers entwickelt.
Autor italienischer Meereslandschaften.
In Landschaften von 1828-30. Da ist schon ein romantisches Hochgefühl, ein Verlangen nach komplexen Licht- und Farbeffekten. Die Bilder sind beunruhigend dramatisch.

S. Shchedrin Mondscheinnacht in Neapel"

Grigorij Wassiljewitsch Soroka (richtiger Name Wassiljew) (1823-1864)

G. Soroka "Selbstbildnis"

Russischer Festungsmaler. Er studierte Malerei bei A. G. Venetsianov und war einer seiner Lieblingsschüler. Venetsianov bat den Gutsbesitzer, Grigory seine Freiheit zu geben, damit er seine Ausbildung an der Akademie der Künste fortsetzen könne, aber er konnte dies nicht erreichen - der Gutsbesitzer bereitete ihn auf Gärtner vor. Nach der Bauernreform beteiligte er sich an Bauernunruhen gegen den Gutsbesitzer. Er schrieb Beschwerden der Bauerngemeinde gegen seinen Gutsbesitzer, für die er 3 Tage lang verhaftet wurde. Es wird angenommen, dass diese Verhaftung den Selbstmord des Künstlers verursachte.
Wie die meisten Künstler der Venetsianov-Schule malte G. Soroka städtische und ländliche Landschaften, Interieurs und Stillleben. Die Werke der venezianischen Schule sind geprägt von der poetischen Unmittelbarkeit der Darstellung des sie umgebenden Lebens.

G. Soroka „View in Spassky“ (zweite Hälfte der 1840er Jahre)

Alexej Gawrilowitsch Wenezianow (1780-1847)

A. Venezianov "Selbstbildnis" (1811)
Einer der ersten, der den Charme der düsteren Natur des zentralrussischen Streifens zeigt.
Die venezianische Familie stammte aus Griechenland.
A. G. Venetsianov war am bekanntesten für die Bilder von Bauern, die er malte. Aber in vielen seiner Bilder gibt es eine Landschaft - der Künstler konnte Hell-Dunkel perfekt vermitteln.
A. Venetsianov ist Autor von theoretischen Artikeln und Anmerkungen zur Malerei.

A. Wenezianow „Der schlafende Hirte“ (1823-1824)

Landschaftsmalerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Landschaftsmalerei in Russland begann sich zu entwickeln verschiedene Stile: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov schrieben immer noch im romantischen Stil.
P. Sukhodolsky (1835-1903) arbeitete in der Sepia-Technik. Sepia- eine in Malerei, Zeichnung und Fotografie verbreitete Bildtechnik. Wörtlich wird das Wort „Sepia“ mit „Tintenfisch“ übersetzt – ursprünglich wird die Farbe dieser Farbe für Künstler aus Tintenbeuteln von Tintenfischen und Tintenfischen hergestellt. Dieser Beutel hilft den Muscheln, sich vor Gefahren zu verstecken: Er wirft eine Farbe aus, die sich sofort verteilt und Tausende Liter Wasser für das Raubtier völlig undurchsichtig macht. Derzeit gibt es auch künstliches Sepia für Künstler, aber es wird auch natürliches Sepia verwendet, das aus Sri Lanka mitgebracht wird. Es wird angenommen, dass es sich um natürliches Sepia handelt, das eine gesättigtere Farbe hat und widerstandsfähiger als künstlich ist.

P. Sukhodolsky "Im Dorf im Winter" (1893)
Viele Maler begannen in einem realistischen Stil (I. Shishkin), einer fabelhaft poetischen Form (V. Vasnetsov), zu arbeiten episches Genre(M. Klodt) und andere Es ist unmöglich, über die Arbeit aller Künstler dieser Zeit zu sprechen, wir werden nur auf einige Namen eingehen.

Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew (1850-1873)

F. Vasiliev "Selbstporträt"

Russischer Landschaftsmaler, der sehr jung starb, aber viele wunderbare Landschaften hinterließ.
Sein Gemälde „The Thaw“ wurde sofort zum Ereignis im Russischen künstlerisches Leben. Die Wiederholung ihres Autors in wärmeren Farben wurde auf der Weltausstellung von 1872 in London gezeigt.

F. Wassiljew "Tauwetter" (1871). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Uhr Tretjakow kaufte das Gemälde noch vor Beginn der Ausstellung. Die Wiederholung des Gemäldes wurde vom Kaiser angeordnet AlexanderIII, diese spezielle Kopie war in London.

F. Vasiliev "Nasse Wiese" (1872). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)

Viktor Elpidiforowitsch Borissow-Musatow (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Selbstporträt"

Dieser Künstler mit erstaunlich reine Seele zu verallgemeinerten Bildern, farbenfrohen und dekorativen Landschaften hingezogen.

V. Borisov-Musatov "Frühling" (1898-1901)
Er verstand es, die Stimmung durch den Zustand der Natur auszudrücken. Der Frühling mit blühenden Bäumen und "flauschigem" Löwenzahn versetzt einen Menschen in einen Zustand heller Freude und Hoffnung.

Boris Michailowitsch Kustodijew (1878-1927)

B. Kustodiev "Selbstporträt" (1912)
B. Kustodiev gilt als Meister des Porträts. Doch viele seiner Arbeiten gingen darüber hinaus – er wandte sich der Landschaft zu. In den frühen 1900er Jahren reiste er mehrere Jahre hintereinander zur Feldarbeit in die Provinz Kostroma und schuf viele Gemälde des häuslichen und Landschaftsgenres. Sehr wichtig er gab eine Linie, ein Muster, einen Farbfleck.

B. Kustodiev "Fasching" (1903). Staatliches Russisches Museum (Petersburg)
Im gleichen Zeitraum etablierte sich Plein Air endgültig in der russischen Landschaftsmalerei. IN weitere Entwicklung Landschaft spielte der Impressionismus die wichtigste Rolle, der die Arbeit fast aller ernsthaften Maler in Russland beeinflusste.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (1870er Jahre)
A.K. Savrasov wurde der Gründer lyrische Landschaft gelang es ihm, die unauffällige Schönheit und Zartheit der diskreten russischen Natur zu zeigen.
A. Savrasov hat seinen Abschluss gemacht Moskauer Schule Malerei und Skulptur. berühmter Name Savrasova hat die Arbeit "Blick auf den Kreml von der Krimbrücke bei schlechtem Wetter" gemacht. Laut dem Kunsthistoriker N. A. Ramazanov hat der Künstler „... den Moment äußerst treu und lebendig übermittelt. Sie sehen die Bewegung der Wolken und hören das Rauschen von Ästen und wirbelndem Gras - es wird einen Platzregen geben.

A. Savrasov "Blick auf den Kreml von der Krimbrücke bei schlechtem Wetter" (1851)
am meisten berühmtes Werk A. Savrasov ist das Gemälde "Die Türme sind angekommen". Aber es ist so ikonisch geworden, dass es alle seine anderen wunderbaren Landschaften überschattet hat.
Das Leben des Künstlers war nicht sehr glücklich und endete tragisch. Sein geliebter Schüler Isaac Levitan schrieb: „Seit Savrasov erschienen Texte in Landschaftsmalerei und grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland.<...>und dieser unbestrittene Verdienst wird auf dem Gebiet der russischen Kunst nie vergessen werden. Und der Literaturkritiker I. Gronsky glaubte, dass "es in der russischen Malerei nur wenige Savrasovs gibt ... Savrasov ist gut in einer Art Intimität, nur in seiner charakteristischen Wahrnehmung der Natur."

Michail Wassiljewitsch Nesterow (1862-1942)

M. Nesterov "Selbstbildnis" (1915)
Auch M. Nesterov, ein Schüler von A. Savrasov, porträtierte die diskrete Schönheit der zentralrussischen Natur. Er schuf eine einzigartige Art von Landschaft, die I. Levitan im Geiste nahe steht - lyrisch, ohne Auffälligkeiten und leuchtende Farben, erfüllt von Liebe zu Russland. Diese Landschaft wurde damals "Nesterovsky" genannt. Die unveränderlichen „Charaktere“ seiner Landschaft sind dünne, weißstämmige Birken, verkrüppelte Tannen, gedämpftes Grün eines Frühlings- oder Herbstwaldes, scharlachrote Ebereschenbüschel, Weiden mit struppigen Kätzchen, kaum wahrnehmbare Blumen, endlose Weiten, still, still Gewässer, in denen sich Wälder wie gefroren spiegeln. Noch eine charakteristisch Nesterovs Landschaft: Die vergeistigte Natur auf seinen Leinwänden verschmilzt immer im Einklang mit der lyrischen Stimmung der Figuren, fühlt sich in ihr Schicksal ein.

M. Nesterov "Vision für die Jugend Bartholomäus"

Archip Iwanowitsch Kuindschi (1841 oder 1842-1910)

V. Vasnetsov "Porträt von Kuindzhi" (1869)
Russischer Künstler griechischer Herkunft. Er war sehr arm, verdiente sein Geld als Retuscheur, unternahm erfolglose Versuche, in die Akademie der Künste aufgenommen zu werden. Erst im dritten Anlauf wurde er Volontär an der Kaiserlichen Akademie der Künste. Zu dieser Zeit traf er die Wanderers, darunter I. N. Kramskoy und I. E. Repin. Diese Bekanntschaft hatte großen Einfluss auf Kuindzhis Werk und markierte den Beginn seiner realistischen Wahrnehmung der Realität.
Aber in der Zukunft wurde der Verband der Wanderer für ihn in vielerlei Hinsicht zurückhaltend und beschränkte sein Talent auf strenge Grenzen, sodass es zu einem Bruch mit ihm kam.
Kuindzhi war von dem malerischen Spiel von Licht und Luft angezogen. Und das ist, wie wir bereits wissen, ein Zeichen des Impressionismus.

A. Kuindzhi "Mondnacht auf dem Dnjepr" (1880). Staatliches Russisches Museum (Petersburg)

A. Kuindzhi " Birkenhain» (1879). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Andere bemerkenswerte Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) und andere, das sind die Künstler des russischen Impressionismus.
Das Schicksal vieler von ihnen war aufgrund der in den 30er Jahren einsetzenden ablehnenden Haltung gegenüber „Etüdenwerken“ nicht einfach, ihre Arbeit begann mit Anspielungen bewertet zu werden und eine direkte Charakterisierung ihres Stils zu vermeiden.
Werfen wir einen Blick auf ihre wunderbaren Landschaften.

V. Borisov-Musatov "Herbstlied" (1905)

I. Repin "Welcher Raum!" (1903)

K. Korovin " Herbstliche Landschaft» (1909)

Landschaftsmalerei im 20. Jahrhundert

IN Landschaftsmalerei 20. Jahrhundert Traditionen und Trends, die im 19. Jahrhundert etabliert wurden, entwickelten sich: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) und andere Künstler.

I. Grabar "Märzschnee" (1904)
Dann begann die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, um die Landschaft zu vermitteln. Und hier sollten wir die Namen der Avantgarde-Künstler Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962) erwähnen.

K. Malewitsch „Landschaft. Winter "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) und andere schufen ihre Landschaften im Geiste der Symbolik.

P. Kuznetsov „In der Steppe. Trugbild (1911)
In der Ära der Methode des sozialistischen Realismus entwickelten sich immer neue Formen, individuelle Stile und Techniken. Unter den Landschaftsmalern sind Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) und andere zu unterscheiden, die die lyrische Linie der Landschaft entwickelten.

V. Baksheev "Blauer Frühling" (1930). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) und andere arbeiteten im Genre der Industrielandschaft.
Alexander Deineka (1899–1969), Georgy Nissky (1903–1987), Boris Ugarov (1922–1991), Oleg Loshakov (1936) arbeiteten in dem von ihnen entwickelten „strengen Stil“.

G. Nissky "Der grüne Weg" (1959)
Landschaft - ewiges Thema Und ewiges Genre, er ist unerschöpflich.

Moderner Künstler A. Savchenko "Im Sommer"