Musikrichtungen: Kantate, Konzert, Orchesterkonzert, Concerto grosso, Tanz, Romantik, Messe, Kammermusik, Oper, Operette, Oratorium, Passionen, Sinfonische Dichtung, Quartett, Requiem, Sonate, Suite, Symphonie. Eröffnung der Zaryadye-Halle und des Moskauer Konz
MOU Sekundarschule Nr. 13
Abstrakt offener Unterricht in Musik
in der 2. Klasse
Zu diesem Thema:
" IN Konzerthalle».
" Symphonieorchester".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pawlowskij Possad
Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."
" Symphonieorchester".
Das Ziel des Unterrichts: bring die kinder rein Große Welt Musik. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
Neue Begriffe und Konzepte lernen.
DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin und andere.
Auf dem Schreibtisch: Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.
Während des Unterrichts:
Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)
Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)
Lehrer: In jedem Großstadt Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau ist es auf der ganzen Welt bekannt Grand Theatre und Kindermusiktheater, benannt nach Natalia Ilyinichna Sats. (Schl. 2,3). Sie kennen bereits Komponisten, Musik komponieren für Oper und Ballett, über die führenden Bühnenkünstler, über Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)
Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. (sl. 4) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt - (Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum (Zuhörer). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.
Wintergarten- Höhere musikalische Bildungseinrichtung.
Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir sehen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder (Sk. 12).
Kinder: Antworten der Schüler.
Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?
Kinder: Das Orchester ist dabei Orchestergraben, und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater die Szenerie auf der Bühne (Sk. 9,10,11,12)
Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie- das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir zu musikalische Komposition. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Einer ist ein Klavier.
Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)
Und nun, wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Viel.
Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?
Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)
Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?
Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)
Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)
Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. ( Schemaanzeige - Begriffe)
Was ist Intonation?
Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer: Welche Intonationen kennst du?
Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.
Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)
Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.
Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Tools enthalten sind Symphonieorchester und wie sie klingen.
Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)
Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:
Kontrabass- wie Papa
Cello- wie Mama
Violine Viola- wie ein Sohn
Geige- wie eine Tochter
Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?
Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.
Lehrer: Welche Musik hast du gehört?
Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.
Zusammenfassung der Lektion:
Lehrer: Mit was Neuem musikalische Begriffe haben wir uns heute getroffen?
Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.
Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?
Kinder: Antworten der Kinder.
Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.
Im Konzertsaal.
Die Trinität „Komponist – Interpret – Zuhörer“ beinhaltet die Akkumulation von Hörerfahrungen von Kindern bei der Wahrnehmung verschiedener Musikwerke russischer und ausländischer Komponisten. Der Abschnitt "Im Konzertsaal" hilft, die Vorstellungen der Kinder über Musikgenres wie z Symphonisches Märchen, Opernouvertüre, Sinfonie, Instrumentales Konzert, usw.
Kinder lernen nicht nur Werke kennen, die für ein Symphonieorchester und einzelne Instrumente (Klavier, Flöte, Violine, Cello usw.) geschrieben wurden, sondern auch berühmte Interpreten, Konzertsäle und Aufführungswettbewerbe.
Rollenspiele „Bei einem Konzert“, „Besuch bei einem Komponisten“, „Wir sind Interpreten“, die in einer Musikstunde organisiert werden können, bereiten Kinder auf die Situation des Besuchs eines Konzertsaals vor und entwickeln ihre Aufmerksamkeit für die Besonderheiten von Besuch eines Konzerts - festliche Kleidung, Vertrautheit mit dem Plakat und dem Programm des Konzerts, Musikhören in Stille, Ausdruck einer positiven Einstellung gegenüber den Musikwerken und ihren Interpreten (Applaus) usw.
11.09.2018, 0:00
Die ersten Konzerte in der neuen Zaryadye Concert Hall (mit Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Starsolisten) beantworteten nicht nur scharfe Fragen zur Akustik, sondern stellten auch neue. Zum Beispiel, wie sich der neue Veranstaltungsort auf Konzertpolitik und -inhalte auswirken wird Musikalisches Leben Moskau, wird sein Plakat mit dem Plakat der Moskauer Philharmoniker konkurrieren können, wer wird davon profitieren, wer wird verlieren, wird es mehr in Moskau geben interessante Programme und vor allem wird die Zahl der Besucher von akademischen Konzerten steigen? Nachdenken über die Antworten Julia Bederowa.
Der neue Zaryadye-Konzertsaal mit einer Kapazität von 1.600 Plätzen (plus 400 im Kammersaal), verkleidet als parallelepipedischer Hügel mit einem fließenden Glasdach, sieht aus wie ein Pilz, und das sieht logisch aus. Im 21. Jahrhundert schießen Musik- und Theatersäle in Moskau wie Pilze aus dem Boden. Angefangen hat alles mit neue Szene Bolschoi-Theater, das einst auch genutzt wurde Konzertprogramme. Dann wurde Luschkows House of Music auf den Red Hills eröffnet – im Volksmund als „Topf“ in Analogie zur „Terrine“ der Royal Albert Hall in London bekannt. Die entfernte Ähnlichkeit verhalf dem physisch und akustisch unbequemen House of Music jedoch nicht dazu, seinen Status als begehrtes Haus zu behaupten Akademischer Saal. Große Halle Wintergarten nach großangelegter Umbau für Status die beste Halle kämpft auch nicht. Nach und nach wurde der rekonstruierte Tschaikowsky-Konzertsaal der beste in Moskau, nachdem er nicht nur eine Infrastruktur und Akustik, sondern auch ein Repertoire-Upgrade durch die Kräfte der russischen Flaggschiff-Institution - der Moskauer Philharmonie - erfahren hatte. Sie hat kürzlich einen weiteren großen Konzertsaal gebaut - "Philharmonic Hall-2" im Südwesten mit resonanten Programmen. Wenn wir uns daran erinnern, dass es auch den Kremlpalast gibt (manchmal fällt er auch unter den indirekten Einfluss des Akademismus), wird klar, dass, wenn Moskau etwas fehlte, es keineswegs ein Konzerthaus war. Vielleicht ein Saal für große Corporate City Events, Reviews und Foren. Traditionell wird eine solche Funktionalität in Russland mit einer Konzertfunktion kombiniert. Und Valery Gergiev hatte einfach keinen Fuß in Moskau. Aber schon vorher war klar: Wer es schafft, an einem Abend alle Moskauer Hallen mit akademischen Programmen zu füllen und dafür ein Publikum von der Größe eines Stadions zu versammeln, verdient einen Preis. So sehr auch davon die Rede ist, dass in den europäischen Hauptstädten mehrere Hallen stehen und neue gebaut werden, so viel Öffentlichkeit gab und gibt es in Moskau nicht. Obwohl durch die Bemühungen der Philharmoniker die Zahl der Zuhörer um eine Größenordnung gestiegen ist.
Nun entstand noch vor Ende 2018 ein lakonisches, aber abwechslungsreiches Plakat von Zaryadye, das zeigt, dass die neue Halle wohl einen Teil des Publikums abwerben kann. Einige Namen im Zaryadye-Spielplan sind dem traditionellen philharmonischen Sortiment entlehnt - derselbe Pletnev, der das zweite Zaryadye-Eröffnungsprogramm mit RNO in ungefähr denselben russischen musikalischen Konturen wie Gergiev spielte - das erste, sogar mit demselben Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, aber bewölkt und langsamer. Der andere Teil sind nicht-philharmonische Musiker, zum Beispiel russische Barock- und Mehrstationenspieler wie Pratum integrum oder Questa musica. Sie können sehen, dass der Theaterzettel von Zaryadye mehr Kammermusik hat, eine mutigere Wahl, und das schmückt ihn wirklich. Aber Hauptsache, hier wartet der ihnen befreundete Pool russischer und weltbekannter Stars, der der deutlich bestehenden Forderung nach Statuskonzerten nachkommt, die es dem russischen Publikum ermöglichen, sich trotz isolationistischer Umstände im Mittelpunkt des Weltgeschehens zu fühlen. So eröffnet beispielsweise Daniil Trifonov, ein bedeutender Held der großen Bühnen und Festivals der Welt, nicht nur den Saal, sondern gibt kürzlich auch eine Soloklavierband mit einem hochkarätigen Programm – ein Anlass, nicht nur Trifons exquisite Brillanz zu hören Pianismus, sondern auch die Akustik in einem Soloformat zu überprüfen.
In der Symphonie scheint es würdig und spezifisch zu sein: Der Klang ist schwer, materiell, dicht, greifbar, alles ist gut hörbar, aber es sieht aus wie starker Dampf in einem Dampfbad, der steht und sich nicht auflöst - es scheint, dass der Klang scheint auf der bühne zu sitzen, sich nicht mit dem publikum zu vermischen, erfüllt, aber hüllt noch nicht ein.
Infrastrukturell ist die Halle immer noch zu schwer für einen Menschen – die Durchleuchtung am Eingang ist beispiellos lang, wie an einem seltenen Flughafen, und es scheint besser, in einer Stunde zu kommen. Auch das Aussichtsfoyer zeigt noch keine Landschaften, die etwa mit dem neuen Mariinsky-Theater mithalten können. Eine transparente Wand überblickt eine Baustelle und eine Deponie. Zitternde Zuhörer können auch durch das laute, mit einer mächtigen Drummachine arrangierte „Fur Elise“ traumatisiert werden, das vor und nach dem Konzert auf der Straße erklingt.
Die Hauptsache ist jedoch, dass das Zaryadye-Team, dem Poster nach zu urteilen, eindeutig beabsichtigt, sein Angebot auf dem akademischen Markt zu diversifizieren. Wenn dadurch die Zahl der interessanten Sendungen und Zuhörer erhöht und nicht nur umverteilt wird (dies ist möglich, wenn der Saal ein größeres Budget und höhere Gage als beispielsweise die Philharmonie hat), dann wird das Publikum nur davon profitieren.
Kantate oder Oper, Symphonie oder Sonate... Kennen Sie den Unterschied zwischen den Musikrichtungen? Einige gehören zum Genre der Vokalmusik, andere - instrumental. Eine Musik erklingt in Kirchen, die andere - in Theatern, Konzertsälen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig musikalische Konzepte zu verstehen.
Kantate: ein Musikstück nicht immer religiösen Inhalts für eine oder mehrere Stimmen und musikalische Begleitung.
Konzert: ein Musikstück für ein Kammerensemble von Instrumenten oder ein Orchester und einen oder mehrere Solisten-Interpreten, manchmal für Solisten allein.
Orchesterkonzert kontrastiert zwei (oder mehr) Gruppen von Instrumenten mit ungefähr gleicher Bedeutung.
Konzert grosso("großes Konzert") beinhaltet den Wechsel und Gegensatz des Klangs der gesamten Komposition von Interpreten und große Gruppe Solo-Instrumente.
Tanzen: Musik Genre, bezogen auf Tanzrhythmen wie Walzer, Polonaise, Mazurka.
Romantik: ein musikalisch-poetisches Werk für Stimme (oder mehrere Stimmen) mit Instrumentalbegleitung. Der Ursprung des Genres ist mit deutschen Traditionen verbunden.
Masse: Gesangsarbeit zu überlieferten Texten, das ist der Hauptgottesdienst der katholischen Kirche. Einige Teile der Messe werden gelesen oder im Rezitativ gesungen, andere werden gesungen.
Kammermusik: Instrumental- oder Vokalmusik für eine kleine Anzahl von Interpreten. Entwickelt für Heimmusik. Aufgeführt Streichinstrumente mit oder ohne Klavier. Der Name des Genres bestimmt die Anzahl der auftretenden Instrumente: Solo - für einen; Trio - für drei; Quartett - für vier; Quintett - für fünf.
Oper: musikalische und theatralische Arbeit. Vokalparts – Arien und Rezitative – wechseln sich mit Orchesterpartien ab: Ouvertüren und Pausen. Hat oft eine tragische Handlung.
Operette: ein musikalisches und theatralisches Genre, aber im Gegensatz zur Oper ist es leicht und fröhlich. Gesangsnummern werden mit Gesprächsszenen und choreografischen Einschüben durchsetzt.
Oratorium: ein Musikstück für Solisten, Chor und Orchester. Meistens hat es eine religiös-dramatische Handlung.
"Hingabe": ein Sonderfall eines Oratoriums über evangelische Texte etwa letzten Tage Jesus, seine Gefangenschaft und Kreuzigung ("Die Passion Christi").
Symphonisches Gedicht: ein Musikstück für Orchester, basierend auf literarischem oder philosophischem Material.
Quartett: ein Musikstück für 4 Instrumente oder 4 Sänger.
Requiem: Totenmesse.
Sonate: ein Musikstück für ein oder mehrere Instrumente. In der Regel besteht es aus mehreren (bis zu 4) Teilen, die sich in musikalischen Bildern unterscheiden: Der erste ist normalerweise langsam und der letzte schnell.
Suite: ein mehrstimmiges (4- bis 8-stimmiges) Musikstück mit verschiedenen Tänzen, die oft durch eine tonale Einheit verbunden sind, und einem Präludium.
Symphonie: ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenform. Es verfügt über eine große Anzahl von Interpreten auf jedem Instrument. Besteht in der Regel aus 4 Teilen. Lange Zeit Die Sinfonie blieb das Privileg großer Orchester, aber dann begannen der Chor und die Sologesangsstimmen eingeführt zu werden.
Opernaufführung
IN dieser Fall auf der Bühne des Schlosses Esterhazy (Gut einer ungarischen Adelsfamilie) im Jahr 1770. Das Orchester wird von F.I. Haydn, der als Kapellmeister des Fürsten Esterhazy diente.
Streichquartett
Zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello – eine solche Komposition entstand im 18. Jahrhundert. Aber zunächst, in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts, wurde das Quartett als Musik für die Elite wahrgenommen, und erst ein Jahrhundert später wurde diese Musikrichtung „demokratischer“ und solche Werke erklangen in Konzertsälen. Sie waren schon immer die beliebtesten in der Kammermusik.
"Don Juan"
einer der meisten berühmte Opern V.A. Mozart, dessen Geschichte die Geschichte eines frivolen Verführers war, wurde vom amerikanischen Regisseur Joseph Losey verfilmt.
Jess Norman
Berühmtheit erlangte die amerikanische Sängerin 1968 dank des Internationalen Musikwettbewerb Bayerischer Rundfunk in München. Ihr Repertoire umfasst zahlreiche Titelopernpartien, außerdem gibt sie Solokonzerte.
Bühnenkostüm
Eugene Steinhof hat das Kostüm für gemacht lyrische Arbeit„Kind und Magie“ des Komponisten Maurice Ravel auf Text Französischer Schriftsteller Colette: Das Kind träumt von verschiedenen Dingen und Haustieren, die untereinander besprechen, wie er sie behandelt. Ravel ist vor allem als Autor von Bolero bekannt, das zusammen mit Daphnis und Chloe in seinen Orchesterkompositionen enthalten ist.
Fragment der Partitur
Diese Notizen sind handgeschrieben von Johann Sebastian Bach. Die Rede ist von Präludium und Fuge in h-Moll für Orgel, eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten.
Jean-Claude Zlois
Die Kreativität dieser Französischer Komponist(unten links eine seiner Partituren), Jahrgang 1938, gehört zur Avantgarde-Musik. Sein Werk „Equivalences“ wurde für 18 Instrumente geschrieben.
Mstislaw Rostropowitsch
Der in Baku in Aserbaidschan geborene Cellist gilt als einer der größten Interpreten unserer Zeit.
Zweck: In einer entspannten, intimen Atmosphäre entspannen, Gäste mit Komponisten des 19. Jahrhunderts und ihren Werken bekannt machen, Romanzen des 19. Jahrhunderts lauschen, die von ihnen aufgeführt werden beliebter Sänger Wadim Kudrjawzew.
Dekor. In der Halle steht ein schöner Weihnachtsbaum. Tische werden aufgestellt. Gäste - Lehrer der Fominsker Schule und Mitarbeiter Kindergarten Sie kommen herein und setzen sich an die Tische, auf denen Kerzen stehen.
Gastgeber: Guten Abend, Liebe Freunde! Erlauben Sie mir, Ihnen zum Fest der Geburt Christi zu gratulieren und Ihnen alles Gute zu wünschen! Heute, am Vorabend des alten Jahreswechsels, hat unsere Musiklounge freundlicherweise ihre Türen für Sie geöffnet. Heute sprechen wir über den musikalischen Salon des 19. Jahrhunderts. Wie war es? Damals war es üblich, in Adelshäusern Empfänge zu veranstalten, die Besitzer des Hauses luden Freunde, Bekannte u berühmte Menschen, Musiker, Sänger, Dichter, Künstler. Lassen Sie uns gedanklich in diese ferne Zeit zurückreisen und über Musik, Poesie und Romanzen sprechen, die in jenen Tagen klangen. Der wunderbare „Walzer“ von G. Sviridov, der von ihm für die Geschichte „Der Schneesturm“ von A. Puschkin geschrieben wurde, wird uns dabei helfen. Schalten Sie das Licht aus, zünden Sie Kerzen auf Ihren Tischen an. Sie können sich zur Musik um den Weihnachtsbaum drehen.
Klingt "Walzer"-Musik. G. Sviridova. Ein Orchester aus Volksinstrumenten spielt / Soundtrack /
Moderator: Welche Art von Musik erklang in den Musikräumen? Die Werke ausländischer und russischer Komponisten wurden sowohl von Laienmusikern als auch von professionellen Interpreten aufgeführt. Sehr oft konnte man die Musik von Bach hören. Johann Sebastian Bach der Große Deutscher Komponist 18. Jahrhundert. Bachs Leben war äußerlich unauffällig. Er verließ nie die Grenzen seines Landes und erlangte zu Lebzeiten keinen Weltruhm. Großes Interesse an Bachs Musik entstand viele Jahre nach seinem Tod. Veröffentlicht komplette Sammlung Bachs Schriften. Und Musiker auf der ganzen Welt beginnen Bachs Musik zu spielen und staunen über ihre Schönheit und Inspiration, Meisterschaft und Perfektion. Hören Sie zwei Werke von Bach. Der erste ist "Joke" aus Orchestersuite h-Moll. Das Werk wird vierhändig am Klavier aufgeführt. spielt für dich Musikdirektor Samoilova I.M. und Kunststudentin Nastya Scherenkova.
"Witz" I. Bach.
Moderator: Johann Sebastian wirkte als Hofmusiker und Stadtorganist. In der Stadt Weimar entstehen seine besten Orgelkompositionen. In der Stadt Keten entstehen seine Werke für das Klavier. Orgel u Clavier funktioniert ist der Höhepunkt seiner Arbeit. Bach schreibt viele Inventionen, die für das Studium mit seinem ältesten Sohn bestimmt sind. In unserer Zeit sind Erfindungen zu Pflichtprogrammen geworden Musikschulen, und Präludien und Fugen - in Schulen und Konservatorien. Nastya Scherenkova, eine Schülerin der 4. Klasse der Kunstschule, wird die zweistimmige Invention nun am Klavier vortragen. Und als Epigraph zu Bachs Musik möchte ich Ihnen Gedichte des Dichters und Komponisten Nikolai Ogarev aus dem 19. Jahrhundert anbieten.
Erzieherin Obodova E.S. liest das Gedicht "Sounds" aus dem Ort. N Ogaryova.
Wie ich diesen wunderbaren Moment schätze. Musik füllt plötzlich das Ohr.
Klänge rauschen mit etwas Streben. Von irgendwo her dringen Geräusche.
Das Herz hinter ihnen strebt ängstlich. Will ihnen irgendwohin folgen
In diesen Momenten wäre es möglich zu schmelzen. Es ist leicht, in diesen Momenten zu sterben.
„Invention“ in F-Dur. I.Bach.sp. auf dem Klavier.
Moderator: Mehr als zweihundert Jahre sind vergangen, seit ein weiterer großer deutscher Komponist geboren wurde. Ludwig van Beethoven. Die gewaltige Blüte von Beethovens Genie fiel mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts zusammen. Im Werk Beethovens klassische Musik erreichte ihren Höhepunkt. Der Komponist konnte das Beste von dem wahrnehmen, was bereits vor ihm erreicht worden war. Beethoven ist nicht nur ein großartiger Musiker und Komponist, er ist ein Mensch tragisches Schicksal. Beethoven kämpft mit aller Kraft mit seiner Krankheit - der Taubheit, die sich im Alter von 26 Jahren zu manifestieren begann. Aber die Liebe zur Musik, die Vorstellung, dass er Menschen Freude bereiten kann, rettet ihn vor dem Tod. Er erkannte, dass die Pflicht gegenüber der Gesellschaft, den Menschen, höher und wichtiger ist als sein persönliches Leiden. Jetzt hören Sie das bekannte Werk von Beethoven für Klavier „Elise“, gespielt von Samoilova I.M. und ein Gedicht von Alexei Pleshcheev "Music".
„Elise“. L. Beethoven. Klavier.
Pädagogin Ragovorova L.A. liest ein Gedicht vor dem Hintergrund von Musik. "Musik" A. Pleshcheev.
Schweige nicht, schweige nicht! Diese Klänge erfreuen das Herz.
Lassen Sie das Mehl zumindest für einen Moment in der Brust des Patienten schlummern
Angst vergangener Tage. Dein Lied erinnert mich.
Und Tränen fließen aus den Augen, und das Herz bleibt süß stehen.
Manchmal zieht er mich mit einer wunderbaren Kraft an sich.
Und wie strahlt wieder vor mir ein stiller, stiller Blick.
Und erfüllt die Seele mit süßer Qual, Qual der Seligkeit...
Also sing mit! Die Brust atmet leichter und die Zweifel der Qual ließen nach ...
Oh, wenn ich jemals bei diesen Geräuschen sterben könnte!
Moderator: Wie viel Qual, Trauer und unsägliche Zärtlichkeit hören wir in Beethovens Werken. Seine unerwiderte Liebe zu dem Mädchen, das ihn ablehnte, brach den Komponisten nicht. Er schrieb seine größten Werke, die klingen, begeistern, Tausende von Menschen auf der ganzen Welt noch heute erleben. Sonate Nummer 14 ist in ihrer Form originell. Unter dem Namen „Lunar“ wurde sie der breiten Masse bekannt. Samoilova I.M. spielt für Sie.
/ Die Lichter am Weihnachtsbaum gehen aus, nur Kerzen brennen, Schnee geht an /.
"Mondscheinsonate" L. Beethoven.
/ Der Schnee ist ausgeschaltet, die Lichter am Weihnachtsbaum sind angezündet /.
Moderator: Es ertönte nicht nur Klaviermusik musikalische Abende. Werke wurden auch auf anderen Musikinstrumenten aufgeführt: Geigen, Celli, Stimmen. Ja, ja, wundern Sie sich nicht. Auch die Stimme ist ein Musikinstrument. Nun erklingt Mozarts Lied „Sehnsucht nach Frühling“. Wolfgang Amadeus Mozart das Genie Österreichischer Komponist. Sein Leben ist erstaunlich und ungewöhnlich. Sein helles, großzügiges Talent und sein ständiges kreatives Brennen führten zu absolut erstaunlichen, einzigartigen Ergebnissen. Mozart lebte nur 36 Jahre. Trotz der kontinuierlichen Konzerttätigkeit, die im Alter von sechs Jahren begann, entstanden in dieser Zeit viele Werke. Mozart hat ungefähr 50 Symphonien geschrieben. 19 Opern, Sonaten, Quartette, Quintette, Requiem und andere Werke verschiedener Genres. Darin sagte Mozart sein Wort, das Wort musikalisches Genie. Also W.A. Mozarts Lied „Sehnsucht nach Frühling“. Singe Samoilova I.M. und Nastya Shcherenkova.
Lied "Sehnsucht nach Frühling" W. Mozart.
Moderator: Jetzt hören Sie ein Lied eines anderen österreichischen Komponisten Franz Schubert. Der große österreichische Komponist Franz Schubert ist ein Zeitgenosse Beethovens. Lebte nur 31 Jahre. Er starb körperlich und geistig erschöpft, erschöpft durch Fehlschläge im Leben in der Blüte seiner Schaffenskraft. Keine der neun Symphonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den 603 Liedern wurden 174 veröffentlicht und von den zwei Dutzend Klaviersonaten nur drei. Auch das Privatleben des Komponisten entwickelte sich unglücklich. Dies spiegelte sich in seinen neuesten Werken und Liedern wider. Der Held der Lieder ist ein einfacher Mensch, er ist zutiefst unglücklich, alle seine Träume und Wünsche sind unerfüllbar. Die Natur ist sein einzig wahrer und unveränderlicher Freund. Daher sind Bilder von einem Bach, Wald, Blumen, Vögeln in Schuberts Liedern immer präsent. „Serenade“, das Sie sich jetzt anhören, ist ein Song mit lyrischem Inhalt. Stellen Sie sich vor: eine warme Nacht, der Mond scheint, Stille. In dem Haus, in dem das Mädchen wohnt, ist ein Fenster. Und plötzlich ist ein sanfter Gitarrenklang zu hören - das ist ein junger Mann, der zum Fenster seiner Geliebten gekommen ist.
"Serenade" F. Schubert. /aufzeichnen/
Pädagoge Chistyakov E.A. Vor dem Hintergrund der Musik liest der Text der Serenade. Reshtabs Worte, übersetzt von Ogarev.
Mein Lied fliegt leise um ein Uhr nachts mit Gebet.
Komm mit leichtem Fuß in den Hain, mein Freund.
Im Mondlicht rascheln die Blätter traurig zu später Stunde.
Und niemand, mein lieber Freund, wird uns hören.
Hörst du die Lieder der Nachtigall im Hain?
Ihre Klänge sind voller Traurigkeit, sie beten für mich
Sie verstehen all die Mattigkeit, all die Sehnsucht der Liebe,
Und sie geben mir ein gutes Gefühl.
Geben Sie Ihrer Seele Zugang zu ihrer Berufung.
Und zu einem geheimen Date kommst du bald.
Moderator: Die Dekoration aller Musikabende war die Musik des brillanten polnischen Komponisten Frederic Chopin. Wie Mozart und Beethoven wurde er berühmt und wie brillanter Pianist. Anders als viele Komponisten komponierte Chopin seine Werke nur für Klavier. Mazurkas, Walzer, Nocturnes, Polonaisen, Etüden. Er hat keine einzige Oper geschrieben, keine einzige Symphonie oder Ouvertüre. Die Ausnahme bilden einige Kammermusikwerke. Umso bemerkenswerter ist das Talent des Komponisten, der es geschafft hat, auf nur einem Gebiet so viel Helles, Neues zu schaffen Klaviermusik. Der Komponist lebte nur 39 Jahre. Schon zu Lebzeiten des Komponisten galt Chopins Musik als brillant. „Das große Herz und der brillante Geist von Frédéric Chopin erstrahlen in all seiner Musik“ – E. Belashova. Und bis heute ist Chopin ein von Pianisten auf der ganzen Welt zutiefst verehrter und geliebter Komponist.
Tutorin Lebedeva T.G. liest ein Gedicht. Und Pleshcheeva. "Nocturne".
Ich höre vertraute Geräusche, die in die Stille der Nacht rauschen
Sie erweckten die einstigen Schlafqualen in mir.
Ich höre vertraute Geräusche, ich habe ihnen vorher eifrig zugehört
Und sah schweigend auf die weißen Hände, auf die hellen Augen.
Ich höre vertraute Geräusche und mein Herz zögerte.
Ich erinnere mich, dass ich ihr in Momenten der Trennung schluchzend zugehört habe.
Ich höre vertraute Geräusche und sehe wieder vor mir.
Weiße Hände gleiten über die vom Mond versilberten Tasten ....
Hören Sie sehr zu beliebter Walzer F. Chopin „Walzer“ in cis-Moll. Sie können den Baum umkreisen.
"Walzer" in cis-Moll Chopin. Verwenden Symphonieorchester. Tonträger/
Moderator: Die säkulare Gesellschaft nahm bei ihren Musikabenden nicht nur Musik begeistert auf ausländische Komponisten, sondern auch die Musik russischer Komponisten. Gerade die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit der gewaltigen Blütezeit der russischen Musik. IN musikalische Kreativität Den führenden Platz nahmen Tschaikowsky und eine Gruppe von Komponisten ein, die Teil des Balakirev-Kreises waren, der " mächtiger Haufen". Heute werden wir über Mussorgsky Modest Petrovich sprechen. Dies ist ein echter Volkskomponist, der sein ganzes Werk der Geschichte des Lebens, der Sorgen und Hoffnungen des russischen Volkes gewidmet hat. Die besten Seiten seiner Musik sind vom Glauben an seine Stärke und Kraft durchdrungen. Mussorgskys Werk war so originell und innovativ, dass es immer noch einen starken Einfluss auf Komponisten hat. verschiedene Länder. Jetzt hören Sie das Stück „Tear“, das von Samoilova I. M. am Klavier aufgeführt wird. Als Epigraph zu diesem Stück schlage ich ein Gedicht von A. Fet.
Der Lehrer liest ein Gedicht von A. Fet
Sprich zu meiner Seele.
Was nicht in Worte zu fassen ist -
Klang auf der Seele.
"Träne" M. Mussorgsky.
Moderator: Ich möchte Ihnen etwas über einen anderen russischen Komponisten des späten 19. Jahrhunderts erzählen. Wassili Sergejewitsch Kalinnikow. Als Künstler mit außergewöhnlichem Talent und tragischem Schicksal hatte er nicht die Zeit, auch nur die Hälfte dessen zu vollbringen, wozu er sich berufen fühlte. Sein zweiter Vorname wird selten ausgesprochen - er war noch so jung, als er starb - sterbend wegen ewiger Not, Hunger, weil er in feuchten, ungeheizten Schränken lebte .... Das Verlangen nach Musik sei so groß, dass er bereit sei, jedes Opfer zu bringen, sagte er. „Ich möchte ein echter Künstler werden und möchte sogar in äußerster Armut sterben, nur um einer zu sein .....“ Es wird ein wenig Zeit vergehen, und er wird ein anerkannter Künstler sein, wie Musiker damals auch genannt wurden , und zu einer langsamen, nicht schrecklichen, unheilbaren Krankheit verdammt. Für mein ganz kurzes Leben, und er lebte nur 34 Jahre, schuf Kalinnikov nur wenige Werke, aber sie werden von den Zuhörern wegen ihrer Einfachheit, Klarheit der musikalischen Sprache, melodischen Großzügigkeit und ihres russischen Charakters geliebt.
Die Pädagogin Marova L.S. liest ein Gedicht von Y. Polonsky.
Ferne, schallende Herrlichkeit – glauben Sie mir, ich habe nicht von Herrlichkeit geträumt!
Nein! Als ich zur Quelle der Toten zurückkehrte, streichelte mein Traum erneut
Ein blühendes Bild, das die verlorene Liebe in der Seele überlebt hat.
Wieder drückte gekühlte Trauerkraft das Herz - und wieder
Harmony hat mich gelehrt, wie ein Mensch zu leiden...
"Trauriges Lied" V. Kalinnikov. Gespielt von Nastya Scherenkova.
Moderator: Die Werke des brillanten russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka wurden bei weltlichen Empfängen nicht oft gehört, weil Glinkas Musik als "Kutschermusik" galt. Im Gegensatz dazu nahm die demokratische Jugend alles, was der Komponist schuf, begeistert auf. Michail Iwanowitsch ist der erste russische Komponist, der begann, echte Volksmusik für das Volk zu schreiben. Der Held seiner berühmten Oper "Ivan Susanin" ist ein einfacher Bauer, und in der Oper "Ruslan und Ljudmila", die auf der Handlung von A. Puschkins Gedicht "Ruslan und Ljudmila" basiert, verherrlicht das Volk die Macht und Stärke des alten Kiew . In den Musiksalons erklangen die Romanzen von M. I. Glinka - der Stolz der russischen Klassiker. Der Komponist ist der Begründer der russischen Schule vokaler Gesang, seine Romanzen sind eine unerschöpfliche Quelle der Schönheit und Perfektion, aus der alle nachfolgenden russischen Komponisten schöpften. Romanzen, die Glinka sein ganzes Leben lang geschrieben hat, davon gibt es viele, die beliebtesten sind „Ich erinnere mich wundervoller Moment"zu den Worten von A. Puschkin", Lark", "Ich bin hier, Inezilla" und vielen anderen. usw. Heute hören Sie die Romanze "Ich bin hier, Inezilla". Unser Gast singt für Sie, ein bekannter Interpret von Liedern und Romanzen in unserem Bezirk, Solist des Ensembles der russischen Volksinstrumente. Moreva Vadim Kudryavtsev.
„Ich bin hier, Inezilla“, grübelt. M. Glinka Worte von Puschkin.
„Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ M. Glinka. sl. A. Puschkin.
Führend. Romanzen, wie viel dieses Wort sagt.
Der Lehrer liest ein Fragment eines Gedichts von I. Aksakov vor. "Caprio"
Der von mir längst vergessene Gesang verfolgt mich wieder!
Alter Bekannter, wo bei dir, wann und wie bin ich Freunde geworden?
In Stunden schmerzhafter Langeweile, in Minuten lebendiger Freude
Ich unter deinen einfachen Klängen wurde von einem freien Traum getragen?
Wie oft gehe ich in der nebligen Ferne durch die Angelegenheiten und Gedanken eines langweiligen Streits,
Plötzlich die Geräusche einer unerwarteten Erinnerung alte Zeit erleuchten!
Nun, natürlich – ich werde mich nicht verstecken – die alten Romanzen sind lächerlich,
Aber ich höre manchmal gerne die Romantik der langweiligen alten Tage!
Moderator: Schöne Romanzen erklangen in den musikalischen Salons eines anderen herausragenden russischen Komponisten P.I. Tschaikowsky. Der Name dieses Komponisten ist Musikliebhabern auf der ganzen Welt am Herzen. Seine brillanten Opern Pik-Dame“, „Eugen Onegin“, der auf der Handlung von Puschkins Werken entstand, „Iolanthe“, die Ballette „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Dornröschen“ und andere werden mit großem Triumph auf unseren Bühnen und im Ausland aufgeführt.
Tschaikowskys Romanzen sind auch von großem künstlerischen Wert. Sie sind lyrisch, aufrichtig, sie haben spirituelle Wärme: Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Romanzen sind geprägt von einer tiefen nationalen Verbundenheit mit russischen Volksliedern, mit Alltagsromantik. Der Komponist schrieb mehr als hundert Romanzen. Viele von ihnen sind sehr beliebt. Hören Sie sich die Romanze "Unter dem lauten Ball" über die Verse von A. Puschkin an. Vadim Kudryavtsev singen.
"Inmitten eines lauten Balls" P. Tschaikowsky.
Führend. Es ist unmöglich, nicht über andere Komponisten zu sprechen - Profis dieser Zeit, die auch Romanzen schrieben. Dies sind Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Diese Komponisten erlangten Berühmtheit für ihre Romanzen und Lieder. Ihre Arbeit ist ein wertvoller Beitrag zur Schatzkammer der russischen Musik. Hören Sie sich zwei Romanzen von A. Varlamov an.
„Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ A. Varlamov. Sl. Fet.
„Das einsame Segel wird weiß“ A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Moderator: Neben Romanzen, die von professionellen Komponisten geschaffen wurden, erklangen in den Musiklounges Romanzen, die von Musikliebhabern geschrieben wurden, die Klavier oder Gitarre spielen können. A. Puschkins Lyzeumskamerad M. Jakowlew komponierte mehrere Romanzen nach Gedichten des großen Dichters und war ihr Interpret. Seine erstaunlich poetische Romanze " Winterabend und ist jetzt ein großer Erfolg.
"Winterabend" M. Jakowlew. sl. A. Puschkin.
Moderator: Es erschienen Romanzen solcher Komponisten: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin und viele andere. Andere
„Ich habe dich geliebt“, sinniert Sheremetyev op. M. Lermontow.
Moderator: Die Romanze "Misty Morning" wird von Valentina Nagovitsyna für Sie aufgeführt.
"Misty Morning"-Musik. Abaza, sl. I. Turgenew.
Moderator: Viele Komponisten und Verfasser von Gedichten blieben unbekannt, und all ihre Werke in I'm besten fall ein und zwei Werke sind bekannt.. Trotzdem leben diese Romanzen, die den Namen des Autors verloren haben, noch viele Jahre im Gedächtnis der Menschen. begeistern und die Zuhörer bisher beunruhigen. Zum Beispiel die Romanze „Dark Cherry Shawl“. Die Autoren von Musik und Text sind unbekannt. Ich schlage vor, dass alle es zusammen mit Valentina Petrovna singen. Der Text der Romanze liegt vor Ihnen auf dem Tisch.
Worte und Musik zu "Dark Cherry Shawl". Unbekannt Autor
Moderatorin: „I met you“ heißt die Romanze unbekannter Komponist zu den Worten von F. Tyutchev. Der berühmte Sänger Ivan Kozlovsky gab uns die unverdient vergessene Romanze zurück und gab ihr eine romantische Traurigkeit und eine neue Farbe. Hören Sie sich diese Romanze von Vadim Kudryavtsev an.
"Ich habe dich getroffen" F. Tyutchev.
Gastgeber: Viele berühmte Sänger, . F. Chaliapin, N. Obukhova und andere verarbeiteten sie auf ihre Weise und führten sie meisterhaft auf. Ich singe gerne alte russische Romanzen von Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Ich liebe diese Romanzen wegen ihrer Aufrichtigkeit, Einfachheit und Melodiösität - schrieb Obukhova. Nun erklingt eine Romanze aus dem Repertoire berühmter Sänger Isabella Yurieva. "Wir treffen uns nur einmal im Leben."
"Nur einmal im Leben gibt es Treffen" music.Fomina.sl Herman.
Moderator: / kündigt die nächste Romanze an /.
"Nacht ist hell" Musik. Schischkin. Cl von unbekanntem Autor.
„Die Chrysanthemen sind verblasst“, sinniert Harito, op. Schumsky.
Moderator: Unsere Geschichte über die Komponisten des 19. Jahrhunderts, ihre Werke, Romanzen ist zu Ende. Wir danken unseren Interpreten von Musik, Poesie, Romanzen. Vielen Dank an unseren Gast Vadim Kudryavtsev. / Blumen überreichen /. Aber unser musikalischer Salon schließt die Türen nicht. Jetzt werden wir von spiritueller Nahrung zu materiellem übergehen. Sie können Tee trinken und zuhören. Weihnachtszeit.
….. Weihnachtszeit ist gekommen. Das ist Freude!
Erraten Sie windige Jugend, die nichts bereut.
Vor dem die Entfernung des Lebens hell und grenzenlos liegt.
Shatskaya V. MUSIK IM KINDERGARTEN
Der Zweck des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
1. Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Neue Begriffe und Konzepte lernen.
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Vorschau:
MOU Sekundarschule Nr. 13
Auszug aus einer offenen Musikstunde
In der 2. Klasse
Zu diesem Thema:
"Im Konzertsaal".
" Symphonieorchester".
Musiklehrer der 1. Kategorie
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."
" Symphonieorchester".
Das Ziel des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
- Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
- Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
- Neue Begriffe und Konzepte lernen.
Ausstattung: Lehrbuch Klasse 2 (
Computerausrüstung;
DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin und andere.
Auf dem Schreibtisch : Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.
Während des Unterrichts:
Lehrer: In der letzten Stunde haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)
Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)
Lehrer: Jede größere Stadt in Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalia Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler, die Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)
Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(Spur 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum(Zuhörer ). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.
Wintergarten - Höhere musikalische Bildungseinrichtung.
Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder. ( sl. 12 )
Kinder: Antworten der Schüler.
Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?
Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater Kulissen auf der Bühne. ( sl. 9,10,11,12)
Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie - das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Einer ist ein Klavier.
Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)
Und nun, wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Viele.
Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?
Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)
Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?
Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)
Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)
Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. (Schemaanzeige - Begriffe)
Was ist Intonation?
Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer: Welche Intonationen kennst du?
Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.
Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)
Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.
Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente Teil des Symphonieorchesters sind und wie sie klingen.
Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)
Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:
Kontrabass - wie Papa
Cello - wie Mamas
Violine Viola - wie ein Sohn
Violine - wie eine Tochter
Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?
Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.
Lehrer: Welche Musik hast du gehört?
Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.
Zusammenfassung der Lektion:
Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?
Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.
Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?
Kinder: Antworten der Kinder.
Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.
Vorschau:
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Beschriftungen der Folien:
Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Die üblichen "Neuesten Nachrichten" ..... und schon fliegt er durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen erwachen. Aufregung schlägt wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, die allererste Suche!- andere Vergleiche will ich nicht!!!
Bei Mond Meer, ein besonderes Geheimnis - Es sieht nicht aus wie das Meer In diesem Meer ist kein Tropfen Wasser Und es gibt auch keinen Fisch. Du kannst nicht in seine Wellen eintauchen, du kannst nicht darin planschen, du kannst nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen praktisch, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.
Universum
Bevor ein Mensch ins All geschickt wurde, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?
Belka und Strelka.
Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?
Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alekseevich Gagarin. Der erste bemannte Raumflug der Welt fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff "Wostok" machte eine Umdrehung (Revolution) um die Erde. Flug Gagarin eröffnet neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft - die Ära der Raumfahrt.
Astronautenkleidung - Raumanzug. Astronauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie in den Weltraum fliegen.
Vor dem Flug.
Während des Starts und des Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in einer speziellen "Lodge" nieder.
Was essen Astronauten? Astronauten essen Nahrung, die in Dosenform gelagert wird. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Pakete mit den ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.
Ernährung für Astronauten.
Freiflug.
Draußen im Weltall
Die ersten, die in den Weltraum fliegen. Am 18. März 1965 war der sowjetische Pilot-Kosmonaut Alexei Leonov der erste Mensch auf der Welt, der mit dem Raumschiff Voskhod-2 in den Weltraum flog. Der Kommandant des Schiffes war der Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All flog. Es sieht aus wie ein hermetisch verschlossenes Rohr mit Luken auf beiden Seiten. Ein starkes Kabel (Fall - Kabel) wurde mit Luftzufuhr an die Tasche angeschlossen - es verband den Astronauten mit dem Schiff. Im Inneren des Kabels befindet sich eine Telefonleitung, über die sie mit dem Kommandanten des Schiffes sprechen.
Arbeite im Weltall
Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: "Ich bin die Erde" - Musik. Vano Muradeli "Das Mutterland hört, das Mutterland weiß ..." - Musik. D. Schostakowitsch "Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen." „Gras neben dem Haus“.
Das Lied ist berühmt für seine Worte.
Mutterland hört!
Durchführung eines Quiz: "Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?"
1) Gewichtsverlust von Körpern während des Weltraumflugs heißt ....... (Schwerelosigkeit) 2) Geben Sie den sowjetischen Wissenschaftler an - den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)
3) Wie heißt das Raumschiff, mit dem der erste Astronaut des Planeten geflogen ist? ("Wostok") 4) Wie war der Name der Frau - Astronautin, deren Funkrufzeichen "Seagull" war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Welcher Planet ist am weitesten von der Sonne entfernt? Sonnensystem. (Neptun)
Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Mutig fliegt er in den Himmel, Und er schaut uns in seinem Raumanzug aus dem All an. Antwort: Der Kosmonaut hat keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel - scharlachroter Schwanz Ist in einen Schwarm Sterne geflogen. Antwort: Rakete
Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich werde die andere Seite nicht zeigen, ich gehe gefesselt. Antwort: Der Mond Großmutters Hütte hängt ein Stück Brot. Die Hunde bellen, sie können es nicht verstehen. Antwort: einen Monat Auf welchem Weg war noch kein Mensch? Antwort: Milchstraße
Erbsen mit farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und nur wenn der Morgen kommt, wird all dieser Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Die Sterne Das Getreide zerbröckelte nachts, Und am Morgen - da ist nichts. Antwort: Sterne
„Nachdem ich die Erde in einem Satellitenschiff umrundet hatte, sah ich, wie schön unser Planet ist. Leute, wir werden diese Schönheit bewahren und vermehren und sie nicht zerstören!...“ Yuri Gagarin.
Die Präsentation wurde von der Lehrerin der MOO-Sekundarschule Nr. 13 Nazarova S.A. vorbereitet.
Vorschau:
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Beschriftungen der Folien:
Heilige Länder Russlands
ÜBER RUSSLAND ZU SINGEN - WAS ZUM TEMPEL BEMÜHEN IST Abschnitt des Themas zum Thema "Musik" Die Autoren der Lehrbücher "Musik" - (1-4) Klassen: G. P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.
Heute werden wir noch einmal über das Thema „Die Heiligen Länder Russlands“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch sprechen: „ÜBER RUSSLAND SINGEN - WAS ZUM TEMPEL BEMÜHEN SOLL“. Heilige Länder Russlands….. Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass Prinzen, Bauern, Zaren und Kaufleute in Rus zu Heiligen wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor Sie zum Thema übergehen, schauen Sie auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?
Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war ein Zimmermann von der Erbschaft seines irdischen Vaters. Geboren in der Stadt Bethlehem, nannte er sich Mission. Aber wer war er wirklich? – ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt weisen alle darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „… wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Schriftsteller sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber Er bleibt auch heute noch die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte ...“
Das irdische Leben Jesu
Wie, glauben Sie, hieß die Mutter von Jesus?
Maria. Dies ist ein schöner Name, der vielen verschiedenen Ikonen gewidmet ist, die das Gesicht der Muttergottes darstellen. Hören wir uns das Werk an: "A ve Maria" - F. Schubert.
Verliebt sein. Beten. Singen. Heiliges Schicksal ...
Sixtinische Madonna
Wladimir-Symbol
Morgengebet Bete, Kind, reif mit den Jahren, Und lass auf den Abhang für lange Jahre Mit so hellen Augen schaust Du auf das weiße Licht. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr Iljitsch Tschaikowsky widmete seinem Neffen Wolodja Dawydow. Die Stücke dieser Sammlung sind mit den Spielen, Erfahrungen des Kindes, den Ereignissen des Tages, den es lebte, verbunden, die normalerweise mit Gebeten begannen und endeten.
Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die schönen Klänge eines einzelnen Instruments. Welches Instrument fraglich, was meinen Sie?
Glocken - Russisches Wunder! Glocken sind die Stimme des Mutterlandes. Blagovest - gute Nachrichten. Gut - gut, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein betender, feierlicher Gesang (vergrößern bedeutet preisen, verherrlichen, ehren). Feierlicher Aufruf. Auffällige Glocke. Alarmglocke. Blizzard-Sound. Glocken
Tolles Glockengeläut. Was Blagovest ist - wir wissen es bereits. Lassen Sie uns andere Namen definieren. Ich möchte, dass Sie den Blagovest aus der gesamten möglichen Palette des Klangs einer Glocke als Instrument einer orthodoxen Kirche auswendig lernen. Feierliches Glockenspiel - das den siegreichen Kriegern begegnete. Eine plötzliche Glocke, die die Einwohner der Stadt vor dem Erscheinen des Feindes warnt. Alarmglocke - die Kriege und Brände ankündigte. Blizzard-Klingeln – Hilfe bei der Wegfindung für verirrte Reisende. Die einen riefen gern, die anderen hörten gern zu, und unter den Zuhörern waren Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbauten. "Bogatyr Gates" - Kantate von M. Mussorgsky S. Prokofjew "Alexander Newski" - "Steh auf, russisches Volk." usw.
Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre eigenen Nationalhelden, die geliebt, geehrt und in Erinnerung bleiben. Ihre Namen bleiben für Jahrhunderte erhalten moralischer Charakter es wird nicht nur im Gedächtnis der Nachkommen nicht gelöscht, sondern im Gegenteil, es wird mit der Zeit heller und heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet war und deren Taten und Dienst am Volk Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, denen wir bereits begegnet sind: Dies gilt uneingeschränkt für Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Method (die Kirche feiert ihr Andenken). am 24. Mai) , Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom the Wonderworker. Seine Erinnerung feiert die Kirche am 1. Januar, die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Pechersk Lavra aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr stehen) usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne - Stichera - aufgeführt.
Seraphim von Sarow
Glaube, Hoffnung, Liebe und St. Sophia
Jugend von Sergius von Radonesch
Jugend von Sergius von Radonesch Tiere waren ihm gehorsam, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elenden Zellentüren Ein Bär, der in der Dunkelheit der Nacht gehalten wurde. Er war den Menschen lange Zeit unbekannt, aber die Zeiten sind gekommen, und das russische Land hat den Namen Sergius überall anerkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen - Sergius von Radonezh.)
Prinz Wladimir und Prinzessin Olga
Ballade über Prinz Wladimir "Ballade über Prinz Wladimir" nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volkslied. Es ist nah am historischen Volkslieder. Hier kennen wir die aus dem Kirchengebrauch stammende Lobpreismusik. Früher nannte man es Lieder, Glückwunschwünsche, ehrenvolle Klagen. Die Ballade enthält eine Widmung an die Heiligenbilder - Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Vladimir sind nicht nur russische Prinzen, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. ihre Taten auf Erden sind gleichbedeutend mit den Taten der Jünger Jesu Christi, der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Rus. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen in unserem Land, und ihr Enkel, Prinz Wladimir, taufte Rus', d.h. konvertierte den gesamten ihm unterstellten Staat zum Christentum. Heiligenbilder Den Aposteln gleich Prinzessin Olga und der Heilige Apostelgleiche Fürst Wladimir (Diashow) sind Fragmente des Gemäldes von V. Wasnezow von Wladimir Dom in Kiew. V. Vasnetsov kannte die alten russischen und orientalischen Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).
Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel - all dies sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff von Prinzessin Olgas Kleidung symbolisieren ewiges Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch 3-kl.) So trafen wir einige der vielen russischen Heiligen, aber dies ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, Güte, Wahrheit in Rus trugen '. Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie bekräftigten unser Vaterland als stark, geeint, Orthodoxer Staat. Die russisch-orthodoxe Kirche hat den Tag des Gedenkens an alle russischen Heiligen eingeführt, und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land strahlen“ gemalt. (Diashow-Symbolbild)
Das Symbol zeigt eine sehr große Anzahl von Menschen. Dem Kanon zufolge befinden sich auf der Ikone in einem Kreis Heiligengruppen in Richtung der Sonne, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. An der Spitze der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Jungfrau Maria, des Hl. Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Cyril und Methodius sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind. Die Ikone "Dreifaltigkeit" von St. Andrei Rublev, die sich oben in einem Kreis befindet, weiht die Kathedrale (Versammlung, Versammlung) der russischen Heiligen. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, des Heiligen Kiew mit seinen Heiligen - Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen historischen Baums ist "die glorreiche Stadt Moskau", "die Wurzel des Königreichs". Moskauer Heilige befinden sich unter dem Dach der Wladimir-Ikone Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit Sergius Lavra mit St. Sergius von Radonezh und seinen engsten Schülern. Neben der Ikone wurde für das Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment für einen gemeinsamen Gebetsruf mit dem Volk an die verherrlichten Heiligen gesungen wird. Ikone aller Heiligen.
Heute haben Sie wieder die Heiligen des russischen Landes kennengelernt, mit alter russischer Musik - Glockengeläut, die Stimmen verschiedener großer und kleiner Glocken gehört. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass für Sie und für unsere Gäste immer das Glockengeläut "Segen" ertönt, d.h. Klingeln, das von der guten Nachricht erzählt.
Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Sekundarschule Nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna vorbereitet.
