Die Biographie von Mikhail Glinka und seiner Arbeit ist kurz gesagt die wichtigste. In der Familie Glinka Opera Erbe des Komponisten

Mikhail Ivanovich Glinka wurde am 20. Mai 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk in die Familie eines wohlhabenden Grundbesitzers geboren. Aufgrund familiärer Umstände geriet das Kind von Geburt an in die Obhut der Großmutter, die ihn mit übermäßiger Liebe und aufdringlicher Fürsorge umgab und alles tat, um den Jungen von Kindern seines Alters zu entfremden und ihn zu einer Person zu machen, die sich von anderen unterschied .

Musik war ein riesiges Ereignis, das ihn endgültig aus dieser Treibhausatmosphäre herausholte.

So spricht Glinka selbst über diese Wendung: „Mein Vater empfing manchmal viele Gäste auf einmal, und in solchen Fällen schickte er die Musiker meines Onkels - ein kleines Orchester, das aus seinen Leibeigenen bestand, und dann blieb dieses Orchester lange bei uns . Zunächst spielte er natürlich Tänze, zu denen die Gäste tanzten. Aber in den Pausen spielte er etwas anderes. Einige dieser Dinge waren für mich die Quelle der lebhaftesten Freuden. Einmal machte diese Musik einen unverständlichen, neuen und entzückenden Eindruck auf mich - ich blieb den ganzen Tag in einer Art Fieberzustand, war in einen schmerzhaft süßen Zustand getaucht, und am nächsten Tag, während einer Zeichenstunde, nahm die Zerstreutheit noch mehr zu. Der Lehrer... hat mich wiederholt gescholten... einmal - nachdem er es erraten hat... sagte er, dass ihm auffällt, dass ich nur an Musik denke. - Was zu tun ist? Ich antwortete. Musik ist meine Seele!

Später, als ich eine Geige hatte, imitierte ich ein Orchester. Während des Abendessens spielten sie gewöhnlich russische Lieder, arrangiert für zwei Flöten, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte. Diese traurig sanften, aber für mich durchaus zugänglichen Klänge, die mir außerordentlich gefielen, und vielleicht waren diese Lieder, die ich in meiner Kindheit hörte, der erste Grund, warum ich begann, russische Musik zu entwickeln. (MI Glinka, Notizen.)

Glinkas erste Musiklehrerin war Mademoiselle Klammer, bei der er bis 1814 studierte, als er als Zehnjähriger zum Studium an die Noble Boarding School des Pädagogischen Hauptinstituts in St. Petersburg geschickt wurde. In der Hauptstadt beschäftigt er sich bereits ernsthaft mit Musik, nimmt mehrere Stunden bei dem weltberühmten Pianisten und Komponisten Field, danach wechselt er zu dem hervorragenden deutschen Musiker Karl Meyer, der seine Karriere als Schüler von Field begann, und dann fiel unter den Einfluss von Chopin.

Nach ländlicher Bauernmusik ist Glinka von den neuesten Trends der europäischen Musik umgeben: Fields romantischer Sentimentalität und Chopins feuriger Revolutionsromantik.

1822 besuchte Glinka nach Abschluss des Internats seinen Onkel auf seinem Gut in der Provinz Smolensk. Dies ist ein wichtiger Schritt in seinem Leben: Bei seinem Onkel gibt er sich mit Begeisterung dem „richtigen Spiel“ hin. Er spielt mit einem Bauernorchester, experimentiert und beginnt nach und nach selbst zu komponieren, genießt die Harmonie der Klänge einzelner Instrumente und Ensembles mit der fröhlichen Selbstvergessenheit der Jugend.

Mikhail Ivanovich ist ein herausragender und sehr berühmter russischer Komponist. Seine Autorenschaft steht auf vielen Werken, die auf der ganzen Welt bekannt sind. Dies ist eine sehr kluge und kreative Person, die aufgrund ihres Talents und ihres interessanten Lebenswegs Aufmerksamkeit verdient.

Junge Jahre.

Michail Iwanowitsch wurde im Mai 1804 geboren. Der Geburtsort ist das Dorf Novospasskoye. Er wuchs in einer wohlhabenden Familie auf. Mikhail wurde von seiner Großmutter erzogen, und seine eigene Mutter nahm erst an seiner Erziehung teil, nachdem seine Großmutter gestorben war. Im Alter von zehn Jahren begann Mikhail Glinka zu zeigen Kreative Fähigkeiten und Klavier spielen lernen. Er war ein sehr musikalischer und talentierter Junge.

1817 begann sein Studium am Noble Boarding School. Nach dem Abschluss widmete sich das junge Talent viel der Musik. In dieser Zeit schuf Mikhail seine ersten Werke. Glinka war jedoch mit seiner Arbeit nicht zufrieden und bemühte sich ständig, sein Wissen zu erweitern und die geschaffenen Werke zur Perfektion zu bringen.

Kreative Dämmerung.

Die Jahre 1822-23 zeichnen sich durch hervorragende Werke, Lieder und Romanzen des Komponisten aus. Dies ist eine fruchtbare Zeit, die der Welt echte Meisterwerke beschert hat. Mikhail macht Bekanntschaften mit prominenten Leuten Zhukovsky und Griboyedov.

Glinka reist nach Deutschland und Italien. Er war sehr beeindruckt von italienischen Talenten wie Bellini und Donizeti. Dank ihnen verbesserte Mikhail seinen eigenen Musikstil.

Nach seiner Rückkehr nach Russland arbeitete Glinka fleißig an der Oper Ivan Susanin. Die Uraufführung fand 1836 im Bolschoi-Theater statt und brachte großen Erfolg. Folgend berühmtes Werk"Ruslan und Lyudmila" erfreuten sich nicht mehr so ​​großer Beliebtheit, erhielten viel Kritik und unter diesem Einfluss verließ Glinka Russland und ging nach Spanien und Frankreich. Die Heimkehr erfolgt erst 1847.

Reisen war nicht umsonst und gab eine große Anzahl erstaunlicher Werke von Glinka. Michail gelang es, sich als Gesangslehrer zu versuchen, bereitete Opern vor. Er leistete einen großen Beitrag zur Entstehung der klassischen Musik.

Letzten Jahren. Tod und Vermächtnis.

Michael starb 1857. Sein Körper ruhte auf dem Trinity-Friedhof. Und später wurde die Asche des Komponisten nach St. Petersburg transportiert und umgebettet.

Glinkas Vermächtnis ist sehr reich. Der Komponist schuf etwa 20 Lieder und Romanzen. Er schrieb auch mehrere Opern, 6 symphonische Werke. Mikhail Glinka hat viel Arbeit und Beitrag zur Entwicklung der Musikindustrie investiert. Seine Werke berühren unsere Herzen und lassen uns einen großen Mann bewundern.

Option 2

Michail Iwanowitsch Glinka wurde 1804 geboren und starb 1857.

Mikhail Ivanovich wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. MIT frühe Jahre zeigte Interesse an Musik und deshalb trat er in das St. Petersburger Institut ein und das war's Freizeit das während der Ausbildung, das nach dem Abschluss des Instituts, das sich der Musik widmet.

Glinkas Erziehung wurde jedoch von ihrer Großmutter durchgeführt eigene Mutter sie war auch nicht tot. Mutter durfte ihren Sohn erst nach dem Tod ihrer Großmutter großziehen, was für seine Biografie von besonderem Interesse ist.

Glinka sah immer einen Fehler in seinen Kreationen und versuchte, jede Komposition zu verbessern, indem er sich erlaubte, zu experimentieren. Michail Iwanowitsch verfolgte immer irgendein Ideal. Und so ging er auf der Suche nach genau diesem Wissen über Glinkas Ideal ins Ausland und ließ sich dort für ein Jahr nieder. Dies geschah bereits am Ende seiner Karriere und seines Lebens. Er starb in Berlin und wurde eingeäschert. Die Asche des Komponisten wurde sicher in seine Heimat gebracht und über die große Stadt St. Petersburg verstreut, wo alle wichtigen Veränderungen in Glinkas Leben stattfanden.

Viele seiner Werke sind bis heute beliebt und werden in vielen Opernhäusern ausgestrahlt.

3. Klasse, 4., 6. Klasse für Kinder

Schaffung

Überraschend am Anfang kreative Weise der große russische Komponist war äußerst unzufrieden mit sich und seinem Schaffen. Bemerkungen und Spott sogar von Leuten, die weit von der Musik entfernt sind, stärkten das Selbstvertrauen nicht. Also am Tag der Premiere berühmte Oper„Leben für den Zaren“, rief jemand, dass eine solche Melodie nur für Kutscher geeignet sei. "Ruslan und Ljudmila" Zar Nikolaus verließ ich trotzig, ohne das Ende abzuwarten. Die Zeit hat jedoch alles an seinen Platz gebracht. zeitgenössische Pianisten er konnte es nicht ertragen und sprach einmal wenig schmeichelhaft über das Spiel von Franz Liszt. Er sah sich Chopin und Gluck gleich, die anderen erkannte er nicht. Aber das alles wird später sein, aber jetzt ...

Die ersten Nachtigall-Triller am 1. Juni 1804 kündigten das Dorf Novospasskoe in der Provinz Smolensk an, was der Legende nach auf die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen hinwies, der zu dieser Stunde auftauchte. Unter dem übermäßig wachsamen Auge seiner Großmutter wuchs Mikhail ungesellig, verwöhnt und auf kränkliches Kind. Der Musikunterricht auf Geige und Klavier bei der Gouvernante Varvara Fedorovna ließ mich kurz ablenken und in die Welt der Schönheit eintauchen. Ein anspruchsvoller und kompromissloser Mensch fürs Leben prägte einem sechsjährigen Kind die Wahrnehmung, dass Kunst auch Arbeit ist.

Der Talentabbau setzte sich bereits im Noble St. Petersburger Internat und ein Jahr später mit fort Pädagogische Hochschule, wo der Musikgeschmack des zukünftigen Komponisten endgültig Gestalt annahm. Hier trifft er auf A.S. Puschkin. An Abschlussfeier der begabte junge Mann glänzte mit einem virtuosen Klavierspiel und einem Diplom als zweitbester Schüler. Kleine Formen - Rondos, Ouvertüren, die in dieser Zeit geschrieben wurden, wurden von der Kritik gefeiert. Versuche zu schreiben Orchestermusik, aber der Hauptplatz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts wird von Romanzen nach den Versen von Schukowski, Puschkin und Baratynsky eingenommen.

Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt

Der Wissensdurst eines leidenschaftlichen Träumers zieht eine nähere Bekanntschaft mit westeuropäischer Kunst an. Und im Frühjahr 1830 unternahm Glinka eine Auslandsreise. Deutschland, Italien, Frankreich, wo er die Grundlagen der Komposition, den Gesangsstil des Belcanto und die Polyphonie studierte, sahen einen bereits reifen Meister. Hier, in einem fremden Land, beschließt er, eine russische Nationaloper zu gründen. Ein Freund kommt zur Rettung - Zhukovsky, auf dessen Rat die Geschichte von Ivan Susanin die Grundlage der Arbeit bildete.

Er starb am 15. Februar 1957 in Berlin, dann wurde die Asche auf Drängen seiner Schwester nach Russland transportiert. Er trat in die Geschichte der Weltkunst als Begründer der russischen klassischen Musik in zwei Richtungen ein - Volksmusikdrama und Märchenoper, legte den Grundstein für die nationale Symphonie.

Biographie des Komponisten Mikhail Glinka für Kinder

Glinka Mikhail ist der größte russische Komponist, der zahlreiche große Symphonien sowie Opern geschrieben hat.

Geburtsdatum – 20. Mai 1804 und Todesdatum – 15. Februar 1857. Seit seiner Kindheit wurde der Komponist von seiner Großmutter erzogen, und seine eigene Mutter durfte ihren Sohn erst nach dem Tod ihrer Großmutter großziehen.

Bemerkenswerterweise begann Mikhail Ivanovich im Alter von zehn Jahren Klavier zu spielen. 1817 begann sein Studium in einem Internat am Pädagogischen Institut von St. Petersburg. Nachdem Glinka das Internat abgeschlossen hatte, begann er, seine gesamte Freizeit der Musik zu widmen. In dieser Zeit entstanden seine ersten Werke. Auch bekannte Tatsache dass der Komponist selbst seine frühen Werke nicht wirklich mochte. Er verbesserte sie ständig, um sie besser zu machen.

Die Blütezeit des Schaffens dieses großen Mannes fällt in die Zeit von 1822 bis 1823. In dieser Zeit entstanden Kompositionen wie „Verführe mich nicht unnötig“ und „Sing nicht, Schöne, mit mir“.

Danach begibt sich der Komponist auf seine Reise durch Europa, die es gibt neue Runde seine Kreativität. Nach seiner Rückkehr nach Russland schreibt der Komponist noch immer kein einziges großes Werk.

Biographie nach Datum und interessante Fakten. Das Wichtigste.

Weitere Biographien:

• Baratynsky Evgeny Abramovich

  Yevgeny Baratynsky, russischer Dichter polnischer Herkunft. Er lebte sehr kurzes Leben und starb in einem fremden Land. Manche nennen ihn großartig 19. Schriftsteller Jahrhundert, andere meinen, sein Talent sei zu übertrieben.

• Sergius von Radonesch

  Die Eltern von Sergius, Cyril und Maria, waren fromme Leute. Sie lebten in Twer. Dort wurde der zukünftige Heilige ungefähr 1314 während der Regierungszeit von Prinz Dmitry geboren. Metropolit des russischen Landes war Peter.

• Bilibin Iwan Jakowlewitsch

  Ivan Yakovlevich Bilibin ist als talentierter Künstler, Illustrator und Schöpfer brillanter Theaterkulissen bekannt. Sein kreativer Stil zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Originalität aus und hat viele Anhänger.

• Nekrasov Nikolai Alexejewitsch

  Nikolai Nekrasov wurde am 22. November 1821 in der Provinz Podolsk in der Stadt Nemirov geboren. Der zukünftige Schriftsteller hatte edle Herkunft Die Kindheit des zukünftigen russischen Dichters war jedoch keineswegs freudig.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, so heißt der Science-Fiction-Autor, der Öffentlichkeit besser bekannt unter dem Pseudonym Kir Bulychev, wurde 1934 in Moskau geboren und verließ diese Welt 68 Jahre später ebenfalls in Russische Hauptstadt in 2003.

Teil 1
Glinka Michail Iwanowitsch

Glinka Michail Iwanowitsch (1804-1857) - russischer Komponist.

Glinkas erste musikalische Eindrücke sind damit verbunden Volkslied. Als Kind wurde er in die professionelle Musik eingeführt. Glinkas frühe Jahre verbrachte er in St. Petersburg. Der Unterricht im Adelsinternat (1818-1822) wirkte sich positiv auf die Herausbildung des Weltbildes des Komponisten aus. Glinka nahm Klavierunterricht.

In den 20er Jahren. war in Musikkreisen als Pianist und Sänger beliebt. Die ersten Werke von Glinka gehören in die gleiche Zeit. Glinkas Talent zeigte sich besonders deutlich im Romantik-Genre. In den Jahren 1830-1834 reiste Glinka nach Italien, Österreich und Deutschland, wo er das Musikleben der größten europäischen Zentren kennenlernte und eine Reihe von Werken schuf. Die reife Periode des Schaffens des Komponisten beginnt mit der Oper Ein Leben für den Zaren (1836). Glinka arbeitete ungefähr 6 Jahre an der 2. Oper - Ruslan und Lyudmila (1842).

Von 1837 bis 1839 diente Glinka in der Petersburger Hofkapelle. Glinkas Beitrag zur Entwicklung der russischen Chorkultur ist bedeutend. Er widmete der Gesangskunst viel Aufmerksamkeit: Er studierte bei Sängern. 1844-1847 war er in Frankreich und Spanien. Unter dem Eindruck dieser Reise entstanden „Spanische Ouvertüren“. 1848 wurde das russische Scherzo in Warschau für das Kamarinskaja-Orchester geschrieben.

In den 50er Jahren. eine Gruppe von Gleichgesinnten, Propagandisten seiner Kunst, vereint um Glinka. In diesen Jahren entstanden die Pläne für die Symphonie „Taras Bulba“ und die Oper „Die zwei Frauen“ (sie wurden nicht umgesetzt). Glinka, der 1856 in Berlin lebte, studierte eingehend die Polyphonie der alten Meister und gleichzeitig die Melodien des Znamenny-Gesangs, in denen er die Grundlage der russischen Polyphonie sah. Diese Ideen von Glinka wurden später von S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov und anderen entwickelt.

Glinkas Werk zeugt von einem gewaltigen Aufstieg Nationalkultur. In der Geschichte der russischen Musik fungierte Glinka, wie Puschkin in der Literatur, als Initiator eines neuen historische Periode: seine Werke bestimmten das nationale und globale Bedeutung Russische Musikkultur. Glinkas Werk ist zutiefst national: Es wuchs auf der Grundlage russischer Volkslieder auf und nahm die Traditionen des alten Russisch auf Chorkunst, auf eine neue Weise, die Errungenschaften des Russen Komponistenschule 18. - frühes 19. Jahrhundert Vorfahre des Russen musikalische Klassiker definierte Glinka ein neues Verständnis von Nationalität in der Musik. Er verallgemeinerte die charakteristischen Merkmale der russischen Volksmusik, er entdeckte in seinen Opern die Welt der Volkshelden, epischen Epen, Volksmärchen. Glinka widmete sich nicht nur der Folklore, sondern auch dem alten Bauernlied, indem er in seinen Kompositionen alte Modi, Merkmale der Stimmführung und den Rhythmus der Volksmusik verwendete. Gleichzeitig ist sein Werk eng mit der westeuropäischen Musikhochkultur verbunden. Glinka nahm die Traditionen der Wiener auf klassische Schule, insbesondere die Traditionen von W. A. ​​​​Mozart und L. Beethoven.

In der Arbeit von Glinka fast alle Hauptsache Musikgenres und vor allem Oper. "Leben für den Zaren" und "Ruslan und Ljudmila" eröffneten die klassische Periode der russischen Oper und legten den Grundstein für ihre Hauptrichtungen: Volksmusikdrama und Opernmärchen, Operenepos. Glinkas Innovation manifestierte sich auch auf dem Gebiet der musikalischen Dramaturgie: Er fand erstmals in der russischen Musik eine Methode zur integralen sinfonischen Entwicklung der Opernform und verzichtete vollständig auf den gesprochenen Dialog.

Glinkas symphonische Werke bestimmt weitere Entwicklung Russische Sinfoniemusik. In "Kamarinskaya" enthüllte Glinka die Besonderheiten des Nationalen musikalisches Denken, synthetisierte den Reichtum der Volksmusik und hohes professionelles Können.

Glinkas Beitrag zum Romantik-Genre ist großartig. In der Gesangslyrik erreichte er zunächst das Niveau von Puschkins Poesie, erreichte vollkommene Harmonie Musik und Poesie.

Glinkas Werk gab der Entwicklung der nationalen Musikkultur einen starken Impuls.

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 16. Februar 1857 in Berlin, im Mai desselben Jahres wurde die Asche des Komponisten nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof von Tichwin beigesetzt. Auf dem Grab befindet sich ein Denkmal.
Teil 1

Michail Glinka. Sein Leben und seine musikalische Tätigkeit Bazunov Sergey Aleksandrovich

Kapitel I. Glinkas Kindheit

Kapitel I. Glinkas Kindheit

Die Glinka-Familie. - Leben bei Oma. - Erste Eindrücke. - Einblicke in das musikalische Gefühl. - Die ersten Lehrer .

Um 1804 lebte in der Provinz Smolensk, zwanzig Meilen von der Stadt Jelnja entfernt, der pensionierte Hauptmann Iwan Nikolajewitsch Glinka auf seinem eigenen Gut, dem Dorf Nowospasskoje. Wir haben nur sehr wenige Informationen über die Identität dieser Person erhalten; aber was wir über ihn wissen, zeichnet ihn als einen intelligenten und sogar ziemlich gebildeten Landbesitzer der sogenannten "guten alten Zeit". Diese Zeit hatte viele charakteristische Merkmale; es ist mehr oder weniger untersucht und in der Literatur bekannt. Jeder anständige junge Adlige begann seine Karriere im Dienst, meistens beim Militär, brachte dann einen Rang wie ein Kapitän ins Dorf, wie Ivan Nikolayevich, heiratete und tauchte in die Wirtschaft ein. Es gab viel Freizeit, Wohlstand auch, Geld wurde auf Banknoten betrachtet; Ringsum standen große, noch nicht verkaufte Wälder. Alle Verhältnisse waren einfach und patriarchalisch, von Reformen hatte noch niemand geträumt, und die „Untertanen“ der damaligen Herren gehorchten nicht nur aus Angst, sondern auch aus Gewissen, besonders wenn der Gutsbesitzer aus der Mitte stammte gute Menschen wie Iwan Nikolajewitsch Glinka. Mit einem Wort, das Leben war gut. Viele der wohlhabenderen Landbesitzer unterhielten sogar Hausorchester, die aus ihren eigenen Leibeigenen bestanden, und an den hochfeierlichen Tagen der Familienfeste führten Leibeigene Künstler verschiedene Stücke auf, wie die berühmte patriotische Hymne „The Thunder of Victory Resounds“, alte russische Lieder längst vergessene Ouvertüren Deutsche Komponisten usw. Kurz gesagt, dies war der Beginn der charakteristischen Alexander-Ära, und die Familie Glinka kann in Betracht gezogen werden ein typischer Vertreter das damalige Vermieterumfeld.

Am 20. Mai 1804 bekamen Ivan Nikolaevich Glinka und seine Frau Evgenia Andreevna, geborene Glinka, einen Sohn, Mikhail. Über Pädagogik, oder zumindest nur darüber Bewegungserziehung, Körpererziehung, Leibeserziehung Kinder des ersten Alters hatten dann im Allgemeinen die vagesten Ideen, und der kleine Glinka ging außerdem unmittelbar nach der Geburt in die Arme seiner Großmutter Fekla Alexandrovna, die die Erziehung ihres geliebten Enkels niemandem anvertrauen wollte. Um zu verstehen, wie das Leben eines Jungen bei seiner Großmutter war, muss man wissen, dass Fekla Alexandrowna bereits eine sehr betagte Frau war. Sie hatte ein separates Zimmer in der Familie, wo sie mit ihrem Enkel, seiner Krankenschwester und Nanny fast ohne Ausweg lebte. Die alte Frau hatte mehr als alles andere Angst vor einer Erkältung und weniger zu Hause als bei ihrem Enkel, und deshalb wurden die Räume auf 20 Grad geheizt, und der arme Junge war immer noch gnadenlos in eine Art Pelzmantel gehüllt . Und ein solches Leben dauerte bis zum Tod der Großmutter Fekla Alexandrowna, also ganze vier Jahre lang. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Kind schwach und nervös aufwuchs, sehr anfällig für alle Arten von Krankheiten war und diese Morbidität später für den Rest seines Lebens beibehielt.

Hier ist es angebracht, eine psychologische Überlegung zu äußern, die jedoch nicht nur für Glinka, sondern für alle Kinder in seiner Position gilt. Der Mangel an Bewegung und das Fehlen vielfältiger äußerer Eindrücke drängten den kleinen Glinka in den Bereich der inneren Welt, und zwar viel früher als gewöhnlich: Er zeigte früh eine merkliche nervöse Beeindruckbarkeit und Empfänglichkeit. So hatte er schon zu Lebzeiten seiner Großmutter, also unter vier Jahren, lesen und lesen gelernt, wahrscheinlich nicht schlecht, denn laut Biographen „bewunderte er seine Großmutter mit einem klaren Lesen heilige Bücher". Gleichzeitig dürfen wir nicht vergessen, dass dies ganz am Anfang geschah. 19. Jahrhundert als es noch keine vernünftigen Methoden, keine modernen Erleichterungen beim Studium der Alphabetisierung gab. Und im Allgemeinen erfordert die Alphabetisierung, insbesondere das klare Lesen, eine ziemlich komplexe geistige Aktivität und ist daher dem allerersten Alter nicht zugänglich - bei gewöhnlichen Kindern treten im Alter von vier Jahren kaum die ersten Anzeichen eines rational bewussten Lebens auf. Tatsache ist jedoch, dass Glinka kein gewöhnliches Kind war ...

Mit besonderer Wucht und auch schon sehr früh begann Glinka die Welt der Klänge in seinen Bann zu ziehen. An Feiertagen wurde er in die Kirche gebracht, und schon im ersten Lebensjahr sollen Kirchengesang und Glockengeläut einen unwiderstehlichen Eindruck auf ihn gemacht haben. Als er nach Hause zurückkehrte, konnte er diese Eindrücke lange nicht loswerden, füllte Kupferbecken und läutete lange nachahmend Kirchenglocken. Als er später, im siebten Jahr, zufällig in der Stadt war und die Glocken der verschiedensten Klangfarben hörte, konnte er das Läuten jeder Kirche unmissverständlich unterscheiden und zeigte überhaupt ein ungewöhnlich feines Ohr.

Noch eine Bemerkung zu Glinkas ersten Lebensjahren. Er verbrachte seine ganze Kindheit in den Armen von Frauen, umgeben von Frauen, und als Erwachsener zog er die Frauengesellschaft jeder anderen vor. Diese Dominanz des weiblichen Einflusses spiegelte sich ganz entscheidend in seinem von Natur aus schon sanften Temperament wider. Die Weichheit seines Charakters war so groß, dass sie sich oft in völlige Schwäche verwandelte, in eine Art Hilflosigkeit, weltliche Unfähigkeit. Es war ständig erforderlich, dass sich jemand um ihn kümmerte und seine praktischen Angelegenheiten regelte, in die er sich nie vertiefte. Als eine solche Person nicht verfügbar war, wurde unser Genie unruhig und begann mit einer für ihn ungewöhnlichen Energie, eine neue Nanny zu suchen. In der Regel tauchte eine solche Person bald auf, und der freundlichste Michail Iwanowitsch beruhigte sich und lächelte sein sanftes, leicht schlaues Lächeln. Wie sehr schlauer Mann Er verstand seine Position gut ...

Ja, er verstand seine Rolle in der Welt und wusste, dass „nicht aus Eigeninteresse“, schon gar nicht aus „Kämpfen“ und „nicht aus weltlichen Aufregungen“ seine geniale und kindlich sanfte Seele geschaffen wurde. Wir werden mehr als einmal auf die Charakterisierung dieser erstaunlichen Person zurückkommen, aber hier berichten wir die obigen Informationen nur, um zu zeigen, wo, wann und aus welcher Quelle sich die Haupteigenschaften von Glinkas Charakter entwickelt haben. Dann kehren wir zu den Fakten der Biographie zurück.

Nach dem Tod der Großmutter Fekla Alexandrowna änderte sich das Leben der kleinen Glinka etwas: Die frühere Zurückgezogenheit hörte auf, sie muss dem Jungen und seinem ewigen Pelzmantel genommen worden sein; Die Leitung der Bildung ging an Glinkas Mutter Evgenia Andreevna über. „Mutter hat mich weniger verwöhnt“, sagt Glinka in ihren Notizen, „und hat sogar versucht, mich an die frische Luft zu gewöhnen, aber diese Versuche blieben meist ohne Erfolg.“ Die Periode hat begonnen Grundschulbildung. Zum ersten Mal luden sie eine Französin Rosa Iwanowna als Haube und eine Art Architektin zum Zeichenunterricht ein. Es ist nicht bekannt, was genau Rosa Iwanowna zum geistigen Schatz des zukünftigen Genies beigetragen hat, aber es ist bekannt, dass der Architekt ein sehr fleißiger Mensch war und seinen Schüler immer wieder Augen, Nasen und Ohren zeichnen ließ. In seiner Autobiographie erwähnt Glinka diese Nasen mit seiner gewohnten Gutmütigkeit und sagt sogar, dass er pünktlich war ... Dieselbe Autobiographie erwähnt auch einen gewissen "neugierigen, sehr angenehmen alten Mann", der die Familie Glinka oft besuchte, erzählte der Junge wilde Leute“, Tropenländer und allgemein über fremde Länder, und gab ihm abschließend ein Buch mit dem Titel „Über Wanderings im Allgemeinen“, eine Ausgabe aus der Zeit Katharinas II. Glinka glaubt, dass die Geschichten des alten Mannes und die oben erwähnten „Wanderungen“ als Grundlage für seine Reiseleidenschaft dienten. Es hätte natürlich auch sein können...

Als der zukünftige Komponist in sein achtes Lebensjahr eintrat, musste seine Familie vor der französischen Invasion fliehen. Wir zogen für eine Weile nach Orel; Doch weder dieser Umzug noch die Ereignisse des zwölften Jahres im Allgemeinen hinterließen merkliche Spuren in Glinkas Leben. Viel wichtiger ist die Bemerkung in seiner Autobiographie, dass das musikalische Empfinden des zukünftigen Komponisten auch nach dem achten Lebensjahr, also bis zum achten Lebensjahr, in einem kindlichen, unentwickelten Zustand blieb. Es zeigte sich erst im zehnten oder elften Jahr erleichtert. Dazu sagt Glinka selbst: „Manchmal trafen sich viele Nachbarn und Verwandte beim Vater; dies geschah besonders am Tag seines Engels oder wenn jemand kam, den er mit Ruhm beschenken wollte. In einem solchen Fall schickten sie die Musiker normalerweise zu meinem Onkel, dem Bruder meiner Mutter, acht Meilen entfernt. Die Musiker blieben mehrere Tage, und wenn der Tanz nach der Abreise der Gäste aufhörte, wurden manchmal verschiedene Theaterstücke gespielt. Einmal - ich erinnere mich, es war 1814 oder 1815, mit einem Wort, als ich in meinem zehnten oder elften Lebensjahr war - spielte Kruzels Quartett mit einer Klarinette; diese Musik machte auf mich einen unbegreiflichen, neuen und entzückenden Eindruck; Ich blieb den ganzen Tag später in einer Art Fieberzustand, war in einen unerklärlichen schmachtend süßen Zustand versunken ... "

Als am nächsten Morgen wieder Ohren und Nasen gezeichnet werden mussten, kamen Glinkas Nasen viel schlechter heraus als sonst, und der Zeichenlehrer, ein dem Leser bereits bekannter Architekt, strengte sich vergebens an, die Ursache zu erraten die seltsame Zerstreutheit des Studenten.

„Bist du sicher, dass du ständig an die Musik von gestern denkst?“ fragte er schließlich.

„Was kann ich tun“, antwortete der kleine Träumer, „Musik ist meine Seele.“

Der Architekt hat diesen Worten natürlich keine Bedeutung beigemessen. Tatsächlich enthielten sie sowohl Wahrheit als auch tiefe Bedeutung: Es war ein Moment von einigen seelischer Bruch, unvermeidlich im Leben eines jeden echten Künstlers, war es eine Ära in Glinkas Leben, als zum ersten Mal bewusst bestimmte seine angeborene Berufung. „Von da an“, sagt er, „verliebte ich mich leidenschaftlich in die Musik. Das Orchester meines Onkels war für mich die Quelle der lebhaftesten Freuden. Wenn sie zum Tanzen spielten ... nahm ich eine Geige oder eine kleine Flöte in die Hand und imitierte ein Orchester ... Mein Vater war oft wütend auf mich, dass ich nicht tanzte und die Gäste verließ, aber bei der ersten Gelegenheit kehrte ich zurück wieder zum Orchester. Während des Abendessens spielten sie gewöhnlich Russische Lieder arrangiert für zwei Flöten, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte. Diese traurig sanften, aber mir durchaus zugänglichen Klänge gefielen mir außerordentlich (scharfe Töne, selbst Bläser bei tiefen Tönen konnte ich kaum ertragen, wenn sie stark gespielt wurden, und vielleicht waren diese Lieder, die ich in meiner Kindheit gehört habe, der erste Grund dafür dass ich später begann, hauptsächlich russische Volksmusik zu entwickeln.

An dieser Stelle muss jedoch eine kleine einschränkende Bemerkung bezüglich der Würde der von Glinka in der Kindheit gehörten Lieder gemacht werden. Es muss daran erinnert werden, dass er diese Lieder damals nicht aus dem Munde des Volkes selbst hörte, sondern in Transkriptionen (zwei Flöten, zwei Klarinetten usw.). Der Wert dieser Anordnungen war mehr als zweifelhaft. Der damalige Komponist, eine Person mit fast immer fremdem Namen, konnte die Melodie des Liedes noch bewahren, aber die Harmonie, der Rhythmus, die allgemeine Farbe und der Charakter des Liedes - all dies verschwand spurlos. Die Stücke, die vom Orchester meines Onkels aufgeführt werden, können also im Grunde kaum als russische Lieder bezeichnet werden. Das könnten Nachahmungen eines russischen Liedes sein – nicht mehr, zudem sind die Nachahmungen kaum gelungen. Und es war eine brillante künstlerische Einsicht erforderlich, um dank dieser Quasi-Volkslieder die wahre russische Volksmusik zu hören und ins Herz zu schließen. Dieselben Überlegungen erklären auch, dass Glinka erst im Erwachsenenalter begann, die Volksmusik streng, systematisch und bewusst zu entwickeln, als er den in ihm geweckten Kindheitserinnerungen glauben konnte, vielleicht fernen Kindheitserinnerungen, durch Beobachtungen des reifen Alters, als er hören konnte ein echtes Volkslied. Seine jugendlichen Werke sind, wie alle Musik jener Zeit in Russland, von einem spürbaren italienischen Einfluss geprägt.

Ja, man musste ein großes Genie haben, um damals in Russland nationale russische Musik zu schaffen. Seine eigentliche Quelle ist Volkslied– war für den Musikerforscher fast unzugänglich; Musikforschungsinstitute, Konservatorien, Schulen - nichts davon war in Sicht, und der Musikunterricht zu Hause konnte nur Gelächter oder Mitgefühl hervorrufen. Hier sind zum Beispiel Informationen aus Glinkas Autobiographie: „Ungefähr zu dieser Zeit (das heißt, als Glinka 10-13 Jahre alt war) wurde uns eine Gouvernante aus St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klyammer, verschrieben. Sie war ein Mädchen von etwa zwanzig Jahren, groß, streng und anspruchsvoll. Sie verpflichtete sich, Glinka und seiner Schwester gleichzeitig Französisch und Deutsch, Erdkunde, mit einem Wort, alle Wissenschaften und unter anderem Musik beizubringen. Der naturwissenschaftliche Unterricht wurde natürlich auf völlig mechanische Weise durchgeführt: Es war notwendig, alle gegebenen Worte Wort für Wort auswendig zu lernen; Was die Musik betrifft, „Musik, also Klavierspielen und Notenlesen, wurde uns auch mechanisch beigebracht“, sagt Glinka und fügt zu unserer Überraschung hinzu: „Ich habe es aber schnell hinbekommen.“ Das fragliche Mädchen erwies sich außerdem als „klug in Erfindungen“ und „sobald meine Schwester und ich“, bemerkt Glinka, „anfingen, die Noten irgendwie zu zerlegen und die Tasten zu drücken, befahl sie sofort, das Brett anzubringen das Klavier über den Tasten, so dass es möglich war zu spielen, aber es war unmöglich, die Hände und Tasten zu sehen. Wie gefällt Ihnen diese Methode, Leser?

Bald darauf wurde die kleine Glinka zum Geigenunterricht gezeugt, und einer der ersten Geiger des Onkels wurde als Lehrer angestellt, aber leider spielte dieser "erste" Geiger selbst, so Glinka, "nicht ganz richtig und spielte mit einem Bogen sehr wahllos." Und unter solch miserablen Unterrichtsbedingungen hatte Glinka noch Zeit für die Musik!

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Glinkas Nachlass nach Bruce Nach dem Tod von Yakov Vilimovich wird sein Neffe Alexander Romanovich sein Erbe, der 1740 auch den Grafentitel seines Onkels erhält. Alexander Romanovich trat 1751 und erst danach im Rang eines Generalleutnants in den Ruhestand

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Kapitel 1. Meine Kindheit Wenn Sie denken, dass ich eine schwierige Kindheit und Jugend hatte, dann irren Sie sich gewaltig. Ich bin in einem wunderschönen, sonnigen Land aufgewachsen, in dem sich alle liebten. Wo Erwachsene sich um ihre Eltern kümmerten und sie ehrten. Und wir sind Kinder, hatten alle Segnungen der Kindheit, geliebt

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Kapitel 1 Kindheit Je heller die Kindheitserinnerungen, desto stärker das kreative Potenzial. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky hatte Glück mit der Vererbung. Glücklich, wenn wir als Ergebnis diese siebeneinhalb Filme nehmen, die er der Schatzkammer des Weltkinos hinzufügen konnte, und uns nicht erinnern

Aus dem Buch Zarter als der Himmel. Sammlung von Gedichten Autor Minaev Nikolai Nikolaevich

KAPITEL I. KINDHEIT Der erste Gedanke, der einem einfällt, wenn man Material über Freddie Mercury liest, ist, dass es erstaunlich ist, dass ein so großer Mann so schlechte Biografien hat. Es gibt nicht einmal einen Hauch von professioneller Arbeit mit Informationen darin. Tatsächlich haben sie überhaupt keine Informationen.

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Ruslan at the Finn („Unter den wilden Felsen, am Rande des Nebels ...“) (1 Bild 2 Akte der Oper von M. I. Glinka „Ruslan und Lyudmila“) Unter den wilden Felsen, am Rande des Nebels Der gute ältere Finn der Zauberer trifft den Ritter Ruslan: - „Gut willkommen, mein Sohn! .. "Und in der Stille, in der tauben Wüste, Joy

Aus Churchills Buch. Biografie von Gilbert Martin

Kapitel I. „WIR SIND GLINKAS GENERATION“ Am 22. August 1850 wurde Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“ auf der Bühne des Alexandrinski-Theaters in St. Petersburg aufgeführt. Es war die gewöhnlichste Aufführung, die in der Nebensaison stattfand, als das weltliche Publikum noch nicht von den Gütern und mit in die Hauptstadt zurückgekehrt war

Aus dem Buch des Autors

Kapitel 1 Kindheit Winston Churchill wurde 1874 mitten im viktorianischen Zeitalter geboren. Im November rutschte seine Mutter, Lady Randolph Churchill, die im siebten Monat schwanger war, bei der Jagd in Blenheim aus und stürzte. Ein paar Tage später beim Spaziergang im Kinderwagen

Kindheit und Jugend. Glinka wurde am 20. Mai (alter Stil) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk geboren. Auf dem Anwesen seiner Eltern war er von Liebe und Fürsorge umgeben, und seine ersten Kindheitseindrücke, die mit der russischen Natur, dem Dorfleben und den Volksliedern verbunden waren, beeinflussten das Ganze weiteres Schicksal. "Die lebhafteste poetische Freude" erfüllte seine Seele mit Glockengeläut und Kirchengesang. Der Junge lernte auch früh professionelle Musik kennen, als er Hauskonzerte eines kleinen Orchesters von Leibeigenenmusikern hörte, die seinem Onkel gehörten, und oft nach Gehör mit ihnen spielte. Viel später erinnerte sich der Komponist in seinen Notizen:

„... Einmal spielten sie das Kruzel-Quartett (B. Crusell – finnischer Komponist und Klarinettist, ein älterer Zeitgenosse von Glinka) mit Klarinette; diese Musik machte einen unbegreiflichen, neuen und entzückenden Eindruck auf mich - ich blieb den ganzen Tag danach in einer Art Fieberzustand, war in einen unerklärlichen, schmachtend süßen Zustand versunken, und am nächsten Tag während einer Zeichenstunde war ich zerstreut; In der nächsten Stunde nahm die Zerstreutheit noch mehr zu, und der Lehrer, der bemerkte, dass ich schon zu nachlässig zeichnete, schimpfte immer wieder mit mir und sagte mir schließlich, nachdem er aber erraten hatte, was los war, einmal, dass er bemerkte, dass ich dachte nur an Musik: was zu tun ist?- Ich antwortete, - Musik- Meine Seele/»

Zur gleichen Zeit begann Glinka, Klavier und dann Geige zu lernen. Hausunterricht, typisch für Adelsfamilien im frühen 19. Jahrhundert, inklusive verschiedene Artikel; Die junge Glinka zeichnete gut, liebte Geographie und Reisen leidenschaftlich, studierte Literatur, Geschichte und Fremdsprachen(später sprach er acht Sprachen).

Die Ereignisse hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck auf den Jungen Vaterländischer Krieg 1812. Zur Zeit der napoleonischen Invasion war die Familie Glinka gezwungen, das Anwesen zu verlassen und nach Orjol zu ziehen. Aber als er nach Hause zurückkehrte, blieben ihm die Geschichten über den Heldenmut des russischen Volkes und die Heldentaten der Partisanen der Region Smolensk lebenslang in Erinnerung.

Haus im Dorf Novospaskom, wo Glinka geboren wurde

Seit 1818 setzte Glinka seine Ausbildung in einer der besten Bildungseinrichtungen in St. Petersburg fort - der Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut. Das Internat war berühmt für seine fortschrittlich denkenden Lehrer und fortgeschrittenen Wissenschaftler, unter denen sich der herausragende russische Anwalt A. P. Kunitsyn, einer der Lieblingslehrer von Puschkin, durch sein kühnes Talent und seine Originalität auszeichnete. Glinkas Tutor im Internat war V. K. Kuchelbecker, Puschkins Lyzeumsfreund, Dichter und zukünftiger Dekabrist. Die Kommunikation mit ihm trug zur Entwicklung von Glinkas Liebesgefühlen bei Volkskunst und Interesse an Poesie. Gleichzeitig lernte Glinka auch Puschkin kennen, der Kuchelbecker und seinen jüngeren Bruder Lev oft in der Pension besuchte.

Die Studienjahre verliefen in einer Atmosphäre hitziger literarischer und politischer Auseinandersetzungen mit Freunden, die den verstörenden Zeitgeist widerspiegelten. Im Noble Boarding School wurden wie im Tsarskoye Selo Lyceum die Persönlichkeiten der zukünftigen "Rebellen" - direkte Teilnehmer an den tragischen Ereignissen vom 14. Dezember 1825 - gebildet.

Während des Aufenthaltes in der Pension Weiterentwicklung musikalisches Talent Glinka. Er nimmt Klavier- und Geigenunterricht sowie Musiktheorieunterricht bei den besten Petersburger Lehrern (einschließlich mehrerer Klavierstunden bei J. Field), besucht ständig Kammer- und Kammermusik Sinfoniekonzerte, Oper und Ballett, nimmt an Laienaufführungen teil und unternimmt schließlich die ersten Schritte im Komponieren.

Frühe Schaffensperiode. Nach seinem Internatsabschluss 1822 verbringt Glinka einige Zeit in Novospasskoye, wo er sich als Dirigent im Hausorchester seines Onkels versucht und die Kunst des Orchesterschreibens erlernt. Im Sommer des Folgejahres macht er eine Reise in den Kaukasus zur Behandlung, die ihm viel einbrachte lebendige Eindrücke. Dann lebt Glinka mehrere Jahre in St. Petersburg. Nach kurzer Tätigkeit als Beamter im Amt des Eisenbahnrates kündigt er bald darauf, um sich ganz seiner Haupt- und Lieblingsbeschäftigung zu widmen – der Musik.

von großer Bedeutung für künstlerische Gestaltung Der Komponist hatte seine Bekanntschaft und ständige Kommunikation mit den größten Dichtern und Schriftstellern - Puschkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky sowie mit den besten Musikern dieser Zeit: Glinka trifft sich oft und spielt Musik mit Varlamov, den Brüdern Vielgorsky .

Anna Petrovna Kern, in deren Haus Glinka oft zu Besuch war, sprach in ihren Memoiren darüber darstellende Künste Komponist:

„Glinka ... verneigte sich in seiner ausdrucksvollen, respektvollen Art und setzte sich ans Klavier. Man kann es sich vorstellen, aber es ist schwer, meine Überraschung und Freude zu beschreiben, als die wunderbaren Klänge brillanter Improvisation erklangen ... Glinkas Tasten sangen bei der Berührung seiner kleinen Hand. Er beherrschte das Instrument so geschickt, dass er genau ausdrücken konnte, was er wollte; es war unmöglich, nicht zu verstehen, was die Tasten unter seinen winzigen Fingern sangen ... In den Klängen der Improvisation konnte man sowohl eine Volksmelodie als auch eine nur Glinka eigene Zärtlichkeit, eine spielerische Fröhlichkeit und ein nachdenkliches Gefühl hören. Wir hörten es uns an, hatten Angst, uns zu bewegen, und blieben nach dem Ende lange in einer wunderbaren Vergessenheit.

Als er früher ... Romanzen sang, nahm er sich so viel für die Seele, dass er mit uns tat, was er wollte: Wir weinten und lachten nach seinem Willen. Er hatte eine sehr kleine Stimme, aber er verstand es, ihr eine außerordentliche Ausdruckskraft zu verleihen, und begleitete sie mit einer solchen Begleitung, dass wir gehört wurden. In seinen Romanzen konnte man eine gekonnte Nachahmung der Naturgeräusche und die Stimme der zärtlichen Leidenschaft und Melancholie und Traurigkeit hören, und süß, schwer fassbar, unerklärlich, aber für das Herz verständlich.

Daneben widmet der unerfahrene Komponist viel Zeit unabhängig Lernen Opern- und Sinfonieliteratur. Nach den ersten unvollkommenen Versuchen, wie z helle Schriften, wie die Romanzen "Versuche nicht" (Worte von E. Baratynsky), "Armer Sänger" und "Sing nicht, Schöne, mit mir" (beide nach den Worten von Puschkin), eine Sonate für Bratsche und Klavier und andere Instrumentalstücke funktioniert. Um seine Fähigkeiten zu entwickeln und zu verbessern, ging Glinka 1830 ins Ausland.

Der Weg zur Meisterschaft. Vier Jahre lang besuchte Glinka Italien, Österreich und Deutschland. Da er von Natur aus ein freundlicher, geselliger und enthusiastischer Mensch war, kam er leicht mit Menschen in Kontakt. In Italien kam Glinka mit Koryphäen der italienischen Opernkunst wie Bellini und Donizetti in Kontakt, traf Mendelssohn und Berlioz. Vielfältige Eindrücke eifrig aufnehmen, mitgerissen von der Schönheit des Italieners romantische Oper, studiert der Komponist neugierig und ernsthaft. Im Austausch mit erstklassigen Sängern begreift er begeistert die große Kunst des Belcanto in der Praxis.

In Italien komponiert Glinka weiterhin viel. Aus seiner Feder stammen Werke verschiedener Genres: „Pathetic Trio“, Sextett für Klavier und Streichinstrumente, Romanzen „Venezianische Nacht“ und „Winner“, sowie ganze Linie Klaviervariationen über die Themen populärer italienischer Opern. Aber schon bald steigen in der Seele des Komponisten andere Bestrebungen auf, wie die Notizen belegen: „Alle Stücke, die ich geschrieben habe, um den Einwohnern von Mailand zu gefallen ... überzeugten mich nur davon, dass ich nicht meinen eigenen Weg gehe und dass ich aufrichtig nicht sein könnte Italienisch . Die Sehnsucht nach dem Vaterland führte mich nach und nach auf die Idee, auf Russisch zu schreiben.

Glinka verließ Italien im Sommer 1833 und besuchte zunächst Wien, zog dann nach Berlin, wo er im Winter 1833-1834 seine Kenntnisse unter der Anleitung des berühmten deutschen Musiktheoretikers vertiefte Siegfried Dehne.

Zentrale Periode des Schaffens. Im Frühjahr 1834 kehrte Glinka nach Russland zurück und begann mit der Umsetzung seines im Ausland entstandenen gehegten Plans - der Schaffung einer Nationaloper auf der Grundlage einer inländischen Handlung. Diese Oper war Ivan Susanin, die am 27. November 1836 in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Der Musikschriftsteller und Kritiker V. F. Odoevsky schätzte dieses Ereignis in der russischen Musik sehr: „Mit Glinkas Oper ist etwas, das lange gesucht und in Europa nicht gefunden wurde, ein neues Element in der Kunst - und eine neue Periode in ihrer Geschichte beginnt: die Periode von Russische Musik. Eine solche Leistung, sagen wir mal ganz ehrlich, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern des Genies!

Der Erfolg inspirierte den Komponisten, und unmittelbar nach der Premiere von Ivan Susanin begann er mit der Arbeit an einer neuen Oper, Ruslan und Lyudmila. Glinka lernte Puschkins Gedicht in seiner Jugend kennen und brannte nun vor Verlangen, leuchtende Märchenbilder musikalisch zu verkörpern. Der Komponist träumte davon, dass der Dichter selbst das Libretto schreiben würde, aber das Schicksal entschied anders. Der Tod von Puschkin zerstörte Glinkas ursprüngliche Pläne, und die Entstehung der Oper zog sich fast sechs Jahre hin. Auch andere Lebensumstände begünstigten den kreativen Prozess nicht. 1837 ernannte Nikolaus I. Glinka als Ermutigung zum Kapellmeister des Hofchors. Dieser Dienst, der den Komponisten zunächst mit seiner kreativen Seite anzog, begann ihn allmählich mit zahlreichen bürokratischen Aufgaben zu belasten, und er kündigte. Glinkas Ehe, die in einem Scheidungsverfahren endete, erwies sich als erfolglos. All diese Ereignisse machten das Leben des Komponisten immer schwieriger. Glinka bricht ihre früheren Bekanntschaften in der säkularen Gesellschaft ab und sucht Zuflucht in der künstlerischen Welt. Sein engster Freund wird berühmter Autor und Dramatiker N. Kukolnik. In seinem Haus kommuniziert Glinka mit Künstlern, Dichtern und Journalisten und findet Befreiung von den Angriffen und dem Klatsch seiner High Society-Gegner.

Der Komponist und Musikkritiker A. N. Serov hinterließ in seinen Memoiren ein ausdrucksstarkes Porträt von Glinka aus dieser Zeit:

„... Eine Brünette mit einem hellbraunen, sehr ernsten, nachdenklichen Gesicht, umrandet von schmalen, pechschwarzen Koteletten; der schwarze Frack ist bis oben zugeknöpft; Weiße Handschuhe; Haltung würdevoll, stolz ...

Wie alle wahren Künstler hatte Glinka größtenteils ein nervöses Temperament. Die leiseste Irritation, der Schatten von etwas Unangenehmem, machte ihn plötzlich völlig außer Fassung; Inmitten einer Gesellschaft, die nicht für ihn war, war er, sogar in seinem eigenen Ausmaß, entschieden unfähig, Musik zu machen. Im Gegenteil, im Kreis der Menschen aufrichtig Musikliebhaber Inbrünstig mit ihr sympathisierend ... Weiter entfernt von der konventionellen, kalten Etikette und leeren Zeremonie der Wohnzimmer der High Society, atmete Glinka frei, widmete sich frei der Kunst, fesselte alle, weil er sich selbst liebte, und je weiter, desto mehr er wurde mitgerissen, weil er andere in seinen Bann zog“.

Allerdings in diesen schwierige Jahre Während der Arbeit an „Ruslan“ schafft der Komponist viele andere Werke; darunter sind Romanzen zu Puschkins Worten „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ und „Night Marshmallow“, der Vokalzyklus „Farewell to Petersburg“ und die Romanze „Doubt“ (beide zu den Worten des Puppenmachers) sowie Musik für die Tragödie des Puppenmachers "Prinz Cholmsky", die erste Version (für Klavier) "Walzer Fantasy". Aus derselben Zeit stammt die Tätigkeit von Glinka als Sänger und Gesangslehrer: Die Sänger D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky lernten die Geheimnisse der Meisterschaft auf seinen Etüden und Übungen und mit seiner Teilnahme; O. Petrov und A. Petrova-Vorobyeva (die ersten Darsteller der Rollen von Susanin und Vanya) nutzten seinen Rat.

Schließlich wurde die Oper Ruslan und Ljudmila fertiggestellt und am 27. November 1842, genau sechs Jahre nach der Uraufführung von Ivan Susanin, in St. Petersburg aufgeführt. Diese Premiere brachte Glinka viele harte Gefühle. Der Kaiser und sein Gefolge verließen den Saal noch vor Ende der Aufführung, die die „Meinung“ des aristokratischen Publikums bestimmte. In der Presse entbrannte eine hitzige Debatte um die neue Oper. Eine ausgezeichnete Antwort auf Glinkas Missetäter war ein Artikel von V. F. Odoevsky und eine Zeile daraus: „Oh, glauben Sie mir! Auf russischem Musikboden ist eine luxuriöse Blume gewachsen - es ist Ihre Freude, Ihr Ruhm. Lassen Sie die Würmer versuchen, auf seinen Stiel zu kriechen und ihn zu beflecken, die Würmer werden zu Boden fallen, aber die Blume wird bleiben. Pass gut auf ihn auf: Er ist eine zarte Blume und blüht nur einmal in einem Jahrhundert.

"Ruslan und Ljudmila" - "eine große Zauberoper" (nach Definition des Autors) - wurde die erste russische märchenhafte epische Oper. Es verflochten eine Vielzahl musikalischer Bilder - lyrisch und episch, fantastisch und orientalisch. Die von sonnigem Optimismus durchdrungene Oper drückt die ewigen Ideen vom Sieg des Guten über das Böse, der Pflichttreue, dem Triumph der Liebe und des Adels aus. Glinka, so der Wissenschaftler und Kritiker B. Asafiev, „sang Puschkins Gedicht auf epische Weise“, in dem die gemächliche, wie in einem Märchen epische Entfaltung der Ereignisse auf dem Kontrast farbiger Gemälde aufbaut, die sich gegenseitig ersetzen. Die Traditionen von Glinkas „Ruslan und Ludmila“ wurden später von russischen Komponisten diversifiziert. Das Epische, Malerische wurde in der Oper "Prinz Igor" und "Bogatyr Symphony" von Borodin auf neue Weise lebendig, und die Fabelhaftigkeit fand ihre Fortsetzung in vielen Werken von Rimsky-Korsakov.

Das Bühnenleben von "Ruslan und Lyudmila" war nicht glücklich. Die Oper wurde aufgrund der stark zunehmenden Begeisterung des aristokratischen Publikums immer weniger aufgeführt Italienische Oper, und nach einigen Jahren verschwand sie für lange Zeit aus dem Repertoire.

Späte Lebensphase und Schaffenskraft. 1844 ging Glinka nach Paris, wo er etwa ein Jahr verbrachte. künstlerisches Leben Französische Hauptstadt macht großen Eindruck auf ihn; er trifft sich mit den französischen Komponisten Giacomo Meyerbeer sowie Hector Berlioz, der in seinen Konzerten erfolgreich Fragmente aus Glinkas Opern aufführte und einen Laudatio-Artikel über den russischen Komponisten veröffentlichte. Glinka war stolz auf den Empfang, der ihm in Paris zuteil wurde: „... ich bin der erste russische Komponist, der dem Pariser Publikum meinen Namen und meine in Russland und für Russland geschriebenen Werke vorgestellt hat“, schrieb er in einem Brief an seine Mutter.

Im Frühjahr 1845 ging Glinka, nachdem er speziell Spanisch gelernt hatte, nach Spanien. Dort blieb er zwei Jahre: Er besuchte viele Städte und Regionen, studierte die Bräuche und Kultur dieses Landes, nahm spanische Melodien von Volkssängern und Gitarristen auf und lernte sogar Volkstänze. Die Reise führte zu zwei symphonischen Ouvertüren: Jota of Aragon und Night in Madrid. Gleichzeitig mit ihnen erschien 1848 die berühmte "Kamarinskaya" - eine Orchesterfantasie über die Themen zweier russischer Lieder. Aus diesen Werken entsteht die russische Sinfoniemusik.

letztes Jahrzehnt Glinka lebte abwechselnd in Russland (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk), dann im Ausland (Warschau, Paris, Berlin). In diesen Jahren wurden neue Tendenzen in der russischen Kunst geboren, die laut V. Belinsky mit dem Aufblühen der „natürlichen“ (realistischen) Schule in der Literatur verbunden waren. Sie durchdringen das Werk von Turgenjew, Dostojewski, Ostrowski, Saltykow-Schtschedrin, Tolstoi und anderen Schriftstellern. Diese Tendenz ging an der Aufmerksamkeit des Komponisten nicht vorbei - sie bestimmte die Richtung seiner weiteren künstlerischen Suche.

M. I. Glinka mit ihrer Schwester L. I. Shestakova (1852)

Glinka beginnt mit der Arbeit Programm Sinfonie"Taras Bulba" und das Operndrama "Two-wife", aber später ihre Komposition eingestellt. In diesen Jahren entstand um Glinka ein Kreis junger Musiker und Bewunderer seines Talents. Das Haus des Komponisten wird oft von Dargomyzhsky, Balakirev, Musikkritiker V. V. Stasov und A. N. Serov. Die Herrin des Hauses und eine enge Freundin von Glinka war seine geliebte Schwester Lyudmila Ivanovna Shestakova. Auf ihre Bitte hin schrieb Glinka 1854-1855 "Notizen" - seine Autobiographie. In der Folge trug L. I. Shestakova dazu bei, die Erinnerung an den Komponisten zu bewahren und sein Werk bekannt zu machen, und in den 60er und 70er Jahren fanden in ihrem Haus häufig Treffen des Balakirev-Kreises statt, der als Mighty Handful bekannt war.

Im Frühjahr 1856 unternahm Glinka seine letzte Reise nach Berlin. Hingerissen von der antiken Polyphonie, studiert er die Werke von Palestrina, Händel, Bach, lässt er den Gedanken an die Möglichkeit nicht los, „die westliche Fuge mit den Bedingungen unserer Musik durch die Bande der legalen Ehe zu verbinden“. Diese Aufgabe führte Glinka wiederum zu Siegfried Dehn. Der Zweck des Unterrichts war es, eine original russische Polyphonie zu schaffen, die auf den Melodien des Znamenny-Gesangs basiert. gestartet neue Bühne kreative Biographie, die nicht dazu bestimmt war, fortzufahren. Glinka starb am 3. Februar 1857 in Berlin. Auf Drängen von L. I. Shestakova wurde seine Asche nach Russland transportiert und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in St. Petersburg beigesetzt.

Glinka hatte keine Zeit, vieles von dem, was er geplant hatte, umzusetzen. Aber die in seiner Arbeit verkörperten Ideen wurden in den Werken aller großen russischen Komponisten entwickelt.

Fragen und Aufgaben

1. Welche Bedeutung hat Glinkas Werk in der Geschichte der russischen Musik?

2. Erzählen Sie uns von den wichtigsten Ereignissen im Leben und Werk von Glinka.

3. Was waren die „musikalischen Universitäten“ des Komponisten?

4. Nennen Sie die herausragenden Musiker und Schriftsteller - Zeitgenossen und Freunde von Glinka.

5. Listen Sie die Hauptwerke des Komponisten auf.

6. Komponieren kurzer Plan wichtigsten Ereignisse im Leben und Werk von Glinka.

„Iwan Susanin“ oder „Leben für den Zaren“

Die Idee, eine russische Nationaloper zu schaffen, kam Glinka, wie erwähnt, in Italien. Als der Komponist 1834 nach Russland zurückkehrte, ließ er sich von dem von V. A. Zhukovsky vorgeschlagenen Thema inspirieren. Die Handlung war der Heldentat des Bauern Iwan Osipowitsch Susanin aus Kostroma gewidmet, der während der polnischen Intervention Anfang des 17. Jahrhunderts sein Leben opferte, um seine Heimat und den Zaren zu retten. Einen merklichen Einfluss auf die Interpretation des Bildes des Protagonisten hatte Ryleevs poetischer Gedanke „Ivan Susanin“, in dem die Tragödie Volksheld eng mit dem Schicksal der Menschen verbunden. Glinka hat das Drehbuch für die "häuslich-heroisch-tragische Oper" (wie er es nannte) eigenständig entwickelt und darauf aufbauend Musik (ohne Text) komponiert. Librettist der Oper war später der „eifrige deutsche Schriftsteller“ Baron Rosen – ein mittelmäßiger Dichter, der ein Hofamt bekleidete und für seine monarchischen Überzeugungen bekannt ist. Außerdem wurde auf Wunsch von Nikolaus I. der Titel der Oper in „Ein Leben für den Zaren“ geändert. Die Hauptidee der Arbeit war jedoch nach Glinkas Plan die Liebe zum Vaterland und die untrennbare Verbindung zwischen den persönlichen Schicksalen der Helden und dem Schicksal des ganzen Volkes.

Die ersten Interpreten der Oper Ein Leben für den Zaren:

O. A. Petrov als Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva als Vanya

Die Uraufführung der Oper fand, wie bereits erwähnt, am 27. November 1836 in St. Petersburg statt. Der Erfolg, so der Autor, war „der brillanteste“; Er wurde von den hervorragenden Opernsängern O. Petrov und A. Petrova-Vorobyeva - Interpreten der Rollen von Susanin und Vanya - sehr unterstützt. Dennoch nannte ein Teil des aristokratischen Publikums die Musik der Oper verächtlich "Bauer", "Kutscher",

worauf der Komponist in seinen Notes witzig anmerkte: „Das ist gut und sogar wahr, denn Kutscher sind meiner Meinung nach tüchtiger als Gentlemen.“ Und eines der prägnantesten und treffendsten Echos des Meinungskampfes war Puschkins berühmtes Impromptu:

Hören Sie sich diese Nachrichten an

Neid, von Bosheit verdunkelt,

Lass es knirschen, aber Glinka

Kann nicht im Schlamm stecken bleiben!

Glinkas Innovation manifestierte sich in der Abschaffung umgangssprachlicher Dialoge, die für alle früheren russischen Opern des 18. und 19. Jahrhunderts charakteristisch waren frühes XIX Jahrhundert. Stattdessen führte der Komponist ein spezielles melodisches Rezitativ ein, das auf Liedintonationen basiert, und ein kontinuierliches musikalische Entwicklung. Die Gattung Oper – Volksmusikdrama – markierte den Beginn einer ganzen Richtung in der russischen Opernmusik, zu der vor allem Mussorgskys Boris Godunov und Chovanshchina, Rimsky-Korsakovs Pskovityanka gehören.

Die Oper besteht aus vier Akten mit einem Epilog.

Zusammenfassung

Lange Zeit (seit 1939) inszenierten die Opernhäuser des Landes die Oper mit einem neuen Text des Dichters S. Gorodetsky (mit diesem Libretto betrachten wir das Werk).

Aktion eins. Herbst 1612. Das Dorf Domnino in der Provinz Kostroma. Die Bauern begegnen freudig den Milizen. Ivan Susanins Tochter Antonida wartet auf die Rückkehr ihres Verlobten Bogdan Sobinin, der mit seiner Truppe gegen die Polen kämpft, sie träumt von einer Hochzeit. Auf dem Fluss taucht ein Boot auf - das ist Sobinin, der mit Kriegern zurückkehrt. Er spricht über die Sammlung der Miliz, angeführt von Minin und Pozharsky. Zusammen mit Antonida bittet er Susanin, der Hochzeit zuzustimmen. Zuerst ist Susanin unnachgiebig, aber als er erfährt, dass die Polen in Moskau belagert werden, ändert er seine Meinung.

Aktion zwei. Ball im Schloss des polnischen Königs Sigismund. Der Adel rühmt sich seiner Siege und träumt von reicher Beute. Plötzlich erscheint ein Bote, der die Niederlage der Truppen durch die Miliz von Minin und Pozharsky meldet. Die Polen sind in Aufruhr. Eine neue Abteilung von Rittern bricht zu einem Feldzug gegen Rus auf.

Aktion drei. In Susanins Haus werden Vorbereitungen für die Hochzeit von Antonida und Sobinin getroffen. Susanins Adoptivsohn Vanya träumt davon, gegen den Feind zu kämpfen. Plötzlich taucht eine Abteilung Polen auf. Sie verlangen, dass Susanin sie zu der Siedlung führt, in der sich Minins Miliz befindet, und ihnen den Weg nach Moskau zeigt. Susanin schickt heimlich Vanya, um Minin vor der Gefahr zu warnen, und er selbst geht mit den Polen und beschließt, sie in ein undurchdringliches Walddickicht zu führen. Antonidas Freunde versammeln sich in der Hütte, sie finden sie in Tränen aufgelöst. Nachdem Sobinin erfahren hat, was passiert ist, eilt er zusammen mit den Bauern zur Verfolgung des Feindes.

Aktion vier. Bild eins. Sobinins Abteilung macht sich auf die Suche nach dem Feind auf den Weg durch den Wald.

Bild zwei. Nacht. Vanya rennt zu den Toren der Klostersiedlung. Er weckt die Stadtbewohner und die Milizen auf, die sich in das Kloster geflüchtet haben. Alle eilen dem Feind hinterher.

Bild drei. Tauber, undurchdringlicher Wald. Nacht. Hierher brachte Susanin die erschöpften Polen. Nachdem sie sich zur Ruhe gesetzt haben, schlafen die Polen ein. Susanin denkt über den bevorstehenden Tod nach, erinnert sich an seine Lieben, verabschiedet sich gedanklich von ihnen. Ein Schneesturm zieht auf, die Polen erwachen aus dem sich verschärfenden Schneesturm und, überzeugt von der Ausweglosigkeit ihrer Lage, töten sie wütend Susanin.

Epilog. Roter Platz in Moskau. Die Menschen begrüßen die russische Armee. Vanya, Antonida und Sobinin sind auch hier. Das Volk feiert die Befreiung des Vaterlandes und verherrlicht die Helden, die ihr Leben für den Sieg über den Feind gaben.

Oper beginnt Ouvertüre, die auf den Themen der Oper aufbaut und ihre Hauptidee verkörpert. Die langsame, majestätische Einleitung kontrastiert mit dem aufgeregten und dynamischen Sonatenallegro, das die dramatischen Ereignisse des Werks vorwegnimmt.

Akt eins enthält eine Beschreibung des russischen Volkes und der Hauptfiguren der Arbeit. Es öffnet Einführung ( Einführung - "Einführung", "Einführung" (lat.). In der Opern- und Ballettmusik ist dies eine Orchestereinleitung in das Gesamtwerk oder einzelne Aktionen sowie eine Chorszene im Anschluss an die Ouvertüre und Eröffnung des ersten Aktes.).Diese ausgedehnte Chorszene baut auf zwei kontrastierenden Chören auf – einem männlichen und einem weiblichen. Männerchor, so Glinka, vermittelt "die Stärke und die sorglose Furchtlosigkeit des russischen Volkes". Energiegeladene Intonationen, die Nähe zu Bauern- und Soldatenliedern und Besonderheiten der Vortragsweise (Sologesang, vom Chor aufgegriffen) verleihen der Musik einen volkstümlichen Charakter.