Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin - Aufsatz (Klasse 11). Das Thema Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin (Schulaufsätze) Ewige Themen in den Werken von Kuprin und Bunin

Die Menschen suchen ständig nach der Antwort auf die Frage: Was ist wahre Liebe? Auch große Dichter und Schriftsteller versuchten, eine Antwort darauf zu finden diese Frage. Viele haben diese Gefühle in unzähligen Gedichten, Liedern und Romanen beschrieben. Aber niemand konnte dieses Rätsel vollständig lösen. Deshalb ist es in der Literatur sehr beliebt und weit verbreitet. Es ist schwer einzuschätzen, welchen Platz dieses Gefühl im Leben unserer Vorfahren einnahm. Sowohl Bunin als auch Kuprin ignorierten das Thema Liebe nicht. Wenn man ihre Geschichten liest, versteht man, dass Liebe ein eher spontanes und unvorhersehbares Gefühl ist und gleichzeitig ein großes Geschenk ist, das nicht jeder im Leben bekommt.

In Kuprins Werk steht das Thema Liebe im Mittelpunkt. Er sagt, dass Anziehung und Leidenschaft ein eher mysteriöses und alles verzehrendes Gefühl sind, das praktisch keine Grenzen kennt. Gleichzeitig stellt er fest, dass es für jeden Menschen eine besondere Bedeutung hat, aber trotz allem rein und erhaben sein muss. Die Bedeutung der Liebe zu Kuprin wird durch das Werk „Olesya“ perfekt unterstrichen. Er spricht darüber, wie ein Mädchen in der Lage ist, einer Person gegenüber Großzügigkeit und Selbstlosigkeit zu zeigen, die nicht über eine solche spirituelle Tiefe verfügt. Gleichzeitig versteht sie sofort, dass der Ausgang dieser Beziehung tragisch sein wird und der Druck seitens der Gesellschaft sehr groß sein wird. Keiner von ihnen konnte seine bisherige Lebensweise aufgeben. Damit zeigt der Autor, dass Liebe genügt starkes Gefühl, in der Lage, jede Situation zu meistern.

In Bunins Werk wird Liebe als ein eher verrücktes und leidenschaftliches Gefühl positioniert, als ungezügeltes Glück, das sehr schnell endet und dessen Flüchtigkeit erst mit der Zeit erkannt wird. Gleichzeitig enden Gefühle in Bunins Werken immer tragisch. Die Liebe des Schriftstellers fließt nicht in die Familie, der Autor nimmt jungen Menschen die Möglichkeit, bis ans Ende ihrer Tage glücklich zu leben, alles entwickelt sich zu einer Gewohnheit, die ihnen Gefühle der Leidenschaft und die Möglichkeit der Entwicklung nimmt. Und Liebe aus Gewohnheit ist viel schlimmer als Liebe aus Leidenschaft und einem Blitzimpuls der Seele. Aber gleichzeitig bleiben im Gedächtnis und in den Erinnerungen der Helden Gefühle ewig, die ihnen das Weiterleben ermöglichen, sie aber gleichzeitig daran hindern, ihr Lebensglück zu finden.

Was ist wahre Liebe? Eine genaue Antwort kann niemand geben. Jeder Mensch hat seine eigenen Erfahrungen und Assoziationen, die mit diesem tiefen Gefühl verbunden sind; viele erleben sowohl Schmerz als auch Glück, sowohl Freude als auch echtes Leid. Sowohl Bunin als auch Kuprin zeigen die Liebe, wie sie wirklich ist. Sie kann nicht perfekt sein und Gefühle führen oft zu einem tragischen Ende. Aber gleichzeitig kann nicht jeder dieses tolle Gefühl erleben, viele leben nur aus Gewohnheit, ohne echte Leidenschaft für den Menschen in der Nähe zu empfinden. Aber Leidenschaft und Anziehung, die sich in Liebe entwickelt, erfahren nur wenige, und noch weniger Menschen empfinden sie als gegenseitig und können sie ihr ganzes Leben lang tragen.

Option 2

Viele Autoren der russischen Literatur beschäftigten sich mit Fragen der Liebe. Dieses Thema wurde auf den Seiten ausführlich behandelt Berühmte Werke. Bunin und Kuprin waren keine Ausnahme.

Kuprin kann mit besonderer Genauigkeit als Meister des Liebesthemas bezeichnet werden, da er in seinem Werk in drei seiner Werke erhabene Gefühle beleuchtete. Einer der meisten Berühmte Werke wurde " Granat-Armband", wo der Leser das Problem verstehen kann tragische Liebe « kleiner Mann" 8 Jahre unverantwortliche Liebe eines einfachen Telegrafisten zu einer Dame der Gesellschaft zeigen uns die Tragödie dieser Gefühle. Alle seine Briefe an die Frau wurden von wohlhabenden Leuten lächerlich gemacht und schikaniert. Auch Vera Nikolaevna nimmt diese Gefühle nicht ernst. Doch ihr Bruder ist besonders empört, als er erfährt, dass dieser Bürger, der der Prinzessin unwürdig ist, ihr ein Granatarmband schenkt.

Die Menschen um ihn herum halten die Liebe des Telegraphenbetreibers für ungewöhnlich, doch der alte General Anosov hält solche Gefühle für eine Frau für ein Geschenk des Schicksals. Der junge Mann, der den Grausamkeiten und Beleidigungen seitens der Menschen nicht standhalten kann, stirbt, ohne dass er dafür irgendwelche Gefühle erwidert. Wir sehen, dass der Autor die Liebe hier als ein rein moralisches und psychologisches Gefühl betrachtet. Mit den Worten von General Anosov können Liebesgefühle geheim sein und durch keine Kompromisse zerstört werden. Liebe, so der Autor, sollte auf gegenseitigen und vertrauensvollen Beziehungen aufbauen. Nicht weniger beeindruckend war seine Geschichte „Olesya“, in der Kuprin die grausame Welt der kapitalistischen Gesellschaft mit ihren Lastern zeigte. Auch die Liebe eines Adligen mit einem einfachen Mädchen aus der Wildnis endet traurig. Ihre Beziehung ist unmöglich. Das große Gefühl der Liebe wird in einer anderen Geschichte besungen: „Shulamith“.

Bunin, der Werke zu Liebesthemen schafft, wird uns gezeigt talentierte Person die wissen, wie man ein helles Gefühl zeigt. Die Besonderheit seiner Arbeit bestand darin, dass der Schriftsteller die Liebe als eine Tragödie betrachtete, die einen Menschen zerstören kann. Es ist die Liebe, die das Element darstellt, das das Leben eines Menschen mit Leid und Unruhe erfüllen und es einfach auf den Kopf stellen kann. So wird dieses Thema in der Geschichte „Die Grammatik der Liebe“ gezeigt, in der der Gutsbesitzer Khvoshchinsky vom Charme der Magd beeindruckt war und sich verliebte. Der Held Ivlev, der in diesem Haus ankam, denkt darüber nach, wie dieses Gefühl den Gutsbesitzer so sehr faszinierte. Der Autor interessierte sich hauptsächlich für die irdische Liebe, und sie zu erleben ist ein großes Glück. Es ist jedoch seit langem bekannt, dass, weil stärkere Liebe, dann ist bald Schluss. Aber es wird in meinem Herzen bleiben. Also, in der Geschichte „ Dunkle Gassen„Nadezhda trug ihr ganzes Leben lang ihre Gefühle für den Gutsbesitzer. Und der Meister erinnert sich, dass er, obwohl diese Zeit vergangen ist, strahlende Momente mit dieser Frau hatte. Wenn Sie seine Werke lesen, werden Sie feststellen, dass seine Liebe niemals glücklich ist. Aber der Autor glaubte, dass jede Liebe Glück für einen Menschen sei.

Liebe in den Werken von Kuprin und Bunin

Bunin und Kuprin sind russische Schriftsteller, ihre Werke reichen bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts zurück. Beide arbeiteten an einem Thema über Liebe. In ihren Werken ist die Liebe voller Tragödien, und das trägt dazu bei, dass sich die Leser Sorgen um die Helden der Bücher machen und die Geschichte an sich selbst vorbeiziehen lassen.

In Bunins Werken bringt Liebe immer Leid mit sich. Helden trennen sich immer und erleiden unheilbare seelische Wunden, manche streben danach, Selbstmord zu begehen. Liebe wirkt wie ein desinteressiertes, aber vorübergehendes Gefühl, das dich kopfüber umhüllt, ohne eine Gegenleistung zu verlangen.

In der Zeit von 1937 bis 1944 arbeitete Bunin an einer Kurzgeschichtensammlung mit dem Titel „Dark Alleys“, die Geschichten über die Liebe enthielt. Das Muster ist, dass alle Werke ein tragisches Ende haben. Die berühmteste Geschichte der Sammlung ist „ Sonnenstich" In diesem Werk lieben die Charaktere aufrichtig und von ganzem Herzen.

Die Geschichte beschreibt das Problem zwischen verliebten jungen Menschen, ihre schwierige Trennung und ihre inneren Widersprüche. Die Geschichte beschreibt ein Treffen zweier Menschen auf dem Deck eines Schiffes, zwischen ihnen sprüht ein Funke und sie rennen vor der Menge davon. Sie mieten ein Hotelzimmer und frönen ihrer Leidenschaft. Doch am Morgen standen sie vor der Trennung, es gab Tränen und Liebesschwüre. Dann kamen sie zu dem Schluss, dass alles, was passierte, nur ein Sonnenstich war. In diesem Moment offenbart sich die Bedeutung des Namens; es stellt sich heraus, dass ein Sonnenstich ein unerwartet aufwallendes Gefühl symbolisiert. Mit dieser Geschichte zeigt der Autor, dass echtes Gefühl plötzlich kommt.

Kuprin war ein Meister der Bilder. Er machte seine Charaktere lebendig und einprägsam. Er wusste, wie man den menschlichen Charakter in der Liebe am besten zum Ausdruck bringt. Kuprin zeigt Liebe als ein strahlendes Gefühl und nicht als kurzfristige Leidenschaft. Aber seine Geschichten enden, wie die von Bunin, tragisch. Die Helden müssen mit der ganzen Welt um die Liebe kämpfen.

In Kuprins Werk ist das Thema Liebe das wichtigste. Liebe betrifft jeden auf seine Weise. Aber das Wichtigste ist, dass dieses Gefühl auf Gegenseitigkeit beruht.

Sowohl Bunin als auch Kuprin zeigen echte Liebe, ohne etwas zu verbergen. Liebe ist nicht ideal, und früher oder später muss man für alles bezahlen, und jeder hat seine eigene Bezahlung.

Beide Autoren bringen ihre Helden in solche Verhältnisse, dass die Liebe sie unglücklich macht. Es handelt sich dabei um Öffentlichkeitsarbeit. In der Geschichte „Sonnenstich“ verliebt sich der Leutnant Verheiratete Frau, mit dem er ein romantisches Abenteuer erlebte. Das Gleiche gilt für Kuprin in Scheltkows „Granatapfel-Armband“, ein Gefühl für die verheiratete Prinzessin, das alles andere aus seinem Leben verdrängte und übernahm.

Ivan Alekseevich Bunin und Alexander Ivanovich Kuprin haben viele Werke geschrieben, deren Hauptthema die Liebe ist.

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Viele Schriftsteller haben über Liebe geschrieben, fast jeder. Und jedes Werk zeigte seine persönliche Weltanschauung und betonte deren Originalität und Originalität. Dies geschah bei beiden berühmten russischen Schriftstellern. Jeder von ihnen zeigte seine eigene Sicht auf die Liebe.
Und Liebe ist das Schönste und Edelste. Wir sehen dies in der Geschichte „Das Granatarmband“. In „Das Granatarmband“ scheint das Geschenk großer Liebe „riesiges Glück“ zu sein, der einzige Sinn der Existenz für Scheltkow. Der arme Beamte Scheltkow unterscheidet sich von den anderen Helden durch die Stärke und Subtilität seiner Erfahrungen. romantische Liebe Scheltkowas Hochzeit mit Prinzessin Vera Nikolajewna endet tragisch. Ein armer Beamter stirbt und segnet seine geliebte Frau, bevor er stirbt und sagt: „Geheiligt Ihr Name" Die Helden der Geschichten sind immer verträumte Individuen mit leidenschaftlicher Fantasie, aber gleichzeitig unpraktisch und nicht wortreich. Diese Eigenschaften kommen am deutlichsten zum Vorschein, wenn die Helden sich einer Liebesprobe unterziehen. Schelktow schweigt über seine Liebe zu Prinzessin Vera und verurteilt sich freiwillig zu Leiden und Qualen.
In der Liebe sind Liebe nicht nur die Gefühle eines Mannes und einer Frau, sondern auch die Liebe zur Natur, zum Mutterland. Alle Liebesgeschichten haben eine einzigartige Handlung und originelle Charaktere. Aber sie alle verbindet ein gemeinsamer „Kern“: die Plötzlichkeit der Liebeseinsicht, die Leidenschaft und kurze Dauer der Beziehung, das tragische Ende. Beispielsweise werden uns in der Geschichte „Dark Alleys“ Bilder des Alltags und der alltäglichen Tristesse präsentiert. Doch plötzlich erkennt Nikolai Alexejewitsch im Wirt des Gasthauses seine junge Liebe, die schöne Nadeschda. Er hat dieses Mädchen vor dreißig Jahren verraten. Es ist schon eine Weile her, seit sie sich getrennt haben ganzes Leben. Es stellte sich heraus, dass beide Helden einsam blieben. Obwohl Nikolai Alekseevich im Leben ziemlich dreifach ist, ist er unglücklich. Seine Frau hat ihn betrogen und ihn verlassen. Der Sohn wuchs zu einem sehr schlechten Menschen heran, „ohne Herz, ohne Ehre, ohne Gewissen“.

Und Nadezhda, die sich von ihren Herren verabschiedete und von einer ehemaligen Leibeigenen zur Besitzerin eines Privathotels wurde, heiratete nie. Nikolai Alekseevich verzichtete einst freiwillig auf die Liebe, und die Strafe dafür war völlige Einsamkeit für den Rest seines Lebens, ohne einen geliebten Menschen und ohne Glück. Auf die gleiche Weise schenkte Nadezhda ihrem geliebten Menschen ihr ganzes Leben „ihre Schönheit, ihr Fieber“. Die Liebe zu diesem Mann lebt immer noch in ihrem Herzen, aber sie verzeiht Nikolai Alekseevich immer noch nicht ...
In den Geschichten behauptet er, dass dieses Gefühl großartig und schön sei. Obwohl Liebe nicht nur Freude und Glück, sondern auch Trauer mit sich bringt, ist Leiden ein tolles Gefühl. Und dem stimme ich voll und ganz zu.
Werke a und a lehren uns, das wahre Gefühl zu sehen, es nicht zu verpassen und nicht darüber zu schweigen, denn eines Tages könnte es zu spät sein. Liebe wird uns geschenkt, um unser Leben zu erhellen und unsere Augen zu öffnen. "Jeden Liebe ist großartig Glück, auch wenn es nicht geteilt ist.“

„Gibt es so etwas wie unglückliche Liebe?“ (Iwan Bunin).
(Basierend auf den Werken von Ivan Bunin und Alexander Kuprin).
Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.
Ich. Bunin
Die russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird durch die brillanten Namen Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Anton Pawlowitsch Tschechow, Iwan Alexejewitsch Bunin, Alexander Iwanowitsch Kuprin und andere große Schriftsteller repräsentiert. Kritische Realisten reflektierten in ihren Werken den Krisenzustand der Welt, den Prozess der Verzerrung der menschlichen Natur, den Verlust menschlicher Eigenschaften durch die Menschen. Aber wenn Schriftsteller der Jahrhundertwende die Welt in solchen Farben darstellen, sehen sie in der hohen Liebe positive Ideale. Ihre Vorstellungen von diesem Gefühl sind ähnlich. Sie können die Meinungen von Bunin und Kuprin vergleichen. Außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls zeichnen die Helden ihrer Geschichten aus. Kuprin glaubte fest an die Liebe. Sein Werk lässt die hohe Gefühlsebene wieder aufleben, die den Werken früherer Schriftsteller innewohnte, die inspirierte Liebeshymnen schufen. Auch Bunin gelang es immer, Geschichten über hohe Gefühle zu erzählen, weil sie aus der Tiefe seines Herzens kamen. Liebe erfasst alle Gedanken eines Menschen, seine ganze Kraft. Doch immer geht etwas schief und die Liebenden müssen sich trennen. Wenn man die Werke dieser Autoren liest, kann man davon ausgehen, dass Liebe etwas ist, das den Menschen nichts als Leid und Unglück bereitet. Tatsächlich ist das Ende von Alexander Kuprins „Garnet Bracelet“ tragisch: Die Hauptfigur begeht Selbstmord. Und in „SunStroke“ oder „Dark Alleys“ von Ivan Bunin gibt es kein Happy End. Alle „Liebhaber“ von Schriftstellern leben in Erwartung der Liebe, suchen danach und sterben, oft verbrannt, daran. Aber versuchen wir trotzdem herauszufinden, ob die Liebe der Hauptfiguren in den Werken von Bunin und Kuprin unglücklich war.
Um Kuprins Einstellung zur Liebe zu verstehen, genügt es meiner Meinung nach zu verstehen, ob Liebe für den Helden höchstens Glück bedeutete starke Geschichte Autor „Granatarmband“. Dieses 1911 verfasste Werk basiert auf echtes Ereignis- Liebe zum Telegrafenbetreiber Zhelty P.P. an die Frau eines wichtigen Beamten, Mitglied des Staatsrates - Lyubimov. Lyubimovas Sohn, der Autor berühmter Memoiren, Lev Lyubimov, erinnert sich an diese Geschichte. Im Leben endete alles anders als in der Geschichte von A. Kuprin – der Beamte nahm das Armband an und hörte auf, Briefe zu schreiben, mehr ist über ihn nicht bekannt. Die Familie Lyubimov erinnerte sich an diesen Vorfall als seltsam und seltsam. Unter der Feder des Schriftstellers erscheint er als trauriger und tragische Geschichte das Leben eines kleinen Mannes, der durch die Liebe erhöht und zerstört wurde. Ja, sie hat ihn ruiniert, weil diese Liebe nicht erwidert wurde, aber können wir wirklich sagen, dass sie für Scheltkow unglücklich war? Ich denke, es ist unmöglich. Scheltkow starb nicht aus Angst vor der Vorahnung des Todes, sondern mit dem angenehmen Gefühl, dass diese Liebe noch in seinem Leben war. Davon zeugt der Gesichtsausdruck des Verstorbenen: „In seinen geschlossenen Augen lag tiefe Wichtigkeit, und seine Lippen lächelten glückselig und gelassen ...“. Für den Helden war Liebe, auch wenn sie nicht auf Gegenseitigkeit beruhte, das einzige Glück. Darüber schreibt er in seiner letzten Botschaft an Vera Iwanowna: „Ich danke Ihnen aus tiefstem Herzen, dass Sie meine einzige Lebensfreude, mein einziger Trost, mein einziger Gedanke sind.“ „Aber das bedeutet, dass es keinen Grund zum Selbstmord gab, wenn er glücklich war ...“, sagten einige Kritiker dieser Zeit. Vielleicht hat er diese Tat getan, um seiner Geliebten keine Unannehmlichkeiten zu bereiten. Scheltkow würde aufhören müssen, ihr zu schreiben und seine Existenz zu erwähnen. Wera Iwanowna selbst fragte ihn danach, aber er konnte sich nicht dazu durchringen. UND lyrischer Held Ich sah keinen anderen Ausweg, als Selbstmord zu begehen. Man kann also sagen, dass Scheltkow nicht an unglücklicher Liebe starb, sondern im Gegenteil, weil er leidenschaftlich und leidenschaftlich liebte. Laut Kuprin das Reale glückliche Beziehung kann nicht ewig dauern. Er war ein Realist, weshalb es in den Liebesgeschichten dieses Autors kein Happy End gibt. Liebende müssen sich trennen.
Wenden wir uns nun den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin zu. Seine Meinung über die Liebe drückt sich am besten in einer Zeile aus „Dark Alleys“ aus: „Jede Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.“ Wie bereits erwähnt, teilt Alexander Kuprin diese Meinung. Deshalb habe ich diese Zeile als Epigraph genommen. In den 38 Kurzgeschichten von „Dark Alleys“ tauchen erstaunliche weibliche Typen vor den Lesern auf. Hier ist Nadezhda aus der Geschichte „Dark Alleys“. Ihr ganzes Leben lang trug sie ihre Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hatte. Die Liebenden hatten sich dreißig Jahre lang nicht gesehen und trafen sich zufällig in einem Gasthaus, wo Nadezhda die Gastgeberin und Nikolai Alekseevich ein zufälliger Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, sich mit ihren hohen Gefühlen auseinanderzusetzen und zu verstehen, warum Nadezhda nicht „mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, dass ... sie es getan hat“. Wie kann man sein ganzes Leben lang nur eine Person lieben? Unterdessen blieb für Nadezhda Nikolenka für den Rest ihres Lebens das Ideal, das Einzige: „Egal wie viel Zeit verging, sie lebte allein. Ich wusste, dass du schon lange weg warst, dass es war, als wäre dir nichts passiert, aber... Es ist zu spät, mir jetzt Vorwürfe zu machen, aber es ist wahr, du hast mich sehr herzlos verlassen.“ Nachdem Nikolai Alekseevich das Pferd gewechselt hat, geht er und Nadezhda bleibt für immer im Gasthaus. Für den einen ist es ein lockeres Hobby der Jugend, für den anderen ist es die Liebe zum Leben. Ja, vielleicht ist Nadezhda jetzt, viele Jahre später, nicht glücklich, aber wie stark dieses Gefühl war, wie viel Freude und Glück es brachte, dass man es unmöglich vergessen kann. Das heißt, Liebe zur Hauptfigur ist Glück.
In der Geschichte „Sonnenstich“ erscheint die Liebe als etwas Augenblickliches, als ein Blitz, der durchblitzt und tiefe Spuren in der Seele hinterlässt. Wieder kommt es zur Trennung der Liebenden, was der Hauptfigur Leid zufügt. Das Leben selbst ohne einen Geliebten ist Leiden. Er findet weder in der Wohnung noch auf der Straße einen Platz für sich und erinnert sich an die glücklichen Momente, die er mit ihr verbracht hat. Wenn man eine Kurzgeschichte nach der anderen liest, wird einem klar, dass laut Bunin eine Tragödie unbedingt notwendig ist, um von der Aufrichtigkeit der Gefühle überzeugt zu werden. Doch trotz aller Tragik überkommt den Leser beim Umblättern der letzten Seite der Sammlung ein strahlendes Gefühl: Außergewöhnlich helle Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle sind charakteristisch für die Helden dieser Geschichten.
Bunins Liebe währt nicht lange – in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis auf den Grund erleuchtet, führt sie zu einem tragischen Ende – Tod, Selbstmord, Nichtexistenz. In Kuprins Werk weist jeder der Helden ähnliche Merkmale auf: spirituelle Reinheit, Verträumtheit, leidenschaftliche Fantasie, verbunden mit Unpraktikabilität und Willenslosigkeit. Und am deutlichsten zeigen sie sich in der Liebe. Sie alle behandeln Frauen mit kindlicher Reinheit und Ehrfurcht. Bereitschaft, für eine geliebte Frau zu sterben, romantische Anbetung, ritterlicher Dienst an ihr und gleichzeitig Selbstunterschätzung, Unglaube. Alle Helden von Kuprin mit zerbrechlichen Seelen finden sich in einer grausamen Welt wieder. Im gesamten Werk dieser beiden russischen Schriftsteller ist das Thema Rein und wunderbares Gefühl. „Jede Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus der Geschichte „Dark Alleys“ von Bunin könnten von allen Helden wiederholt werden.

AUFSATZ ÜBER DAS WERK VON I. A. BUNIN UND A. I. KUPRIN

I. A. Bunin und A. I. Kuprin berühren und offenbaren in ihren Werken viele Themen, aber eines der wichtigsten ist das Thema Liebe. Natürlich beschreiben die Autoren dieses helle Gefühl auf unterschiedliche Weise, finden seine neuen Facetten und Erscheinungsformen, aber wir können es auch finden Gemeinsamkeiten. In beiden Autoren begegnen wir sowohl der alles verzehrenden, tiefen und reinen Liebe als auch der schwachen Liebe, die den Schicksalsschlägen und der sozialen Ungleichheit nicht standhalten kann.
In I. A. Bunins Geschichte „Dark Alleys“ lesen wir beispielsweise von der treuen, leidenschaftlichen Liebe zum Leben – der Liebe von Nadezhda. Doch ihre Liebe wird nicht erwidert. Sie liebte Nikolai Alekseevich ihr ganzes Leben lang; Aus dieser Liebe heraus heiratete sie nicht und vergab ihm nicht, dass er sie verlassen hatte („Ich könnte dir nie vergeben“). Und auch Nikolai Alekseevich hatte Liebe, aber es war die Liebe des Vergessens. Er vergaß Nadezhda und ihr reines, tiefes Gefühl. Er sagt: „Stimmt es nicht, dass sie mir die besten Momente meines Lebens geschenkt hat?“ Doch dann denkt er: „Was wäre, wenn ich sie nicht verlassen hätte?“ Was für ein Unsinn! Dieselbe Nadeschda ist nicht die Wirtin, sondern meine Frau, die Herrin meines Hauses in St. Petersburg, die Mutter meiner Kinder?“ Die Helden trennten sich nicht nur aufgrund sozialer Konflikte, es gibt auch einen psychologischen Unterschied: Nadezhda ein starker Charakter, ein warmes Herz, aber der Charakter von Nikolai Alekseevich ist weich, schwach und unentschlossen. Dieser Konflikt ist die Tragödie der Geschichte.
Mit einer völlig anderen Situation sind wir im Werk von A. I. Kuprin „Garnet Bracelet“ konfrontiert. Darin fragt General Anosov Vera: „Wo ist die Liebe? Ist Liebe selbstlos, selbstlos und wartet nicht auf Belohnung? Derjenige, von dem es heißt „stark wie der Tod“? Die Art von Liebe, für die man eine Leistung vollbringt, sein Leben hingibt oder Qualen erleidet, ist überhaupt keine Arbeit, sondern pure Freude.“ Für den Helden ist seine eigene Frage rhetorisch. Aber Vera begegnete solcher Liebe. „Sie erkannte, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen war.“ In diesem Werk ist die Liebe tragisch, sie ist ständig mit dem Tod verbunden. In seinem Geständnis schreibt Scheltkow: „Nur eines bleibt – der Tod.“ Eine Vorahnung dieser Tragödie bekam Vera, als sie das von Scheltkow geschenkte Granatarmband untersuchte. „Auf jeden Fall Blut!“ - Sie dachte.
In Bunins Geschichte „Mr. from San Francisco“ stoßen wir erneut auf das Thema Liebe, obwohl es in diesem Werk nicht das Hauptthema ist. Der Autor zeigt noch einige weitere Seiten davon. Dieses strahlende Gefühl werden wir auf den Seiten erleben, die von den Gefühlen der Tochter des Protagonisten für einen ausländischen Prinzen erzählen. Aber die Liebe hat auch andere, abstoßende Seiten: „... es gab ein elegantes verliebtes Paar, das alle neugierig beobachteten und das sein Glück nicht verbarg ... nur ein Kommandant wusste, dass dieses Paar von Lloyd angeheuert wurde, um Liebe zu spielen für gutes Geld ...“ Aber das ist eine Verhöhnung des Größten und reines Gefühl Person! Aber es stellt sich heraus, dass es so etwas in unserem Leben gibt.
Sehr schön beschreibt A. I. Kuprin die Liebe zweier junger Menschen in der Geschichte „Olesya“. Um ein lebendiges Bild der Liebe zwischen der polesischen Hexe Olesya und dem russischen Intellektuellen Iwan Timofejewitsch zu schaffen, umgibt der Autor die Helden mit einer Aura des geheimnisvollen polesischen Waldes und der Natur im Allgemeinen. Olesya ist eine Vertreterin von Kuprins liebsten „natürlichen Menschen“, „Kindern der Natur“, nicht von der Zivilisation verwöhnt, fähig zur Fülle der Gefühle. Das Mädchen ist im Wald aufgewachsen, sie liebt und versteht die Natur, sie hat ein sensibles, einfühlsames Herz, einen scharfen Verstand und eine gütige Seele. Aber das Wichtigste an ihr ist, dass sie von ganzem Herzen liebt, aufrichtig, tief, zärtlich und fürsorglich. Im Namen der Liebe ist sie zu großen Opfern fähig. Das Mädchen litt unter körperlichen und moralischen Qualen und erfüllte den absurden Wunsch ihrer Geliebten, obwohl sie wusste, wie es enden würde.
Nicht nur Aberglaube und mangelnde Bildung der Dorfbewohner beeinträchtigten die Liebe zweier junger Menschen. Ihre Liebe war zum Scheitern verurteilt, denn es gibt einen großen Unterschied zwischen den Charakteren der Charaktere: Olesya hat ein sensibles, warmes Herz, das im Namen der Liebe zu Taten fähig ist. Aber Ivan Timofeevich hat ein faules, kaltes Herz, taub gegenüber allem um ihn herum. Er „hörte nicht auf den vagen Wunsch seines Herzens“, hielt seine Geliebte nicht auf und alles endete in einer Tragödie.
In jedem Werk entdecken wir immer neue Seiten des schönsten aller menschlichen Gefühle – des Gefühls der Liebe. Die Werke von I. A. Bunin und A. I. Kuprin entdeckten neue Facetten dieses unverständlichen und schönen Gefühls. Beide schreiben über eine unglückliche Liebe, die an den Wechselfällen des Schicksals, an sozialer Ungleichheit oder an den Charakteren selbst scheitert.

I.Einleitung……………………………………………………………3

II Hauptteil

1. Biografische Informationen. I. A. Bunin. 4

A. I. Kuprin 6

2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A.I. Kuprin………………….9

3. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin. 14

4.Bild der Liebe in den Werken moderner Autoren. 19

III Fazit. 26

IV.Literatur………………………………………………………..27

I. Einleitung

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe gewidmet, und jeder von ihnen hat in diesem Thema etwas Einzigartiges und Individuelles gefunden: V. Shakespeare, der die schönste und tragischste Geschichte von Romeo und Julia sang, A. S. Puschkin und seine berühmten Gedichte: „Ich habe dich geliebt: Liebe kann immer noch sein ...“, die Helden von M. A. Bulgakovs Werk „Der Meister und Margarita“, deren Liebe alle Hindernisse auf dem Weg zu ihrem Glück überwindet. Diese Liste kann durch moderne Autoren und ihre Helden, die von Liebe träumen, fortgesetzt und ergänzt werden: Roman und Yulka von G. Shcherbakova, einfache und süße Sonechka von L. Ulitskaya, Helden der Geschichten von L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Der Zweck meines Aufsatzes: das Thema Liebe in den Werken der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts I.A. Bunin, A.I. Kuprin und zeitgenössischer Schriftsteller, Autoren des 21. Jahrhunderts L. Ulitskaya, A. Matveeva, zu untersuchen.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen:

1) sich mit den wichtigsten Phasen der Biografie und Kreativität dieser Schriftsteller vertraut machen;

2) die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin enthüllen (basierend auf der Geschichte „Das Granatarmband“ und der Geschichte „Olesya“);

3) Identifizieren Sie die Merkmale der Darstellung der Liebe in den Geschichten von I.A. Bunin;

4) Präsentieren Sie die Arbeit von L. Ulitskaya und A. Matveeva unter dem Gesichtspunkt der Fortsetzung der Traditionen des Liebesthemas in der russischen Literatur.

II Hauptteil

1. Biografische Informationen. I. A. Bunin (1870 – 1953).

Ivan Alekseevich Bunin ist ein wunderbarer russischer Schriftsteller, Dichter und Prosaschriftsteller, ein großartiger Mann und schweres Schicksal. Er wurde in Woronesch in eine verarmte Adelsfamilie hineingeboren. Ich habe meine Kindheit im Dorf verbracht. Schon früh lernte er, wie bitter Armut und die Sorge um ein Stück Brot sind.

In seiner Jugend erprobte der Schriftsteller viele Berufe: Er arbeitete als Statist, als Bibliothekar und arbeitete bei Zeitungen.

Im Alter von siebzehn Jahren veröffentlichte Bunin seine ersten Gedichte und von da an verband er sein Schicksal für immer mit der Literatur.

Bunins Schicksal war von zwei Umständen geprägt, die für ihn nicht unbemerkt blieben: Als gebürtiger Adliger erhielt er nicht einmal eine weiterführende Schulausbildung. Und nachdem er seine Heimatunterkunft verlassen hatte, hatte er nie ein eigenes Zuhause (Hotels, Privatwohnungen, als Gast und in Ungnade lebend, immer provisorisch und in fremden Unterkünften).

1895 kam er nach St. Petersburg und war bereits Ende des letzten Jahrhunderts Autor mehrerer Bücher: „Bis ans Ende der Welt“ (1897), „Unter Freiluft„(1898), literarische Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ von G. Longfellow, Gedichte und Geschichten.

Bunin empfand Schönheit zutiefst heimische Natur, verfügte über ausgezeichnete Kenntnisse des Lebens und der Bräuche des Dorfes, seiner Bräuche, Traditionen und seiner Sprache. Bunin ist Texter. Sein Buch „Under the Open Air“ ist ein lyrisches Tagebuch der Jahreszeiten, von den ersten Frühlingsboten bis Winterlandschaften, durch die das Bild der Heimat zum Vorschein kommt, das uns am Herzen liegt.

Bunins Geschichten aus den 1890er Jahren, geschaffen in den Traditionen des Realismus Literatur des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte eröffnen die Welt des dörflichen Lebens. Der Autor spricht wahrheitsgemäß über das Leben eines Intellektuellen - eines Proletariers mit seinen geistigen Turbulenzen, über den Schrecken der sinnlosen Vegetation von Menschen „ohne Familie oder Stamm“ („Halt“, „Tanka“, „Neuigkeiten aus dem Mutterland“, „ Lehrer“, „Ohne Familie oder Stamm“, „Spät in der Nacht“) Bunin glaubt, dass mit dem Verlust der Schönheit im Leben auch der Verlust seiner Bedeutung unvermeidlich ist.

Im Laufe seines langen Lebens bereiste der Schriftsteller viele Länder Europas und Asiens. Eindrücke dieser Reisen dienten ihm als Material für seine Reiseskizzen („Shadow of the Bird“, „In Judea“, „Temple of the Sun“ und andere) und Kurzgeschichten („Brothers“ und „The Master from San Francisco“). .

Bunin akzeptierte die Oktoberrevolution nicht entschieden und kategorisch und lehnte jeden gewaltsamen Versuch, die menschliche Gesellschaft wieder aufzubauen, als „blutigen Wahnsinn“ und „allgemeinen Wahnsinn“ ab. Er spiegelte seine Gefühle in seinem im Exil veröffentlichten Tagebuch der Revolutionsjahre „Verfluchte Tage“ wider, einem Werk wütender Ablehnung der Revolution.

1920 ging Bunin ins Ausland und erlebte das Schicksal eines ausgewanderten Schriftstellers in vollen Zügen.

In den 20er und 40er Jahren wurden nur wenige Gedichte geschrieben, aber darunter waren lyrische Meisterwerke – „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“, „Mikhail“, „Der Vogel hat ein Nest, das Biest hat.“ ein Loch...“, „Hahn am Kirchenkreuz.“ Das 1929 in Paris veröffentlichte Buch des Dichters Bunin „Ausgewählte Gedichte“ bestätigte das Recht des Autors auf einen der ersten Plätze in der russischen Poesie.

Zehn neue Prosabücher wurden im Exil geschrieben – „Rose von Jericho“ (1924), „Sonnenstich“ (1927), „Baum Gottes“ (1930) usw., darunter die Geschichte „Mityas Liebe“ (1925). Diese Geschichte handelt von der Macht der Liebe mit ihrer tragischen Unvereinbarkeit zwischen dem Fleischlichen und dem Spirituellen, wenn der Selbstmord des Helden zur einzigen „Erlösung“ aus dem Alltag wird.

In den Jahren 1927 - 1933 arbeitete Bunin am meisten ein Hauptwerk- „Das Leben von Arsenjew.“ In dieser „fiktiven Autobiografie“ rekonstruiert der Autor die Vergangenheit Russlands, seine Kindheit und Jugend.

Im Jahr 1933 wurde Bunin der Nobelpreis „für das wahre künstlerische Talent, mit dem er Nachbildungen schuf“, verliehen künstlerische Prosa typisch russischer Charakter.“

Ende der 30er Jahre verspürte Bunin zunehmend Heimweh, während des Großen Vaterländischen Krieges freute er sich über die Erfolge und Siege der sowjetischen und alliierten Truppen. Ich habe den Sieg mit großer Freude begrüßt.

In diesen Jahren schuf Bunin Geschichten aus der Sammlung „Dark Alleys“, Geschichten nur über die Liebe. Der Autor hielt diese Sammlung für die handwerklich vollkommenste, insbesondere die Geschichte „Clean Monday“.

Im Exil überarbeitete Bunin ständig seine bereits veröffentlichten Werke. Kurz vor seinem Tod verlangte er, dass seine Werke nur in der neuesten Autorenausgabe veröffentlicht würden.

Alexander Iwanowitsch Kuprin (1870-1938) ist ein talentierter Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts.

Kuprin wurde im Dorf Narovchatovo in der Region Pensa in der Familie eines Büroangestellten geboren.

Sein Schicksal ist überraschend und tragisch: frühe Waisenschaft (sein Vater starb, als der Junge ein Jahr alt war), ununterbrochene siebzehnjährige Abgeschiedenheit in staatlichen Institutionen (Waisenhaus, Militärgymnasium, Kadettenkorps, Kadettenschule).

Doch nach und nach reifte Kuprins Traum, „Dichter oder Romancier“ zu werden. Von ihm im Alter von 13–17 Jahren verfasste Gedichte sind erhalten. Der jahrelange Militärdienst in der Provinz gab Kuprin Gelegenheit, den Alltag der zaristischen Armee kennenzulernen, den er später in vielen Werken beschrieb. In der Erzählung „In the Darkness“, den in diesen Jahren entstandenen Erzählungen „Psyche“ und „On a Moonlit Night“ dominieren noch immer künstliche Handlungsstränge. Eines der ersten Werke, das auf persönlich Erlebtem und Gesehenem basierte, war eine Geschichte aus dem Armeeleben „Aus der fernen Vergangenheit“ („Anfrage“) (1894).

Mit „Inquiry“ beginnt eine Werkkette von Kuprin, die mit dem Leben der russischen Armee verbunden ist und nach und nach zu den Erzählungen „Duell“, „Overnight“ (1897), „ Nachtschicht„(1899), „Army Ensign“ (1897), „Hike“ (1901) usw. Im August 1894 zog sich Kuprin zurück und unternahm eine Wanderung durch den Süden Russlands. Er entlädt Lastkähne mit Wassermelonen an den Kiewer Piers und organisiert in Kiew einen Sportverein. Im Jahr 1896 arbeitete er mehrere Monate in einer der Fabriken im Donbass, in Wolhynien diente er als Forstinspektor, Gutsverwalter, Psalmenleser, beschäftigte sich mit Zahnmedizin, spielte in einer Provinztruppe und arbeitete als Landvermesser , und freundete sich mit Zirkusartisten an. Kuprins Beobachtungsbestand wird durch beharrliche Selbstbildung und Lektüre ergänzt. In diesen Jahren entwickelte sich Kuprin zum professionellen Schriftsteller und veröffentlichte seine Werke nach und nach in verschiedenen Zeitungen.

Im Jahr 1896 wurde die Geschichte „Moloch“ veröffentlicht, die auf Eindrücken aus Donezk basiert. Das Hauptthema dieser Geschichte – das Thema des russischen Kapitalismus, Moloch – klang ungewöhnlich neu und bedeutsam. Der Autor versuchte, die Idee der Unmenschlichkeit der industriellen Revolution allegorisch auszudrücken. Fast bis zum Ende der Geschichte werden die Arbeiter als geduldige Opfer des Molochs dargestellt, oft werden sie mit Kindern verglichen. Und das Ergebnis der Geschichte ist logisch – eine Explosion, eine schwarze Arbeiterwand vor dem Hintergrund von Flammen. Diese Bilder sollten die Idee einer Volksrebellion vermitteln. Die Geschichte „Moloch“ wurde nicht nur für Kuprin, sondern für die gesamte russische Literatur zu einem Meilenstein.

1898 erschien die Erzählung „Olesya“, eines der ersten Werke, in dem Kuprin den Lesern als großartiger Künstler der Liebe erscheint. Das Thema des Schönen, Wilden und majestätische Natur. Der zärtlichen, großzügigen Liebe der Waldhexe Olesya steht die Schüchternheit und Unentschlossenheit ihres Geliebten, des „Stadtmenschen“, gegenüber.

In St. Petersburger Zeitschriften veröffentlichte Kuprin die Geschichten „Swamp“ (1902), „Pferdediebe“ (1903), „White Poodle“ (1904) und andere. In den Helden dieser Geschichten bewundert der Autor die Beharrlichkeit, Loyalität in der Freundschaft und die unbestechliche Würde der einfachen Leute. Im Jahr 1905 wurde die Geschichte „Das Duell“ veröffentlicht, die M. Gorki gewidmet war. Kuprin schrieb an Gorki: „Alles Kühne und Gewalttätige in meiner Geschichte gehört dir.“

Kuprins Tiergeschichten „Smaragd“ (1906), „Stare“ (1906), „Zaviraika 7“ (1906) und „Yu-Yu“ zeichnen sich durch Aufmerksamkeit für alle Erscheinungsformen von Lebewesen und Wachsamkeit bei Beobachtungen aus. Über Liebe, die erleuchtet Menschenleben, schreibt Kuprin in den Geschichten „Sulamith“ (1908), „Granatapfelarmband“ (1911) und schildert die strahlende Leidenschaft der biblischen Schönheit Sulamith und das zarte, hoffnungslose und selbstlose Gefühl des kleinen Beamten Scheltkow.

Die Vielfalt der Themen wurde Kuprin durch seine Lebenserfahrung nahegelegt. Er steigt in einem Heißluftballon auf, fliegt 1910 mit einem der ersten Flugzeuge Russlands, studiert Tauchen und steigt zum Meeresboden hinab und ist stolz auf seine Freundschaft mit den Fischern von Balaklava. All dies schmückt die Seiten seiner Werke mit leuchtenden Farben und einem Geist gesunder Romantik. Die Helden von Kuprins Romanen und Geschichten sind Menschen verschiedener Klassen und sozialer Gruppen Zaristisches Russland, angefangen bei Millionärskapitalisten bis hin zu Landstreichern und Bettlern. Kuprin schrieb „über alle und für alle“...

Schriftsteller lange Jahre im Exil verbracht. Er bezahlte diesen Fehler im Leben schwer – er bezahlte mit starkem Heimweh und kreativem Niedergang.

„Je talentierter ein Mensch ist, desto schwieriger wird es für ihn ohne Russland“, schreibt er in einem seiner Briefe. 1937 kehrte Kuprin jedoch nach Moskau zurück. Er veröffentlicht den Essay „Native Moscow“ und neue kreative Pläne reifen für ihn heran. Aber Kuprins Gesundheit war beeinträchtigt und im August 1938 starb er.

2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin

„Olesya“ ist die erste wirklich originelle Geschichte der Künstlerin, mutig und auf ihre eigene Art geschrieben. „Olesya“ und die spätere Erzählung „Fluss des Lebens“ (1906) zählten Kuprin zu seinen besten Werken. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Autor, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für das Neue, das Bessere.“

„Olesya“ ist eine von Kuprins inspiriertesten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier vereinen sich die Welt der innigen Gefühle und die Schönheit der Natur alltägliche Gemälde ländliches Hinterland, Romantik wahre Liebe- mit der grausamen Moral der Perebrod-Bauern.

Der Autor führt uns in die Atmosphäre des harten Dorflebens mit Armut, Unwissenheit, Bestechung, Grausamkeit und Trunkenheit ein. Der Künstler kontrastiert diese Welt des Bösen und der Unwissenheit mit einer anderen Welt wahrer Harmonie und Schönheit, die ebenso realistisch und vollständig gemalt ist. Darüber hinaus ist es die strahlende Atmosphäre großer, wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Wiedergabe meines Selbst. Sie liegt nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber verliebt“, schrieb Kuprin deutlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hatte der Autor Recht: In der Liebe offenbart sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin erprobten Künstler den Charakter ihres Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Handlungen, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Ein wahrer Held wurde nicht nur eine Person – ein Kämpfer, Aktivist, Denker, sondern auch eine Person mit großen Gefühlen, die fähig ist, tief zu erleben, zu lieben und mit Inspiration zu lieben. Kuprin setzt in „Oles“ die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft moderner Mann- ein Intellektueller des ausgehenden Jahrhunderts - von innen heraus, im höchsten Maße.

Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen. Einerseits ist Ivan Timofeevich ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der städtischen Kultur und sehr menschlich; andererseits ist Olesya ein „Kind der Natur“, ein Mensch, der nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Gleichgewicht der Natur spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit freundlichem, aber schwachem, „faulem“ Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in seinen Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel wirkt, dann zeigen sich in seinen Interaktionen mit Olesya auch die negativen Seiten seiner Persönlichkeit. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen seiner Seele sind eingeschränkt und unbeständig. „Tränenreiche Erwartung“, „subtile Besorgnis“ und die Unentschlossenheit des Helden unterstreichen den Seelenreichtum, den Mut und die Freiheit von Olesya.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der polesischen Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum ihrer Farbtöne zu folgen Spirituelle Welt, immer originell, aufrichtig und tiefgründig. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Ein wahrer künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Persönlichkeit zu offenbaren, die die Natur großzügig begabt hat. Naivität und Autorität, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „flexibler, agiler Geist“, „primitive und lebendige Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborenes Fingerspitzengefühl, Einbindung in die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften werden vom Autor hervorgehoben. Er zeichnet das bezaubernde Erscheinungsbild von Olesya, einer ganzheitlichen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

Kuprin enthüllte die Originalität und das Talent von Olesya und berührte jene mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die bis heute von der Wissenschaft entschlüsselt werden. Er spricht von der unerkannten Kraft der Intuition, von Vorahnungen und der Weisheit jahrtausendelanger Erfahrung. Der Autor verstand Olesyas „Hexerei“-Zauber realistisch und brachte die berechtigte Überzeugung zum Ausdruck, „dass Olesya Zugang zu diesem unbewussten, instinktiven, nebligen, seltsamen Wissen hatte, das durch zufällige Erfahrung gewonnen wurde und das, da es der exakten Wissenschaft um Jahrhunderte voraus ist, weiterlebt, gemischt mit Lustigem und.“ wilde Überzeugungen, in den dunklen, geschlossenen Massen, übermittelt als größtes Geheimnis von Generation zu Generation".

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein verliebter Mensch nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In „Oles“ offenbarte der Autor dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich bildet das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit den poetischen Kern der Geschichte.

Mit einem erstaunlichen Gespür für Fingerspitzengefühl lässt uns Kuprin die ängstliche Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzlich trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, völliger, alles verzehrender Freude“ und langer freudiger Begegnungen noch einmal erleben von Liebenden im dichten Kiefernwald. Die Welt des Frühlings, der jubelnden Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einem ebenso schönen Ausfluss menschlicher Gefühle.

Die helle, märchenhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach dem tragischen Ende nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse triumphiert die wahre, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine Reihe roter Perlen an der Ecke des Fensterrahmens dazwischen schmutziges Durcheinander eine hastig verlassene „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Der Werkzyklus über die Liebe zwischen 1908 und 1911 endet mit „Das Granatarmband“. Die kreative Geschichte der Geschichte ist neugierig. Bereits 1910 schrieb Kuprin an Batjuschkow: „Erinnern Sie sich, das ist die traurige Geschichte des kleinen Telegraphenbeamten P. P. Scheltkow, der so hoffnungslos, rührend und selbstlos in Lyubimovs Frau (D. N. – jetzt Gouverneur in Wilno) verliebt war.“ ” Weitere Dekodierung echte Fakten und Prototypen der Geschichte finden wir in den Memoiren von Lev Lyubimov (Sohn von D. N. Lyubimov). In seinem Buch „In einem fremden Land“ sagt er, dass „Kuprin den Umriss des „Granatarmbandes“ aus ihrer „Familienchronik“ gezogen hat. „Prototypen für manche Figuren Mitglieder meiner Familie dienten insbesondere für Fürst Wassili Lwowitsch Schein – meinen Vater, mit dem Kuprin freundschaftlich verbunden war.“ Der Prototyp der Heldin – Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina – war Lyubimovs Mutter – Lyudmila Ivanovna, die tatsächlich anonyme Briefe und dann ein Granatarmband von einem Telegraphenbeamten erhielt, der hoffnungslos in sie verliebt war. Wie L. Lyubimov feststellt, handelte es sich um „einen merkwürdigen Fall, höchstwahrscheinlich anekdotischer Natur.“

Kuprin nutzte eine anekdotische Geschichte, um eine Geschichte über echte, große, selbstlose und selbstlose Liebe zu erschaffen, die „nur alle tausend Jahre wiederholt wird“. Kuprin beleuchtete den „merkwürdigen Vorfall“ mit dem Licht seiner Vorstellungen von Liebe als einem großartigen Gefühl, das in Inspiration, Erhabenheit und Reinheit nur großer Kunst ebenbürtig ist.

Kuprin folgte in vielerlei Hinsicht den Tatsachen des Lebens und gab ihnen dennoch einen anderen Inhalt, interpretierte die Ereignisse auf seine eigene Weise und leitete ein tragisches Ende ein. Alles endete gut im Leben, Selbstmord kam nicht vor. Das vom Autor fiktionalisierte dramatische Ende verlieh Scheltkows Gefühlen außerordentliche Stärke und Gewicht. Seine Liebe besiegte Tod und Vorurteile, sie erhob Prinzessin Vera Sheina über das eitle Wohlergehen, die Liebe klang tolle Musik Beethoven. Es ist kein Zufall, dass das Epigraph der Geschichte Beethovens Zweite Sonate ist, deren Klänge im Finale erklingen und als Hymne auf die reine und selbstlose Liebe dienen.

Und doch hinterlässt „Garnet Bracelet“ keinen so strahlenden und inspirierten Eindruck wie „Olesya“. K. Paustovsky bemerkte subtil den besonderen Ton der Geschichte und sagte dazu: „Der bittere Charme des „Granatarmbandes“. Tatsächlich ist „Das Granatarmband“ von einem erhabenen Liebestraum durchdrungen, enthält aber gleichzeitig einen bitteren, traurigen Gedanken über die Unfähigkeit der Zeitgenossen, große echte Gefühle zu empfinden.

Die Bitterkeit der Geschichte liegt auch in Scheltkows tragischer Liebe. Die Liebe siegte, aber sie verging wie eine Art ätherischer Schatten, der erst in den Erinnerungen und Geschichten der Helden zum Leben erwachte. Vielleicht zu real – die alltägliche Grundlage der Geschichte störte die Absicht des Autors. Vielleicht trug Scheltkows Prototyp, seine Natur, nicht die freudige, majestätische Kraft in sich, die notwendig war, um die Apotheose der Liebe, die Apotheose der Persönlichkeit zu schaffen. Schließlich verbarg Scheltkows Liebe nicht nur Inspiration, sondern auch Minderwertigkeit, die mit den Einschränkungen der Persönlichkeit des Telegraphenbeamten verbunden war.

Wenn für Olesya die Liebe Teil des Seins ist, Teil der bunten Welt, die sie umgibt, dann verengt sich für Scheltkow im Gegenteil die ganze Welt auf die Liebe, was er in seinem Selbstmordbrief an Prinzessin Vera zugibt. „Es ist passiert“, schreibt er, „dass mich nichts im Leben interessiert: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich liegt mein ganzes Leben nur in dir.“ Für Scheltkow gibt es nur Liebe für eine alleinstehende Frau. Es ist ganz natürlich, dass ihr Verlust das Ende seines Lebens bedeutet. Er hat nichts mehr, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebe hat seine Verbindungen zur Welt weder erweitert noch vertieft. Infolgedessen drückte das tragische Ende zusammen mit der Hymne der Liebe einen anderen, nicht weniger aus wichtige Idee(obwohl Kuprin selbst sich dessen vielleicht nicht bewusst war): Man kann nicht nur aus Liebe leben.

3. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin

Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe verwundeten Seele zu vermitteln. Der Autor scheut sich nicht vor komplexen, offenen Themen und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen.

1924 schrieb er die Geschichte „Mityas Liebe“. nächstes Jahr- „Der Fall Cornet Elagin“ und „Sonnenstich“. Und in den späten 30er Jahren und während des Zweiten Weltkriegs verfasste Bunin 38 Kurzgeschichten über die Liebe, aus denen sein 1946 veröffentlichtes Buch „Dark Alleys“ entstand. Bunin betrachtete dieses Buch als sein „ die beste Arbeit im Sinne von Prägnanz, malerischem und literarischem Können.“

Die Liebe in Bunins Darstellung verblüfft nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige dem Menschen unbekannte innere Gesetze. Sie dringen selten an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre tödlichen Auswirkungen erst am Ende ihres Lebens spüren. Eine solche Darstellung der Liebe verleiht Bunins nüchternem, „gnadenlosem“ Talent unerwartet einen romantischen Glanz. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen und wurden nie angezweifelt. Doch die katastrophale Natur der Existenz, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die Existenz selbst – all diese Bunin-Lieblingsthemen nach den gigantischen sozialen Katastrophen, die Russland erschütterten, wurden mit einer neuen, gewaltigen Bedeutung gefüllt, wie zum Beispiel in der Geschichte „Mitya's“ zu sehen ist Liebe". „Liebe ist schön“ und „Liebe ist zum Scheitern verurteilt“ – diese Konzepte, die endlich zusammenkamen, stimmten überein und trugen in den Tiefen, im Kern jeder Geschichte die persönliche Trauer des Auswanderers Bunin.

Bunins Liebestexte sind nicht zahlreich. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider... Eines der Hauptmotive von Liebestexten ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”, ”Печаль ресниц, сияющих и черных…” usw.

Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragödien, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und verlorene Liebe.

I.A. Bunin hat eine einzigartige Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.

In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit nahm das Thema Liebe immer einen wichtigen Platz ein, und die spirituelle, „platonische“ Liebe wurde der Sinnlichkeit, der fleischlichen, körperlichen Leidenschaft vorgezogen, was oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenjews Frauen wurde zu einem Begriff. Russische Literatur ist überwiegend die Literatur der „ersten Liebe“.

Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin kann der Geist nicht verstanden werden, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung gegenüber dem Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in „Anna Karenina“, „Krieg und Frieden“, „Die Kreutzer-Sonate“ von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem Weiblichen, die für N.V. charakteristisch war. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist eine irdische Freude, eine geheimnisvolle Anziehungskraft eines Geschlechts zum anderen.

Die Werke, die sich dem Thema Liebe und Tod widmen (in Bunins Werk oft berührend), sind „Die Grammatik der Liebe“, „Leichtes Atmen“, „Mityas Liebe“, „Kaukasus“, „In Paris“, „Galya Ganskaya“, „ Heinrich“, „Natalie“, „ Kalter Herbst“ usw. Es ist seit langem und sehr richtig festgestellt worden, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und das Geheimnis des Todes zu entschlüsseln, warum sie im Leben oft in Kontakt kommen und was dies bedeutet. Warum wird der Adlige Khvoshchinsky nach dem Tod seiner Geliebten, der Bäuerin Lushka, verrückt und vergöttert dann fast ihr Bild („Grammatik der Liebe“)? Warum stirbt die junge Gymnasiastin Olya Meshcherskaya, die, wie es ihr schien, die erstaunliche Gabe des „leichten Atmens“ besitzt, und beginnt gerade zu blühen? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, macht aber durch seine Werke deutlich, dass dies eine gewisse Bedeutung im irdischen menschlichen Leben hat.

Die Helden von „Dark Alleys“ widersetzen sich nicht der Natur; oft sind ihre Handlungen völlig unlogisch und widersprechen der allgemein anerkannten Moral (ein Beispiel dafür ist die plötzliche Leidenschaft der Helden in der Geschichte „Sonnenstich“). Bunins Liebe „am Abgrund“ überschreitet fast die Norm und überschreitet die Grenzen des Alltags. Für Bunin kann diese Unmoral sogar als ein gewisses Zeichen der Authentizität der Liebe bezeichnet werden, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen etabliert wird, als konventionelles Schema erweist, in das die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens nicht passen.

Bei der Beschreibung riskanter Details im Zusammenhang mit dem Körper muss der Autor unparteiisch sein, um nicht die fragile Grenze zu überschreiten, die Kunst von Pornografie trennt. Bunin hingegen macht sich zu viele Sorgen – bis zu einem Krampf im Hals, bis hin zu leidenschaftlichem Zittern: „... ihre Augen verdunkelten sich einfach beim Anblick ihres rosafarbenen Körpers mit einer Bräune auf ihren glänzenden Schultern. .. ihre Augen wurden schwarz und weiteten sich noch mehr, ihre Lippen öffneten sich leidenschaftlich“ („Galya Ganskaya“). Für Bunin ist alles, was mit Geschlecht zu tun hat, rein und bedeutsam, alles ist in Geheimnisse und sogar Heiligkeit gehüllt.

Auf das Liebesglück folgt in „Dark Alleys“ in der Regel eine Trennung oder der Tod. Die Helden schwelgen in Intimität, doch diese führt zu Trennung, Tod und Mord. Glück kann nicht ewig dauern. Natalie „starb am Genfersee bei einer Frühgeburt.“ Galya Ganskaya wurde vergiftet. In der Geschichte „Dark Alleys“ verlässt der Meister Nikolai Alekseevich das Bauernmädchen Nadezhda – für ihn ist diese Geschichte vulgär und gewöhnlich, aber sie liebte ihn „das ganze Jahrhundert lang“. In der Geschichte „Rusya“ werden die Liebenden durch die hysterische Mutter von Rusya getrennt.

Bunin erlaubt seinen Helden nur, die verbotene Frucht zu probieren, sie zu genießen – und beraubt sie dann des Glücks, der Hoffnungen, der Freude, sogar des Lebens. Die Heldin der Geschichte „Natalie“ liebte zwei Menschen gleichzeitig und Familienglück Ich habe keine gefunden. In der Geschichte „Heinrich“ gibt es Fülle weibliche Bilder für jeden Geschmack. Doch der Held bleibt einsam und frei von den „Frauen der Männer“.

Bunins Liebe geht nicht in die Familie über und wird nicht durch eine glückliche Ehe gelöst. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich daran gewöhnen und Gewohnheit zum Verlust der Liebe führt. Liebe aus Gewohnheit kann nicht besser sein als blitzschnelle, aber aufrichtige Liebe. Der Held der Geschichte „Dark Alleys“ kann sich nicht mit der Bäuerin Nadezhda verwandschaftlich verbinden, doch nachdem er eine andere Frau aus seinem Kreis geheiratet hat, findet er kein Familienglück. Die Frau betrog, der Sohn war ein Verschwender und Schurke, die Familie selbst entpuppte sich als „die gewöhnlichste vulgäre Geschichte“. Doch trotz ihrer kurzen Dauer bleibt die Liebe ewig: Sie ist im Gedächtnis des Helden ewig, gerade weil sie im Leben flüchtig ist.

Ein charakteristisches Merkmal der Liebe in Bunins Darstellung ist die Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Der seltsame Zusammenhang zwischen Liebe und Tod wird von Bunin immer wieder betont, und deshalb ist es kein Zufall, dass der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ hier überhaupt nicht „zwielichtig“ bedeutet – es handelt sich um dunkle, tragische, verworrene Labyrinthe der Liebe.

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod und Tragödie endet. Zu diesem, wenn auch späten, Schluss kommen viele von Bunins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten spirituellen Auferstehung, Erleuchtung der Helden liegt jene alles reinigende Melodie, die von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und die Unvollkommenheiten des Lebens selbst, der sozialen Bedingungen, der Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem jene hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe usw. hinterlassen Reinheit. Liebe ist ein geheimnisvolles Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten Einzigartigkeit verleiht und seiner irdischen Existenz eine besondere Bedeutung verleiht.

Dieses Mysterium der Existenz wird zum Thema von Bunins Erzählung „Die Grammatik der Liebe“ (1915). Der Held des Werkes, ein gewisser Ivlev, der auf dem Weg zum Haus des kürzlich verstorbenen Gutsbesitzers Khvoshchinsky angehalten hat, denkt über „eine unverständliche Liebe, die ein ganzes menschliches Leben in eine Art ekstatisches Leben verwandelte, das vielleicht hätte sein sollen.“ wäre das gewöhnlichste Leben gewesen“, wenn nicht der seltsame Charme der Magd Lushki gewesen wäre. Es scheint mir, dass das Geheimnis nicht im Aussehen von Lushka liegt, der „überhaupt nicht gut aussah“, sondern im Charakter des Gutsbesitzers selbst, der seine Geliebte vergötterte. „Aber was für ein Mensch war dieser Chwoschtschinski? Verrückt oder nur eine benommene, konzentrierte Seele?“ Nach Angaben benachbarter Grundbesitzer. Khvoshchinsky „war im Bezirk als seltener kluger Mann bekannt. Und plötzlich fiel diese Liebe auf ihn, diese Lushka, dann ihr unerwarteter Tod – und alles zerfiel zu Staub: Er schloss sich im Haus ein, in dem Zimmer, in dem Lushka lebte und starb, und saß mehr als zwanzig Jahre lang auf ihrem Bett. ..“ Wie soll man es nennen? Ist das eine zwanzigjährige Abgeschiedenheit? Wahnsinn? Für Bunin ist die Antwort auf diese Frage überhaupt nicht klar.

Das Schicksal von Khvoshchinsky fasziniert und beunruhigt Ivlev auf seltsame Weise. Er versteht, dass Lushka für immer in sein Leben getreten ist und in ihm „ein komplexes Gefühl geweckt hat, ähnlich dem, was er einst in einer italienischen Stadt erlebte, als er die Reliquien eines Heiligen betrachtete“. Was veranlasste Ivlev, von Khvoshchinskys Erben „zu einem teuren Preis“ ein kleines Buch „Die Grammatik der Liebe“ zu kaufen, von dem sich der alte Gutsbesitzer nie trennte und die Erinnerungen an Lushka schätzte? Ivlev möchte verstehen, womit das Leben eines verliebten Verrückten gefüllt war und wovon seine verwaiste Seele viele Jahre lang genährt wurde. Und im Anschluss an den Helden der Geschichte werden die „Enkel und Urenkel“, die die „wollüstige Legende über die Herzen der Liebenden“ gehört haben, und mit ihnen der Leser von Bunins Werk versuchen, das Geheimnis davon zu lüften unerklärliches Gefühl.

Ein Versuch des Autors, die Natur von Liebesgefühlen in der Erzählung „Sonnenstich“ (1925) zu verstehen. „Ein seltsames Abenteuer“ erschüttert die Seele des Leutnants. Nachdem er sich von einem schönen Fremden getrennt hat, kann er keinen Frieden finden. Bei dem Gedanken an die Unmöglichkeit, diese Frau wiederzusehen, „verspürte er solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn der Schrecken der Verzweiflung überkam.“ Der Autor überzeugt den Leser von der Ernsthaftigkeit der Gefühle, die der Held der Geschichte erlebt. Der Leutnant fühle sich „furchtbar unglücklich in dieser Stadt“. "Wohin gehen? Was zu tun ist?" - er denkt verloren. Die Tiefe der spirituellen Einsicht des Helden kommt im letzten Satz der Geschichte deutlich zum Ausdruck: „Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter.“ Wie kann man erklären, was mit ihm passiert ist? Vielleicht kam der Held mit diesem großartigen Gefühl in Berührung, das die Menschen Liebe nennen, und das Gefühl der Unmöglichkeit eines Verlusts führte ihn dazu, die Tragödie des Daseins zu erkennen?

Die Qual einer liebenden Seele, die Bitterkeit des Verlustes, der süße Schmerz der Erinnerungen – solche unverheilten Wunden hinterlässt die Liebe im Schicksal von Bunins Helden, und die Zeit hat keine Macht darüber.

Es scheint mir, dass die Besonderheit des Künstlers Bunin darin besteht, dass er Liebe für eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großes Gefühl hält, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann.

4.Bild der Liebe in den Werken moderner Autoren.

Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten Themen der modernen russischen Literatur. Vieles hat sich in unserem Leben verändert, aber der Mensch mit seinem grenzenlosen Wunsch, die Liebe zu finden und in ihre Geheimnisse einzudringen, bleibt derselbe.

In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde das totalitäre Regime durch eine neue demokratische Regierung ersetzt, die die Meinungsfreiheit erklärte. Vor diesem Hintergrund vollzog sich die sexuelle Revolution irgendwie natürlich und nicht allzu auffällig. Auch in Russland entstand eine feministische Bewegung. All dies führte zur Entstehung der sogenannten „Frauenprosa“ in der modernen Literatur. Autorinnen befassen sich hauptsächlich mit dem, was die Leser am meisten beschäftigt, d. h. zum Thema Liebe. Der erste Platz kommt“ Frauenromane" - zuckersentimentale Melodramen der „Frauenserie“ Laut dem Literaturkritiker V.G. Ivanitsky sind „Frauenromane“ Märchen, die in modernen Farben neu gestrichen und in moderne Umgebungen verlegt wurden. Sie haben einen epischen, pseudofolkloristischen Charakter, da sie geglättet und geglättet werden möglichst vereinfacht. Das ist gefragt! Diese Literatur basiert auf bewährten Klischees, traditionellen Klischees und Stereotypen von „Weiblichkeit“ und „Männlichkeit“ – Stereotypen, die für jeden Menschen mit Geschmack so hasserfüllt sind.“

Zusätzlich zu dieser minderwertigen literarischen Produktion, die zweifellos auf den Einfluss des Westens zurückzuführen ist, gibt es wunderbare und brillante Autoren, die ernsthafte und tiefgründige Werke über die Liebe schreiben.

Lyudmila Ulitskaya gehört zu einer Familie mit eigenen Traditionen und eigener Geschichte. Ihre beiden Urgroßväter, jüdische Handwerker, waren Uhrmacher und wurden mehr als einmal Opfer von Pogromen. Uhrmacher – Handwerker – gaben ihren Kindern eine Ausbildung. Ein Großvater schloss 1917 sein Studium an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität ab. Ein anderer Großvater - Handelsschule, Konservatorium - diente 17 Jahre lang in mehreren Etappen in Lagern. Er schrieb zwei Bücher: über Demographie und Musiktheorie. Er starb 1955 im Exil. Eltern waren wissenschaftliche Mitarbeiter. L. Ulitskaya trat in ihre Fußstapfen und schloss sein Studium der Biologie und Genetik an der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität ab. Sie arbeitete am Institut für Allgemeine Genetik, beging vor dem KGB ein Verbrechen – sie las einige Bücher und druckte sie nach. Dies war das Ende seiner wissenschaftlichen Karriere.

Ihre erste Geschichte, „Poor Relatives“, schrieb sie 1989. Sie pflegte ihre kranke Mutter, brachte Söhne zur Welt und arbeitete als Regisseurin am Jüdischen Theater. Sie schrieb 1992 die Geschichten „Sonechka“, „Medea und ihre Kinder“ und „Fröhliches Begräbnis“. In den letzten Jahren hat sie sich zu einem der hellsten Phänomene der modernen Prosa entwickelt und sowohl Leser als auch Kritiker angezogen.

„Medea und ihre Kinder“ – eine Familienchronik. Die Geschichte von Medea und ihrer Schwester Alexandra, die Medeas Mann verführt und dessen Tochter Nina zur Welt bringt, wiederholt sich in der nächsten Generation, als Nina und ihre Nichte Mascha sich in denselben Mann verlieben, was Mascha schließlich zum Selbstmord führt. Sind Kinder für die Sünden ihrer Väter verantwortlich? In einem ihrer Interviews spricht L. Ulitskaya über das Verständnis von Liebe in der modernen Gesellschaft:

„Liebe, Verrat, Eifersucht, Selbstmord aus Liebesgründen – all diese Dinge sind so alt wie der Mensch selbst. Das sind wirklich menschliche Handlungen – Tiere begehen meines Wissens keinen Selbstmord aus unglücklicher Liebe; im Extremfall zerreißen sie einen Rivalen. Aber zu jeder Zeit gibt es allgemein akzeptierte Reaktionen – von der Einkerkerung im Kloster bis zum Duell, von der Steinigung bis zur gewöhnlichen Scheidung.

Menschen, die nach der großen sexuellen Revolution aufgewachsen sind, denken manchmal, dass alles vereinbart, Vorurteile aufgegeben und überholte Regeln verachtet werden können. Und im Rahmen der gegenseitig gewährten sexuellen Freiheit die Ehe retten und Kinder großziehen.

Ich habe in meinem Leben mehrere solcher Gewerkschaften getroffen. Ich vermute, dass in solchen Vertragsverhältnissen immer noch einer der Ehegatten der heimlich Leidende ist, aber keine andere Wahl hat, als die vorgeschlagenen Bedingungen zu akzeptieren. In der Regel scheitern solche Vertragsverhältnisse früher oder später. Und nicht jede Psyche kann dem standhalten, womit „ein aufgeklärter Geist einverstanden ist“.

Anna Matveeva wurde 1972 in Swerdlowsk geboren. Sie absolvierte die Fakultät für Journalismus der USU. Aber trotz ihrer Jugend ist Matveeva bereits eine berühmte Prosaautorin und Essayistin. Ihre Geschichte „Dyatlov Pass“ erreichte das Finale des Iwan-Petrowitsch-Belkin-Literaturpreises. Die in dieser Sammlung enthaltene Erzählung „St. Helena Island“ wurde 2004 mit dem internationalen Literaturpreis „Lo Stellato“ ausgezeichnet, der in Italien für die beste Erzählung vergeben wird.

Sie arbeitete bei der Oblastnaja Gaseta als Pressesprecherin (Gold – Platin – Bank).

Sie gewann zweimal den Kurzgeschichtenwettbewerb der Zeitschrift Cosmopolitan (1997, 1998). Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht. Veröffentlicht in den Zeitschriften „Ural“, „ Neue Welt" Lebt in der Stadt Jekaterinburg.

Matveevas Geschichten drehen sich auf die eine oder andere Weise um das „weibliche“ Thema. Den äußeren Parametern zufolge scheint die Haltung des Autors zu diesem Thema skeptisch zu sein. Ihre Heldinnen sind junge Frauen mit männlicher Mentalität, willensstark, unabhängig, aber leider unglücklich in ihrem Privatleben.

Matveeva schreibt über Liebe. „Und es präsentiert die Handlung nicht auf irgendeine metaphorische oder metaphysische Weise, sondern eins zu eins, ohne melodramatische Elemente zu meiden. Sie ist immer neugierig darauf, ihre Rivalen zu vergleichen – wie sie aussehen, wie sie sich kleiden. Es ist auch interessant, das Thema Rivalität zu bewerten, und zwar mit dem Blick einer Frau und nicht mit dem Blick eines Schriftstellers. In ihren Geschichten kommt es oft vor, dass sich gut bekannte Menschen nach der ersten Lebensstrecke treffen – von Jugend zu Jugend. Hier interessiert den Autor, wer Erfolg hatte und wer scheiterte. Wer ist „gealtert“ und wer nicht so sehr, wer hat ein marktfähiges Aussehen angenommen und wer ist im Gegenteil zurückgegangen. Es scheint, dass alle Helden von Matveeva ihre ehemaligen Klassenkameraden sind, die sie in ihrer eigenen Prosa „trifft“.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal. Anna Matveevas Helden unterscheiden sich von den traditionellen „kleinen Leuten“ der mitfühlenden russischen Prosa dadurch, dass sie keineswegs arm sind, sondern im Gegenteil Geld verdienen und einen entsprechenden Lebensstil führen. Und da der Autor in Details präzise ist (teure Modelinien, Sehenswürdigkeiten), erhalten die Texte einen gewissen Glanz

Da jedoch „professionelle Richtigkeit“ fehlt, besitzt Anna Matveevas Prosa die Richtigkeit der Natürlichkeit. Tatsächlich ist es sehr schwierig, ein Melodram zu schreiben; mit harter Arbeit kann man nichts erreichen: Man muss eine besondere Begabung für das Geschichtenerzählen haben, die Fähigkeit, den Helden „wiederzubeleben“ und ihn dann richtig zu provozieren. Der junge Schriftsteller verfügt über ein solches Spektrum an Fähigkeiten. Die kleine Geschichte „Pas de Trois“, die dem ganzen Buch den Titel gibt, ist pures Melodram.

Die Heldin namens Katya Shirokova, eine der Darstellerinnen des Pas de trois vor dem Hintergrund italienischer Antiquitäten und moderner Landschaften, schwebt im Himmel ihrer Liebe zu einem verheirateten Mann. Es war kein Zufall, dass sie in derselben Reisegruppe landete wie ihr Auserwählter, Misha Idolov und seine Frau Nina. Erwartung eines leichten und endgültigen Sieges über die Alte – sie ist bereits 35! - Die Frau soll in Rom, der geliebten Stadt, enden - mit Papas Geld. Im Allgemeinen kennen die Helden von A. Matveeva keine materiellen Probleme. Wenn sie ihrer heimischen Industrielandschaft überdrüssig werden, brechen sie sofort in ein fremdes Land auf. Setzen Sie sich in die Tuilerien – „auf einem dünnen Stuhl, dessen Beine auf dem Sand ruhen und mit Taubenfüßen gesäumt sind“ – oder machen Sie einen Spaziergang in Madrid, oder noch besser (die Option der armen Katya, die von ihrer alten Frau besiegt wurde) – geben Sie Capri auf, Ich lebe dort einen Monat lang – noch einen weiteren.

Katya, sie ist ein nettes – per Definition einer Rivalin – ein intelligentes Mädchen und auch eine zukünftige Kunstkritikerin, die die liebe Mischa ständig mit ihrer Gelehrsamkeit belästigt. („Ich möchte Ihnen immer noch unbedingt die Caracalla-Thermen zeigen.“ – „Caracal was?“). Aber der Staub, der aus den alten Büchern in den jungen Kopf geschüttelt wurde, begrub den natürlichen Geist nicht. Katya ist in der Lage, Menschen zu lernen und zu verstehen. Sie kommt auch mit der schwierigen Situation zurecht, in die sie sich aufgrund des Egoismus ihrer Jugend und mangelnder elterlicher Liebe befand. Mit allem Materielles Wohlbefinden Im spirituellen Sinne ist Katya, wie viele Kinder der neuen Russen, eine Waise. Sie ist genau der Fisch, der am Himmel schwebt. Mischa Idolow „gab ihr, was ihre Mutter und ihr Vater ihr verweigert hatten. Wärme, Bewunderung, Respekt, Freundschaft. Und erst dann – Liebe.“

Sie beschließt jedoch, Mischa zu verlassen. „Du bist so viel besser als ich und er übrigens auch, dass es falsch wäre ...“ - „Wie lange ist es her, dass du begonnen hast, Handlungen unter diesem Gesichtspunkt zu bewerten?“ - Nina ahmte nach.

„Wenn ich Kinder habe“, dachte Katya, während sie im Bett des Pantalon Hotels lag, „egal ob es ein Junge oder ein Mädchen ist, ich werde sie lieben.“ Es ist so einfach“.

Im Mann eines anderen sucht sie einen Vater, und in seiner Frau findet sie, wenn nicht eine Mutter, so doch einen älteren Freund. Obwohl sich herausstellte, dass Nina in ihrem Alter auch zur Zerstörung von Katyas Familie beitrug. Alexey Petrovich, Katyas Vater, ist ihr erster Liebhaber. „Meine Tochter, dachte Nina, wird sehr bald erwachsen, sie wird auf jeden Fall einen verheirateten Mann treffen, sich in ihn verlieben, und wer kann garantieren, dass dieser Mann nicht der Ehemann von Katya Shirokova wird?... Aber das ist nicht die schlechteste Option...“

Das nette Mädchen Katya wird zu einem unerwarteten und damit wirksameren Instrument der Vergeltung. Sie lehnt das Idol ab, aber ihr Impuls (gleichermaßen edel und egoistisch) rettet nichts mehr. „Als Nina sie ansah, hatte sie plötzlich das Gefühl, dass sie Misha Idolov jetzt nicht brauchte – nicht einmal im Namen Dashka. Sie wird nicht in der Lage sein, wie zuvor neben ihm zu sitzen und ihn wach zu umarmen, und tausend alte Rituale werden nie wieder stattfinden. Die rasante Tarantella endet, die letzten Akkorde erklingen und das Trio, vereint durch gemeinsame Tage, löst sich zu strahlenden Soloauftritten auf.“

„Pas de Trois“ ist eine kleine elegante Geschichte über die Erziehung von Gefühlen. Alle ihre Helden sind recht junge und erkennbar moderne neue russische Menschen. Seine Neuheit liegt im emotionalen Ton, in dem Entscheidungen getroffen werden ewige Probleme Dreiecksbeziehung. Keine Begeisterung, keine Tragödien, alles ist alltäglich – sachlich, rational. So oder so muss man leben, arbeiten, gebären und Kinder großziehen. Und erwarten Sie keine Feiertage und Geschenke vom Leben. Darüber hinaus können sie gekauft werden. Wie eine Reise nach Rom oder Paris. Aber die Trauer über die Liebe – demütig – gedämpft – klingt immer noch am Ende der Geschichte. Liebe, die trotz des hartnäckigen Widerstands der Welt ständig geschieht. Schließlich ist sie für ihn sowohl heute als auch gestern eine Art Überschuss, nur ein kurzer und ausreichender Blitz für die Geburt eines neuen Lebens. Die Quantennatur der Liebe lässt sich nicht in eine ständige und bequeme Wärmequelle verwandeln.“

Wenn in der Geschichte die Wahrheit des Alltags, die üblichen niedrigen Wahrheiten, triumphiert, dann gibt es in den Geschichten eine erhabene Täuschung. Bereits der erste von ihnen ist „Supertanya“, der mit den Namen von Puschkins Helden spielt, wo Lensky (Vova) natürlich stirbt und Evgeny, wie es sich gehört, zunächst seine Geliebte ablehnt verheiratetes Mädchen– endet mit dem Sieg der Liebe. Tatjana wartet auf den Tod ihres reichen und kühlen, aber ungeliebten Mannes und vereint sich mit ihrem lieben Eugenik. Die Geschichte klingt ironisch und traurig, wie ein Märchen. „Eugenik und Tanya scheinen in der feuchten Luft der Großstadt verschwunden zu sein, ihre Spuren verschwinden in den Innenhöfen von St. Petersburg, und nur Larina, so heißt es, hat ihre Adresse, aber seien Sie versichert, sie wird sie niemandem verraten. .“

Leichte Ironie, sanfter Humor, eine herablassende Haltung gegenüber menschlichen Schwächen und Unzulänglichkeiten, die Fähigkeit, die Unannehmlichkeiten des Alltags durch die Anstrengungen von Verstand und Herz auszugleichen – all das zieht natürlich den breitesten Leser an und wird ihn auch anziehen. Anna Matveeva war ursprünglich keine Zunftautorin, obwohl die heutige Literatur hauptsächlich dank solcher Belletristikautoren existiert, die kurzzeitig an ihre Zeit gebunden sind. Das Problem besteht natürlich darin, dass der potenzielle Massenleser heute keine Bücher kauft. Diejenigen, die tragbare Liebesromane in Taschenbüchern lesen, werden Matveevas Prosa nicht gerecht. Sie brauchen eine härtere Droge. Die Geschichten, die Matveeva erzählt, sind schon einmal passiert, passieren jetzt und werden immer passieren. Menschen werden sich immer verlieben, betrügen und eifersüchtig sein.

III.Fazit

Bei der Analyse der Werke von Bunin und Kuprin sowie moderner Autoren – L. Ulitskaya und A. Matveeva – bin ich zu den folgenden Schlussfolgerungen gekommen.

Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin „drückt sich Individualität nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Kreativität aus.“ Aber verliebt!

Außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls sind charakteristisch für die Helden der Geschichten von Bunin und Kuprin. Die Liebe scheint zu sagen: „Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein.“ Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichem und Idealem erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Kreativität von Bunin und Kuprin wird von ihrer Lebenslust, ihrem Humanismus, ihrer Liebe und ihrem Mitgefühl für die Menschen angezogen. Konvexität des Bildes, einfache und klare Sprache, präzise und subtile Zeichnung, mangelnde Erbaulichkeit, Psychologie der Charaktere – all das bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

L. Ulitskaya und A. Matveeva – Meister der modernen Prosa – auch

Da sie der didaktischen Geradlinigkeit fremd sind, enthalten ihre Geschichten und Erzählungen eine pädagogische Aufladung, die in der modernen Belletristik so selten ist. Sie erinnern nicht so sehr an die Tatsache, dass man „die Liebe zu schätzen weiß“, sondern an die Komplexität des Lebens in einer Welt der Freiheit und scheinbaren Freizügigkeit. Dieses Leben erfordert große Weisheit, die Fähigkeit, die Dinge nüchtern zu betrachten. Es erfordert auch eine größere psychologische Sicherheit. Die Geschichten, von denen uns moderne Autoren erzählt haben, sind sicherlich unmoralisch, aber der Stoff wird ohne ekelhaften Naturalismus präsentiert. Schwerpunkt eher auf Psychologie als auf Physiologie. Dies erinnert uns unwillkürlich an die Traditionen der großen russischen Literatur.

Literatur

1. Agenosov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. - M.: Drofa, 1997.

2.Bunin I.A. Gedichte. Geschichten. Geschichten. - M.: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Von der Frauenliteratur zum „Frauenroman“. – Sozialwissenschaften und Moderne Nr. 4, 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.

5. Kuprin A.I. Geschichten. Geschichten. – M.: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa – de – trois. Geschichten. Geschichten. – Jekaterinburg, „U-Factoria“, 2001.

7.Remizova M.P. Hallo, junge Prosa... - Banner Nr. 12, 2003.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit – New World Nr. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Zur Natur von Bunins „äußerer Darstellung“. – Russische Literatur Nr. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya und ihre Welt. - Neva Nr. 7, 2003 (S. 183-188)

Inhalt I. Einleitung……………………………………………………………3 II Hauptteil 1. Biografische Informationen. I. A. Bunin. 4 A. I. Kuprin