Das konvexe Bild der Skulptur Kiss von Auguste Rodin Parfüm. Skulptur Todeskuss in Barcelona

"Kuss"- nicht die einzige Skulptur, deren Entstehung großartig war Auguste Rodin weckte bei seinem Schüler, einem Bildhauer, eine Leidenschaft Camille Claudel. 15 Jahre lang war das Mädchen seine Geliebte, Modell, Muse, Ideengeberin und Mitautorin von Werken. Nach ihrer Trennung verlor Camille den Verstand und Rodin schuf kein einziges herausragendes Werk.

Camille Claudel kann nicht als gewöhnliches Mädchen bezeichnet werden: Schon in ihrer Jugend zeigte sich ihr Talent für Bildhauerei, im Alter von 17 Jahren trat sie in die Colarossi-Akademie ein, wo der berühmte Bildhauer Alfred Boucher ihr Mentor wurde. Und bald begann Camille, Unterricht bei Auguste Rodin zu nehmen.

Zwischen ihnen flammte eine Leidenschaft auf, die lange Jahre wurde zu einer Inspirationsquelle für den großen Bildhauer. Er beschrieb seine Geliebte wie folgt: „Eine wunderschöne Stirn über wunderbaren Augen von tiefem, dichtem Blau, wie die Schönheiten in Botticellis Porträts, ein großer, sinnlicher Mund, ein dichter Schopf goldbraunen Haares, der ihr über die Schultern fällt.“ Ein Anblick, der durch Kühnheit, Überlegenheit und ... kindliche Fröhlichkeit beeindruckt.

Zunächst polierte Camille Claudel die fertigen Skulpturen ihres Mentors, doch mit der Zeit begann sie, eigene zu schaffen. Rodin vertraute ihr sogar, dass sie seine Arbeit zu Ende bringen würde. Sie wurde für den Bildhauer nicht nur ein Lieblingsmodell und eine Muse, sondern auch eine Ideengeberin, die Autorin vieler Ideen.

R.-M. Pari ist ein Biograf von Camille Claudel und beschreibt deren Zeit gemeinsame Kreativität: „Alle Forscher von Rodins Werk wissen: ein neuer Stilöffnete sich mit ihm in den 80er Jahren – genau zu dem Zeitpunkt, als dieses Mädchen in seinem Leben auftauchte. Sie war noch keine 20 Jahre alt – laut Rimbaud das Alter eines Genies. Rodin war über 40, es gelang ihm, den Kontakt zu seinen lebenden Quellen zu verlieren. Von selbst würde er sich weiter auf Michelangelo zubewegen und versuchen, ihn zu modernisieren und dadurch zu vergröbern. Und dann wird plötzlich etwas Neues in ihm geboren, das nach der Trennung von Camilla im Sand zu verschwinden scheint. Eine solche Beziehung zwischen Leidenschaft und Kreativität für zwei Liebhaber desselben Berufs, die zusammenarbeiten, in derselben Werkstatt und an derselben Handlung, führt uns zu dem Schluss: Camille war fast 15 Jahre lang Rodins Muse und rechte Hand.

Rodins Schüler E. A. Bourdelle sagte über „Der Kuss“: „Es gab und wird keinen Meister geben, der in der Lage wäre, einen Hauch von Fleisch durchdringender und intensiver in Ton, Bronze und Marmor zu stecken als Rodin.“ R. M. Rilke schrieb: „Man spürt, wie Wellen von allen angrenzenden Oberflächen Körper durchdringen, Ehrfurcht vor Schönheit, Streben, Kraft.“ Daher scheint es, als ob man die Glückseligkeit dieses Kusses an jedem Punkt dieser Körper sehen würde; er ist wie aufgehende Sonne mit seinem allgegenwärtigen Licht. Die Skulptur wirkte so sinnlich, dass viele es für unanständig hielten, sie einem breiten Publikum vorzuführen.

Ihr Glück war nicht wolkenlos: Rodin verließ sein Glück nie zivile Ehefrau, mit der er mehr als 20 Jahre zusammenlebte, Camilla zuliebe, und sie wollte sich nicht mit der Rolle einer Geliebten zufrieden geben. Die 15-jährige Geschichte des gemeinsamen Schaffens und der Leidenschaft endete in einer Katastrophe: Camillas Liebe verwandelte sich in Hass. Mehrere Wochen lang verließ sie die Wohnung nicht, eingetaucht in tiefe Depression, modellierte Figuren und zerbrach sie sofort – der gesamte Boden war mit Fragmenten übersät. Ihr Verstand hielt dieser Prüfung nicht stand: 1913 wurde die Frau in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo sie die restlichen 30 Jahre ihres Lebens verbrachte.

Kritiker schrieben, dass Rodins Talent nach der Trennung von Camille verblasste und er nie wieder etwas Bedeutendes schuf. Es ist schwierig, das Ausmaß des Talents des Genies zu beurteilen, aber alle seine berühmtesten Werke entstanden tatsächlich zu einer Zeit, als seine Liebe und Inspiration mit Camilla auf Gegenseitigkeit beruhten. In den 1880-1890er Jahren. Es entstanden „Eva“, „Der Denker“, „Ewiges Idol“, „Ewiger Frühling“ und „Der Kuss“, die als Höhepunkt des Schaffens von Auguste Rodin gelten.

Noch eine berühmtes Werk Rodin -

Jeder erfahrene Tourist weiß, dass es in europäischen Ländern Friedhöfe gibt, auf denen einige Grabsteine ​​vom Staat als wertvoll geschützt werden Historisches Erbe. Daher z Grabsteine sind eine der Hauptattraktionen von jedem Europäisches Land. Fast jeder Stadtfriedhof in Europa ist ein Museum offener Himmel gefüllt mit Skulpturen großer Meister. Einer davon ist der allererste Poblenou-Friedhof Früher außerhalb der Mauern rund um Barcelona. Dieser neue Ort für die verstorbenen Bürger wurde 1775 eröffnet und vom Bischof von Barcelona geweiht.

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Napoleonische Truppen zerstörten diesen Friedhof 1813 vollständig und erst nach Kriegsende 1819 wurde er wiederhergestellt. Der Friedhof wurde vom italienischen Architekten Antonio Ginesi im neoklassizistischen Stil umgebaut.

Es wird angenommen, dass der Tod alle gleichstellt, aber diese Aussage hat wenig mit dem Friedhof von Poblenou zu tun. Ursprünglich war sein Territorium in zwei Zonen unterteilt. In einem Teil wurden die Armen begraben, wobei Betonnischen für ihre sterblichen Körper genutzt wurden, und im anderen wurden wohlhabende Einwohner Barcelonas in Familiengruften begraben. Die Gräber der verstorbenen Reichen wurden mit Grabsteinen und bearbeiteten Statuen geschmückt die besten Meister und Bildhauer der Zeit.

Mit dem Bevölkerungswachstum in Barcelona bestand die Notwendigkeit, die Grenzen des Friedhofs zu erweitern, und 1849 führten die Stadtbehörden auf ihrem Territorium eine Reihe von Arbeiten im Zusammenhang mit der Umgestaltung und Vergrößerung des Gebiets durch. Der Wiederaufbau hatte keine Auswirkungen Aussehen alte Grabsteine ​​und Krypten spiegeln sich Architekturstile verschiedene Perioden. Dank an vorsichtige Haltung Bis in die Vergangenheit sind auf dem Poblenou-Friedhof Denkmäler erhalten geblieben, die echte Kunstwerke sind Gothic Style und Renaissance.

Geschichte des Kuss-des-Todes-Denkmals

Eines dieser Denkmäler ist der berühmte „Kuss des Todes“, der auf dem Grabstein des einzigen Sohnes des spanischen Fabrikanten Josep Llaudet Soler angebracht ist. Warum ist der junge Mann so gestorben? junges Alter niemand weiß es mehr. Manche sagen, dass das Geheimnis des Todes ist junger Mann verursacht durch eine „schlechte Krankheit“, die mit dem ausschweifenden Lebensstil eines reichen jungen Lebemanns verbunden ist. Vielleicht liegt sein Grab deshalb an der abgelegensten Stelle des Friedhofs.

Der untröstliche Vater konnte den unwiederbringlichen Verlust nicht verarbeiten. Um das Bild seines Sohnes aufrechtzuerhalten, wandte er sich an den besten Bildhauer Spaniens. Bis heute gibt es keine eindeutige Antwort auf die Frage, wer dieses mystische Denkmal geschaffen hat. Einige halten den Kuss des Todes für das Werk von Joan Fonbernat, während andere argumentieren, dass dieses Kunstwerk von Jaum Barba geschaffen wurde. Es sind Informationen erhalten geblieben, dass der untröstliche Vater, nachdem er das fertige Denkmal gesehen hatte, sich nicht von den widersprüchlichen Gefühlen erholen konnte, die ihn überschwemmt hatten, und etwa drei Tage lang am Grab seines Sohnes saß. Danach fand er nicht die Kraft, seinen verstorbenen Nachwuchs noch einmal zu besuchen und kam nie wieder zu seinem Grab.

Beschreibung der Skulptur

Diese Skulptur ruft wirklich einen Sturm von Emotionen hervor, die mit Horror, einer Art lächerlicher Zärtlichkeit und einem unverständlichen Zustand der Ekstase verbunden sind. Gemischte Gefühle werden durch einen jungen Mann mit einem kräftigen, muskulösen Körper und einer knochigen, geflügelten Gestalt des Todes hervorgerufen, die sich an ihn klammert. Es scheint, dass der junge Mann sich freiwillig dem Verlangen einer knochigen Geliebten hingibt. Hilflos senkte er seine Arme über den Körper, warf gehorsam den Kopf zurück und demonstrierte dies mit seinem ganzen Aussehen völlige Abwesenheit Wille und Unwilligkeit, dem Tod als solchem ​​zu widerstehen. Vielleicht versuchte der Bildhauer, die Stimmung einiger Jugendlicher dieser Zeit zu vermitteln, die, obwohl sie alles hatten, den Sinn ihres eigenen Lebens nicht sahen.

Das Bild eines schrecklichen Todes in dieser Skulptur wirkt völlig unkonventionell. Der Tod berührt sanft die Schläfe des Jünglings und stützt seinen Körper sorgfältig mit knochigen Händen. Sie biss sich nicht räuberisch und rücksichtslos in ihn hinein, wie Künstler es normalerweise darstellen. Hier ist es umgekehrt. Sogar der Tod schützt den jungen Mann mit Flügeln und schützt ihn sanft vor allem, was den jungen Mann umgibt.

Bild des Todes

Die Figur des Todes und des jungen Mannes kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Auch das Bild des Todes kann heimtückisch wirken. Der abscheuliche, knochige Herrscher der Unterwelt schleicht sich nach und nach an den jungen Mann heran und nimmt ihm zusammen mit einem Kuss seine Jugend und Kraft. Es ist kein Zufall, dass der junge Mann erschöpft auf die Knie sank. Der Tod beugte sich über ihn, sodass er nie wieder aufstehen konnte.

Das Epitaph auf dem Grabstein des verstorbenen jungen Mannes spiegelt gewissermaßen die Hoffnungslosigkeit des Augenblicks wider, in dem ein Mensch in die Arme des Todes fällt. Jeder, der diese Skulptur besucht, kann auf dem Grab lesen, dass das junge Herz eines jungen Mannes für immer aufgehört hat zu schlagen und das Blut nicht mehr durch seine Adern floss. Seine Kraft verließ ihn und er wurde vollständig vom Tod beherrscht.

Es wird angenommen, dass dieser eigentümlichen Skulptur zu verdanken ist, dass der mystische Film „Das siebte Siegel“ auf die Bildschirme kam. Die Idee dazu kam dem Filmregisseur Bergman, kurz nachdem er den Poblenou-Friedhof in Barcelona besucht und den legendären Kuss des Todes gesehen hatte.

Diese erstaunliche Skulptur ist voller Mystik und viele glauben, dass man beim Berühren ein leichtes Kribbeln spüren kann, wie Elektrizität.

Zwischen den wunderschönen Kathedralen, den lauten engen Gassen der Altstadt und dem berühmten Fußballverein in Barcelona gibt es ruhige und abgeschiedene Orte schöne Werke Meister, wo ewiger Frieden herrscht. Vielleicht spiegeln die wunderschönen Skulpturen, die über den Grabsteinen der verstorbenen Einwohner Barcelonas thronen, die Hauptbedeutung der Vergänglichkeit des Lebens wider. Das heißt, jeder, der auf der Erde lebt, muss sich daran erinnern, dass ihn das gleiche Schicksal erwartet, was bedeutet, dass er jeden Moment, den er lebt, wertschätzen muss.

Auguste Rodin „Der Kuss“

Auguste Rodin
          „Kuss“

Es gab und wird keinen Meister geben,
in Ton, Bronze und Marmor investieren können
der Fleischrausch ist durchdringender und intensiver,
als Rodin:
(E.-A. Bourdelle)

Die Skulptur „Der Kuss“ ist eines der berühmtesten und beliebtesten Werke von Auguste Rodin. Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. Wie viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft stecken in dieser Pose Liebespaar.

Rodin beschäftigte sich in seinem Werk immer wieder mit dem Thema Liebe. Seine Gruppen „Fleeing Love“, „Eternal Spring“, „Possession“, „Eternal Idol“ sind voller Harmonie und Perfektion. Der Bildhauer fertigte diese Werke in an verschiedene Materialien, aber besonders poetisch sind sie in Marmor. Durch die besondere Bearbeitung des Steins scheinen sich die Konturen der Skulptur in der Luft aufzulösen.

In The Kiss umhüllt ein sanfter Dunst den Körper eines Mädchens und Licht- und Schattenblitze gleiten über den muskulösen Oberkörper eines jungen Mannes. Dieser Wunsch Rodins, eine „luftige Atmosphäre“ zu schaffen, das Hell-Dunkel-Spiel, das die Wirkung der Bewegung verstärkt, bringt ihn den Impressionisten näher. Der innovative Charakter von Rodins Werken erregte die Empörung der breiten Öffentlichkeit. Als der Bildhauer 1878 seine erste Ausstellung ausstellte bedeutende Arbeit„Der Bronzezeit“ wurde ihm vorgeworfen, dass die Statue eines jungen Mannes nichts anderes als ein Abguss aus der Natur sei, sie scheine so lebendig.

Rodin musste Dokumente, Fotos und Aussagen von Freunden vorlegen, um die Absurdität solcher Anschuldigungen zu beweisen. Von dieser Skulptur aus begann die Kontroverse um das Werk des Künstlers, die beide begleitete neue Arbeit. Der Denker, Die Bürger von Calais und Denkmäler für Balzac und Hugo lösten heftige Kontroversen aus.

Und doch begann Rodin dank der Unterstützung einflussreicher Freunde, offizielle Befehle zu erhalten. 1880 erhielt er den Auftrag, monumentale Bronzetüren für das Kunstgewerbemuseum zu schaffen, das gegenüber dem Tuileriengarten entstehen sollte. Der Künstler selbst schlug ein Thema für dieses grandiose Projekt vor, inspiriert von den Bildern von „ Göttliche Komödie» Dante. Daher der Name der Türen – „Die Tore der Hölle“.

Im Laufe seiner Arbeit an den Toren führte der Bildhauer jedoch Bilder ein, die mit dem Werk seines beliebtesten Dichters Charles Baudelaire in Verbindung standen, dessen Sammlung „Blumen des Bösen“ er illustrierte. Dieses Werk, an dem der Bildhauer sein ganzes Leben lang arbeitete, wurde nie vollendet. Nur fünfzig Jahre nach seinem Beginn und acht Jahre nach dem Tod des Bildhauers im Jahr 1917 wurden die Tore in Bronze gegossen. Dennoch begannen viele Bilder dieser Komposition ein eigenständiges Leben zu führen. So gab es „Der Denker“, „Ugolino“, „ Verlorene Sohn und andere Meisterwerke.

"Kuss"

„The Kiss“ wurde ebenfalls für das „Gate“ konzipiert, allerdings in endgültige Version nicht eingetreten.
Vorbild für „Der Kuss“ war Rodins Geliebte Camille Claudel.

Die edle Erscheinung von Camilla, ihre Anmut und Eleganz beeindruckten die Künstlerin. Trotz des Altersunterschieds (mehr als zwanzig Jahre) verspürten sie buchstäblich vom ersten Treffen an gegenseitige Anziehung und spirituelle Nähe.

Dieses schöne und kluge Mädchen aus einer guten Familie träumte davon, Bildhauerin zu werden. Sie wurde vom Bildhauer Alfred Boucher nach Rodin gebracht, bei dem sie Bildhauerunterricht nahm. Ihre Romanze war sehr emotional und leidenschaftlich. Camille war mehrere Jahre lang Rodins Geliebte, obwohl er nicht aufhörte, mit Rose Beuret zusammenzuleben, die seit 1866 seine Lebensgefährtin wurde. Im Jahr 1885 nahm Rodin Claudel als Assistentin in seine Werkstatt, doch sie schuf und eigene Arbeit ein Beweis für ihr unbestrittenes Talent.

In den Jahren ihrer Nähe tauchen zahlreiche Gruppen leidenschaftlicher Liebender auf. Doch im Laufe der Jahre beginnt die Beziehung zwischen Rodin und Claudel von Streitigkeiten überschattet zu werden. Camille erkennt, dass Auguste Rose nicht für sie verlassen wird, und das vergiftet ihr Leben. Nach ihrer Pause im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin Claudels Karriere, da er ihr Talent erkannte.

Die Rolle des Rodins Schützling war ihr jedoch unangenehm und sie lehnt seine Hilfe ab. Leider gingen viele Werke von Camille Claudel während ihrer Krankheitsjahre verloren, aber diejenigen, die überlebt haben, beweisen, dass Rodin recht hatte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen kann, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“ "

Tatyana Balanovskaya, Kunstkritikerin,
Leiter der Orientalischen Abteilung des Museums für westliche und orientalische Kunst

Die Skulptur „Kuss des Todes“ (Kuss-des-Todes-Statue) befindet sich auf dem alten katalanischen Friedhof von Poblenou in Barcelona. Es liegt in einer der hintersten Ecken des Friedhofs, als ob jemand es vor neugierigen Blicken verstecken wollte.

Im Jahr 1930 betrauerte die Familie Llaudet den Verlust ihres Sohnes und kurz nach der Beerdigung erschien ein solcher Original-Grabstein auf dem Grab. Auf der Skulptur küsst der Tod in Form eines geflügelten Skeletts einen jungen Mann auf die Stirn. Der Schöpfer dieses düsteren Meisterwerks bleibt unbekannt, was „Der Kuss des Todes“ noch mysteriöser macht.

Das Epitaph auf dem Grab enthält Zeilen des großen Dichters und Priesters Verdaguer Jacinta, der später als Ketzer bezeichnet und wegen seiner mystischen Gedichte seines Amtes enthoben wurde. Original und Übersetzung des Epitaphs:

„Und sein junges Herz kann nicht anders;
In seinen Adern bleibt das Blut stehen und gefriert
Und Ermutigung, verlorener Glaube umarmt
Herbstgefühl der Kuss des Todes."

„Sein junges Herz wird nicht mehr schlagen;
Das Blut blieb stehen und gefror in den Adern,
Und ohne Unterstützung verlorener Glaube, Umarmungen
Der Herbst öffnet sich und man spürt den Kuss des Todes.“

Die Skulptur ruft zweideutige Empfindungen hervor: eine unsichtbare Reihe von Fragen über die ewigen Grenzen zwischen Entsetzen und Bewunderung. Sie soll den Filmregisseur Ernst Ingmar Bergman dazu inspiriert haben, den Film „Das siebte Siegel“ zu schaffen – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

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Michelangelo wurde einmal gefragt, wie er es schafft, so schöne Statuen zu erschaffen.

„Es ist ganz einfach“, antwortete er.
„Wenn ich einen Marmorblock betrachte, sehe ich eine dort versteckte Skulptur.
Ich kann es nur freigeben und alles Unnötige entfernen.

Dies kann vollständig Auguste Rodin zugeschrieben werden, einem der Begründer des Impressionismus in der Bildhauerei.

Im Jahr 1880 erhielt Rodin erstmals einen Auftrag vom Staat – einen Auftrag für ein skulpturales Portal, das das Gebäude des neuen Museums schmücken sollte. dekorative Künste in Paris. Der Bildhauer hielt die vom Kunden vereinbarte Frist nicht ein, bis 1885 wurde das Museum nie geschaffen, aber Rodin arbeitete weiter an der Skulptur, genannt „Höllentor“. Auch in der unvollendeten Version, dem „Höllentor“ wurden in Bronze gegossen, jedoch nach dem Tod des Bildhauers.

Höllentor

Das sieben Meter lange „Tore der Hölle“ bietet Platz für 186 Figuren, von denen viele, darunter „Fleeting Love“, „Kiss“ sowie die aus der Komposition ausgeschlossenen „Adam“ und „Eve“, gewonnen haben unabhängiges Leben, vergrößert, modifiziert und in Bronze gegossen und in Marmor geschnitzt.

Der Denker, die berühmteste und bekannteste Skulptur Rodins in der Weltgeschichte, entstand als Porträt von Dante, dem Autor der Höllengemälde, aus denen Rodin bereits durch seine eigene Vorstellungskraft erzeugte Bilder für sein Werk entnahm.

Doch der Bildhauer interessierte sich immer mehr für lyrische, intime Themen. Sein Werk „Ewiger Frühling“ ist eines der eindringlichsten und Berühmte Werke in der Weltkunst. Der Meister hat sich immer wieder mit dem Thema Kuss beschäftigt, ewiger Frühling, schwer fassbare Liebe. Bewegung war für Rodin die wichtigste Ausdrucksform des Lebens in der Skulptur.

Ewiger FrühlingAnfang des 20. Jahrhunderts

Sein Werk „Ewiger Frühling“ ist eines der eindringlichsten und berühmtesten Werke der Weltkunst zu diesem Thema. Der Meister hat sich wiederholt mit dem Thema des ewigen Frühlings, der schwer fassbaren Liebe und des Kusses beschäftigt. Bewegung war für Rodin die wichtigste Ausdrucksform des Lebens in der Skulptur. Andere Berühmte Werke: Kuss, 1886; Gefallene Karyatide, 1882; Vorabend 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Statue von Balzac, 1897.

„Im Laufe seines Lebens wurde Rodin sowohl geliebt als auch gehasst – die übliche Karriere eines Künstlers stand ihm nicht zur Verfügung, aber er wurde mit den höchsten Auszeichnungen der Autoritäten ausgezeichnet; er wurde wie ein gefallenes Pferd niedergetrampelt und dann als großer Erneuerer gepriesen.“ ; er galt als Revolutionär, wurde aber in den konservativsten Kreisen akzeptiert. Die Regierung und offizielle Institutionen bestellten ihn Historische Monumente, gab dann aber die von ihm geschaffenen Meisterwerke auf. Als er starb, waren „Der Denker“ und „Der Kuss“ bereits in allen enthalten künstlerische Wörterbücher auf beiden Seiten des Atlantiks.

Kuss. ​​1889 Rodin-Museum, Paris, Frankreich.

SKULPTUR „KUSS“ RODIN

Rodin. Er liebt und wird geliebt.
Sein Geliebter ist bei ihm
Und Kälte verliert Marmor.
Ich liebe es, das Panorama zu sehen.
Die Handlung ist aus Dantes „Hölle“ übernommen,
Aber Rodins Aussehen ist verkörpert.

Rodin sieht sich in einem Mann,
Bildet eine Frau, liebevoll
Wie zart deine Camille.
Der Meißel der Liebe ist Macht.
Der Himmel ist auf Erden. Was sie dort erwartet
Es spielt keine Rolle mehr. Und bis zu den Lippen
Lippen schmiegten sich an den Körper – den Körper.
Seine Hand ist immer noch schüchtern
Berührt ihren Oberschenkel.
Schatten-Freak-Spiel
Umhüllt sie sanft
Sie ist so reinweiß
Aber durch den Marmor gesehen - Hitze,
Sie ist in der Macht leidenschaftlicher Reize ...
Sie, aus Rimini Francesca,
Denn auf einen Kuss warten Tod und Schande.
Laut Dante wird ihr die Hölle zugeschrieben.
Rodin ihr aus höllische Tore*
Zurückgezogen. Sie ist seine Camilla
Es enthält Glück, Inspiration, Stärke,
Nicht die Hölle, sondern der Himmel der Liebe zu zweit
Und die Ewigkeit ist ihr Geschenk.

Skulptur „Der Kuss“ von Rodin
Rufend, heiß, unvergänglich.

Inga Pidewitsch
Die Skulptur „Der Kuss“ sollte ein Detail des „Höllentors“ sein, Rodin machte daraus jedoch eine eigenständige Skulptur.

Die Schönheit des nackten Körpers faszinierte Rodin. Menschlicher Körper war für den Bildhauer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle und birgt in seinen Umrissen und Linien unzählige Interpretationsmöglichkeiten. „Manchmal sieht es aus wie eine Blume. Die Kurven des Rumpfes sind wie ein Stiel, das Lächeln der Brust, der Kopf und der Glanz der Haare sind wie eine blühende Blumenkrone ... Manchmal nimmt es die Form einer flexiblen Liane an, eines Busches, exquisit und kühn gebogen. .. Manchmal wölbt sich der Körper wie eine Feder, ein wunderschöner Bogen, in den Eros seine unsichtbaren Pfeile steckt ... » Nach welchen Geheimnissen der Natur ich gesucht habe großer Bildhauer in den Kurven und Formen des nackten Körpers?

PDie Suche nach dem Subtilen, Veränderlichen, der Wunsch, in einem solchen Stein das ganze Zittern des Lebens zu verkörpern, löste beim Betrachter oft eine negative Bewertung aus. Rodins Porträts sind vielfältig in der Charakterisierung, sie betonen immer das Hauptmerkmal des Modells, so der Bildhauer: Dalous Anmut und Kunstfertigkeit, Rocheforts Ironie, Hugos Temperament und Inspiration. Der Bildhauer interessierte sich auch für lyrische, intime Themen.

Ewiges Idol. 1889 Paris. Rodin-Museum.

Seit 1890 arbeitet er mit Modellen und fordert sie auf, nicht zu posieren, sondern sich möglichst natürlich zu verhalten. Der Bildhauer träumte davon, Momente der Wahrheit einzufangen und festzuhalten Schönheit. Die Models waren seine Komplizen.

Sinnlichkeit und erotische Fantasien entdeckte Rodin in seinen Skulpturen, göttliche Weisheit und das Geheimnis der Schöpfung. „Und Gott erschuf eine Frau ... und erschuf sie geheimnisvoll ...“ – das ist das Leitmotiv von Rodins erotischen Skulpturen.

Danaida.1885

Das Leben und die Liebe von Rodin und Claudel - unglaubliche Geschichte zwei Künstler, in einer komplexen, unglaublich dramatischen Verbindung, in der alles miteinander verwoben ist: Leidenschaft, Hass, kreative Eifersucht. Der spirituelle und energetische Austausch, der zwischen den Bildhauern stattfand, ist einzigartig: Durch ihre Nähe zu Rodin inspirierte Camille ihn nicht nur, half ihm, einen neuen Stil zu finden und Meisterwerke zu schaffen, sondern erlebte auch die schnelle Reifung ihres eigenen Talents, das zu einem wurde großer Meister. Schönheit, Jugend, Genie – all das opferte sie ihrer Geliebten.
Nach der Trennung von Claudel bleibt der Bildhauer der ergebenen, aber ungeliebten Rose Beret nahe. Camilla versucht ihr Heil in der Kreativität zu finden, doch die Kritik akzeptiert sie nicht. In einem Anfall der Verzweiflung zerstört Claudel sein Werk. Sie stürzt sich in die Dunkelheit des Wahnsinns. Die Seele des Unglücklichen wird durch pathologischen Hass auf ihn verbrannt ehemaliger Lehrer die, wie Camilla glaubte, ihr Leben und ihr Geschenk gestohlen hat.
Das neue Ballett spiegelt Rodins Sehnsucht nach seiner Muse, die Qual seines Gewissens und Camilles Delirium wider, geboren aus einer Geisteskrankheit, durchdrungen von schmerzhaften Obsessionen, oder besser gesagt, dieser verrückten Eriny, in die sich ihr rücksichtsloses Schicksal verwandelt hat.
In der Sprache des Körpers sprechen wir in dieser Performance über Leidenschaft, inneren Kampf, Verzweiflung – über all jene Phänomene des Lebens des menschlichen Geistes, die Rodin und Camille in Bronze und Marmor brillant dargestellt haben. Einen in Stein gefrorenen Moment in einen ungebremsten, emotional gesättigten Fluss von Körperbewegungen zu verwandeln – das war es, was ich bei der Komposition eines neuen Balletts anstrebte.
Die Aufführung „Rodin“ ist eine Reflexion über den exorbitanten Preis, den Genies für das Schaffen zahlen müssen unsterbliche Meisterwerke. Und natürlich über die Qualen und Geheimnisse der Kreativität, die den Künstler immer begeistern werden.

Boris Eifman

Wahrscheinlich hatte Alfred Boucher – Camilles Mentor – die besten Absichten, als er das Mädchen in Rodins Werkstatt brachte.

Man sagt, dass Rodin vor allem von der Schönheit und Leidenschaft seines jungen Gastes beeindruckt war und nicht von ihren mythischen Talenten, über die andere Künstler sprachen.

„Eine wunderschöne Stirn über den wunderbaren Augen von tiefem, dichtem Blau, wie die Schönheiten in den Porträts von Botticelli; ein großer, sinnlicher Mund, ein dichter Schopf goldbrauner Haare, der bis zu den Schultern fällt. Ein Blick, der durch Kühnheit beeindruckt.“ , Überlegenheit und ... kindliche Fröhlichkeit“, beschrieb Paul Claudel seine Schwester.

Wie dem auch sei, Rodin stimmte zu, das Mädchen in seine Werkstatt zu lassen. Vorausgesetzt, dass sie bedingungslos jede Drecksarbeit erledigt. Nun, gleichzeitig kann sie, wenn sie es wirklich will, etwas lernen.

Das Mädchen stimmte glücklich zu. Sie knetete Ton, entfernte Gipsstücke und brachte Ordnung in die Werkstatt. Gleichzeitig nahm sie die Ratschläge ihres Mentors auf und schuf eigene Werke.

Wie sich herausstellte, waren sich Camille und Auguste in Stil und leidenschaftlicher Energie sehr ähnlich. Nach einiger Zeit vertraute Rodin seiner Schülerin und ihren Talenten bereits so sehr, dass er sie beauftragte, eigene Skulpturen anzufertigen.

Am Ende endete es so, wie es hätte enden sollen: Camilla wurde sowohl die Geliebte des großen Meisters als auch sein Vorbild.

Auguste Rodin bewunderte ihren perfekten jungen Körper sowohl als verliebter Mann als auch als Künstler. Sie genossen ihre Leidenschaft und kreative Einheit der Seelen. Das Problem war jedoch, dass Camilla immer noch im Schatten ihres berühmten Liebhabers stand.

Das Mädchen war auch traurig darüber, dass Rodin in zwei Häusern lebte: Für seine Seele und Kreativität hatte er eine junge Camilla und für Familienkomfort und Kompfort- eine gewisse Rosa Bere, mit der er mehr als zwei Jahrzehnte zusammenlebte und von der er einen Sohn hatte. Er hatte nicht die Absicht, sich von einem von beiden zu trennen. Der aktuelle Stand der Dinge kam Auguste ganz gut entgegen.

„Für einen Künstler ist alles in Ordnung, denn in jedem Wesen, in jedem Sein durchdringender Blick offenbart den Charakter, also die innere Wahrheit, die durchscheint äußere Form. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst. Studieren Sie es ehrfürchtig, und bei diesen Suchen werden Sie es mit Sicherheit finden, Sie werden die Wahrheit finden“, schrieb Auguste Rodin in seinem Testament.

Modern (von französisch moderne – das Neueste, Modern) – ein Stil in der europäischen und amerikanischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts. - 1910er Jahre Die Jugendstilskulptur zeichnet sich durch die Dynamik und Fließfähigkeit der Formen, das virtuose Spiel großer oder fragiler Linien und Silhouetten aus. Der Jugendstil strebte danach, einen einzigen synthetischen Stil zu schaffen, in dem alle Elemente aus der menschlichen Umgebung in derselben Tonart hergestellt wurden.

Besondere Merkmale der Jugendstiltechnik sind: die Ablehnung von geraden Linien und Winkeln zugunsten natürlicherer, natürlicherer Linien. Der Jugendstil versuchte, künstlerische und utilitaristische Funktionen zu verbinden geschaffene Werke alle Bereiche menschlichen Handelns in den Bereich der Schönheit einzubeziehen. Die herausragenden Meister des Jugendstils waren Bildhauer – Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, alle – Frankreich; Frantisek Bilek – Tschechische Republik; Deutscher Obrist – Deutschland; Jean Minnet – Belgien.

Camille Claudel.

Camille Claudel bei der Arbeit.

Während der Jahre der Vertrautheit mit Camille schuf Auguste Rodin zahlreiche Skulpturengruppen leidenschaftlicher Liebender („Der Kuss“). Trotz des Bruchs ihrer Beziehung im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin die Karriere eines talentierten Studenten, doch Camilla, die mit der Rolle von Rodins Schützling unzufrieden war, lehnte seine Hilfe ab. Ihre wenigen erhaltenen Werke zeugen davon, wie recht Rodin hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen muss, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“

Dichter und Muse. 1900.

Romeo und Julia 1905 Eremitage.

Mädchen mit einer Rose auf einem Hut. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Puschkin-Museum Moskau, Russland

Gefallene Karyatide. 1882 Paris. Rodin-Museum.

Skulpturen von Rodin Eifersucht und Kuss.

Bürger von Calais. 1884-1888

Die Skulptur wurde 1895 in Calais aufgestellt. Camille Claudel half Rodin bei der Arbeit an der Skulptur, über deren Rolle Historiker streiten. Die Meinungen reichen von der Zuschreibung der Rolle eines Lehrlings bis hin zur Anerkennung eines bedeutenden kreativen Beitrags. .

Seit Mitte der 1880er Jahre. Die Arbeitsweise von Auguste Rodin verändert sich allmählich: Die Werke erhalten einen skizzenhaften Charakter. Auf der Weltausstellung 1900 stellte die französische Regierung Auguste Rodin einen ganzen Pavillon zur Verfügung.

19. Januar in einer Villa in MeudonRodin heiratete Rose Boeret. Rosa war bereits schwer erkrankt und starb 25 Tage nach der Zeremonie.. Am 12. November erkrankte Rodin schwer. Der Arzt diagnostizierte bei ihm eine Lungenentzündung.. Der Bildhauer starb am Morgen des 17. November in seinem Haus in Meudon. Die Beerdigung fand am selben Ort statt, auf dem Grab wurde eine Kopie von „Der Denker“ aufgestellt.

1916 unterzeichnete Rodin ein Testament, wonach alle seine Werke und Manuskripte dem Staat übertragen wurden. IN letzten Jahren Rodins Leben war von einer großen Zahl von Mätressen umgeben, die sein Eigentum fast offen plünderten und Kunstwerke aus der Sammlung des Bildhauers mitnahmen.