Theater von Paris: Liste, Beschreibung und Foto. Pariser Theater Berühmtes Theater in Paris 5 Buchstaben

Paris ist die "Hauptstadt der Welt", "ein Urlaub, der immer bei dir ist", die Stadt der Liebe, die Stadt schöne Frauen und tapfere Männer, die Stadt der drei Musketiere und fröhlichen Kabaretts. Sobald diese Stadt nicht genannt wurde, welche hervorragenden Beinamen wurden nicht vergeben! Aber wenn man all den Schönheiten und Sehenswürdigkeiten der französischen Hauptstadt, ihren Cafés unter Sonnenschirmen, den Champs-Elysées und Boulevards Tribut zollt, kann man ein weiteres wichtiges Merkmal von Paris nicht übersehen: Es ist eine Stadt der Reichen Kulturleben. Und natürlich weiß fast jeder, dass das Gesicht von Paris seine Theater sind. Immerhin hat man uns schon in der Schule beigebracht, dass die ersten Inszenierungen von Molière Paris sind, und die Uraufführungen von Beaumarchais Paris sind, und die große Sarah Bernhardt, die mit 75 Jahren und mit amputiertem Bein in Racines schwersten auf der Bühne stand Tragödie für einen Schauspieler, Phaedra, ist auch Paris.

Das aufflammende Moulin Rouge, immer wieder von Dichtern gesungen und von Künstlern gemalt, das in allen Farben leuchtende Kabarett Lido – all das sind die Zeichen von Paris, der Stadt der Schauspieler, Tänzer, Sänger, Regisseure, Schriftsteller und Architekten.

Jeder von uns, der hierher kommt, hat in seinen Köpfen und Herzen ein bereits geformtes Bild einer großen Stadt, stellt sich zumindest ungefähr vor, was wir gerne sehen würden, ohne das es unmöglich ist, aber ohne das wir noch tun können, weil alles sein kann Auf einmal in dieser Weite gesehen ist der Ort für einen Touristen einfach unrealistisch. Denken Sie daran, dass Paris Sie überraschen und Ihre Vorstellung davon ganz oder teilweise ändern kann. Wir empfehlen Ihnen aber auf jeden Fall, einen Besuch in einem beliebigen Theater in Paris in Ihr Programm aufzunehmen, am besten gleich mehrere auf einmal – ohne dies wird der Eindruck von der Stadt unvollständig sein.

Um sich in der bunten und vielfältigen Welt der Pariser Theater zurechtzufinden, müssen Sie zunächst eine gute Vorstellung davon haben, welche Aufführungen Sie bevorzugen.

Wenn Sie an bewährter Oper oder Ballett, echter Theaterumgebung, „theatralischen“ Kronleuchtern mit vielen Kerzenhaltern, klassischen Sälen mit Logen, Parkett, einem Amphitheater, Balkonen und einer Galerie interessiert sind – willkommen in der Grand Opera. Oder Sie besuchen die Große Halle klassische Musik in Paris - Theater Chatelet.

Schon in der Schule wurde uns beigebracht, dass die ersten Inszenierungen von Molière Paris sind, und die Uraufführungen von Beaumarchais Paris sind, und die große Sarah Bernhardt, die mit 75 Jahren und mit einem amputierten Bein in Racines schwerster Tragödie auf der Bühne stand ein Schauspieler, Phaedra, ist auch Paris.

Wenn Sie die moderne Oper lieben, es Ihnen nicht um die Elite geht, sondern um eine demokratischere Aufführungsart, Repertoire und Regiestil nahe unserer Zeit – dann sollten Sie unbedingt die Bastille Opera besuchen.

Wenn Sie Schauspieltheater mögen, haben Sie auch eine große Auswahl - Comédie Francaise (Haus von Molière), das Theater Palais Royal, das Odeon-Theater, das dem ganzen Viertel den Namen gab und jetzt trägt stolzer Titel„Theater Europas“.

Und natürlich sind das Highlight des theatralischen Paris seine berühmten Kabaretts. "Moulin Rouge" - immer wieder nachgebaut, bekannt aus tausend Heften und Postkarten und vor allem aus den klassischen Gemälden seines Stammgastes - Henri de Toulouse-Lautrec, der sich und seine Lieblingsinstitution, ein klassisches Kabarett, verherrlichte. Und heute zieht die "Rote Mühle" (eine der beiden, die in Montparnasse überlebt haben, die zweite - die Moulin de la Galette) viele Besucher an verschiedene Länder. Jeden Abend können Sie hier den berühmten Cancan sehen - Visitenkarte"Moulin Rouge".

Nun, wenn Sie über die neuesten Trends im Theater des Genres auf dem Laufenden bleiben möchten, erwartet Sie das Kabarett Lido. Seine Geschichte beginnt nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Brüder Clerico, Italiener, kamen, um Paris zu erobern. Sie benannten ihre Einrichtung nach den berühmten venezianischen Stränden des Lido. Die ursprüngliche Idee, die auch den Geschmack des mondänen Paris ansprach – die Kombination aus „Dinner plus Show“ erwies sich als überraschend erfolgreich, sie wurde nach dem „Lido“ von vielen Etablissements übernommen. Und jetzt können Sie hier bei Wein und Champagner speisen, während Sie einer bezaubernden Aufführung zusehen. Die Kabarettpreise beginnen bei 100 EUR, die Shows beginnen um 19, 21 und 23 Uhr.

Für welches Theater der glanzvollen Stadt Sie sich auch entscheiden, eines können Sie auf jeden Fall garantieren – Sie werden auf keinen Fall enttäuscht!

Die französische Aufklärung trat in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in ihre höchste und entscheidende Phase ein. Eine scharfe Verschärfung der sozialen Widersprüche, ausgedrückt in offener bürgerlicher Opposition gegen den Absolutismus und in einer Reihe von Volksunruhen, blieb erfolglos Außenpolitik Die französische Regierung und der für Frankreich verheerende Frieden von 1748 trugen dazu bei, dass im Land eine vorrevolutionäre Situation entstand. Die ideologischen Exponenten der revolutionären sozialen „Kraft“ waren die materialistischen Philosophen, die „alle politischen, sozialen und kulturellen Einrichtungen des absolutistischen Staates“ rücksichtsloser Kritik unterwarfen. Das waren Leute, die nach Engels' Definition "die französischen Köpfe für die nahende Revolution aufklärten".

Basic Kennzeichen Französische Dramaturgie und das Theater des 18. Jahrhunderts war ihr Kampf Ideologische Orientierung und publizistisch scharfer, agitatorischer Ton. Der kämpferische Charakter der französischen Aufklärung manifestierte sich mit besonderer Kraft im Theater, erzog fast das ganze Jahrhundert lang die Massen des dritten Standes in einem antifeudalen Geist und trug zum revolutionären Sturz des Absolutismus bei.

Die Entwicklung der Aufklärung in Frankreich vollzog sich nicht unter friedlichen Bedingungen wie im nachrevolutionären England, sondern in einer Atmosphäre der Verschärfung der Klassengegensätze, während der Periode der Konsolidierung der gesamten Masse des dritten Standes für einen gemeinsamen Revolutionär Vorgehen gegen den feudal-adligen Staat.

Die französische Bourgeoisie musste sich eben jenem Staat widersetzen, dem sie sich in der Vergangenheit nicht nur freiwillig unterwarf, sondern zu dessen Festigung sie im 17. Jahrhundert selbst viel beigetragen hatte. Indem er die bürgerliche Elite näher an sich heranführte, sie aristokratisch umbaute, aus der Bourgeoisie „Manteladlige“ bildete, schwächte der Absolutismus die Bourgeoisie als Klasse insgesamt. Die französische Bourgeoisie blieb während des gesamten 17. Jahrhunderts eine Klasse, die aller politischen Rechte beraubt war und größtenteils den entrechteten Staat der mittelalterlichen Steuerzahlerklasse beibehielt.

Die ersten Jahrzehnte brachten sie nicht in die Gegend dramatische Kunst nichts Bedeutendes: Die Theater lebten hauptsächlich vom alten Repertoire. Was von zahlreichen geschrieben wurde zeitgenössische Dramatiker(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), war eine gewissenhafte, aber äußerst blasse Wiederholung bekannter Samples. Es schien den Epigonen des Klassizismus, dass sie keine zu studieren brauchten öffentliches Leben, noch menschliche Seele. Es reicht aus, sich eine Handlung von einem der antiken Schriftsteller auszuleihen, die Geheimnisse der Komposition zu lernen, die Kunst klangvoller Reime zu lernen - und ein erhabenes Drama, das den Werken von Corneille und Racine würdig ist, wird von selbst geboren.

Unter der unzähligen Zahl solcher totgeborenen Schöpfungen ragten sicherlich die Tragödien von Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) heraus. Bei allen Konventionen ihrer Untertanen waren sie auf ihre Weise modern.

Der Prozess der Demokratisierung der Gesellschaft in der Aufklärung führte zu einer neuen dramatische Gattung- kleinbürgerliches Drama, dessen Schöpfer in Frankreich D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier waren. Das kleinbürgerliche Drama markierte den Sieg des aufklärerischen Realismus und rückte die Themen dramaturgischer Arbeiten näher an die alltägliche Realität.

Besonders bezeichnend in dieser Hinsicht war das Genre der "tränenreichen Komödie", deren Schöpfer P. K. Nivelle de Lachosset und F. Detouche, die die Prinzipien der klassischen Komödie und des englischen kleinbürgerlichen Dramas kombinierten, versuchten, in ihren Stücken die Widersprüche zwischen den Adligen zu kompensieren und die Bourgeoisie. Die Mängel des kleinbürgerlichen Dramas und der „tränenreichen Komödie“ wurden in den Komödien von P. O. Beaumarchais „Der Barbier von Sevilla“ (1775) und „Die Hochzeit des Figaro“ (1784) überwunden, in denen die Traditionen von Moliere zum Leben erweckt wurden mit neuer Kraft verkörpert wurden beste Eigenschaften erhellende Ästhetik.

Die heroischen und staatsbürgerlichen Bestrebungen der Bildungsdramaturgie wurden am stärksten in der Zeit der französischen bürgerlichen Revolution am Ende des 18. Jahrhunderts offenbart. Die Tragödien von M. J. Chenier, durchdrungen von antifeudalem Pathos („Karl IX“, 1789, „Heinrich VIII“, 1791, „Jean Calas“, 1791, „Kai Gracchus“, 1792), waren Beispiele für die Dramaturgie des revolutionären Klassizismus .

In Frankreich wandte sich der Philosoph und Pädagoge Voltaire in seinem Drama der Verbrennung zu öffentliche Angelegenheiten und denunzierte den Despotismus und entwickelte das Genre der Tragödie weiter.

Gleichzeitig wurde die komödiantisch-satirische Tradition auf der französischen Bühne gepflegt. So kritisierte Lesage (1668-1747) in der Komödie „Turcare“ nicht nur den verfallenden Adel, sondern auch das wuchernde Bürgertum. Er strebte danach, Komödien für das Massenvolkstheater zu schaffen.

Ein anderer Pädagoge und Dramatiker, Denis Diderot (1713-1784), verteidigte die Wahrheit und Natürlichkeit auf der Bühne. Neben einer Reihe von Theaterstücken ("Böser Sohn", "Familienvater" usw.) schrieb Diderot eine Abhandlung "Das Paradoxon des Schauspielers", in der er die Theorie des Schauspiels entwickelte.

Zusammen mit Voltaire war Diderot das allumfassende Genie seiner Zeit. Als Autodidakt erreichte er die Spitze moderne Wissenschaft und war in einer Vielzahl von Zweigen des Titels tätig. Diderot kannte sich sehr gut mit Mathematik aus und schrieb mathematische Abhandlungen; er studierte Medizin und verfasste eines der ersten Lehrbücher der Physiologie; er war einer der Gründer Materialistische Theorie Wissen; er schrieb wirtschaftswissenschaftliche Abhandlungen; er besuchte den Pariser Kunstausstellungen und gab Berichte über sie, die bestimmt neue Bühne im Verständnis der Essenz bildende Kunst; exzellent literarische Werke und unter ihnen das beste, nachdenklichste und wahrheitsgemäßste Buch des Jahrhunderts, der geniale Rameau's Nephew, der von Goethe, Hegel und Marx hoch gelobt wurde. Diderot schließlich war der unermüdliche Herausgeber der Enzyklopädie und schrieb dafür am meisten Artikel verschiedene Themen, beginnend mit einem Artikel über Schönheit und endend mit einer Anmerkung darüber, wie Lille-Weber Leinen weben. Und dieser Mann widmete sich mit all seiner Leidenschaft und Energie dem Theater. Schon in einer seiner frühesten Geschichten, in "Indiskrete Juwelen", begann Diderot, den höfischen Klassizismus zu kritisieren. Dann schrieb der Philosoph nacheinander ernste Komödien - "Bate Son" (1757) und "Father of the Family" (1758), denen zwei theoretische Werke vorausgingen: "Gespräche über den "Bate Son" und die Abhandlung "On Dramatic Poesie". Reifezeit Didros Aktivitäten schrieb er „Das Paradoxon des Schauspielers“.

Diderot war mit Garrick befreundet, war eng mit Clairon und der Schauspielerin der italienischen Commedia Riccoboni verbunden, mit der er in Fragen des Bühnenspiels korrespondierte; Er schrieb auch Briefe zum gleichen Thema an die junge Schauspielerin Warschauer Theater Joden. Die Liebe zum Theater, die Diderot sein ganzes Leben lang begleitete, ließ ihn bis ins hohe Alter nicht los. Wenige Jahre vor seinem Tod schrieb der Philosoph eine heitere Komödie „Er ist gut oder böse“.

Das Motto aller wirklich titanischen Aktivitäten von Diderot war der Satz: "Rationale Menschen mögen nur echte Welt„Egal, wie schlimm die Realität um ihn herum war, Diderot liebte das Leben immer noch leidenschaftlich und glaubte unerschütterlich an die Stärke des Menschen. Ohne dies hätte seine ganze Aufklärungsarbeit keinen Sinn.

Diderot idealisierte, wie alle Aufklärer, die bürgerlichen Verhältnisse, ohne ihre antagonistische Natur zu verstehen, aber diese Idealisierung war in den sozialen Verhältnissen des 18. Jahrhunderts ganz aufrichtig und objektiv natürlich. Diderot verteidigte die bürgerliche Entwicklung, weil er sie für vorteilhaft für alle Mitglieder der Gesellschaft hielt, und nicht nur für die Reichen, für die Reichen. Der große Philosoph-Erzieher sah weiter und tiefer, als es die Klasseninteressen der Bourgeoisie verlangten. Er kämpfte für eine neue, bürgerliche Gesellschaft und hoffte, dass Klassenprivilegien und soziale Ungleichheit in ihr nicht in neuer Form wieder aufleben würden. Diderot brachte die demokratische Seite der bürgerlichen geistigen Emanzipation des 18. Jahrhunderts zum Ausdruck, die gemeinsamen Bestrebungen aller Teile des dritten Standes, und war sich sicher, dass die kommende bürgerliche Gesellschaft eine Gesellschaft der Gleichheit und Freiheit sein würde.

In pädagogischen, rebellischen, Revolutionäre Literatur In Frankreich im 18. Jahrhundert nahmen die Komödien von Beaumarchais einen der Hauptplätze in Bezug auf die Macht des Einflusses auf die Massen ein.

In der Komödie „Der Barbier von Sevilla“ brachte Beaumarchais zum ersten Mal das Bild des findigen plebejischen Figaro hervor, eines einfachen Dieners, eines unermüdlichen Aufdeckers des Feudalsystems. In seiner zweiten Komödie „Die Hochzeit des Figaro“ aus einem Konflikt mit einem Adligen geht der geschickte Figaro als Sieger hervor. Niemals zuvor hatte man auf der französischen Bühne so unverschämte Reden über das bestehende Sozialregime gehört.

Im Mittelpunkt beider Komödien steht ein aktiver, witziger Mann aus dem Volk, dessen Kampf um seine persönliche und bürgerliche Würde ein anschaulicher Ausdruck der kritischen Haltung der Massen gegenüber sozialer Willkür, moralischer Zügellosigkeit war. edle Gesellschaft am Vorabend der Revolution. Die Komödien von Beaumarchais hatten riesige Kraft satirische Denunziation, heller Optimismus, revolutionäres Temperament.

Große Veränderungen wurden damals im Spiel der besten französischen Schauspieler beobachtet: Michel Baron (1653-1729) und seine Nachfolgerin Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Sie versuchten, den deklamatorischen Stil der Klassik zu überwinden und sich auch in der klassischen Tragödie der natürlichen Sprechweise anzunähern.

In der Inszenierung von Voltaires aufschlussreichen Tragödien traten Schauspieler eines neuen Typs in den Vordergrund, die das bürgerliche Pathos heroischer und anklagender Themen zum Ausdruck bringen konnten.

Einen großen Platz in der Entwicklung des Theaters der Aufklärung in Frankreich nahmen Jahrmarkts- und Boulevardtheater ein. Das Genre des Messetheaters war Pantomime, Farcen, Moral, Fastachtshpils, deren Aufführungen auf der Kunst der Improvisation basierten. Dies waren oft satirische Darbietungen mit Elementen der Groteske und Possenreißer, gefüllt mit unhöflichem Humor. Seiltänzer, Jongleure, dressierte Tiere – die Prototypen von Zirkusschauspielern – traten ebenfalls auf den Jahrmärkten auf. Sie machten ausgiebigen Gebrauch von Parodie und Satire. Der demokratische Charakter dieser Kunst provozierte Angriffe privilegierter Theater.

Im Zeitalter der Aufklärung wurden die Handlungen der Harlekinaden in den Stücken von A. R. Lesage aufgegriffen, dessen Name mit dem Aufblühen des Jahrmarktstheaters verbunden ist. Mit der Entwicklung des Kapitalismus verfiel das Jahrmarktstheater. Auf der Grundlage von Folk Französisches Theater aus der Mitte des 18. Jahrhunderts es entstanden Boulevardtheater, die auf modernen Stoffen basierende Genre-Alltagsstücke spielten, oft unterhaltsamer Natur, mit einer Liebesaffäre, notwendigerweise allgemein verständlich und für ein breites Publikum konzipiert. Die ersten derartigen Theater wurden von Unternehmern von Jahrmarktstheatern gebaut (J.B. Nicole am Boulevard Temple, 1759, das Theater „Fonambuhl“, wo seit 1819 der Pantomime J.B. Debureau wirkte).

Allerdings waren es die Jahrmarkts- und Boulevardszenen, die eine Reihe neuer Gattungen vorbereiteten, die dann zur Entwicklung des Theaters in der Ära der Großen beitrugen Französische Revolution 1789 -1793

Geben Gesamtpunktzahl Am französischen Drama zu Beginn des 18. Jahrhunderts ist leicht zu erkennen, dass seine reaktionäre und epigonale Ausrichtung Ausdruck der adelsschützenden Ideologie war. Realistische Tendenzen, die sich sogar in den Werken von so gemäßigten Schriftstellern wie Regnard und Dancourt manifestierten, führten zu Kritik moderne Gesellschaft. Diese scharf und direkt geäußerte Kritik trug zur Geburtsstunde der ersten französischen satirischen Komödie des 18. Jahrhunderts bei – Le Sages „Turcaret“, die bereits jener anklagenden Dramaturgie, die von den Schriftstellern der Aufklärung gebilligt werden sollte, nahe gekommen war Voltaire nach Beaumarchais.

Paris ist nicht nur eine Stadt der Verliebten, es hat eine besondere Atmosphäre, das ist sie kulturelle Hauptstadt Frieden. Es ist einfach unmöglich, hier nicht mindestens ein paar Theater zu besuchen, damit der Eindruck der Reise vollständig ist. Welche Theater bietet die französische Hauptstadt Touristen?

Die berühmtesten Opernhäuser in Paris

Die andere berühmteste Opernbühne in Paris ist die 1989 eröffnete Bastille-Oper. Sie ist ebenfalls eine staatliche. Ein großes modernes Gebäude am Place de la Bastille ist zum Jahrestag der Eroberung der gleichnamigen Festung geöffnet.

Kabarett und Varieté-Show in Paris

Das Cabaret Lido befindet sich auf den Champs Elysees. Seine Shows sind unglaublich. Lido ist weltberühmt und es ist nicht billig zu besuchen. Der Name des Theaters war auf den venezianischen Strand zurückzuführen.

Schauspiel- und Komödientheater, Musiktheater in Paris

Das Odeon-Theater wurde Ende des 18. Jahrhunderts eröffnet. Palais-Royal ist ein echtes Schauspielhaus. Das Champs-Elysées-Theater ist ein Stahlbetongebäude an der Avenue Montaigne. Das Théâtre de la Ville ist das berühmteste auf dem Gebiet der klassischen Tanzaufführungen. Das Chatelet ist einer der größten Säle für Liebhaber klassischer Musik. Es wurde 1862 eröffnet. Es gibt auch Ballette und Aufführungen. Comedy Française ist eine der bekanntesten die ältesten Theater. Die Charta dieser Institution wurde von Napoleon genehmigt, und die ersten Aufführungen fanden dort Ende des 17. Jahrhunderts statt. Das Magador Theater ist ein Musiksaal. Es beherbergt Ballettaufführungen und Musicals. Es wurde 1919 eröffnet.

Außer, abgesondert, ausgenommen große Theater In Paris gibt es viele kleine Theatergruppen in bescheidenen Sälen, die bereit sind, sowohl klassische als auch moderne Produktionen zu präsentieren.