Bedeutung von A.N. Ostrowski für russische Literatur

Der Dramatiker hat in seinem Werk fast keine politischen und politischen Aspekte berücksichtigt Philosophische Probleme, Mimik und Gestik, indem sie mit den Details ihrer Kostüme und Einrichtungsgegenstände spielen. Um die komische Wirkung zu verstärken, bezog der Dramatiker in der Regel kleinere Personen in die Handlung ein – Verwandte, Diener, Kunden, zufällige Passanten – und Nebenumstände des Alltags. Dies sind zum Beispiel Chlynovs Gefolge und der Herr mit dem Schnurrbart in „Das warme Herz“, oder Apollo Murzavetsky mit seinem Tamerlan in der Komödie „Wölfe und Schafe“ oder der Schauspieler Schastlivtsev unter Neschastlivtsev und Paratov in „Der Wald und die Mitgift“ usw. Die Der Dramatiker versuchte nach wie vor, die Charaktere der Charaktere nicht nur im Verlauf der Ereignisse selbst zu enthüllen, sondern nicht weniger durch die Besonderheiten ihrer alltäglichen Dialoge – „charakterologische“ Dialoge, die er in „Sein Volk ...“ ästhetisch beherrschte. .
Somit fungiert Ostrovsky in der neuen Schaffensperiode als etablierter Meister mit einem vollständigen System dramatischer Kunst. Sein Ruhm, seine sozialen und theatralischen Verbindungen wachsen immer weiter und werden komplexer. Die schiere Fülle an Theaterstücken, die in entstanden sind neue Periode war das Ergebnis einer ständig steigenden Nachfrage von Zeitschriften und Theatern nach Ostrowskis Stücken. In diesen Jahren arbeitete der Dramatiker nicht nur selbst unermüdlich, sondern fand auch die Kraft, weniger begabten und unerfahrenen Schriftstellern zu helfen und sich manchmal aktiv mit ihnen an ihrer Arbeit zu beteiligen. So entstanden in kreativer Zusammenarbeit mit Ostrovsky eine Reihe von Stücken von N. Solovyov (die besten davon sind „Die Hochzeit des Belugin“ und „Wild Woman“) sowie von P. Nevezhin.
Ostrowski trug ständig zur Inszenierung seiner Stücke auf den Bühnen des Moskauer Maly-Theaters und des St. Petersburger Alexandria-Theaters bei und kannte den Stand der Theaterangelegenheiten, die hauptsächlich der Gerichtsbarkeit des bürokratischen Staatsapparats unterstanden, gut und war sich ihrer Offensichtlichkeit bitter bewusst Mängel. Er sah, dass er darin nicht die edle und bürgerliche Raznochintsy-Intelligenz darstellte ideologische Suche, ebenso wie Herzen, Turgenev und teilweise Goncharov. In seinen Stücken zeigte er den gesellschaftlichen Alltag einfacher Vertreter der Kaufmannsklasse, der Bürokratie und des Adels, ein Leben, in dem sich persönliche, insbesondere Liebeskonflikte und familiäre, finanzielle und Eigentumsinteressen widerspiegelten.
Aber Ostrowskis ideologisches und künstlerisches Bewusstsein für diese Aspekte des russischen Lebens hatte eine tiefe nationale und historische Bedeutung. Durch die alltäglichen Beziehungen jener Menschen, die die Herren und Meister des Lebens waren, wurde ihr allgemeiner sozialer Zustand offenbart. So wie nach Chernyshevskys treffender Bemerkung das feige Verhalten eines jungen Liberalen, des Helden von Turgenjews Erzählung „Asya“, bei einem Date mit einem Mädchen ein „Krankheitssymptom“ allen edlen Liberalismus, seiner politischen Schwäche, war Die alltägliche Tyrannei und das räuberische Verhalten von Kaufleuten, Beamten und Adligen waren ein Symptom einer noch schrecklicheren Krankheit ihrer völligen Unfähigkeit, ihren Aktivitäten zumindest teilweise eine landesweit fortschrittliche Bedeutung zu verleihen.
Dies war in der Zeit vor der Reform ganz natürlich und selbstverständlich. Damals war die Tyrannei, Arroganz und Raubtierherrschaft der Voltows, Wyschnewskis und Ulanbekows eine Manifestation des „dunklen Königreichs“ der Leibeigenschaft, das bereits zum Abriss verurteilt war. Und Dobrolyubov wies zu Recht darauf hin, dass Ostrowskis Komödie zwar „keinen Schlüssel zur Erklärung vieler der darin dargestellten bitteren Phänomene liefern kann“, dennoch „leicht zu vielen analogen Überlegungen führen kann, die sich auf dieses Leben beziehen, das sie nicht direkt betrifft.“ Und der Kritiker erklärte dies damit, dass die von Ostrovsky gezüchteten „Typen“ kleiner Tyrannen „nicht vorhanden sind“. enthalten selten nicht nur ausschließlich kaufmännische oder bürokratische, sondern auch allgemeine (d. h. bundesweite) Merkmale. Mit anderen Worten, Ostrowskis Stücke von 1840-1860. indirekt alle „dunklen Königreiche“ des autokratisch-feudalen Systems entlarvt.
In den Jahrzehnten nach der Reform änderte sich die Situation. Dann „stellte sich alles auf den Kopf“ und das neue, bürgerliche System des russischen Lebens begann sich allmählich „einzufügen“. Und die Frage, wie genau dieses neue System „angepasst“ wurde, war von enormer nationaler Bedeutung, inwieweit die neue herrschende Klasse, die russische Bourgeoisie, am Kampf zur Abschaffung der Überreste des „dunklen Königreichs“ der Leibeigenschaft teilnehmen konnte das gesamte autokratische Grundbesitzersystem.
Fast zwanzig neue Stücke von Ostrovsky auf zeitgenössische Themen gab auf diese fatale Frage eine klare negative Antwort. Der Dramatiker schilderte nach wie vor die Welt der privaten Sozial-, Haushalts-, Familien- und Eigentumsbeziehungen. In den allgemeinen Tendenzen ihrer Entwicklung war ihm nicht alles klar, und seine „Leier“ gab in dieser Hinsicht manchmal nicht ganz „richtige Töne“ von sich. Aber im Großen und Ganzen enthielten Ostrowskis Stücke eine gewisse objektive Ausrichtung. Sie enthüllten sowohl die Überreste des alten „dunklen Königreichs“ des Despotismus als auch das neu entstehende „ dunkles Königreich„Bürgerlicher Raub, Geld-Hype, der Tod aller.“ Moralvorstellungen in einer Atmosphäre des allgemeinen Kaufens und Verkaufens. Sie zeigten, dass russische Geschäftsleute und Industrielle nicht in der Lage sind, die Interessen der nationalen Entwicklung zu verwirklichen, dass einige von ihnen, wie Chlynow und Achow, nur in der Lage sind, sich groben Vergnügungen hinzugeben, andere, wie Knurow und Berkutow, schon Ordnen Sie alles um sich herum nur ihren räuberischen „Wolfs“-Interessen unter, und für Dritte wie Wassilkow oder Frol Pribytkow werden die Profitinteressen nur durch äußerlichen Anstand und sehr enge kulturelle Anforderungen gedeckt. Ostrovskys Stücke skizzierten neben den Plänen und Absichten ihres Autors objektiv eine gewisse Perspektive der nationalen Entwicklung – die Aussicht auf die unvermeidliche Zerstörung aller Überreste des alten „dunklen Königreichs“ des autokratischen Leibeigenschaftsdespotismus, nicht nur ohne Beteiligung von die Bourgeoisie, nicht nur über ihren Kopf, sondern auch mit der Zerstörung ihres eigenen räuberischen „dunklen Reiches“
Die in Ostrovskys Alltagsstücken dargestellte Realität war eine Lebensform ohne landesweit fortschrittlichen Inhalt und offenbarte daher leicht innere komische Widersprüche. Ostrowski widmete seiner Offenlegung sein herausragendes dramatisches Talent. Ausgehend von der Tradition der realistischen Komödien und Erzählungen Gogols und umstrukturiert nach den neuen ästhetischen Ansprüchen der „Naturschule“ der 1840er Jahre und formuliert von Belinsky und Herzen, zeichnete Ostrovsky die komische Widersprüchlichkeit des Gesellschafts- und Alltagslebens nach die herrschenden Schichten der russischen Gesellschaft, die sich in die „Weltdetails“ vertiefen und Faden für Faden das „Netz der täglichen Beziehungen“ betrachten. Dies war die wichtigste Errungenschaft des von Ostrowski geschaffenen neuen dramatischen Stils.

Literaturaufsatz zum Thema: Die Bedeutung von Ostrovskys Werk für die ideologische und ästhetische Entwicklung der Literatur

Andere Schriften:

1. A. S. Puschkin ging als außergewöhnliches Phänomen in die Geschichte Russlands ein. Es ist nicht nur größter Dichter, sondern auch der Begründer des Russischen literarische Sprache, der Begründer der neuen russischen Literatur. „Puschkins Muse“, so V. G. Belinsky, „wurde durch die Werke früherer Dichter genährt und erzogen.“ Weiterlesen......
2. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski... Das ist ein ungewöhnliches Phänomen. Seine Rolle in der Entwicklungsgeschichte des russischen Dramas, darstellende Künste und die gesamte nationale Kultur ist schwer zu überschätzen. Für die Entwicklung des russischen Dramas hat er ebenso viel getan wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Molière Weiterlesen ......
3. Tolstoi war sehr streng gegenüber handwerklichen Schriftstellern, die ihre „Werke“ ohne echte Leidenschaft und ohne die Überzeugung schrieben, dass die Menschen sie brauchten. Leidenschaftliche, selbstlose Begeisterung für Kreativität behielt Tolstoi bis letzten Tage Leben. Während der Arbeit an dem Roman „Auferstehung“ gestand er: „Ich habe mehr gelesen …“
4. A. N. Ostrovsky gilt zu Recht als Sänger des Kaufmannsumfelds, als Vater des russischen Alltagsdramas, des russischen Theaters. Aus seiner Feder stammen etwa sechzig Stücke, von denen die berühmtesten „Mitgift“, „ Späte Liebe“, „Wald“, „Genug Einfachheit für jeden Weisen“, „Unser Volk – wir werden uns niederlassen“, „Gewitter“ und Weiterlesen ......
5. A. Ostrovsky bemerkte über die „Versteifung eines Menschen“ durch „Trägheit, Taubheit“: „Nicht umsonst habe ich diese Kraft Zamoskvoretskaya genannt: dort, jenseits der Moskwa, ihr Königreich, dort ihr Thron.“ Sie treibt einen Mann in ein Steinhaus und verschließt das Eisentor hinter ihm, sie zieht sich an Weiterlesen ......
6. IN Europäische Kultur Der Roman verkörpert Ethik, so wie Kirchenarchitektur die Idee des Glaubens verkörpert und das Sonett die Idee der Liebe verkörpert. Ein herausragender Roman ist nicht nur ein kulturelles Ereignis; es bedeutet viel mehr als nur einen Fortschritt im literarischen Handwerk. Dies ist ein Denkmal dieser Zeit; monumentales Denkmal, Weiterlesen ......
7. Die gnadenlose Wahrheit, die Gogol über seine zeitgenössische Gesellschaft erzählte, die leidenschaftliche Liebe zu den Menschen, die künstlerische Perfektion seiner Werke – all dies bestimmte die Rolle, die er spielte toller Schriftsteller in der Geschichte der russischen und Weltliteratur, bei der Festlegung der Prinzipien Kritischer Realismus, in der Entwicklung demokratischer Weiterlesen ......
8. Krylow gehörte zu den russischen Aufklärern des 18. Jahrhunderts, an deren Spitze Radischtschow stand. Aber Krylow schaffte es nicht, sich auf die Idee eines Aufstands gegen die Autokratie und die Leibeigenschaft einzulassen. Er glaubte, dass es möglich sei, das soziale System durch die moralische Umerziehung der Menschen zu verbessern und dass soziale Probleme gelöst werden sollten. Weiterlesen …

Der Wert von Ostrovskys Werk für die ideologische und ästhetische Entwicklung Literatur

Ostrowski schrieb für das Theater. Das ist die Besonderheit seiner Gabe. Die von ihm geschaffenen Bilder und Lebensbilder sind für die Bühne bestimmt. Deshalb ist die Sprache von Ostrovskys Figuren so wichtig, deshalb klingen seine Werke so hell. Kein Wunder, dass Innokenty Annensky ihn einen Realisten nannte. Ohne die Inszenierung auf der Bühne wirkten seine Werke wie unvollendet, weshalb Ostrowski das Verbot seiner Stücke durch die Theaterzensur so hart auf sich nahm. Die Komödie „Unser Volk – Lasst uns regeln“ durfte erst zehn Jahre, nachdem es Pogodin gelungen war, sie in einer Zeitschrift zu veröffentlichen, im Theater aufgeführt werden.

Mit einem Gefühl unverhohlener Zufriedenheit schrieb A. N. Ostrovsky am 3. November 1878 an seinen Freund, den Künstler Alexandria Theater A.F. Burdin: „Ich habe mein Stück bereits fünf Mal in Moskau gelesen, unter den Zuhörern waren Leute, die mir feindselig gegenüberstanden, und alle erkannten „Die Mitgift“ einstimmig als das beste aller meiner Werke an.“ Ostrovsky lebte eine „Mitgift“, zeitweise nur von ihr, seinem Vierzigsten, richtete „seine Aufmerksamkeit und Kraft“ auf ihn und wollte sie auf die gründlichste Weise „erledigen“. Im September 1878 schrieb er an einen seiner Bekannten: „Ich arbeite mit aller Kraft an meinem Stück; es sieht nicht schlecht aus. Bereits einen Tag nach der Premiere, am 12. November, konnte Ostrowski erfahren und zweifellos von „Russkije Wedomosti“ lernen, wie es ihm gelang, „das gesamte Publikum bis hin zu den naivsten Zuschauern zu ermüden“. Denn sie – das Publikum – ist den Spektakeln, die er ihr bietet, offensichtlich „entwachsen“. In den 1970er Jahren wurde Ostrovskys Verhältnis zu Kritikern, Theatern und Publikum immer komplizierter. Die Zeit, in der er Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre allgemeine Anerkennung genoss, wurde durch eine andere ersetzt, die in verschiedenen Kreisen immer mehr zu einer Abkühlung gegenüber dem Dramatiker führte.

Die Theaterzensur war strenger als die Literaturzensur. Das ist kein Zufall. Im Wesentlichen ist Theaterkunst demokratisch, sie ist direkter als die Literatur, sie richtet sich an die breite Öffentlichkeit. Ostrovsky in „Anmerkung zur Situation dramatische Kunst in Russland in der Gegenwart“ (1881) schrieb, dass „die dramatische Poesie näher am Volk ist als andere Zweige der Literatur.“ Alle anderen Werke sind für gebildete Menschen geschrieben, Dramen und Komödien jedoch für das ganze Volk; Dramatiker müssen sich immer daran erinnern, sie müssen klar und stark sein. Diese Nähe zum Volk mindert die dramatische Poesie nicht im Geringsten, sondern verdoppelt im Gegenteil ihre Kraft und lässt sie nicht vulgär und kleinlich werden. Ostrowski spricht in seiner „Notiz“ darüber, wie sich das Theaterpublikum in Russland nach 1861 vergrößerte. Ostrovsky schreibt an einen neuen, kunstunerfahrenen Zuschauer, Ostrovsky schreibt: „Schöne Literatur ist ihm immer noch langweilig und unverständlich, Musik auch, nur das Theater macht ihm vollkommene Freude, dort erlebt er wie ein Kind alles, was auf der Bühne passiert, sympathisiert mit dem Guten und erkennt das Böse, klar dargestellt.“ Für ein „frisches“ Publikum, schrieb Ostrovsky, „sind starkes Drama, groß angelegte Komödie, trotziges, offenes, lautes Lachen, heiße, aufrichtige Gefühle erforderlich.“

Laut Ostrovsky ist es das Theater, das seine Wurzeln in der Volksaufführung hat und die Fähigkeit hat, die Seelen der Menschen direkt und stark zu beeinflussen. Zweieinhalb Jahrzehnte später wird Alexander Blok über Poesie schreiben, dass ihr Wesen im Wesentlichen in „wandelnden“ Wahrheiten liegt, in der Fähigkeit, sie dem Herzen des Lesers zu vermitteln, die das Theater besitzt:

Mach weiter, trauernde Nörgler!
Schauspieler, beherrschen das Handwerk,
Von der wandelnden Wahrheit
Alle fühlten sich krank und leicht!

(„Balagan“, 1906)

Die große Bedeutung, die Ostrovsky dem Theater beimisst, sind seine Gedanken dazu Theaterkunst, über die Situation des Theaters in Russland, über das Schicksal der Schauspieler – all das spiegelte sich in seinen Stücken wider. Zeitgenossen betrachteten Ostrowski als Nachfolger der dramatischen Kunst Gogols. Aber die Neuheit seiner Stücke wurde sofort bemerkt. Bereits 1851 wies der junge Kritiker Boris Almazov in dem Artikel „Ein Traum anlässlich einer Komödie“ auf die Unterschiede zwischen Ostrowski und Gogol hin. Die Originalität Ostrowskis bestand nicht nur darin, dass er nicht nur die Unterdrücker, sondern auch deren Opfer porträtierte, nicht nur darin, dass Gogol, wie I. Annensky schrieb, hauptsächlich ein Dichter des „Sehens“ und Ostrowskis „Hören“ war ” Eindrücke.

Die Originalität und Neuheit Ostrowskis manifestierte sich auch in der Wahl des Lebensmaterials, im Bildgegenstand – er beherrschte neue Ebenen der Realität. Er war der Entdecker, Kolumbus, nicht nur von Samoskworetschje – den wir nur nicht sehen, dessen Stimmen wir in den Werken Ostrowskis nicht hören! Innokenty Annensky schrieb: „... Dies ist ein Virtuose der Klangbilder: Kaufleute, Wanderer, Fabrikarbeiter und Lehrer der lateinischen Sprache, Tataren, Zigeuner, Schauspieler und Sexarbeiter, Bars, Angestellte und kleine Bürokraten – Ostrovsky gab eine riesige Galerie.“ typischer Reden ...“ Schauspieler, Theaterumfeld – auch der neue Lebensstoff, den Ostrowski beherrschte – alles, was mit dem Theater zu tun hatte, schien ihm sehr wichtig.

Im Leben Ostrowskis selbst spielte das Theater eine große Rolle. Er beteiligte sich an der Produktion seiner Stücke, arbeitete mit Schauspielern zusammen, war mit vielen von ihnen befreundet und korrespondierte. Er hat große Anstrengungen unternommen, um die Rechte der Schauspieler zu schützen und die Produktion in Russland anzustreben Theaterschule, eigenes Repertoire. Künstler des Maly Theatre N.V. Rykalova erinnerte sich: Ostrovsky „wurde unser eigener Mann, nachdem er die Truppe besser kennengelernt hatte.“ Die Gruppe liebte ihn sehr. Alexander Nikolajewitsch war allen gegenüber ungewöhnlich liebevoll und höflich. Unter dem damals vorherrschenden Leibeigenschaftsregime, als die Chefs zum Künstler „Sie“ sagten, als der Großteil der Truppe aus Leibeigenen bestand, schien Ostrovskys Behandlung für alle eine Art Offenbarung zu sein. Normalerweise inszenierte Alexander Nikolajewitsch seine Stücke selbst ... Ostrowski versammelte eine Truppe und las ihr ein Stück vor. Er war bemerkenswert gut im Lesen. Alle Figuren sie kamen heraus, als wären sie lebendig ... Ostrovsky kannte das innere, vor den Augen des Publikums verborgene Leben hinter den Kulissen des Theaters gut. Beginnend mit „Der Wald“ (1871) entwickelt Ostrovsky das Thema des Theaters, schafft Bilder von Schauspielern, schildert ihr Schicksal – diesem Stück folgt „Comic“. XVII Jahrhundert„(1873), „Talente und Bewunderer“ (1881), „Schuldig ohne Schuld“ (1883).

Die Stellung der Schauspieler im Theater, ihr Erfolg hing davon ab, ob sie bei den wohlhabenden Zuschauern, die in der Stadt den Ton bestimmten, gefielen oder nicht. Schließlich lebten die Provinztruppen hauptsächlich von Spenden lokaler Mäzene, die sich als Meister des Theaters fühlten und ihre Bedingungen diktieren konnten. Viele Schauspielerinnen lebten von teuren Geschenken wohlhabender Fans. Die Schauspielerin, die ihre Ehre schätzte, hatte es schwer. In „Talente und Bewunderer“ schildert Ostrovsky solche Lebenssituation. Domna Panteleevna, Mutter von Sasha Negina, beschwert sich: „Meine Sasha ist nicht glücklich! Er hält sich sehr sorgfältig, nun ja, es gibt keine solche Disposition zwischen der Öffentlichkeit: keine besonderen Gaben, nichts wie die anderen, die ... wenn ... ".

Nina Smelskaya, die bereitwillig die Schirmherrschaft wohlhabender Fans annimmt und sich im Wesentlichen in eine zurückgehaltene Frau verwandelt, lebt viel besser und fühlt sich im Theater viel sicherer als die talentierte Negina. Aber trotz des schwierigen Lebens, der Widrigkeiten und des Grolls bewahren viele Menschen, die ihr Leben der Bühne und dem Theater gewidmet haben, nach dem Vorbild Ostrowskis Freundlichkeit und Adel in ihrer Seele. Erstens sind es Tragiker, die auf der Bühne in einer Welt voller Leidenschaften leben müssen. Natürlich sind Adel und spirituelle Großzügigkeit nicht nur den Tragikern eigen. Ostrovsky zeigt, dass wahres Talent, selbstlose Liebe Kunst und Theater erheben, erheben Menschen. Dies sind Narokov, Negina, Kruchinina.

Früh romantische Geschichten Maxim Gorki drückte seine Einstellung zum Leben und zu den Menschen aus, seine Sicht auf die Zeit. Die Helden vieler dieser Geschichten sind die sogenannten Landstreicher. Der Autor schildert sie als mutige, herzensstarke Menschen. Das Wichtigste für sie ist die Freiheit, die die Landstreicher, wie wir alle, auf ihre eigene Weise verstehen. Sie träumen leidenschaftlich von einem besonderen Leben, fernab des Alltäglichen. Aber sie können sie nicht finden, also gehen sie umher, trinken zu viel und begehen Selbstmord. Einer dieser Menschen ist in der Geschichte „Chelkash“ dargestellt. Chelkash – „ein alter vergifteter Wolf, dem Havaneser Volk gut bekannt, ein eingefleischter Trunkenbold und ich.“

In Fets Gedichten ist das Gefühl der Liebe aus Widersprüchen gewoben: Es ist nicht nur Freude, sondern auch Qual und Leid. In Fetovs „Liebesliedern“ gibt sich der Dichter so völlig dem Gefühl der Liebe hin, dem Rausch von der Schönheit der Frau, die er liebt, dass das Glück an sich schon bringt, in dem selbst traurige Erlebnisse große Glückseligkeit sind. Aus den Tiefen des Weltdaseins erwächst die Liebe, die zum Gegenstand von Fets Inspiration geworden ist. Die innerste Sphäre der Seele des Dichters ist die Liebe. In seinen Gedichten brachte er verschiedene Schattierungen von Liebesgefühlen zum Ausdruck: nicht nur strahlende Liebe, bewundernde Schönheit, Bewunderung, Freude, Glück der Gegenseitigkeit, sondern auch

Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts war der Leser erstaunt über das Erscheinen von drei Bänden mit Essays und Geschichten eines neuen Schriftstellers, M. Gorki. „Großes und originelles Talent“ – so lautete das allgemeine Urteil über den neuen Schriftsteller und seine Bücher. Die wachsende Unzufriedenheit in der Gesellschaft und die Erwartung entscheidender Veränderungen führten zu einer Zunahme romantischer Tendenzen in der Literatur. Diese Tendenzen spiegelten sich besonders deutlich im Werk des jungen Gorki wider, in Geschichten wie „Chelkash“, „Old Woman Izergil“, „Makar Chudra“ und in revolutionären Liedern. Die Helden dieser Geschichten sind Menschen „mit der Sonne im Blut“, stark, stolz, schön. Diese Helden sind Gorkis Traum

Vor mehr als hundert Jahren ereigneten sich in einer kleinen Provinzstadt in Dänemark – Odense auf der Insel Fünen – außergewöhnliche Ereignisse. Die ruhigen, leicht verschlafenen Straßen von Odense waren plötzlich von Musikklängen erfüllt. Eine Prozession von Handwerkern marschierte mit Fackeln und Bannern am hell erleuchteten alten Rathaus vorbei und grüßte einen großen, blauäugigen Mann, der am Fenster stand. Zu Ehren von wem entzündeten die Einwohner von Odense im September 1869 ihre Feuer? Es war Hans Christian Andersen, der kurz zuvor zum Ehrenbürger gewählt worden war. Heimatort. Zu Ehren Andersens besangen seine Landsleute die Heldentat eines Mannes und eines Schriftstellers.

Es ist kaum möglich, das Werk Alexander Ostrowskis kurz zu beschreiben, da dieser Mensch einen großen Beitrag zur Entwicklung der Literatur geleistet hat.

Er schrieb über viele Dinge, aber vor allem ist er in der Literaturgeschichte als guter Dramatiker in Erinnerung geblieben.

Popularität und Merkmale der Kreativität

Die Popularität von A.N. Ostrowski wurde das Werk „Unser Volk – wir werden uns niederlassen“ gebracht. Nach seiner Veröffentlichung wurde sein Werk von vielen Schriftstellern dieser Zeit geschätzt.

Dies gab Alexander Nikolajewitsch selbst Selbstvertrauen und Inspiration.

Nach einem so erfolgreichen Debüt schrieb er viele Werke, die eine bedeutende Rolle in seinem Schaffen spielten. Darunter sind folgende:

• "Wald"
• „Talente und Bewunderer“
• "Mitgift".

Alle seine Stücke können als psychologische Dramen bezeichnet werden, denn um zu verstehen, worüber der Autor geschrieben hat, muss man tief in sein Werk eintauchen. Die Charaktere seiner Stücke waren vielseitige Persönlichkeiten, die nicht jeder verstehen konnte. Ostrowski beschäftigte sich in seinen Werken mit dem Zusammenbruch der Werte des Landes.

Jedes seiner Stücke hat ein realistisches Ende, der Autor versuchte nicht, wie viele Schriftsteller, alles mit einem positiven Ende zu beenden, es war ihm wichtiger, in seinen Werken das reale und nicht das fiktive Leben zu zeigen. In seinen Werken versuchte Ostrowski, das Leben des russischen Volkes widerzuspiegeln, und darüber hinaus verschönerte er es überhaupt nicht – sondern schrieb auf, was er um sich herum sah.

Kindheitserinnerungen dienten auch als Handlungsstränge für seine Werke. Besonderheit Man kann seine Arbeit als die Tatsache bezeichnen, dass seine Werke nicht vollständig zensiert wurden, aber trotzdem populär blieben. Vielleicht lag der Grund für seine Popularität darin, dass der Dramatiker versuchte, den Lesern Russland so vorzustellen, wie es ist. Nationalität und Realismus sind die Hauptkriterien, an denen Ostrovsky beim Verfassen seiner Werke festhielt.

Arbeit in den letzten Jahren

EIN. Ostrovsky beschäftigte sich besonders mit Kreativität letzten Jahren Damals schrieb er die bedeutendsten Dramen und Komödien seines Lebens. Sie alle wurden aus einem bestimmten Grund geschrieben, hauptsächlich beschreiben seine Werke das tragische Schicksal von Frauen, die ihre Probleme alleine bewältigen müssen. Ostrovsky war ein Dramatiker von Gott, es scheint, dass es ihm sehr leicht gelang, zu schreiben, die Gedanken selbst kamen ihm in den Sinn. Aber er schrieb auch solche Werke, bei denen er hart arbeiten musste.

IN neueste Werke Der Dramatiker entwickelte neue Methoden der Textpräsentation und Ausdruckskraft, die sein Werk prägten. Tschechow schätzte seinen Schreibstil sehr, der für Alexander Nikolajewitsch nicht zu loben ist. Er versuchte in seiner Arbeit, den inneren Kampf der Charaktere darzustellen.

Welche Bedeutung hat das Werk von A. N. Ostrovsky im Weltdrama?

1. Die Bedeutung von A. N. Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Dramas und der Bühne sowie seine Rolle bei den Errungenschaften der gesamten russischen Kultur sind unbestreitbar und enorm. Er hat für Russland so viel getan wie Shakespeare für England oder Molière für Frankreich.
   Ostrovsky schrieb 47 Originalstücke (ohne die zweiten Ausgaben von Kozma Minin und Voevoda und sieben Stücke in Zusammenarbeit mit S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugins Ehe, Savage, Shines, but done not warm) und P. M. Nevezhin (Eine Laune, das Alte auf eine neue Art)... In den Worten von Ostrovsky selbst ist dies ein Ganzes Volkstheater.
   Aber die Dramaturgie von Ostrovsky ist rein Russisches Phänomen obwohl seine Arbeit
   zweifellos die Dramaturgie und das Theater der Brudervölker beeinflusst,
   Zugehörigkeit zur UdSSR. Seine Stücke wurden übersetzt und aufgeführt
   Etappen der Ukraine, Weißrusslands, Armeniens, Georgiens usw.

   Ostrowskis Stücke fanden im Ausland Bewunderer. Seine Stücke werden aufgeführt
   in den Theatern der ehemaligen volksdemokratischen Länder, insbesondere auf den Bühnen
   Slawische Staaten(Bulgarien, Tschechoslowakei).
   Nach dem Zweiten Weltkrieg erregten die Stücke des Dramatikers zunehmend die Aufmerksamkeit von Verlagen und Theatern in den kapitalistischen Ländern.
   Hier interessierten sie sich zunächst für die Stücke „Gewitter“, „Für jeden weisen Mann gibt es genug Einfachheit“, „Wald“, „Schneewittchen“, „Wölfe und Schafe“, „Mitgift“.
   Aber solche Popularität und solche Anerkennung wie Shakespeare oder Moliere, Russisch
   Dramatiker in der Weltkultur hat nicht gewonnen.

2. Alles, was der große Dramatiker beschrieb, ist bis heute nicht ausgerottet.

30. Okt. 2010

Der Name A. N. Ostrovsky ist völlig verbunden neue Seite in der Geschichte Russisches Theater. Dieser größte russische Dramatiker war der erste, der sich die Demokratisierung des Theaters zur Aufgabe gemacht hat, und deshalb bringt er neue Themen auf die Bühne, stellt neue Helden vor und schafft mit Zuversicht das, was man als russisch bezeichnen kann. Nationaltheater. Natürlich hatte die Dramaturgie in Russland schon vor Ostrowski eine reiche Tradition. Der Zuschauer kannte zahlreiche Stücke aus der Epoche des Klassizismus, es gab auch eine realistische Tradition, vertreten durch so herausragende Werke wie „Woe from Wit“, „The Government Inspector“ und „The Marriage“ von Gogol.

Aber Ostrovsky betritt die Literatur genau als „ natürliche Schule“, und daher sind Gegenstand seiner Forschung nicht prominente Menschen, das Leben der Stadt. Ostrovsky macht das Leben der russischen Kaufleute zu einem ernsten, „hohen“ Thema, der Schriftsteller ist deutlich von Belinsky beeinflusst und verbindet daher die fortschrittliche Bedeutung der Kunst mit ihrer Nationalität und weist auf die Bedeutung der anklagenden Ausrichtung der Literatur hin. Eine Aufgabe definieren künstlerische Kreativität, sagt er: „Das Publikum erwartet von der Kunst, dass sie in eine lebendige, elegante Form ihres Urteils über das Leben gekleidet wird und auf eine Verbindung wartet.“ vollständige Bilder moderne Laster und Mängel im Jahrhundert bemerkt ... "

Es ist das „Urteil des Lebens“, das entscheidend wird künstlerisches Prinzip Kreativität von Ostrovsky. In der Komödie „Unser Volk – lasst uns sesshaft werden“ verspottet der Dramatiker die Lebensgrundlagen der russischen Kaufmannsklasse und zeigt, dass die Menschen in erster Linie von der Profitgier getrieben werden. In der Komödie „Die arme Braut“ nimmt das Thema der Eigentumsverhältnisse zwischen Menschen einen großen Platz ein, ein leerer und vulgärer Adliger erscheint. Der Dramatiker versucht zu zeigen, wie die Umwelt einen Menschen verdirbt. Die Laster seiner Charaktere sind fast immer nicht das Ergebnis ihrer persönlichen Qualitäten, sondern der Umgebung, in der sie leben.

Einen besonderen Platz nimmt in Ostrovsky das Thema „Tyrannei“ ein. Der Autor zeigt Bilder von Menschen, deren Lebenssinn darin besteht, die Persönlichkeit einer anderen Person zu unterdrücken. Das sind Samson Bolschoi, Marfa Kabanova, Wild. Aber der Autor interessiert sich natürlich nicht für die Selbstgerechtigkeit selbst: den Burggraben. Er erkundet die Welt, in der seine Figuren leben. Die Helden des Stücks „Das Gewitter“ gehören zur patriarchalischen Welt, und ihre Blutsverwandtschaft mit ihr, ihre unbewusste Abhängigkeit von ihr ist die verborgene Quelle der gesamten Handlung des Stücks, die Quelle, die die Helden größtenteils zu „Marionetten“ macht. Bewegungen. betont ständig ihren Mangel an Unabhängigkeit. figuratives System Das Drama wiederholt fast das Sozial- und Familienmodell der patriarchalischen Welt.

Die Familie und Familienprobleme. Die Dominante dieser kleinen Welt ist die Älteste der Familie, Marfa Ignatievna. Um sie herum gruppieren sich Familienmitglieder in unterschiedlichen Abständen – eine Tochter, ein Sohn, eine Schwiegertochter und fast entrechtete Bewohner des Hauses: Glasha und Feklusha. Die gleiche „Gruppierung der Kräfte“ organisiert das gesamte Leben der Stadt: In der Mitte gibt es wilde Menschen (die von Kaufleuten seines Niveaus nicht erwähnt werden), an der Peripherie leben immer weniger bedeutende Menschen ohne Geld und ohne sozialen Status.

Ostrovsky erkannte die grundsätzliche Unvereinbarkeit der patriarchalischen Welt und normales Leben, der Untergang einer eingefrorenen, zur Erneuerung unfähigen Ideologie. Sich den bevorstehenden Innovationen widersetzend, die sein „alles schnell rasendes Leben“ verdrängen, patriarchale Welt Im Allgemeinen weigert er sich, dieses Leben zur Kenntnis zu nehmen, er schafft um sich herum einen besonderen mythologischen Raum, in dem – dem einzigen – seine düstere, allem anderen feindselige Isolation gerechtfertigt werden kann. Eine solche Welt erdrückt den Einzelnen, und es spielt keine Rolle, wer diese Gewalt tatsächlich ausübt. Laut Dobrolyubov ist der Tyrann „an sich machtlos und unbedeutend; er kann getäuscht, eliminiert, in ein Loch gesteckt werden, schließlich ... Aber Tatsache ist, dass mit seiner Zerstörung die Tyrannei nicht verschwindet.

Natürlich ist „Tyrannei“ nicht das einzige Übel, das Ostrovsky in der heutigen Gesellschaft sieht. Der Dramatiker macht sich über die Kleinlichkeit der Bestrebungen vieler seiner Zeitgenossen lustig. Erinnern wir uns an Mischa Balzaminov, der im Leben nur von einem blauen Regenmantel, „einem grauen Pferd und einer Renndroschke“ träumt. So entsteht in den Stücken das Thema des Spießbürgertums. Die tiefste Ironie prägte die Bilder der Adligen – der Murzavetskys, der Gurmyzhskys, der Telyatevs. Der leidenschaftliche Traum von aufrichtigen menschlichen Beziehungen und nicht von Liebe, die auf Berechnung beruht, ist das wichtigste Merkmal des Stücks „Mitgift“. Ostrovsky steht stets für ehrliche und edle Beziehungen zwischen den Menschen in der Familie, der Gesellschaft und im Leben im Allgemeinen.

Ostrovsky betrachtete das Theater immer als eine Schule zur Erziehung der Moral in der Gesellschaft, er verstand die hohe Verantwortung des Künstlers. Deshalb strebte er danach, die Wahrheit des Lebens darzustellen und wollte aufrichtig, dass seine Kunst allen Menschen zugänglich ist. Und Russland wird diese Kreativität immer bewundern brillanter Dramatiker. Es ist kein Zufall, dass das Maly-Theater den Namen von A. N. Ostrovsky trägt, einem Mann, der sein ganzes Leben der russischen Bühne gewidmet hat.

Brauchen Sie einen Spickzettel? Dann speichern - „Die Bedeutung von Ostrowskis Dramaturgie.“ Literarische Schriften!