Guter Mann aus Sezuan. Auftritt – „Ein freundlicher Mann aus Sezuan. Ein freundlicher Mann aus Sezuan. Über was

Hauptstadt Provinz Sichuan, die alle Orte auf dem Globus und jede Zeit zusammenfasst, in der eine Person eine Person ausbeutet – dies ist der Ort und die Zeit des Stücks.

Prolog. Seit nunmehr zweitausend Jahren hört der Schrei nicht auf: So kann es nicht weitergehen! Niemand auf dieser Welt kann freundlich sein! Und die besorgten Götter entschieden: Die Welt kann so bleiben, wie sie ist, wenn es genügend Menschen gibt, die ein menschenwürdiges Leben führen können. Und um dies zu testen, steigen die drei bedeutendsten Götter auf die Erde herab. Vielleicht ist der Wasserträger Wang, der ihnen als erster begegnete und sie mit Wasser behandelte (er ist übrigens der Einzige in Sichuan, der weiß, dass es sich um Götter handelt), ein würdiger Mensch? Aber sein Becher hatte, wie die Götter bemerkten, einen doppelten Boden. Ein guter Wasserträger ist ein Betrüger! Die einfachste Prüfung Die erste Tugend – Gastfreundschaft – stört sie: In keinem der reichen Häuser: Weder bei Herrn Fo, noch bei Herrn Chen, noch bei der Witwe Su – Wang kann eine Unterkunft für sie finden. Bleibt nur noch eines: sich an die Prostituierte Shen De zu wenden, schließlich kann sie niemanden abweisen. Und die Götter verbringen die Nacht mit der einzigen freundlichen Person, und am Morgen verabschieden sie sich von Shen De und geben Shen De den Befehl, so freundlich zu bleiben, sowie eine gute Bezahlung für die Nacht: Wie kann man schließlich freundlich sein, wenn alles so ist? ist so teuer!

I. Die Götter hinterließen Shen De tausend Silberdollar, und sie kaufte sich damit einen kleinen Tabakladen. Aber wie viele hilfsbedürftige Menschen stehen denen nahe, die Glück haben: der ehemalige Besitzer des Ladens und die ehemaligen Besitzer von Shen De – Ehemann und Ehefrau, ihr lahmer Bruder und ihre schwangere Schwiegertochter, Neffe und Nichte, alt Großvater und Junge – und alle brauchen ein Dach über dem Kopf und Essen. „Die Erlösung ist ein kleines Boot / geht sofort auf den Grund. / Schließlich ertrinken zu viele / Greifte gierig nach den Seiten.

Und hier verlangt der Zimmermann hundert Silberdollar, die ihm die ehemalige Herrin für die Regale nicht gezahlt hat, und die Vermieterin braucht Empfehlungen und eine Garantie für den nicht gerade ansehnlichen Shen De. „Meine Cousine wird für mich bürgen“, sagt sie. „Und er wird die Regale bezahlen.“

II. Und am nächsten Morgen erscheint Shoi Da, der Cousin von Shen De, im Tabakladen. Entschlossen verjagt er unglückliche Verwandte, zwingt den Zimmermann geschickt dazu, nur zwanzig Silberdollar zu nehmen, freundet sich umsichtig mit dem Polizisten an und regelt die Angelegenheiten seines allzu freundlichen Cousins.

III. Und abends trifft Shen De im Stadtpark den arbeitslosen Piloten Song. Ein Pilot ohne Flugzeug, ein Postpilot ohne Post. Was soll er in aller Welt tun, selbst wenn er alle Bücher über das Fliegen in einer Schule in Peking liest, selbst wenn er weiß, wie man ein Flugzeug auf dem Boden landet, als wäre es sein eigener Arsch? Er ist wie ein Kranich mit gebrochenem Flügel, und auf der Erde gibt es für ihn nichts zu tun. Das Seil liegt bereit und es gibt so viele Bäume im Park, wie Sie möchten. Doch Shen De lässt nicht zu, dass er sich erhängt. Ohne Hoffnung zu leben bedeutet, Böses zu tun. Hoffnungslos ist das Lied eines Wasserträgers, der Wasser im Regen verkauft: „Donner grollt und es regnet, / Nun, ich verkaufe Wasser, / Aber Wasser steht nicht zum Verkauf / Und es wird in keinem getrunken.“ / Ich schreie: „Kauf Wasser!“ / Aber niemand kauft. / In meiner Tasche für dieses Wasser / Nichts kommt rein! / Kauft etwas Wasser, Hunde!“

Yi Shen De kauft einen Becher Wasser für ihren geliebten Yang Song.

IV. Nach einer Nacht mit seiner Geliebten kehrt Shen De zurück und sieht zum ersten Mal die Morgenstadt, fröhlich und voller Spaß. Die Menschen sind heute freundlich. Die alten Teppichhändler aus dem Laden auf der anderen Straßenseite leihen dem lieben Shen De zweihundert Silberdollar, genug, um die Vermieterin für sechs Monate abzubezahlen. Für einen Menschen, der liebt und hofft, ist nichts schwierig. Und als Songs Mutter, Frau Yang, erzählt, dass ihrem Sohn für einen riesigen Betrag von fünfhundert Silberdollar ein Platz versprochen wurde, gibt sie ihr gerne das Geld, das sie von den alten Leuten erhalten hat. Aber wo bekommt man noch dreihundert? Es gibt nur einen Ausweg – sich an Shoi Da zu wenden. Ja, er ist zu grausam und gerissen. Aber ein Pilot muss fliegen!

Nebenschauplätze. Shen De kommt herein, trägt die Maske und das Kostüm von Shoi Da und singt „Das Lied von der Hilflosigkeit der Götter und guten Menschen“: „Die guten Menschen in unserem Land / Sie können nicht freundlich bleiben. / Um einen Löffel in eine Tasse zu bekommen, / Du brauchst Grausamkeit. / Die Guten sind hilflos und die Götter sind machtlos. / Warum sagen die Götter nicht dort im Äther: / Wann soll man alles Gute und Gute geben? / Die Möglichkeit, in einer guten, freundlichen Welt zu leben?

V. Der kluge und umsichtige Shoy Da, dessen Augen nicht vor Liebe geblendet sind, erkennt Betrug. Yang Sun hat keine Angst vor Grausamkeit und Gemeinheit: Auch wenn der ihm versprochene Ort jemand anderem gehört und der Pilot, der von dort abgefeuert wird, große Familie, lass Shen De sich von dem Laden trennen, außer dem, was sie nichts hat, und lass die alten Leute ihre zweihundert Dollar und ihre Wohnung verlieren, nur um ihren Willen durchzusetzen. Einem solchen kann man nicht trauen und Shoy Da sucht Unterstützung bei einem reichen Friseur, der bereit ist, Shen De zu heiraten. Aber der Geist ist machtlos, wo die Liebe am Werk ist, und Shen De geht mit Sun: „Ich möchte mit dem gehen, den ich liebe, / ich möchte nicht darüber nachdenken, ob es gut ist.“ / Ich will nicht wissen, ob er mich liebt. / Ich möchte mit dem gehen, den ich liebe.“

VI. Ein kleines, billiges Restaurant in einem Vorort bereitet sich auf die Hochzeit von Yang Sun und Shen De vor. Braut im Hochzeitskleid, Bräutigam im Smoking. Doch die Zeremonie beginnt immer noch nicht, und der Bonza schaut auf die Uhr – der Bräutigam und seine Mutter warten auf Shoi Da, der dreihundert Silberdollar mitbringen soll. Yang Song singt „Lied vom Tag des Heiligen Niemals“: „An diesem Tag wird das Böse an der Gurgel gepackt, / An diesem Tag haben alle Armen Glück, / Sowohl der Meister als auch der Arbeiter / Gehen Sie gemeinsam zur Taverne / Am Heiligen.“ Niemals ist es Tag / Der Dünne trinkt den Dicken auf einer Party an. / Wir können nicht länger warten. / Deshalb sollten sie uns geben, / Menschen mit harter Arbeit, / Tag des Heiligen Niemals, / Tag des Heiligen Niemals, / Tag, an dem wir uns ausruhen werden.

„Er wird nie wiederkommen“, sagt Frau Yang. Drei sitzen und zwei von ihnen schauen zur Tür.

VII. Die spärlichen Besitztümer von Shen De liegen auf einem Karren in der Nähe des Tabakladens – der Laden musste verkauft werden, um die Schulden gegenüber den alten Leuten zurückzuzahlen. Der Friseur Shu Fu ist bereit zu helfen: Er wird seine Kaserne den Armen überlassen, denen Shen De hilft (man kann dort sowieso keine Waren aufbewahren, es ist zu feucht) und einen Scheck ausstellen. Und Shen De ist glücklich: Sie fühlte in sich einen zukünftigen Sohn – einen Piloten, „einen neuen Eroberer / Unzugängliche Berge und unbekannte Regionen!“ Aber wie kann man ihn vor der Grausamkeit dieser Welt schützen? Sie sieht den kleinen Sohn des Zimmermanns, der in der Mülltonne nach Essen sucht, und schwört, dass sie keine Ruhe geben wird, bis sie ihren Sohn gerettet hat, zumindest ihn allein. Es ist Zeit, wieder dein Cousin zu sein.

Herr Shoi Da verkündet dem Publikum, dass sein Cousin sie in Zukunft nicht ohne Hilfe zurücklassen wird, aber von nun an wird die Essensverteilung ohne Gegenleistungen eingestellt, und in den Häusern von Herrn Shu Fu wird es jemanden geben, der zustimmt für Shen De zu arbeiten.

VIII. In der Tabakfabrik, die Shoi Da in der Kaserne errichtet hat, arbeiten Männer, Frauen und Kinder. Der Aufseher – und grausam – ist hier Yang Sun: Er ist überhaupt nicht traurig über die Schicksalswende und zeigt, dass er für die Interessen des Unternehmens zu allem bereit ist. Aber wo ist Shen De? Wo ist der gute Mann? Wo ist derjenige, der vor vielen Monaten an einem regnerischen Tag in einem Moment der Freude einen Becher Wasser von einem Wasserträger gekauft hat? Wo ist sie und sie? zukünftiges Kind Wovon hat sie dem Wasserträger erzählt? Und das würde Sun auch gerne wissen: Wenn seine Ex-Verlobte schwanger war, dann kann er sich als Vater des Kindes um die Position des Eigentümers bewerben. Und hier übrigens im Knoten ihres Kleides. Hat nicht die grausame Cousine die unglückliche Frau getötet? Die Polizei kommt zum Haus. Herr Shoi Da steht vor Gericht.

IX. Im Gerichtssaal warten Shen De's Freunde (Wang der Wasserträger, altes Ehepaar, Großvater und Nichte) und Shoi Da's Partner (Herr Shu Fu und die Vermieterin) auf den Beginn der Anhörung. Beim Anblick der Richter, die den Saal betreten, fällt Shoi Da in Ohnmacht – das sind die Götter. Die Götter sind keineswegs allwissend: Unter der Maske und dem Kostüm von Shoi Da erkennen sie Shen De nicht. Und erst als Shoi Da, unfähig, den Vorwürfen des Guten und der Fürsprache des Bösen standzuhalten, seine Maske abnimmt und seine Kleider vom Leib reißt, sehen die Götter mit Entsetzen, dass ihre Mission gescheitert ist: ihr guter Mann und der böse und gefühllose Shoi Da sind eine Person. Es ist auf dieser Welt nicht möglich, freundlich zu anderen und gleichzeitig zu sich selbst zu sein, man kann nicht andere retten und sich nicht selbst zerstören, man kann nicht alle glücklich machen und sich selbst mit allen zusammen! Aber die Götter haben keine Zeit, solche Komplexitäten zu verstehen. Ist es möglich, die Gebote abzulehnen? Nein, niemals! Erkennen Sie, dass die Welt verändert werden muss? Wie? Von wem? Nein, alles ist in Ordnung. Und sie beruhigen die Menschen: „Shen De ist nicht gestorben, sie wurde nur versteckt.“ Unter euch ist ein guter Mann. Und auf Shen De's verzweifelten Schrei: „Aber ich brauche einen Cousin“, antworten sie hastig: „Aber nicht zu oft!“ Und während Shen De ihnen verzweifelt die Hände entgegenstreckt, verschwinden sie lächelnd und nickend oben.

Epilog. Der letzte Monolog des Schauspielers vor dem Publikum: „Oh, mein ehrwürdiges Publikum! Das Ende ist unwichtig. Das weiß ich. / In unseren Händen das schönste märchen bekam plötzlich ein bitteres Ende. / Der Vorhang wird gesenkt und wir stehen verlegen da – wir haben die Probleme nicht gelöst. / Also, was ist der Deal? Wir suchen nicht nach Vorteilen. / Es muss also einen richtigen Ausweg geben? / Für Geld kann man sich das nicht vorstellen – was! Ein weiterer Held? Was ist, wenn die Welt anders ist? / Vielleicht braucht es hier noch andere Götter? Oder gar keine Götter? Ich schweige vor Angst. / Also hilf uns! Beheben Sie das Problem – und richten Sie Ihre Gedanken und Gedanken hierher. / Versuche Gutes für Gutes zu finden - gute Wege. / Schlechtes Ende – im Voraus verworfen. / Er muss, muss, muss gut sein!“

T. A. Voznesenskaya nacherzählt.

Igor Merkulow

Das Spiel ist eine Parabel Bertolt Brecht,

Figuren und Darsteller:

Inhaltsangabe zum Stück eine nette Person aus Sesuan“ nach dem Theaterstück von Bertolt Brecht

Das in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts geschriebene Stück ist längst zu einem Weltklassiker geworden und eine Art Maßstab für die Bereitschaft des Theaters und seines Publikums, die ursprüngliche Philosophie des Autors zu verstehen. Am meisten berühmte Theater Die Welt ist mit ihrer Aufmerksamkeit nicht an diesem Stück vorbeigegangen. In Russland kündigte das Ljubimow-Taganka-Theater in den 60er Jahren mit der Inszenierung dieses besonderen Stücks seine Geburt an. Im Jahr 2013 wurde das Moskauer Theater nach ihm benannt. Puschkin überraschte und begeisterte die Theaterbesucher der Hauptstadt mit einer Neuinterpretation von Brechts „Guter Mann ...“. In diesem Jahr werden Kaliningrader dazu in der Lage sein eigene Meinung und über Brechts Dramaturgie und bewerten Sie deren Interpretation durch den Regisseur und die Schauspieler unseres Theaters.

Die Handlung spielt in China, in der nicht existierenden, von Brecht erfundenen Stadt Sichuan (Sezuan ist in der europäischen Lesart). Hauptfigur- eine Priesterin der Liebe, eine freundliche, vertrauensvolle Frau, die absolut findet Auf ungewöhnliche Art und Weise Schütze dich vor der bösen Welt und böse Menschen. Wird es ihr gelingen? Der Betrachter muss die Antwort auf diese Frage finden.

Dies ist die Geschichte einer Frau und ihrer Liebe, aber unser Auftritt ist kein Melodram. Dies ist eine Geschichte über eine nicht existierende Welt und ihre Helden, aber unser Auftritt ist keine Fantasie. Dies ist eine Geschichte über spirituelle Qual und Suche, aber unser Auftritt ist kein klassisches Drama. In dieser Geschichte besuchen Sie das Gericht, aber dies ist keine Detektivgeschichte. Was für eine Brechtsche Geschichte in unserer Aufführung stecken wird, weiß jetzt nur einer – der Regisseur Igor Merkulov, der eigens aus Moskau angereist ist, um dieses Stück zu inszenieren.

Nach den Skizzen des Szenenbildners Vladimir Pavlyuk (St. Petersburg) haben die Theaterwerkstätten bereits damit begonnen, auf der Bühne eine farbenfrohe Welt zu erschaffen, die von chinesischer Ästhetik durchdrungen ist. Die Kulissen und Kostüme sind hell, elegant, für das europäische Auge exotisch und verdienen es, selbst zum Gegenstand besonderer Aufmerksamkeit des Publikums zu werden. Ein sehr wichtiges Thema ist die Musik der Aufführung. Davon wird es jede Menge geben - die klassischen Werke von Paul Dessau zu diesem Stück, Gesangsgesang, nationale chinesische Melodien und sogar Rock.

Fällt groß und sehr aus interessante Arbeit das ganze Theater, um eine neue Aufführung zu schaffen. Sie haben die Möglichkeit, es am 28. Februar, 1. und 7. März bei den Premierenschauen persönlich zu bewerten.

03.07.2015 Waren beim Theaterstück „Der gute Mann aus Sezuan“. Der erste Akt hielt kaum durch. Sehr verzögert. Von der Sekunde an gingen sie. Sie selber Handlung interessant, aber die Inszenierung ist eine Sauerei. Die schauspielerische Leistung war sehr enttäuschend. Sie spielten träge, man kann es sogar vergleichen mit „ Kunstkreis". Jeder stand alleine auf der Bühne und nicht in einer Aufführung. Die Kostüme gefielen mir nicht, es wurden viele moderne Stoffe verwendet, obwohl in der Aufführung die Ära des letzten Jahrhunderts dargestellt wurde. Lieder und ein Mikrofon waren dabei sehr laut gespielt. Theater, diese Aufführung hinterließ einen negativen Eindruck. Vielleicht werden die Regisseure der Aufführung und die Schauspieler in Zukunft einen angenehmeren Eindruck von der Aufführung hinterlassen.

[email protected] Filippow Ilja ( [email protected] )

Am 7. März besuchte ich das Theaterstück „Der gute Mann aus Sezuan“.

Alexander

Guter Mann und Sezuana. Kurz zum Stück: Genre Parabel – die Geometrie der ewigen Bewegung: das Ergebnis-Existenz-Rückkehr. Idealerweise auf eine Höhe, die nicht unter dem Startpunkt der Bewegung liegt. Aber das ist ideal. Meistens ist es umgekehrt. Leider gehört „Kind Man“ zur „am häufigsten“-Kohorte. Leider verlief der Auftritt nicht gut. Das ist natürlich meine persönliche Meinung. Und diese Zeilen sind in aufrichtiger Liebe zu unserem Theater. Metaphysik des Designs. „Was ist das für eine Macht, die immer nach dem Bösen strebt und immer das Gute tut?“ - so oder fast so fragt der große Goethe. Ein existentielles Paradoxon ohne Lösung. Weder „positiv“ noch „negativ“. Sie sehen, die Idee ist nicht trivial. Wie lässt sich die Untrennbarkeit von „Gut“ und „Böse“ durch Kunst vermitteln? Rezeption ist bekannt - eine gespaltene Persönlichkeit. Transzendenz in Sonnenbrillen. Helden „von Ewigkeit“, wie zum Beispiel die Götter, benötigen sicherlich die entsprechenden Attribute. Wie lässt sich „Ewigkeit“ theatralisch darstellen? Zum Beispiel die Überlagerung von Kostümen einer Epoche mit den Kostümen einer anderen Epoche. Hauptfigur. in Kaliningrad Schauspieltheater drei Marina Jungans: 1. Foto im Foyer. 2. Die Hauptfigur in „The Good Man“ 3. Alter Ego Shen De – Shoi Da. Es gibt nur eine Frage: Warum wurde sie „gezwungen“, in einem absurden „männlichen“ Gang mit Torticollis zu gehen? Liebe Natalia Sales. Ihr Temperament und ihre Lebensdurst sind so groß, dass es höchste Zeit ist, dass das Theater „Der Idiot“ oder „Die Karamasows“ inszeniert, wenn auch nur speziell dafür. Ärgerliche Ungereimtheiten. Meistens erklärbar und leicht zu beheben. Die Kostüme und die Bühne sind großartig, großartig! Das Bühnenbild ist nicht zu loben.

Swetlana

Änderung der Rezension von Alexey vom 03.03.2015 um 01:18 Uhr. Sie haben so viel Positives (ich stimme Ihnen in vielerlei Hinsicht nicht zu, aber das ist eine persönliche Meinung, die trotzdem bei jedem von uns bleiben wird) über die Schauspielerinnen im Stück „Der gute Mann aus Cezuan“ geschrieben, ohne es zu wissen Sh. wurde von Maria Savelyeva gespielt und nicht von Anastasia Bashkina (

kath [email protected] Katerina ( [email protected] )

Mein Mann und ich gingen am Sonntag zur Premiere von „Der gute Mann von Cezuan“. Ich verstehe nicht, warum so viele positives Feedback? Wir können das Ende des ersten Akts kaum erwarten! Sie sind einfach weggelaufen! Wenn DAS Schauspiel heißt?! Dann weiß ich es nicht. Eine Art Stand. Das Einzige, was dem Auge gefiel, war die Landschaft. Und dieses Kabarett-Mädchen? Von ihren Schreien und ihrem Gesang waren ihre Ohren verpfändet. Aus dem Takt geratenes Tanzen, unverständliche Kostümwechsel, und was sind diese „Götter“ wert?! Geld- und Zeitverschwendung! Es ist traurig, es Theater zu nennen!

Vladimir

Das Stück ist ein freundlicher Mann aus CESOUAN. Ich habe nichts verstanden. Es stimmt, die Frau ist zufrieden - schön,

Vielen Dank an die Schauspieler und das Theater für die neue Premiere „Der gute Mann aus Cezuan“. Es war für mich interessant, ich habe Brecht an der philologischen Fakultät der Universität gelesen, ich hätte nicht gedacht, dass wir es waren, die es wagten, es anzuziehen. Der Konflikt der Kulturen ist sehr interessant. Sehr bunt und natürlich nicht dem Standard entsprechend. Von den Schauspielern waren besonders die Darsteller der Rollen des Wasserträgers und des Piloten beeindruckt. wunderschöner Tanz und Kostüme.

Wassili Alexejewitsch

Ich schreibe nicht gern Kritiken, insbesondere nicht für Aufführungen, deren Eindruck subjektiv sein sollte. Aber im Fall des Stücks „Der gute Mann aus Cezuan“ werde ich niemandem die Frage beantworten, ob er es besuchen soll oder nicht. Tatsache ist, dass die Produktion bei mir sehr seltsame ambivalente Gefühle hervorrief. Einerseits habe ich eine sehr schöne Vorstellung gesehen. Stoppen Sie die Aktion jeden Moment, es wird eine tolle Aufnahme geben. Die Schauspieler haben schicke Kostüme, hervorragendes Make-up, einige Schauspieler scheinen echte Chinesen zu sein. Aber andererseits ist es nicht klar, warum, einige der Schauspieler beginnen, sich in mehr zu verwandeln moderne Kleidung. Die Idee der Schöpfer des Stücks ist hier höchstwahrscheinlich der Versuch, von Einzelheiten und direktem Bezug zum Ort des Geschehens wegzukommen, denn wer mit Brechts Stück vertraut ist, weiß, dass China, wo die Handlung angeblich spielt, ist ein sehr bedingter Ort. Dies ist ein solcher Versuch, sich dem Gleichnis zu nähern. Außerdem wollten die Autoren deutlich zeigen, dass sich selbst die Götter vom Ewigen hin zur Modernität und Herstellbarkeit bewegen. Aber warum ändern sich Kostüme nach und nach und nicht für jeden? Die Idee ist logisch, interessant, aber irgendwie schlecht durchdacht. Einerseits spielen sie gute Schauspieler, ich habe sie in den neuesten Produktionen des Schauspielhauses gesehen, aber hier scheinen sie fehl am Platz zu sein, und dafür glaubt man fast niemandem. Ich bin extrem weit entfernt von der Arbeit des Regisseurs und der Auswahl der Leute für bestimmte Rollen, aber zumindest sieht es sehr offensichtlich aus, dass die Schauspielerin, die die Hauptdarstellerin Shin De spielt, durch die Schauspielerin ersetzt wird, die ihr Alter Ego spielt (und wir große Gruppe Bekannte diskutierten in der Pause über diese Schauspielerinnen, sie gefallen uns sehr gut und alle waren sich einig. Und die Schauspielerinnen sind nicht beleidigt, beide Rollen sind die Hauptrollen. Und der Auftritt bekommt ein zerbrechliches, sanftes, freundliches Mädchen in Form von Bashkina Anastasia (eine Männerjacke an ihr würde übrigens auch cool aussehen) und die sexy trotzige Marina Yungans als schreiendes Alter Ego. Übrigens, was die Hauptfiguren betrifft, warum haben sie aus unserem geliebten Maxim Patserin – einem stotternden Schwachkopf – einen Wasserträger gemacht? Sein Charakter im Buch war normal und stotterte nicht (oder verwechsle ich etwas?). Es gibt Tänze in der Aufführung, was großartig ist, sie verleihen dem Geschehen noch mehr Farbe und Abwechslung, besonders mit Regenschirmen. Sie konnten einige der Unebenheiten und Unvollkommenheiten der Darbietung ausgleichen, wurden aber selbst sofort zu einer weiteren „Unvollkommenheit“. Warum werden die Tänze nicht aufgeführt? Es ist zu erkennen, dass sie Elemente des chinesischen Tanzes verwenden wollten, es hat viel geklappt (wie es mir schien - es kam einem Profi nicht vor), aber warum werden die Paare nicht einfach um die Bühne herum arrangiert? Die Akteure störten sich gegenseitig und drängten sich zusammen. Das Gefühl, dass die Künstler die Punkte auf der Bühne einfach nicht markiert haben. Im Allgemeinen Dualität und Mehrdeutigkeit in allem, mit Ausnahme der Dualität, die Brecht in sein Werk einfließen ließ. Schließlich das Hauptproblem, das in der Arbeit deutlich zur Sprache kommt, ist das Problem zweier Menschen, die in jedem von uns leben: Wie man gut und hart ist, versucht, fair zu sein, aber tut, was das Herz einem sagt. Ich habe die Tragödie nicht gesehen, ich habe mir nur eine Reihe von Skizzen angesehen ... mit einem sehr schönes Bild. Es gibt keine Integrität der Aufführung, aber gleichzeitig wurde das Bild mit dem Regen in den Augen des ganzen Abends und des nächsten Tages reproduziert. Auf jeden Fall vielen Dank.

Guter Mann aus Sesuan. Moskauer Taganka-Theater. 1964

Der gute Mann aus Sesuan (Bertolt Brecht)
Theatername: Moskauer Taganka-Theater Genre: Parabelstück Premiere: 1964
Dauer: 02:46:59
Autor: Bertolt Brecht Regie: Yuri Lyubimov
Musik: Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky
Übersetzung aus dem Deutschen von Y. Yuzovsky und E. Ionova, Verse übersetzt von B. Slutsky

Hinzufügen. Information: Die Aufführung, mit der die Geschichte des Theaters begann.
Die Uraufführung fand am 23. April 1964 statt.
Grand Prix International Theaterfestival in Griechenland 1999
Videoband – Oktober 2010

Fragment des Theaterstücks „Der gute Mann aus Sezuan“

Der gute Mann aus Sezuan mit Wyssozki im Taganka-Theater.

Fragmente des Theaterstücks „Der gute Mann aus Sezuan“

Fragment des ersten Teils der Dokumentarfilmtrilogie „Theaterstudie zu Taganskaya-Themen“.
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Heiliger Niemals-Tag Wladimir Wyssozki

Włodzimierz Wysocki – Pieśni [Lieder]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Text: Bertolt Brecht]
Text: B. Brecht, Musik. A. Vasiliev und B. Khmelnitsky. Aufgeführt im Theaterstück „Der gute Mann aus Cezuan“.

An diesem Tag wird das Böse in die Kehle gepackt,
An diesem Tag hat jeder Glück
Sowohl der Besitzer als auch der Arbeiter marschieren alle gemeinsam zur Taverne,
Am Heiligen Tag trinkt der Dünne nie im Haus des Dicken.

Der Fluss rollt sein Wasser zurück,
Jeder, Bruder, ist freundlich, von den Bösen hört man nichts,
An diesem Tag ruhen sich alle aus und niemand drängt -
Am Tag des Heiligen Niemals duftet die ganze Erde wie das Paradies.

An diesem Tag wirst du ein General sein, ha ha!
Nun, ich würde an diesem Tag fliegen.
In [...] wirst du Frieden finden,
Am Tag des Heiligen Never, Frau, wirst du Frieden finden.

Wir können nicht länger warten
Deshalb müssen sie uns geben, ja, geben:
Menschen mit harter Arbeit
Saint Never Day, Saint Never Day
Der Tag, an dem wir uns ausruhen werden!

Siehst du, Lyovushka, egal was passiert, die Hauptsache ist, menschlich bleiben zu können.
(E. Radzinsky „104 Seiten über die Liebe“)

Er weiß, wie es geht – anders, neu, unerwartet zu sein und dabei seinen einzigartigen Autorenstil beizubehalten, den das Moskauer Publikum seit mehr als 10 Jahren leidenschaftlich und wirklich liebt. Es ist sein Unterscheidungsmerkmal. Und er zementiert nicht, versteift sich nicht in seinem bemerkenswerten Können – er bleibt irgendwie lebendig, leicht, jugendlich verzweifelt und rücksichtslos, vielleicht entwickelt er sich dabei sogar von Auftritt zu Auftritt weiter. Und man kann es nicht künstlich erschaffen, es kommt von innen, von einem selbst. Ja, wahrscheinlich, so: Er kreiert seine Darbietungen nach seinem eigenen Bild und Ebenbild und haucht ihnen zwangsläufig einen Teil seiner Seele ein, im Sinne seines eigenen. Ich fühle es so. Und von Auftritt zu Auftritt scheint er die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern – leicht und selbstbewusst – und entführt den Betrachter in einen neuen Raum. Er wiederholt in einem Interview: „Der Zuschauer ist ein Freund und Verbündeter.“ Der emotionale Austausch mit dem Publikum ist der letzte Schliff, die letzte Schicht auf jedem seiner Werke – wahrscheinlich auch der Grund, warum wir sie so sehr lieben und so sehr in sie einbezogen sind. Er ist völlig unruhig, unerschöpflich vor Energie, Ideen und Plänen. Und die Theater zerreißen es. Und ich verstehe nicht, wie er alles schafft und es schafft, es hell, außergewöhnlich, qualitativ und kraftvoll zu machen. Er ist der beste Regisseur des Landes – Yuri Nikolaevich Butusov.

Gerade jetzt, im Oktober, brachte er in seinem Lensoviet-Theater in St. Petersburg den stärksten, absolut fantastischen „Macbeth“ heraus (wenn die Aufführung am Ende der Saison keine Preise einheimst – das richtige Wort, sind alle diese Auszeichnungen wertlos), als im Februar im Moskauer Puschkin-Theater - auch bisher nichts in seinem Biografie des Regisseurs Im Gegensatz dazu das schwierigste und ernsteste Werk über Brechts „Der gute Mann aus Sesuan“ mit der wunderbaren Originalmusik von Paul Dessau, dem Live-Orchester „Pure Music“ auf der Bühne und den live von Künstlern dargebotenen Zongs Deutsch(Und da Juri Nikolajewitsch in Sachen Bühnentechnik gewissermaßen ein Trendsetter ist, können Sie in den kommenden Jahren mit einer Reihe von Auftritten in Moskau mit authentischer Musik und Liedern auf Japanisch, Ungarisch, Yagan oder der Tuyuka-Sprache rechnen.) Das Stück selbst ist sehr kompliziert und alles darin besteht aus Hypertexten, aber Yuri Butusov hat natürlich den Brechtschen Text bearbeitet und ihn auch mit seinem Hypertext besät. Nun wird all dies nach und nach (wie alle seine Werke Augenzeugen betreffen) in unseren Köpfen aufkeimen und aufsteigen. In der Zwischenzeit - nur die ersten oberflächlichen Eindrücke.

Fast hätte ich es vergessen: Der Künstler Alexander Shishkin und der Choreograf Nikolai Reutov haben ihm bei der Gestaltung der Aufführung geholfen – das heißt, es gibt sie voller Kader Star-Team.

Auch hier muss ich eines sagen. Über meine Interpretation der Werke dieses Regisseurs. Ich mag es wirklich, sie zu verstehen, oder besser gesagt, ich versuche es zu tun. Sein kreatives Denken drängt mich in den Raum der Bilder, aber, mitgerissen, kann ich irgendwo völlig am falschen Ort wandern. Mit anderen Worten: Juri Nikolajewitsch gibt Aufführungen über etwas, das ihn betrifft, und ich schaue sie mir an, wenn es um etwas geht, das mich betrifft. Und ich kann mir nicht vorstellen, wie oft wir uns mit ihm kreuzen und ob wir uns überhaupt kreuzen. Grundsätzlich gilt: Nehmen Sie nichts als selbstverständlich hin.

Also: „Der gute Mann von Sezuan.“ In Brechts Stück werden eindeutig gesellschaftspolitische Motive gelesen, was, wie man sagt, in der berühmten (und die ich nicht gesehen habe) Aufführung von Yuri Lyubimov auf Taganka betont wurde. Yuri Butusov hingegen beschäftigt sich viel mehr (und traditionell) mit Fragen zur komplexen und widersprüchlichen Natur des Menschen. menschliche Persönlichkeit und Merkmale zwischenmenschlicher Beziehungen. Tatsächlich ist dies die Basis, das Fundament, auf dem es dann aufgebaut wird, inkl. und eine gesellschaftspolitische Plattform und im Allgemeinen, was auch immer Sie sonst noch wollen. Mann mit seinem Komplex innere Welt- primär.

Auf der Bühne gibt es, wie bei Juri Nikolajewitsch üblich, nicht viel, aber das alles stammt aus seinem „Rucksack des Regisseurs“. Macbettovskaya (Magrittovy) Tür, graue Steinblöcke (von Entenjagd) über den ganzen Boden verstreut, im hinteren Teil der Bühne – eine Umkleidekabine (aus Seagull und Macbeth) – das ist das Haus von Shen Te (der, während er auf den Kunden wartet, einen Regenmantel aus Schwarz trägt. Polyethylen" - Macbeth - und eine schwarze Perücke von Seagull), gehobelte Bretter (Lear), in der linken Ecke der Bühne - ein Bett (Macbeth, Richard, Lear, Seagull), Hundefiguren, eher wie Wölfe (Juri Nikolajewitschs Hunde). live in fast allen Aufführungen), auf dem Proszenium steht ein kleiner Tisch – „Hocker“-Stühle überall, einige sind umgeworfen (zerschmetterte, zerschmetterte, verfaulte Welt? Denken Sie). Eigentlich alles. Vor uns liegt das Armenviertel Sezuan, in dem die Götter versuchen, mindestens einen guten Menschen zu finden. Während der fast vierstündigen Aufführung wird sich am Bühnenbild kaum etwas ändern (er versteht es, die Bühne mit etwas anderem zu füllen: Energie, Schauspiel, Musik, Rätsel), und natürlich wird nicht jedes Element, das auftaucht, zufällig sein.
Die Ästhetik der Aufführung führt uns durch Assoziationen zurück zu Foss' Cabaret (tatsächlich sind Zongs auf Deutsch offensichtlich dasselbe). Parallel. Foss‘ Film zeigt Deutschland in der Zeit der Geburt des Faschismus, d.h. Genauso erstarrte am Vorabend der Weltkatastrophe die Brechtsche Welt. Wang wird zu Beginn der Aufführung hart und mit Nachdruck sagen: „Die Welt KANN NICHT länger so bleiben, wenn es nicht mindestens einen guten Menschen in ihr gibt.“ In der öffentlich zugänglichen Übersetzung des Stücks lautet der Satz anders: „Die Welt KANN so bleiben, wenn es genügend Menschen gibt, die des Titels Mensch würdig sind.“ In beiden Sätzen geht es um ein instabiles Gleichgewicht – dass die Welt an einer gefährlichen Grenze stehen geblieben ist, hinter der sich ein Abgrund befindet. Ich kann kein Deutsch, ich weiß nicht, wie es klingt ursprünglicher Satz spielt, aber es ist ganz offensichtlich, dass es im zweiten Satz um die Tatsache geht, dass die Welt noch vor der Grenze steht, und im ersten - dass es bereits einen Spaten gibt, das war's.
Dieselben Felsblöcke signalisieren assoziativ, dass „die Zeit gekommen ist, die Steine ​​einzusammeln“ (Buch des Predigers). Der Ausdruck „Zeit, Steine ​​zu sammeln“ wird als eigenständiger Ausdruck im Sinne von „Zeit zum Schaffen“ verwendet und in Bezug auf Brechts Stück würde ich ihn mit „Zeit, etwas zu verändern“ übersetzen. Bis es nicht zu spät ist.
Oder feiner Sand, den der Wasserträger Wang zunächst auf die weiße Substanz im Vordergrund und dann auf seinen eigenen Kopf schüttet. Es ist kein Sand. Es ist vielmehr Sand für Gott (Sand ist ein Symbol für Zeit, Ewigkeit). Für Wang ist das Regen, Wasser. Yuri Nikolaevich zaubert hier mit Wasser, so wie er es versteht, mit Schnee zu zaubern. Auf die Requisiten gehe ich jetzt aber nicht näher ein, es gäbe noch viel mehr zu sagen.

Überraschungen beginnen bereits in den ersten Momenten der Aufführung. Yuri Butusovs drei Götter von Brecht verwandelten sich in ein stilles, stilles Mädchen (Anastasia Lebedeva) in einem schwarzen langen Mantel, der über Sportshorts und einem T-Shirt drapiert war. Ein unauffälliges stilles Mädchen, doch der heilige Narr – der Wasserträger Wang – erkennt in ihr unmissverständlich den Boten der Weisen, denn heilige Narren sind Gottes Volk, können sie Gott nicht in der Menge erkennen. Und während die unglückliche Shen Te mutig versucht, die unerträgliche Last der ihr von den Göttern anvertrauten Mission zu tragen, beobachtet Wang, was passiert, und versucht in Dialogen (und tatsächlich Monologen) mit den Göttern, die Frage zu beantworten Fragen, die Brecht im Epilog des Stücks stellt, die Yuri Butusov logischerweise weggelassen hat, da diese Fragen seinen Kern ausmachen:

Sicherlich muss es einen richtigen Ausweg geben?
Für Geld, das Sie sich nicht vorstellen können – was!
Ein weiterer Held? Was ist, wenn die Welt anders ist?
Oder braucht es hier vielleicht andere Götter?
Oder überhaupt ohne Götter? ..

Während dieses Gewirr von Fragen entfaltet und verstanden wird, ändert sich Wangs Haltung gegenüber den Göttern – von blinder, enthusiastischer Anbetung (mit küssenden Füßen) bis hin zu blinder, enthusiastischer Anbetung (mit küssenden Füßen). völlige Enttäuschung(dann wird er sie wie eine Tasche auf die Bühne schleppen) zum Bewusstsein .. Ich kann kein Wort finden .. lass es „Partnerschaft“ sein. Als die Enttäuschung über die Götter ihre Grenzen erreicht, beginnt Wang zu sprechen und sich so zu verhalten ein gewöhnlicher Mensch(ohne Stottern, verkrampfte Muskeln) - als würde er sich weigern, ein Mann Gottes zu sein. Und vielleicht werde ich meine Annahme bezüglich des Sandes korrigieren. Dennoch handelt es sich für Wang auch hier nicht um Wasser, sondern um Sand, ein Symbol Gottes. Dadurch, dass er es zu Beginn auf seinen Kopf schüttet, zeigt er sowohl seine Nähe zu den Weisen (als heiligen Narren) als auch ihre bedingungslose Anbetung.

Ja, hier ist es meiner Meinung nach auch wichtig, warum Juri Nikolajewitsch der Gottesfrau fast alle Worte entzog und sie dadurch zeitweise fast dumm machte. Ob Gott existiert oder nicht, ist eine zutiefst persönliche, intime Frage für jeden einzelnen Menschen, und darüber reden wir hier nicht (übrigens gibt Gorkis Luka in „At the Bottom“ eine wunderbare Antwort auf diese Frage: „Wenn „Du glaubst, das gibt es; du glaubst nicht – nein. Woran du glaubst, ist das, was du bist“). Hier geht es um dieses gegenseitige Schweigen. Das Schweigen hat einen großen Nutzen: Nachdem man darüber nachgedacht hat, kehrt die Frage zu dem zurück, der sie gestellt hat, und die Person beginnt, sich selbst damit auseinanderzusetzen, nachzudenken, zu analysieren, abzuwägen und Schlussfolgerungen zu ziehen. Und das ist es, worüber alle Weisen und Philosophen zu sprechen scheinen: Die Antworten auf alle Fragen können in einem selbst gefunden werden. Das Schweigen der Gottesfrau im Stück von Yuri Butusov ermöglicht es Wang, Fragen zu beantworten, die ihm wichtig sind.
„...wenn du weiter nach innen schaust – es braucht Zeit –, wirst du nach und nach beginnen, das schöne Licht in dir zu spüren. Dies ist kein aggressives Licht; Er ist nicht wie die Sonne, er ist eher wie der Mond. Es glitzert nicht, blendet nicht, es ist sehr cool. Er ist nicht heiß, er ist sehr mitfühlend, sehr sanft; es ist ein Balsam.
Nach und nach, während Sie sich einschalten Inneres Licht Sie werden sehen, dass die Quelle Sie selbst sind. Der Suchende ist der Gesuchte. Dann werden Sie erkennen, dass der wahre Schatz in Ihnen steckt und das Problem darin bestand, dass Sie nach außen geschaut haben. Du hast irgendwo nach draußen geschaut und es war immer in dir. Es war schon immer hier, in dir.“ (Osho)

Inzwischen ist das Finale noch in weiter Ferne, Shen Te, von den Göttern zum Retter der Welt auserwählt (ein erstaunliches Werk von Alexandra Ursulyak), begreift nach und nach die bittere Wahrheit, dass ein Mensch, wenn er leben will, nicht sein kann idealerweise freundlich (was bedeutet, dass es unmöglich ist, die Mission abzuschließen). Freundlichkeit, die nicht in der Lage ist, das Böse abzuwehren, um sich einfach selbst zu schützen, ist zum Scheitern verurteilt („Der Raubtier weiß immer, wer für ihn eine leichte Beute ist“). Und im Allgemeinen ist es unmöglich, ein vorbildlicher Träger einer bestimmten Qualität zu sein. Und sei es nur, weil (ich weiß, das ist banal) alles auf der Welt relativ ist. Für zehn Menschen bist du freundlich, und der elfte wird sagen, dass du böse bist. Und jeder wird Argumente für seine Meinung haben. Du kannst sogar überhaupt nichts tun: weder Gutes noch Böses, aber dennoch wird es Menschen geben, die dich für gut halten, und Menschen, die dich für schlecht halten, und die können übrigens auch den Platz wechseln. Diese Welt ist eine Welt der Schätzungen. Subjektive Momenteinschätzungen, die sofort überholt sind (Ich liebe dieses Zitat von Murakami sehr: „Die Zellen des Körpers werden jeden Monat vollständig, hundertprozentig erneuert. Wir verändern uns ständig. Auch jetzt gerade. Alles, was Sie wissen.“ „Ich bin nicht mehr als deine eigenen Erinnerungen“). Was du wirklich bist, weißt du selbst nicht einmal, denn in unvorhergesehenen Situationen gibst du manchmal etwas preis, was du bei dir selbst nicht einmal vermutet hättest. Oder im Gegenteil, Sie waren sich absolut sicher, dass Sie etwas tun würden, aber irgendwann kommt der Moment, in dem Sie inaktiv sind. Jede menschliche Handlung und Tat (wie jedes Wort, selbst beiläufig geworfen, denn ein Wort ist auch eine Handlung, darüber hinaus ist ein Gedanke auch eine Handlung) hat wie jede Münze zwei Seiten, zwei entgegengesetzte Vorzeichen.

Shui Ta zum Beispiel, der Sun Yang „reparieren“ möchte, bietet ihm die Möglichkeit, das ausgegebene Geld abzuarbeiten und insgesamt zu gewinnen Festanstellung und Karriere machen. edle Mission. Gute Tat. Yi Sun wird tatsächlich nach und nach zur rechten Hand von Shui Ta, ist aber gleichzeitig das vollkommenste Tier im Verhältnis zu anderen Arbeitern, das nichts als Hass auf sich selbst hervorruft. Und außerdem – er will nicht mehr fliegen, er hat seine „Flügel“ verloren, was herzzerreißend ist mütterliches Herz Frau Yang, die weiß, was für ein erstklassiger Pilot ihr Junge ist, und erinnert sich, wie glücklich er am Himmel war, weil er für ihn geschaffen wurde.

Ich kann nicht widerstehen. Es geht um Tschechows „Schwarzer Mönch“. Während Kovrin nicht ganz angemessen war und Gespräche mit einem Geist führte, war er absolut glücklich, glaubte an seine Auserwähltheit und zeigte wirklich große Hoffnungen und war vielleicht ein zukünftiges Genie der Wissenschaft. Aber liebende Ehefrau Aus Angst vor seinem Geisteszustand und aus guten Absichten nahm er ihm Tabletten und nahm ihn mit ins Dorf, um frische Milch zu trinken. Kovrin erholte sich körperlich, sah den Schwarzen Mönch nicht mehr, glaubte nicht mehr an seine Auserwähltheit, verlor die Lust an der Arbeit, ging aus, verblasste und wurde zu nichts, niemandem. Was ist gut und was ist böse? Was ist die Norm, was ist die Pathologie? Der Größenwahn hat im Menschen einen großen Wissenschaftler hervorgebracht, der in der Lage (und durstig) ist, der Menschheit zu helfen. Der Wunsch einer Frau, ihren geliebten Ehemann vor einer Krankheit zu retten, führte dazu, dass sie ihn tötete.

Bevor man in die Schule geht, lernt man das Gesetz der Einheit und des Kampfes der Gegensätze kennen Großartiges Leben. In ihrer Bedeutung entgegengesetzt sind die Konzepte „paarweise“ – alles ist miteinander verbunden, voneinander abhängig, das eine kann nicht ohne das andere existieren und kommt selten in seiner reinen Form vor (wenn es überhaupt vorkommt). Ohne sein Gegenteil ist das Gute nicht gut und das Böse nicht böse – beides sind sie nur vor dem Hintergrund des anderen. Zitat von E. Albee: „Mir wurde klar, dass Freundlichkeit und Grausamkeit für sich genommen, getrennt voneinander, zu nichts führen; und gleichzeitig lehren sie in Kombination das Fühlen. Und ganz gleich, wie Sie die Fakten abwägen oder sie einer Spektralanalyse unterziehen, um etwas zu bewerten, Sie werden mit ziemlicher Sicherheit einen Fehler machen, nicht im Allgemeinen, sondern im Besonderen. Wir leben in einer Welt voller Missverständnisse und Wahnvorstellungen und verharren darin. „Beeilen Sie sich nicht, zu urteilen, und beeilen Sie sich nicht, zu verzweifeln“ – die Übersetzung des Satzes aus einem der Zongs wird auf der elektronischen Leitung angezeigt.
Es gibt keine vollkommen guten Menschen auf der Erde. Und überhaupt nicht ideale Menschen, und wenn es sie gäbe – was für eine Sehnsucht wäre es, unter ihnen zu sein (zu diesem Thema – einen Menschen nach seinen Vorstellungen in einen idealen Raum zu bringen – wurde viel geschrieben und gefilmt. Es ist wirklich beängstigend). Und vergebens wandert ein müder Gott – ein ruhiges Mädchen in abgenutzten Schuhen – um die Erde auf der Suche nach einem idealerweise freundlichen Menschen (auf der Bühne wird sie auf einem Laufband laufen und Fahrrad fahren – es geht nur um ihre Suche). Ihre Beine waren geblutet (bereits bei ihrem ersten Auftritt), dann war sie kaum noch am Leben (in Brechts Text hatte einer der Götter einen blauen Fleck unter dem Auge von „guten Menschen“, und dieses Mädchen-Gott in blutigen Bandagen hatte ihre Hände, (Kopf, Hals, Bauch) Wang wird sie nach vorne ziehen und zum dritten Mal wird sie völlig leblos hinausgetragen. Gott selbst konnte in der Welt, der er befahl, nach seinen göttlichen Regeln zu leben, nicht überleben. Die Menschen verstümmelten Gott, misshandelten ihn (in der Aufführung wussten sie nicht, dass dies Gott ist (die Stadtbewohner erkennen sie am Anfang nicht), aber die tiefe Bedeutung ist, dass die Menschen einen solchen Gott mit seinen Geboten nicht brauchen) und Gott starb . Und Wang wirft verächtlich eine Handvoll Sand auf einen leblosen Körper und spricht dabei einen Satz aus, der im Original des Stücks einem der Götter gehört (ich verwende eine öffentlich zugängliche Übersetzung des Stücks, und für die Aufführung hat YUN das Stück extra noch einmal übersetzt von Yegor Peregudov):

„Deine Gebote sind zerstörerisch. Ich fürchte, alle Regeln der Moral, die Sie aufgestellt haben, müssen durchgestrichen werden. Die Menschen haben genug Sorgen, um zumindest ihr Leben zu retten. Gute Absichten bringen sie an den Rand des Abgrunds, und gute Taten bringen sie zu Fall.“

Warum ist Gott hier ein Mädchen? (Ich kann nur raten). Hier ist es notwendig, zusammenzufassen und namentlich zu benennen, worüber ich schon lange geredet habe, ohne oben im Text einen Namen zu nennen. In „Der gute Mann aus Sezuan“ (wie auch in „Der schwarze Mönch“) ist eines der Hauptthemen das Thema der Dualität (Mensch, Phänomene, Konzepte usw.). Yuri Butusov liebt dieses Thema sehr – es erklingt in allen seinen Werken. Darüber hinaus hat dieser Begriff viele Bedeutungen, aber für uns als Laien ist er am verständlichsten (bedingt) direkte und umgekehrte Dualität. Diese. in einem Fall - eine Kopie, im anderen - die gegenüberliegende, umgekehrte Schattenseite. Wenn man genau hinschaut, hat fast jeder Charakter im Stück seinen eigenen Doppelgänger. Und auch nicht allein. So ein Spiegellabyrinth aus Zwillingen. (Juri Nikolajewitsch hat wieder so ein geniales Muster in die Aufführung gezeichnet – ich kann nicht alles wiedererkennen). Ich habe die Videosequenz nicht gut verfolgt (man lässt sich vom Geschehen mitreißen und vergisst, die Nase in den Wind zu halten) - / die Rückwand der Bühne sowie den Lichtvorhang, der von oben zum Proszenium herabsteigt Von Zeit zu Zeit fungieren sie als Leinwand - der Videoprojektor erzeugt eine Videosequenz auf ihnen / - aber zwei Fast-Zwillinge von Prostituierten (in schwarzen Kleidern, mit schwarzer Brille) vor dem Hintergrund des Bildes zweier kleiner Mädchen-Zwillinge (traurig und lächelnd). ; das ist ein Foto von Diana Arbus „Zwillinge“ (Diana Arbus – Eineiige Zwillinge), an das ich mich erinnere. Und hier sind sie, ein Paar von Antagonisten: Kindheit – Erwachsensein; Unschuld – Laster, Freude und Traurigkeit.
Noch. Ich dachte: Warum hatte Alexander Arsentiev (Soon Yang) rote Augen? Rote Augen. „Hier kommt mein mächtiger Gegner, der Teufel. Ich sehe seine schrecklichen purpurroten Augen. „Und dann –“ Brodskys „Elegie“. Ja, es ist Seagull. Der ehemalige Pilot Sun Yang ist ein „Postlinienpilot“, der „allein, wie ein gefallener Engel, Wodka kippt“. Gefallener Engel, Luzifer. Sun Yangs Augen sind die roten Augen Luzifers, von denen die Weltseele im Monolog von Nina Zarechnaya spricht. Und dann geht es auch beim Tanz Luzifers mit Gott um Dualität. Und über den Kampf und das Zusammenspiel heller und dunkler Prinzipien in einem Menschen. Und es ist Yang und Yin orientalisches Symbol, in dem jeder der Begriffe den Kern seines Gegenteils trägt. Eines bringt ein anderes hervor und selbst entsteht aus diesem anderen. Und das ist das Leben (ein roter Ballon, der zuerst Sekt in Suns Glas symbolisiert und sich dann in den Bauch von Shen Te und dem Gottesmädchen „verwandelt“, obwohl man schwanger wurde von einem geliebten Menschen, und der andere wurde wahrscheinlich vergewaltigt). Und wenn wir das Thema von Suns Luziferismus weiter entwickeln: Schließlich konkurriert er (wiederum bedingt) mit Gott um das Recht auf einen guten Mann, manipuliert, was für eine Frau die Lebensenergie, die Liebe, ist. Im Allgemeinen befand sich Shen Te in dieser sehr monströsen Situation, in der jeder etwas VON dir braucht, sich aber niemand VOR dir darum kümmert. Der einzige Freund, Wang, versuchte ihr wiederum zu helfen, entlarvte sie schließlich und gab ihr Geheimnis frei. Während des gesamten Stücks fragt sich niemand selbst: Wie geht es ihr, worüber sie denkt, was sie fühlt, ob es ihr gut oder schlecht geht. Tatsächlich spricht nur Gott mit ihr über sie (die gesamte Szene des Dialogs zwischen Shen Te und Frau Shin am Vorabend der Verhaftung von Shen Te wurde von Yuri Butusov unter Shen Te und Gott umgeschrieben: „Ich werde da sein, wenn das passiert.“ „, sagt Gott Shen Te, das betrifft die Geburt eines Kindes, aber man muss das viel umfassender verstehen.
Mehr über Doppelgänger: Shen Te mit ihrem noch ungeborenen Sohn, Frau Yang mit ihrem Sohn, Mi Jus Doppelgänger (wenn sie in Schwarz gekleidet ist und einen in eine Decke gewickelten Birkenstamm wiegt). Ja, tatsächlich sind wir alle Spiegel und Zwillinge voneinander.
Und ich habe noch nicht zu Ende über God-girl gesprochen. Das wichtigste und offensichtlichste Doppelgängerpaar im Stück sind natürlich Shen Te und Shui Ta (für einen solchen Doppelgänger, der sich in der Person selbst verbirgt, schlug Wikipedia ein klangvolles deutsches Wort vor – Doppelgänger). Doch gegen Ende, als Shen Te bereits im siebten Monat schwanger ist (und sie schon lange in der „Verkleidung“ ihres Bruders, „Paten“ und Tabakkönigs Shui Ta steckt), schaut sie in den Spiegel, und sie Das Spiegelbild ist ein Mädchen – Gott, mit dem gleichen 7 Monate alten Bauch. Vor Shen Te das letzte Mal beschließt, ihren Bruder auszunutzen, wird das Gottesmädchen als Shui Ta verkleidet (Shen Te schlug vor, dass dies getan werden sollte). Sie, das Mädchengott, wird entweder ein chinesisches Schriftzeichen (welches?) auf dem Boden falten, oder ein Haus aus leeren Zigarettenschachteln, die ihr als gleichgültiger Regen auf den Kopf geschüttet wurden. Shen Te, sie ist Shui Ta, der Pate und der Tabakkönig – war ein Gott in ihrem Tabakreich, stellte dort ihre eigenen Regeln auf, führte ihre eigenen Dekrete ein. Im Allgemeinen das gleiche Szenario wie die Götter mit ihren Regeln und Dekreten für die Welt im Allgemeinen (Rekursion, der Prozess der selbstähnlichen Wiederholung von Elementen). Und alles wird zerstört: die Welt, die Gott gebaut hat, und das Tabakimperium, das Shui Ta geschaffen hat.
Jetzt kam es mir in den Sinn schöner Satz: In dieser Aufführung geht es um Gottes Suche nach dem Menschen und den Menschen nach Gott. Beide Mädchen kommen durch Qual und Leid zu dem Schluss, dass etwas an den „Regeln der Interaktion“ zwischen Gott und den Menschen geändert werden muss.

Das Ende des Stücks ließ Brecht offen – Fragen blieben unbeantwortet. Aber Yuri Nikolayevich schaffte es trotz des Hilferufs von Shen Te dennoch, das Finale zu beenden und – er gab Hoffnung, indem er seine eigene Version der Antwort auf die Frage „Was tun?“ anbot. Eine wundervolle Schlussszene (wieder – so wie ich es gehört habe, vielleicht habe ich es falsch verstanden), in der die arme Shen Te die Götter bittet, sie mindestens einmal in der Woche zur grausamen Shui Ta werden zu lassen: Das sanft lächelnde Göttermädchen erlaubt es (tut es nicht). Entsetzt wischt er diese Erlaubnis ab, als wollte er nichts hören, wie Brechts Götter, wird aber ruhig und bewusst sagen: „Missbrauche es nicht.“ Einmal im Monat reicht aus.“ Juri Nikolajewitsch hat klugerweise nicht damit begonnen, diese Welt neu zu erschaffen (weil wir selbst die Realität um uns herum erschaffen, sind dies die Früchte unserer eigenen Arbeit und unseres Glaubens und nicht die eines anderen, und wenn sie „jemand anderem“ gehören, leben wir weiter in ihnen, dann sind sie einfach so, dass sie auch für uns passen („Wenn du heute Pech hast, hast du nichts, du wirst morgen Glück haben; wenn du morgen Pech hast, hast du nichts, du hast übermorgen Glück.“ morgen; wenn du übermorgen Pech hast, heißt das, dass es dir einfach besser gefällt“); also werden wir neu gemacht, ja, wir geben sowieso alles zurück); hat den Helden nicht verändert, denn Shen Te ist tatsächlich vielleicht das beste Exemplar der Menschheit; hat die Götter (und alles, was in eine Gruppe mit einem so gebräuchlichen Namen aufgenommen werden kann, d. h. sowohl innere als auch äußere Konzepte) im Allgemeinen nicht abgeschafft, weil sich ein Mensch leider ohne irgendwelche einschränkenden Faktoren sehr schnell von der Zügellosigkeit befreit und wirft die Umwelt ins Chaos, und das ist ein direkter Weg zur Selbstzerstörung. Yury Butusov hat die Resolution geändert. Sein Gott milderte seine Anforderungen an einen Menschen, senkte die Messlatte unangemessen hoch und erlaubte einem Menschen, innerhalb viel breiterer Grenzen das zu sein, was er von Natur aus ist: anders – gut, schlecht, freundlich, böse, stark, schwach usw. Und ein solcher Gott ist für Wang akzeptabel – sie werden Händchen haltend gehen.

Dies ist wahrscheinlich die „Botschaft“ von Yuri Butusov an die Welt, die sich nun ebenfalls gefährlich der Grenze nähert:
„Mensch, sei ein Mann, mit all deinen menschlichen Schwächen, Fehlern und Unvollkommenheiten, aber versuche trotzdem, ein Mann zu sein, dann hat diese Welt noch eine Chance, gerettet zu werden.“
„Du kannst es schaffen, Shen Te. Die Hauptsache ist, freundlich zu bleiben.“

Wahrscheinlich ist es nicht notwendig, die ganze Menschheit zu lieben, es ist sehr abstrakt und nutzlos. Sie können sich auf einen engeren Kreis konzentrieren, beispielsweise auf diejenigen, die sich in der Nähe befinden. Und wenn es die Möglichkeit gibt, etwas zu tun, das einem anderen hilft oder ihm zumindest Freude bereitet – warum nicht? Manchmal reicht es aus, einfach nur zuzuhören. Solche Kleinigkeiten und Kleinigkeiten können einen Menschen glücklich machen – jedes Mal bin ich überrascht, mich eingeschlossen. Die Menschen sind jetzt furchtbar uneinig, distanziert voneinander, haben das gegenseitige Vertrauen verloren, sind in sich geschlossen, der Hauptcharakter der Kontakte ist die gegenseitige Nutzung des anderen.
Es ist schwer zu leben – alles ist wahr, aber wenn Sie beobachten, dann sind es diejenigen, die das Leben am schwersten haben oder die selbst aus irgendeinem Grund etwas Schreckliches erlebt haben, die am fähigsten zu Mitgefühl und Teilnahme für andere sind. Als im Sommer überall Hilfe für die Ertrinkungsopfer von Krasnodar gesammelt wurde, wurden alte, abgenutzte Sachen – Rentnergroßmütter – zu den Sammelstellen getragen. Es geht nicht um die Zeit. „Das sind die Zeiten.“ Die Zeiten sind immer die gleichen („Sagen Sie nicht: Wie kam es, dass die früheren Tage besser waren als diese? Denn Sie haben nicht aus Weisheit danach gefragt.“ – Fürst Prediger). Mit uns selbst stimmt etwas nicht.
(Abstrahiert von der Widersprüchlichkeit und Mehrdeutigkeit der Begriffe und unter Verwendung des üblichen Verständnisses von Begriffen): Das Gute hat wie das Böse eine Kettenreaktion (Autofahrer wissen: Wenn Sie jemanden auf der Straße vor sich lassen, wird er dies in der Regel tun lass bald auch jemanden vor sich). Ich wiederhole: Das Leben ist eine schwierige Sache, aber während wir hier sind, müssen wir es irgendwie leben. In einer Welt, in der es mehr „gute Ketten“ gibt, ist das Leben einfacher.
Die Heldin Doronina im Film „Noch einmal über die Liebe“ schickte zu den Feiertagen Postkarten an alle ihre Freunde: „Die Leute freuen sich, wenn man sich an sie erinnert. Es gibt nicht viel Wärme im Leben. In die Vergangenheit Neues Jahr 92 Postkarten verschickt.

UND letztes Zitat. Tschechow, „Stachelbeere“:
- Pawel Konstantinowitsch! sagte [Iwan Iwanowitsch] mit flehender Stimme. „Beruhige dich nicht, lass dich nicht einschläfern!“ Solange Sie jung, stark und fröhlich sind, werden Sie nicht müde, Gutes zu tun! Glück gibt es nicht und sollte es auch nicht geben, und wenn es einen Sinn und Zweck im Leben gibt, dann liegt dieser Sinn und Zweck überhaupt nicht in unserem Glück, sondern in etwas Vernünftigerem und Größerem. Gutes tun!

Yuri Butusov inszenierte eine Aufführung nach dem Stück von Bertolt Brecht, bis in die Geste angepasst, beängstigend und schön in ihrer Gewissheit.

Um ein soziales Experiment durchzuführen, stellte er sich einen Gott vor, der den Menschen beibringen könnte, wie sie aus der Armut – der Ursache allen Übels auf der Erde – herauskommen können. Und er verfasste ein Gleichnis: Die chinesischen Götter wären bereit, der Menschheit zu vergeben, wenn sie mindestens einen guten Menschen finden könnten. Vorgebend, Bettler zu sein, stiegen die drei nach Sezuan hinab, verhungert wegen Missernten, wo sie eine freundliche Prostituierte, Shen Te, trafen, die sie unter ihrem Dach aufnahm. Also übertrugen die Götter ihr die ganze Verantwortung: Sie sagen: Komm schon, beeil dich, Gutes zu tun, und wir werden sehen. Shen Te begann fleißig, Reis an die Hungrigen zu verteilen und den Obdachlosen Unterkunft zu bieten, bis beide gleichzeitig auf ihrem Kopf saßen. Dann in gute Frau Ihr zweites „Ich“ erwachte – ein harter und einfallsreicher Geschäftsmann Shui Ta, der begann, diesen Lumpen auszubeuten und davon zu profitieren.

„Verteilen oder Ausbeuten“ ist keineswegs das Problem, das sich Sorgen darüber macht, wer „Der gute Mann aus Sezuan“ ins Spiel gebracht hat. Ist Gutes heute möglich? Wie kann ein Mensch, der anderen gegenüber nicht gleichgültig ist, überleben? Und ist Liebe jetzt in erster Linie Verletzlichkeit?

Der Regisseur entkleidete zusammen mit dem Co-Autor und Szenografen Alexander Shishkin die Bühne und verwandelte sie in eine riesige, dunkle Welt, die von grellen Lichtblitzen und Rhythmen pulsiert. elektronische Musik Live-Auftritt von Paul Dessau durch das Pure Music Ensemble. Hier hat nichts eine Deckung: In einer kahlen Kiste ohne Wände schließt die Tür niemanden vor irgendjemandem ab, das ungemachte Eisenbett steht wie in einem Graben, die Bäume hängen ohne Laub. Um sich zumindest hinter etwas zu verstecken, verwandeln sich die Bewohner in Masken, grotesk und eindimensional. So verwandelt sich der brutale Schauspieler Alexander Matrosov vor dem Publikum in einen schwachen Narren – den Wasserverkäufer Wang. Wenn Menschen aufgrund von Impotenz oder Wut ihre Worte verlieren, beginnen sie, Zongs auf Deutsch zu singen, was hart, fordernd und schön klingt. Und in diese Welt entlässt Butusov einen einsamen Gott – ein zerbrechliches, blutiges Bein auf der Suche nach einem freundlichen Menschen, einem stillen Mädchen (). Und sie trifft auf den einsamen und zerbrechlichen Shen Te (), der von den Wünschen anderer Menschen erschöpft ist. Und beide beschließen, ihre Nachbarn zu lieben.

Ursulyak spielt Shen Te, der sich keine Minute lang in Shui Ta verwandelt. Doch als die Verzweiflung in ihr aufsteigt, erlaubt sie sich, die Maske einer zynischen Pragmatikerin aufzusetzen (sie klebt sich einfach einen Papierschnurrbart und Koteletten auf), damit sie die Kraft hat, Nein zu sagen. Und unter der Maske des Bösen verteilt sie weiterhin den Reichtum, den er erworben hat, an Bedürftige. Verteilen Sie anonym, nicht aus Bescheidenheit, sondern um das Geheimnis nicht preiszugeben und eine gute Tat nicht zu ruinieren. Sie schlendert wie ein kleiner Herr, in einen Schal gehüllt, und verbirgt die gleichen leidenden Augen unter ihren runzelnden Brauen. Selbst für einen Moment darf Shen Te noch glücklich sein: Sie liebt einen arbeitslosen Piloten, den gutaussehenden Yang Sun, und hört seine gegenseitigen Geständnisse. Und Shui Ta muss sich die unverschämten Enthüllungen seiner Geliebten anhören, die, wie sich herausstellt, nur Geld braucht. Alexander Arsentiev ist der Einzige, der Young ohne Maske spielt, weil sein Egoismus so natürlich ist.

Nach einem frivolen, exzessiven und treibenden Vorgehen inszenierte er eine auf eine Geste abgestimmte Performance, die in ihrer Gewissheit erschreckend und schön war und einen freundlichen Menschen auf die Bühne warf, als ob auf ein glühendes Dach. Aber Alexandra Ursulyak spielt Shen Te ohne Angst davor, sich zu verbrennen.

Foto von Sergey Petrov