Gibt es Kunstkritik in China? „Russischer Exporteur“: Eigenes Kunstgeschäft in China Kunstgalerien in China.
Chinesische Malerei ist sehr reiche Vergangenheit. Diese Form chinesischer Kunst ist außerhalb Chinas weithin bekannt. Traditionell Chinesische Kunst erstellt auf Reispapier oder auf einem Stück dünnem Seidenstoff. Zur Erstellung des Gemäldes wurden verschiedenste Pinsel, chinesische Tinten und Farben verwendet. In der chinesischen Malerei gibt es mehrere Genres: Porträts, Landschaften, Darstellungen von Blumen, Vögeln, Tieren und Insekten.
Maltechnik
Traditionelle chinesische Malerei ist bekannt durch Begriff国画 (go hua, guo hua). Malerische Gemälde werden wie Kalligrafie-Beispiele mit einem in schwarze oder farbige Tinte getauchten Pinsel geschrieben. Die Grundlage des Bildes ist Papier oder Seide. Das fertige Werk wird manchmal auf einer Rolle befestigt, sodass das Gemälde aufgerollt, bewegt und dann an die Wand gehängt werden kann. Gemälde mit Stil traditionelle Malerei Sie malten auch Wände, Porzellan und Lackwaren.
In der chinesischen Malerei gibt es zwei Haupttechniken:
gong bi(Gong bi 工笔), bei dem viel Wert auf das Zeichnen aller kleinsten Details gelegt wird (mit dieser Technik zeichnen sie hauptsächlich Porträts) und
Xie und(xie yi 写意), diese Methode wird in anderen Ländern als „Freihandzeichnen“ bezeichnet (hauptsächlich wurden Landschaften in diesem Stil gemalt).
Geschichte der chinesischen Malerei
Von der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220) bis zur Tang-Dynastie (618 – 907) verbrachten Künstler viel Zeit damit, gut gezeichnete, die kleinsten Details, Porträts von Vertretern des kaiserlichen Hofes. Viele Werke antiker Künstler, die das Leben der Kaiser, ihrer Mätressen und Ehefrauen beschreiben und verschiedene Details ihres Lebens darstellen, wurden in den Gräbern der Kaiser beigesetzt und sind daher bis heute gut erhalten. Während der Herrschaft der Tang-Dynastie (618 – 907) begann sich eine Richtung der Malerei zu entwickeln, die sich hauptsächlich auf die Darstellung von Landschaften konzentrierte. Diese Richtung wurde Shanshui (Shanshui) genannt, was übersetzt Berge und Wasser bedeutet. Dieser Stil hatte keine strengen Regeln und ermöglichte es den Künstlern, die Realität auf ihre eigene Weise zu interpretieren.
Dieser Zeitraum, der von den Fünf Dynastien (907–960) bis zur Song-Dynastie (960–1279) reichte, ist in der Geschichte als das Goldene Zeitalter Chinas bekannt. Landschaftsmalerei. Die Künstler stellten Berge, Flüsse und Felsen oft mit kräftigen Strichen und schwarzen Linien dar. Andere haben weichere Pinsel und eine weichere Pinselführung verwendet, um friedliche Naturszenen, Vögel und Tiere darzustellen.
Die Landschaftsmalerei während der Herrschaft der Song-Dynastie (960–1279) begann, fast mystische Motive auszudrücken – so waren viele der Gemälde dieser Zeit vage Umrisse von Bergen und Flusstälern, die mit Nebel bedeckt waren.
Später, beginnend mit der Yuan-Dynastie (1279–1368), begannen Künstler, ihren Gemälden poetische Linien oder einfach Kalligraphie hinzuzufügen. Dies gab ihnen die Möglichkeit, ihre Stimmung und Gefühle noch umfassender auszudrücken.
Während der Ming-Dynastie (1368 – 1644) begannen sich Farbdrucktechniken zu entwickeln, die die Herstellung illustrierter Bücher und Lehrbücher ermöglichten. Gleichzeitig wurden Methoden angewendet, die für die Technik der chinesischen Malerei charakteristisch sind.
Im 18. und 19. Jahrhundert trugen wohlhabende Menschen zur Entwicklung der Malerei bei. Sie kauften und förderten die Werke junger aufstrebender Künstler. Manche große Städte, wie Shanghai und Yangzhou (Yangzhou), wurden zu den wichtigsten Kunstzentren.
Westliche Kunst begann im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert chinesische Künstler zu beeinflussen. Einige Künstler wurden im Ausland ausgebildet. Nach ihrer Rückkehr nutzten sie das in anderen Ländern erworbene Wissen und schufen Werke, die die besten chinesischen und westlichen Maltraditionen vereinten.
berühmte chinesische Maler
Während der Herrschaft jeder Kaiserdynastien gab es berühmte Künstler. Es ist unmöglich, sie alle aufzuzählen. Viele ausgezeichnete Bücher über chinesische Malerei wurden zu ihren Lebzeiten und viel später geschrieben. Diese Bücher enthielten viele Illustrationen, die im Großen und Ganzen Kreativität repräsentierten. berühmte Künstler. Wer ein besonderes Interesse an Kunst im Allgemeinen und chinesischer Malerei im Besonderen hat, kann sich hier orientieren ähnliche Bücher um mehr über dieses faszinierende Thema zu erfahren.
Die herrliche Natur der Gegend von Guilin hat viele Generationen chinesischer Künstler inspiriert. In der Stadt Guilin (Guilin) und ihrem Bezirk können Sie viele Meisterwerke der Landschaftsmalerei besichtigen.
Touren, die den Schönheiten der Natur gewidmet sind
Fototouren in China
Fragen zur chinesischen Malerei
Bericht über Geschäftsverhandlungen in der Richtung „ Kunstgalerien Und Auktionshäuser in Shanghai, China“
Fazit der sieben Tage voller Meetings und Verhandlungen mit Auktionshäuser und Kunstgalerien haben unsere Kunden bereits eine vorläufige Vereinbarung getroffen, in naher Zukunft drei Ausstellungen in Galerien in Shanghai durchzuführen, sowie eine vorläufige Vereinbarung über die Zusammenarbeit mit Chinas größter Online-Galerie. Und was wichtig ist: Die als Ergebnis der Verhandlungen erzielten Bedingungen waren für unsere Kunden akzeptabel.
Tag acht.
Der achte Tag begann mit einem Treffen mit dem Manager einer der führenden privaten Galerien in Shanghai, dessen Organisation zuvor von einem Vertreter der Online-Galerie versprochen worden war. Bei diesem Treffen handelte es sich um einen Studienbesuch, bei dem sich die Parteien besser kennenlernten, interessante Themen besprachen und den Grundstein für die zukünftige Zusammenarbeit legten.
Da am Nachmittag keine Besprechungen geplant waren, beschlossen die Kunden, das Shanghai zu besuchen Kunstmuseum, wo sie die dort präsentierten Werke berühmter chinesischer Künstler kennenlernten.
Tag neun.
Am letzten, neunten Tag des Kundenaufenthalts in Shanghai war die Unterzeichnung zweier offizieller Kooperationsverträge mit Kunstgalerien geplant. Nachdem wir die letzten Anpassungen vorgenommen und uns mit den Bedingungen vollständig vertraut gemacht hatten, wurden die Verträge unterzeichnet, die die gemeinsame neuntägige Arbeit von Kunden und einem Mitarbeiter unseres Unternehmens zusammenfassten.
Wir wünschen unseren Kunden viel Erfolg bei der Durchführung der kommenden Messen und freuen uns, dass wir ihnen bei den Verhandlungen mit chinesischen Partnern jede erdenkliche Unterstützung bieten konnten!
Anhang zum Bericht. Feedback von Kunden über die Arbeit eines Mitarbeiters des Unternehmens.
Wir danken Vadim Kozyashev, einem Mitarbeiter des Unternehmens, für den unser neuntägiger Aufenthalt in Shanghai sehr fruchtbar war.
Hervorragende Sprachkenntnisse, hohes Verantwortungsbewusstsein und Korrektheit machten meine Reise mit meinem Mann trotz des ungewöhnlichen Wetters - 30 Grad Hitze und fast 100 Prozent - einfach und produktiv. Feuchtigkeit.
Wahrscheinlich verlief dank der persönlichen Qualitäten unseres Übersetzers, seiner subtilen Kenntnisse der Psychologie und der Kommunikationsweise chinesischer Partner alles auf einem guten Niveau.
Unsere letzte Reise führte nach Peking, der Reiseleiter und Dolmetscher war ein Chinese mit guten Russischkenntnissen. Daher bezweifelten wir, dass wir in Shanghai einen russischen Übersetzer brauchten. Aber die Verhandlungspraxis in Shanghai hat gezeigt, dass wir uns nicht geirrt haben. Wir sind davon überzeugt, dass Einkaufen, Museen und Parks mit jedem Fremdenführer-Dolmetscher möglich sind und geschäftliche Angelegenheiten nur mit einer Person, deren Muttersprache Russisch ist.
Schade, dass für ein Kulturprogramm wenig Zeit blieb.
Jetzt gibt es einen weiteren Grund, in die faszinierende Stadt Shanghai zurückzukehren.
Mit freundlichen Grüßen Nikolay und Elena, St. Petersburg, Juli 2014.
Mit diesem Interview eröffnen wir eine ganze Reihe von Gesprächen mit Geschäftsleuten – Anfängern und erfahrenen, die den Verkauf auf dem wachsenden chinesischen Markt organisieren konnten.
Interview mit Olga Glezoy - ein Kunsthistoriker, der Kunstgegenstände verkauft seit 2012. Olga ist eine Künstlerin aus St. Petersburg. Vier Jahre lang studierte sie Ikonenmalerei und Öl – und jetzt nennt sie ihren Stil „eine Mischung aus Byzanz und Surrealismus“.
"Südchina" : Olya, wie bist du auf die Idee gekommen, ein solches Unternehmen zu gründen? Dennoch liegen Kunst und Geld nicht immer auf einer Ebene, kreative Menschen sind in der Regel nicht immer finanziell erfolgreich.
Jeder und vielleicht nicht jeder Künstler träumt von einer finanziellen Bestätigung seines Talents. Allerdings wird dieser Wunsch nicht immer verwirklicht. Natürlich kann man sich wie ein Van Gogh fühlen, aber viel angenehmer ist es, dem Rat von Salvador Dali zu folgen: „Künstler! In jeder Hinsicht ist es besser, wenn man reich ist (...)“ – wäre damit immer noch nicht einverstanden. Und China bietet alle Möglichkeiten, dieses Prinzip in die Tat umzusetzen.
Die verrückte Welt des Kunstmarktes in China ermöglicht es Ihnen, selbst die ungewöhnlichsten und unglaublichsten Pläne umzusetzen. Bei allem scheinbaren Traditionalismus brodelt es interessante Leute und frische Ideen, die neue Gesichter zu mutigen Abenteuern drängen. Auf dieser Welle, wenn man bedenkt, dass ich auch ein „einzigartiger“ Ausländer bin, gibt es auf der Welt hauptsächlich chinesische Künstler, und es gab meine Erfahrung des Übergangs von der Kategorie „Van Goghs“ zur Kategorie „Salvadores“.
VEREINIGTES KÖNIGREICH: Das heißt, in Ihrer Umgebung gab es keine Russen – Sie haben sich nicht auf eine so „populäre“ Richtung wie den Handel mit „Butter“ konzentriert? Ich habe gehört, dass in Xiamen, wo Sie lebten, auf der Ausstellung für russisches „Öl“ kein einziges Gemälde verkauft wurde? Und bei Sotheby's in Hongkong - keine einzige russische Ausstellung ...
Was die Künstler betrifft, so waren alle Künstler und Galeristen, die ich kannte, Chinesen, ebenso wie die Käufer der Gemälde. „Öl“ ist eine zu weit gefasste Kategorie, denn es kann auch anders sein – von den Klassikern der Renaissance bis hin zum sozialistischen Realismus oder Abstraktionismus, und das alles ganz nach eigenem Bedarf.
YuK: Olga, stimmt es, dass der Kunstmarkt „in die Breite“ wächst und die Hauptstädte in die Regionen verlässt? Wie effektiv ist es, nicht in überversorgten Großstädten zu bleiben?
Ich kann über eine kleine Stadt in einer wunderschönen Inselstadt namens Xiamen sprechen. Trotz der Tatsache, dass es zu dieser Kategorie gehört, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Entwicklung der Infrastruktur und alles andere in einem unglaublichen Tempo voranschreitet. Vor meinen Augen fanden (2 Jahre lang) erstaunliche Veränderungen statt. Zunächst wurde in Xiamen die 798 TimesSpace-Galerie eröffnet, die sich in etwas mehr als einem Jahr spürbar belebt hat Kulturleben Städte (mit der typischen Peking-Begeisterung). Neben der Erweiterung der eigenen Galerie auf drei Ausstellungsräume wurden mit Unterstützung von Timesspace rund 10 große Ausstellungen organisiert. Darüber hinaus entstand und wuchs ein ganzes „Kunstdorf“, mehrere neue Galerien und viele von den Künstlern selbst organisierte Ausstellungen fanden statt.
YUK: Wie läuft der Verkauf von Gemälden ab?
Die meisten Galerien in China arbeiten nach einem 100-prozentigen Aufschlagssystem: Der Künstler bringt seine Arbeit mit und gibt seinen Preis an, bzw. die Galerie verdoppelt diesen Preis und schon wird eine so beeindruckende Menge zum Verkauf angeboten. Sinkt der Preis während des Kaufvorgangs, trägt die Galerie die Verantwortung und belässt den Preis des Künstlers bei dem im Vertrag genannten Preis. Es lohnt sich jedoch, sich an eine weitere Nuance zu erinnern: Wenn sich beispielsweise während der Auktion der Preis erhöht, fließt dieser zusätzliche Gewinn auch in den Finanzfonds der Galerie und der Künstler erhält wiederum das, was er im ursprünglichen Vertrag angegeben hat. Das gilt natürlich auch Gute Seite- Der Endpreis des Gemäldes beeinflusst das „Gesicht“ des Künstlers erheblich, und wenn er viel höher ist als ursprünglich angegeben, können Sie bei der nächsten Vertragsunterzeichnung mit der Galerie Ihre Preislatte getrost höher legen. Galerien und die von ihnen veranstalteten Galerien sind nach wie vor die häufigste Möglichkeit für Künstler, ihre Werke zu verkaufen. Übrigens beinhaltet ein Ausstellungsvertrag manchmal eine außerplanmäßige Auktion, bei der man vergessen kann, Sie zu warnen – oder man lädt Sie einfach zu einer Veranstaltung ein, ohne ein Wort darüber zu sagen, dass Ihre Werke auch an der Auktion teilnehmen. Wenn wir reden Wenn es sich um eine kleine lokale Auktion handelt und nicht um Sotheby's oder Poly, ist die bloße Anwesenheit des Künstlers von Nutzen - die persönliche Teilnahme erhöht die Chancen, das Gemälde zu verkaufen. Manchmal bietet es eine Chance, Kunst zu erklären, die nicht für jedermann verständlich ist.
Wenn Sie nicht mit der Galerie zusammenarbeiten und Ihre Kreationen den Fesseln von Verträgen ausliefern möchten, kann eine Einzelausstellung eine sehr gute Option sein – wenn Sie dafür mindestens 25-30 Werke haben. Dann wird Sie ein freundlicher Raum, der gerne eine kreative Veranstaltung unter seinem Dach ausrichtet, nicht warten lassen.
YUK: Ist es obligatorisch, Gemälde an Galerien zu geben?
Zusätzlich zu den Galerien können Sie versuchen, sie zu finden neues Haus für ihre Arbeit alleine oder mit Hilfe von Freunden. Das ist in der Tat auch nichts Neues, aber meiner Meinung nach kann man nur in China durch eine spontane „Auktion“ in einem Weisin in nur wenigen Stunden einen Käufer für ein Gemälde finden. alle Arten von soziale Netzwerke sind unglaublich aktiv am Leben der Chinesen beteiligt, und das vereinfacht alles in vielerlei Hinsicht – die Menschen sind durch unglaublich viele Bekanntschaftsstränge miteinander verbunden, und diese „Guangxi“ funktionieren hervorragend.
Im Westen gibt es immer noch Möglichkeiten für das, was man „kreative Residenz“ nennt, aber in China ähnelt es eher einer kommerziellen kreativen Reise des Künstlers – er wird von einer Firma oder Schule eingeladen und bezahlt Unterkunft, Essen und andere Dinge des täglichen Bedarfs. aber während seines Aufenthalts in der „Residenz“ muss der Künstler eine bestimmte Menge des „fertigen Produkts“ in der im Voraus vereinbarten Technik und Richtung herausgeben. Das ist natürlich nicht die kreativste Richtung, Gerüchten zufolge ist sie aber gut bezahlt – mit tatkräftiger Mithilfe der Veranstalter werden in den ersten Tagen fast 100 % der Werke gekauft. Dementsprechend erhält jeder seinen Anteil.
Yuk: Wie einfach ist der Einstieg in China? Was wird dafür benötigt?
Wenn Sie haben Kunstunterricht Wenn Sie über Berufserfahrung und idealerweise Lehrerfahrung verfügen, gibt es in China an Kunsthochschulen oder Universitäten mit Sicherheit zahlreiche Jobmöglichkeiten. Im Zuge des gestiegenen Interesses am Westen und im Fall Russlands, dem noch immer unvergessenen Erbe der sowjetischen Malschule, ist China allen neuen Trends gegenüber aufgeschlossen und stellt in den meisten Fällen gerne Kunstlehrer aus dem Ausland ein. Dafür ist kein Chinesisch erforderlich – sehr oft reicht Englisch.
Während meines Aufenthalts in China erhielt ich mehrmals Briefe von Künstlern, die nach China gehen wollten, hauptsächlich zum Zwecke des Verkaufs eigene Werke, Organisation einer Einzel- oder Gruppenausstellung.
Es ist nicht so schwierig, wie es scheint. Es gibt Optionen, die keine guten oder gar keine Kenntnisse der chinesischen Sprache erfordern – am häufigsten handelt es sich dabei um die sogenannten chinesischen Versionen von Kunstresidenzen (häufiger findet diese Art von Veranstaltung in Kleinstädten, in Shanghai und Peking, statt, eine Kunst Der Wohnsitz entspricht eher westlichen Konzepten und beinhaltet eher die Suche nach einem Künstler in einer Galerie, um eine Ausstellung vorzubereiten, und nicht nur, um seine Werke zu verkaufen. Die zweite Option, zweifellos ehrenhafter, ist das Unterrichten. Lehrer in China sind traditionell sehr respektvolle Haltung. Wenn Sie sich beispielsweise bereits in China befinden, Die beste Option Was ich raten kann, ist, zu versuchen, eine befreundete Galerie zu finden, die sich wirklich mit Ausstellungsaktivitäten beschäftigt und dies nicht nur erklärt, und mit ihnen zusammenzuarbeiten und gleichzeitig in künstlerischen und nichtkünstlerischen Kreisen zu kommunizieren, um den eigenen Bekanntenkreis zu erweitern. Wenn Sie sich nicht auf dem Territorium des Himmlischen Reiches befinden, Ihre Arbeit aber dorthin schicken möchten, sollten Sie sich zunächst für die Stadt entscheiden, da es hier kleine Nuancen gibt. In Peking wird akademische Malerei mehr geschätzt (obwohl dies nicht bedeutet, dass die Pekinger Innovationen gegenüber verschlossen sind), in kleinen Städten – Öl- und traditionelle chinesische Malerei, in dieser Hinsicht etwas liberaler – westliche Trends sind hier stark, aber am stärksten befreit und alles akzeptierend –. Darüber hinaus können Sie entweder selbstständig oder über einen Vermittler versuchen, Kontakt zur Galerie aufzunehmen und die Einzelheiten der Zusammenarbeit direkt mit ihr zu besprechen. Ehrlich gesagt würde ich Ihnen empfehlen, dies über einen Treuhänder zu erledigen: Kunstwerke sind ein zerbrechliches Objekt, und zumindest im Hinblick auf den Transport ist es besser, wenn jemand den Überblick behält. So wird nach einiger Zeit, wenn die Gemälde bereits angebracht sind und einige Bekannte auftauchen, jemand vielleicht mehr als einmal kaufen oder es einem Freund, einem Freund, erzählen wollen, und so die unglaublichste und langlebigste Erfindung der Menschheit verdienen – Wort von Mundradio.
Natürlich braucht der Aufbau langfristiger Vertrauens- und Kooperationsbeziehungen Zeit. Im Kunstbetrieb vielleicht etwas mehr als in anderen Bereichen. Doch gerade deshalb bleibt Kunst eine subtile Angelegenheit: Ihr Hauptzweck besteht jedoch darin, Schönheit und Licht in die Seelen der Menschen zu bringen, den Betrachter zu inspirieren und mit ihm zu sprechen. Der Kauf dieses oder jenes Kunstwerks kann für den Autor ein angenehmes Kompliment für seine Arbeit und Zeit, für seine Ideen und Energie sein, die er in die Schaffung des Werkes gesteckt hat, aber auch laut Dali, der allen Künstlern riet, reich zu sein An erster Stelle steht die Kreativität, die Idee, die Arbeit und die unendliche Liebe zu Ihrer Kreation, und erst dann eine finanzielle Belohnung. Wenn diese Konzepte umgekehrt werden, geht die Muse weg – sie teilt ihre Aufmerksamkeit nicht gern mit jemand anderem oder etwas anderem.
YUK: Olga, wie vielversprechend sehen Sie diesen Markt? In was würden Sie investieren oder investieren? Was wird morgen in China beliebt sein?
Wenn wir über den Markt sprechen, dann ist der chinesische Markt sowie der östliche im Allgemeinen (und dazu gehören Künstler aus dem Nahen Osten, der Türkei, Indien und Asien im Allgemeinen) jetzt definitiv in einer Phase zunehmenden Interesses. Chinesische Sammler, die chinesische Künstler kaufen, stützen die Preise ihrer Werke ausreichend hohes Level, bald dieser Moment Chinesische Künstler erfreuen sich in dieser Hinsicht großer Beliebtheit. Bureau Artprice berichtet regelmäßig über die erwarteten Preise für die Werke bestimmter Künstler, und sehr oft vertrauen Investoren ihren Statistiken.
Yuk: Gibt es Risiken bei Ihren Aktivitäten? Auf welche Fallstricke ist zu achten?
Wie bei jeder Aktivität gibt es Risiken, aber nur wer nichts tut, hat keine Risiken. Bei Investitionen besteht immer das Risiko, dass das Werk des Künstlers nicht wie erwartet an Wert gewinnt. Aus diesem Grund wird Anfängern empfohlen, die erste Investition aufzuteilen: Geben Sie einen bestimmten Prozentsatz für „Blue Chips“ (z. B. Impressionisten oder Alte Meister) aus und nur einen Teil für Nachkriegs- und Nachkriegsgemälde moderne Kunst. Wenn wir über Künstler sprechen, besteht immer die Gefahr, unbemerkt oder unterschätzt zu werden, doch Beharrlichkeit und eine kompetente Herangehensweise können gerade in der chinesischen Realität das Blatt wenden.
Es lohnt sich, wie ich bereits sagte, eine übermäßige Fokussierung auf Geld zu befürchten – viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst, aber nur wer etwas in sein Geschäft investiert und möglichst aufrichtig mit dem Betrachter umgeht, kann Erfolg haben. (Dies hängt mit der vorherigen Frage zusammen)
YUK: Und traditionelle Frage aus „Südchina“ – erzählen Sie uns, wo Sie gelebt haben und was Ihnen gefallen hat oder was Sie interessant fand?
Ich habe zwei Jahre in Xiamen verbracht, bin aber vor kurzem dorthin gezogen und habe vor, vorerst hier zu bleiben. Die Hauptattraktion von Xiamen ist das tolle Wetter, der blaue Himmel und das Meer, aber der Lebensrhythmus und ein gewisses „Familienleben“ der Expats schaffen zusammen mit einem eher ruhigen Lebensrhythmus eine sehr angenehme, entspannte Atmosphäre.
Danke, Olga! Wir hoffen, dass Sie uns mit neuen Erfolgen in diesem einzigartigen Bereich erfreuen!
Kreativzentrum „Loriel“ (Wladiwostok) und Universität für Wissenschaft und Technologie Liaoningeinladen
ZUKurs der chinesischen Kalligraphie und traditionellen Malerei „guo hua“ in China (Anshan).
„Der Zauber des Entdeckens liegt nicht darin, neue Landschaften zu entdecken, sondern darin, neue Augen zu gewinnen.“.
In andere Städte und Länder zu reisen und deren Kunst und Kultur kennenzulernen, ist nicht nur eine großartige Möglichkeit zum Entspannen, sondern auch eine Gelegenheit zur Selbstentwicklung, zum Sammeln neuer Erfahrungen und „neuer Augen“ für Geist und Seele. Das Wissen über eine fremde Kultur, Philosophie, Weltanschauung gibt einem Menschen eine andere, als übliche Sicht auf die Welt. Und dies ist eine Chance, Ihre eigene Welt zu verändern.
Die Kultur der chinesischen Zivilisation unterscheidet sich so sehr von der Kultur des Westens, dass sie für diejenigen von großem Interesse ist, die andere Horizonte entdecken und „neue Augen“ gewinnen möchten.
Unser Programm „Charme of the East“ ist wertvoll, weil es Sie bekannt macht Östliche Kultur von innen - durch praktische Ausbildung in Kalligraphie und Malerei. Die Sprache der Kunst ist universell. Er ist es, der uns die Möglichkeit gibt, eine fremde Kultur besser zu verstehen und zu spüren.
Um chinesische Kalligraphie und Malerei zu lernen, müssen Sie nicht sein geschickter Künstler. Diese Werke sind nicht mit der Hand geschrieben, sondern mit dem Herzen. Die Techniken und Grundprinzipien zum Aufbau eines Bildes sind recht einfach – selbst ein Anfänger kommt damit zurecht. Künstler mit Erfahrung werden es entdecken Chinesische Kunst eine völlig andere Herangehensweise an die Malerei, die den eigenen Malstil bereichern kann.
Im Trainingsprogramm: Landschaft „Berge-Wasser“, Pflanzen, Tiere in der „se-i“-Technik.
Die Lehrer sind professionelle chinesische Künstler!
Jao Hwatien- Lehrer für Kalligraphie, Mitglied der Union der Kalligraphiemeister der Provinz Liaoning, Mitglied der Union der Kalligraphiemeister Chinas, Stellvertreter Generalsekretär Anshan City Association of Calligraphers, stellvertretender Vorsitzender der Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Professor für Mallehrer Er Zen Fuo- Mitglied der Union der Künstler der Provinz Liaoning (China), Ehrenmitglied der Anshan Association of Artists, Verdienter Meister der Ölmalerei und der chinesischen Nationalmalerei „Guohua“.
Eine Gruppe von Studierenden wird von einem Dolmetscher begleitet.
Künstlerbedarf wird am Studienort ausgegeben.
Nach Abschluss des Kurses wird ein Zertifikat ausgestellt.
Liaoning-Universität für Wissenschaft und Technologie
Die Liaoning University of Science and Technology befindet sich in der Stadt Anshan, Provinz Liaoning. Alle Bildungsgebäude und Wohnheime für Studenten befinden sich in einem geschlossenen Bereich, der 15 Autominuten vom Stadtzentrum entfernt liegt – in seiner malerischsten und ökologisch saubersten Gegend. Östlich des Campus können Sie das berühmte Qianshan-Gebirge sehen. Im Süden bietet sich ein Blick auf die Ausläufer des Jadebuddha-Berges.
Nach der Gründung im Jahr 1948 und einem schwierigen Bildungs- und Entwicklungsweg von 60 Jahren ist LUNiT heute eine moderne Hochschule Bildungseinrichtung Ingenieurwesen und technische Orientierung. Sondern den Bedürfnissen gerecht werden moderne Gesellschaft an qualifiziertem Personal unterschiedlicher Fachrichtungen ist die Hochschule multidisziplinär aufgestellt. So gibt es neben technischen Fachrichtungen auch eine geisteswissenschaftliche Fakultät, Fremdsprachen, Wirtschaft und Finanzen, Fakultät für Management, Recht usw.
Neben der Schulung haben die Programmteilnehmer ausreichend Zeit für Besichtigungen, Erholung, Behandlung und Shopping. In der Gegend von Anshan gibt es so viel zu sehen!
Anshan ist eine Stadt mit einzigartiger Natur und Schöne Landschaften. Hier gibt es viele Parks Botanischer Garten Vogelpark. Der wichtigste Wallfahrtsort für Touristen ist ein 70 Meter hoher Felsen in Form eines Buddha. Überraschenderweise ist es auch natürlichen Ursprungs. Darüber hinaus können Sie zum Berg der tausend Lotusblumen gehen, den Jadebuddha-Tempel oder den Jasper-Buddha-Garten besuchen.
In Anshan gibt es ein wunderbares Sanatorium mit Thermalquellen. Hier können Sie Ihre Gesundheit verbessern, eine Massage bestellen und die Quellen besuchen. In der Nähe des medizinischen Gebäudes gibt es einen Mini-Zoo und drei Seen.
Sehenswerte Sehenswürdigkeiten bei einer Reise nach Anshan.
Jaderiese
Im Kreis Xuyan in der Provinz Liaoning wurde ein riesiger Jadebrocken mit einem Gewicht von über 60.000 Tonnen gefunden. Es wird angenommen, dass dies der größte Jadestein der Welt ist. Der Landkreis plant, Buddha-Figuren aus diesem riesigen Halbedelstein zu gravieren und einen Park mit dem Stein in der Mitte zu errichten, in der Hoffnung, dass er mehr Touristen anzieht. Der Kreis Xuyan, benannt nach dem einzigartigen Stein, liegt an der Spitze der Liaodong-Halbinsel im Nordosten Chinas. Es ist reich an Jadesteinen, die beste Struktur. Es liefert 80 % des Materials für die Herstellung von Jadeprodukten in China.
Jasper-Buddha-Garten
Der Jasper Buddha Garden liegt am Stadtrand von Anshan und erstreckt sich über 220.000 Quadratmeter. Meter. Der weltweit größte Jaspis-Buddha (Jaspis-Kaiser) ist 7,95 Meter hoch und 6,88 Meter breit und hat eine Dicke von 4,1 Metern. Er wurde 1995 aus einem Stein mit einem Gewicht von 261 geschnitzt. Er wurde im Guinness-Buch der Rekorde als größter Buddha aus Jaspis registriert in der Welt. Shakyamuni ist in den dunkelgrünen Teil des Jaspis eingraviert. Und auf seinem Kopf liegt ein Stück gelber Stein, wie eine goldene Krone. Aber die auf der Rückseite des Buddha eingravierte Göttin Guanyin (Avalokitesvara oder Göttin der Barmherzigkeit) ist wirklich erstaunlich.
Der größte wunderbare Jade-Buddha der Welt
Das örtliche Wahrzeichen „Jadebuddha-Tempel“ befindet sich in der Stadt Anshan. Die Jadekultur, die buddhistische Kultur und ihr besonderer Charme ziehen immer mehr liebe Freunde aus China und dem Ausland an. Die Architektur ist zwar nicht ordentlich, aber wunderschön. Die Schichtung ist klar, auf drei Seiten von Bergen umgeben und mit einem See. Die Jadegürtelbrücke, das Chuihuasan-Tor, der Tempel des Himmlischen Kaisers, die Halle mit den Überresten des Buddha, all dies ist Teil des größten Jadebuddha der Welt und beeindruckt durch seine Pracht. Sein Gewicht beträgt 260 Tonnen, die Höhe beträgt 7,9 Meter, die Breite 6,8 Meter und die Dicke 4,1 Meter. Auf der Verkleidung ist Buddha Shakyan-muni abgebildet, auf der Rückseite Bodhisattva Guanyin. Im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt.
Teilnahmebedingungen am Programm:
Erwachsene sind herzlich eingeladen, an den Kursen teilzunehmen. Zeichenerfahrung spielt keine Rolle.
Von der Website „Self-knowledge.ru“ kopiert
Das Hauptziel der Kunstkritik ist die Suche nach einer rationalen Grundlage für die Beurteilung der Malerei. Kritik vergleicht und bewertet, sie deckt Strömungen auf und analysiert das Geschehen in der Kunst. Ohne sie kann es keine Entwicklung geben, ohne Kritik entsteht Chaos, wenn durch bestimmte Manipulationen die Kosten für die Werke des Autors tausendmal höher sind als der tatsächliche Wert, der sich aus ihrem künstlerischen Wert ergibt. Natürlich gab es in der Geschichte Fälle, in denen die Kritik einen neuen Trend, einen neuen Trend nicht erkannte und nicht akzeptierte. Aber in den meisten Fällen dient Kritik als eine Art Fairway für Sammler, Galerien, Kunstliebhaber und ... hilft Künstlern, sich weiterzuentwickeln.
Grundsätzlich kann die gestellte Frage bejaht werden (Sie können dies bejahen): Kunstkritik gibt es in China. Aber! Es hat kaum oder gar keine Auswirkungen auf den Markt, da die lokalen Kritiker nicht genügend Einfluss haben. Von denen, die den richtigen ästhetischen Geschmack haben und eine anständige Ausbildung erhalten haben, sind nur wenige bereit, ihre Meinung zu verteidigen.
Darüber hinaus gibt es in China praktisch keine professionellen Kunstzeitschriften. Aber selbst für die, die es gibt, ist unabhängige (und nur solche ist möglich) Kritik nicht interessant. Der Kritiker in China wird Teil des „Produktionszyklus“ chinesischer Kunst. Galerien und Auktionen haben ein ganz klares Ziel – ein Kunstwerk zum Höchstpreis zu verkaufen. Um Nachfrage zu erzeugen, bestellen Kritiker einen Artikel (natürlich positiv), der dann in einer Zeitschrift abgedruckt wird (oft gegen Geld) oder für die Präsentation einer Ausstellung verwendet wird, was wiederum zum Hauptmittel wird, um die Aufmerksamkeit wohlhabender Menschen auf sich zu ziehen , aber weit entfernt vom Kunstsammler.
Aber das Interessanteste ist, dass selbst wenn es einen Kritiker gibt, der eine negative Meinung äußert, er wahrscheinlich keinen Einfluss auf den Verkauf haben kann – es gibt nicht genug maßgebliche Kritiker in China, ich wiederhole, nein. Kritik existiert außerhalb des Malermarktes und hat keinen Einfluss auf diesen. Im Chinesischen gibt es nicht einmal eine kunsthistorische Terminologie: Die meisten Begriffe wurden aus dem Chinesischen übernommen auf Englisch, die de facto die Sprache der chinesischen Kritik ist. Dies verringert wiederum auch das Ausmaß seines Einflusses auf „Geist und Herz“. Beispielsweise bedeutet 波普艺术 „ Pop-Art", V dieser Fall das Wort Pop (von populär) wird durch eine Kombination von Hieroglyphen ersetzt, die ähnlich klingen. Oder 空气透视, „ Aerial Perspektive“, bei dem es sich vielleicht sogar um ein Transparentpapier aus der russischen Sprache handelt, da es eine wörtliche Übersetzung enthält, während die meisten im Chinesischen verwendeten Sonderbegriffe eine semantische Bedeutung haben.
Das einzig Gute ist, dass es in China maßgebliche Menschen gibt, die die bestehenden Probleme verstehen und versuchen, Maßnahmen zu ergreifen. Zum Beispiel Pi Li (皮力), Kurator, Kritiker und Dozent an der Central Academy Bildende Kunst in Peking hält er zweimal pro Woche Vorlesungen für Studenten im Rahmen der Kritik. Und zwei bedeutende Sammler der chinesischen Kunst (einer aus Hongkong, der andere aus der Schweiz), erkannten die Bedeutung der materiellen Basis für die Bildung unabhängiger Kritik und schufen Stipendien und Auszeichnungen für Kritiker, die über chinesische Kunst und Künstler schreiben. Aber die Bildung des Systems wird Jahre dauern. In der Zwischenzeit werden Galerien und Auktionen das Chaos für Profit nutzen. Aber wie lange?
